Das Kunstmagazin der ZEIT

Nº102 Juni 2015    Seit 1930

Sammeln wie John F. Kennedy – eine Anleitung

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SFR 20,– (CH)
€ 11,80 (D)
00102

511804
4 190713

Biennale Die ersten Eindrücke aus Venedig Van Gogh Ein neuer Blick im Jubiläumsjahr
Moderne Impressionisten und Expressionisten vereint in einer großen Ausstellung
Asiatische Kunst inkl. einer Slg. moderner chinesischer Malerei
und The Kolodotschko Collection of Netsuke III
Auktion am .+. Juni  in Köln
Vorbesichtigung: . Mai.– ./. Juni

Fu Baoshi (-). Die neun Älteren von Xiangshan Qi Baishi (-)

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 UNSER
TITELBILD
TITELBILD: Robert Knudsen/White House Photographs/John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston; Bild rechts: Alan Fontaine/Little, Brown & Company
Man meint, das Salzwasser geradezu riechen
zu können, die frische Brise an Bord der
Jacht »Manitou«, die John F. Kennedy an ei-
nem Augustwochenende im Jahr 1962 so läs-
sig steuert. Der offizielle Fotograf des Wei-
ßen Hauses, Robert Knudsen, machte die
Aufnahme in der Bucht von Narragansett
vor Newport, Rhode Island. Schon im nächs-
ten Jahr, viel zu früh, würde Knudsen dem
nächsten US-Präsidenten dienen.
JFK liebte das Meer schon seit Kind-
heitstagen. Sein Vater erzählte einmal, dass
John und sein älterer Bruder Joe, als sie das
Segeln in der Bucht vor ihrem Haus in Hyan-
nis Port im Bundesstaat Massachussetts er-
lernten, noch so klein waren, dass ihr Boot
von Weitem aussah, als wäre es leer. Später
war John F. Kennedy ein ambitionierter und
erfolgreicher Segler, unter anderem für das
Universitätsteam in Harvard. Den freiwilli-
gen Kriegsdienst leistete er im 2. Weltkrieg
selbstverständlich bei der Marine – was ihn
fast das Leben kostete, als sein Schnellboot
PT-109 im März 1943 in tiefschwarzer Nacht
mit einem japanischen Zerstörer zusammen-
prallte. Das Boot explodierte, und er und die
Überlebenden seiner Mannschaft mussten
kilometerweit durch den von Haien durch-
pflügten Pazifik schwimmen, um sich auf
eine Insel zu retten.
Das Oval Office des Weißen Hauses war
zu JFKs Zeiten geradezu von Meeresobjekten
überflutet: Gemälde von Seeschlachten an
den Wänden, historische Schiffsmodelle –
Aus der Sammlung von JFK: Den stolzen
Dreimaster gravierte ein Künstler des
19. Jahrhunderts in einen Pottwalzahn
3
darunter das graue Modell des Motorboots
PT-109 – auf den Bücherregalen, dazwischen
Siegerpokale, die er als Sportsegler während
seiner Studentenzeit gewonnen hatte. Beson-
ders allerdings galt seine Sammelleiden-
schaft der Kunst der amerikanischen Walfän-
ger, die wohl nach einem indianischen Wort
»Scrimshaw« genannt wird. Zu diesen wun-
dersamen Relikten aus einer vergangenen
Ära gehört auch der hier abgebildete Pott-
walzahn, auf dem ein Schiff mit geblähten
Segeln dargestellt ist. Rund drei Dutzend
dieser Walzähne bewahrte JFK im Oval Of-
fice auf. Unser Sammlerseminar zu diesem
Thema finden Sie auf S. 49. Seine Sekretärin,
heißt es, wusste schon gar nicht mehr, wohin
mit einer neuen Erwerbung, wenn der Prä-
sident wieder mit einem Stück Scrimshaw in
seinem Büro aufkreuzte. LISA ZEITZ
 INHALT

Bilder: Sunhi Mang; Roman März/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

Biennale Venedig S. 22

Kolumnen Die großen Geschichten

10 Drei Wünsche 22 Der letzte Schrei
Fiete Stoltes Anzüge, Gold von Auf der Biennale in Venedig sind
Alicja Kwade, ein Silberkännchen die Gegenwartsprobleme unserer
Welt für viele Künstler ein
12 Die Marktfrau Thema. Aber auch Töne spielen
Mondpreise für reiche Sammler: eine verblüffend große Rolle
Mythos oder Wirklichkeit?
28 Die Rettung der Malerei
14 Heimliche Zwillinge Eine wichtige Gesamtschau von
Der »Junge Knabe« von Bernini Impressionisten und Expressio-
und Schauspieler Olli Dittrich nisten in Berlin erzählt von der
Geburt der Moderne
16 Hand des Meisters
Pariser Erbe: Das Maison Delisle 36 Großer Ausverkauf
fertigt luxuriöse Bronzeleuchten Kunstberater Helge Achenbach
muss ins Gefängnis, sein Kunst-
18 Was passt zu … besitz wird versteigert. Ein Blick
Frida Kahlo? vorab in das verschwiegene Lager

20 Was haben Sie gesehen, 42 Drei Tage Ruhrgebiet

Herr Obrist? Spektakuläre Denkmäler der
In Mailand das Atelier des Industrie, Kirchen aus dem Mit-
Architekten Caccia Dominioni telalter, neue Museumsbauten
und Stühle von Max Lamb und Kunst im öffentlichen Raum Die Rettung der Malerei S. 28

4
 Agenda
64 Nachrichten
Dasha Zhukovas »Garage«,
Sammlung Bumiller in Berlin,
Rückgabe an den Irak, Delfter
Schatz, Adolf Loos in Pilsen
80 Verborgenes Paradies
Die Villa Grisebach gibt ihr Debüt
bei Alten Meistern und versteigert
die Sammlung Rohde/Hinze aus
der Berliner Vorkriegszeit

Personalien 84 Auktionen
Arturo Galansino, Penelope Impressionismus & Moderne in
Curtis, Chris Dercon, Philipp London, alte Kunst bei Christie’s
Gutbrod, Jan T. Wilms und Sotheby’s in NY, Tribal Art bei
Uwe Timm S. 56 Lempertz, Zeitgenossen im Doro-
65 Hammerpreise theum, Kunsthandwerk bei Fischer,
Sowjet-Porzellan, Liturgie-Ikone Im Kinsky und in Zofingen, Koller
49 Sammlerseminar und ein Rekord der »Gelehrten« bietet Asiatika, Kornfeld Gemälde

50 Scrimshaw
John F. Kennedys Leidenschaft Art Basel S. 72
galt nicht nur der Politik, er liebte
auch kunstvoll gravierte Walzähne
Bilder: Julian Baumann; Courtesy the artist and Galerie Barbara Thumm, Berlin; Sotheby’s

und -knochen. Im Oval Office

versammelte er diese Zeugnisse
vergangener Abenteuer um sich

54 Kunst aus Heimweh

Dosen und Stöcke: Was Seeleute
an Bord der Walfangschiffe gegen
die Langeweile fertigten

56 »Das waren damals Siegeszeichen«

Uwe Timm ist ein erfolgreicher
Schriftsteller und ein Sammler
von Scrimshaw. Ein Gespräch

60 Glossar
Schauen, kennen, kaufen

66 Durch die Blume 106 Kunststück

Eine Ausstellung in Otterlo
widmet sich dem mühsamen
Weg Vincent van Goghs
vom Epigonen zum Genie
114
68 Ausstellungen
Poussin im Louvre, Sigmar
Pol ke im Museum Ludwig
in Köln, Gipfeltreffen der Gut-
menschen: Conegliano vereint
Carpaccios Heiligenbilder
Johann Wolfgang Baumgartners
»Ansichten der Piazetta in Venedig«
aus den Jahren 1733/46
Bild meines Lebens
Donna Leon über Anthonis van
Dycks Gemälde der »Marchesa
Elena Grimaldi« (1623) in der Natio-
nal Gallery of Art in Washington

72 Messen
Art Basel, Liste – The Young
Art Fair, Olympia, Masterpiece
und Art Antiques: Messesom-
mer in London, Brüsseler Trio 6 Editorial
8 Impressum
78 Stilkunde 9 Mitarbeiter des Monats
Ukiyo-e-Farbholzschnitte aus 110 Termine
dem 18. und 19. Jahrhundert 113 Vorschau

Scrimshaw S. 49
5
 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
wie oft gehen Sie eigentlich ins Museum? Zuge-
geben, mit einem Presseausweis fällt es beson-
ders leicht, aber ich gehe oft, meist mindestens
einmal die Woche, und genieße es jedes Mal,

Bilder: Wolfgang Stahr; Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München

auch wenn ich nur eine halbe Stunde Zeit habe.
Zum Beispiel in Hamburg, wo ich neulich das
erste Hamburg-Spezial der weltkunst, das Sie
im Zeitschriftenhandel bekommen, vorstellen
durfte. Dort liegen Kunstgewerbemuseum und
Kunsthalle direkt neben dem Hauptbahnhof. zu werden. Kaum zu glauben, aber jetzt werden
So ist es möglich, in fast jede Reise noch einen erstmals in großem Rahmen Werke dieser bei-
schnellen Museumsbesuch einzubauen. Es ist, den Stilrichtungen zusammen ausgestellt. Es ist
als ob man ohne Anmeldung bei einem alten auch ein Dialog zwischen Frankreich und
Bekannten hereinschneit, um sich ein paar Mi- Deutschland – so manches Klischee entpuppt
nuten bei Caspar David Friedrich oder Pierre sich in der Schau als verzerrt. Erstaunlich sind
Bonnard zu erholen, oder als ob man in ein die Gemeinsamkeiten, die die Künstler auf bei-
Schaufenster hineinspaziert, um sich Einrich- den Seiten des Rheins verbinden. Daniel Schrei-
tungstipps direkt aus dem Jugendstil zu holen. ber hat sich für uns in die faszinierende Epoche
Eine kleine private Auszeit, immer inspirierend. vertieft (S. 28). Zu den spektakulären Leihgaben
Was für ein Glück: Unsere Redaktion ist – und meinen Lieblingsbildern – gehört übrigens
nur wenige Minuten zu Fuß von der Berliner Franz Marcs Ölbild »Kühe, rot, gelb, grün« (li.)
Museumsinsel entfernt. Jetzt freuen wir uns be- aus dem Lenbachhaus in München. Ganz abge-
sonders auf die Ausstellung »Impressionismus – sehen von den Farben – wann sieht man schon
Expressionismus« in der Alten Nationalgalerie, mal eine Kuh so wild springen?
die verspricht, der absolute Sommerblockbuster Noch ein Wort zur Titelgeschichte: Ich war
als Teenager ein Jahr in einem amerikanischen
Internat names Choate, in Connecticut, wie sei-
nerzeit John F. Kennedy. Schon deshalb wollte
ich immer einmal über seine Scrimshaw-Samm-
lung schreiben (S. 50). Ein besonderes Erlebnis
war dabei das Gespräch mit dem Schriftsteller
Uwe Timm (S. 56), der zwar mit Kennedy die
Sammelleidenschaft teilt, aber, wie ich, die le-
benden Wale noch mehr schätzt als ihre Zähne.

Ihre Lisa Zeitz

Chefredakteurin

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Wohl Süddeutschland oder Österreich um 1700.
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Gemälden, Antiquitäten, Kunst gegenständen und im Ausland zzgl. Versandkosten, in der
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mit Antiquitäten und Kunst gegenständen für Salz-
burg; der CINOA im deutschsprachigen Raum so-
Österreich 147,-Euro inkl. Versandkosten
wie des Verbandes schweizerischer Antiquare und Kundenservice
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 MITARBEITER
DES MONATS
Julian Baumann
In seinen Fotoreportagen und Porträts nähert er sich
den Menschen mit großer Sensibilität und Eindring-
lichkeit. In der weltkunst freuen wir uns immer
wieder, wenn wir ihn für ein Thema begeistern kön-
nen. Diesmal war es der Schriftsteller Uwe Timm,
der uns zu einem ganz besonderen Treffen eingela-
den hatte: Er ist passionierter Sammler von Scrim-
shaw, den Artefakten aus Walzahn, die einst die See-
leute auf ihren langen Reisen schufen (S. 56).
Bilder: Privat (3)

Petra Schaefer und Tim Ackermann

Unsere Venedig-Korrespondentin forscht über den Renaissance-
maler Carpaccio, daher fuhr Petra Schaefer natürlich zur ihm
gewidmeten Ausstellung in Conegliano (S. 70). Doch auch der
Krimiautorin Donna Leon stattete sie einen Besuch ab (S. 114).
Und unser Redakteur Tim Ackermann, der die Biennale-Orte
abwanderte (S. 22), war dankbar über ihre Tipps.

Daniel Schreiber
Der Autor und Journalist liebt es, tief in kulturgeschichtliche
oder aktuelle Themen zu tauchen und diese anschaulich zu
machen. Texte auch über komplexe Themen sind bei ihm
immer ein Lesevergnügen, hoch gerühmt wurde seine Bio-
grafie über Susan Sontag. Zuletzt macht er mit seinem Essay-
Buch »Nüchtern« Furore. Wer denkt, er wisse alles über die
Impressionisten und Expressionisten, dem führt Daniel
Schreiber vor, wie wir in einer Berliner Schau »noch einmal
zu Zeugen der Stunde null der Moderne werden« (S. 28).

9
 DR E I W Ü N S C H E

Sie finden die Kunstmarktpreise oft schwindelerregend?

Wir stellen Ihnen Objekte für unter 10 000 Euro vor

Silber und Gold

Fiete Stolte hat einen ganz eigenen Blick auf die Din-
ge. Der junge Berliner Künstler schuf die beiden
überdimensionalen Anzüge aus silberner und golde-
ner Rettungsfolie, die Klosterfelde in Berlin
(030 97005099) im Programm hat. »Suits« von 2012 ist
für Stolte »eine Art Spiegel, der die innere wie äußere
Struktur und gegenläufige Prozesse wie Hitze und
Kälte zusammenfügt und reflektiert«.

Bilder: 20/21 Galerie, München; Nick Ash/Courtesy H.M. Klosterfelde Edition; Courtesy die Künstlerin und KÖNIG GALERIE
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1650  €

Milch und Zucker

Die auf Modern und Contemporary Art spezialisierte
Münchner Galerie 20/21 inszeniert in ihrer ständigen
Ausstellung Silberobjekte wie Skulpturen. Zu ihnen
gehört das zehn Zentimeter hohe Sahnekännchen aus
Sterlingsilber, das gemeinsam mit einer Zuckerdose
angeboten wird. Die amerikanische »The Stieff Com-
pany« fertigte das Set 1965 an (089 27817372).

Münzen und Mehrwert

Die gefeierte Künstlerin Alicja Kwade bringt Materialien

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in neue Kontexte und stellt damit deren vermeint-
lichen Wert auf den Kopf. Im »Treibwerk« aus dem Jahr
2013 werden acht Euro-Münzen zu einer Art Zahnrad-
getriebe. Die gerahmte Arbeit ist bei ihrem Galeristen
Johann König in Berlin (030 26103080) zu erwerben.

10
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Die Mär von den Mondpreisen

Zahlen ultrareiche Sammler besondere Aufschläge? Der Fall Achenbach legt
das nahe, doch die Wirklichkeit in den Galerien sieht anders aus

Bilder: Rolf Vennenbernd/picture alliance/dpa; Pablo Castagnola

Wollte für Kunst keinen »Albrecht-Aufschlag« zahlen:
Babette Albrecht, Witwe des Aldi-Erben, beim Achenbach-Prozess

abette Albrecht, Belastungszeu-
gin im Prozess gegen den Düs-
seldorfer Art-Consultant Helge
Achenbach, schilderte vor Ge-
richt, warum sie und ihr inzwischen verstor-
1968 kauft Königliche Hoheit bei mir ein«, er-
zählt Fred Jahn, Nestor der Münchener Zeit-
genossenszene, über seinen Klienten Franz
Herzog von Bayern – und zwar zum Listen-
preis. Auch für den Galeristen Karsten Greve,
hat derzeit die Justiz in Monaco zu enthüllen.
Denn dort hat der russisch-zypriotische Mul-
timilliardär Dmitri Rybolowlew den Schwei-
zer Yves Bouvier verklagt. Bouvier, eine graue
Eminenz im Kunsthandel, betreibt ein

B
bener Mann Berthold sich überhaupt auf die
Vermittlungsdienste von Helge Achenbach
eingelassen hätten. Ihre Begründung: Als
eines der reichsten Ehepaare im Land hätten
sie für »die Dinger«, gemeint waren Gemälde
im sechs- bis siebenstelligen Bereich, im nor-
malen Kunsthandel einen »Albrecht-Auf-
schlag« bezahlen müssen. Babette Albrecht
fürchtete offenbar heimliche Aufschläge von-
seiten der Galeristen nach dem Motto: »Die
haben so viel Geld, da darf das Bild auch et-
was mehr kosten.«
Das ist ein Pauschalangriff auf den Han-
del, der nicht stimmt, jedenfalls was seriöse
Galerien betrifft. Letztere bauen Künstler
langsam auf, steigern die Preise mit Augen-
maß, wenn der Künstler Erfolg in Museen
und Sammlungen hat, und verkaufen – ganz
wichtig – anhand von Listenpreisen. Die lie-
gen während der Ausstellungszeiten aus, sind
auf Messen abrufbar und werden auf Nach-
frage auch an Fachjournalisten gegeben. »Seit
der seine Geschäfte längst in der ganzen Welt
abwickelt, gibt es selbstverständlich keinen
Reichenaufschlag: »Ich will, dass der Kunde
später glücklich zurückkommt, weil ich ihn
beim ersten Mal gut beraten habe.«
Wären Mondpreise im Spiel, würde der
Kunde sie früher oder später entdecken.
Denn die Welt der High-End-Sammler ist
überschaubar. Bei einem Dinner könnten
durchaus ein über einen Mittelsmann ver-
kaufender Topsammler und ein von eben
diesem Mittelsmann kaufender ultrareicher
Kunstfreund nebeneinander zu sitzen kom-
men. Und weil man am besten über die eige-
ne Sammlung plaudert, ist es vorstellbar, dass
bei so einem Gespräch herauskommt, dass
zwischen dem Verkaufspreis des Topsamm-
lers und dem Einkaufspreis des ultrareichen
Kunstfreundes viele Millionen Dollar Diffe-
renz liegen.
Ob dieses hier theoretisch dargelegte
Szenario in Wirklichkeit stattgefunden hat,
Kunsttransportunternehmen und Zollfreila-
ger in Genf, Luxemburg und Singapur. Die
zu klärende Frage ist, ob er im Geschäft mit
Rybolowlew zum Händler mutierte wie
Helge Achenbach, der sich hohe Aufschläge
beim Weiterverkauf zubilligte, oder ob er wie
ein Art-Consultant arbeitete, der lediglich
seine Provision einstrich.
Vielleicht war die Geschichte mit den
Preiserhöhungen gerissener Galeristen ja
auch lediglich ein clever gewähltes Märchen,
das Helge Achenbach seinen Neukunden
Berthold und Babette Albrecht auftischte,
um freie Bahn für unlautere Preismanipula-
tionen zu haben.
Nix für ungut, Ihre Marktfrau ×
Susanne Schreiber
ist Redakteurin des
Handelsblatt und betreut
dort seit vielen Jahren
den Kunstmarkt

12
 Hochwertige Kunst
ist Lebensqualität
und Werterhalt
Ständige Ausstellungen
ausgewählter Werke
vorwiegend französischer
Meister des 19. und
frühen 20. Jahrhunderts
aus eigenem Bestand:
von Corot über Renoir
bis hin zu den „Fauves“
und Postimpressionisten
wie Valtat oder Utrillo.

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Bilder: Royal Collection Trust; Christian Augustin/action press; Frank Röth/F.A.Z.

Bildnis eines Knaben Olli Dittrich

Gian Lorenzo Bernini war ein genialer Bildhauer, Architekt und Zeich-
ner im Rom des 17. Jahrhunderts. In seinem »Bildnis eines Knaben«
(1630/35), das jüngst in der Leipziger Bernini-Ausstellung zu sehen
war, erkannte unser Leser Georg Gottschlich den Schauspieler
Olli Dittrich wieder. Danke! Tipps an bildredaktion@weltkunst.de

K R I T I K E R F R AG E

Was ist Ihr Lieblingspavillon in Venedig?

Samuel Herzog Kia Vahland Niklas Maak Lindsay Pollock Hanno Rauterberg
Neue Zürcher Zeitung Süddeutsche Zeitung Frankfurter Allgemeine Zeitung Art in America DIE ZEIT

Japan mit der Installation
von Chiharu Shiota aus
alten Booten, roten
Schnüren und Schlüsseln.
Ein bisschen kitschig zwar,
aber doch auch schön
versponnen und verträumt.
Bewundernswert auch der
Mut zum Unpolitischen.
Lina Selander im Schwe-
dischen Pavillon mit ihrer
Mischung aus Poesie und
Historie.
Im Neuseeländischen
Pavillon zeigt Simon
Denny das Werk des
Ex-Chefgrafikers der NSA,
David Darchicourt. Statt
allgemeinem Gerede über
die Macht der Bilder fällt
hier ein genauer Blick auf
die Bilder der Macht.
Zypern, Armenien oder
Österreich – da gibt es
einige starke Anwärter.
Aber mein Favorit ist Joan
Jonas im US-Pavillon
wegen ihrer wunderbaren
Meditation über Natur,
Leben und Kunst.
Herrlich vulgär: die
Briten. Poetisch verspon-
nen: die Franzosen.
Redlich und richtig: die
Deutschen. Das Unbeque-
me? Bei den Isländern, die
eine Kirche zur Moschee
machten, Christoph
Büchel sei Dank.

