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KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

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FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
FOLKART
Mal mal Hygge! Kreative
Ideen, Motive und Muster
im skandinavischen Stil

ZUM MALEN SCHÖN!

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Der Mega-Trend aus USA,
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PERSPEKTIVE ZEICHNEN UND MALEN LEICHT GEMACHT,
VON DER GRAUEN THEORIE IN DIE BUNTE MALPRAXIS
News, Tipps und üTrends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps
 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
uch wir sind betroffen und das in mehrfacher Hinsicht.

A Als wir an das Konzept dieser Ausgabe gingen, Künstler,

Künstlerinnen und Redakteurinnen ihre Beiträge liefer-
ten, war der Corona-Virus noch kein Thema. Unser Fokus war
ganz darauf ausgerichtet, Ihnen neue interessante Themen und
Bildbeiträge für den beginnenden Sommer zu liefern. Wenn Sie
durch diese Ausgabe blättern, werden Sie deshalb das Thema
Malreise genauso finden wie Malparty oder Veranstaltungs-
hinweise. Von letzteren hoffen wir, dass sie stattfinden können,
da sie später im Jahr terminiert sind.
Judith Schwibinger-Becker hat sich in der Malschule mit viel
Engagement und Freude dem Thema Perspektive am Beispiel
einer „Big City“ wie New York gewidmet. New York kämpft, ist
momentan einer der Corona-Hotspots. Grund genug, eine solche
Produktion zu canceln? Wir haben uns für das Erscheinen des
Beitrags entschieden, denn MEIN KREATIV-ATELIER will Künst-
ler und Künstlerinnen in diesen schweren Tagen unterstützen.
Einnahmequellen für Kreative fallen zurzeit in hohem Maße
aus, es kann kein Malunterricht, keine Malreise, keine Ausstel-
lung mehr stattfinden und das für unbestimmte Zeit.
Unterstützen Sie deshalb bitte Künstler und Künstlerinnen,

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

wo es möglich ist, zum Beispiel mit der Nutzung von online-
Malunterricht. Unterstützen Sie auch MEIN KREATIV-ATELIER,
indem Sie uns weiterempfehlen. Falls das Geschäft, in dem Sie
Ihre Ausgabe stets gekauft haben, wegen Corona geschlossen ist,
können Sie die aktuelle Ausgabe online erwerben. Wir hoffen
alle, dass sich die Situation bei Erscheinen dieser Ausgabe ge-
bessert hat und wir alle aufatmen können. Bleiben Sie gesund!

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

ü
3
INHALT
70

20
B ildmot ive Techniken
Berühmte Künstler Malen mit Acrylfarben Atelier-Tipps

8 Joaquín Sorolla
Machen Sie mit! Malen wie der
26 Sauer macht lustig
Im Zitronenstillleben strahlt
32 Big City
Lust auf Perspektive! Die Groß-
bekannte spanische Meister des die Farbe der Sonne stadtszene verwandelt graue
Impressionismus Theorie in bunte Malpraxis

Mixed Media
72 Hoch am Wind
Anker lichten! Seestück mit Workshop
lockerem Spachtelauftrag und
14 Käfer-Kunst
Kunterbunte kleine Krabbler
flüssigen Tinten 48 Upcycling
So gestalten Sie Ihre verstaub-
in charmanten Illustrationen
und 3D-Kunstwerken
76 Herzensbrecher
Ist der süß!
ten Schätzchen mit tollen
Sprüheffekten zu dekorativen
Koalabär-Porträt in Acryl Designerstücken um
Kreativ Spezial
Art Collage Malschule
22 Blob Painting
Hat es bei Ihnen schon Blob
gemacht? Die neue Kreativ-
54 Blickkontakt
Effektvolles Frauenporträt 62 Mal mal Hygge!
Farbenfrohe Musterspiele im
technik erobert mit kunterbun- auf künstlerischem Collagen- angesagten skandinavischen
ten Klecksen die Leinwände hintergrund Design

58 Pralinen & Petit Fours

Bei der kulinarischen Malparty
stehen edle Schokoladen-
stückchen Modell

22 32 48
ü
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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38

Journal Ser vice

Palette
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
unserer Welt des Kreativen
Malen auf Reisen
Bayern bildschön
20 Inspirierende Kurse in der
Sommerakademie in Aschau
Künstlerporträt
38 Farbfindung
Die Malerin Gabriele Pfleger
wandelt Emotionen in abstrakte
Kunstwerke um
Noch mehr Kreativideen
gibt’s auf unserem Blog:
www.oz-verlag.de
Buch-Tipps
68 Zum Nachlesen:
Die Schönheit der Natur
Kreativ vor Ort
70 Blick ins Atelier
Collagen-Malkurs mit
Ruth Alice Kosnick
Kunst-Kalender
und Galerie
80 Nicht verpassen
Kunst-Kalender
81 Leserkunst
Vorlagen übertragen
42 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
Raster-Vorlagen
43 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
82 Impressum
82 Herstellernachweis
83 Vorschau
Wir sind für Sie da !
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Anleitung oder zu einer speziellen
Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
hilft Ihnen gerne weiter.
Schreiben Sie uns !
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54 62 76
ü
I N H A LT 5
PA L E T T E

Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
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Die hochpigmentierten, lichtechten Acrylfarben
Professional Acryl Color von ShinHan haben
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um sich herum haben. Das coole Super- einander auftragen können. Jede Farbschicht
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Vinci ist ein Spezialist für Ecken, Kanten und enthält alles, was Aquarell-Künstler brauchen:
Details. Er besitzt nämlich eine besonders lang 3 Mars Lumograph aquarell Bleistifte, 12 was-
gezogene, feste Spitze, servermalbare Farbstifte, einen Wasserpinsel,
mit der sich die Farben einen Radiergummi und einen Spitzer. Der
gut verteilen, Ecken und Wasserpinsel ist mit Wasser befüllbar und ga-
Kanten schnell und de- rantiert beim Aquarellieren eine gleichmäßige
tailgetreu malen lassen. Wasserabgabe. Damit ist das Set nicht nur in
Der softere Pfeilpinsel Haus oder Wohnung ein nützlicher kreativer
Dartana Spin (Gr. 7, 12 Begleiter, es ist auch gut zum Aquarellieren
und 16) erlaubt dem unterwegs geeignet, zum Beispiel auf Aus-
Maler flüssigere Farben flügen in die Natur. www.staedtler.com.
schnell und sicher zu ver-
malen. Die lang gezogene
Spitze sorgt für detailge-
Ideal für Aquarelle, Sketching, Illustration und Lettering
treues Malen. Die DAR-
TANA-Pfeilpinsel sind in READY FOR USE
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selkörper lässt sich halten und füh-
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e
äußerst elastische Synthetikfasern
garantieren einen kontinuierlichen
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Farbfluss. Sowohl transparente wie
sehr farbintensive Aquarelleffekte
für Illustration, Sketching und Lette-
ring sind möglich. Der Ink Brush Pen
enthält mischbare und wasserlösliche,
qualitativ hochwertige Tinte, erhältlich
ab Juni im Künstlerbedarf in 24 Standard-
ü
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Malen mi
MACH MAL ’NE PAUSE! t NEW POPART
der Sonne
Der Begriff Blaupause, auch Cyanotypie genannt, Echt stylisch und zum Reinplumpsen bequem.
leitet sich von dem Verb „pausen“ ab, also dem Ab- Dieser coole, exzentrische Retro-Armsessel im
pausen eines Motivs. Das müssen Sie nicht PopArt-Stil hat es uns angetan. Das neue italie-
selber machen, lassen Sie die Sonne für Sie nische Design von „Seletti Wears Toiletpapers“
arbeiten, mit deren Kraft nahezu von jedem zeigt nämlich weiße Zähne mit schwarzem Humor
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bilisierten Oberfläche platzieren und es dem
Sonnenlicht (UV) aussetzen. Shopping unter
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ACHTUNG, SUCHTGEFAHR: BLOB PAINTING Der

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Den Ursprung hat das Blob Painting in den USA. Der in der Künstlerszene Mega -Tre
bekannte Mike Hammer ist derjenige, der die Technik revolutionierte.
Blob Paint-Bilder bestehen aus mehreren übereinander geschichteten
aus USA
Farbpunkten. Es entstehen bunte 3D-Effekte mit fröhlicher Ausstrahlung.
Mit der gebrauchsfertigen Blob Paint Farbe von Viva Decor können Sie sofort
loslegen und Ihr eigenes Blob Paint Bild malen. Die Blob Paint-Farbe ist in 20 ver-
schiedenen Farbtönen (je 280 ml oder 90 ml) erhältlich. Extra: Bei Viva Decor gibt
es auch neue Blob Paint Farbsets mit Motivschablonen zu beliebten Themen.
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Die Fusion aus feinen Linien und opaken Farben
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serbasierende und hochpigmentierte Farbe ermög-
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Fotos u. Texte: PR
Farbmischungen. Solange die Farbe nass ist, ist sie
wasserlöslich, einmal getrocknet, ist sie wasserfest.
Der Paint Pen ist einzeln oder in sortierten Sets,
zum Beispiel der 20er Box mit allen Farben, erhält-

licht Farbkontraste, Lackierungen, Spritzer und lich. Shopping unter www.kunstpark-shop.de.

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aber oho: Feine Lin
ien
in starken Farben

ü
JOURNAL 7
 BERÜHMTE KÜNSTLER
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Joaquín Sorolla

Malen nach einem Bild von

JOAQUÍN SOROLLA
Joaquín Sorolla y Bastida (1863 bis 1923) war einer der bekanntesten
spanischen Maler des Impressionismus. Unser Motiv zeigt einen Panorama-
Ausschnitt aus dem Originalbild „Karobbaum“.

Material
 Keilrahmen, 30 × 90 cm  Gesso in Weiß  breiter Flachpinsel (da Vinci Grigio,
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von  flacher Borstenpinsel, 10 mm Serie 5096), 40 mm
Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelb,  runder Borstenpinsel, 3 mm  Aquarellstift in hellem Farbton
Neapelgelb, Orange, Ultramarinblau,  Borsten-Fächerpinsel, 45 mm  Bleistift, HB
Kieselgrau, Cölinblau, Maigrün, Laubgrün,  flacher Synthetikpinsel  Wasserbehälter
Paynesgrau, Terrakotta, Umbra gebrannt, (da Vinci Nova Synthetics, Serie 1870),  Lappen
Schwarz Gr. 10  Palette

Rastervorlage A auf Seite 43 · Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ · Motiv: Thomas Boehler

ü
8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Joaquín Sorolla y Bastida: Carob Tree,
Öl auf Leinwand, 1899 (links)
Bildquelle: Wikimedia Commons

Joaquín Sorolla y Bastida: Selbstporträt,

Öl auf Leinwand, 1909 (rechts)
Bildquelle: Wikimedia Commons

Nähere Info und Details

@ zum Künstler finden Sie

auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/

Weißes Gesso mit wenig Indigo

mischen und die Leinwand mit
1
dem breiten Modler grundieren.
Da Indigo sehr dunkel ist, reicht
eine sehr kleine Menge aus, um
ein zartes Hellblau zu erhalten.
Trocknen lassen und die Vorlage
mithilfe der Rastermethode
(siehe S. 42) übertragen. Titan-
weiß mit etwas Paynesgrau zu
einem sehr hellen Grau mischen
und den Himmel einfärben.
ü
BILDMOTIVE 9
BERÜHMTE KÜNSTLER

Cölinblau, Ultramarinblau und

2 Titanweiß in unterschiedlichen
Anteilen mischen, leicht ver-
dünnen und das Meer malen.
Den Pinsel mit der lachen
Kante einsetzen und waage-
recht führen. Hellere Bereiche
sorgen für Licht und Bewegung
im Meer.

TippDa Indigo sehr dun-

kel ist, müssen Sie nur eine
sehr kleine Menge zum Gesso
beimischen, um ein zartes
Hellblau zu erhalten.

Die Steilküste am Horizont mit

Mischungen aus Kieselgrau, Paynes-
3
grau und Titanweiß malen. Am bes-
ten mit etwas dunkleren Grautönen
beginnen und die Felsen mit
Titanweiß aufhellen.

Das Gehölz unter den Büschen und

Kakteen mit Brauntönen andeuten.
Mit dem Borstenpinsel dann den
Boden und die Gräser ergänzen.
Neben Kadmiumgelb kommen
Neapelgelb, Cölinblau und Titan-
weiß zum Einsatz.

ü
10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 GRIGIO
Öl- und Acrylpinsel

Serie 7495

Serie 7197

Serie 495

Serie 7795

5
Mit Paynesgrau die Schatten der Büsche noch weiter abdunkeln und die Konturen und
Schatten der Baumrinde anbringen. Den überwiegenden Teil des Stamms mit dem
kleinen Rundpinsel in Kieselgrau einfärben.

Serie 7195

Leicht
angeraute
Kunstfasern
für sehr hohe Farb-
aufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
Mit Esagonalstiel für
sicheres und
ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
lieferbar

Erhältlich
6 im guten Fachhandel
Den alten Baumstamm nach und nach mit weiteren Details ausgestalten. Neben den
Grautönen auch etwas Hellblau und Orange verwenden. Nach oben hin werden die
Äste zunehmend rötlicher. Dazu mehr Orange, Terrakotta und Neapelgelb einsetzen.
ü
www.davinci-defet.com
BERÜHMTE KÜNSTLER

Aus Laubgrün und Paynes-

grau gedeckte dunkle
7
Grüntöne mischen und
mit dem Fächerpinsel das
Laub des Karobbaums
beginnen. Der Fächerpin-
sel ermöglicht recht zügig
mit kurzen stupfenden
Bewegungen die Inter-
pretation von Laub.

TippDen Fächerpinsel
beim Malen immer wieder
leicht drehen, damit die Struk-
turen nicht zu gleichmäßig
ausfallen.

Helle Grüntöne aus Gelb-

8 tönen, Maigrün und Saft-
grün mischen und das Laub
mit dem Fächerpinsel weiter
ausgestalten. Teilweise auch
etwas Weiß beimischen.
Für mehr Vielfalt im Laub
einige Farbtupfer auch mit
dem kleinen Borstenpinsel
aufbringen.

ü
12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 9
Die Büsche locker in einem recht dunklen Grün darstellen. Durch
Zugabe von Titanweiß blasse Grüntöne mischen und die Kakteen
mit dem kleinen Borstenpinsel darstellen. Die Mauer flüchtig mit
etwas Graublau bemalen, dann die noch feuchte Farbe mit purem
Titanweiß aufhellen. Den Synthetikpinsel flach halten und wie
einen Spachtel einsetzen.

Um das dichte Laub aufzulockern, mit hellem Graublau stellenweise

den durchscheinenden Himmel darstellen. Die Schattenbereiche mit
Paynesgrau und Schwarz weiter abdunkeln. Abschließend mit hellem
Grün einige Grashalme in die Meeresfläche ziehen.

10

ü
BILDMOTIVE 13
MIXED MEDIA
Artenschutz kreativ
KÄFER-KUNST
Schauen Sie doch mal genauer hin. Käfer werden von uns Menschen wenig beachtet
und kämpfen wie andere Insekten ums Überleben. Unterstützen Sie die kleinen, oft
wunderschönen Krabbler, indem Sie sie zeichnen oder malen. So werden sie nicht vergessen.
Bedrohte
Tierarten
Verwendetes Material
 Set Watercolour pencils mit 24 sortierten
wasservermalbaren Farbstiften
 Set Double-ended watercolour brush
pens mit 32 verschiedenfarbigen wasser-
vermalbaren Doppelfasermalern,
jeder Stift mit Pinselspitze (Linienbreite
1,0 – 6,0 mm) und feiner Spitze (Linien-
breite 0,5 – 0,8 mm)
 Set „Watercolour graphite pencils“ mit
3 wasservermalbaren Bleistiften (4B, 6B,
8B) und 1 Rundpinsel (Gr. 8)
 Set Pigment Liner, 12 Fineliner (Linienbreite
je 0,5 mm) mit wasserfester Tinte in ver-
schiedenen Farben
 Set Pigment Liner mit 4 wasserfesten Fine-
linern (Strichstärke 0,1 / 0,3 / 0,5 / 0,7 mm)
in Schwarz
14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Set Drawing pencils mit 6 Zeichenbleistiften
(2T, HB, B, 2B, 4B, 6B), 1 Metallspitzer und
1 Radierer Mars plastic
 Water brush, Wasserpinsel befüllbar
(Spitze S)
 Metall-Doppelspitzer für Blei- und Farbstifte
(alles von Staedtler, www.staedtler.de)
Außerdem:
 Mal- und Zeichenblock PaintOn
Multi-Techniques, DIN A3, 250 g/m²,
reinweiß und glatt
 Pauspapier, Kugelschreiber,
kleine spitze Schere, Papierkleber,
Acrylfarbe in Türkis oder Schwarz
 Glaswechselrahmen,
24 × 30 cm oder 10 × 10 cm
ü
Zeichnen
Aquarelli und
eren
Das große Krabbeln
Käfer gibt es fast überall auf der Welt. Mit
über 350 000 Arten sind sie die größte Tier-
gruppe überhaupt. Dennoch leben sie meist
im Verborgenen und werden vom Menschen
selten wahrgenommen. Die Erscheinungs-
form der Käfer ist beeindruckend vielfäl-
tig, es sind alle erdenklichen Formen und
Farben vertreten. Wie auch andere Insek-
tenarten sind die krabbelnden Vielbeiner
durch den Verlust von Lebensräumen und
den Klimawandel vom Aussterben bedroht.
Das ist besorgniserregend, denn Käfer sind
in vielerlei Hinsicht unverzichtbar für die
Natur. Ob naturnah dargestellt oder frei nach
Fantasie, wir wollen dem Käferschwund mit
künstlerischen Mitteln entgegenwirken und
die Krabbler so mehr ins Bewusstsein rücken.
Beetle-Sketching
Zum Darstellen von Käfern sind Stifte ideal,
mit denen sich sowohl detailliert zeichnen
wie effektvoll aquarellieren lässt. Zum Ein-
satz kommen hier wasservermalbare Dop-
pelfasermaler, wasservermalbare Blei- und
Farbstifte sowie wasserfeste Fineliner und
Zeichenbleistifte. Kombinationen der ver-
schiedenen Stiftsorten eröffnen neue, reiz-
volle Gestaltungsmöglichkeiten.
 1 Zeichnen und aquarellieren
Naturgetreue Abbildungen von Käfern fin-
den Sie in Zeitschriften, Naturkundebüchern
und im Internet.
Mit den wasservermalbaren Farbstiften
lässt sich sowohl trocken zeichnen wie
aquarellieren. Wenn die Motivkonturen des
Käfers später farblich ins Aquarell mitein-
bezogen werden sollen, empfiehlt sich eine
Käferskizze mit den wasserlöslichen Farb-
stiften (Abb. 1). Beim Kolorieren der Motive
darauf achten, dass weiße Stellen des
2 Motivs nicht schraffiert werden. Motivpar- A
tien, die später nur dezent farbig sein sollen,
ebenfalls weiß stehen lassen, sie werden
später farbig aquarelliert (Abb. 2). Die Pin-
selspitze mit nur wenig Wasser befeuchten
und den Farbauftrag von hell nach dunkel
vermalen. Alternativ den Wasserpinsel ver-
wenden. Nach dem Trocknen die Farben
mit den Watercolour Pencils nach Wunsch
intensivieren (Abb. 3) und erneut aquarel-
lieren (Abb. 4). Den Vorrang wiederholen,
bis der gewünschte Effekt erreicht ist. Die
3 dreidimensionale Optik entsteht durch far- B
big schattierte Motivteile.
Die Doppelfasermaler funktionieren wie
die wasservermalbaren Farbstifte, man
kann mit ihnen trocken zeichnen und aqua-
rellieren. Im Vergleich zu den genannten
Stiften ist die Farbintensität etwas stärker
und einige Farbtöne sind etwas anders. Das
Zusammenspiel von Doppelfasermalern
und wasservermalbaren Farbstiften ergibt
besonders reizvolle Ergebnisse. Die Kontur
des rechts abgebildeten Käfers wurde erst
4 trocken mit dem wasservermalbaren Farb- C
stift skizziert. Die hellblauen Motivpartien
sind mit dem Doppelfasermaler koloriert
und zwar mit dessen Pinselspitze. Die Käfer-
flügel trocken mit dem Farbstift in Rosa
schummern (Abb. A). Dann alle Motivpar-
Konzept, Illustrationen, Fotos, Fotostyling, Texte: creativetoday/C. Rückel

tien aquarellieren (Abb. B). Trocknen lassen.