14
 25 JUNE – 1 JULY
PREVIEW 24 JUNE

INFORMATION & TICKETS

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masterpiecefair.com

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SOUTH GROUNDS Top Left: Marchak. A gem-set and diamond bird brooch. Image Courtesy of Symbolic &
Chase.; Bottom Left: Trumeau ‘Malachite’ di Piero Fornasetti. Image Courtesy of Nilufar
THE ROYAL HOSPITAL CHELSEA
Gallery. Above: Alighiero Boetti ‘Alternandosi e dividendosi’, 1988. Image Courtesy
CHELSEA EMBANKMENT of Robertaebasta. ® Masterpiece is a registered trademark of Masterpiece London
LONDON SW3 4LW Limited. ® RBC is a registered trademark of Royal Bank of Canada. Used under license.
 H A N D DE S M E I S T E R S

Kulturerbe aus Bronze

Das Pariser Maison Delisle fertigt luxuriöse Leuchten und Dekorationsobjekte aus
Bronze und Eisen. Dabei kann es aus einer riesigen Modellsammlung schöpfen

uss- und Schmiedearbeiten ge-

hören heute zu den unter-
schätzten Handwerkskünsten.
Wer will schon noch ein

G
schmiedeeisernes Tor für seine Einfahrt oder
einen Leuchter aus Bronzeguss? Dabei ist es
hohe Handwerkskunst, Metall zu verarbei-
ten, denn man benötigt dazu Kraft und Prä-
zision. Die französische Manufaktur Delisle
zeigt seit 125 Jahren, welche kunstvollen Ob-
jekte dabei entstehen können. Das Unterneh-
men wurde 1895 von den Brüdern Henry und

Bilder: Delisle, Paris (3); Michael Biedowicz

Gaston Delisle gegründet.
Henry gewann zwei Jahre später den
Kunsthandwerkspreis der Weltausstellung in
Brüssel. Sein Durchbruch war ein Auftrag
von Pawel Alexandrowitsch Romanow, ei-
nem Cousin des Zaren. Er war früh Witwer
geworden und hatte gegen den Willen des
Hofes eine Bürgerliche geheiratet. Das Paar
wurde verbannt und ging nach Paris. Um es
sich dort so angenehm wie möglich zu ma-
chen, ließ sich Romanow ein Haus in der
Bologne bauen, im Stil des 18. Jahrhunderts
mit einer Einrichtung von Delisle. Die Arbeit
des jungen Schmieds begeisterte den russi-
schen Aristokraten so sehr, dass er Delisle
nach der Rückkehr nach Russland erneut en-
gagierte. Von da an arbeitete das Atelier De-
lisle für Adelshäuser in ganz Europa – und
auch für die Prunkhäuser des neuen Bürger-
tums in der alten und neuen Welt.
Delisle war in Eisen und Bronze gehäm-
mertes Art déco in Form von Toren, Lampen,
Lüstern für die Ewigkeit. Bis heute ist Delisle
eines der wenigen französischen Handwerks-
unternehmen, das sein Geschäft nahezu un-
verändert betreibt. Es ist noch immer in Fa-
milienhand und wird geleitet von Jean und
Jean-Michele Delisle. Die Firma gilt als erste
Adresse in Frankreich, wenn es um luxuriöse
Beleuchtung geht.
Mit einer Sammlung von mehr als 2000
Modellen und mehr als 10 000 Zeichnungen
und Aquarellen vom 16. Jahrhundert bis zur
Art-déco-Zeit verfügt Delisle über ein gigan-
tisches Archiv des Stils. Daraus schöpft man
die Ideen, um individuelle Objekte für an-
Oben eine Entwurfszeichnung für einen
Bronzeleuchter. Rechts der Showroom der
Manufaktur in Paris, darunter ein Delisle-
Handwerker beim Fertigen der Formen
spruchsvolle Kunden in aller Welt zu schaf-
fen. Delisle schuf Lampen für das Metropoli-
tan Museum und das Plaza Athénée in New
York, für die Hotels George V in Paris und
die Oper in Versailles – und für unzählige
Privathäuser. Der Charme der Designs von
Delisle ist dabei, dass man den Prunk vergan-
gener Jahrhunderte aufleben lassen kann –
ohne an Authentizität zu verlieren.
Jedes Modell beginnt mit einer aufwen-
digen Zeichnung. Dieser Entwurf, der denen
von vor 130 Jahren verblüffend ähnelt, wird
dann mit dem Auftraggeber diskutiert, bevor
die Fertigung beginnt. Nachdem das Metall
gegossen ist, verbringen die Bronzeschmiede
viele Stunden damit, das Metall zu ziselieren.
Mit einem Hammer und einer Punze treiben
sie feinste Formen hinein, es entstehen
Schnörkel und Blätter.
Viele Stücke sind kombinierte Bronze- und
Eisenarbeiten. Der »Compagnon du devoir«
schichtet die Eisenrohlinge auf dem Amboss.
Die Formen fertigt er selbst. Er ist dabei so
exakt, dass er das glühende Metall zu Farn-
blättern formen kann oder zu geädertem
Laub. Anschließend werden die verschiede-
nen Teile montiert und die Elektronik einge-
baut. Danach werden die Stücke von Deko-
rateuren verziert, sodass das Metall etwa
Marmorierungen oder Edelstein-Effekte er-
halten kann. Zum Schluss wird das Glas von
Hand bearbeitet, um kleine Disharmonien
auszugleichen. Ist das Delisle-Stück schließ-
lich fertig, mag es die Reproduktion eines
Modells aus dem 19. Jahrhundert sein. Die
Hände all derer, die daran beteiligt sind,
schaffen es jedoch völlig neu. ×
Tillmann Prüfer ist Style
Director des ZEITmagazin.
Er stellt hier jeden Monat
herausragende Leistungen der
Handwerkskunst vor

16
 Asiatische Kunst 6. Juni 2015
im Uhrzeigersinn
Buddhakopf aus vergoldeter Bronze
China | Ming-Zeit | 15.Jh.-16.Jh. | Höhe: 17 cm

Kaiserliche Buchseite aus spinatgrüner Jade Vorbesichtigung: 2. – 5. Juni 2015

China | Qing-Zeit | Nach 1790 | 19,5 x 11,5 cm

Amitabha Buddha auf hohem Lotossockel

Bronze | China | Ming-Zeit (1368-1644) | Höhe: 46 cm

Thangka. Buddha Shakyamuni Online-Kataloge | Katalogbestellungen | Informationen | Termine: www.van-ham.com

Tibet | 17. Jh. | 104 x 74,5 cm
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 WA S PA S S T Z U …

Frida Kahlo 5

Bilder: Robert Brady Museum/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Cheick Diallo; Great Design Gallery; Dana Bechert; Dolce & Gabbana; Jennifer Behr
4

Schmerz, Kunst, Revolution – um das Leben des mexikanischen

Power-Paares Frida Kahlo und Diego Rivera ranken sich viele Le-
genden. Bis zum 12. Juli zeigt das Detroit Institute of Arts fast
70 Werke der beiden, darunter Kahlos »Selbstporträt mit Affe«, 1945
1

2
3

1 Helfende Streben
Kahlo trug eine Zeit lang
ein Spezialkorsett, wie die
Selbstbildnisse erzählen.
Diesen Stuhl aus Stahl ent­
warf der afrikanische Archi­
tekt Cheick Diallo. Über
designnetworkafrica.org.
2 Nach dem Knall
Nach der Verletzung infolge
eines Busunglücks 1925
musste die junge Frau sehr
viel liegen – sie begann zu
malen. Holzliege von
Alban Le Henry, 800 Euro,
über Great Design Gallery.
3 Mythische Farben
Gelb stand bei Kahlo für
Wahnsinn, Krankheit und
Angst, Purpur war für sie
die lebendigste Farbe.
Diese Vase bemalte die De­
signerin Dana Bechert
von Hand, um 250 Euro.
4 Weibliches Glitzern 5 Krone der Tehuana
Erst 2004 wurden viele Voller Stolz kleidete sich
persönliche Besitztümer die Malerin in traditionel­
Kahlos in einem Versteck ler Tracht. Das Turbanband
gefunden. Sie trug gerne aus Seide von Jennifer Behr
große Ohrringe, diese sind kostet um 145 Euro.
von Dolce & Gabbana
und kosten 12 950 Euro. Redaktion: Inga Krieger

18
 WA S H A B E N SI E G E SE H E N , H E R R OB R I S T ?
Eine Schau über die Mailänder Architektenlegende
Luigi Caccia Dominioni zum Salone del Mobile
und den Stuhlkreis des jungen Designers Max Lamb
Hans Ulrich Obrist
ist Kurator für zeitgenössische Kunst und
leitet die Serpentine Gallery in London
Was haben Sie gesehen, Herr Obrist?
Ich war in Mailand, zum Salone del Mo-
bile. Seit ich Anfang der Nullerjahre Kunst-
redakteur für »Domus« war, habe ich eine be-
sondere Beziehung zur Stadt. Damals bin ich
all den Mailänder Legenden begegnet wie
Achille Castiglioni oder Ettore Sottsass, die
die magischen Zeiten der Stadt in den Fünf-
ziger- und Sechzigerjahren mitgeprägt ha-
ben. Und dennoch entdecke ich bei jedem
neuen Besuch wieder eine Legende, die ich
vorher nicht kannte. Diesmal gab es eine gro-
ße Ausstellung von Luigi Caccia Dominioni
in einem Gebäude, dessen Innenausstattung
er nach dem Zweiten Weltkrieg neu gestaltet
hat, dem Palazzo Visconti.
Caccia Dominioni ist Jahrgang 1913 ...
... ja, er ist mittlerweile über 100 Jahre alt.
Große Teile Mailands hat er gebaut, mir ist
das jetzt erst bewusst geworden. Parallel zur
Ausstellung im Palazzo Visconti war auch
sein ATELIER (3) geöffnet.
Wie sieht es dort aus?
Immer noch so wie in einem Architek-
turatelier aus der Zeit, bevor es Computer
1 4
gab. Überall liegen Handzeichnungen he-
rum. Ein Besuch dort ist wie eine Zeitreise
in die Blüte der italienischen Moderne.
Sie waren ja eigentlich in Mailand, weil Sie
mit der Serpentine Gallery zum zweiten
Mal ihr Projekt für das berühmte Mailan-
der Kaufhaus La Rinascente realisieren.
Ja, wir bespielen die Schaufenster des
Kaufhauses mit Kunst: LA RINASCENTE (4)
wird zur Serpentine, an diesem zentralen
Ort in Mailand, direkt gegenüber vom Dom.
In diesem Jahr haben wir eine Serie von Ta-
peten hergestellt. Wir hatten verschiedene
Künstler wie Rosemarie Trockel und John
Baldessari gebeten, Kunst für Tapeten beizu-
tragen, nach dem Motto »Art for all«, unlimi-
tierte Kunst für alle. Und wir haben junge
Designer gefragt, diese Kunstwerke in den
Schaufenstern so zu interpretieren, dass sie
über die Tapeten zur Anwendung kommen.
Was haben Sie noch in Mailand gesehen?
Für mich war das Spannendste die Aus-
stellung von MAX LAMB (2), einem jungen De-
signer aus England. Er hat 42 seiner Stühle
erstmals zusammen in einem Raum gezeigt,
2 3
20
in einem Kreis. Und tatsächlich schließt sich
damit ein Kreis: Sein erster Stuhl, der in Afri-
ka entstand, verbindet sich mit den neuesten
Objekten, die im 3-D-Druckverfahren herge-
stellt werden. Lowtech trifft Hightech.
»Exercises in Seating« hieß Lambs Ausstel-
Bilder: PS; Teddy Iborra; PS; 2015 Hugo Glendinning; Milena Carstens; Illustration: Andrea Ventura
lung im Spazio Sanremo, einer alten Garage
im wiederbelebten 5Vie-Viertel.
Und es waren wirklich EXERCISES IN
SEATING (1), man läuft umher, setzt sich hin,
geht wieder weiter. Eine Art lebendiger Kata-
log, eine Retrospektive zum Umfassen.
Lambs Formen entstehen aus den verschie-
denen Materialien, mit denen er arbeitet, von
Holz über Stahl bis Marmor, von roh bis be-
handelt. Das Material prägt das Design.
Lamb ist ja ein Schüler von Martino Gamper,
der ebenfalls an der Schnittstelle von Kunst
und Design operiert.
Im Raum nebenan war wiederum eine Ar-
beit der Generation nach Lamb zu sehen ...
... von zwei seiner Studenten, ja, Nicho-
las Gardner und Saša Štucin: »New Surface
Strategies by Soft Baroque«. Da sah man, wie
sich digitale Oberflächen an Objekten wie
Stühlen verändern können – wie das Digita-
le Zeitalter das Design verändert. Spannend!
Ich möchte außerdem noch kurz eine Aus-
stellung im Palazzo Clerici erwähnen, von
Joseph Grima und Jan Boelen. Sie beschäf-
tigt sich mit der Frage, was das Private heute
noch bedeutet, etwa beim Bau von Häusern.
Es gibt ja eine große Sehnsucht nach dem
Entlinken, dem Entkoppeln von allem.
Und was beschäftigt Sie derzeit außerhalb
der Kunstwelt?
Ich arbeite an einem neuen Buch – ge-
meinsam mit dem Architekten Rem Kool-
haas, dessen Museum für Prada ja gerade in
Mailand eröffnet wurde. ×
Christoph Amend, Herausgeber
der WELTKUNST,
befragt Hans Ulrich Obrist
jeden Monat nach seinen
Entdeckungen in der Kunst
 Auktionstage
107. Auktion, 16. & 17. Juni 2015
Besichtigung von 11.–17. Juni 2015, Mo–Fr 10–18, Sa 10–17, So 11–17 Uhr
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Bilder des 19. Jh.

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Der Talmudschüler
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Jan Brueghel der Jüngere
Blumenstrauß in einer skulptierten Vase, um 1630 Alte Meister
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Palais Kinsky, 1010 Wien, Freyung 4
DER LETZ
 Die Biennale in Venedig ist eröffnet. Mit Positionen zu
aktuellen Problemen und einer großen Welthaltigkeit
gibt sie sich kämpferisch. Zugleich wirkt sie verblüffend
musikalisch – Eindrücke eines ersten Rundgangs

TE SCHREI VON
T I M AC K E R M A N N

M
Mit 136 Künstlern und 89 Länderpavillons
bleibt die Biennale von Venedig auch in ihrer
56. Ausgabe die schönste Überforderung, der
man sich als Kunstliebhaber aussetzen kann.
Und wenn jetzt in ihren ersten Bilanzen die
Kritiker monieren, die Hauptausstellung des
diesjährigen Kurators Okwui Enwezor sei zu
vollgestopft, zu unübersichtlich, lasse jeden
roten Faden vermissen und franse an den
Rändern aus, dann haben sie natürlich recht.
Aber was ist so schlimm daran? Und warum
sollte ausgerechnet die größte Kunstausstel-
lung dieses Planeten einem das Chaos der
Welt in bekömmlichen Häppchen servieren?
In Wahrheit ist man doch in Venedig
stets Kurator seines eigenen Ausstellungser-
lebnisses. Ständig werden Vaporettos ver-
passt, Pläne über den Haufen geworfen. Man
könnte also sinnvollerweise einmal versu-
chen, diese Megaschau nach eindrücklichen
Leitmotiven zu ordnen, die en passant im Fil-
ter des Gedächtnisses hängen bleiben. Bei
der diesjährigen Biennale sind das gleich
Kunst oder Klangkörper? Bei den Skulpturen von Terry Adkins in der Hauptausstellung der
Biennale (o.) muss man sich nicht festlegen. Re. Seite: die Beiträge der Schweiz (Pamela
Rosenkranz, o.) und Japans (Chiharu Shiota, u.). Vorherige Seite: Kurator Okwui Enwezor zeigt
zahlreiche Werke afrikanischer und asiatischer Künstler, so wie Xu Bings »Phoenix« (2015)
BI EN NA LE
vier: ihre Gegenwartszuwendung, ihr Klang,
ihre Teilnahme an der Welt und ihr Angebot
der kleinen Fluchtmöglichkeiten.
Für gewöhnlich heißt es, die Kunst rea-
giere mit einer gewissen Verzögerung auf die
Krisen der Welt. Dafür fühlt sich diese Bien-
nale aber sehr gegenwärtig an. So wird die
brandaktuelle Tragödie der im Mittelmeer
versinkenden afrikanischen Flüchtlingsboo-
te von mehreren Künstlern aufgenommen –
am dezentesten und zugleich poetischsten
im Japanischen Pavillon, wo Chiharu Shiota
zwei Holzboote im Raum platziert und in
ein riesiges Geflecht aus roten Fäden einge-
sponnen hat, an denen Tausende alter Schlüs-
sel hängen. Als Symbol für Heimat integrie-
ren sie sich in Shiotas Erzählung von
Veränderung und Ortlosigkeit. Der Brasilia-
ner Vik Muniz lässt ein 15 Meter langes Boot
in Gestalt eines riesigen Faltpapierschiff-
chens auf der Lagune treiben, an dessen Sei-
ten in Zeitungsartikeln von ertrunkenen
Flüchtlingen zu lesen ist. Und im Oberge-
Widerstandskämpfer ab. Die Gewalt regiert.
Werk dieser Biennale: Die Künstlerin erzählt
– bevor einer von ihnen von einer Drohne der
24
schoss des in diesem Jahr außergewöhnlich
starken Deutschen Pavillons gibt Tobias
Zielony mit lakonisch-attraktiven Fotogra-
fien Asylsuchenden in Berlin und Hamburg
ihre Persönlichkeit und Würde zurück. Zu
sehen ist etwa die Sudanesin Napuli Paul
Langa, die aus Protest fünf Tage auf einem
Bild vorherige Doppelseite und diese Seite: Alessandra Chemollo/Courtesy by la Biennale di Venezia
Kreuzberger Baum verbrachte.
Den Problemen der Gegenwart – wie
etwa der Ukraine-Krise oder der Arbeitsskla-
verei in der Golfregion – widmet sich auch
die Hauptausstellung von Okwui Enwezor,
dem nigerianischen Starkurator, der bereits
2002 bei der documenta 11 den Weltdiskurs
nach Kassel holte. Im Arsenale beginnt er zu-
nächst universell – mit zu Blütenblättern zu-
sammengesteckten Messern von Adel Abdes-
semed neben flackernden Neonweisheiten
von Bruce Nauman (»Life, Death, Love, Hate,
Pleasure, Pain«). Danach wird es schnell spe-
zifisch: Taryn Simon hat in einer schönen
Serie Blumenbouquets, die internationale
Vertragsunterzeichnungen flankierten, nach-
gestellt und abfotografiert. Überrascht blickt
man anschließend auf Thronsessel aus rosti-
gen Patronenhülsen von GonÇalo Mabunda.
Das ist Kunsthandwerk für das 21. Jahrhun-
dert. In fesselnden Clips des syrischen Kollek-
tivs Abounaddara werfen Assads Kampfjets
Bomben über den Köpfen liebenswerter
Das bringt einen in Gedanken noch
einmal zurück zum Deutschen Pavillon, wo
man im Untergeschoss 23 Minuten lang wie
paralysiert vor Hito Steyerls Video »Factory
of the Sun« (2015) saß, dem spannendsten
ein Cyberpunk-Märchen von Tänzern in ei-
nem Motion-Capture-Studio, die ihre Bewe-
gungen in digitale Lichtimpulse umwandeln
Deutschen Bank erledigt wird. Der Film und
seine irre Story fließen durch den Kopf wie
ein futuristischer, visueller Rausch. Im Hin-
tergrund wabern aufputschende Club-Beats.
Das ist eine Besonderheit dieser Bienna-
le: Man kann sie hören. Nicht nur, weil in der
»Arena«, die beim zweiten Teil der Hauptaus-
stellung in den Giardini den zentralen Raum
 Bilder: Marc Asekhame; Sunhi Mang

25
BI EN NA LE
26
BI EN NA LE

Bilder: Judith Jockel; Manuel Reinartz/Hito Steyerl

 BI EN NA LE

einnimmt, fleißig aus Marx’ »Kapital« vorge-
tragen wird – und sich der typische Marx-
Duktus im schönen Wechsel von Offenba-
rungen (»In ihrer Geldform sehen alle Waren
gleich aus.«) und Banalitäten (»Die Rollen
von Käufer und Verkäufer sind keine festen
Rollen.«) ausbreitet. Nein, die Biennale klingt
auch lockerer – so wie ein perlendes Sebene-
Riff, das sich kongolesische Musiker in
Carsten Höllers und Måns Månssons tollem
Film »Fara Fara« (2014) im Wettstreit um die
Ohren hauen, oder wie die selbst gebauten
Instrumente des afroamerikanischen Bild-
hauers und Jazz-Komponisten Terry Adkins.
In einem faszinierenden Video von
Theaster Gates klagt ein Bluessänger, wäh-
rend alte Holztüren auf den staubigen Fuß-
boden einer ruinösen Kirche knallen. Spürt
man dem Klang der Biennale weiter nach,
landet man jedoch auch in Länderpavillons
Bild: Courtesy the artist and the Romanian Pavilion
Dekokitsch abtut, sieht einfach nicht richtig
hin. Details wie Flugzeuge, Fallschirm-
springer oder geöffnete Käfige in den filigra-
nen Landschaftszeichnungen verraten, dass
hier einer der begabtesten Künstler Chinas
die traditionelle Kunst seines Landes poli-
tisch auflädt.
Nach Marx, Politik und abgeknallten
Eisbären (in John Akomfrahs krassem Video
»Vertigo Sea« im zweiten Teil der Hauptaus-
stellung) sehnt sich auch der hartgesottenste
Biennale-Fan nach einer Ruhepause. Als
kleine Flucht bietet sich der Rumänische
Pavillon an, der schöne, nachdenkliche Ge-
mälde von Adrian Ghenie zeigt (die Malerei
ist auf der Biennale sonst eher unterrepräsen-
tiert). Oder der Schweizer Pavillon, in dem
Pamela Rosenkranz den Besucher im ersten
Raum in grünes Licht badet, um ihn dann
im zweiten Raum auf ein Bassin mit einer
genormten mitteleuropäischen Hautton der
Werbestrategen entspricht. Geradezu tiefen-
entspannt wirkt auch Herman de Vries, der
im Pavillon der Niederlande Blätter, Äste
und Steine, die er aus der Lagune gefischt hat,
in seriellen Mustern ordnet und zudem auf
eine Bootsfahrt zu einer entfernten Lagunen-
insel einlädt, die er in ein »Sanktuarium« ver-
wandelt hat.
Schließlich kam man wirklich an allen
möglichen Ecken dieser Biennale Gedicht-
vorträgen oder musikalischen Darbietungen
lauschen. Während der Eröffnungswoche tra-
ten unter dem Titel »The Venetian Blinds« an
drei Tagen Musik-Combos von Künstlern auf.
Zu den Country-Rock-Melodien der großar-
tigen Rodney Graham Band sank das vom
Fußschmerz geplagte Vernissagenpublikum
in die weichen Sessel des Teatrino di Palazzo
Grassi – und ganz allmählich in den Schlaf. ×

(Türkei, Schweden/Norwegen, Hongkong), blubbernden Flüssigkeit starren zu lassen,

die ihre Beiträge mit atmosphärischen deren marzipanschweinchenrosa Farbe dem Die Biennale läuft bis zum 22. November
Sounds aufpeppen. Beliebt sind digitales
Meeresrauschen oder dissonant zupfende
Streichquartette – was wohl existenzielle Ge-
dankentiefe suggerieren soll, als Zwangsbe-
schallung der Kunst aber eher schadet. Wie
es richtig geht, zeigt der Polnische Pavillon:
Auf einer Riesenleinwand ist eine Auffüh-
rung der Oper »Halka« von Stanisław Moni-
uszko zu sehen, die als Kunstprojekt in
einem Dorf polnischstämmiger Migranten
auf Haiti inszeniert wurde. Das Setting auf
der schäbigen Dorfstraße voller Schlaglöcher
hat seinen Reiz: Der Wind weht durch die
Bäume. Im Hintergrund knattert ein Moped.
Ein Hund streunt an den Sängern vorbei. Die
Dorfbewohner hören zu, unterhalten sich lei-
se oder checken auch mal ihre Handys.
Nach 20 Minuten im Polnischen Pavil-
lon hat man sich mit den Opernzuschauern
auf der Leinwand restlos angefreundet, hat
das Gefühl, selbst auf dieser haitianischen
Straße zu sein. Die Teilnahme an der Welt,
die Verbindung zu unbekannten Lebenswel-
ten zeichnet diese Biennale aus. Wer will,
kann nicht nur mit den kongolesischen Mu-
sikanten sondern auch mit griechischen Tier-
präparatoren und brasilianischen Gefängnis-
insassen mitfühlen. Enwezor ermöglicht
zudem den Zugang zu Ästhetiken, die für
das westliche Auge zunächst mühsam sind.
Wer aber Qiu Zhijies Rauminstallation »Jin- Stille Tage im Birkenwald: Adrian Ghenie denkt mit Bildern wie »Persian Miniature« (2015, o.)
ling Chronicle Theater Project« (2010–2015) über die menschliche Natur nach – zu sehen im Rumänischen Pavillon. Li. Seite: Einen Rück-
mit ihren Lampions, Papierrollen und kla- zugsort bietet auch der Niederländer Herman de Vries, der auf eine Laguneninsel einlädt (o).
ckernden Holzkugeln als Chinarestaurant- Hito Steyerl lässt es dagegen mit einem Cyberpunk-Märchen im Deutschen Pavillon krachen (u.)