Nun erst mit dem wasserfesten Pigment
Liner (Strichstärke 0,7) die Motivkonturen
fein nachziehen. Dann mit dem Doppelfa-
sermaler (Pinselspitze) wenig Schwarz auf
Kopf und Beine auftragen und aquarellieren,
die rosafarbenen Flügel farblich intensi- D
vieren (Abb. C). Die Tupfen mit der feinen
Spitze des Fasermalers gestalten (Abb. D).

ü
BILDMOTIVE 15
MIXED MEDIA

Käfer-Kunst in Variationen
Lassen Sie Ihrer Fantasie beim Sketching freien Lauf und gestalten Sie Ihre Lieblingskäfer.
Hier stellen wir Ihnen weitere fantasievoll gezeichnete Exemplare in Mixed-Media-Technik vor.

1 Grüner Käfer: Die zartere Optik des grü- A

nen Käfers verrät den kreativen Einsatz
von aquarellierten Farbstiften (Abb. 1). Die
farbintensiveren Beine, Fühler, Augen und
Kreise sind mit Doppelfasermalern gezeich-
net und aquarelliert. Abschließend erhält
der hübsche Krabbler mit einem blauen Pig-
ment Liner (Strichstärke 0,5 mm) gezogene
feine Konturen und Pünktchen (Abb. 2).
Schwarzweißer Käfer: Dieses kontrastrei-
che Exemplar mit seinen langen Fühlern
wirkt äußerst exotisch. Alle Konturen und
2 B
Motivflächen wurden mit dem wasserfes- Flotte
ten Pigment Liner (Strichstärke 0,7 mm)
gezeichnet (Abb. A). Daher ist es überhaupt
Käfer
kein Problem, wenn der Käfer noch einige
hellblaue Akzente am Kopf mit einem Dop-
pelfasermaler erhält. Die Farbe mit dem
Pinsel anlösen und aquarellierend über den
Käferkörper ziehen (Abb. B).
Käfer in Pink: Dieses farbenprächtige Exem-
plar wurde komplett mit Doppelfasermalern
in verschiedenen Farbtönen koloriert und
dann aquarelliert. Die feinen Konturen vor-
oder nachher mit den wasserfesten farbigen
Pigment Linern zeichnen.

1 2 3

So zeichnen Sie gekonnt zwei gleiche Käferkörperhälften: Ein Stück
Papier zur Hälfte falten. Von der Faltkante aus nach rechts die eine
Körperhälfte des Käfers mit dem Zeichenbleistift aufzeichnen (Abb. 1).
ü
16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Wichtig: Einen ganz weichen Bleistift nehmen (z. B. Härtegrad 4B oder
6B). Dann das Papier entgegengesetzt falten, sodass der Käfer innen
liegt. Nun mit dem Fingernagel mit Druck fest über das Papier reiben
 Wohin mit den Käfern?
Das Käfersammeln hat Tradition. Mit der
Entstehung der Entomologie im 18. Jahr-
hundert bildeten Insektensammlungen eine
wichtige Grundlage für wissenschaftliche
Arbeiten. Bedeutende Biologen wie Charles
Darwin waren leidenschaftliche Käfer-
sammler. Eine Sammlung von gemalten
Käfern ist viel interessanter und kein Krabb-
ler muss sein Leben lassen.

Käfersammlung mal anders Sie alle ausgeschnittenen Käfer in einem

Ihre selbst gemalten Käfer sehen bestimmt
2 hübsch aus als Wandbild mit Passepartout
und Rahmen. Gestalten Sie doch eine Käfer-
Galerie aus lauter kleinen Käfer-Kunstwer-
ken. Jedes Käferkunstwerk wird in einem
Konzept, Illustrationen, Fotos, Fotostyling, Texte: creativetoday/C. Rückel
Glasbildträger so lange hin und her, bis
Ihnen die Anordnung gefällt (Abb. 2). Dann
können die Käfer am Untergrund angeklebt
werden. Wer seine Käfer auf traditionelle
Weise „annadeln“ möchte, piekst sie jeweils

kleinen Bilderrahmen gesetzt, alle Bilder
zusammen an der Wand arrangiert sind
garantiert der Hingucker. Alternativ können
Sie auch ein großformatiges Bild gestalten,
auf dem viele verschiedene Käfer abgebil-
det sind. Sollte hier jedoch beim Malen mal
etwas „danebengehen“, ein Farbklecks das
3 Bild verunstalten, lässt sich dieser nicht so
einfach kaschieren. Wir haben für Sie eine
kreative Alternative entwickelt: einfach die
gemalten Käfer ausschneiden.
Das verwendete Mal- und Zeichenpapier
sollte stabil, aber noch gut schneidbar sein.
Nehmen Sie zum Schneiden am besten eine
kleine spitze Schere, mit der sich auch feine
Motivdetails wie Fühler und Beine einfach
ausschneiden lassen (Abb. 1). Positionieren
mit einer kleinen Stecknadel fest (Abb. 3).
TippBesonders
für das Aquarellieren
unterwegs oder im
Freien leistet ein
Wasserpinsel nütz-
liche Dienste. Einfach
den zweiteiligen
Pinsel aufschrauben, Wasser einfüllen und
zusammenschrauben. Schon durch leichten
Druck auf den Pinselkörper fließt wohl
dosiert Wasser über die Pinselspitze aufs
Papier. Die Mitnahme eines Wasserbehälters
zum Eintauchen des Pinsels beim Malen ist
so nicht mehr erforderlich.

4 5 6 Der Kä
f
Trick! er-

(Abb. 2) und auffalten: die andere Käferhälfte ist nun wie durch Zau- mit wasserfesten Pigment Linern (Abb. 4). Das Insekt mit den Doppel-
berhand sichtbar (Abb. 3). Den Brummer mithilfe von Pauspapier auf fasermalern oder wasserlöslichen Farbstiften kolorieren (Abb. 5),
Aquarellpapier übertragen und die Motivkonturen nachzeichnen, hier aquarellieren und nach Belieben weiter ausgestalten (Abb. 6).
ü
BILDMOTIVE 17
MIXED MEDIA

3D-Krabbelkäfer
Wie cool! Die sehen ja richtig echt aus.
Die ausgeschnittenen gemalten Käfer
sind flach. Mit einem kleinen Trick wirken
Sie dreidimensional: Ziehen und formen Sie
den ausgeschnittenen Käfer mit der Unter-
seite über einen der verwendeten Stifte
(Abb. 1). Dadurch erhält er eine Rundung.
Wird er auf diese Weise nur leicht gerundet,
schmiegt er sich eng an gewölbte Oberflä-
chen an, zum Beispiel als dekorative Ver-
zierung an eine Vase. Bei einer sehr starken
Rundung zeigen alle Käferbeine nach unten
und der Käfer kann krabbeln (Abb. 2). Nun
Viel Glück!
noch die Fühler etwas nach oben biegen.
Das verwendete Mal- und Zeichenpapier Diesen Krabbler hat Jeder gern, den er
ist so fest, dass eine zusätzliche Stabilisie- bringt Glück: ein Marienkäfer. Mit seinen
rung der Käferbeine nicht notwendig ist. roten Flügeln und den schwarzen Tupfen
Wer möchte, bemalt den Käfer noch von ist er ganz einfach selbst zu malen. Die
der Unterseite, eine einfarbige Kolorierung Käferumrisse mit dem Pigment Liner
genügt. Der fertige Krabbelkäfer darf über (Strichstärke 0,7 mm) in Schwarz aufzeich-
Kieselsteine klettern, am Regal lang laufen nen. Dann die Flügel mit dem Doppelfa-
oder auf dem Fensterbrett sitzen. sermaler in Rot kolorieren, dabei einige
Weitere Anwendungsmöglichkeiten von Stellen weiß stehen lassen und aquarellie-
flachen oder dreidimensionalen Käfern: ren. Nun mit dem Doppelfasermaler den
Lesezeichen, Kartenverzierung, Collage- Kopf und die schwarzen Kreise gestalten
Elemente, Fensterbild, Geschenkanhänger, (Abb. 1), ebenfalls aquarellieren. Den
Blumenstab, Mobile oder anderes. Käfer samt Malpapier in der Größe des
Bilderrahmens (10 × 10 cm) zuschneiden.
Noch kleine Herzchen in den Motivhinter-
1 2 grund malen, fertig ist ein liebenswertes
kleines Bildgeschenk, das auf einen Blick
zeigt: „Ich wünsche Dir viel Glück!“.

Konzept, Illustrationen, Fotos, Fotostyling, Texte: creativetoday/C. Rückel

Je natürlicher die
Umgebung, desto echter
wirkt der Käfer.

ü
18
MALEN AUF REISEN
Kur se mit Kulisse
BAYERN BILDSCHÖN
Die Sommerakademie in Aschau lockt bis in den Herbst hinein mit inspirierenden Kursen,
Motiven und oberbayerischer Gemütlichkeit.
ie Sommerakademie in Aschau hat
D Tradition und sich doch ganz neu
erfunden. Ob oben auf der Sonnen-
alm oder am Chiemsee, im Biergarten oder
im Atelier – die gesamte Umgebung wird
jedes Jahr zum Kursort, an dem fotografiert,
gezeichnet und gemalt wird. Ein Eldorado
für Motivjäger und kreative Köpfe.
Kursvielfalt
Neben den Postkartenmotiven des Voralpen-
lands und der bayrischen Gastfreundschaft
bietet die Sommerakademie ein giganti-
sches Kursprogramm. Der Veranstalter art
& friends bringt mit der Sommerakademie
bildende Künstler, Fotografen und Designer
aus ganz Deutschland ins Chiemgau, wo sie
Kurse und Workshops für Profis und Laien
anbieten. Unter den Malkursen, Zeichen-
seminaren und Fotoworkshops finden sich
Kurse für jeden Geschmack und jedes Level.
Routinierte Top-Dozenten führen in das
jeweilige Handwerk ein. Bekannte Künstler,
Handwerker, Hochschulprofessoren und
ü
erfahrene Pädagogen lehren die Teilnehmer
in Fotoworkshops, Zeichenseminaren und
Malkursen. Die Themen reichen von der
klassischen Pleinairmalerei über die Arbeit
an abstrakten, großformatigen Werken in
einem der Ateliers bis hin zu modernen und
ausgefallenen Themen wie der Fotografie
mit dem iPhone. Trend-Themen wie Urban
Sketching finden in den Bergen, statt in einer
Großstadt statt. Als Motive für expressive
Acrylmalerei dienen friedliche Kühe oder
barocke Zwiebeltürmchen. Platz für Kreativi-
tät bietet nicht nur die Natur, sondern auch
der geräumige Seminarraum des ehemaligen
Hotel Hohenaschau oder die Ateliers der
Alpenfabrik und der Grundschule Aschau.
Dozenten deluxe
Begleitet von echten Profis, entstehen so
einzigartige Kunstwerke und Erinnerungen.
Neben zahlreichen anderen fähigen Kurs-
leitern, gehört auch in diesem Jahr wieder
Professor Dr. Nikolaus Hipp zu den Dozen-
ten. In Deutschland ist der freundliche
 Unternehmer vor allem für gesunde Baby-
nahrung bekannt. Doch er ist mit der glei-
chen Leidenschaft auch Maler und Musiker,
Kunstprofessor, Katholik, Landwirt und
ein sehr engagierter Familienmensch. Dass
es ihm ernst mit der Kunst ist, merken die
Teilnehmer in seinen Kursen für Abstrakt,
Eitempera und Öl sofort, er arbeitet diszi-
pliniert, legt Wert auf die Vermittlung von
Grundlagen wie der Vorbereitung eigener
Farben mit Pigmenten und Malmittel und
führt seine Gäste Schritt für Schritt zum
eigenen großformatigen Werk.
Weiter konnte man auch Christine Hohen-
stein gewinnen, die mit ihren Teilnehmern
ganz und gar in eine eigene Welt abtaucht, Links: Im Kurs „Motive sehen“ von Robert Süess entwickelt sich eine farbenfrohe Bildsprache.
Rechts: Das Werk „Mooh“ von Sebastian Gruetz entstand im Kurs „Kühe expressiv“ von Sebastian Gothe.
bis alle vom Collagefieber gepackt werden.
In den didaktischen Kursen der fröhlichen
Künstlerin spielt Freiheit in jeder Hinsicht zugeschnitten, „weil Anfänger schnell schmeckt. Warum also nicht die Kunst
eine große Rolle. Ihre Gäste sollen sich große Fortschritte machen“. Er vermittelt mit Urlaub verbinden? Es gibt 1-Tagesver-
mit Acryl, Collage und Mischtechnik ganz daher solide Grundlagen für das Malen und anstaltungen, Wochenendseminare und
entfalten. Charmant und Mut machend Zeichnen, sowie für die damit einherge- 5-Tageskurse, für Anfänger genauso wie
begleitet die Künstlerin die Suche nach hende Konzentration und Entspannung. für Fortgeschrittene. Viele der angebote-
der manchmal verloren gegangenen, kind- nen Kurse sind bereits komplett mit Über-
lichen Kreativität in uns. Kunst im Urlaub nachtung, Ateliermiete und Frühstück
Die Kurse von Sebastian Gothe sind wie Nicht nur die Kunst selbst sorgt für Ent- kalkuliert. In anderen Fällen findet sich in
sein Strich und seine Persönlichkeit leb- spannung, sondern auch die Einzigartig- der Tourismusregion Aschau ein umfang-
haft, neugierig und immer in Bewegung. keit des sommerlichen Voralpenlandes. reiches Angebot an schönen Unterkünften
In seinen Kursen zu den Themen Zeichnen, Aschau ist Bayern wie aus dem Bilderbuch: für jeden Geldbeutel: Vom 5-Sterne-Hotel
Landschaft und Skizzenbuch erzählt er Die sanften Hügel sind von Wanderwegen mit Spitzengastronomie bis zur Privatpen-
gerne mit viel Witz und Energie Anekdoten durchzogen, der Chiemsee ist nur 10 Auto- sion im umgebauten Bauernhof lassen sich
von seinen zahlreichen Reisen und Begeg- minuten entfernt und die grasenden Kühe Unterkünfte jeden Komforts und (fast) jeder
nungen. Die Leidenschaft für das Unterrich- wirken wie aus einem Heimatfilm. Dazu Preisklasse buchen. Wer sich gerne per-
ten merkt man ihm an. Nachdem er an drei kommt die oberbayerische Gemütlichkeit sönlich beraten lassen will, dem hilft das
Hochschulen Lehrerfahrungen gesammelt mit ihrer Küche und dem guten Bier, das supernette Team um den Aschauer Touris-
hat, hat er seine Kurse extra auf Anfänger nach einem kreativen Tag noch besser mus-Chef Herbert Reiter gerne weiter.
Text: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: Ute Amann-Seidel, Leo du Feu

Informationen zu den Kursen

finden Sie unter
www.sommerakademie-aschau.de
Telefon: + 49 (0) 234 976 189-0
Email: info@sommerakademie-aschau.de
Informationen zu Übernachtungen
finden Sie unter:
Tourist Info Aschau
Kampenwandstraße 38
83229 Aschau
Tel.: +49 (0)8052 9049-0
Das Werk „Sonnenlicht“ der Dozentin ist exemplarisch für den Kurs „Schichtwechsel“ E-Mail: info@aschau.de
von Christine Hohenstein.
ü
JOURNAL 21
K R E AT I V SP E Z I A L

Blob Painting
Hat es bei Ihnen schon Blob gemacht? Blob Painting ist die neue Kreativtechnik
aus Amerika, die mit kunterbunten Klecksen die Leinwände erobert.
Martin Thomas und Sylvia Homberg stellen den angesagten Maltrend vor.

Der Beim Blob Painting werden runde Farbkleckse in mehre-

neue Tren
aus USA d
ren Arbeitsgängen neben- und übereinander aufgetra-
gen. Mit etwas Geduld entsteht am Ende ein außerge-
wöhnliches dreidimensionales Bild, das durch Licht- und
Schattenspiele ein Blickfang an jeder Wand wird. In der
Blob-Technik gemalte Bilder erreichen auf dem amerikanischen
Kunstmarkt schwindelerregende Preise und sind in der modernen
Kunst auf dem Vormarsch. Der Ursprung des Blob Painting liegt in
den USA. Der in der amerikanischen Kulturszene weithin bekannte
Künstler Mike Hammer revolutionierte die Technik. In der Tra-
dition des Actionkünstlers Jackson Pollock setzt er die Dripping-
Technik ein, bei der Farbe auf die liegende Leinwand getropft wird.
Beim Blob Painting sollen die Farbkleckse aber nicht verlaufen,
sondern schön rund stehen bleiben und zu farbenfrohen Punkte-
Bildern über- und nebeneinander kombiniert werden. In Deutsch-
land steckt das Blob Painting noch in den Kinderschuhen – Sie
können den neuen Trend also von Anfang an mitgestalten!
Die Technik lässt den Alltagsstress vergessen und bietet großen
Freiraum, sich auf der Leinwand frei und fantasievoll auszutoben.
Die Trockenzeiten der einzelnen Farben erfordern jedoch auch,
sich in Gelassenheit und Geduld zu üben.

Gebrauchsfertige Blob-Farben
Als erster Hersteller von Blob-Farben ist die Firma Viva Decor in
Deutschland Vorreiter und bietet mit 16 Basisfarbtönen und vier
zusätzlichen Neon-Farbtönen eine gute Grundlage für das kreative
Arbeiten in der Trendtechnik. Die fertig gemischten Blob Paint-
Farben sind sofort einsatzbereit und besitzen die optimalen Eigen-
schaften, um stabile Farbpunkte mit 3D-Wirkung auf die Leinwand
zu zaubern.

Als kreative Trendsetter unterwegs: Martin Thomas und Sylvia Homberg

präsentieren die neue Technik „Blob Painting“

s
TippWenn ein Gebinde aufgebraucht ist, nicht wegwerfen! Sie
können die Spitztülle mit einer Zange abziehen und so später Ihre
eigenen Mischungen in die leeren Flaschen einfüllen. Damit sparen
Sie die Neuanschaffung und vermeiden überflüssigen Plastikmüll.
Die Spitztüllenflasche erlaubt zudem ein punktgenaues Platzieren
der leuchtkräftigen Farben. Viva Decor Blob Paint sind in den zwei
Gebindegrößen 90 ml und 250 ml erhältlich.

ü
22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Eigene Mischungen
Wenn Sie nicht auf fertige Blob-Farben zugreifen wollen, kön- Acrylbinder und Vinylkleber eine gute Fließähigkeit und Stand-
nen Sie auch mit herkömmlichen Acrylfarben experimentieren. höhe, sodass die Blobs stabil in der gewünschten Form auf der
Das passende Verhältnis vorausgesetzt, bieten Mischungen mit Leinwand stehen bleiben.

Deckungsgrad erhöhen Mischen mit Acrylbinder Mischen mit Vinylkleber

Füllen Sie zunächst die puren Farbtöne
mithilfe eines kleinen Trichters in Leerla-
schen. Beachten Sie dabei, dass viele Acryl-
farben transparent, sprich nicht deckend
sind. Geben Sie diesen Farbtönen etwas
Titanweiß hinzu, um den Deckungsgrad
stark zu erhöhen.
Geföhnte Blobs
Produktion: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper
Mischen Sie Acrylfarbe und Acrylbinder
im Verhältnis 30 % Farbe zu 70 % Binder.
Um die Viskosität des Ganzen zu erhöhen,
geben Sie etwas Acryllack glänzend hinzu
und verrühren alles zu einer homogenen
Masse, die auf der Leinwand nicht verläuft.
Luftgetrocknete Blobs
Durch die zähe Konsistenz ist auch ein
Vinylkleber für die Blob-Technik geeignet.
Das Ergebnis ällt allerdings nicht so bril-
lant aus wie bei den Farben von Viva Decor
oder den selbst angemischten Farben mit
Binder. Durch den geringen Kosteneinsatz
eignet sich diese Kombination aber bestens
für das Arbeiten mit Kindern. Das passende
Mischungsverhältnis beträgt 30 % Farbe
und 70 % Vinylkleber.

Trockenzeit
Beim Gestalten von Blob-Bildern sollten Sie pro Farbschicht min-
destens acht bis zwölf Stunden Trockenzeit einplanen – Viva Decor
rät sogar zu 24 Stunden Wartezeit. Die Leinwand sollte währenddes-
sen bei Zimmertemperatur absolut plan liegen und in Ruhe durch-
trocknen. Auf diese Weise bleiben die Blobs hoch und exakt stehen.
Verzichten Sie unbedingt auf den Einsatz von Föhn oder Heißluft-
pistole, da Warmluft Risse und Dellen bei der aufgetragenen Farbe
entstehen lässt und das Bild ruinieren würde (siehe Foto oben).
ü
BILDMOTIVE 23
K R E AT I V SP E Z I A L

Step by Step zum eigenen BLOB

Jetzt darf nach Herzenslust gekleckst werden! Gerne können Sie für Ihr erstes Blob-Bild auch variieren:
Stellen Sie Ihre Lieblingsfarben bereit und experimentieren Sie munter draulos!

1 2 3

4 5

Material Grundieren Sie die Leinwand zunächst beim Aubringen der Blobs ganz senk-
�
Schattenfugenrahmen-Set (HONSELL art mit dem Flachpinsel oder einer Walze in recht, sodass schöne kreisrunde Gebilde
products) in Weiß, 30 × 30 cm Lichtblau. Lassen Sie sie anschließend gut entstehen (Abb. 2). Platzieren Sie weitere
�
Acrylfarbe (KREUL SOLO Goya TRITON) durchtrocknen – zum Beschleunigen kön- Farben zwischen den gelben Blobs. Vari-
in Lichtblau matt (für die Grundierung) nen Sie bedenkenlos einen Föhn einset- ieren Sie hierbei ruhig etwas in der Größe,
�
Acrylfarben in Titanweiß, Königsblau, zen (Abb. 1). Mischen Sie die gewünschten um mehr Lebendigkeit ins Bild zu brin-
Phthaloblau, Schwarz, Magenta, Laven- Farbtöne wie beschrieben mit Acrylbinder gen. Nach diesem Arbeitsschritt sollte das
del, Karmesinrot, Orange, Gold in Leerlaschen mit Spitztülle oder ver- Bild mindestens acht Stunden lach und
�
Acrylfarbenmischungen: Indischgelb mit wenden Sie die fertigen Blob Paint von bei Zimmertemperatur ruhen (Abb. 3).
etwas Titanweiß, Lichter Ocker-Titanweiß, Viva Decor. Setzen Sie die ersten Blobs in Wenn alles durchgetrocknet ist, kann die
Phthalogrün-Titanweiß
der Indischgelb-Titanweiß-Mischung auf zweite Schicht Blobs aufgetragen werden.
�
Acrylbinder
die Leinwand. Diese dürfen etwas größer Setzen Sie die neuen Blobs genau in das
�
Dosierflaschen (Leerflaschen mit Spitztülle)
ausfallen, um eine Grundläche für wei- Zentrum der getrockneten Kreise. Halten
�
breiter Flachpinsel oder Baumwollwalze
tere Blobs zu bilden. Halten Sie die Flasche Sie die Flasche auch hierbei wieder ganz
ü
24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
senkrecht. Nach Bedarf
füllen Sie auch in die Zwi-
schenräume der ersten
Blob-Schicht kleinere
Blobs (Abb. 4). Wenn Sie
die zweite Schicht kom-
plettiert haben, lassen Sie
die Leinwand wiederum
flach liegend in Ruhe
trocknen (Abb. 5). Zum
Finale setzen Sie kont-
rastreiche Farben auf die
zweite Blob-Schicht. Ach-
ten Sie bei dieser Technik
immer darauf, dass Sie
Hell-Dunkel-Kontraste
zwischen den einzelnen
Schichten schaffen. So
wird Ihr Bild lebendiger.
Auch verbliebene Zwi-
schenräume können Sie
jetzt noch mit kleine-
ren Blobs versehen und
erzielen damit ein gewal-
tiges Feuerwerk der Far-
ben (Abb. 6). Lassen Sie
das Bild nochmals sehr
gut durchtrocknen. Ein
Schattenfugenrahmen
setzt das fertige Kunst-
werk anschließend per-
fekt in Szene.

ix
Kleckse-Mll
in Paste
6 Buchempfehlung
Neu: Das erste Buch
Martin Thomas ART

zum Blob! Blob Painting

Martin Thomas und der neue Maltrend
Sylvia Homberg vorgestellt von Martin Thomas und Sylvia Homberg

Blob Painting
60 Seiten, vierfarbig
ISBN: 978-3-9821398-2-1
Preis: 10,90 Euro (D)
Blob
Painting

Blob Painting
Die beiden Autoren Martin Thomas und Sylvia Homberg sind
bekannt durch viele Bücher und redaktionelle Beiträge und immer
auf der Suche nach Neuheiten für die Kreativszene. Im Dezember
2019 haben die Künstler eine Buchserie im Eigenverlag gestartet.
In ihrem Werk „Blob Painting“ werden die Leser Schritt für Schritt,
von der Mischung bis hin zum fertigen Bild durch die neue Tech-
nik begleitet. Die vierfarbige Bebilderung und eine leserfreund-
liche Buchgestaltung erleichtert den Zugang ins Thema und gibt
viele Inspirationen.

ü
BILDMOTIVE 25
Bild und Foto: Michaela Dold

Sauer macht lustig

Im Zitronenstillleben strahlt die Farbe der Sonne von der Leinwand.
Im Zusammenspiel von Acrylfarben und Aquarellfarbstiften wird das fruchtige
Ensemble appetitlich präsentiert.

ü
26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Den Keilrahmen auf
einen festen Unter-
1
grund legen. Das
Motiv mithilfe der
Rastermethode (siehe
S. 42) mit Bleistift auf
den Keilrahmen über-
tragen. Den Bildhinter-
grund in sattem Ultra-
marin anlegen.

Die feinen blauen Linien

2 des Tuchmusters mit
dem Rundpinsel in
Größe 1 ziehen. Folgen
Sie dabei den gedachten
Faltungen des Stoffes.

Die ultramarinblaue
Acrylfarbe mit Wasser
3
verdünnen und die
blauen Bereiche des
Tuchs mit einem
Küchenkrepp lasie-
rend auftragen.

Material
 Keilrahmen, 60 × 80 cm
 Acrylfarben in Titanweiß, Primär-
gelb, Saftgrün, Siena gebrannt,
Ultramarin, Kadmiumorange dunkel
 Aquarellbuntstifte in Gelb, Orange,
Blau und Braun
 Flachpinsel, Gr. 4
 Rundpinsel, Gr. 1
 Borstenpinsel, Gr. 2 und 4
 kleiner Teller
 Bleistift
 Lineal

Rastervorlage B auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Michaela Dold

ü
BILDMOTIVE 27
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Für die Darstellung von Tuchfalten

4 das Blau noch weiter verdünnen und
die Schattenbereiche in einem hellem
Blauton gestalten.

Die Schalen aller vier Zitronen

nach und nach mit dem Flach-
5
pinsel in Primärgelb bemalen.

Für das Innere der aufgeschnittenen Zitronen

6 Primärgelb mit Wasser verdünnen und die Schnitt-
läche zart lasierend bemalen.

Den äußeren Rand der aufgeschnittenen

Zitronen mit dem Borstenpinsel in Größe 4 in
7
Titanweiß hervorheben. Hierbei nicht zu rund
zeichnen, sondern den leichten Wölbungen
der einzelnen Zitronensegmente folgen.
ü
28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Das Titanweiß mit Wasser verdünnen
8 und die aufgeschnittenen Zitronenhälf-
ten lasierend übermalen. Die Mitte der
Zitrone jeweils frei lassen. Vor dem
nächsten Schritt gut trocknen lassen.

Die Zitronenhälften mit Lineal und Bleistift in kleine Segmente ein-

teilen. Die Linien nicht durch die Mitte ziehen, sondern leicht ver-
9
setzt fortführen. Die einzelnen Segmente mit Kadmiumorange,
Primärgelb und Siena gebrannt anlegen. Die Farben nass in Nass
miteinander vermalen, sodass ein harmonisches Bild entsteht.

Die aufgeschnittenen Zitronen Segment für Segment mit

10 Kadmiumorange lasierend übermalen. Die Lichtstreifen
in den Zitronensegmenten mit Titanweiß aufhellen,
einzelne Bereiche mit Kadmiumorange hervorheben.

Etwas Siena gebrannt mit Titanweiß

mischen und mit Wasser verdünnen.
11
Mit dem Flachpinsel den Schattenbereich
der rechten Zitrone abdunkeln.
ü
BiLDMoTiVE 29
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Das Zitronenlaub mit dem Borstenpinsel

in Größe 2 in Saftgrün anlegen. Die Blätter
12
noch im Feuchtzustand mit Primärgelb
leicht aufhellen. Die Blattadern und den
Stiel in Siena gebrannt ergänzen.

Siena gebrannt aufhellen und die restlichen

13 Schattenbereiche auf den Zitronenschalen betonen.
Mit dem angefeuchteten Finger die Farbe in das
kräftige Gelb einarbeiten.

Die Zitronen in den Lichtbereichen mit

Titanweiß und einem schmalen Borsten-
14
pinsel aufhellen.

Mit einem blauen Aquarellfarbstift

15 die Ränder des Tuchs nachziehen und
dadurch etwas hervorheben.
ü
30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die neben-
16 einanderlie-
genden Zitro-
nen mit dem
braunen
Aquarell-
farbstift
Release your
creativity.
voneinander
abgrenzen.

17
Den Übergang von den Zitronenrändern zum blauen Hintergrund
ebenfalls mit dem blauen Aquarellfarbstift betonen.

Das neue Design

Journey Sortiment –
Hochwertige Produkte
für deine kreative Reise!

Traumhafte Farbstifte in
18 leuchtenden Farben mit weichen
Abschließend auch die einzelnen Zitronenschnitze mit Aquarellstiften Minen & besonders hoher
in Gelb, Orange und Braun überarbeiten und die Segmente deutlicher Deckkraft für lebendige Trocken-
voneinander abgrenzen. Mit einem angefeuchteten Finger die Farb- und Aquarellzeichnungen.
pigmente der Aquarellstifte sanft in das Fruchtfleisch hineinarbeiten.
ü
www.staedtler.de
Atelier-Tipps
Perspekt ive malen leicht gemacht

BIG CITY
Springen Sie von der grauen Theorie in bunte Malpraxis! Die Künstlerin
Judith Schwibinger-Becker zeigt in diesen Ateliertipps, wie Sie sich mit einfachen
perspektivischen Regeln mit Fluchtpunkten und -linien anfreunden.