27
 Die Rettung der Malerei
Eine große Gesamtschau von Impressionisten und Expressionisten
in Berlin erzählt von der Geburt der Moderne aus dem Geist des Grabenkampfes

VON
DA N I E L S C H R E I B E R

Bilder: Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza, als Leihgabe im Museo Thyssen-Bornemisza; Roman März/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

Eintauchen in Licht und Atmosphäre: Claude

Monets »Charing Cross Bridge« von 1899 im
Dialog mit Ernst Ludwig Kirchners 1914 ent-
standener »Rheinbrücke in Köln« (re. Seite)

28
E
s war ein Skandal allererster Güte. Kaum ein
Bild erhitzte die Gemüter des königlichen Preu-
ßens 1896 so sehr wie Édouard Manets »Im Win-
tergarten«. Dabei hätte das Gemälde der Höhe-
punkt der Neuerwerbungen Hugo von Tschudis
werden sollen, des frisch ernannten Direktors
der Berliner Nationalgalerie. Umgeben von
prächtigen Topfpalmen und exotischen Hibis-
kus-Blüten sitzt eine junge Frau, in einem eng-
anliegenden, modischen Glockenkleid, mit gel-
bem Federhut auf einer Holzbank. Ihr Gesicht wirkt
etwas errötet, ihre Augen schauen in die Ferne. Hinter
der Bank steht ein bärtiger Mann in einer legeren Anzug-
jacke, eine Zigarre in der Hand. Die Hände des Paares
scheinen sich jeden Augenblick zu berühren. Die Szene,
für die Manet das befreundete Ehepaar Guillemet por-
trätierte, ist von unerhörter Intimität. An der Oberfläche
zeigt das Bild, das erst den Titel »Im Treibhaus« trug,
nichts Anstößiges. Doch die Psychologie der verschäm-
ten Blicke, die nackte Frauenhand und nicht zuletzt die
schwüle Pflanzenpracht im Hintergrund, die sich in
blaugrüne, von lachsrosafarbenen Punkten rhythmisier-
ten Farbflächen aufzulösen scheint, erzeugen eine unver-
hohlene sexuelle Spannung.
Die adligen Besucher des Hauses waren entsetzt.
Kaiserin Auguste Viktoria, die gekommen war, um dem

29

Die verschämten Blicke, die nackte Frauenhand und die
schwüle Pflanzenpracht erzeugen eine sexuelle Spannung.
neuen Museumsdirektor zu gratulieren, sah
sich völlig außerstande, das zu tun. Die Dis-
kussion um den »Wintergarten« beschäftigte
die Tageszeitungen der Hauptstadt und
schließlich sogar den Landtag.
Heute, über 100 Jahre später, ist Manets
115 mal 150 Zentimeter großes Gemälde von
damals wieder an seinem angestammten
Platz auf der Berliner Museumsinsel zu be-
trachten, in der Alten Nationalgalerie – als
Teil der Schau »Impressionismus – Expressio-
nismus. Kunstwende«. Sie ist mit über 160 Ge-
mälden und Skulpturen eine der umfassends-
ten Ausstellungen, die den beiden großen
Kunststilen, die einander oft konträr gegen-
überzustehen scheinen, jemals gewidmet
wurde. Neben Bildern von Manet sind Meis-
terwerke von Monet, Degas oder Renoir zu
sehen, von Liebermann, Kirchner, Nolde und
Marc, von van Gogh, Cézanne, Munch, von
Macke, Heckel und Dix.
Von dem einstigen Skandal, den der
»Wintergarten« mit seiner Aura des Heimli-
chen bei den wilhelminischen Zeitgenossen
auslöste, ist natürlich kaum noch etwas zu
spüren. Wovon der Betrachter aber eine Ah-
nung bekommt, ist die einzigartige Revolu-
tion, die sich in der Malerei zwischen 1870
und 1920 in Europa vollzog. Eine Revolution
des Bildraums, die so grundlegend und mit
ungeheurer Wucht mit dem Primat des Rea-
lismus brach, dass sie unser Sehen, die Kunst
MODE R N E
von Tschudi hervor, der den »Wintergarten«
gekauft hatte und sich in seiner Mission auch
von der Aufregung, die das Bild ausgelöst
hatte, nicht abbringen ließ. Nur ein paar Jah-
Bilder linke Seite: Jörg P. Anders/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Belvedere, Wien; rechte Seite: Jörg P. Anders/bpk/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
re zuvor hatte der einflussreiche Berliner Ma-
lerfürst Adolph Menzel die Bilder der fran-
zösischen Impressionisten noch als
»scheußlichen Dreck« bezeichnet, Deutsch-
lands erste Impressionisten-Ausstellung im
Kunstsalon von Fritz Gurlitt war mit großer
Verve verrissen worden. Nur ein Vierteljahr-
hundert nach dem Ende des Deutsch-Fran-
zösischen-Krieges kaufte Tschudi trotzdem
Cézanne, Monet, Degas, van Gogh, Gauguin
und Renoir an – als erstes Museum der Welt,
noch vor Paris und London. Die Berliner Na-
tionalgalerie, auf deren Fries unübersehbar
der Schriftzug »Der Deutschen Kunst« ge-
meißelt steht, machte er zu einem Tempel
für internationale zeitgenössische Kunst. In
den Worten des heutigen Leiters der Alten
Nationalgalerie Philipp Demandt kamen
Tschudis Erwerbungen »geradezu einem Fa-
nal« gleich. Der kunstinteressierte Kaiser
Wilhelm II. ließ den gebürtigen Schweizer
trotzdem gewähren. Die Franzosen durften
hängen bleiben – wenngleich nur in der drit-
ten Etage.
Wenige Jahre nach dem »Wintergarten«-
Skandal hatte sich in der deutschen Haupt-
und unser Verständnis davon auf immer ver- stadt eine Galerieszene der Spitzenklasse ent-
änderte. Sie verabschiedete die alten Konven- wickelt. Bereits 1898 gründete Paul Cassirer
tionen der Malerei und verwandelte diese in mithilfe seines Cousins Bruno seine berühm-
ein Spiel aus Farben und Formen, aus Expe- te Kunsthandlung im südlichen Tiergarten-
riment, Gefühl und Poesie. In Berlin kann Bezirk. In Zusammenarbeit mit dem Pariser
der Betrachter noch einmal zum Zeugen der Händler Paul Durand-Ruel brachte er nicht
Stunde Null der Moderne werden. nur die französischen Impressionisten nach
Dass diese Geburt nicht ohne erhebli-
che Schmerzen vonstattenging, ist bekannt.
Man weiß, wie erfolglos die meisten der heu-
te ikonischen Maler selbst spät in ihrer Kar-
riere waren; man weiß, wie hoffnungslos ihr
Traum von Ruhm und Ehre war angesichts
der Übermacht der akademischen Kunst-
institutionen, allen voran der Académie des
Beaux-Arts und ihrem Salon de Paris. Ein
ganzer Raum der Berliner Ausstellung ist
den Porträts jener Kunstvermittler gewid-
met, die den Impressionisten und Expressio-
nisten in unermüdlichen privaten Initiativen
zum langsamen Durchbruch verhalfen. Von
Munch etwa ist ein lebensgroßes, enigmati-
sches Ganzkörperporträts des Ästheten und
Dandys Harry Graf Kessler zu sehen, mit An-
zug, Sommer-Fedora und Gehstock. Von Co-
rinth ein sich in flüchtigen, erdigen Pinsel-
strichen aufzulösen scheinendes Porträt des
großen Kunsthistorikers Julius Meier-Graefe.
Von Max Slevogt ein melancholisches Porträt
des Kunsthändlers Bruno Cassirer.
In Berlin trat in dieser Vermittlungsar-
beit vor allem der Museumsdirektor Hugo
30
Die Natur im Blick: In den Dünen von Nid-
den schuf Karl Schmidt-Rotluff 1913 seine
»Drei Akte«. Li. Seite: Renoirs »Badende
mit blondem, offenem Haar« (um 1903) und
Manets »Im Wintergarten« (1878/79) spie-
len unverhohlen mit erotischem Begehren
Berlin, sondern stellte sie von Anfang an der
deutschen Avantgarde gegenüber, allen vo-
ran den deutschen Impressionisten um Lie-
bermann, Slevogt und Corinth, die sich zur
Künstlervereinigung Berliner Secession zu-
sammengeschlossen hatten. Später vermark-
tete er auch die Expressionisten um Marc
und die Bilder der Blauen Reiter. Die Zahl
der Berliner Galerien sollte in den Zwanzi-
gerjahren auf 800 anwachsen – fast doppelt
so viele wie heute. Darunter waren die legen-
dären Galerien von Flechtheim, Walden und
Nierendorf, deren Ausstellungen zum Im-
pressionismus und Expressionismus heute
ganze Museumsräume füllen oder die Eve-
ning Sales bei Sotheby’s und Christie’s bespie-
len könnten.
In der Berliner Ausstellung hängen Impres-
sionisten und Expressionisten friedlich ne-
beneinander, geradezu so, als wären sie nicht
nur die Produkte einer gemeinsamen Epo-
che, sondern auch die einer großen Künstler-
familie. Die Zeiten, in denen sie entstanden,
waren jedoch turbulent. Nicht nur kämpften
die Vertreter der Avantgarde gegen die Macht
der Akademien, auch untereinander waren
die einen in heillose Grabenkämpfe mit den
anderen verwickelt, geprägt vom beiderseiti-
gen Bedürfnis nach Abgrenzung. Die Post-
impressionisten versuchten sich von ihren
Vorgängern abzusetzen, die deutschen Im-
pressionisten von ihren oft als zu dekorativ
empfundenen französischen Kollegen, die
Künstler von »Brücke« und des »Blauen Rei-

ter« von der gesamten Kunst vor ihnen, vor
allem aber vom Impressionismus. Eine Ar-
mada von Kritikern glaubte gar, in den
Kunststilen zwei diametral entgegengesetzte
Grundhaltungen zu erkennen, die bis zu Re-
naissance und Gotik zurückreichten. Sensua-
lismus wurde gegen den Intellekt ausgespielt,
Ästhetizismus gegen den Ausdruck von In-
nerlichkeit. Und dann gab es noch die politi-
schen Untertöne, die alle Kunstdebatten da-
mals einfärbte. Selbst jemand wie Thomas
Mann sah den französischen Impressionis-
mus als Produkt einer nicht gerade positiv ge-
meinten »Zivilisation«, den deutschen Ex-
pressionismus hingegen als Ausprägung von
»Kultur« in der Nachfolge großer Denker.
Doch fast immer, wenn Fronten sich so
verhärten, sind die Gemeinsamkeiten größer,
als man es sich eingestehen möchte. Der
Die Förderer der Avantgarde
Harry Graf Kessler
Als Sammler, Mäzen, Autor und
Museumsmann förderte er unermüdlich
und unerschrocken sämtliche Künste der
Moderne. Ein Dandy und Bürgerschreck,
so stellte ihn Edward Munch auch
1906 in seinem berühmten Porträt dar.
MODE R N E
grandiose Kunstgriff der Berliner Ausstel-
lung besteht darin, dass die Bilder nicht chro-
nologisch und nicht nach Unterströmungen
gehängt sind, sondern nach Themen und
Motiven, die beide Kunstrichtungen verbin-
den. Mit Szenen von Badenden und Frauen
in Interieurs leuchtet die Schau die Neuent-
deckung des Privaten und Intimen aus. Sie
wirft ein Schlaglicht auf das beiderseitige
große Interesse für alles Urbane. Sie fängt die
stetige Beschäftigung der Maler mit Freizeit-
ausflügen und Landpartien ein, einem kul-
turhistorisch erst zu jener Zeit entstehenden
Phänomen.
Trotz aller deutlichen und oft unüber-
brückbaren stilistischen Gegensätze in Pin-
selduktus, Farbumgang, Abstraktionswillen
und Bildkomposition wird so der Blick für
die oftmals geradezu verblüffenden Ähnlich-
Julius Meier-Graefe
Mit seinen Schriften über fast alle
impressionistischen Künstler, auch über van
Gogh, war er der vielleicht wichtigste
kulturelle Brückenbauer zwischen
Frankreich und Deutschland, hier im Bildnis
Lovis Corinths von 1917.
32
Im Jahr 1912 malte August Macke seinen
»Spaziergang in Blumen«. Das Bild des damals
Bilder links: Jörg P. Anders/bpk/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Hervé Lewandowski/RMN-Grand Palais (musée d‘Orsay); bpk/Friedrich Seidenstücker; Bild rechts: Jörg P. Anders/bpk/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
25-Jährigen hängt heute in der Nationalgalerie
keiten beider Kunststile geschärft. Die kräf-
tige Primärfarben-Expressivität tanzender
Paare von Nolde und Kirchner (»Tanz II«, 1911,
und »Varieté«, 1912/13) erscheint so nur einen
kleinen Schritt von der blutroten Atmosphä-
re der »Tänzerinnen im Probensaal« entfernt,
die Edgar Degas 1891 auf dem Montmartre
eingefangen hatte. Karl Schmidt-Rottluffs
leuchtende »Tannen vor weißem Haus« (1911)
wirken da wie ein profundes Echo auf Pissar-
ros Herbergsbild »Louveciennes« (1870). Au-
gust Mackes geometrisch strukturierte und
dennoch sinnliche Porträts in freier Natur
(»Sonniger Weg«, 1913) erscheinen hier nicht
Hugo von Tschudi
Als Direktor der Berliner Nationalgalerie von
1896 bis 1909 kaufte er als erster Museums­
direktor die Werke von französischen Impressio­
nisten wie Manet, Monet und Degas an und
zeigte sie auf völlig neue Weise: in großzügiger
Hängung auf heller Wandbespannung.
Ludwig Justi
Das Städel in Frankfurt verdankt ihm
seinen ersten Monet. Er förderte den
Expressionismus und leitete von 1909
bis 1933 die Berliner Nationalgalerie.
1919 gründete er im Kronprinzenpalais
das erste Museum für Gegenwartskunst.
33

Zwei Darstellungen von Häusern, die zum
Vergleich einladen: oben Edouard Manets
»Landhaus in Rueil« von 1882, darunter
Karl Schmidt-Rotluffs »Tannen vor weißem
Haus«, das im Jahr 1911 entstand
MODE R N E
weit entfernt vom Schönheitsstreben in den
Frauenbildern Renoirs (»Im Sommer«, 1868).
Wie Angelika Wesenberg, die Kuratorin
der Ausstellung, sagt, seien die Ȇberein-
stimmungen zwischen den beiden Stilen
trotz konträrer Ansätze überraschend groß«.
Gemeinsam sind ihnen nicht nur der anti-
akademische Affront und der Wille zur Pro-
vokation, sondern auch die Darstellung von
Flüchtigkeit und der Umgang mit Verfrem-
dungseffekten. Die Künstler beider Richtun-
gen glaubten fast schon religiös an die Tech-
niken von Pleinair und Sur-le-motif. Beiden
Stilen ging es um das Visualisieren des Im-
materiellen: seien es nun Licht und Atmo-
sphäre oder Emotionen und Befindlichkeit.
Ihnen liegt eine in der Malerei zuvor nie da-
gewesene Formwerdung des Subjektiven
und Unbewussten zugrunde. Auf ihre je-
weils eigene Art und Weise gelang es beiden
Strömungen, dem modernen Menschen und
seinem sich wandelnden Lebensgefühl einen
adäquaten Ausdruck zu geben.
Die Geschichte der Moderne wird von
Kunsthistorikern oft mit dem Siegeszug der
Fotografie in Verbindung gebracht. Dadurch,
dass die Fotografie das Realismusprimat so
viel besser erfüllen konnte und die Malerei
das Monopol über die Bildherstellung verlor,
so die Theorie, entstand plötzlich die Mög-
lichkeit, den Bildraum der Leinwand neu zu
besiedeln und sich auf die innere Welt und
das Subjektive zu konzentrieren. Auf die
Wiederherstellung der Aura, die, wenn man
so will, Walter Benjamin im Zeitalter der
technischen Reproduzierbarkeit verloren sah.
Die Berliner Ausstellung macht deutlich,
dass das allenfalls ein Teil der Genese der Mo-
derne sein kann. In ihren hier versammelten
34
Bildern reagierten die Maler auf sehr viel
mehr. Immer wieder wird ersichtlich, wie ra-
dikal die kulturellen und politischen Umwäl-
zungen der bürgerlichen Gesellschaft jener
Zeit waren, wie rasant sich der technische
Fortschritt vollzog, wie einflussreich die ers-
te, durch die Kolonialisierung ausgelöste
Globalisierungswelle und die neu aufkom-
menden Ideengebäude der Kapitalismuskri-
tik und der Psychoanalyse waren. Es ist nicht
einfach, selber Geschichte zu machen, wenn
Geschichte so über einen hereinbricht. Den
Malern des Impressionismus und des Expres-
sionismus ist dies gelungen.
Im Jahr 1909 wurde Hugo Tschudi in se-
nem Amt als Direktor der Nationalgalerie
von Ludwig Justi abgelöst, der mit ebensol-
cher Weitsicht und diplomatischer Umsicht
agierte wie sein Vorgänger. Was dieser für die
Impressionisten leistete, schaffte Justi für die
Bilder: Jörg P. Anders/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie; Jörg P. Anders/bpk/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Expressionisten. Der neue Museumsmann er-
stritt sich das spätklassizistische Kronprin-
zenpalais Unter den Linden und baute es un-
ter dem Namen »Moderne Abteilung der
Berliner Nationalgalerie« in das weltweit ers-
te Museum für zeitgenössische Kunst um.
Die »Galerie der Lebenden« wurde im Au-
gust 1919 mit 150 Gemälden und Skulpturen
eröffnet. Justis Ausstellung begann mit den
französischen Impressionisten, ging zu Lie-
bermann, Slevogt und Corinth über und
führte die Zuschauer schließlich ins oberste
Stockwerk zu den expressionistischen Wer-
ken von Nolde, Heckel und Kirchner. Der
Kunsthistoriker erschuf damit ein Museums-
modell, das in der ganzen Welt kopiert wer-
den sollte, etwa von Alfred H. Barr und sei-
nem New Yorker Museum of Modern Art.
Justi meißelte zudem jene Entwicklungsge-
schichte der Geburt der modernen Kunst in
Stein, die bis heute Gültigkeit hat.
Vielleicht muss erst ein Jahrhundert ver-
streichen, um künstlerische Stile richtig ein-
zuordnen und die etablierten Erzählungen
zu korrigieren. Vielleicht braucht es diese
Zeit, damit die hitzigen Grabenkämpfe der
Entstehungszeit so sehr in den Hintergrund
rücken, dass sich der Blick auf das Wesentli-
che öffnet. Die Ausstellung »Impressionis-
mus – Expressionismus« verdeutlicht, wie
produktiv es sein kann, unsere herkömmli-
chen Narration zu überdenken. Das gemein-
same Projekt von Impressionisten und Ex-
pressionisten, scheint diese Ausstellung zu
sagen, war überlebensgroß. Was damals ge-
lang war eine malerische Wiedereroberung
des Bildraumes, die vorher niemand für mög-
lich gehalten hätte. Nicht weniger stand auf
dem Spiel als die Rettung der Malerei. ×
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 Großer
Ausverkauf
Der Kunstberater Helge Achenbach wurde wegen Betrugs zu sechs Jahren Haft
verurteilt. Er soll Schulden von 40 Millionen Euro haben. Nun wird
sein Kunstbesitz versteigert. Wir durften uns vorab in seinem Lager umsehen