Fluchtpunkt, Horizontale und die Fluchtlinien nicht durch Frontal- auf Wasserbasis ermöglichen stark
Fluchtlinien gebäude laufen, denn diese haben nur leuchtende Aufträge. Permanentmarker
Die Natur kennt keine geraden Linien, waagerechte und senkrechte Linien. Die (Lumocolor von Staedtler) eignen sich
die Architektur aber sehr wohl. Deshalb Fluchtlinien zeigen Ihrem Auge, dass die ergänzend für feine Details wie Werbe-
gehören zum Darstellen von Häusern Gebäude, Menschen und Gegenstände schilder, Antennen etc.
und Straßenszenen auch Kenntnisse mit zunehmender Distanz kleiner wer- Besondere Hilfsmittel sind Dekopapiere,
des perspektivischen Zeichnens. Mit ein den. So entsteht die Tiefe in Ihrem Bild. Malschablonen und Acrylsprays auf
paar Regeln fällt es viel leichter, sich im Wasserbasis. Mit ihnen können Sie jeder
Gewirr der Linien und Winkel zurecht zu Perspektive auf der Leinwand Stadt einfach und schnell Leben ein-
finden. Die drei wichtigen Stich- Wenn Sie die Regeln der Perspektive in hauchen. Sie dürfen dabei kreativ expe-
punkte beim Thema Pers- Ihrer Vorzeichnung anwenden, können rimentieren und Ihrer Fantasie freien
pektive sind Fluchtpunkt, beeindruckende Großstadtimpressio- Lauf lassen, also unbedingt locker ans
Horizontale und Flucht- nen in Acryl entstehen, wie die Straßen- Werk gehen!
linien – zum Einstieg szene auf den folgenden Seiten zeigt.
ins Thema widmen Zum Vorzeichnen eignen sich Aquarell- Als Kursleiterin stellte Judith Schwi-
wir uns zunächst stifte, zum Beispiel Albrecht Dürer von binger-Becker immer wieder fest,
der Einpunkt- oder Faber-Castell und Kohlestäbchen von dass das Thema Perspektive die meis-
Zentralperspektive, Talens. Zum Malen verwenden Sie Acryl- ten Teilnehmer vor Probleme stellt.
sprich dem frontalen farben in Studienqualität, zum Beispiel Sie entwickelte daraufhin eine Lehr-
Blick auf eine Szene Amsterdam Standard Series von Royal methode, die die Teilnehmer nicht mit
oder ein Objekt. Talens. Das wichtigste Werkzeug neben zu viel Theorie überfordert, sondern
Der Fluchtpunkt stellt dem Pinsel ist der Malspachtel, der sich die komplexen Regeln möglichst
Ihre Augenhöhe dar, wenn perfekt für die Darstellung von Häuser- einfach und lustvoll vermittelt.
Sie frontal in eine Straße hin- kanten einsetzen lässt. Um leuchtende Die Perspektiven-Seminare der Künst-
einschauen. Er sollte im unteren Drit- lasierende Lichteinfälle zu erhalten, lerin finden Sie im Internet unter
tel Ihres Rahmens mittig oder leicht eignen sich Aerocolor von Schmincke; www.atelierschwibinger.de.
seitlich in der Straßenflucht liegen. Die diese hochpigmentierten Tuschen
Horizontlinie ist eine gedachte waa-
gerechte Linie, die in Augenhöhe des
Betrachters liegt und somit auch durch
den Fluchtpunkt läuft. Sie ist eine reine
Orientierungslinie und sollte daher nur
hauchdünn und wieder abwischbar
beziehungsweise radierbar gezeichnet
werden. Wenn Menschen einen Platz in
Ihrer Cityszene finden sollen, grenzen
die Köpfe in der Ferne und in der Front
an die Horizontlinie. Die Fluchtlinien
treffen alle auf den Fluchtpunkt, sie
geben in den Gebäuden die Anzahl der
Stockwerke vor und markieren unter-
halb der Gebäude den Straßenverlauf,
eventuell mit Pflasterfugen oder Geh-
wegrändern. Achten Sie darauf, dass
ü
32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Bildaufbau mit Zentralperspektive
Mit den Regeln der Perspektive schaffen
Sie die Illusion von Raumtiefe auf einer
zweidimensionalen Fläche – es ist, als
käme eine dritte Dimension mit ins Bild.
Die einfachste Form der Perspektive ist
die Zentral- oder Einpunktperspektive.
Zentral- oder Einpunktperspektive
bedeutet: Die Betrachter schauen fron-
tal auf ein Objekt oder eine Szene – die
3 4
Zweipunktperspektive
Bei der Zweipunktperspektive schauen
die Betrachter von der Seite auf das
Motiv – hier verdeutlicht mit dem Blick
in zwei Straßen an einer Kreuzung.
Teilen Sie die Zeichenfläche waagerecht
Produktion: Judith Schwibinger-Becker, Redaktion: Nicole Kemper
und senkrecht jeweils mittig. Ziehen Sie
zunächst die Senkrechte in einer gera-
den Linie mit dem Bleistift durch. Setzen
Sie links einen Fluchtpunkt auf die waa-
gerechte Markierung. Auf der rechten
5 6
ü
folgenden Beispiele visualisieren dies
in einer Straßenflucht beziehungsweise
im Blick auf eine Kreuzung. Markieren
Sie mit einem Bleistift auf dem Zeichen-
blatt die Höhe der Horizontlinie am
Ende des unteren Bilddrittels sowie die
Straßenmitte. Danach teilen Sie locker
die Gebäude ein (Abb. 1). Setzen Sie dann
den Fluchtpunkt – in der Abbildung liegt
1 2
Bildseite liegt der Fluchtpunkt außer-
halb des Blattes, ist also ein gedachter
Punkt. Sie können diesen jedoch mit-
hilfe eines zur Verlängerung angelegten
Schmierblattes auch aufzeichnen. Zie-
hen Sie nun mehrere Fluchtlinien von
Punkten auf der Häuserkante zu den
Fluchtpunkten (Abb. 5). Gestalten Sie
anhand der Fluchtlinien die Gebäude.
Durch senkrechte Linien entstehen Häu-
er leicht rechts in der Straßenflucht –
und ziehen die Horizontlinie mithilfe
des Lineals gerade durch den Flucht-
punkt (Abb. 2). Anschließend ziehen Sie
alle Fluchtlinien in den Fluchtpunkt, die
frontalen Gebäude lassen Sie aus (Abb. 3).
Auch im unteren Drittel des Blattes zie-
hen Sie zwei bis drei Fluchtlinien, die
den Verlauf der Straße andeuten (Abb. 4).
serwände und Fenster. Durch das Verlän-
gern von Senkrechten entstehen größere
Gebäude (Abb. 6). Um der Skizze mehr
Tiefe zu verleihen, schattieren Sie die
seitlichen Häuserwände und die Fens-
terrahmen (Abb. 7). Diese Papierskizzen
dienen als Übung. Testen und experi-
mentieren Sie, je lockerer, desto besser.
Anschließend können Sie Ihre erste
Skizze auf dem Keilrahmen anwenden!
7
TECHNIKEN 33
Atelier-Tipps
New York, New York
Wer den Fluchtpunkt im Blick behält, meistert auch das Gewirr der Linien!
Mit einfachen perspektivischen Regeln entsteht diese beeindruckende Großstadtimpression.

Material
 Keilrahmen (Talens Keilrahmen
Baumwolle), 50 × 70 cm
 Malmittel (Amsterdam Heavy Gel), matt
 Acrylfarben (Amsterdam Standard
Series) in Titanweiß, Himmelblau hell,
Oxidschwarz, Goldgelb, Titanbuff hell,
Azogelb dunkel, Naphtholrot mittel,
Azo-Orange, Kobaltblau, Siena gebrannt,
Neutralgrau, Saftgrün
 Acrylfarbe (Amsterdam Expert)
in Karmin Dunkel
 Acrylspray auf Wasserbasis (Amsterdam
Spray Paint) in Oxidschwarz, Goldgelb,
Titanweiß
 flüssige Acrylfarbe (AERO COLOR® Pro-
fessional von Schmincke) in Titanweiß
 Aquarellstift (Albrecht Dürer von
Faber-Castell) in Kaltgrau
 Holzkohlestäbchen (z. B. von Talens)
 Permanentmarker (Lumocolor von
Staedtler) in Schwarz
 Rundpinsel (da Vinci Nova,
Serie 1670), Gr. 8
 Katzenzunge (da Vinci Nova, Serie 1875),
Gr. 8
TippZiehen Sie keine Fluchtlinien
 Flachpinsel, 60 mm in die frontalen Gebäudefassaden. Die
 Malmesser Anzahl der Fluchtlinien ist variabel, sie
 Sprühflasche entscheidet über die Anzahl der Stock-
 verschiedene Farbabstreifgitter werke. Unterhalb der Horizontlinie einige
 Collagematerial (Dekopapiere, Fluchtlinien in den Fluchtpunkt ziehen,
Zeitschriften, Zeitungen) sie legen die Breite des Gehweges oder
 Schere der Straße fest.

1 2 3

4 5

ü
34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1 Im Vorlagenfoto den Fluchtpunkt,
die Fluchtlinien und die Horizontale
suchen, beziehungsweise eine dement-
sprechende Vorzeichnung erstellen und
die Szene anhand der Hilfslinien locker
mit dem Aquarellstift auf den Keilrah-
men übertragen.

2 Die Gebäude und den Himmel in

unterschiedlichen Farbtönen mit dem
Katzenzungenpinsel einfärben, trock-
nen lassen. Mit dem Kohlestäbchen den
Fluchtpunkt, die Horizontale und die
Fluchtlinien vorzeichnen.

3 Nun geben Sie Ihrer Big City mit

weiteren Farben die erste Tiefe. Setzen
Sie locker den Spachtel ein und sprü-
hen Sie mithilfe von Acrylsprays und
verschiedenen Farbabstreifgittern
Fenster und Strukturen ins Bild.
Abwechselnd verdünnte schwarze und
weiße Farbe mit der Kante des Mal-
messers aufnehmen und die Flucht-
linien betonen sowie Häuserkanten
und Fenster hervorheben.

4 Passende Elemente aus diversen

Papieren ausschneiden und in den
Gebäuden arrangieren. Zum Befestigen
Malgel mit einem Malmesser aufneh-
men und unter den Papieren verteilen,
anschließend mit dem Malmesser die
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Lufteinschlüsse unter dem Papier von

innen nach außen herausschieben.

5 Mit dem Kohlestäbchen am rech-

ten und linken Straßenrand Laternen,
Ampeln und Straßenschilder einzeich-
nen – orientieren Sie sich hierfür an
der Straßenkante bzw. den Fluchtlinien.
Fenster und Gebäudelinien mit dem 6 7
Kohlestäbchen hervorheben.

6 Unterschiedliche Farbtöne jeweils

verdünnen und mit dem feinen Rund-
pinsel locker Fenster, Schilder, Reklame-
tafel und sonstige Details gestalten.

7 Mit verdünnter weißer Farbe und

dem Rundpinsel den Laternen und den
Schildern Highlights setzen. Der gezielt
gesetzte Lichteinfall verstärkt die drei-
dimensionale Wirkung des Bildes.
ü
TECHNIKEN 35
Aelier-Ti��s
8 9
8 Mit der Kante des Malmessers
unterschiedliche Farbtöne in waage-
rechten und senkrechten Linien in die
Gebäude ziehen. Anschließend diesel-
ben Töne lächig aufbringen. Deuten
Sie hier und da Fenster, Türen und
kleine Schilder an, probieren Sie ein-
fach ein bisschen aus – wenn es nicht
gefällt, machen Sie etwas anderes
daraus.

9 Mit ein paar Spritzer aus den

Spraydosen erhält die Szene weiteres
Leben. Hierfür die Acrylspraylaschen
etwas schräg halten und nur minima-
lem Druck auf den Sprayknopf geben.
10 11
10 Mit der Kante des Malmessers
etwas Titanweiß aufnehmen und ent-
lang des Lineals die Straßenmarkierun-
gen andeuten.

11 Weiß, Grau und Goldgelb ver-

dünnen und mit einem Rundpinsel ver-
schwommene Spiegelungen aquarellie-
ren. Führen Sie den Pinsel dabei immer
waagerecht. Nehmen Sie hier und da
auch die Farbtöne der Häuser und der
Schilder mit in die Spiegelung, dies
macht die Straße sehr lebendig.

12
12 Ziehen Sie zur Orientierung
mit dem Kohlestäbchen die horizontale
Linie nochmals ganz dünn durch den
Fluchtpunkt und zeichnen Sie dann
einige menschliche Figuren ein. Die
Köpfe grenzen sowohl in der Ferne
als auch im Vordergrund an die Hori-
zontlinie.

13 Mit dem Permanentmarker

feine Details ergänzen. Zeichnen Sie
beispielsweise Antennen auf die
Dächer und arbeiten Sie Schilder und
Laternen weiter aus.

14 Die Menschen locker mit ver-

dünntem Schwarz nachmalen. Durch
die Zugabe von etwas Titanweiß ent-
steht ein dreidimensionaler Efekt. Hier
und da Details mit dem Permanent-
marker zeichnen.
ü
36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
13
15
15 Betrachten Sie nun die Straße
aus etwas Distanz und lassen Sie sie auf
sich wirken. Folgen Sie Ihrer Intuition
und geben Sie hier und da noch spon-
tane Akzente ins Bild, beispielsweise
können Sie bei Bedarf einige Straßen-
markierungen ergänzen.
ü
14
16
16 Die gelben Taxis sollten in einer
New Yorker Straßenszene nicht fehlen:
mit Kohlestäbchen vorzeichnen, mit dem
Rundpinsel in Goldgelb grundieren. Die
Scheiben in Schwarz, die Blinker in Rot
und das Nummernschild in Titanweiß
malen und Lichteffekte mit dem Malmes-
ser einziehen. Mit dem Katzenzungen-
pinsel und Schwarz unterhalb der Taxis
einen Schatten granulieren.
17
17 Für einen weiteren Tiefeneffekt
flüssige Acrylfarben mit einem Rundpin-
sel auf die Häuser in der Straßenflucht
auftragen und nach oben hin auslaufen
lassen. Hierdurch bekommen die Häuser
einen leicht nebligen Effekt und werden
optisch weiter nach hinten versetzt.
TECHNIKEN 37
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Mit viel Gefühl

FARBFINDUNG
Ist Gabriele Pfleger bei sich, entsteht eine besondere Schwingung, die sie nutzt,
um positive wie negative Emotionen in Farbe aufzulösen.

abriele Pfleger ist ein Gefühlsmensch. sich trägt“, erzählt die 56-Jährige. Zur Male- Ganz bei mir sein und mit meinem Herzen

G Sie lässt Gefühle zu, setzt sich mit

ihnen auseinander und kann sie
benennen. Spricht man mit ihr, fällt auf,
dass keine Emotion besser oder schlechter
ist als die andere. Denn jedes Gefühl hat
seine Berechtigung und seinen Platz, egal
ob Ängste und Zweifel oder Freude und
Harmonie. Die Münchener Künstlerin hat
in der Kunst einen Weg gefunden, ihr Inne-
res nach außen zu bringen und es in Farbe
auf Leinwand willkommen zu heißen.
Expertin für Inneres
Emotionen sind Gabriele Pflegers Beruf
und ihre Berufung. „Seit über zwölf Jahren
arbeite ich als ganzheitlicher Coach und
Evolutionspädagogin. Ich begleite Men-
schen in Veränderungsprozessen. Mein
Schwerpunkt liegt dabei auf der Resilienz-
arbeit, das heißt die Stärkung der eigenen
Widerstandskräfte, die jeder von uns in
rei kam sie 2007, als sie einen Malkurs bei
der Künstlerin Conny Braun in München
belegte und eine völlig neue Erfahrung
machte: „Der Kurs stand unter dem Thema
Malen mit der Seele. Dort wurden uns keine
Techniken erklärt, sondern darauf Wert
gelegt, dass wir mit der Leinwand und den
Farben in Resonanz treten. Es war eine
neue Erfahrung für mich zu spüren, wo auf
der Leinwand die gewählte Farbe zum Ein-
satz kommt. Es hat mich so inspiriert, dass
ich viele Jahre lang bei dieser Künstlerin
Kurse absolvierte und meine Fertigkeiten
verfeinerte.“
Abstrakt und spirituell
Über die Jahre hat sie ihren Stil gefunden.
Ihre Motive sind abstrakt und ihre Farbe
Acryl, die sie mit Pinsel, Spachtel und Hän-
den aufträgt. „Bei dieser Art des Malens
kann ich abtauchen in eine andere Welt.
und meinem Inneren kommunizieren. Der
Einsatz der Farben drückt meinen inne-
ren Seelenzustand aus. Sie erzählen etwas
über mich, über meinen Weg, über meine
Ängste, aber vielmehr über meine Freude,
meine Visionen und meine Inspiratio-
nen. Die Kreativität, die sich in meinem
Inneren entwickelt, darf sich im Außen
spiegeln. Es ist praktisch ein spiritueller
Bewusstseinsprozess“, beschreibt sie ihr
Schaffen.. „Meine Maltechnik unterschei-
det sich sicherlich nicht grundsätzlich von
anderen, allerdings ist mein Malen stets
gelenkt von meinen Gefühlen, nie vom
Denken. Er ist sehr intuitiv. Es muss nichts
entstehen, es gibt keine Vorgaben oder ein
Motiv, das unbedingt auf die Leinwand soll.
Ich gehe allein in Resonanz zu den Farben,
die unbedingt auf die Leinwand wollen. Es
ist Malen mit der Seele, eine tiefe innere
Entfaltung meines Selbst.“ So begibt sich

Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: Gabriele Pfleger

Mit viel Farbe und noch mehr Gefühl: „Rhythmus und Struktur“, 2018; „Potenzialentfaltung“, 2017.
ü
38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Gabriele Pfleger jedes Mal auf eine Entde-
ckungsreise, denn ihr Gemütszustand steu-
ert das Zusammenspiel der Farben. „Bin ich
im Widerstand, sind auch die Farben kon-
trastreich. Bin ich ausgeglichen, spiegelt
sich das im weichen Zusammenspiel der
Farben“, fasst sie zusammen und fährt fort:
„Es geht in erster Linie um den persönlichen
Entfaltungsprozess. Das Zusammenwirken
von Gedanken, Inspirationen, Zweifeln,
neuen Visionen, die meine Kreativität akti-
vieren. Es entsteht eine besondere Schwin-
gung, die es ermöglicht Emotionen oder
alte Glaubensmuster usw. zu verändern
oder aufzulösen. Das stetige, innere Wachs-
tum der eigenen Person steht dabei immer
im Vordergrund.“ Für die Coachin ist klar,
dass jede Farbe eine eigene Schwingung
hat und in uns unterschiedliche Prozesse
anstößt. Deshalb hat sie auch keine Lieb-
lingsfarbe, startet aber oft mit Dunkelblau
oder Magenta. Während ihres Malprozesses
„schmiegen sich die Farben mit anderen
Farben aneinander oder stoßen sich ab. Alles darf raus:
Das Zusammenspiel der Farben ermöglicht In ihrer Kunst
Cokreation und lässt Neues entstehen. Ob bringt Gabriele
es wirkt oder zusammenpasst, entscheidet Pfleger Gefühle
meine Seele.“ auf Leinwand.

Kreative Perlentaucherin
Ihre Bilder malt Gabriele Pfleger nicht nur
für sich, sie will „ermutigen und vermit-
teln, dass immer etwas Schönes entstehen
kann, wenn man sich einfach nur traut,

Gabrieles blaue Phase: „New York“, 2014; „Träume“, 2019.