VON
T I M AC K E R M A N N

36

M
Bild links: Van Ham, Köln; rechts: Hans-Joachim Ellerbrock/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Mit dem Heben des Rolltors beginnt das Af-
fentheater. Ein Betrachterblick reicht, damit
die Horde in bronzenes Tohuwabohu aus-
bricht. Einer hat zum Besen gegriffen und
scheuert den Boden. Ein anderer wirft einen
Vogel in die Luft. Ein dritter macht artig Die-
ner und überreicht einen Blumenstrauß. Wie
viele mögen es sein, die sich hier vor einer
weißen Wand tummeln? Ein Dutzend sicher-
lich: Affen, große, kleine, aus Bronze gegos-
sen und einst geschaffen von den Händen
des Künstlers Jörg Immendorff. Die auffäl-
ligsten, aber keinesfalls die einzigen Kunst-
werke, die in den diskreten Lagerhallen nahe
der Düsseldorfer Stadtautobahn aufbewahrt
werden. Kurzes Stöbern fördert Bemerkens-
wertes zutage: eine collagierte Papierarbeit
von Franz Ackermann etwa. Oder eine gan-
ze Kiste mit Zeichnungen des russischen
Künstlers Pavel Pepperstein.
Regale bis unter die Dachbalken. Gän-
ge voller sorgfältig in Noppenfolie verpack-
ter Bilder. Auf den Etiketten berühmte
Künstlernamen: Baselitz, Förg, Mack. Ganze
Ausstellungen zur Geschichte der deutschen
Nachkriegskunst könnte man aus diesem Bil-
derdepot ausstatten. Es sind über 2000 Wer-
ke, die hier unter idealen Bedingungen gela-
gert werden: Die Luft in den Hallen ist
bestens temperiert. Warum wurden die Wer-
ke an diesem Ort zusammengetragen? Man
würde gern den Besitzer dieses Bilderschat-
zes fragen, doch der wird sein Depot in nä-
herer Zukunft nicht mehr betreten.
AC H E N B AC H -AU K T ION
Im März ist der Düsseldorfer Kunstberater
Helge Achenbach vor dem Landgericht Es-
sen wegen Betrugs in 18 Fällen zu sechs Jah-
ren Haft verurteilt worden. Sein Komplize
Stefan Horsthemke, ehemals Geschäftsfüh-
rer der zur Achenbach-Gruppe gehörigen
State of the Art International Art Advisory
GmbH, erhielt aufgrund zweier Betrugsfälle
eine 15-monatige Bewährungsstrafe. Obwohl
Achenbach im Prozess zum Teil geständig
war, hat er, ebenso wie Horsthemke gegen
das Urteil Revision eingelegt. Schwer verhed-
derte Strippenzieher des deutschen Kunstbe-
triebs sind beide schon heute. Die Auflösung
des Bilderlagers der Achenbach Kunstbera-
tung GmbH setzt jetzt offiziell den Schluss-
punkt hinter eine der unrühmlichsten
Kunstaffären der jüngeren Vergangenheit:
Einige ausgewählte Stücke aus den Düssel-
dorfer Hallen, darunter wohl Skulpturen
von Max Ernst und Tony Cragg sowie ein
Werk von Peter Doig, werden in London von
Sotheby’s versteigert. Der überwiegende Teil
des Kunstbesitzes von Achenbachs Bera-
tungsfirma kommt jedoch vom 17. bis zum
20. Juni bei Van Ham in Köln und Düsseldorf
unter den Hammer.
»Achenbach Art Auction«: Der Titel ist
knallig, das von Van Ham entworfene Triple-
A-Logo fast ein bisschen gemein – zumindest
wenn man den krachenden Absturz des
63-Jährigen seit seiner Verhaftung vor elf Mo-
naten bedenkt. In seiner 2013 erschienenen
und nicht gerade bescheiden formulierten
37
Autobiografie »Der Kunstanstifter – vom
Sammeln und Jagen« prahlt der Kunstberater
mit seiner Freundschaft zu berühmten
Künstlern wie Tony Cragg, Andreas Gursky,
Gerhard Richter oder Thomas Struth. Achen-
bach, der ab Ende der Siebzigerjahre die Lob-
bys deutscher Unternehmen mit zeitgenössi-
scher Kunst ausstattete, schaffte es, wie
nebenbei Kunstdeals in zweistelliger Millio-
nen-Höhe einzufädeln. In den letzten Jahren
lief seine Unternehmensgruppe jedoch aus
dem Ruder. Das Geflecht aus zehn Einzelfir-
men – davon gleich drei für Kunst – mit ge-
genseitigen Beteiligungen mache die Unter-
nehmensinsolvenz jetzt rechtlich komplex,
erklärt der zuständige Insolvenzverwalter
Marc d’Avoine. Dem Vernehmen nach soll
Achenbach zu einem Schuldenberg von
40 bis 50 Millionen aufblicken.
Geld hat er aber offenbar schon früher
gebraucht: »Wir sprachen vor sieben oder
acht Jahren schon einmal über die Frage, ob
man nicht sein Bilderlager im Rahmen einer
großen Achenbach-Auktion – also ganz be-
wusst unter dem Label ›Achenbach‹ – verstei-
gern könnte«, erzählt Van-Ham-Geschäfts-
Helge Achenbach (o.) 1987 inmitten seiner
»Edition Achenbach«. Dort veröffentlichte
er laut seiner Autobiografie Grafiken von
Künstlern wie Gerhard Richter und Georg
Baselitz. Linke Seite: Blick ins geheime
Kunstdepot von Achenbach in Düsseldorf

führer Markus Eisenbeis. »Doch wir konnten
uns damals bei den Preisen und Konditionen
nicht auf ein Konzept verständigen.« Der ge-
nannte Zeitpunkt des Gesprächs passt auf ei-
nen Moment, in dem Helge Achenbach mit
einem Gastronomie-Abenteuer in finanzielle
Schieflage geriet: In seinen 2007 eröffneten
drei »Monkey’s«-Restaurants in Düsseldorf
gab er zwischen Immendorffs Bronzeaffen
den gut gelaunten Gastgeber, obwohl er be-
reits im ersten Jahr 1,5 Millionen Euro Verlust
machte. Bis zum vergangenen Jahr summier-
te sich die Minusbilanz nach Achenbachs
Aussage vor Gericht auf 10 Millionen Euro.
Man kann sich sehr gut vorstellen, wie
sich der strahlende »Kunstanstifter« das eige-
ne Scheitern nicht eingestehen wollte, und
zur diskreten Geldbeschaffung ein ungeheu-
erliches Wagnis einging: Für seine Beratungs-
geschäfte präsentierte er arglosen Kunden
frisierte Rechnungen. Er änderte Dollarzei-
chen in Euro oder schrieb in manipulierte
Rechnungskopien Fantasiebeträge hinein.
So verlangte er in einem Extremfall eine ver-
deckte Provision von über 300 Prozent statt
der mündlich vereinbarten drei beziehungs-
weise fünf Prozent. Nach Ansicht des Ge-
richts hat er allein den 2012 verstorbenen
Aldi-Erben Berthold Albrecht und dessen
Frau Babette bei Kunst- und Oldtimerge-
schäften um 19,6 Millionen Euro betrogen.
Einen bemerkenswerten Gerichtspro-
zess später hat man einiges, wenn auch längst
nicht alles, über die Funktionsweise des Sys-
AC H E N B AC H -AU K T ION
tems Achenbach erfahren: Man weiß, dass
der Düsseldorfer Kunsthändler Paul Schöne-
wald verdeckte Provisionen an den Kunstbe-
rater zahlte, obwohl Achenbach zumindest
in einem Fall gar nicht bei Schönewalds Ge-
schäft mit den Albrechts involviert war.
Schönewald wiederum war Teil einer fröhli-
chen Spendengemeinschaft mit Achenbach
und den Albrechts ans Museum Ludwig in
Köln, damit dessen damaliger Direktor
Kasper König den Zugang zum Bildernach-
lass des Künstlers Roy Lichtenstein eröffnete.
Man weiß nun auch, dass die Albrechts es
versäumten, ihre erworbenen Gemälde im
Internet mit den dazu offiziell genannten
Messepreisen abzugleichen. Weil sie ihrem
»Freund« Achenbach blind vertrauten? Dass
Geld aber keine Freundschaft kauft, sieht
man nun daran, wie alle Beteiligten überei-
nander sprechen.
Zumal die Betrogenen zurückschlagen:
In einem ersten Zivilprozess wurde Achen-
bach zur Zahlung von 19,4 Millionen Euro
Schadensersatz an die Familie von Berthold
Albrecht verurteilt. Ebenfalls eine Anzeige
eingereicht hat die Firma Vibro Art der Brü-
der Viehof (Allkauf), mit denen Achenbach
die Kunstsammlung »Rheingold« aufbaute.
Im Düsseldorfer Lager ist das Rolltor mit der
Aufschrift »Sammlung Rheingold GbR« he-
runtergelassen und mit Polizeimarken ver-
siegelt. Die Werke dahinter sind nicht Teil
der kommenden Auktion. Der Rest des La-
gers soll aber nun versteigert werden. Eine
38
Die Bibliothek in Achenbachs Lager mit
Affenskulpturen von Jörg Immendorff
Herkulesaufgabe, für die Van Ham ein eige-
nes Rechercheteam bildete. »Uns interessier-
ten vor allem die Geschäftsunterlagen: Ein-
kaufsbelege, Rechnungen«, erzählt Markus
Eisenbeis »Was wir da bekommen haben, war
leider relativ wenig.«
Forderungen an den Insolvenzverwalter
auf einzelne Werke im Depot kamen von der
Familie Achenbach, aber auch von Dritten.
»Das ist typisch für ein solches Insolvenzver-
fahren und wird bis zur Auktion anhalten«,
sagt Marc d’Avoine. Zu den Immendorff-Af-
fen beispielsweise führte die Künstlerwitwe
Oda Jaune 2013 einen Prozess gegen Achen-
bach wegen angeblich vorenthaltener Antei-
le an der Vermarktung der Skulpturen. Hat
Jaune nun Ansprüche erhoben? »Wir haben
Kontakt aufgebaut, aber der Sachstand ist
noch nicht ausermittelt«, gibt sich d’Avoine
diplomatisch. Der Van-Ham-Katalog listet
rund 70 Immendorff-Affen in Größen zwi-
schen zwölf Zentimetern und zwei Metern.
Die 120 lukrativsten Werke aus dem Bil-
derdepot kommen am 20. Juni in Van Hams
Kölner Stammhaus unter den Hammer.
Dazu zählen etwa die Fotoarbeit »City Tracks
Bild: Tim Ackermann
(Omron), Tokyo (Shibuya-Ku)« (1991) von
Thomas Struth, taxiert auf 15 000 bis 20 000
Euro, oder die Jonathan-Meese-Bronze »Das
Bildnis des Dr. Fu Manchu« (2004) für 30 000
bis 50 000 Euro. Die Taxen, man sieht es, sind
sensationell niedrig angesetzt. »Der Insol-
venzverwalter hat nicht um die Schätzpreise
gefeilscht«, sagt Eisenbeis. »Es soll ja alles ver-
kauft werden.« So dürfte vor allem die Auk-
tion in Düsseldorf vom 17. bis 19. Juni, bei der
die restlichen knapp 1500 Werke versteigert
werden, ein Bietermarathon werden. Statt
findet er im ehemaligen Atelier des Foto-
künstlers Thomas Ruff, ein paar Schritte ent-
fernt von Achenbachs Lager. Der Kunstbera-
ter hatte diese Hallen zuletzt selbst
angemietet – wohl für seine Oldtimerkäufe.
Ruff übrigens ist über das Ganze gar
nicht glücklich: »Ich finde es eine absolute
Sauerei, dass ich in der Presse lesen muss,
dass die Auktion in meinem ehemaligen Ate-
lier stattfindet. Sie findet in Wahrheit in den
ehemaligen Räumen der Achenbach Kunst-
beratung statt«, erklärt er. Beim Ankauf ei-
nes Werkkonvoluts für die Sammlung Rhein-
gold habe er Achenbach keinesfalls als
generös erlebt, so der Künstler. Es habe Jahre
gedauert, bis er sein Geld bekommen habe.
»Ich kenne sehr viele Künstler, die, wie ich,
ihn nicht ins Atelier lassen wollten«, sagt
Ruff. Gut möglich, dass Helge Achenbach in
der Kunstwelt viel weniger Freunde hatte, als
er uns immer glauben machen wollte. ×
 AC H E N B AC H -AU K T ION
Bilder: Van Ham, Köln/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Van Ham, Köln (2); Van Ham, Köln/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Van Ham, Köln

Höhepunkte der kommenden »Achenbach Art Auction« bei Van Ham in Köln:
1 »Trampolin« (1971) von Gotthard Graubner, taxiert auf 80 000 bis 120 000 Euro
2 Pavel Peppersteins »Obama – Hope« (2008), Schätzpreis 5000 bis 7000 Euro
3 »Komm Jörch wir gehen« ist ein Selbstporträt mit Beuys von Jörg Immendorff
(Taxe 25 000 bis 35 000 Euro) 4 »ny10« (2006) von Thomas Ruff (10 000 bis
15 000 Euro) 5 »Ohne Titel« (2008) von Gerhard Richter (40 000 bis 60 000 Euro)

4 5
39
 Kunsthändlerverband
Deutschland
D erK u nsth än dlerverb an dD eu tsch lan d(K D )istd asF orumd es
deu tsch enK un sth an d els.S ein eru n d1 5 0M itgliederzäh lenzu
denw ich tigstenu ndren om m iertestenK u nsth än dlern
D eu tsch lan ds.D u rchih reM itglied sch aftsin dd ieH ändlerein em
hoh enS tan dardd erK u n stverm ittlu ngverp flich tet.
D erV erh alten sk od exd esK Den thältG ru n d sätzed esfairen
W ettb ew erb s,d eslau terenG esch äftsverh alten su nddes
K u ltu rgu tsch utzes.D am itb ild end ieM itglied erein eG em ein -
sch aft,d ieh erau sragen d eQ u alitätd esA n geb otsu n dfach liche
Exp ertisegaran tiert.D erV erb an dförd ert,in form iertun d
un terstü tztsein eM itglied er.M aß geb lichsetztersichfü rd ie
V erb esseru ngd errech ts-u ndsteu erp olitisch enR ahm enb ed in-
gu n genein .D erK unsth än dlerverb an dD eu tsch land(K D)istin
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Ruhrgebiet

VON
SI M ON E S ON DE R M A N N

42
 RU H RG E B I E T

Lange vorbei ist die Zeit der glühenden

Hochöfen und dreckschleudernden
Schornsteine, die das Gesicht einer ganzen
Region prägten. Zwischen spektakulären
Industriedenkmälern und Kirchen aus dem
Hochmittelalter, ambitionierten
Museumsbauten und faszinierender Kunst
Bild links: Guntram Walter/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bilder rechts: Dietrich Fischer; Jürgen Diemer/Lehmbruck Museum; Hans Rudolf Uthoff

im öffentlichen Raum erfindet sich

das Ruhrgebiet im 21. Jahrhundert neu

1. TAG Terrakottafiguren aus Altchina,

Die Stadt Duisburg im äußers-
ten Westen des Ruhrgebiets
kann gleich mit drei musealen
Schwergewichten aufwarten,
die alle nur einen Spaziergang
voneinander entfernt liegen: das
MKM Museum Küppersmühle
für Moderne Kunst im Freiha-
fen mit dem Fokus auf deutsche
Malerei nach 1945; das Lehm-
bruck Museum mit seinem Glas-
bau aus den Sixties und dem
umgebenden Park, das eine he-
rausragende Sammlung moder-
ner europäischer Skulpturen
besitzt. Und als Jüngstem im
Bunde: das Museum DKM, ein
2009 in Bahnhofsnähe eröffne-
tes Privatmuseum des Sammler-
paares Dirk Krämer und Klaus
Maas. Hinter dessen schlichter
Fassade verbergen sich – in
mehr als 50 Räumen – Werke
aus sehr unterschiedlichen Be-
reichen: Antiken aus Südost-
asien, Gefäße aus 5000 Jahren
Kulturgeschichte oder zeitge-
nössische, vor allem konkrete
Kunst aus Europa und Asien.
Die beiden Sammler wollten ei-
nen Ort der Stille für ihre
Kunstobjekte schaffen, und das
haben sie mit dem DKM er-
reicht. In der Nähe des Haupt-
bahnhofs kann man hier stun-
denlang in Kontemplation vor
Vasen von Ai Weiwei oder den
Metallobjekten des Bildhauers
Ernst Hermanns verweilen.
Kunst macht hungrig. Das
Ruhrgebiet ohne Currywurst-
bude ist so traurig wie ein Stadi-
on ohne Fußball. Daher emp-
fiehlt sich ein Snackhalt bei
Einfach Grill in der Wallstraße,
wo der Spitzenkoch Dirk Bren-
del seit vergangenem Jahr zur
Mittagszeit einen Schnellimbiss
unterhält: Hier gibt es Pommes,
Burger und die obligatorische
Wurst vom Feinsten.
Vom Duisburger Haupt-
bahnhof fährt man mit dem
Zug nur fünf Minuten in die
östliche Nachbarstadt Mülheim,
ein Stopp, der sich lohnt, denn
das zentral gelegene Kunstmu-
seum Mülheim an der Ruhr hat
3
1
1 Altarretabel (um 1420) von
Conrad von Soest, Marienkirche
in Dortmund
2 Das Lehmbruck Museum in
Duisburg zeigt moderne
europäische Skulpturen
3 Hans Rudolf Uthoffs
Stimmungsbild einer Karfreitags­
prozession in Bochum, um 1960,
Galerie Hundert, Gelsenkirchen
Li. Seite: Agustín Ibarrolas
»Totems«, Halde Haniel, Bottrop
2
mit der Sammlung Ziegler ei-
nen der größten Werkblöcke
von August Macke zu bieten.
Insgesamt 15 Gemälde und
Aquarelle des rheinischen Ex-
pressionisten haben der Mülhei-
mer Chemie-Nobelpreisträger
Karl Ziegler (1898–1973) und sei-
ne Erben zusammengetragen
und gemeinsam mit vielen wei-
teren Werken, vor allem aus
dem Umfeld des »Blauen Rei-
ter« dem Museum gestiftet.
Für Bahnfahrer gibt es von
Mülheim eine Direktverbin-
dung nach Essen, doch wer mit
dem Auto unterwegs ist und an

43

1
die frische Luft will, sollte ins
nördlich gelegene Bottrop fah-
ren, auf das Gelände des still-
gelegten Bergwerks Prosper-
Haniel. Von dort führt ein von
der Künstlerin und Ordens-
schwester Tisa von der Schulen-
burg (1903–2001) gestalteter
Kreuzweg hinauf auf die Halde
Haniel. In der kargen Mond-
landschaft einer der höchsten
Halden des Ruhrgebiets wird
man für den halbstündigen
Aufstieg mit einem fantasti-
schen Ausblick belohnt. Ein
Amphitheater und die Installa-
tion »Totems« des baskischen
Künstlers Agustín Ibarrola aus
mehr als hundert Eisenbahn-
schwellen machen die eigen-
tümliche Atmosphäre perfekt.
In Bottrop kann man den
Abend im Biergarten Bahnhof
Nord ausklingen lassen (oder
vorher noch im Josef Albers
Museum Quadrat vorbeischau-
en). Wer direkt nach Essen
gefahren ist, diniert in Nelson
Müllers Restaurant Schote und
stürzt sich dann ins Nachtleben
des Stadtteils Rüttenscheid.
RU H RG E B I E T
1 Von Isa Genzken und Gerhard
Richter gestaltete U-Bahn-Halte-
stelle in Duisburg
2 Das Unesco-Weltkulturerbe
Zeche Zollverein in Essen bietet
im Sommer sogar ein Freibad
3 Der ehemalige Bahnhof
Bottrop-Nord ist heute
ein beliebtes Restaurant
4 Keith Sonniers »Tunnel of
Tears« (2002) im Zentrum für
internationale Lichtkunst Unna
5 »Mädchen mit Katze« (1910)
von Franz Marc, zu sehen im
Kunstmuseum Mülheim a. d. Ruhr
5 den dort im Rahmen der
44
2
2. TAG
In Essen beginnt der Tag mit ei-
nem Besuch der Alten Synagoge,
eines der größten jüdischen
Baudenkmäler vom Anfang des
20. Jahrhunderts. Seit 2010 steht
sie als interkulturelles Haus
der jüdischen Kultur Besuchern
aller Religionen offen.
Danach geht es weiter zum
Flaggschiff der Ruhrgebietsmu-
seen, dem Museum Folkwang.
Das Haus blickt auf eine lange
Tradition der Kunstförderung,
vor allem durch die Krupp-Stif-
tung, zurück und wurde vor
fünf Jahren durch einen viel
gelobten Neubau des britischen
Architekten David Chipperfield
erweitert. Schwerpunkte der
Sammlung sind das 19. Jahrhun-
dert und die klassische Moder-
ne, auch die Fotografie ist gut
vertreten. Bis September wer-
großen, städteübergreifenden
Bilder: Andreas Ren/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ruhr Tourismus/Stefan Ziese; Bahnhof Nord; www.frankvinken.com/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Stiftung Sammlung Ziegler
Gruppenausstellung CHINA 8
zeitgenössische chinesische
Fotokünstler vorgestellt.
Lohnenswert ist auch, in der
Galerie Neher vorbeizuschauen,
einer traditionsreichen Adresse
vor allem für die deutsche klas-
sische Moderne. Noch bis
Anfang Juli läuft dort eine
Schau mit Werken Otto Moder-
sohns. Zu einem Spaziergang
lädt die Margarethenhöhe ein,
eine nach der Stifterin Margare-
the Krupp benannte malerische
Arbeiter-Gartenstadt aus den
1910er- und 1920er-Jahren.
Ein must-see in Essen ist die
Zeche Zollverein in den nördli-
chen Stadtteilen Stoppenberg
und Katernberg. Die stillgeleg-
ten Zechen sind die Kathedra-
len des Ruhrgebiets von heute,
und die Zeche Zollverein ist die
prächtigste und erhabenste
unter ihnen. Wer durch das
Unesco-Weltkulturerbe mit sei-
nen Schienen und Schächten,

Öfen und Fördertürmen
schlendert, erfährt ein
sinnliches Monument
menschlicher Schaffenskraft
und versteht, wie die
Montanindustrie das Ruhr-
gebiet einst groß gemacht
hat. Fürs leibliche Wohl ist
gesorgt, im Café Kohlen­
wäsche kann man zwischen
restaurierten Industriema-
schinen Kuchen essen, im
Casino Zollverein in Halle 9
wird unter Stahlträgern
mittags und abends gehobe-
ne Küche serviert. Ein Able-
ger der Kölner Buchhand­
lung Walther König bietet
Bilder: Andreas Ren, Bochum/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Courtesy of the artist and Intelligentsia Gallery, Beijing
witzige Ruhrpott-Souvenirs
und eine gute Auswahl an
Architekturbüchern.
Essen grenzt im Norden
an Gelsenkirchen, wo sich
der Stadtteil Ückendorf in
den vergangenen Jahren zu
einem Kreativquartier ent-
wickelt hat. Günstige Mie-
ten ermöglichen das wirt-
schaftliche Überleben
zahlreicher neuer und alt-
eingesessener Galerien,
etwa der Galerie Hundert,
die Fotokunst wie die histo-
rischen Ruhrgebietsporträts
des Hamburgers Hans
Rudolf Uthoff anbietet
(auch als Bildband im Klar-
text-Verlag erschienen).
6 illustren Nachbarn bekom-
Auch an der expressionisti-
schen Heilig­Kreuz­Kirche
von 1929 sollte man nicht
achtlos vorbeigehen. Ein
Shoppingtipp ist Urb Clot­
hing, deren junge Besitzerin-
nen mit Mode aus Latex
international erfolgreich
sind. Ihr Laden in einer alten
Apotheke ist sogar in Japan
und Taiwan ein Begriff.
RU H RG E B I E T
ner dreiteiliger Altaraufsatz mit
Szenen aus dem Leben Marias ist
ein Meisterwerk des spätgotischen
Malers Conrad von Soest und
stammt aus der Zeit um 1420. Ein
paar Straßen weiter gelangt man
zur Galerie Utermann. Die 1853
gegründete Galerie wird heute in
vierter Generation von Wilfried
Utermann geleitet, der den tradi-
tionellen Fokus des Hauses auf
klassische Moderne und deutschen
Expressionismus um den Bereich
der Kunst nach 1945 erweiterte. Mit
Werken von Christian Rohlfs oder
7
Ernst Ludwig Kirchner ist Uter-
mann regelmäßiger Gast auf der
3. TAG Tefaf oder der Art Cologne.
Wie jede Ruhrgebietsstadt hat
Der letzte Tag beginnt mit auch Dortmund seine bevorzugte
einem Streifzug durch die Pommes-und-Currywurst-Bude,
Dortmunder Innenstadt. die langen Schlangen auf dem
Das Museum Ostwall ist im 6 Stahlstele »Rheinorange« von Petrikirchhof, gleich um die Ecke
Dortmunder U beheimatet, Lutz Fritsch am Rheinkilometer 780, von der Galerie Utermann, weisen
einer ehemaligen Brauerei. wo die Ruhr in den Rhein mündet den Weg: Mittagspause macht man
Das siebenstöckige Hoch- 7 Li Zhengde, »Wutong Mountain«, im Stehen bei Wurst­Willi.
haus mit dem siginfikanten 2014, aus der Schau »CHINA 8« im Von Dortmund aus empfiehlt
U – für Union Brauerei – Essener Museum Folkwang sich ein Ausflug ins benachbarte
auf dem Dach beeindruckt
von innen wie außen. Seit
2010 schmücken von weit-
her sichtbare Videoinstalla-
tionen des Filmregisseurs
Adolf Winkelmann die
Dachkrone des Monolithen.
Mal flattern Tauben über
die LED-Bildschirme, mal
füllen sie sich virtuell mit
Bier, mal jubeln Fußball-
fans. Innen gelangt man
über schmale Rolltreppen
zu den diversen Etagen, wo
neben Wechselausstellun-
gen vor allem eine sehr gute
Auswahl an Fluxus-Kunst
zu finden ist. Auch digitale
Bilder sammelt man hier.
Im Sommer 2015 wird
das Museum Ostwall einen
men: Ganz in der Nähe,
gegenüber dem Hauptbahn-
hof, entsteht gerade das
Deutsche Fußballmuseum –
gibt es einen würdigeren
Ort für ein Museum rund
ums Kicken als das Ruhrge-
biet? Wohl kaum.
Nur fünf Minuten zu
Fuß entfernt liegt die Mari­
enkirche aus dem 12. Jahr-
hundert. Ihr wunderschö-
 RU H RG E B I E T