ü
JOURNAL 39
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Farbflashs mit ganz unterschiedlicher Dynamik: „Goldregen“, 2013; „Himmel“, 2018. Unten: Zuhause, in Malgruppen oder draußen entfaltet
Gabriele Pfleger ihre bunte Kreativität.
etwas auszuprobieren. Unser
Inneres weiß, dass es im Leben
Spaß und Neugierde, manch-
mal auch ein bisschen Aben-
teuer braucht und was gibt es
da Besseres, als sich im Malen
zu üben. Es kann nichts schief
gehen, im Gegenteil, man
kann sich immer wieder neu
ausprobieren und neu finden.
Ein mögliches Scheitern ist
einfach nur eine weitere Erfah-
rung im Leben, eine Perle, die
wir auf unsere Lebensschnur
zusätzlich auffädeln.“ Gabri-
ele Pfleger weiß als Bankkauf-
frau, Evolutionspädagogin und
ganzheitlicher Coach heute
um die vielfältigen Persönlich-
keitsprozesse, die das Leben
oft schwer, dicht oder kompli-
ziert machen. Das Eintauchen
in einen Malprozess öffnet für
sie neue Welten, beschreibt
sie. „Spielerisch, praktisch, mit
den Händen entdeckend lässt
die Kunst unser Gehirn zur
Ruhe kommen. Neue Synapsen
können sich verknüpfen, alte
Denkmuster aufgebrochen
werden, neue Perspektiven
entstehen. Wie oft verzaubert
uns ein Bild, nur weil es andere
Perspektiven in unserem Inne-
ü
40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ren zulässt. Kunst ist die beste
Möglichkeit, um sich neu zu
erfinden.“ Und so soll jeder in
ihren Bildern entdecken, was
er gerade braucht. Einen neuen
Impuls, ein Funke Melancholie
oder Aufbruch und Inspira-
tion. Ihr selbst gibt die Kunst
Klarheit und Orientierung,
denn „der kreative Prozess för-
dert manchmal etwas zu Tage,
mit dem ich überhaupt nicht
gerechnet habe – was mir wich-
tig ist, wird ganz deutlich. Die
Malerei ist eine Art Kommuni-
kation, in der ich mich mit mir
befinde.“
Inspiration Alltag
Ist Gabriele Pfleger entspannt,
entstehen „die Ideen, die auf
die Leinwand wollen“, erzählt
sie lachend. „Vor dem Malpro-
zess gehe ich immer erst noch-
mal in eine Meditation, um
Informationen und Anstöße zu
bekommen, aber letztendlich
entscheidet der Moment an
der Leinwand, was passiert. Da
entscheidet meine Seele, wel-
che Farbe zuerst drauf will.“ Am
liebsten male sie in der Gruppe,
z. B. in Malkursen, die über
zwei bis drei Tage gehen. „In
Strichsicher, farbintensiv und ausdrucksstark: „Leben in Balance“, 2012; „Kunterbunt“, 2019; „In der Stadt“, 2016 (unten).
diesem geschützten Rahmen
kann ich sehr gut kreativ sein
und Neues erschaffen. Die
Gruppendynamik ist meist
sehr inspirierend und trotz-
dem ist jeder in seinem eige-
nen Prozess.“ Oft malt sie in
ihrem Garten oder in der Natur
Kontakt
Gabriele Pfleger
München
Mobil: 0172 9746156
Email: info@bunterdenken.de
Webseite:
www.bunterdenken.de/malerei
und wenn es gar nicht anders
geht, auch im Dach ihres Hau-
ses. „Ich lasse mich gern durch
die Außenwelt inspirieren, da
komme ich leichter in einen
Flow beim Malen, daher bevor-
zuge ich tatsächlich unter-
schiedliche Locations.“
Mehr als ein Hobby
Inzwischen stellt Gabriele Pfle-
ger ihre Bilder in Arzt- oder
ähnlichen Praxen aus, da sie
nicht hauptberuflich als Künst-
lerin arbeitet und „die Organi-
sation von Ausstellungen ein
zeitintensiver Faktor ist“, sagt
sie. Auf ihrer Internetseite
www.bunterdenken.de gibt es
immer wieder eine Auswahl
an Bildern, die auch erworben
werden können. Sie malt auch
im Auftrag, wünscht sich dabei
aber so viel künstlerischen
Freiraum wie möglich. Selbst
gibt sie keinen Malunterricht,
weist aber ihre Klienten im
Coachingprozess immer wieder
in die Kraft und die Schwin-
gung der Farben ein. Denn für
Gabriele Pfleger ist klar: „In uns
allen steckt ein Künstler. Und
vor allem hat jeder von uns
ganz viel Kreativität in sich.“
ü
JOURNAL 41
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorla-

TippHaben Sie viele Käst- gen auch auf unserer Internetseite

unter www.oz-verlag.de/mein-
chen zu übertragen, so ist es kreativ-atelier/ herunterladen und
hilfreich, sie auf der Vorlage ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

ü
42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A

ü
43
 C

ü
44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
D

ü
45
 E

ü
46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Workshop
Kreativ mit Sprühlacken
UPCYCLING
Aus schlichten Sachen oder „alten Schätzchen“ dekorative Designerstücke
selbst gestalten, geht mit Sprühlacken ganz einfach. Wir stellen Ihnen hier neue
Ideen und spannende Effekte vor.

Lack ist nicht gleich Lack least kommt als Kombi-Partner das
Bei der Auswahl des richtigen Lackspray belton special Beton-Effect
Sprühlacks kommt es natürlich auf den zum Einsatz, mit dem sich eine Beton-
Farbton, aber auch auf die Beschaffen- optik wie echt erzielen lässt. Der belton
heit und Qualität des Lacks an. Überle- special Klarlack für alle Effekte versie-
gen Sie vorab, welche Bedingungen der gelt die Oberflächen und Lackierobjekte,
Sprühlack erfüllen und worauf er haf- die mit Effektsprays lackiert wurden.
ten soll, also auf welchem Untergrund Da es hier auch Ausnahmen gibt, die
lackiert wird. Brauchen Sie zum Beispiel keine transparente Schlusslackierung
eine Grundierung oder nicht? In diesem brauchen, bitte die Herstellerangaben
Workshop verwenden wir qualitativ jeweils beachten.
hochwertige Sprühlacke von belton, die
verstärkt unter Umweltaspekten produ- Und außerdem noch?
ziert werden, zum Beispiel innovative Viel mehr brauchen Sie zum Sprühla-
wasserbasierende Sprühlacke. Aus der ckieren nicht. Altes Zeitungspapier Eisblumen-Effekt trifft Roségold
umfangreichen belton-Produktpalette sollte zum Abdecken der Arbeitsfläche
kommen für die folgenden Anwen- bereit liegen, ebenfalls Kreppband zum Billig-Läden oder auf dem Dachboden an
dungen diese Lacksprays zum Einsatz Abkleben. Beim Sprühlackieren ist ein interessanten Dingen finden. Deshalb
(jeweils in der 400 ml-Sprühdose): Tragen von Haushaltshandschuhen sind die im Workshop gezeigten Ideen
Die belton basic Universal-Grundie- nicht notwendig, erspart aber even- auch als Anregung dafür zu verstehen,
rung, ein universell einsetzbares Grun- tuell ein späteres, lästiges Reinigen die vorgestellten Techniken und Effekte
dierungsspray mit sehr guter Haftung, der Hände. Für Antik-Effekte werden an Ihren eigenen Objekten auszuprobie-
das eine geschlossene, glatte Oberfläche schwarze Acrylfarbe, ein Pinsel und ein ren. Cyceln Sie up!
schafft – wichtig als Vorbereitung für weiches Tuch benötigt. Welche Gegen- Nähere Informationen über die vorgestell-
die spätere Decklackierung, egal ob auf stände Sie lackieren wollen, hängt ten und andere Sprühlacke sowie weitere
Holz, Stein, Kunststoff oder Metall. davon ab, was Sie auf Flohmärkten, in Kreativideen unter www.belton.de.
Dekorative Effektlacke für innen und
außen sind in der Produktserie belton
special zu finden. Hier haben wir das
neue wasserbasierende Lackspray belton
special Eisblumen-Effekt für Sie aus-
gewählt, das der Optik von gefrorenem
Eis entspricht. Außerdem belton special
Gold-Effekt, mit dem sich auf glatten
Oberflächen ein metallisch glänzender,
außerordentlich intensiver Goldeffekt
erzielen lässt. Das neue belton special-
Lackspray Roségold-Effekt verleiht
Gegenständen ebenfalls eine sehr wer-
tige, luxuriöse Anmutung. In Kombina-
tion mit belton special Metallic-Lack,
der in acht verschiedenen Farbtönen
erhältlich ist, lassen sich weitere glanz-
volle Designs gestalten. Last but not
ü
48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Kreativkurs Sprühlackieren
Zum Start ins dekorative Sprühlackieren verwandeln wir Schritt für Schritt eine ausgediente
Bären-Spardose aus Terracotta in einen Designobjekt in Trendfarbe.

Sprühlackieren Trendfarb beband und Papier abdecken,

Schritt für Schritt
Perfekte Sprühergebnisse
Roségold e dann die Schleife mit bel-
ton special Metallic-Lack in
erzielen Sie durch die rich- Rot sprühlackieren (Abb. 3).
tige Sprühtechnik. Die Oberflächen Papier und Klebeband entfernen.
müssen sauber, trocken und fettfrei Die Augen und das Mäulchen mit einem
sein. Die ideale Arbeitstemperatur liegt schwarzen Lackstift zeichnen, die Licht-
zwischen 20 °C und 25 °C. Direkte Son- punkte in den Pupillen mit einem wei-
neneinstrahlung und Wind sollten Sie ßen Lackstift tupfen (Abb. 4). Abschlie-
vermeiden. Wenn Sie nicht im Freien, ßend mit belton special Klarlack für alle
sondern in einem geschlossenen Raum Effekte transparent überlackieren.
lackieren, sorgen Sie für ausreichend
1 Belüftung, vermeiden Sie aber Zugluft. 3
Die Lackspraydose mindestens zwei
Minuten gründlich schütteln, sodass
sich die Farbpigmente des Lackes
gleichmäßig verteilen. Die Dose beim
Sprühlackieren senkrecht halten und
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

durch Probesprühen den Farbton prü-

fen. Der richtige Sprühabstand liegt bei
ca. 15 bis 25 cm. Beginnen Sie mit dem
Sprühen immer außerhalb des Objekts.
Mehrere dünne Schichten im Kreuz-
gang auftragen, also erst vertikal, dann
2 horizontal. Warten Sie dazwischen ca. 2 4
bis 3 Minuten. Nach ca. 60 Minuten Tro-
ckenzeit ist der Lack grifffest und kann
weiter bearbeitet werden.
Der Terracotta-Bär bekommt als ers-
tes eine Lackierung mit belton basic
Universal-Grundierung (Abb. 1). und
kann rundum mit dem Speciallack bel-
ton special Roségold-Effekt überlackiert
werden (Abb. 2). Trocknen lassen. Die
nicht zu lackierenden Flächen mit Kle-

Vorher Trendy in Der neue

Roségold Edel -Bär

Die Spardose aus Terracotta. Erste Lackschicht mit Effekt-Lack. Noch eine Schleife mit Metallic-Lack.
ü
TECHNIKEN 49
Workshop
Eiszeit im Sommer
Eisblumen sind nur etwas für den Winter und das Fenster? Das hatten wir auch gedacht.
Den Eisblumen-Effekt aus der Sprühdose kann man jedoch das ganze Jahr über einsetzen.
Einfach faszinierend, welche aparten, dekorativen Looks sich damit gestalten lassen.

Vasen-Designs
Eisblumen, die nie mit Eisblumen-Effekt

schmelzen!
Was auf dem Fenster super geht, sollte
auch auf anderen Sachen aus Glas funk-
tionieren. Und im Falle des neuen was-
serbasierenden Sprühlacks belton spe-
cial Eisblumen-Effekt stimmt das auch,
denn der Effekt gelingt am besten auf
glatten, nicht saugenden Untergründen
wie Glas, Metall oder Kunststoff. Wir
haben für Sie den frostigen Effekt aus der
Sprühdose unter anderem auf schlichten
Glasvasen vom Flohmarkt ausprobiert.
Die Anwendung ist supereinfach:
Die Glasobjekte am besten in der Spül-
maschine reinigen und trocknen lassen.
Auf der Arbeitsfläche Zeitungspapier
auslegen und die Vase darauf stellen,
die nun von außen rundum nebelnd in
gleichmäßigen dünnen Schichten mit
belton special Eisblumen-Effekt besprüht
wird (Abb. 1). Zum Drehen der Vase am
besten mit der Hand in das Gefäß greifen.
Schon nach 3 – 10 Minuten wird der Effekt
während des Trocknens wie von Zauber-
hand sichtbar. Es sind individuelle Eis-
blumeneffekte auf der Vase entstanden,
die in sanft glänzenden, perlmuttartigen
Farbmustern edel schimmern. Für einen
dauerhaften Effekt nach ca. 60 Minuten
Trockenzeit unbedingt mit belton special
Klarlack für alle Effekte überlackieren.
Traumhaft schön und
edel wirken sprühlackierte TippDer Eisblumen-Effekt kann nach
Eisblumeneffekte auf Glas- Wunsch jederzeit mit einem feuchten
Accessoires wie Vasen. Tuch rückstandslos abgewaschen werden.

Close up
ü
50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Auch auf Farben
Vasen-Ensemble mit Stil:
Gefrostet:
wunderschön
Die farbig lackierten Sektgläser Metallic-
Probieren Sie den Eisblumen-Effekt un-
und die Glasvase wirken mit einem Roségold- Lack
bedingt auch auf farbigen bzw. farbig
Ef
Gold-Effe fekt
Überzug aus Eisblumen-Effekt
lackierten glatten Untergründen aus, noch edler und dekorativer.
denn der Eisblumen-Effekt verleiht Far- kt
ben eine wunderschönen sanfte Nuance
und zartglänzenden Schimmer. Hier
verwandeln sich zwei alte Sektgläser
und eine langstielige Vase aus Glas in
ein apartes Ensemble in Eiskristalloptik:
Zuerst das Lackspray im gewünschten
Farbton, hier belton special Metallic-
Lack in Rot, auftragen (Abb. 1). Für ein
gleichmäßiges Ergebnis am besten
rundum in mehreren Schichten nebelnd
aufsprühen (Abb. 2). Nach dem Trock-
nen mit belton special Eisblumen-Effekt
ebenfalls in mehreren dünnen Schichten
lackieren (Abb. 3), siehe auch Seite 50.
Schon nach 3 – 10 Minuten ist der Eis-
blumen-Effekt sichtbar (Abb. 4).

Close up

A 1 3
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

2 4

Kombinieren Sie für den ersten Auftrag

Ihre Lieblingsfarbtöne nach Wunsch.
Bei den Sektgläsern kommen parti-
enweise belton special Metallic-Lack
in Rot (Verdickungen an den Stielen),
Gold-Effekt (Stiele) und Roségold-Effekt
(Kelche und Standflächen, Abb. A) zum
Einsatz. Beim Farbwechsel muss die
schon lackierte Oberfläche nicht abge-
klebt werden, da der nach dem Trocknen
aufgetragene Eisblumen-Effekt char-
mant die Farbübergänge überdeckt.
ü
TECHNIKEN 51
Workshop
Glanzvolle Auftritte
Noch mehr Beispiele für kreative Anwendungen mit Sprühlacken:
Kreieren Sie aus alten, einzelnen Geschirrteilen eine trendige Etagere oder verwandeln Sie
Fundstücke vom Flohmarkt in edle antike Schätze.

Etagere Marke Eigenbau
Haben Sie noch altes Geschirr irgendwo
im Schrank? Sie brauchen nur drei unter-
schiedliche große Teller, eine Tasse und
zwei Eierbecher aus Porzellan, um daraus
eine angesagte Etagere zu gestalten:
Zuerst die Geschirrteile zur Etage
zusammenstellen, dabei die beiden
Eierbecher jeweils mit der Öffnung
nach unten zwischen zwei Tellern plat-
zieren (Abb. 1). Passt alles gut zusam-
men? Welche Farben oder Muster Teller
& Co. haben, spielt keine Rolle, denn
durch das Sprühlackieren entsteht eine
neue, einheitliche Optik. Wenn ja, alle
Teile erst mit belton basic Universal-
Grundierung lackieren (Abb. 2) und
nach dem Trocknen mit belton special
Beton-Effekt überlackieren (Abb. 3).
Erneut trocknen lassen. Zum Gestalten
von Blumenmotiven und Ornamenten

ieren (Teller und Tasse) ein Stück Gardine mit

Schabloknspray transparenten, gemusterten Durchbrü-

mit Lac
chen auflegen und mit belton special
Gold-Effekt darüber sprühen (Abb. 4).
Die Gardine vorsichtig abheben. Toll:
Überall dort, wo der Stoff transparen-
ter war, konnte der Lack beim Sprüh-
lackieren durchdringen, sodass auf dem
Untergrund nun die Gardinenmuster in
Gold sichtbar sind (Abb. 5). Die beiden
Eierbecher nun mit belton special Gold-
Effekt vergolden. Anschließend trock-
nen lassen (griffest nach 60 Min.) und
die Teile der Etagere mit transparentem
Kraftkleber aneinanderkleben. Ob als
Dekoration auf einem Tisch im Zimmer
oder im Garten, die Etagere kann nun
nach Wunsch mit Blüten, dekorativen
kleinen Steinen, Glaskugeln, Süßigkei-
ten oder anderem befüllt werden.

2 4

Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

1 3 5

ü
52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 Goldener Mond
Einfach nur klasse! Dieser superedel
aussehende, goldene Mond war mal
eine billige afrikanische Maske – ein
Fund im Schnäppchenmarkt. Die
geschnitzten Konturen der Maske
konnte man kaum sehen (Abb. A).
Da hilft Sprühlack: Die Maske erst
mit belton basic Universal-Grundie-
rung lackieren (Abb. 1), wodurch die
Motivkonturen sichtbarer werden.
2 Trocknen lassen, dann mit belton special Gold-Effekt übersprü-
hen (Abb. 2 und B). Erneut trocknen lassen. Für den antiken
Effekt mit dem Pinsel schwarze Acrylfarbe aufmalen (Abb. 3),
besonders bei allen tiefer liegenden, eingeschnitzten Partien.
Die Farbe gleich danach mit einem weichen, feuchten oder tro-
ckenen Tuch abreiben (Abb. 4), jedoch nur auf allen höher lie-
genden Stellen. Alle Motivkonturen sind nun dunkel und viel
besser zu sehen (Abb. C), die Maske wirkt edel und echt antik.
Aufgehängt ist der Goldmond eine beeindruckende Dekora-
tion für die Wand.