Unna, eine halbe Stunde Fahrt­ haben zwölf international re­

zeit mit der Bahn oder dem
Auto. Das dortige Zentrum für
internationale Lichtkunst, das
Besuchern mehrmals täglich
seine Türen für 90­minütige
Führungen öffnet, lohnt den
Weg. Das Gelände der ehemali­
gen Linden­Brauerei macht
durch den hohen, von Mario
Merz blau illuminierten
Schornstein auf sich aufmerk­
sam. Für das Kellergewölbe
nommierte Künstler zauberhaf­
te Werke geschaffen. Etwa der
US­Amerikaner Joseph Kosuth,
der einen Text von Heinrich
Heine im wahrsten Sinne des
Wortes zum Leuchten bringt.
Oder Christian Boltanski, der
Schattenskelette über die Beton­
wände tanzen lässt. Auch
Olafur Eliasson, Rebecca Horn
oder der Düsseldorfer Mischa
Kuball ließen sich vom Genius
Loci des Industriedenkmals am
Ostrand des Ruhrgebiets inspi­
rieren. Die Institution in Unna 2
– übrigens weltweit das einzige
Museum, das ausschließlich geprägte Kreuzviertel ist mit
Lichtkunst zeigt – macht sich seiner Fülle an Cafés und Knei­
auch um die Weiterentwicklung pen dafür die richtige Adresse.
der aus dem Bauhaus stam­ Bei einem frisch gezapften Pils
menden Kunstform verdient kommen mir die Liedzeilen von
und verlieh Anfang 2015 Herbert Grönemeyer in den
erstmals den International 1 Urb Clothing in Gelsen­ Sinn, mit denen er einst seiner

Bilder: URB Clothing; Hans-Jürgen Landes; Grafik: Max Winter

Light Art Award.
Um die Ruhrgebietsreise
fröhlich ausklingen zu lassen,
geht es zurück nach Dortmund.
1
Das traditionell studentisch
kirchen­Ückendorf machte
Mode, die wie Kunst aussieht
2 Das Museum Ostwall am
Rande der Dortmunder Altstadt
mit dem signifikanten U
Heimatstadt Bochum und dem
ganzen Ruhrpott ein Denkmal
setzte: »Tief im Westen / wo die
Sonne verstaubt / ist es besser /
viel besser als man glaubt.«

Hoteltipps fürs Ruhrgebiet

Wer bei seiner kulturellen Zeche in ein Hotel mit 17 in­

Entdeckungstour durch das
Ruhrgebiet komfortabel
übernachten will, hat die
Qual der Wahl. Unsere fünf
Tipps zeigen, wie vielfältig
die Möglichkeiten sind –
vom noblen Kasino bis zum
Blick aufs Schalke-Stadion
Heiner’s Parkhotel
Hier blickt man direkt auf
den Landschaftspark der
ehemaligen Zeche Nordstern,
der seit dem Jahr 2010 ein
neues Wahrzeichen hat: den
18 Meter hohen »Herkules«
von Markus Lüpertz. Das Ho­
tel wurde kürzlich um 27 Zim­
mer eweitert und bietet eine
viel gelobte Küche.
Am Bugapark 1d,
Gelsenkirchen
Bottrop
Gelsenkirchen
Dortmund
Bochum
Mülheim
a. d. Ruhr Essen
Duisburg
Courtyard Gelsenkirchen man einen tollen Ausblick
Am Thema Fußball kommt aufs nördliche Ruhrgebiet.
man im Ruhrgebiet nicht vor­ Parkallee 3,
bei, also warum nicht mitten­ Gelsenkirchen
rein ins Vergnügen? Das
Haus der Courtyard­by­Mar­ Parkhaus Hügel
riott­Kette liegt auf dem Das ehemalige Kasino der
Gelände des FC Schalke 04, Villa Hügel wird seit 1955 von
direkt neben dem Stadion. der Familie Imhoff als Hotel
Vom Spa in der 11. Etage hat betrieben. Es liegt malerisch
Unna
im Essener Süden, mit Blick
auf den Baldeneysee. Der
Ruhrtalradweg verläuft direkt
hinterm Haus.
Freiherr-vom-Stein-Straße
209, Essen
Alte Lohnhalle
Im Nordosten von Essen wur­
de eine denkmalgeschützte
dividuell eingerichteten Zim­
mern umgewandelt. Die
Speisekarte des angeschlos­
senen Restaurants bietet ein­
heimische Spezialitäten wie
»Knappenbrot«, »kleinen
Schrebergartensalat« oder
»Zechenschnitzel«. .
Rotthauser Str. 40, Essen
l’Arrivée Hotel & Spa
Eine gute Adresse für Golfer
und alle, die gern im Grünen
übernachten wollen. Zur
Dortmunder Innenstadt sind
es mit dem Auto etwa 20 Mi­
nuten. Großzügige Zimmer
und mehrere Saunen tragen
nach langen Museumsbesu­
chen zur Entspannung bei.
Wittbräucker Straße 565,
Dortmund

46
 Kunst erleben
neben CentrO
und Gasometer…

GREEN CITY

Flightbike, 2008 © Klaus Geigle/ VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Geformte Landschaft – Vernetzte Natur
Das Ruhrgebiet in der Kunst
10. 5. – 13. 9. 2015

oben (von links nach rechts): Stiftung Museum Kunstpalast / Wim Wenders, Joshua and John (behind),
Odessa, Texas, 1983, © Wim Wenders; Kunsthalle Düsseldorf / Cody Choi, Golden boy poster (Heidegger in
Bagsvaerd Church), (1986–91), C-print, 30 x 41 inches, Collection of the artist / Courtesy of Kukje Gallery,
Korea; Hetjens Museum Düsseldorf / Allegorie des Winters, nach einem Modell von Friedrich Elias Meyer,
Höchst, um 1755 / Teller »Blea Tarn«, Joseph Birbeck sen., Royal Doulton, um 1900, Foto: Horst Kolberg;

www.ludwiggalerie.de | Tel. 0208 41249 28

CATAL I NA

PA B Ó N
06 JUNI
——
0 8 AU G
2 O1 5
© Catalina Pabón

Ku nst museum Boc h um

AN DER RUHR
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 W E LT K U N S T

SAMMLER
SEMINAR Nº 2 0

Scrimshaw
Bilder: Oliver Hoare (2)

Entdecken und vertiefen Sie ein Sammelgebiet. Welches sind die Schlüsselwerke?
Wo wird man fündig? Was sagt der Markt? Plus: praktische Tipps und hilfreiche Adressen
Die nächste Folge: Chinesische Teppiche Zuletzt erschienen: DDR-Möbel

49
 S A M M L E R SE M I N A R

Zähne zeigen
John F. Kennedys Leidenschaft galt nicht nur der Politik und den Frauen, er liebte
auch das Meer – und sammelte Scrimshaw-Objekte. Die kunstvoll
gravierten Walzähne und -knochen trugen Geschichten von fernen Abenteuern,
vom Triumph des Menschen über die Natur in das Oval Office

VON
LISA ZEITZ

50
 S A M M L E R SE M I N A R

A
Bild links: Abbie Rowe/White House Photographs/John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston; Bild rechts: Alan Fontaine/Little, Brown & Company

Auf dem Schreibtisch von John F. Kennedy
standen Walzähne – ist Ihnen das auf den vie-
len Fotos von ihm jemals aufgefallen? Man-
che Dinge sieht man erst, wenn man sie weiß.
Achten Sie darauf, Sie werden sich wundern,
wie häufig Sie in der Umgebung des legendä-
ren US-amerikanischen Präsidenten von nun
an Scrimshaw entdecken, die Volkskunst der
Walfänger.
Scrimshaw, noch nie gehört? Woher das
Wort genau stammt, ist umstritten, aber
scrimming bezeichnet das Schnitzen der See-
leute, die im 18. und 19. Jahrhundert an Bord
der Segelschiffe alle möglichen Objekte aus
den Knochen und Zähnen der Wale produ-
zierten – eigentlich ein Abfallprodukt, denn
es ging bei der Jagd nur um Tran. Sie fertig-
ten – vom Spazierstock bis zum Korsettstab,
vom Spielwürfel bis zum Nähkästchen – Mit-
bringsel für ihre Liebsten, Souvenirs und
vielleicht auch Trophäen für sich selbst. Zeit
hatten sie mehr als genug, wenn sie monate-,
manchmal jahrelang auf hoher See weilten.
Dem Präsidenten hatten es vor allem
die dicken weißen Pottwalzähne angetan,
die so urtümlich und phallisch aussehen, wie
man sich in seinen Kinderfantasien vielleicht
Drachenzähne vorstellt. Wie bei den Sagen
und Märchen, die von besiegten Drachen
handeln, erzählt jeder Walzahn von einem
Kampf und einem Sieg. Pottwale, die knapp
zwanzig Meter lang und fünfzig Tonnen
schwer werden können, galten zu Zeiten des
historischen Walfangs als Ungetüme. Von
den Segelschiffen wurden kleine Ruderboo-
te aufs Meer gesetzt, mit denen die Seeleute
ganz nah an die Wale heranruderten, um
ihre Harpunen zu werfen – oft genug ging
das auch für die Matrosen tödlich aus. Die
Jagd auf Wale wurde damals von dem großen
Bedarf nach ihrem Tran angefacht: Riesige
Mengen an diesem flüssigen Brennstoff wur-
den für Lampenöl, für die Straßenbeleuch-
tung, für die Industrie gebraucht. Je mehr
die Städte wuchsen, desto mehr wurden die
Walbestände vor den Küsten dezimiert, und
die Walflotten, die von der Ostküste der USA
aufbrachen, mussten immer weitere Stre-
cken zurücklegen.
Für John F. Kennedy, der seit seiner von
Krankheit geprägten Jugend Abenteuerro-
mane sowie Werke zur Geschichte ver-
schlang, waren Scrimshaw-Objekte, diese
Produkte der Natur, die von Menschenhand
zum Kunstwerk wurden, Futter für seine rei-
che Fantasie. Und sie kamen aus dem Meer:
JFK hatte im Zweiten Weltkrieg bei der Navy
gedient und liebte das Meer, er verbrachte
seine schönsten Sommer in Nantucket und
war ein leidenschaftlicher Segler. In den
Fünfzigerjahren, als er das Amt eines Sena-
tors innehatte, schenkte ihm Jackie – wie im-
mer mit sicherem Stilgefühl – den ersten
Walzahn, in den ein anonymer Seemann im
19. Jahrhundert ein Schiff mit geblähten Se-
geln eingraviert hatte. Das war der Beginn
seiner Sammlung. Sein besonderes Interesse
galt alten Stücken mit der Darstellung von
Schiffen sowie Porträts der US-Präsidenten
und anderer Persönlichkeiten der nordame-
rikanischen Geschichte.
In den nächsten Jahren kamen 33 wei-
tere Walzähne und drei verzierte Walross-
stoßzähne dazu, die er vor allem auf seinem
Schreibtisch und in den Bücherregalen im
Oval Office des Weißen Hauses präsentierte.
Wenn er und Jackie im Sommer in Cape Cod
waren, gingen die beiden manchmal zusam-
men in Antiquitätenläden und fanden ein-
zelne Stücke, jedoch kaufte er den Großteil
seiner Sammlung nicht selbst. Jackie be-
schenkte ihn zu Geburtstagen und an Weih-
nachten mit Scrimshaw, und auch sein alter
Schulfreund aus dem Internat, Lem Billings,
machte sich für ihn auf die Suche und stand
in Kontakt mit Händlern, die Nautika und
Folk Art in ihrem Angebot hatten. Oft
schickten sie Billings Stücke, die er dem Prä-
sidenten vorführte – JFK hatte auch ein Fai-
ble für Marinemalerei und Schiffsmodelle,
die im Weißen Haus den Ton angaben –, bei

Gravierte Walzähne prangten auf John F.

Kennedys Schreibtisch im Oval Office.
Re.: Walfänger mit Ruderbooten als Motiv auf
einem Pottwalzahn. Vorherige Seite: In
London zeigt der Kunsthändler Oliver Hoare
bis zum 26. Juni Scrimshaw, darunter auch
den Pottwalzahn mit der doppelschwänzigen
Nixe aus dem 19. Jahrhundert.

51
 S A M M L E R SE M I N A R

Zu der unvergleichlichen Atmosphäre trug

auch Jacqueline Kennedy bei, die durch ih-
ren Sinn für Eleganz und Etikette überall ei-
nen Hauch von Aristokratie verbreitete. Sie
sorgte dafür, dass ein französischer Koch an-
gestellt wurde, der Staatsbanketten eine
ebenso glamouröse Note verlieh wie intimen
Diners. Und es gab Tanzabende, auf denen,
wie Zeitgenossen berichteten, »der Champa-
gner aus jeder Ritze floss«.
Mehrfach hatten die Kennedys Greta
Garbo eingeladen, doch die schwedische
Schauspielerin, mittlerweile über fünfzig,
war sehr auf ihre Privatsphäre bedacht und
hatte immer höflich abgelehnt. Doch schließ-
lich sagte sie zu, wohl durch Vermittlung der
Modeschöpferin Irene Galitzine, die auch Ja-
ckie Kennedy einkleidete. Allerdings diktier-
te sie Bedingungen: Es sollte sich um einen
kleinen Kreis handeln, und ihr Erscheinen

Bilder: Bettmann/CORBIS; www.garboforever.com (2); Alan Fontaine/Little, Brown & Company

sollte im Vorfeld geheimgehalten werden. So
geschah es, an einem Abend im fatalen
Herbst 1963. Nur eine Handvoll ausgewählter
Personen der Washingtoner Gesellschaft und
Jackies jüngere Schwester Lee Radziwill wa-
ren zu jenem Dinner eingeladeten, außer-
dem Lem Billings, der gute alte Freund von
Nichtgefallen oder einem zu hohen Preis gin- JFK aus dem Internat, sein Kunstberater und
gen sie wieder zurück. Um 1960 wussten so- Scrimshaw-Einkäufer. Verschiedene Teilneh-
gar die meisten US-amerikanischen Antiqui- Greta Garbo war wenige Tage vor JFKs mer teilten später ihre Erinnerungen, sodass
tätenhändler – außerhalb Neuenglands – nicht, Ermordung zu Gast im Weißen Haus, Details des Abends überliefert sind.
was Scrimshaw überhaupt war, und so waren ganz oben ihr Dankesschreiben. Kennedy Es wurde so arrangiert, dass Greta Gar-
die Preise noch günstig, oft kosteten sie nur schenkte ihr einen Scrimshaw-Zahn (o.). bo vor den anderen eintraf, damit sie ein we-
wenige Dollar. Doch die Vorliebe des Präsi- U.: Jackie Kennedy ließ das Wappen des nig Zeit haben würde, sich mit dem Präsi-
denten für Scrimshaw sprach sich herum, Präsidenten in einen Walzahn gravieren denten und seiner Frau allein zu unterhalten.
und so stiegen auch langsam die Preise. Ni- – das Geschenk legte sie ihm mit ins Grab Es muss genug Zeit für John F. Kennedy ge-
kita Chruschtschow, dem JFK davon erzählt wesen sein, um sie zu einem Scherz auf Kos-
hatte, präsentierte JFK 1961 ein aus Walkno- ten von Lem Billings anzustiften. Dieser hat-
chen und Walrossstoßzahn geschnitztes Mo- te Greta Garbo im Sommer zuvor auf einer
dell eines Walfängers mit geblähten Segeln. Yacht an der Riviera kennengelernt und wohl
Nach der Ermordung des Präsidenten vor dem Präsidenten von seiner Bekannt-
in Dallas am 22. November 1963 wurde seine
Sammlung von Schiffsmodellen und Wal-
zähnen in Washington katalogisiert und in
Kisten verpackt – heute sind sie in der John
F. Kennedy Presidential Library in Boston
ausgestellt. Beim Katalogisieren fiel auf, dass
ein antiker Pottwalzahn fehlte, aber es sollte
noch rund ein halbes Jahrhundert dauern,
bis ein Dokument auf die Spur dieses Zahns
führte. Doch alles der Reihe nach.
Das Weiße Haus war zu Zeiten der Ken-
nedys ein intellektuelles Zentrum – nicht
nur Politiker, auch Wissenschaftler, Künstler,
Schriftsteller, Philosophen und Schauspieler
zählten regelmäßig zu den Gästen. Anläss-
lich eines Empfangs für alle US-Nobelpreis-
träger scherzte Kennedy, es sei wohl die
»außergewöhnlichste Versammlung mensch-
lichen Wissens, die je im Weißen Haus ver-
sammelt war – außer vielleicht, als Thomas
Jefferson allein hier speiste«.

52
 S A M M L E R SE M I N A R
Zahn mit Porträt: Alexander Hamilton,
einer der Gründerväter der Vereinigten
Staaten, rief die Küstenwache ins Leben,
die Kennedy besonders am Herzen lag
Bild: Alan Fontaine/Little, Brown & Company
schaft mit der Diva geschwärmt und damit
geprahlt. Als er nun wenig später im Wei-
ßen Haus eintraf und die Garbo wiedersah,
ging er mit offenen Armen auf sie zu und
rief: »Greta!« Aber die Schauspielerin dreh-
te sich mit ratlosem Ausdruck zu Kennedy
und sagte: »Diesen Mann habe ich noch
nie gesehen.« Billings fühlte sich in der
nächsten halben Stunde, während das Es-
sen serviert wurde, so verwirrt und desori-
entiert, erzählte er später, »wie seit dem
Zweiten Weltkrieg nicht mehr«. Er nannte
ihr Plätze in Cap Ferrat, die sie im Som-
mer zusammen besucht, Menschen, die sie
beide kennengelernt hatten, aber die
Schauspielerin tat so, als sei ihr all das
fremd. Die Gäste rissen sich zusammen, so
gut es ging, aber beim zweiten Gang konn-
te sich die versammelte Gesellschaft das
Lachen nicht mehr verkneifen, und die
Scharade flog auf.
Greta Garbo erinnerte sich später an
den »magischen Abend«, aber ihr fiel auch
auf, dass der Präsident nicht rauchte und
nur Wasser trank. »Als ich mir eine Ziga-
rette anzündete, kam ich mir dagegen
richtig verrucht vor.« Im Lauf des Abends
erhielt sie eine private Tour durch das Wei-
ße Haus. Im Schlafzimmer von Lincoln
zog sie sich Schuhe und Strümpfe aus, um
sich »ganz vorsichtig« auf sein Bett zu le-
gen. Sie muss Kennedy an diesem Abend
auch erzählt haben, dass sie selbst eine
kleine Scrimshaw-Sammlung besaß – je-
53
denfalls schenkte er ihr spontan einen an-
Silberhirsch
tiken Pottwalzahn mit eingraviertem Se-
gelschiff. Greta Garbo war gerührt von der
Geste und für den Rest ihres Lebens sehr
stolz auf das Souvenir, aber Jackie kom-
mentierte es mit den Worten: »Mir hat er & Wunder-
prunk
noch nie einen Walzahn geschenkt.«
Schließlich verabschiedete die Garbo sich
mit den nicht ganz ernst gemeinten Wor-
ten: »Ich muss gehen, ich bin betrunken.«
Das Victoria & Albert
Kaum war sie weg – erinnerte sich ein an-
derer Gast – soll Jackie gesagt haben: »Ich Museum zu Gast in
glaube, das war sie wirklich.« Dass der der Kunstkammer Würth
Zahn bei Greta Garbo gelandet war, geriet
bald in Vergessenheit. Dinners, Gesell-
18. 5. 2015 bis 10. 1. 2016
schaften, Champagner, Walzähne, das
Weiße Haus – all das verlor kurz darauf sei- Kunsthalle Würth
ne Bedeutung, als wenige Tage später die
Ermordung des Präsidenten die ganze Schwäbisch Hall
Welt schockierte. Täglich 10 bis 18 Uhr
Erst kürzlich, Jahrzehnte nach dem
Eintritt frei
Tod Kennedys und auch lange nach dem
Tod von Jackie und Greta Garbo, kam ein
Brief der Schauspielerin an die Gastgebe-
rin zutage, der den verschwundenen Zahn
mit jener magischen Einladung in Verbin-
dung brachte: »Es war für mich ein äußerst
ungewöhnlicher Abend, den ich mit Ih-
nen im Weißen Haus verbracht habe. Er
war faszinierend und bezaubernd«,
schrieb die Garbo am 18. November 1963.
»Ich könnte fast meinen, es sei ein Traum
gewesen, wenn ich nicht in meinem Besitz
den ›Zahn‹ des Präsidenten hätte, der vor
mir steht. Für immer werde ich die Erinne-
rung an Sie, den Präsidenten und den
Abend hochhalten.« Heute ist der Zahn im
Besitz von Garbos Erben.
Einen besonderen Walzahn legte Ja-
ckie Kennedy ihrem toten Mann sogar mit
ins Grab. Sie hatte im Jahr zuvor den
Künstler Milton K. Delano aus Fairhaven
in der Nähe von New Bedford ausfindig
gemacht, der ihr aufgefallen war, weil er
das Porträt des Präsidenten sehr wirklich-
keitsgetreu in einen Walzahn graviert hat-
te – es war ein Geschenk der Gemeinde
Fairhaven an JFK. Nun beauftragte sie ihn,
das historische Siegel des Präsidenten mit
dem Weißkopfseeadler auf einem Zahn
darzustellen. In einer Klaue hält der Adler
den Olivenzweig, in der anderen ein Bün-
del Pfeile – das Symbolpaar für Krieg und
Frieden hatte auch Kennedy schon in sei-
nen Reden bemüht. Der besonders große
Zahn stammte von einem Pottwal, der im
w
ww.kunst.w
uerth.co
m
Jahr 1818 vor New Bedford erlegt wurde, A
lleA ktivitä
tend erKunsthalle
und landete 1962 unter dem Weihnachts- W
A
d
ürthsindPro
o lfW ürthG
jekted
m b
er
H&C o .K G.
baum. JFK stellte ihn auf seinen Schreib-
[]
tisch und hielt ihn besonders in Ehren.
Dieses Stück Scrimshaw liegt mit ihm in
Arlington begraben. ×
 S A M M L E R SE M I N A R

Kunst aus Heimweh

Was die Seeleute an Bord der Walfangschiffe gegen die
Langeweile fertigten, hatte oftmals häuslichen Charakter – von der
Handarbeitshilfe bis zum Kuchenrädchen

In den Fässern, da faulte

das Wasser …
Das Deutsche Meeresmuseum in Stralsund hat 2010
eine umfangreiche Scrimshaw-Sammlung aus dem

Bilder: Johannes-Maria Schlorke; Galerie Delalande, Paris; Bonhams

Nachlass des Zoologen Wilhelm Vogel erworben,
darunter Zähne, Spielsteine, Werkzeuge und verschie-
dene Miniaturmodelle. Dazu gehört auch das
16 Zentimeter hohe dekorative Fässchen, das ver-
mutlich zwischen 1820 und 1880 entstanden ist. Die
hellen Spanten wurden aus den Knochen eines
Grönlandwals geschnitzt, während die dunklen Span-
ten aus seinen Barten bestehen. Mit den Barten
filtert der Wal Krill aus dem Meerwasser – sie wur-
den auch als Material für Korsettstäbe verwendet.
Zahn der Zeit
Wohin mit der Taschenuhr am Feierabend? Ständer
in allen möglichen Formen und Materialien
machten aus der Taschen- eine Tischuhr. Der Pari-
ser Antiquitätenhändler Eric Delalande bietet
einen sogenannten Porte Montre aus Walzähnen,
Knochen und Holz an, geschaffen wahrscheinlich
auf einem englischen oder nordamerikanischen
Schiff um das Jahr 1860. Es kostet 7000 Euro.

Sehnsucht nach Kuchenduft

Beliebte Geschenke nach monatelanger Abwesenheit: aus
Walknochen geschnitzte Küchenutensilien. Für 2684 Dollar
versteigerte Bonhams in New York diese raffinierte, mit Herzen
verzierte Backhilfe: Vier verschiedene Rädchen können
den Teig mit unterschiedlich gezackten Rändern gestalten.

54
 S A M M L E R SE M I N A R

Patriotische Dose
Die Dose aus Walknochen, Rosenholz und Maha-
goni, geschaffen um 1845, war einst Teil der
berühmten Folk Art Collection von Ralph Esme-
rian. Viele Objekte aus dem einstigen Besitz des
feinsinnigen Bankrotteurs versteigerte Sotheby’s
in New York, darunter war im vergangenen
Jahr auch dieses acht Zentimeter hohe Gefäß. Es
verdoppelte seine Schätzung und kostete schließ-
lich 13 750 Dollar. Darstellungen nordamerikani-
scher Denkmäler und Landschaften verkaufen
sich in den USA seht gut, und was könnte patrio-
tischer sein als der Wohnsitz des Präsidenten?

Knochen, die nicht brechen

Bei der Fertigung von Knäufen oder Spazierstöcken
ließen die Seeleute ihrer Fantasie freien Lauf. Die
beiden Stöcke mit Handmotiven und Einlegearbei-
ten aus Perlmutt und Silber gab es zusammen bei
Sotheby’s für stolze 34 375 Dollar. Ihre Provenienz ist
Bilder: Sotheby’s (2); Bonhams; Quittenbaum, München

geadelt durch die große Scrimshaw-Sammlerin

Barbara Johnson. Das Münchner Auktionshaus Quit-
tenbaum versteigerte für 1800 Euro einen Stock aus
den Wirbeln eines Schwertwals mit dem silberge-
fassten Zahn eines Pottwals (u. re.), der wohl nahe
dem polynesischen Atolls Huahine gefangen wurde.
Alle drei stammen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Strickmuster
Abwickelgeräte für Garn und Wolle stellten auf-
grund ihrer komplizierten beweglichen Struktur
eine Herausforderung für jeden Handwerker
dar. Eine nützliche Liebesgabe für die daheim
gebliebenen Hausfrauen: Aufklappbar wie ein
Schirm, waren die flexiblen Utensilien hilfreich
beim Stricken und Weben, indem sie den Faden
ohne Verwicklung bereithielten. Anfang
des 19. Jahrhunderts entstand dieses auf 6000 bis
8000 Dollar geschätzte Stück mit Nähkästchen
aus Mahagoni, Walknochen und seidenen Schleif-
chen, das Bonhams kürzlich im Angebot hatte.

55
 S A M M L E R SE M I N A R

»Das waren damals

Siegeszeichen«
Der Schriftsteller Uwe Timm hat schon lange eine Schwäche für Scrimshaw. Ein
Gespräch über Fälschungen, Moby Dick und die Lust am Sammeln

VON FOTOS
LISA ZEITZ J U L I A N B AU M A N N

Die Walzähne liegen im Bücherregal von Uwe Timms Münchner Wohnung

ganz in der Nähe der Goethe-Bände. Der Schriftsteller hat
außerdem ein Faible für den naiven Charme von Staffordshire-Keramik

56
 S A M M L E R SE M I N A R

U
Uwe Timm lebt in einer idyllischen Ecke von
München, wo die Straßen »Himmelreich«
und »Paradies« heißen. Der Englische Garten
ist nur einen Katzensprung entfernt, nah
sind auch das Bayerische Nationalmuseum
und der Eisbach mit seinen Surfern. Ein Be-
such in seiner Wohnung mit Blick über die
Dächer der Stadt ist ein besonderes Erlebnis,
denn Uwe Timm ist auch ein Sammler. Zur
Einrichtung gehören silberne Votivbilder,
Staffordshire-Keramikfiguren, Grafiken von
George Grosz, und indonesische Ikat-Stoffe.
Den Tee trinken wir aus viktorianischen Krö-
nungstassen. Sein ganz spezielles Sammelin-
teresse gilt jedoch der Volkskunst der Wal- hen wie Literatur oder Denkmäler. Das ist ei- und dann tauchte der Wal ab und tauchte
fänger: Scrimshaw. Die Anfänge seiner gentlich das Interessante daran. wieder auf, und die sausten mit dem Boot
Leidenschaft dafür reichen zurück bis zu sei- durch die Gegend.
ner Kindheit in Hamburg. Viele der Objekte scheinen vom Heimweh
der Seeleute zu zeugen. Der Walfang blühte im 18. und 19. Jahrhun­
Ihr Großvater war Kapitän. Hat Ihr Inter­ Die Matrosen haben hauptsächlich den dert, da ging es vor allem um den Tran.
esse für Scrimshaw mit Ihrer Familienge­ Frauen, die sie liebten, kleine Gebrauchsge- Das war enorm wichtig für die Indus-
schichte zu tun? genstände geschenkt, Spindeln für Webstüh- trie. Maschinen, Uhren, alles wurde mit Wal-
Natürlich! Das sind die ganzen Erzäh- le, Stäbe für Flachssachen. Die Dinge wur- öl geschmeidig gemacht. Auch für die Be-
lungen, die ich gehört habe und die mich be- den in einer Zeit gemacht, in der man leuchtung spielte es eine große Rolle. Bis die
gleitet haben. Mit Scrimshawing werden gewartet hat. Die Zeit bestand ja hauptsäch- Elektrizität kam.
nonverbale Geschichten erzählt. Sehnsüchte lich aus Warten.
in Bilder gefasst. Wenn jemand den Namen Wie kam es dazu, dass die Matrosen began­
»Rebecca« und das Porträt seiner Geliebten … ein krasser Gegensatz zur Jagd, wenn nen, die Abfallprodukte, Zähne und Kno­
in einen Walzahn ritzt, dann kann man sich dann endlich Wale gesichtet wurden. chen, künstlerisch zu bearbeiten?
gut vorstellen, dass dieser Mann seine Frau Der Einsatz, solche Tiere zu harpunie- Scrimshawing, also das Handwerk, ist
oder Freundin zwei, drei Jahre lang nicht ren, war lebensgefährlich. Das war eine ganz natürlich daran gebunden, dass die Matro-
sieht. Wie ist das, wenn er zurückkommt? Ist andere Situation als später, als die Wale in- sen bis zu vier, fünf Jahre auf dem Wasser wa-
sie noch da? Hat sie inzwischen einen ande- dustriell geschlachtet und abgeschossen wur- ren, allenfalls mal auf eine Insel gegangen
ren Mann? Es sind Alltagsgegenstände und den. Damals mussten die Seeleute heranru- sind und Frischwasser und Proviant geholt
zugleich Dinge, die in das Gedächtnis einge- dern, dann hat einer die Harpune geworfen, haben. Sie waren sehr, sehr lange unterwegs.

57

Uwe Timm nutzt Lesereisen, um sich in
Antiquitätengeschäften nach Scrimshaw
umzuschauen. Verleger, Lektoren und
Freunde schenken ihm immer wieder Stücke
– meist unechte. Diese sind Teil seiner
Sammlung, denn er kann auch Fälschungen
wie dem Zahn mit dem Motiv aus New
Bedford (rechte Seite) etwas abgewinnen
S A M M L E R SE M I N A R
In dieser Ödnis – und dieser Langeweile,
muss man sagen – hat sich das dann durch-
gesetzt. Die Mannschaften waren sehr unter-
schiedlich zusammengestellt, es gab auch
zahlreiche Intellektuelle darunter. Der be-
rühmteste ist natürlich Herman Melville, der
selbst auf einem Walfänger gefahren ist – so
fand Scrimshawing auch Eingang in »Moby
Dick«. In einer Szene spielt übrigens ein Bre-
mer eine Rolle.
Sie meinen den deutschen Kapitän Derick
de Deer, der Ahab auf See um Hilfe bittet?
Ja, genau. Bei Moby Dick gibt es außer-
dem einen Neuseeländer, einen Maori, auch
Schwarze, Indianer – das ist eine sehr inter-
nationale Gruppe, die da zur See gefahren ist.
Und es sind auch sehr unterschiedliche
Handwerker dabei. Man konnte damals,
selbst als Matrose, mit dem Walfang sehr viel
58
Geld verdienen. Die Kapitäne und die Steu-
erleute wurden richtig reich, wenn sie nach
viel Walöl nach Hause brachten. Es gab na-
türlich auch Schiffe, die kein Glück hatten
und segelten und segelten, und kein Wal
tauchte auf.
Wann haben Sie zum ersten Mal Scrimshaw
gesehen?
Als Kind im Altonaer Museum in Ham-
burg. Das ist ein wunderbares Museum. In-
zwischen ist es natürlich neu eingerichtet
und modernisiert, aber damals war das ein
etwas verkruschtes Museum. Da gibt es Gali-
onsfiguren und auch einige Scrimshaws.
Hat der Walfang auch für Deutschland eine
Bedeutung gehabt?
Ja, in Hamburg-Altona und vor allem in
Glückstadt an der Elbe gab es im 18. Jahrhun-
dert eine kleine Walfangflotte. Blauwale und
andere Bartenwale wurden damals noch
oben in der Arktis gefangen. Die Bestände
waren aber bald so dezimiert, dass sich der
Walfang für die Deutschen schon nicht mehr
lohnte. Auch die amerikanischen Flotten
mussten Anfang des 19. Jahrhunderts auf der
Jagd nach Walen immer weiter in die Südsee,
weil die Bestände vor den eigenen Küsten
schon ausgerottet waren.
Wann begannen sie Scrimshaw zu sammeln?
Ich habe die Eindrücke aus dem Altona-
er Museum im Kopf gehabt, als ich Anfang
der Achtzigerjahre eine Zeit lang Writer in
Residence an der Universität von Warwick in
Coventry war. Da habe ich mein erstes Stück
in einem Antiquitätengeschäft gekauft, einen
Pottwahlzahn. Das Motiv ist eine Szene in
New Bedford, man kann einen ehemaligen
Sklaven sehen, der eine Seekiste am Kai ent-
langzieht. Man sieht sogar winzige Details,
wie das Seil, an dem er die Kiste hinter sich
herzieht, gerissen war und wieder geknotet
wurde. Auf der anderen Seite der Adler mit
den Worten »Freedom« und »Liberty« – Lin-
coln, die Befreiung der Sklaven. Das steckt
da alles drin. Das ist schon ein Programm für
jemanden, der das gemacht hat. Egal, ob das
ein Schwarzer oder Weißer war.
Uwe Timm nimmt das Stück aus dem Bücherregal
und reicht es herüber. Der Zahn fühlt sich glatt und
kühl an und liegt schwer in der Hand.
Ihr erster Kauf hat Sie ermutigt, das Thema
zu vertiefen?
Ja, ich fand meinen ersten Kauf wunder-
bar, aber als ich mich dann kundig gemacht
hatte, musste ich feststellen, dass es ein Fake
ist. Wenn sie richtig gut nachgemacht sind,
dann kann man das kaum unterscheiden.
 S A M M L E R SE M I N A R

Woran erkennt man die Fälschung?
Mit einem Streichholz. Das wollen die
Antiquitätengeschäfte natürlich nicht. In der
Regel, wenn sie ein gutes Gewissen haben
und wenn man sagt, man kauft das, wenn es
echt ist, dann sagen sie »okay«. Man hält ein
brennendes Streichholz daran, und wenn es
dann nach Plastik riecht, dann weiß man, es
ist unecht. Und wenn man verbranntes Horn
riecht, dann weiß man, dass es Elfenbein ist.
Die, die ich später gekauft habe, habe ich alle
kurz ankokeln lassen.
Wird das Material nicht schwarz?
Nein, das ist nur Ruß, das kann man
wieder abwischen. Bei den Fälschungen aus
Plastik allerdings kräuselt sich ein klein we­
nig die Oberfläche.
Wo werden Sie fündig?
Meistens gehe ich auf die Suche, wenn
ich auf Lesereisen unterwegs bin. Wenn ich
dann einen gefunden hatte und wusste, dass
der echt war, dann habe ich ihn gekauft. Den
letzten habe ich in einem Antiquitätenladen
in Buenos Aires gefunden. Ich habe auch ein
paar Mal mitgeboten auf Auktionen bei Sot­
heby’s in England. 2000 oder 3000 Pfund wa­
ren angesetzt, da habe ich gedacht, das wage
ich mal und habe dann noch etwas draufge­
schlagen, aber das ging in ganz andere Di­
mension. Die wurden so teuer, da war gar
nicht dran zu denken.
Sie interessieren sich nicht für andere
Scrimshaw-Objekte, sondern nur für die
Zähne?
Die Zähne haben etwas ganz Merkwür­
diges, etwas Uriges. Dass die Wale damit in
die Tiefe getaucht sind und dort die Kraken
gefressen haben. Pottwale, die diese 32 sehr
unregelmäßigen Zähne haben, ernähren
sich hauptsächlich von Kraken. Heute ist
man mit dem Leben der Wale viel vertrauter,
sie sind nicht mehr nur Gegenstand von Jagd
und Abschlachten. Man weiß, dass diese
wunderbaren Tieren etwas Soziales haben,
man weiß, dass sie singen.
man einen Zahn mit. Der deutet darauf hin,
was für ein Kampf, was für eine Gefährdung
da war. Es ist etwas Großes von einem Unge­
heuer, das man mitbrachte. Die Sicht darauf
hat sich vollkommen geändert. Dadurch,
dass die Wale fast ausgerottet wurden, wer­
den sie heute in ihrer Gefährdung auch ganz
anders gesehen. Man hat sie zoologisch, bio­
logisch genau untersucht und soziales Ver­
halten entdeckt. Das hat man damals gar
nicht gesehen. Allenfalls, wenn eine Wal­
mutter ein Kalb verteidigte. Da fand dann
eine gewisse Identifikation statt, aber sonst
war das einfach eine ganz harte Sache. Der
Wal bei »Moby Dick« wird nicht als Gesell­
schaftstier gesehen, sondern als Monster, das
Unheil bringt.
Ein neues Stück würden Sie also aus Prinzip
nicht kaufen?
Ganz klar nein, die alten Zähne haben
noch diese Aura und die neuen eben nicht.
Die sind von Walfangschiffen abgeschossen
worden, die Wale hatten eigentlich kaum
eine Chance zu entkommen und wurden ge­
flenst, dann ging es nach Japan, die Zähne
wurden mit Dentalbohrern nach Vorlagen
geritzt, und das war es dann.
»Man hält ein Streichholz dran. Wenn es nach verbranntem
Plastik riecht, dann weiß man, es ist unecht.«
Sie haben sich auch immer wieder für
Greenpeace engagiert.
Ja, selbstverständlich. Man muss schon
sagen, dass diese ganze Bewegung ein Erfolg
ist. Zum Beispiel, dass ein neues internatio­
nales Gesetz herausgekommen ist, das den
Japanern und Isländern verbietet, aus wissen­
schaftlichen Gründen Wale zu fangen. Das
ist erst unter dem Druck von Greenpeace
und der kritischen Öffentlichkeit passiert. Es
ist ein Erfolg, dass man das geschafft hat und
dass sich manche Bestände wieder erholen.
Die Ozeane sind in prekärem Zustand. Wie
ist es um die Walbestände bestellt?
Ich war vor einigen Jahren in Kanada,
dort galten die Bestände am Sankt­Lorenz­
Strom eigentlich als stark dezimiert. Aber als
ich da war, waren die Tiere auf einmal doch
zu sehen. Es ist sehr beeindruckend, wenn
man beim Whalewatching mit dem Boot he­
ranfährt. Unglaublich! Wenn diese Wale so
herauspusten und man den Geruch der
Tiefsee in die Nase bekommt. Und dann
verschwinden sie wieder Hunderte Meter
nach unten. Die Bestände haben sich wieder
erholt, sagt man. Aber sie sind immer noch
gefährdet. ×

Aus psychologischer Sicht ist der Zahn als

Trophäe interessant – das riesige Tier, das
dem Menschen nicht mehr gefährlich wer-
den kann.
Richtig! Wenn man so will, ist das da­
mals ein Siegeszeichen nach einem Abenteu­
er gewesen. Das ist der Unterschied, und aus
diesem Grund interessieren mich die neue­
ren Stücke, die heute gemacht werden, über­
haupt nicht. Damals war das noch ein aben­
teuerliches Unterfangen. Man setzte sein
Leben ein, es war sehr viel Arbeit, sehr viel
Verzweiflung dahinter. Als Trophäe brachte