3
A B C
Gold-Effekt

Antik-Look
Vorher

Von Gusseisen A 2
zu Metallic-Silber
Die hübschen Motive
auf dem alten dunklen Vorher
Teller aus Gusseisen
(Abb. A) waren ebenfalls
kaum zu sehen, weshalb
er genau wie die Mondmaske
aufgehübscht wird (zwischen jedem 1 3
Lackiergang trocknen lassen): erst
grundieren (Abb. 1), dann mit belton
special Metallic-Lack in Silber besprühen
(Abb. 2), mit schwarzer Acrylfarbe be-
malen (Abb. 3), die oben liegende Farbe
abwischen und transparent lackieren.
ü
TECHNIKEN 53
A R T- C O L L A G E

Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Blickkontakt
Mehrere Kreativtechniken vereinen sich harmonisch auf der Leinwand, bis
im Zusammenspiel von Collagenelementen, Stempelmotiven, Sprühfarbe und
Pinselstrichen ein effektvolles Frauenporträt entsteht.
ü
54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Keilrahmen (Talens Keilrah­
men Baumwolle), 70 × 70 cm
�
Malmittel (Amsterdam Heavy
Gel Medium), matt
�
Acrylfarben (Amsterdam
Standard Series) in Goldgelb,
Titanweiß, Venezianischrosa,
Himmelblau hell, Oxidschwarz,
Türkisblau, Hellrosa, Caput
mortuum violett, Deep Gold
�
Acrylfarbe (Amsterdam
Expert) in Karmin Dunkel
�
Sprühfarben auf Wasserbasis
(Amsterdam Spray Paint) in
Titanweiß, Goldgelb, Perma­
nent violett hell, Himmelblau
hell, Oxidschwarz, Türkisblau
�
Holzkohlestäbchen
(z. B. von Talens)
�
Rundpinsel (da Vinci Nova,
Serie 1670), Gr. 8
�
Katzenzunge (da Vinci Nova,
Serie 1875), Gr. 4
�
Flachpinsel, 60 mm
�
Farbwalze, Malmesser
�
Plastikleerflasche
�
Sprühflasche
�
Schablone mit Blütenmotiv
�
verschiedene Ornament­
schablonen o. Ä.
�
verschiedene Deko­Schrift­
schablonen
�
Dekopapiere, Geschenk­
papiere, Zeitungen

Rastervorlage C auf Seite 44 1

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Aus diversen Dekopapieren und Zeitungen unterschiedlich
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
große Stücke reißen und auf dem Keilrahmen arrangieren.
Zum Aufkleben Malgel mit einem Malmesser aufnehmen und
an den entsprechenden Stellen auf der Leinwand verstreichen.
Die Papierstücke aufegen und mit dem Malmesser die Luftein­
schlüsse von innen nach außen herausschieben. Trocknen lassen.

TippNehmen Sie diese Hintergrundgestaltung mit Mixed Media

und Shabby­Style nur als Ideenanstoß. Verwenden Sie nach Lust und
Laune Ihre eigenen Papiere, Schablonen und sonstige Hilfsmittel.
Sie können auch Alltagsdinge zweckentfremden – hier wurden
beispielsweise zwei Raumteiler („Fusion“ und „Silk“ von Koziol) mit
ins Spiel gebracht. Das Stöbern nach geeigneten Gegenständen
macht schon im Vorfeld großen Spaß!

2
Mit dem Flachpinsel Goldgelb, Titanweiß, Venezianisch­
rosa und Hellrosa abwechselnd aufnehmen und nach
Belieben verteilen. Verwenden Sie beim Übermalen
der Papiere nicht zu viel Farbe, sodass der Untergrund
noch durchscheint. Danach mit der Farbwalze diverse
Efekte in unterschiedlichen Farbtönen aufbringen.

Die Fläche mit unterschiedlichen Schablonen und

Sprühfarben gestalten. Lassen Sie bei der Auswahl,
3
beim Platzieren und beim Besprühen Ihrem kreativen
Blick freien Lauf. Gehen Sie locker ans Werk – wenn
ein Efekt nicht gefällt, nehmen Sie ihn einfach mit
Farbe und Pinsel wieder zurück.
ü
BILDMOTIVE 55
A R T- C O L L A G E

Mit einem Haushaltsschwamm und

4 etwas Wasser können Sie an verschiede-
nen Stellen wieder etwas Farbe abreiben.
Dadurch erhält der Hintergrund den
gewünschten „Used-Look“.

Hier und da mit dem Flachpinsel etwas ver-

dünnte Farbe auftragen und mit Wasser
5
besprühen. Dies lockert den Hintergrund auf.
Diesen Vorgang beliebig oft wiederholen und
ab und zu mit dem Flachpinsel und etwas
Farbe übermalen. Spielen sie mit den Efekten!

Das Gesicht nach der Rastermethode (siehe Seite 42)

6 oder frei Hand mit dem Kohlestäbchen auf den
getrockneten Hintergrund übertragen.

Mit dem Rundpinsel und verdünntem Schwarz die Augen und

Nase nachziehen. Einen titanweißen Lichtpunkt in die Pupille
7
setzen. Für die Lippe Caput mortuum und Karmin dunkel mit
etwas Titanweiß mischen und mit dem Katzenzungenpinsel gra-
nulierend auftragen. Trocknen lassen, dann die Lippen mit den
Rottönen und Weiß sowie Schwarz für den Spalt überarbeiten.
ü
56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Das Porträt mit Acrylsprays und den verschie­
8 denen Schrift­ und Blütenschablonen in meh­
reren Farbtönen verzieren. Ein paar Spritzer
aus der Spraydose dürfen im Hintergrund nicht
fehlen. Hierfür die Acrylspraylaschen etwas
schräg halten und minimalen Druck auf den
Sprayknopf geben. Trocknen lassen, dann hier
und da mit dem Flachpinsel und verdünnter
Farbe verschiedene Farbspuren in den
verschwommenen Hintergrund ziehen.

Mit dem Malmesser goldene Farbe

aufnehmen und mithilfe einer Blüten­
9
schablone als Haarschmuck und Ohrringe
auftragen. Die Schablone vorsichtig wie­
der abnehmen ohne die Farbe zu ver­
schmieren. Nach dem Trocknen nach
Belieben mit der Zeichenkohle einzelne
Haarsträhnen einziehen.

Etwas Titanweiß in eine Plastik­

10 leerlasche geben, leicht mit
Wasser verdünnen und gut
schütteln. Die Farbe schwung­
voll aus dem Handgelenk auf
den Keilrahmen spritzen.
ü
BilDMOTivE 57
K R E AT I V SP E Z I A L

Verführerische Aquarellminiaturen
Pralinen & Petit Fours
Nachhaltiger Genuss: Die verführerischen Pralinen erfreuen erst das Auge, dann den Gaumen –
und erinnern als appetitliche Aquarellminiaturen noch lange an den süßen Geschmack auf der Zunge.
Noch vergnüglicher wird es in einer netten Runde von Gleichgesinnten! Bei der kulinarischen
Malparty stehen die edlen Schokoladenstückchen erst Modell, bevor sie vernascht werden.

Für das Malen von Miniaturen eignen sich

Hybrid- oder Aquarellfarben exzellent: Ein
Detailpinsel in guter Qualität sorgt dafür, dass
auch feinste Details gelingen und das Malen
der Minis Spaß bereitet.
Unsere kulinarische Malparty fand vor der Coro-
nakrise statt, zum Produktionszeitpunkt dieses
Beitrags ist nicht abzusehen, ob bei Erscheinen
die Ausgangsbeschränkungen wieder aufgeho-
ben sind. Aber natürlich können Sie die Pralinen
und Gebäckstücke auch alleine oder mit Ihren
Liebsten zuhause malen und vernaschen.

n,
Erst maslcehen !
dann na

Die Künstlerin Anja Gensert (Foto oben links, vorne) war mit Mal-
freundinnen in Brügge, um die Stadt mit dem Pinsel zu erkunden.
Oben rechts: An einem regnerischen Tag wurde die Idee geboren,
in der Hotellobby die gekauften Pralinen zu malen. Hier in Aktion:
die Malkollegin Beate Sinner
ü
58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 So wird’s gemacht:
Die Schokoladenpralinen mit einem
Bleistift etwa in doppelter Originalgröße
auf das handgeschöpfte Papier zeichnen.
Wenn Sie die Motive nebeneinander legen,
lassen sich die Skizzen leichter justieren.
Die Grundfarbe der Praline, Burnt Umber,
auf das trockene Papier auftragen. Fort-
geschrittene Aquarellmaler können die
Glanzreflexe auf der Oberfläche direkt aus-
sparen. Die Rillen der Herzpraline intensi-
ver nachsetzen. Den Fehhaarpinsel flach-
drücken und die Linien mit der Kante des
Pinsels ziehen (Abb. 1).
Die Grundfarbe der Mandel-Praline sehr
satt auftragen und anschließend leichte Permanent Yellow aquarellig verfließen
helle Schimmer mit einem Wattestäbchen lassen. Anschließend mit Light Red die
austupfen. Auf diese Weise lässt sich die Oberfläche fein modellieren. (Abb. 4).
Farbintensität gut regulieren (Abb. 2). Zum krönenden Abschluss erhalten die
Die Übergänge weich aquarellieren und Schokoladenprachtstücke jeweils einen
die Mandel obendrauf mit Raw Umber Schlagschatten in einer Mischung aus
modellieren (Abb. 3). Bei der runden Pra- Ultramarin Deep und etwas Burnt Umber.
line den unteren Teil satt und dunkel aus- Je größer der Schatten ausfällt, umso stär-
arbeiten. Den „Deckel“ anfeuchten und ker tritt die Praline hervor (Abb. 5).

1 2
ch:
Herzli ße
das sü al
Origin Material
 handgeschöpftes Aquarellpapier
erisch:
(Silberburg Büttenpapier), 250 g/m²,
Künstl emalte
D - E ffekte fen je 10 × 10 cm
das g bild 3 p
Abtu
 Aquarellfarben (ShinHan PASS Color
Ab rc h
du
Design Watercolor and Gouache Hybrid
Paint) in Burnt Umber, Raw Umber, Light
Red, Permanent Yellow, Ultramarin Deep
 Flachpinsel (Vang Atelier SynSoft), Gr. 14
 Fehhaarpinsel (Vang Atelier Fehhaar),
Gr. 14
 Schlepper (Toray von Springer Pinsel,
Serie 6054), Gr. 4

3 4 5
Schat
tieren

Übergänge ren
rellie
weich aqua Opak und transparent
Produktion: Anja Gensert

ü
BILDMOTIVE 59
K R E AT I V SP E Z I A L

Krokantkugel Pistazien-Praline Petit Fours

Die kleinen Gebäckstücke aus der
französischen Küche sind mit ihrem
Farbreichtum und fantasievollen
Verzierungen wahre Kunstwerke. Machen
Sie den Pâtisseuren Konkurrenz!

Marzipan-Gebäck Zuckergussdekor
Material
 schwarzes Aquarellpapier („Etival Aquarelle Papier Noir“
von Clairefontaine), 300 g/m², 28 × 38 cm
 Aquarellfarben (Shinhan PASS Color Design Watercolor
and Gouache Hybrid Paint) in Opera, Shell Pink, Olive
Green, Linden Green, White, Ultramarine Deep, Cobalt
Blue Hue, Raw Umber, Permanent Yellow Deep
 Flachpinsel (Vang Atelier SynSoft), Gr. 14
 Fehhaarpinsel (Vang Atelier Fehhaar), Gr. 14
 Schlepper (Toray von Springer Pinsel, Serie 6054), Gr. 4
 Bleistift, Lineal
 Cutter, Schneideunterlage

Das schwarze Aquarellpapier auf vier 10 × 10 cm große 1 Streifenlook in Rosa

Quadrate zuschneiden. Das jeweilige Petit Four mit Blei-
stift vorzeichnen. Hier ist Ihrer Fantasie keine Grenzen
2
gesetzt – die kleinen Gebäcke können runde, ovale,
kugelige oder eckige Grundformen haben und mit klei-
nen Zuckergussdekors kunstvoll verziert sein (Abb. 1).
Mini-Törtchen: Streifen in Rosatönen anlegen, dabei
die Rundung im Blick behalten und die Linien an der
Unterseite der Praline leicht abknicken lassen (Abb. 2).
Das Blumendekor auf der Oberseite mit dem feinen
Schlepper ebenfalls in Rosa- und Violetttönen ausarbei-
ten, anschließend das Blattgrün ergänzen (Abb. 3).
Das Streifenmuster mit hellen Strichen ergänzen und
kleine Punkte an den oberen Rand setzen. Die Bordüre Törtchenoptik
an der Unterseite in einem
hellen Grün ergänzen. Mit 5
Weiß Highlights setzen 3
(Abb. 4). 4
Auch bei den weiteren Moti-
ven Spiegelung und Glasfläche
ergänzen. Achten Sie darauf,
immer einen kleinen Rand
zwischen der Unterseite des
Gebäcks und der Spiegelung
frei zu lassen. So bekommt
das Objekt den richtigen
Stand (Abb. 5).
Süßes Blumendekor

ü
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 3
1
2 Spiegelungen
4

Cremefüllungen
Süßes im Quadrat

Pistazien-Praline: Das quadratische Petit Four in einem Pistazien­
grün anlegen, die Oberseite etwas satter malen (Abb. 1).
Mit Weiß und dem Schlepperpinsel feine Zuckergussdekorationen
auftragen, beispielsweise eine größere Perle in der Mitte und viele
kleine Punkte entlang der oberen Kante (Abb. 2).
Die Farbe durch einen zweiten Farbauftrag intensivieren, dann mit
Weiß die Cremefüllungen ergänzen (Abb. 3).
Mit sparsamen Pinselstrichen in der Motivfarbe eine Spiegelung ent­
werfen. Mit wenig Weiß und fast trockenem Pinsel die Glasläche
granulierend über der Spiegelung anlegen (Abb. 4).

2
Marzipan-Gebäck: Die blaue 1
Variante zeigt sich als Ge­
schenkverpackung. Das Petit
3
Four in Blau anlegen und mit
weißen Highlights formen, das
Geschenkband aussparen
(Abb. 1). Das Geschenkband
ebenfalls in Blau malen
und mit hellen Rändern ver­
sehen. Mit kleinen weißen
Tupfern highlighten (Abb. 2).
Auf der schwarzen Fläche eig­
net sich eine leichte Spiege­
Tupfenweise
lung für das Hervorheben des Weiße Highlights
Objektes (Abb. 3).

Krokantkugel: Die raue Ober­

3 läche der Kugel lässt sich eben­
1 falls am besten durch Granulie­
ren mit wenig Farbe am fast
2 trockenen Pinsel darstellen.
Legen Sie die Kugel in Olive
Green an (Abb. 1). Durch zwei
verschiedene Farben bekommt
das Motiv Höhen und Tiefen.
Fügen Sie deshalb einen zwei­
ten granulierenden Farbauftrag
in Raw Umber hinzu (Abb. 2).
Den Braunton mit Weiß abtö­
Spiegelungen nen und Ornamente auf die
Granulieren Krokantkugel zeichnen. Diese
auch in der Spiegelung andeu­
ten und abschließend die Spie­
gelläche gestalten (Abb. 3).
ü
BiLDMOTiVe 61
Malschule
Kreat iv im skandinavischen S til
Mal mal Hygge!
Farbenfrohe Musterspiele. Das Malen dekorativer Motive im angesagten
skandinavischen Design macht großen Spaß und geht ganz einfach.

Ach, wie schön hyggelig ! tablett und schlichtes Porzellange-

Der Lifestyle- und Wohntrend Hygge
ist nicht nur etwas für Skandinavier:
Von Dänemark aus hat er mittlerweile
Wohnzimmer und Herzen auf der gan-
zen Welt erobert. Zum Hygge-Feeling
gehört vor allem eine heimelige Wohn-
Atmosphäre mit gemütlichen, dekora-
tiven Wohn-Accessoires im skandinavi-
schen Stil. Typisch dafür sind stilisierte,
hübsch gemusterte Motive wie
schirr entschieden. Wenn Sie Illus-
trationen bzw. Bilder für die Wand
gestalten wollen, wählen Sie am
besten glattes Papier bzw. Malkarton.
Für eine permanente Fixierung auf
hitzebeständigen Untergründen wie
Glas oder Keramik das Werkstück
45 Minuten lang bei 160 bis 220 °C in
den Backofen geben, abkühlen lassen
und mit transparentem Klar-

Modern
Blumen oder Tiere, die an lack auf Wasserbasis lackie-
moderne FolkArt erinnern ren. Weitere Informationen,
und sich ganz einfach
selbst gestalten lassen.
FolkArt Kreativ-Tipps, Videos und
mehr unter www.posca.de. Neu: noch mehr trendige Pastelltöne

Kreative Multitalente Die verschiedenen Stiftspitzen:

Gestalten Sie Ihre eigenen Hygge-  PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter  PC-7M mit breiter Rundspitze
Designs. Gemalt, gezeichnet und Spitze (Strichstärke 0,7 mm) (Strichstärke 4,5 – 5,5 mm)
geschrieben wird mit POSCA Acryl-Farb-  PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze  PC-8K mit breiter Keilspitze
markern. Sie enthalten farbechte Pig- (Strichstärke 0,7 – 1,0 mm) (Strichstärke 8 mm)
mente auf Wasserbasis, die einen satten,  PC-3M mit feiner Rundspitze  PC-17K mit extra-breiter Rechteckspitze
deckenden, lichtechten und schnell (Strichstärke 0,9 – 1,3 mm) (Strichstärke 15 mm)
trocknenden Farbauftrag ermöglichen.  PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze  PC-F350 mit Pinselspitze
Die POSCA Acryl-Farbmarker sind mit (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm) (Strichstärke 1 – 10 mm)
acht verschiedenen Stiftspitzen erhält-
lich, die sich – je nach Stiftspitze – zum
Malen von großen Flächen bis zum
Zeichnen und Schreiben feinster Linien
eignen. Zur Auswahl stehen insgesamt
59 Farbtöne, einzeln oder in sortierten
Sets erhältlich. Für die meisten Stiftspit-
zen gibt es unter anderem sortierte 8er-
Etuis mit den Grundfarben. Trendige
Pastelltöne gibt es zum Beispiel neu mit
noch mehr verschiedenen Stiftspitzen.
Mit den POSCA Acryl-Farbmarkern las-
sen sich fast alle Untergründe bema-
len: Papier, Pappe, Keilrahmen, Glas,
Keramik, Ton, Steine, Kunststoff, Holz,
Metall oder Textilien. Deshalb können
Sie nach Lust und Laune preiswerte
Objekte aus dem Billigmarkt oder „alte
Schätzchen“ kreativ aufpeppen. Wir
haben uns für ein ausgedientes Holz-
ü
62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Bildmotiv Schritt für Schritt
Zum Start ins hyggelige Zeichnen und Malen ein dekoratives, einfaches Vogelmotiv,
das als gerahmtes Bild die Wand verzieren soll. Der weiße Holzrahmen aus dem Schnäppchen-Shop
wird, farblich dazu passend, gleich mit bemalt.

Einfache Motivformen und 1 2

dekorative Musterspiele
Wenn man sich skandinavische Motiv-
designs anschaut, erkennt man gleich
deren einfache Formensprache. Die
Motive sind wie der Vogel nicht realis-
tisch dargestellt, sie zeigen sich als flä-
chige Grundformen mit dekorativen
Mustern, sie sind stilisiert. Die kreative
Vorgehensweise ist dabei stets dieselbe:
Zeichnen Sie das Motiv mit einem
Bleistift, zum Beispiel einem Castell 3 4
9000 (B) von Faber-Castell oder mit
einem Acryl-Farbmarker vor. Dafür eig-
nen sich die ganz feinen Poscas wie der
PC-1MR (Strichstärke 0,7 – 1,0 mm) oder
der PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze
(Strichstärke 0,7 mm) gut. Zum Grun-
dieren großer Flächen wie dem Himmel
in Hellblau einen Acryl-Farbmarker
mit Keil- oder Rechteckspitze verwen-
den. Hier kommt der PC-17K mit extra-
breiter Rechteckspitze zum Einsatz 5 6
(Abb. 1). Da die Farbe sofort trocknet,
kann das Motiv gleich weiter gestaltet
werden. Die Motivteile mit den Markern
mit Rundspitzen in den gewünschten
Grundfarben flächig ausmalen, je nach
Motivgröße den PC-3M, PC-5M oder
PC-7M verwenden (Abb. 2). Weitere
Motive wie die Blumen oder Vogelbeine
vorzeichnen, diesmal mit dem PC-1MC
in Weiß (Abb. 3). Nun darf nach Lust und
Das dekorative Vogelmotiv
Laune mit den Poscas gemustert wer-
ist wegen seines quadra-
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Texte: creativetoday/C. Rückel

den (Abb. 4), dafür und zum Konturie-

tischen Bildformats ideal
ren (Abb. 5) am besten die PC-1MR und für die Bemalung von
PC-1MC, maximal den PC-3M wählen Kissenhüllen (40 × 40 cm
(Abb. 5). Weiße dicke Punkte lassen sich oder 50 × 50 cm).
„tupfengleich“ mit der Rundspitze des Am besten gleich meh-
PC-7M gestalten (Abb. 6). Den Bilderrah- rere Kissen mit weiteren
men farblich passend zum Vogelmotiv Vogelmotiven selbst
bemalen und mustern, hier ist die Grun- gestalten.
dierung in Blau mit der extra-breiten
Rechteckspitze (PC-17K) zu sehen.

ü
63
Malschule
Tiermotive im Hygge-Stil
Dekorative Tiermotive wie Pferd, Hase, Katze oder Fuchs sind in skandinavischen
Designs sehr beliebt. Wir zeigen Ihnen neue, einzelne Gestaltungsideen im Hygge-Stil,
natürlich mit vielen trendigen Pastelltönen illustriert.

1 2 Pferd
Fester Bestandteil der skandinavischen
Volkskunst ist das sogenannte Dala-
Pferd, ursprünglich eine Holzfigur aus
der schwedischen Landschaft Dalarna.
Das Pferd schmückt als Print oder Male-
rei viele Gegenstände des alltäglichen
Bedarfs. Wir haben für Sie ein neues Pfer-
demotiv im ähnlichen Stil in angesagten
Pastelltönen entworfen und illustriert.
Zum Grundieren der mit dem Fineliner
(PC-1MR) vorgezeichneten Motive kommt
der PC-7M in Hellblau zum Einsatz
(Abb. 1). Die Rundspitze des Acryl-Farb-
markers schmiegt sich leicht und satt in
jede Rundung des Pferdes. In schmale
Zwischenräume kommt der schmalere
PC-3M mit seiner feinen Rundspitze bes-
ser und ist ergänzend am Werk. Erst die
beiden Blüten mit ausmalen (PC-5M oder
PC-3M). Dann alles mit den extra-feinen
Markerspitzen mustern und konturieren
(Abb. 2), mit denen auch die Tulpe in der
Motivmitte gezeichnet wurde. Kleine
dunkelblaue Kreuze erinnern an Kreuz-
stichmuster, also an eine textile Optik.

Im Trend 1 2
Pastelltön :
e
Flinkes Langohr
Hier sagen sich Fuchs und Hase nicht

Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Texte: creativetoday/C. Rückel,

müde „Gute Nacht!“, im Gegenteil, sie
sind munter, verspielt und in Bewe-
gung. Der Hase zeigt sich modebe-
wusst in Hellrosa, das flächig mit dem
Grafikvorlagen Hase u. Fuchs: Ostock/Olesia Agudova

Acryl-Farbmarker (PC-5M) aufgemalt

wird (Abb. 1). Zum Mustern und Kon-
turieren die Acryl-Farbmarker mit den
feineren Spitzen (PC-3M, PC-1MC oder
PC-1MR) verwenden. Zu den pastellfar-
benen halbrunden Flächen in Aquagrün
(Abb. 2) passt Smaragdgrün, Pink, Weiß
und etwas Rot sehr gut. Verzieren Sie
den Hasen mit Blüten, Blättern, Ranken
und Tupfen. Die äußeren Motivkon-
turen und das Auge sind schwarz, die
Konturen bei den Mustern sind farbig
gestaltet.
ü
64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Hier wohnt die Katze
Der aufgedruckte Spruch auf dem ova-
len Holzschild ist inzwischen „out“. Zeit
dafür, das Schild umzudrehen und die
Rückseite mit etwas Neuem zu bema-
len. Es wird nämlich dringend ein Tür-
schild für das Katzenzimmer gebraucht –
natürlich im Hygge-Stil. Die Umrisse des
Katzenmotivs mit dem Bleistift aufzeich-
nen. Dann den Motivhintergrund mit
dem PC-7M in Hellblau flächig bemalen
(Abb. 1), der sich in jede Rundung des
Motivs schmiegt. Auch wenn die Katze
die weiße Farbe des Holzschildes hat,
das Motiv mit dem Acryl-Farbmarker in
Weiß (PC-7M) ausmalen, man sieht sonst
den Unterschied. Am besten erst das
Gesicht mit den extra-feinen und feinen
Spitzen zeichnen, dann die Motive auf
dem restlichen Körper mit den größeren
Rundspitzen farbig ausmalen (Abb. 2).
Großen Spaß macht das Mustern mit
Blütenmotiven, Ranken & Co. (Abb. 3).

1 2 3

Ausgefuchst 1 2
Ein entzückendes Motiv ist
dieser hübsch verzierte
Fuchs, das sich vielseitig
als Dekor auf Gegenständen
aller Art verwenden lässt.
Die kontrastreiche Kombina-
tion von Orange- mit Blautö-
nen bringt farbliche Spannung.

Den Körper flächig mit den dickeren Rundspitzen (PC-5M) in Son-

nengelb ausmalen, für Kopf und Schwanzspitze Apricot verwenden.
Lichtgelb, Hellblau, Himmelblau, Blau, Grün und Weiß sind die
Farben der Muster. Das Gesicht mit dem extra-feinen PC-1MC
in Schwarz zeichnen, das Bäckchen in Hellrosa. Alle Konturen,
sowohl außen wie innen, sind farbig, zum Beispiel grün.

Fuchs,
du hast den Stift
gestohlen … ü
TECHNIKEN 65
Malschule
EVERY DAY IS EARTH DAY
Schon der Anblick macht Lust auf Malen: Eine Hommage an Mutter Natur
ist dieses farbenfroh mit Blumen und Schmetterlingen bemalte Ensemble
aus Tablett, Kaffeekanne und Tasse im Hygge-Stil.
Alte Kaffeekannen haben oft hübsche
Formen, fristen ihr Dasein aber dank
moderner Kaffeeautomaten unverwen-
det in dunklen Schränken. Zeit, sie aus
der Vergessenheit hervorzuholen und
sie kreativ zu verwandeln. Natürlich im
Hygge-Stil mit vielen stilisierten Blu-
Vorher
1 3
ü
66
men- und Schmetterlingsmotiven. Dazu
gesellt sich eine alte Kaffeetasse samt
Unterteller und ein Holztablett, eben-
falls farbenfroh verwandelt. Kanne und
Tasse sind, passend zu ihrem neuen
Outfit, gerne als Vasen oder Pflanzgefäße
im Einsatz.
2
Kaffeekanne und Tasse
Beziehen Sie beim Bemalen die Form-
gebung der Kaffeekanne mit ein. Diese
Kanne ist in sechs Abschnitte geglie-
dert, drei auf der Vorder- und drei auf
der Rückseite. Diesem Prinzip folgend
wird die Kanne abschnittweise und im
Wechsel mit Hellrosa und Rot grun-
diert (Abb. 1), der Henkel und die Tülle
zeigen sich in Hellblau.
Zum Bemalen je nach Farbton Acryl-
Farbmarker mit größerer Rundspitze
(PC-5M, PC-7M), Keil- oder Rechteck-
spitze (PC-8K, PC-17K) verwenden.
Die Nahtstellen der Farbfelder und
die waagerechte Linie oben mit wei-
ßen Pünktchen betupfen (PC-3M). Nun
frei nach Fantasie mit den Poscas (PC-
5M/PC-3M) Blumenmotive aufmalen
(Abb. 2), mit den feinen und extra-fei-
nen Acryl-Farbmarkern mustern und
konturieren (Abb. 3). Kannendeckel,
Untertasse und Tasse im gleichen
Design gestalten (Abb. 4).
Zum dauerhaften Fixieren der Farben
alle Teile 45 Minuten lang bei 160 °C
in den Backofen geben, abkühlen las-
sen und mit transparentem Klarlack
lackieren. Die Gefäße nur für den deko-
rativen Gebrauch, nicht für Lebensmit-
tel verwenden.
 Trägt gerne auf 1 3
Das ovale weiße Holztablett ist recht
praktisch, da es zwei Metallgriffe hat,
aber optisch doch recht fade. Deshalb
bekommt es passend zu Kanne und Tasse
ein neues Design im Hygge-Stil.
Zum Grundieren des Himmels (Zwei-
drittel der Gesamtfläche) die Acryl-Farb-
marker mit den breiten Keilspitzen oder
Rechteckspitzen (PC-8K/PC-17K) ver-
wenden (Abb. 1), das geht viel einfacher
und schneller. Unter den Himmel einen
breiten Streifen in Apricot malen, die 2 4
Fläche darunter in Aquagrün (PC-5M).
Nun den Himmel ganz frei mit stilisier-
ten Blumenmotiven bemalen (Abb. 2), je
nach Motivgröße mit den breiteren oder
feineren Rundspitzen. Ob Tupfen, Fle-
cken, Streifen oder andere Muster, lassen
Sie Ihrer Fantasie freien Lauf beim Aus-
gestalten der Blüten und Blätter. Auf den
apricotfarbenen Streifen fünf Farbfelder
malen (siehe Tipp) und die Schmetter-
linge mit einer extra-feinen Marker-
spitze in Weiß vorzeichnen (Abb. 3). Erst
alle Schmetterlinge farbig ausmalen
und mustern, dann die fünf Farbfelder
beschriften. Das fertig bemalte Tablett
transparent lackieren.
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Texte: creativetoday/C. Rückel

TippClever Beschriften
Die fünf Farbfelder müssen jeweils so
groß sein, dass nacheinander in jedes
Feld ein Wort des Schriftzuges „EVERY
DAY IS EARTH DAY“ passt. Es werden also,
je nach Anzahl der Buchstaben, unter-
schiedlich breite Farbfelder gebraucht.
Am besten die Worte mit einem Bleistift
wie dem Castell 9000 (B) erst auf den
apricotfarbenen Streifen skizzieren, dann
mit den Acryl-Farbmarkern die Felder in
der jeweils erforderlichen Breite über die
skizzierten Worte malen. Die endgültige,
farbige Beschriftung dann mit den extra-
feinen Poscas gestalten.

ü
TECHNIKEN 67
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: DIE SCHÖNHEIT DER NATUR
KLEINE GANZ GROSS
Wenn Sie die Bilder von Levon Biss gesehen
haben, werden Sie einen Käfer garantiert
nicht mehr so betrachten wie zuvor. Die
einzigartigen Insektenportraits in dem Buch
„Portraits – Die Schönheit der Insekten“, von
denen jedes aus 8000 Einzelfotos zusam-
mengesetzt ist, zeigen die atemberaubende
Schönheit so detailreich wie nie zuvor. Die
Bilder lassen die kleinen Insekten wirken wie
exotische Skulpturen. Für Künstler ein tolles
Buch voller Motive. Frederking & Thaler Ver-
lag GmbH 39,99 €.
STEINE BEMALEN
Steine – Fundstücke aus der Natur – in far-
benfrohe Kunstwerke zu verwandeln, das
gelingt mit dieser leicht nachvollziehbaren
Anleitung. Die Autorin F. Sehnaz Bac, eine
bekannte Steinkünstlerin und erfahrene
Archäologin, stellt hier Schritt-für-Schritt-
Anleitungen für 30 inspirierende Entwürfe
vor. Sie zeigt von Blumen und Tieren bis
zu Mandalas, geometrischen Mustern und
abstrakten Formen, alles in unterschied-
lichen Schwierigkeitsgraden für Anfänger
wie auch für fortgeschrittene Hobbykünstler.
Ökobuch, 13,95 €.
ü
6
8M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
NACHDENKLICH MALEN
Einer der weltbesten Tierfotografen porträ-
tiert aussterbende Arten in berührenden Bil-
dern. Der herausragende Bildband „In Gefahr:
Bedrohte Tiere im Porträt“ von Tim Flach zeigt
in kunstvollen Kompositionen voll emotiona-
ler Nähe die extreme Schönheit und Vielfalt
bedrohter Tierarten, die als gefährdet gelten
oder in freier Wildbahn bereits ausgestorben
sind. Die Texte des renommierten Zoologen
Jonathan Baillie beschreiben die unterschied-
lichen Gefahren und Rettungsmaßnahmen.
Knesebeck, 68 €.
HIMMLISCH
Kreative Wolkenbilder für Spontanzeichner,
Weltenentdecker und Kreativkritzler! Was ist
das denn da am Himmel? Ein T-Rex? Ein Ko-
ala? Unglaublich, was der Himmel für Bilder
malt. Haben Sie nicht auch schon oft den
Blick in den Himmel gerichtet und wunder-
schöne Bilder gesehen?! Der Künstler Martin
Feijoó zeigt in dem Buch „Wolkenbilder“, was
alles in Wolken steckt … Topp Kreativ, 15,90 €.
KENNEN SIE DEN URCHS?
Im Werk von Paul Klee (1879–1940) spielen
die Darstellungen von Tieren eine besondere
Rolle. Spielerisch erkundet der Künstler dabei
die Grenzen zwischen Vermenschlichung der
Tiere und Vertierung des Menschen. Vögel
und Fische, die sich in Luft und Wasser frei
bewegen, faszinierten ihn ebenso wie Katzen.
Mischwesen wie Doppelschwanz-Dreiohr und
Sphinxen oder die Erfindung einer neuen Tier-
art, dem URCHS, zeugen von unendlicher Fan-
tasie des Künstlers. Das Buch „Paul Klee. Tieri-
sches“ erscheint im Hirmer Verlag. 24,90 €.
EINFACH MACHEN
Sechzig Natur-Motive in nur zehn einfachen
Schritten zeichnen lernen? Das geht! Wie ge-
nau, zeigt dieses Buch aus der neuen kleinen
10 Steps-Reihe des Erfolgskonzeptes „Die
Kunst des Zeichnens“. Die verständlichen
Redaktion: Anna-Kathrin Hentsch
Anleitungen zeigen, wie Sie eindrucksvolle
Tiere und Pflanzen zeichnen. 60 verschiedene
Naturmotive stehen zur Auswahl. Topp Krea-
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ü
07623-96 44 51 Datum Unterschrift 110071 / 639 / 3881
K R E AT I V VO R O R T
Collage trifft Acryl
Blick ins Atelier
Erinnern Sie sich? Ruth Alice Kosnick hat in Mein Kreativ-Atelier
erstmals ihre neue Collage-Mal-Technik gezeigt. Die Malschüle-
Ruth Alice Kosnick in ihrem Atelier.
rinnen der Künstlerin haben die Ideen kreativ umgesetzt.
Von der Idee zum Bild
Ruth Alice Kosnick ist bekannt als Künst-
lerin und Kunstbuchautorin. Ob komplette
Workshops oder einzelne Bilder mit Foto-
malkurs, wir freuen uns darüber, dass sie
für Mein Kreativ-Atelier immer wieder neue
interessante Beiträge produziert. In Mein
Kreativ-Atelier wurden in Ausgabe KT112 im
Workshop „Stick & Paint“ verschiedene
neue Collage-Techniken von der freischaf-
fenden Künstlerin vorgestellt. Das Beson-
dere dabei ist die Kombination von Collage-
Elementen aus Papier mit Acrylmalerei.
Vorbild Gemalt wird also nicht nur mit dem Pinsel,
Nachbild
sondern auch mit „Schnipseln“. Die neue
Technik hat vielen Leserinnen so gut gefal-
len, dass wir Ihnen in der nächstfolgenden
Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier ein far-
benfrohes Cupcake-Bild mit Schritt-für-
Cupcake-Collage von Ruth Alice Kosnick (oben) Schritt-Anleitung vorgestellt haben – natür-
und Simone Regner (unten). lich auch von Ruth Alice Kosnick gestaltet.
Kunstkreis-
Teilnehmerinnen
im Atelier in
Elmshorn.
ü
70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Malen mi
Schnipsel t
n
Toll, welche Bilder im Atelier der Künstle-
rin zusammen mit ihren Malschülerinnen
gemalt wurden! Ruth Alice Kosnick unter-
richtet nämlich auch seit dem Jahr 2006
in ihrem Atelier in Elmshorn. In den vier
wöchentlichen Kunstkreisen werden wech-
selnde Themen und Techniken angeboten.
Das Thema „Collage trifft Acryl“ wurde von
ihren Kunstkreis-Teilnehmerinnen begeis-
tert aufgenommen, sodass viele sehens-
werte Bilder in dieser Technik entstanden
sind. Einige, leider aus Platzgründen nicht
alle dieser Arbeiten, werden in dieser Aus-
gabe vorgestellt. Besonders gefreut hat uns,
dass Collage-Bildideen aus Mein Kreativ-
Atelier umgesetzt wurden, zum Beispiel das
schon angesprochene Cupcake-Bild (Abb.
links). Dabei ist es faszinierend festzustel-
len, wie jede Malschülerin das Thema indi-
viduell, in ihrem Stil, darstellt.
Was wird hier gemalt? Kunstkreis-Teilnehmerin Inge
Maren Hammerich gestaltet trendy Schnürboots.
 Collage „New York“ von Ramona Möller.
Papier trifft Pinsel
Der Begriff „Collage“ ist von dem franzö-
sischen Wort coller abgeleitet, das leimen
bzw. zusammenkleben bedeutet. In der
Acrylmalerei ersetzt sogenannter Binder
den Holzleim, da er sich besser mit den
Farben und der Leinwand verbindet. Es
gibt unterschiedliche Techniken bzw.
Herangehensweisen beim Gestalten
von Collagen. Eine einfache Variante ist
zum Beispiel, Teilbereiche einer Male-
rei durch farblich passende Papiere zu
ersetzen. Dabei lassen die Muster und
die Materialität der collagierten Bereiche
im Zusammenspiel mit der Acrylmalerei
eine interessante Oberflächenoptik ent-
stehen – eine Technik, die von den Teil-
nehmerinnen der Kunstkreise vorwiegend
verwendet wurde. Als Collage-Material
dienen die unterschiedlichsten Papiere:
Zeitungen und Zeitschriften, Geschenk-
Produktion: Ruth Alice Kosnick, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Segelschiffe von Monika Bernhard, …
… die hier Flaschen-Collagen bemalt.
ü
Simone Regener beim Collagieren und Malen …
papiere, Notenblätter und selbst herge-
stellte bedruckte Papiere. Die Übertragung
des Motivs kann direkt auf die Leinwand
erfolgen, wobei die Collagen passgenau
einzuarbeiten sind. Alternativ wird die
Leinwand zuerst mit Collage-Papieren
flächig beklebt und danach die Konturen
des Motivs auf die aufgeklebten Papierstü-
cke übertragen. Die außen um das Motiv
herum sichtbaren Papierschnipsel werden
danach mit der Hintergrundfarbe über-
malt, sodass das Motiv durch das Bemalen
des „Negativraums“ sichtbar wird. Einige
Teilnehmer haben eine weitere Collage-
Technik gewählt, bei der Bildelemente
ausgeschnitten und in die Malerei inte-
griert werden. Die Vielfalt der kreativen
Möglichkeiten, die die Collage-Techniken … der fantasievollen „Tänzerin im Wald“.
in Kombination mit der Acrylmalerei bie-
ten, machen Lust aufs Selbermachen.
Jedes Bil
motiv ist d-
individue
l
gestaltet l
Individuelle
Interpretati-
onen eines
Bildthemas wie
Segelschiffe,
links Ton in Ton
von Roswitha
Jahn, im intensi-
ven Farbverlauf
von Ruth Alice
Kosnick auf
Seite 72.
JOURNAL 71
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv: Ruth Alice Kosnick