59

Welche Museen zeigen Scrimshaw? Wie erkennt man eine Fälschung? Und wo kann man
die Volkskunst der Walfänger kaufen? Unsere kompakte Übersicht
Glossar
Barten
Die Wale unterteilt man in Barten-
und Zahnwale, die meisten großen
Wale sind Bartenwale. Der Barten-
wal hat anstelle von Zähnen
gefiederte Hornplatten im
Oberkiefer, um Plankton aus dem
Wasser zu filtern. Aus den elasti-
schen Barten, auch Fischbein
genannt, wurden bis ins 20.
Jahrhundert Korsettstäbe gefertigt.
CITES
Die Abkürzung steht für Convention
on International Trade in Endange-
red Species of Wild Fauna and Flora.
Zum Schutz gefährdeter Tierarten
ist der Handel mit einigen Tier-
produkten eingeschränkt, dazu
zählen Walzähne und -knochen.
Fälschung
Fälschungen sind sehr weit
verbreitet. Es sind Abgüsse von
Originalen in Umlauf und auch auf
antik getrimmte Neuschöpfungen
auf altem Material. Plastikzähne
haben oft einen Bleikern, um das
Gewicht eines Originals zu
simulieren. Ein Trick zur Erken-
nung ist die Streichholzprobe –
riecht es nach Horn oder riecht es
nach Plastik? Doch das klärt noch
nicht, ob es ein altes oder neues
Stück ist. Stuart Franks Publikation
»Fakeshaw. A Checklist of Plastic
Scrimshaw« gibt es als Buch und
online bei Whalingmuseum.org.
Darin sind alphabetisch nach Text
oder Motiv viele Hundert wieder-
kehrende Fälschungen aufgelistet.
Gravieren
Mit einem Taschen-
messer oder einem
scharfkantigen Stichel
wird eine Zeichnung
in die Oberfläche des Knochens
oder Zahns eingegraben. Anschlie-
ßend wird die Gravur mit Ruß oder
schwarzer Tusche eingefärbt.
S A M M L E R SE M I N A R
Gut zu wissen
Als Wale noch eine Chance hatten: Der Walfang war früher auch für die Jäger
eine lebensgefährliche Angelegenheit, wie die Lithografie von 1870 zeigt
Teilweise wurden auch andersfar- Walrösser kommen zum Einsatz.
bige Pigmente eingesetzt. Die großen, oft unregelmäßigen
Zähne des Pottwals eigneten sich
Grönlandfahrt besonders gut als Trophäe.
Schwerpunkt der europäischen
Walfänger waren die Küsten vor Pagoda Artist
Grönland. In Deutschland sind Der Notname eines anonymen
Altona und Glückstadt eng mit Scrimshaw-Künstlers aus der
dem Walfang verwoben, denn ihre ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Häfen waren vom 17. bis zum Einer seiner gravierten Pottwalzäh-
19. Jahrhundert, als Tran noch ein ne hat 2005 bei Northeast Auctions
wichtiger industrieller Brennstoff 303 000 Dollar erzielt.
war, Ausgangspunkt für die
Grönlandfahrer. Zentrum des
Walfangs war allerdings die Schauen
Ostküste der USA.
»Scrimshaw Capital of the World«
Material nennt sich das New Bedford
Scrimshaw wird aus Walzähnen, Whaling Museum. Es besitzt die
-knochen oder Barten hergestellt, weltweit größte Scrimshaw-Samm-
aber auch die Stoßzähne der lung und ist in der wissenschaft-
lichen Erforschung des Themas
engagiert. Für alle, die am histo-
rischen Walfang und seinen
Produkten interessiert sind, gibt es
hier sogar einmal im Jahr ein
Scrimshaw-Wochenende mit
Vorträgen und einer Messe mit
entsprechenden Antiquitätenhänd-
lern (siehe rechte Seite). Als
Der Kunsthändler Oliver Hoare Sammelgebiet ist Scrimshaw vor
zeigt bis 26. Juni erotische allem an der amerikanischen
Scrimshaw-Motive in London Ostküste verbreitet. Ebenfalls in
60
Massachussetts findet man die
Volkskunst der Walfänger im
Nantucket Whaling Museum, in
Boston in der John F. Kennedy
Presidential Library and Museum,
wo unter anderem die Scrim-
shaw-Sammlung des 35. US-Präsi-
denten aufbewahrt wird, im
Peabody Essex Museum in der
historischen Stadt Salem
und in Connecticut im Mystic
Seaport Museum.
Aber auch in deutschen
Museen gibt es Scrimshaw. Das
Altonaer Museum in Hamburg hat
eine beeindruckende maritime
Bilder: bpk; Oliver Hoare
Sammlung und zeigt im Galions-
figurensaal neben Walzähnen auch
Objekte aus Walbarten und ganze
Knochenschiffe. Das sehenswerte
Internationale Maritime Museum in
Hamburg breitet mit der privaten
Sammlung von Peter Tamm in
einem restaurierten Hafenlager
3000 Jahre Seefahrtsgeschichte aus.
Zum Bereich Scrimshaw zählen
Schiffsmodelle aus Walknochen.
Neben Altona hatte Glückstadt eine
Walfangflotte: Das Detlefsen-Muse-
um pflegt den Nachlass von Wanda
Oesau (1893–1966), die aus einer
Walfängerfamilie stammte und eine
umfangreiche Sammlung zusam-
mentrug, neben Seekarten und
Schiffsbildern auch Scrimshaw-Ob-
jekte. Das Meeresmuseum in
Stralsund ist in den malerischen
gotischen Gewölben des ehema-
ligen Dominikanerklosters St.
Katharinen untergebracht. Scrim-
shaw-Objekte aus der Sammlung
Dr. Wilhelm Vogel sind Teil der
Ausstellung »Mensch und Tier«. Im
Sylter Heimatmuseum gibt es unter
anderem einen gravierten Walzahn
zu sehen, der eine Pottwalkuh mit
ihrem Jungtier zeigt, einen
Walrosszahn mit der Ansicht von
New Bedford von 1830, ein
Walzahn mit Hundemotiven, der
als Griff eines Schuhlöffels dient,
sowie ein von Grönlandfahrern
geschnitztes Mikadospiel. Die Wal-
 S A M M L E R SE M I N A R
fang- und Seefahrtsabteilung ist
ein Highlight des Dr. Carl-
Haeberlin Friesen-Museums in
Wyk auf Föhr, das schon 1908
gegründet wurde und das die
umfangreichste kulturhisto-
rische Kollektion der friesischen
Inseln zu bieten hat. Kurios: Vor
dem reetgedeckten Backstein-
bau steht ein Portal aus
Blauwalunterkieferknochen.
Kaufen
Die Preispalette ist breit. Mit
Glück kann man einen antiken
Walzahn schon für einen
niedrigen dreistelligen Betrag
erstehen. Je nach Motiv und
Kunstfertigkeit reichen die
Preise bis in die Hunderttausen-
de. Viele Antiquitätenhändler
haben ab und zu ein Stück im
Angebot, nur wenige sind
darauf spezialisiert. Im ehema-
ligen Walfängerhafen New
Bedford, Massachussetts, findet
Bild: Courtesy of the New Bedford Whaling Museum
jedes Jahr im Mai die Messe
Nautical Antiques Show statt,
auf der anerkannte Antiqui-
tätenhändler aus Neuengland
ihre Schätze ausbreiten – neben
nautischen Instrumenten,
antiquarischen Logbüchern der
Walfänger, Schiffsmodellen,
Marinemalerei und -druckgrafik
spielt Scrimshaw eine große
Rolle. Paul Madden handelt seit
Mitte der Sechzigerjahre in
Sandwich Village, Massachus-
setts, mit antikem Scrimshaw
und bietet eine breite Auswahl.
In Paris gehört Eric Delalande
im Louvre des Antiquaires
seit 1978 zu den Adressen, die
Sammlerstücke aus den
Bereichen Marine und Wissen-
Das New Bedford Whaling Museum im amerikanischen Bundesstaat
Massachussetts besitzt die größte Scrimshaw-Sammlung der Welt
61
schaft verkaufen, darunter auch
originelles Scrimshaw. Der
Londoner Kunsthändler und
Islamexperte Oliver Hoare stellt
bis zum 26. Juni eine regel-
rechte Kunst- und Wunderkam-
mer aus, darunter eine
umfangreiche Sammlung von
Scrimshaw-Objekten mit Fokus
auf erotischen Motiven – die
vollbusige Nixe (S. 49) ist dabei
eines der züchtigsten Stücke,
online zu sehen bei www.
everyobjecttellsastory.com.
Bieten
Auktionen von »Marine Art«
– besonders beliebt in England
und den USA – beinhalten
meist auch Scrimshaw, zum
Beispiel bei Bonhams, Christie’s
und Sotheby’s in London oder
New York. Das Auktionshaus
Northeast Auctions of
Portsmouth im US-Bundesstaat
New Hampshire und Rafael
Osona Nantucket Auctions
bieten regelmäßig Scrimshaw
an. Sonst heißt es Augen
aufhalten nach Sonderaukti-
onen und Einzelstücken: Zum
Beispiel versteigerte Quitten-
baum in München kürzlich die
Spazierstocksammlung von
Ulrich Klever, mit Scrimshaw.
Lesen
Clare Barnes Jr. »John F.
Kennedy: Scrimshaw Collector«,
Boston 1964
Stuart M. Frank »Ingenious
Contrivances, Curiously Carved.
Scrimshaw in the New Bedford
Whaling Museum«, Jaffrey 2012
Weltkunst-Tipp
Kunst per Klick
Tobias Wenhart ist Manager Products and Underwriting bei Hiscox.
Der Kunstmarkt boomt
und auch der Trend zum
Online-Kauf bleibt ungebro-
chen: Innerhalb nur eines
Jahres wuchs der Umsatz
mit Kunst im Internet um
68 Prozent und wird nun
auf 2,49 Milliarden Euro
geschätzt. Als gleicherma-
ßen begeisterte Sammler
wie Spezialversicherer für
Kunstwerke beobachten wir
bei Hiscox alle Facetten des
Kunsthandels und widmen
dem Online-Kunstmarkt
eigens eine seit 2012 jährlich
durchgeführte Studie. Die
nun vorgestellten Ergebnisse
des Online Art Trade Reports
2015 fielen noch deutlicher
aus als letztes Jahr prognos-
tiziert: Fast jeder zweite Be-
fragte kaufte im vergangenen
Jahr Kunst online. Und mit
63 Prozent der Umfrageteil-
nehmer betrachtet die deut-
liche Mehrheit der Käufer
ihre erworbenen Kunstwerke
unter dem Gesichtspunkt
alternativer Investments, die
mit der Zeit an Wert zulegen
werden –Kunst gilt also auch
als attraktives Handelsgut.
Verstärkt wird der Trend
durch den überall verfüg-
baren Zugang zu mannig-
faltigen Informationsmög-
lichkeiten über die aktuelle
Kunstszene, Kunstgattungen,
Ausstellungen und Gale-
Advertorial
rien sowie die zahlreichen
Möglichkeiten, Kunstwerke
direkt online zu kaufen. Ins-
besondere Einsteiger sollten
sich jedoch nicht nur vor dem
Erwerb eines Kunstwerks
gut informieren – auch die
anschließenden Schritte wol-
len wohlüberlegt sein, damit
die Freude ungetrübt bleibt:
Deckt die Hausrat- und
Kunstversicherung auch den
Neuerwerb des Sammlers
noch ab? Und wie gelangt
die Kunst zum Käufer?
Grundsätzlich gilt, dass jeder
Kunsttransport „von Nagel
zu Nagel“ versichert sein
sollte. Die Regelwerke der
bestehenden Versicherungen
sollten deshalb genau geprüft
werden – einfacher haben
es Kunden von Allgefahren
Hausrat-/Kunstversicherun-
gen wie Haus und Kunst by
Hiscox, welche bereits eine
Transportversicherung für
Kunstwerke enthält.
Sprechen Sie mit uns: Wir
bieten das passende Produkt
zur Absicherung Ihrer Kunst-
werke und helfen gern bei
allen weiteren Fragen – ob
Transport, Lagerung, Ausstel-
lung oder Verleih, bei Hiscox
werden Sie von Kunstexper-
ten beraten.
Mehr Informationen:
www.hiscox.de
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Washburn | Barbara Weiss | Michael Werner | White Cube | Jocelyn Wolff | Z | Thomas Zander | Zeno X | ZERO… | David Zwirner |
Statements | Marcelle Alix | Laura Bartlett | Ellen de Bruijne | Bureau | Chert | James Fuentes | Grey Noise | Hannah Hoffman |
JTT | Kraupa‑Tuskany Zeidler | Platform China | RaebervonStenglin | Société | Gregor Staiger | The Third Line | Wallspace |
Feature | Arratia Beer | Aye | Borzo | Braverman | Luciana Brito | James Cohan | Raffaella Cortese | frank elbaz | Alexander Gray |
Grieder | Kadel Willborn | Karma International | LEVY | Löhrl | Luxembourg & Dayan | Jörg Maass | Mendes Wood DM | Millan |
MOT International | Parra & Romero | Peres Projects | Salon 94 | Jack Shainman | Barbara Thumm | Tilton | Tokyo Gallery + BTAP |
Tornabuoni | Georges‑Philippe & Nathalie Vallois | Susanne Vielmetter | Wien Lukatsch | Edition | Brooke Alexander | Niels Borch Jensen |
Alan Cristea | michèle didier | Fanal | Gemini G.E.L. | Helga Maria Klosterfelde | Sabine Knust | Lelong Editions | Carolina Nitsch |
Pace Prints | Paragon | Polígrafa | STPI | Two Palms
 Nachrichten, Ausstellungen,
Messen, Kunsthandel, Auktionen und
wichtige Termine im Juni

AGENDA
Bild: Jacques How Choong/Asian Art in Brussels

Den Weg zur Erleuchtung weist dieser 20 Zentimeter hohe Buddha aus vergoldetem Kupfer, der im 14. Jahrhundert in Tibet gefertigt
wurde. Der Kunsthändler Jacques How Choong zeigt ihn auf der Asian Art in Brussels, die vom 10. bis 14. Juni stattfindet

63

NACHRICHTEN
GARAGE IM NEUBAU
Am 12. Juni ist es so weit: Das
Moskauer Garage Museum of
Contemporary Art lädt in sei-
nen Neubau (o.). Fast drei Jahre,
nachdem die Gründerin Dasha
Zhukova und der Architekt
Rem Koolhaas ihre Pläne für
das neue Haus präsentiert
haben, werden die Einladungs-
karten verschickt. 2008 hatte
Zhukova das Museum als Gara-
ge Center in der Bakhmetevsky
Busgarage eröffnet, einer archi-
tektonischen Ikone von Kon-
stantin Melnikov und Vladimir
Shukhov von 1926. Vier Jahre
später wechselte Zhukova den
Standort: Der japanische Archi-
tekt Shigeru Ban konstruierte
Er hat im Louvre gearbeitet und
war zuletzt Kurator an der Lon-
doner Royal Academy of Arts.
Von dort ist ARTURO GALANSINO
jüngst nach Italien zurückge-
kehrt – als Direktor des Palazzo
Strozzi in Florenz. Die Stiftung
entschied sich für den 38-Jähri-
gen, weil er ebenso über globale
Erfahrung wie über spezifische
Kenntnis der Kunst seines
Landes verfüge.
AG E N DA
eine temporäre Unterkunft aus
Pappe, gleichzeitig wurde Kool-
haas beauftragt, eine dauerhafte
Niederlassung zu entwerfen.
Der Architekt verwandelte ein
ehemaliges Restaurant in eine
58 000 Quadratmeter große
Museumslandschaft aus Gale-
rien, Bildungseinrichtungen
und Auditorium. Vergangenen
Frühling signalisierte man mit
der Namensänderung von
Garage Center zu Garage Muse-
um bereits, dass neben dem
neuen Standort auch eine
inhaltliche Neupositionierung
ansteht. Eröffnet werden die
Räume nun mit Arbeiten von
Rirkrit Tiravanija und einer
Installation von Erik Bulatow.
Personalien im Juni
Das eint ihn mit PHILIPP
GUTBROD, Jahrgang 1971. Der
neue Direktor des Instituts Mat-
hildenhöhe und einstige Reprä-
sentant der Villa Grisebach in
New York kennt sich ebenso aus
mit Kunst der Jahrhundertwen-
de wie mit Darmstädter Jugend-
stil – schließlich wirkt er bereits
seit 2011 als Kurator am Institut.
Von Londoner Kunstkriti-
kern wurde PENELOPE CURTIS
64
BUMILLER IN BERLIN
In Bamberg ist die private
Bumiller Collection als »Univer-
sitätsmuseum für Islamische
Kunst« offiziell an die dortige
Hochschule angegliedert. In
Berlin hat Jill Bumiller nun eine
Dependance gegründet, in der
ein Teil der knapp 6000 Objekte
umfassenden Sammlung stän-
dig ausgestellt wird. Niemand
sonst hat so viele Objekte der
frühislamischen Bronzekunst.
Hinzu kommen Stücke aus
Keramik, Glas und Stein, Kora-
ne, Münzen und Schmuck. Ein
Teil der Exponate, darunter
herausragende Beispiele wie der
Löwenkopf aus Ghazni (re.) aus
dem 13. Jahrhundert, wird künf-
mehrfach kritisiert, die Leitung
der Tate Britain gab sie jüngst
ab, weil die Besucherzahlen fie-
len. Das Calouste-Gulbenkian-
Museum in Lissabon schaut
jedoch auf ihre unbestreitbaren
Erfolge: Im Herbst startet Cur-
tis dort als künftige Direktorin.
Dass mit CHRIS DERCON eine
weitere Zentralfigur aus Lon-
don weggeht, war länger
Gerücht. Inzwischen hat der
tig in der ständigen Ausstellung
zu sehen sein. Andere Exponate
kommen dank wechselnder
Präsentationen nach Berlin. Die
erste namens »Zodiacs« befasst
sich mit Astrologie im frühen
Islam und dazugehörenden
Bilder: Image courtesy of OMA/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; strahm.de; Palazzo Strozzi; Gregor Schuster; Hugo Glendinning; Klaus Haag; Max Geuter
Artefakten. Für die Sammlung
wurde eine denkmalgeschützte
Fabrik in der Naunynstraße 68
umgebaut und architektonisch
angepasst. Beide Ausstellungen
sind nach Voranmeldung zu
besichtigen, auf Wunsch gibt es
Führungen (the-bumiller-col-
lection.com).
Leiter der Tate Modern bestä-
tigt: Er wird 2017 Nachfolger
von Theaterintendant Frank
Castorf an der Berliner Volks-
bühne und steht für ein sparten-
übergreifendes Theater.
Auf einen »lebendigen Dis-
kurs« freut sich JAN T. WILMS als
Leiter des Kunsthauses Kauf-
beuren. Der Kurator, Jahrgang
1978, soll die Stadt mit interna-
tionalen Tendenzen vernetzen.
 FRAGMENT FÜR DEN IRAK
Im Vorderasiatischen Museum
in Berlin staunte man nicht
schlecht, als Mitte März ein
5000 Jahre altes Ziegelfragment
per Post geliefert wurde: Ein
anonymer Absender wollte es
dem Haus als Geschenk überlas-
sen. Das Fragment sei während
eines Aufenthalts im Südirak in
den Achtzigerjahren »als Souve-
nir« in seinen Besitz gelangt.
Bei der wissenschaftlichen Ana-
lyse ließ sich nun eine sumeri-
Bilder: pilsen.eu; Stiftung Preussischer Kulturbesitz; Gemeentemuseum The Hague; Lempertz, Köln; Hargesheimer, Düsseldorf; Dorotheum, Wien
sche Inschrift rekonstruieren.
Wie die Untersuchung ergab,
handelt es sich um eine Wid-
mungsinschrift des altorientali-
schen Herrschers Amar-Suena
(Mitte 21. Jh. v. Chr.), in der
vom Bau eines Tempels für den
Gott Enki berichtet wird.
Höchstwahrscheinlich stammt
das Ziegelfragment demnach
aus der antiken Stadt Eridu im
Südirak, die heute den Namen
Tell Abu Schachren trägt. Her-
mann Parzinger, Präsident der
Stiftung Preußischer Kulturbe-
sitz, und Markus Hilgert, Direk-
tor des Vorderasiatischen Muse-
ums, kontaktierten daraufhin
den Botschafter der Republik
Irak, Hussain M. F. Alkhateeb,
um das wertvolle Stück an das
Herkunftsland zurückzuge-
ben (o.). Das offensichtlich ille-
gal eingeführte Objekt sollte
nicht in die Sammlungen der
Stiftung gelangen, sagte Parzin-
ger: »Das entspricht unserer
Verantwortung für das Kultur-
erbe der Menschheit.«
Obwohl es seinerzeit gegen
geltendes irakisches Recht aus-
geführt worden ist, hat der Vor-
gang heute keine strafrechtliche
Relevanz mehr: Deutschland
hatte zum Zeitpunkt der Ein-
fuhr das Unesco-Abkommen
von 1970 noch nicht ratifiziert.
Der Stein soll nun ins Irakische
Nationalmuseum nach Bagdad
gebracht werden.
KÖNIGLICHE FAYENCEN
Vierzig Jahre waren Mary II.
und Willem III. voneinander
getrennt. Das niederländische
Königspaar wurde um 1690 in
einer der wichtigsten Delfter
Keramikmanufakturen zum
Vorbild zweier Blumenhalter
für Nelken, Ranunkeln und
Tulpen erkoren, die damals als
ebenso kostbar galten wie die
blau-weißen Fayencen selbst.
Das Gemeentemuseum Den
Haag hat die beiden je 42,5 cm
hohen Figuren (u.), die sich in
einer belgischen und einer fran-
zösischen Privatsammlung
befanden, mit finanzieller
Unterstützung zahlreicher För-
derer auf einer Antiquitäten-
messe in den USA erworben
und spricht von einer der »wich-
tigsten Neuerwerbungen seit
langer Zeit«. Direktor Benno
Tempel vergleicht sie gar »mit
der Entdeckung eines neuen
Vermeer oder Rembrandt«.
Weltweit gebe es keine anderen
Blumenvasen in der Form von
Hoffiguren oder Ehepaaren im
Ganzkörperformat. Außerdem
sei diese königliche Wiederver-
einigung im Museum auch eine
rührende Liebesgeschichte.
65
ADOLF LOOS IN PILSEN
Für die progressiven jüdischen
Unternehmer von Pilsen war
ein Interieur von Adolf Loos
eine Sache des Prestiges. 13 Mal
hat der österreichische Archi-
tekt bis 1932 im Quartier um die
heutige Klatovská-Třída-Straße
gewirkt. Acht Ensembles in pri-
vaten Wohnhäusern sind erhal-
ten geblieben und drei davon
inzwischen restauriert, sodass
sie nun im Rahmen von Füh-
rungen (pilsen.eu) mehrmals in
der Woche besichtigt werden
können. Die Rundgänge führen
in einen Salon, das Speisezim-
mer des Doktor Vogl (o.) oder
das Mehr-Generationen-Appar-
tement im »Brummelhaus«.
GALERIE-FUSION
Die in Berlin ansässigen Gale-
rien Esther Schipper und Jörg
Johnen haben sich zusammen-
geschlossen. »Mit diesem
Schritt gehen wir einen innova-
tiven Weg, um unsere bisher
schon gute Position in einer glo-
balisierten Kunstwelt weiter zu
verbessern«, erklärte Esther
Schipper. Sie sieht die Fusion
auch als Möglichkeit, die Inte-
ressen der von beiden vertrete-
nen Künstler – darunter Tino
Sehgal, Thomas Demand, Mar-
tin Creed, Jeff Wall, Pierre
Huyghe oder Liam Gillick –
sowohl den Institutionen als
auch Sammlern gegenüber stär-
ker zu vertreten. Jörg Johnen
spricht von einer »optimalen
Nachfolgeregelung«. Seine
Künstler wird er vorerst jedoch
weiter persönlich betreuen.
Hammerpreise
SOWJET-PORZELLAN
Bei Lempertz in Köln wurde
Zwanzigerjahre-Porzellan aus
der Sowjetunion versteigert –
mit spektakulären Ergebnissen.
Einen der höchsten Preis-
sprünge legte ein mit »Sieg der
Arbeitenden 25. Oktober« be-
schriebener Teller zurück, auf
dem der Kranz der Oktober-
revolution 1917 sowie Hammer
und Sichel abgebildet sind.
Er kletterte von 4000 bis 6000
Euro auf 35 000 Euro.
HIMMLISCH
Obwohl es sich um einen sym-
bolträchtigen Moment der
»Himmlischen Liturgie« der
Ostkirche handelt, ist »Der
große Einzug« nur selten auf
Ikonen dargestellt. Eine gut er-
haltene, große kretische Arbeit
aus dem beginnenden 17. Jahr-
hundert, die ein frühes Beispiel
der Thematik zeigt, kam beim
Düsseldorfer Auktionshaus
Hargesheimer für 102 000 Euro
unter den Hammer.
REKORD-ÄFFCHEN
Mit 149 400 Euro erzielten »Die
Gelehrten« von Gabriel Corneli-
us Ritter von Max im Wiener
Dorotheum einen Weltrekord-
preis des Künstlers. Im Gemäl-
de scheinen zwei Affen in die
wissenschaftliche Lektüre
vertieft. Der eine blickt wissend,
der andere skeptisch. Gabriel
von Max hatte dafür die besten
Modelle: Er züchtete die Tiere
bei sich am Starnberger See.
 AG E N DA

AUSSTELLUNGEN

Bild: Kröller-Müller Museum

Durch die Blume
Eine Ausstellung im niederländischen Otterlo widmet sich dem
mühsamen Weg Vincent van Goghs vom Epigonen zum Genie

Womöglich kennen Sie die »Terrasse des Ca-
fés an der Place du Forum am Abend« von
Vincent van Gogh, jenen stimmungsvollen
Blick auf eine lauschige Nacht in der Proven-
ce. Oder seine »Brücke von Langlois mit Wä-
scherinnen«. Aber wissen Sie auch, in wel-
chen Museen sich diese prominenten Werke
befinden? Im Van Gogh Museum in Amster-
dam, im Musée d’Orsay in Paris? Könnte
man meinen. Tatsächlich sind sie jedoch in
der Nähe des niederländischen Ortes Otterlo
beheimatet. Im Kröller-Müller-Museum mit-
ten in einem Naturschutzgebiet.
Zugang zum Nationalpark De Hoge
Veluwe findet man nur über drei Tore, durch
die man auf die Zufahrtswege zum Museum
gelangt. Am stilvollsten geht das in Holland
mit dem Fahrrad, das an den Parkeingängen
zu entleihen ist. Aber das ist natürlich nicht
der Grund, warum sich besonders viele Chi-
nesen zum Besuch einfinden, sondern: Vin-
cent van Gogh. Mit seinen Anleihen aus der
asiatischen, wenn auch vornehmlich japani-
schen Kunst stehen seine Bilder besonders
bei Touristen aus Ostasien hoch im Kurs.
Zusätzlichen Anlass bietet ein rundes
Jubiläum – der 125. Todestag des Künstlers.
Gut gelaunt und mit großem Trubel begeht
die Region dieses Gedenkjahr van Goghs.
Während sich Arles und die Provence mit Ver-
anstaltungen eher zurückhalten, sind in der
niederländischen Provinz Gelderland die
Vorgärten mit Sonnenblumen in großen Bil-
derrahmen geschmückt. Kaum ein Restau-
rant bringt sein Tagesgericht ohne Van-Gogh-
Bezug auf die Speisekarte – serviert auf der
Van-Gogh-Porzellan-Edition.
Ein ausgleichender Kontrast ist da die
Waldesruhe, die das aus einer Privatsamm-
lung hervorgegangene Museum umgibt. 1909
hatte die aus Essen stammende Unterneh-
merstochter und Reeder-Gattin Helene Kröl-
ler-Müller erste Gemälde von Vincent van
Gogh gekauft: »Sonnenblumen«, »Die Säer«
und das »Stillleben mit Flasche und Zitrone«.