Hoch am Wind
Die Gischt und das Flattern der bunten Segel im Wind sind beinahe zu hören.
Locker gespachtelte Acrylfarben und verlaufende Tuschen unterstreichen die frische
Energie einer Segelregatta.

ü
72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1
Die pastosen Acrylfarben direkt aus der Softpackung auf die Leinwand drücken.
In der oberen Reihe von links nach rechts Primärgelb, Kadmiumgelb mittel subst.,
Kadmiumrot hell subst., Heliospurpur und Quinacridone Rosa auftragen, im
unteren Bereich Primärrot, Violett hell und Purpur.

Mit einem Flächen-

spachtel die Farben
2
waagerecht verzie-
hen, dabei von oben
nach unten arbeiten.
Den Spachtel flach
halten und teilweise
nur wenig Druck
ausüben, damit die
Flächen aufbrechen.
Trocknen lassen.

Material
 Keilrahmen, 60 × 90 cm
 Acrylfarben (abstract von Sennelier)
in Titanweiß, Primärgelb, Kadmium-
gelb mittel subst., Kadmiumrot hell
subst., Primärrot, Heliospurpur,
Quinacridone Rosa, Violett hell,
Purpur, Kobaltblau subst., Azurblau,
Türkis, Gelbgrün
 Tusche (Schellacktusche von Senne-
lier) in Neutral und Preußischblau
 Aquarellstift in Weiß
 Flächenspachtel, 16 cm
 kleines Malmesser
 Schrägschnittpinsel, Gr. 8
 Wassersprühflasche
 Palette

Rastervorlage D auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

ü
BILDMOTIVE 73
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit einem weißen Aquarell-

3 stift die Segel und Rümpfe
skizzieren. Auf einer Palette
Azurblau und Türkis mit
Weiß so leicht verrühren,
dass sich die Farben dabei
nicht vollständig vermischen.
Mit einem Malmesser auf-
nehmen und den Hinter-
grund füllen. Waagerecht
arbeiten.

Durch die nur leicht verrührten Farben

entsteht ein schlieriger Farbauftrag.
4
Spachteln Sie grob, sodass kleine Öf-
nungen mit den Hintergrundfarben
sichtbar bleiben. An einigen Stellen
waagerechte Kratzspuren einfügen.
Auch hier ungenau arbeiten.

Mit einem Pinsel das Weiß

5 der Schifsrümpfe ergänzen.
Ein einfacher ungenauer
Pinselstrich genügt. Einige
Rümpfe erhalten nur wenig
und einige keine weiße Fül-
lung, da Unregelmäßigkeiten
die Bildspannung steigern.
ü
74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Formen der sich über-
lappenden Segel mit einer zar-
6
ten Lasur trennen. Mit hellem
Grün und hellem Türkis einen
Teil des Wassers im rechten
Bildteil ergänzen. Schatten
unter den Schiffen und am
unteren Bildrand mit dunklen
Blautönen einarbeiten.

TippSammeln sie verschie-

dene Sprühflaschen aus dem
Haushalts- oder Kosmetikbe-
reich! Je nach Anwendungsbe-
reich oder Hersteller erzeugen
diese unterschiedlich große
Tropfen. Sprühflaschen von
Deosprays lassen beispiels-
weise nur einen feinen Sprüh-
nebel entstehen.

Mit einer Wassersprühflasche

7 einige Stöße auf die Leinwand
aufsprühen. Die Schellacktu-
sche direkt aus der Flasche
mit der vorhandenen Pipette
entlang der Konturen ungenau
auftragen. In feuchten Berei-
chen verläuft die Tusche
unregelmäßig. Im oberen
Bildbereich vorwiegend Neu-
tral verwenden, im unteren
Preußischblau.

Die Leinwand über die Seite kippen,

sodass die feuchten Farben waage-
8
rechte Verlaufspuren bilden. Den
Vorgang mehrfach wiederholen.
Überschüssige Tusche mit dem
Spachtel in die feuchte Acrylfarbe
einarbeiten. Am unteren Bildrand
die dunklen Linien verdichten.
ü
BILDMOTIVE 75
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motive und Fotos: Thomas Boehler, Malvorlage: 123rf/Serafima Manekina

Herzensbrecher
Mit seiner markanten Knubbelnase und den großen Plüschohren besitzt der Koala
einen besonderen Niedlichkeitsfaktor. Das charmante Tierporträt entsteht mit
einem Materialmix aus Acrylfarben, Farbmarker und Buntstift.
ü
76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Keilrahmen, 40 × 40 cm �
flacher Acrylpinsel (da Vinci
�
Gesso in Weiß Nova Synthetics, Serie 1870),
�
Acrylfarben (Akademie® Acryl Gr. 10, 20
color von Schmincke) in Titan- �
Acryl-Farbmarker
weiß, Kadmiumrot, Neapel- (Posca PC-3M) in Schwarz
gelb, Siena gebrannt, Terra- �
Acryl-Farbmarker
kotta, Vandyckbraun, Indigo, (Posca PC-3M) in Weiß
Paynesgrau, Schwarz �
Aquarellstift in Hellblau
�
Acrylfarbe (PrimAcryl® von �
Buntstift in Schwarz
Schmincke) in Kobalttürkis �
Bleistift, H
�
breiter Flachpinsel zum �
Wasserbehälter, Lappen, Palette
Grundieren �
Karton / Brett zum Unterlegen

Rastervorlage E auf Seite 46

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

Weißes Gesso mit sehr wenig Indigo mischen und die Leinwand
grundieren. Trocknen lassen, dann die Vorlage mithilfe der
1
Rastermethode (siehe Seite 42) übertragen. Das Raster mit dem
Aquarellstift, das Motiv mit dem Bleistift zeichnen. Die Konturen
anschließend mit dem schwarzen Acrylmarker nachziehen.

2 Den Hintergrund mit viel

Titanweiß, etwas Indigo
und Kobalttürkis mit locke-
ren kurzen Pinselstrichen
malen. Es sollten Striche
sichtbar bleiben, die an
Blattwerk erinnern; die
Konturen dürfen teilweise
übermalt werden.
TippMischen Sie eine
großzügige Menge Grau an
und halten sie den Rest bis
zum Abschluss des Malpro-
jekts feucht. So haben Sie
immer den passenden Farb-
ton für etwaige Korrekturen
im Fell zur Hand.

Ein helles Grau aus Paynesgrau und Titan-

weiß mischen und den Koala ausmalen.
3
In den Lichtbereichen das Grau durch
Zugabe von Weiß noch weiter aufhellen.
Mit dem weichen Synthetikpinsel ergibt
sich eine einheitliche Oberläche.
ü
BILDMOTIVE 77
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Den Baumstamm mit Vandyckbraun

und Terrakotta ausmalen. Zum Abdun-
4
keln Schwarz, zum Aufhellen Neapel-
gelb hinzugeben. Mit streiigen Pinsel-
strichen dem Stammverlauf folgen
und die Holzstruktur andeuten.

Die Nase mit Schwarz, Indigo und Titanweiß

5 und einem leichten Hell-Dunkel-Verlauf malen.
Für die Augen Schwarz und Terrakotta verwenden.
Rosa aus Kadmiumrot und Titanweiß mischen
und damit die Lippen kolorieren.

TippFolgen Sie beim

Malen der dunklen Schatten-
bereiche den Rundungen des
Tierkörpers und setzen Sie die
dunklen Akzente gezielt und
dosiert ein. Das unterstützt
die räumliche Wirkung.

Paynesgrau und Schwarz

mischen und leicht verdün-
6
nen. Mit wenig Farbe auf
dem Pinsel die Schattenbe-
reiche andeuten. Dadurch
erhält der Koala seine drei-
dimensionale Form.
ü
78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Ein mattes Grün aus Neapelgelb und Kobalttürkis mischen
7 und die Eukalyptusblätter flächig ausmalen. Im zweiten
Schritt etwas von dem Blattgrün mit Weiß mischen und die
Blattspitzen sowie die lichtzugewandten Seiten aufhellen.

Mit dem weißem Acryl-Farbmarker Fellhaare

einzeichnen, dabei immer auf die Fellrichtung
8
achten! Das unterstreicht die Form. Ebenfalls mit
dem Marker die Krallen mit Spitzlichtern ver-
sehen sowie Lichtreflexe in die Pupillen setzen.

Die Schattenverläufe mit dem schwarzen

9 Buntstift weich ausarbeiten. Mit demselben
Stift leichte Strukturlinien in die Blätter
zeichnen und die Blattstiele betonen.

Mit wenig Titanweiß auf dem Pinsel den Körper

an manchen Stellen aufhellen. Bei Bedarf mit
10
Grau zu kräftige Schatten oder kleine Fehler
korrigieren. Mit dem schwarzen Acrylmarker
Details wie Augen und Krallen überarbeiten.
ü
 K U N S T- K A L E N D E R

NICHT VERPASSEN!
Surreale Zeitgenossen
Im Arp-Museum – Bahnhof
Rolandseck in Remagen fin-
det noch bis zum 16. August
2020 ein surrealistisches
Gipfeltreffen statt: Werke der
beiden Zeitgenossen Salvador
Dalí (1904 –1989) und Hans
Arp (1886 –1966) zeigt die Aus-
stellung „Salvador Dalí und
Hans Arp. Die Geburt der Erin-
nerung“. Daneben zeigt der
deutsche Maler Jonas Burgert
(* 1969) seine düsteren Gemälde,
die wie aus der Zeit gefallen
scheinen. Informationen unter
arpmuseum.org.
Rechts: „Blatt einer Frau“ von Hans Arp,
1935, Kunstmuseum Bonn, Leihgabe der
Professor Dr. med. Wilfried und Gisela
Fitting Stiftung; Unten von li. nach re.:
Jonas Burgert „Sinn frisst“, 2019; „Der
Traum der Venus“ von Salvador Dalí, 1939,
Hiroshima Prefectural Art Museum; „Hum-
mertelefon“ von Salvador Dalí, 1938, West
Dean College of Arts and Conservation.

2020 (3); Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres (2)

Grafik verstehen
Der Name des Zürcher Gra-
fikbüros Norm ist Programm.
Gestalterische Regelwerke
prägen die präzisen visuel-
len Konzepte des Studios und
sind Ausgangspunkt für die
Forschungsprojekte der drei
Redaktion & Text: Anna-Kathrin Hentsch
Gestalter Bruni, Krebs und
Varone. Anhand von Gedan-
kenspielen und Experimenten
präsentiert die Ausstellung
„Norm – It’s not complicated“
im Museum für Gestaltung
Zürich, Toni-Areal bis zum
6. September 2020 eine Aus-
einandersetzung mit den
grundlegendsten Elementen
und Gesetzmäßigkeiten der
Grafik und versichert: „It’s not
complicated“. Informationen
unter museum-gestaltung.ch.
Fotos: Lepkowski Studios; VG Bild-Kunst, Bonn
Von li. nach re.: Norm, Dimension
of Two; Chapter 1, Dimension,
2020; Norm, Dimension of Two;
Chapter 9, Alphabet, 2020; Norm,
Dimension of Two; Chapter 8, Let-
ter, 2020; Norm, Mona Lisa, 2020

Fotos: Norm

ü
80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 GALERIE

LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.

ie junge Künstlerin Tanja Moser

D wurde auf der Alb (Baden-Würt-

temberg) geboren und lebt heute
in einer abgelegenen ehemaligen Fabrik
in der Schweiz. Hier kann sie wunderbar
kreativ sein. Ihre Ideen entstehen spon-
tan: „Ich stehe vor einem Baum und
schon geht es mit meinem kreativen
Ich durch. Ich sehe in den Ästen und
Blättern Taschen, Skulpturen, Bilder,
TANJA Möbel – das ganze Leben“, erzählt die
MOSER 37-Jährige. „In den alltäglichsten Situa-
tionen steckt für mich Kunst. Wenn ich
stolpere, hebe ich den Stein auf und freue mich. Denn aus diesem
Die Aus-
Stein kann ich was machen.“
schnitte der
Ist die Idee geboren, arbeitet sie drauflos. „Meine Technik? Keine
tierischen
Ahnung! Ich arbeite mit Pinseln, Spachteln, Fingern, wie es mir Motive wählt
grade einfällt. Außerdem verarbeite ich zusätzlich Elemente aus der die Künst-
Natur. Ich male und gestalte nach Gefühl, das einzige Muss dabei: lerin mit
Es muss mir gut tun und sich richtig anfühlen.“ gekonntem
Kontakt: nature.diamantt@gmail.com; naturediamantt.com Blick.

rigitte Hainzl wurde die Begabung

B von ihrem Vater in die Wiege gelegt.

„Ich eiferte ihm schon als Jugend-
liche nach. Da ich nicht dasselbe wie er
malen wollte, begann ich mit Stoff- und
Seidenmalerei. Das genügte mir auf Dauer
nicht, und so kam ich schließlich auch
zur Aquarellmalerei“, erinnert sich die
pensionierte Wienerin. Über die Jahre
besuchte sie Kurse an der VHS. Bis heute
BRIGITTE bevorzugt sie Aquarell, aber auch farbin-
HAINZL tensive Acrylmalerei fasziniert sie. „Ich
habe auch dezentere Pastelltöne versucht,
aber die sprechen mich genauso wenig an wie abstrakte Malerei. Dafür
Fotos: privat; Redaktion & Text: Anna-Kathrin Hentsch

gefallen mir die Akt- und die Porträtmalerei sehr. Man muss auf Pro-
portionen achten und durch Licht und Schatten die Figur oder auch
das Gesicht gut zur Geltung bringen“. Durch das positive Feedback
ihrer Bekannten und die Teilnahme an einigen Ausstellungen ist Frau
Hainzl hochmotiviert immer neue Motive zu entdecken und zu malen.
Kontakt: brigitte.hainzl@gmx.at

KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen per Mail an
Ob Botanik, Akt, Land-
info@mein-kreativatelier.de oder per Post an
schaften oder Stillleben –
OZ-Verlag GmbH, Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
die Künstlerin entdeckt
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
überall ein Motiv.
ü
JOURNAL 81
IMPRESSUM

HERSTELLER:

belton über Peter Kwasny GmbH RAPHAEL – SENNELIER

Nr. 115 erscheint in der Heilbronner Straße 96 (MAX SAUER SAS)
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden 74831 Gundelsheim 2, Rue Lamarck
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Frankreich
Herausgeber: H. + E. Medweth
C. Kreul GmbH & Co. KG www.sennelier-farben.com
Chefredaktion: Christiane Rückel Carl-Kreul-Straße 2
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Anna Hentsch 91352 Hallerndorf ShinHan Art Materials Inc.
Textredaktion info@c-kreul.de über ART SELECT GmbH & Co. KG
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper www.c-kreul.de Schützenstraße 22
Objektkoordination: Andrea Iffländer
Motive: Thomas Boehler
21407 Deutsch Evern
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Fotos: Frank Schuppelius u. a.
Layout: Michael Feuerer www.davinci-defet.com 91572 Bechhofen
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Faber-Castell AG
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für den Anzeigenteil) info@faber-castell.com 90427 Nürnberg
vermarktung@oz-verlag.de
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82 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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erscheint am 22. 7. 2020