66
 Besonders die »Säer« wurzeln stark in der Noch im Pariser Winter 1886/1887 rang
Landschaft der Niederlande. Die erdige Stim- Vincent van Gogh um seinen eigenen Stil
mung der Gemälde hat Helene Kröller-Mül- und schuf Gemälde wie »Stillleben mit
ler dann bald um die leuchtendere Farbigkeit Wiesenblumen und Rosen« (re.), die bereits
ergänzt, für die van Gogh berühmt wurde – seinen Zeitgenossen als überholt galten.
Der Durchbruch gelang wenig später mit
für die er aber erst nach Südfrankreich zie-
Bildern wie »Vier Sonnenblumen« (1887,
hen musste.
li. Seite). Ein klassischer van Gogh ist auch
Die Idee, aus ihrer Sammlung ein Mu- »Der Sämann (nach Millet)« (1890, u. li.)
seum werden zu lassen, entstand 1911. Nach nach seinem französischen Vorbild:
einer Erkrankung und Operation wuchs der Jean-François Millets, »Der Sämann«
Wunsch, etwas Bleibendes zu hinterlassen. (1850, u. re.)
Über 20 Jahre hinweg entwickelte sich der
Bestand des Kröller-Müller-Museums und
folgte dabei den Lebenslinien des Künstlers
– von Nord nach Süd, von wolkig bis sonnig.
Der Ankauf einer Van-Gogh-Sammlung war
im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts noch
möglich, aber bereits eine äußerst kostspieli-
ge Angelegenheit. Denn er war keineswegs
ein von seiner Zeit verkanntes Genie. Viel- stellung eine Feier des Ausnahmekünstlers.
mehr hatten ihn die Kunsthändler und Kri- Zentral und als Krönung jeden Raumes
tiker bereits als aufkommenden Namen auf hängt mindestens eines der ikonischen Wer-
dem Zettel. Er selbst konnte den sich anbah- ke. Das Leben der Landbevölkerung in Nord-
nenden Ruhm nicht mehr genießen. Diese brabant wird in den »Kartoffelessern« zusam-
Zuspitzung eines Lebenswerks auf nur weni- mengefasst, die Landschaften führen zu den
ge Jahre ist eine der Erkenntnisse, die man eingangs erwähnten Gemälden »Terrasse des
aus der nun neu eingerichteten Präsentation Cafés an der Place du Forum« und »Brücke
»Van Gogh & Co.« mitnimmt – auch ohne von Langlois«, die Stillleben kulminieren in
Bilder: Kröller-Müller Museum (3)

Wissen um die Sammlungsgeschichte. den berühmten »Sonnenblumen«. Je stärker

Sein Weg beginnt in der niederländi- die Strapazen des Weges zu ihnen deutlich
schen Tiefebene mit dem Landleben – grauer werden, desto klarer offenbaren diese Bilder
Himmel, braune Erde, trister Alltag. Noch ihre Besonderheit.
ist der Niederländer aus Nordbrabant weit Ein Blick in die Texte zeigt, wie verdich-
entfernt von Südfrankreich. Seine künstleri- tet die Entwicklung in seinen letzten Lebens-
schen Vorgänger können vieles besser als er. jahren vonstatten ging. Die Pariser Blumen
Die Ausstellung verhehlt das nicht, und auch sind auf 1886/87 datiert, die »Sonnenblumen«
van Gogh war das seinerzeit durchaus be- auf August bis Oktober 1887. Monate, ja Wo-
wusst. »Der Säer« von Jean-François Millet ist chen machen hier den Unterschied aus, in
ein erklärtes Vorbild für sein eigenes Motiv. denen sich der Quantensprung vom begab-
Auch als im Raum nebenan die Sonne auf- ten Durchschnitt zum Genie vollzog. Und
geht und die Wandfarbe sich zu sympathi- dann ist alles jäh zu Ende. JAN BYKOWSKI
schem Gelb wandelt, ringt van Gogh noch
um seinen Stil. Im Vergleich zu den Land- »Van Gogh & Co.« Kröller-Müller-Museum,
schaften der älteren Kollegen Paul Gauguin, Otterlo, bis 27. September
Alfred Sisley und Camille Pissarro mangelt
es bei ihm noch an jener persönlichen Fär-
bung, die den Beitrag eines Künstlers zur
Kunstgeschichte ausmacht.
Van Gogh, das offenbart sich auch in
den Stillleben, ist nicht als Genie vom Him-
mel gefallen. Bemüht und altbacken er-
scheint sein 1886/1887 in Paris entstandener
Versuch, sich mit diesem in Frankreich be-
reits völlig aus der Mode gekommene Genre
im Markt zu positionieren. Jene Zeit gehört
zu den Abschnitten seines Künstlerlebens,
die von Unsicherheit und Abhängigkeit, von
Suchen und Lernen geprägt sind. Den heute
als typisch empfundenen Van-Gogh-Stil
sucht man hier vergebens.
Trotz dieses unverblümten Umgangs
mit den Defiziten seines Œuvres ist die Aus-

67
 AUSSTELLUNGEN
Ein Gott der
Leinwand
Der Louvre zeigt Poussins
Inkarnationen aus Farbe
Historische Darstellungen treffen die Gegen-
wart mitunter ebenso stark wie zeitgenössi-
sche Werke. Unter dem Titel »Poussin und
Gott« zeigt der Louvre 63 Gemälde des Ba-
rock-Klassizisten aus Anlass von dessen 350.
Todesjahr – und bietet Seh- und Denkmate-
rial zu aktuellen, ikonoklastischen Exzessen
im Namen der Religion.
Nach dem Ende des Konzils von Trient,
1563, positionierte sich die katholische Kirche
als Konkurrentin zur Reformation. Religiöse
Kunst, zuvor oft durch radikale Bilderstür-
mer zerstört, wurde von da an geschützt. Sie
diene der Kirche, um Gott zu ehren und ihre
Lehren zu verbreiten, hieß es. Nicolas Pous-
sin wurde zwar erst 31 Jahre nach dem Kon-
zil geboren, dessen Folgen aber prägten sei-
nen Weg. Immer neu versuchte sich der
Maler am unsichtbar Göttlichen. Über die
Hälfte seiner rund 250 Gemälde behandeln
christliche Themen. 1624 ging Poussin nach
Rom, fand Mäzene und Zugang zum Papst.
Milde Mischung
Das Museum Ludwig in Köln
zähmt Polkes Malerei
Manchmal trägt die Verehrung von Kurato-
ren wunderliche Züge: Pink, fast hysterisch
phosphoresziert der Wandbogen am Eingang
der Kölner Sigmar-Polke-Ausstellung und
signalisiert langweilige Eindeutigkeit. Muss
man Polke fünf Jahre nach seinem Tod mit
neonfarbener Glätte domestizieren?
Dass der Parcours der Chronologie ge-
horcht, ist auch kein gutes Omen. Zumal
sich der Meister eine derartige Präsentations-
form verbeten hatte. Von Polkes bulimi-
schem Kunstuniversum aus Rasterbildern,
Witz-Gekritzel, manipulierten Fotos, Kartof-
felmaschinen, fünf Stunden Filmmaterial
und giftigen Riesenformaten hätte man
mehr anspringende Wildheit erwartet.
Immerhin gibt es Räume in dieser nach
New York und London dritten Station der
Poussins »Mariä Himmelfahrt« von 1630–32
Nur sechs Altarbilder schuf er, der später als
»philosophischer Maler« mit René Descartes
gleichgesetzt wurde, zwischen 1620 und 1641.
Sie sind spektakulär, voll Extase und Verzü-
ckung – Lockstoff für Laien. Heute wirkt das
riesige »Wunder des heiligen Franz Xaver«,
1641 für eine Jesuitenschule in Paris gemalt,
wie ein Urahn moderner Propaganda-Kunst.
Lustiger Polit-Pop: Polkes »Pille« (1976)
ersten posthumen Werkschau, die sprachlos
machen. Nein, nicht unbedingt die längst ka-
nonischen Seitenhiebe gegen expressionisti-
sche Pinsel und überbewertete Genies, die
Polke immer auch dazu dienten, die deut-
schen Befindlichkeiten motivisch aufzugrei-
fen – bis zur plakativen Zeitgenossenschaft.
Man kennt sie so gut, die Palmenstrände und
Schokoladenporträts, mit denen sich der Iro-
niker über die kleinbürgerlichen Aspiratio-
nen des Wirtschaftswunders amüsiert und
nebenbei die Pop Art zitiert. In den Siebzi-
68
Vertraut sind Gesten, Haltungen, Übertrei-
bungen. So auch bei der von Blüten streuen-
den Putti umschwebten Maria, die aus einem
griechischen Tempel verzückt gen Himmel
fährt: Auf mit Seide durchwirkter Leinwand
gemalt, feiert sie im strahlenden Indigoblau
mit den farbigen Gewändern der sie tragen-
den Engel die Malerei.
Poussins Selbstporträt von 1650 oder der
1628 auf Kupfer gemalte Christus im Oliven-
hain, über dem Putti Insignien der Passion
und das Vera Ikon, das wahre Bild Gottes tra-
gen, zeigen: Gott ist nicht Bild; er entsteht
erst durch Kunst, durch eine zu höchster Per-
fektion getriebene, gedankenreiche Gemäl-
dekomposition – Inkarnation aus Farbe im
beseelten Akt des Malers. So gesehen trifft
Bilder: National Gallery of Art, Washington; Sammlung Liebelt, Hamburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Gewalt gegen Artefakte nicht Kirche oder
Gott. Sondern den Menschen.
»Poussin und Gott« ist klug konzipiert,
nur zum Ende hin etwas dicht gehängt. Die
»Vier Jahreszeiten« hätten einen eigenen Saal
verdient. Ein Annex zu »La fabrique des
saintes images« bietet Kontext, mit Werken
von Philippe de Champaigne und Caravag-
gio. So werden politisch-religiöse Verflech-
tungen klar, und es wird deutlich, wie die
christliche Bildgeschichte Gott ein wenig nä-
her zu rücken versuchte. J. EMIL SENNEWALD
»Poussin et Dieu«, Louvre Paris, bis 29. Juni
gern muss man sich ihn als einen glücklichen
Polit-Hippie vorstellen. 1974 porträtiert er
sich selbst als sich häutende Python – der Da-
vid Bowie des Kunstbetriebs. Keineswegs ein
Sisyphos, der gegen den Zeitgeist anrennt.
Wenn Polke aber ausgerechnet die USA
bereist, erschafft er doch etwas Zeitloses. Die
schwarz-weiße Fotoserie »Bowery«, 1973 in
New York entstanden, hat ihre innovative
Wucht bewahrt. In der Dunkelkammer ver-
größerte er die tristen Straßenszenen der ver-
fallenden Stadt zu rahmenlosen Großforma-
ten, die sich in der Ausstellung durch ihren
monumentalen Ernst und die nicht wegretu-
schierten Entwicklungsflecken vom Rest ab-
heben. Alles an ihnen ist dirty.
In Köln sind gegenüber den vorherigen
Stationen ein Drittel der Werke ausgetauscht.
Viele stammen aus dem Bestand des Muse-
um Ludwig, vor allem Druckgrafiken und
Editionen. So total hat man den Polke-Polka
noch nie getanzt. ALEXANDRA WACH
»Alibis: Sigmar Polke«, Museum Ludwig Köln,
noch bis 5. Juli
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 AUSSTELLUNGEN
Gipfeltreffen der
Gutmenschen
Conegliano bringt Carpaccios
Heiligenbilder zusammen
Kaum jemand weiß, dass es die letzte große
Ausstellung von Werken des venezianischen
Renaissancemalers Vittore Carpaccio im Do-
genpalast im Jahr 1963 war, die den Barmann
Arrigo Cipriani veranlasste, ein von ihm er-
fundenes Filetgericht »Carpaccio« zu taufen.
So kommt es, dass man den Namen des Ma-
lers Carpaccio (um 1465 bis 1525/26) heute
eher mit kulinarischen Genüssen verbindet
als mit den großartigen Gemäldezyklen sei-
nes Frühwerkes, die zu den Höhepunkten
der narrativen Malerei um 1500 zählen. In der
Scuola degli Schiavoni, unweit des Biennale-
Geländes im Stadtviertel Castello in Venedig,
befindet sich – noch heute am ursprüngli-
chen Auftragsort – der »Georgszyklus« (um
1502–1507), das den blutigen Kampf zwischen
dem Heiligen und dem Drachen zeigt.
Die Ausstellung »Carpaccio, Vittore e
Benedetto da Venezia all’Istria« zum Spät-
werk des Malers in Conegliano, in der Regi-
on Venetien gelegen, wirbt mit einem ähn-
lichen Gemälde, das auf den ersten Blick
suggeriert, man habe hier ein bedeutendes
Meisterwerk in die Provinz geholt. Dem ist
nicht so, bei dem Gemälde »Der Drachen-
kampf des Heiligen Georg« (1516) handelt es
sich um eine über zehn Jahre später entstan-
dene, kleinere Wiederholung für das Kloster
San Giorgio in Venedig. Das Gemälde reicht
nicht an das Original heran, aber es ist male-
risch sauber ausgeführt und weist einige in-
teressante ikonografische Verweise auf – wie
eine detaillierte, kleinfigurige Darstellung
der Steinigung des Heiligen Stephanus.
Die Frage, wie Carpaccio und seine
Werkstatt das hier eingefügte Bildformular
weiterführten, hätte ein Vergleich mit Ge-
mälden aus dem Zyklus für die Bruderschaft
des Heiligen Stephanus (1511–1520) beantwor-
ten können, die hier allerdings fehlen. Es ist
leider nicht die einzige Lücke in dieser Kabi-
nettausstellung – und was sich im Katalog
noch sinnvoll zusammenfügt, erweist sich in
Conegliano als unbefriedigendes Stückwerk.
Dennoch lohnen einige Objekte den
Weg in das hügelige Umland Venedigs, wie
das erstmals vollständig zusammengefügte
»Polyptychon von Santa Fosca« (1514) mit drei
Tafeln aus Venedig, Zagreb und Bergamo so-
wie das Schreiben von Carpaccio an den
Marquis Gianfrancesco II. Gonzaga von
Mantua (1511), in dem sich der Maler ausfüh-
70
Bilder: Museo Correr, Venezia; Strossmayerova Galerija Starih Majstora, Zagabria; Accademia Carrara, Bergamo
Im Leiden nun wieder vereint: die drei Heili-
gen des »Polyptychon von Santa Fosca«, das
Vittore Carpaccio 1514 schuf. Der »Petrus
Martyr« (li.) hängt sonst im Museo Correr in
Venedig, der »Sebastian« (Mi.) reiste aus
Zagreb an und der »Rochus« aus Bergamo
lich nach dem Auftrag für eine Stadtansicht
Jerusalems erkundigt. Es handelt sich um ein
bemerkenswertes Autograf, welches einen
Einblick in den Kunstmarkt in Oberitalien
um 1500 gewährt und sonst nur auf Anfrage
im Staatsarchiv von Mantua eingesehen wer-
den kann.
Die Einbeziehung von Vittores Sohn
Benedetto und dessen Versuch, die »Marke
Carpaccio«, die in der Hauptstadt längst aus
der Mode gekommen war, nach dem Tod des
Vaters in Istrien weiterzuführen, ist löblich,
aber Benedettos stereotypisiertes Bildwerk
ist fern jeder Inspiration. Da empfiehlt sich
eher ein Besuch in den Gallerie dell’Accade-
mia in Venedig, wo Vittore Carpaccios
jüngst restauriertes Gemälde »Die Ankunft
der Heiligen Ursula in Köln« (1490) ausge-
stellt ist, das neue Erkenntnisse zu seinem
Frühwerk bietet. PETRA SCHAEFER
»Carpaccio, Vittore e Benedetto da Venezia
all’Istria«, Palazzo Sarcinelli, Conegliano,
bis 28. Juni
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TIGUN
1 VORBESIC

2 3

1 HANS PURRMANN (1880–1966) 3

Blick auf die Boboli-Gärten, 1943
Öl auf Leinwand, 69 × 94 cm
CHF 100’000–150’000
2 HANS HARTUNG (1904–1989)
T1973-R25, 1973, Acryl auf Leinwand
60 × 81 cm
CHF 30’000–40’000
3 GÜNTHER UECKER (*1930)
Garten, 1986, Steine und Sand auf
Holz, 90 × 90 cm
CHF 60’000–80’000
4 MAX ERNST (1891–1976)
Project for a monument to W. C. Fields
1957, Öl auf Leinwand, 25.5 × 20.5 cm
CHF 60’000–80’000
5 Büttenfrau (Basel, um 1610–20)
Buchsbaumholz, geschnitzt, H: 23.5 cm
CHF 50’000–70’000
4 5
 AG E N DA

MESSEN

Bilder: Courtesy the artist and Galerie Barbara Thumm, Berlin; Courtesy Galerie St. Etienne, New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Etwas liegt in der Luft
Mit Soloschauen kritischer Aktivisten, künstlerischer Grenzgänger und einer
Suppenküche mischt die 46. Art Basel ihr klassisches Programm auf

Es gibt selbst gezogene Kräuter, man kann

Tee auf dem Vorplatz der Basler Messe trin-
ken, ein Süppchen löffeln und sein Geschirr
anschließend eigenhändig abspülen. Seit den
Neunzigerjahren kreiert der Globetrotter
Rirkrit Tiravanija performative, soziale Räu-
me, in denen sich Menschen beim Essen nä-
herkommen. Gedanklich, physisch, kommu-
nikativ. Sein temporäres Kunstprojekt »Do
We Dream Under the Same Sky« für die ak-
tuelle Art Basel versteht sich als Erweiterung
von »the land« – eine von Tiravanija und Ka-
min Lertchaiprasert gegründete Kommune
in Thailand, die sich selbst auf ökologischer
Basis versorgt.
Natürlich wird Tiravanija als renom-
mierter Künstler von Galerien vertreten, die
auch an der 46. Ausgabe der Art Basel teil-
nehmen. Der Link zwischen »social space«
und Markt ist also offenbar. Dennoch bleibt
ein zwiespältiges Gefühl. Man muss sich
bloß die beiden exklusiven Preview-Tage vor-
stellen, an denen das Publikum an der funk-
tionalen Architektur vorbeihastet, um auf 1925 brachte George Grosz sein Motiv »Wine Bar« in den Maßen von 54 x 65,7 cm
der Messe Millionen teure Werke von Pablo auf Papier. Die Galerie St. Etienne aus New York bietet die Zeichnung an

72
 Picasso, Georges Braque oder Wassily Kan- schließen auf und bieten Vergleichbares. Da Jean Dewasnes »L’ Apothéose de Marat« (1951)
dinsky zu erwerben. Hier treffen High-End- liegt es nahe, am ältesten und arriviertesten gibt’s bei Lahumière; die Sixties-Figur von
Sammler aus Passion oder Kalkül aufeinan- Austragungsort etwas mehr zu wagen – für Teresa Burga (li. Seite) bei Barbara Thumm
Bilder: Courtesy the artist and the gallery/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Raster, Warszaw

der, die mit Kommunarden so wenig zu tun eine inhaltliche Tiefenschärfe und für Dis-
haben wie Suppenküchen mit Flying Sushi. kussionen, die nicht überall beliebig erzeugt Take Ninagawa, die vor Eröffnung ihrer Räu-
So wird aus dem Projekt, das Tiravanija mit werden können. Dafür spricht auch die neue me in Tokio 2008 als freie Kuratorin unter-
den Architekten Nikolaus Hirsch und Mi- Kooperation mit dem Filmfestival Locarno. wegs war, Galerien in die Haupthalle, die
chel Müller realisiert, schnell ein weiteres Gemeinsam veranstaltet man am 19. Juni ein mit jungen, gern auch kritischen Positionen
Spektakel für verwöhnte Besucher. Aber »Special Screening« in Basels Stadtkino. auf sich aufmerksam gemacht haben.
vielleicht träumt mancher auch diskret vom Aspekte wie die Auswahl für den Sek- Es scheint, als übe die Art Basel ihr
Ausstieg und bekommt hier eine Ahnung tor Feature auf der Messe stärken diesen Ein- Auge für Sperriges. Selbst wenn Enrique
von den Qualitäten der Improvisation. druck. Hier beschränken sich 30 Galerien Fontanilles dies als Vizedirektor der Basler
Die Kombination ist streitbar und auf die Präsentation einzelner Positionen Schule für Gestaltung nicht glauben mag
dient hoffentlich der Auseinandersetzung. etwa die des Komponisten John Cage (James und wie schon 2013 mit einem Künstlerkol-
Konstruktive Unruhe kann die Messe durch- Cohan Gallery), der künstlerischen Grenz- lektiv stört: Sein Protest richtet sich gegen
aus brauchen: Meldungen wie die Teilnah- gängerin Teresa Burga (Barbara Thumm) die Einbindung von Kunststudenten aus Ba-
me von 284 internationalen Galerien mit ei- oder des Arte-Povera-Veteranen Michelange- sel und Frankfurt beim Küchenprojekt. Ko-
nem erstklassigen Programm von der lo Pistoletto (Luxembourg & Dayan). Die chen werden sie allerdings nicht, das besorgt
Moderne bis zur Gegenwart generiert sie seit Großprojekte der Sektion Unlimited wid- der Finne Antto Melasniemi. So experimen-
Langem. Andere Handelsplätze wie die Art men sich unter anderem dem komplexen tell, dass man die Besucher auf kulinarische
Stage Singapore, die Armory in New York Werk von Ulla von Brandenburg (Art: Con- Safari schickt, ist die Art Basel dann lieber
oder die Art Basel in Miami und Hongkong cept), Wu Tsang (Isabella Bortolozzi) und doch nicht. CHRISTIANE MEIXNER
– mit denen sich Messedirektor Marc Spieg- den Filmen von Ed Atkins (Cabinet). Schließ-
ler nicht zuletzt selbst Konkurrenz macht – lich rücken mit Rodeo aus Istanbul oder Art Basel, 18. bis 21. Juni, artbasel.com

LISTE – THE YOUNG ART FAIR
Basel, 16. bis 21. Juni
Ganz zu Beginn galt die »Liste –
the young art fair« als Ausweich-
quartier für alle, die die Weihen
der Art Basel knapp verpasst
hatten. Oder als Sprungbrett auf
dem Weg in eine Koje dieser
Messe. Doch das gilt so nicht
mehr. Zwar schaut man von der
Art Basel aus immer noch auf-
merksam auf den vitalen Satelli-
ten, der rund 80 internationale Warschau, die unter anderem
Galerien in einer ehemaligen eine Skulptur von Janek Simon
Brauerei versammelt. Längst (li.) mitbringen, sprechen sehr
aber gucken auch die Sammler für diese These. So ist es in dem
genau hin, und mancher ist historischen Gebäude, das seine
überzeugt davon, dass er zwi- Türen zwei Tage vor der Art
schen Künstlern wie Renzo Basel öffnet, stets proppenvoll.
Martens oder Bedwyr Williams Dieses Mal gibt es noch etwas
die aufregenderen Entdeckun- zu feiern: Die Liste wird 20 Jah-
gen machen kann. Galerien wie re alt, gönnt sich ein umfangrei-
KOW, Silberkuppe und Mathew ches Beiprogramm mit Perfor-
aus Berlin, Ancient & Modern mances und bewahrt bei allem
aus London oder Raster aus Erfolg ihren privaten Charakter.

73

MESSESOMMER LONDON
Olympia, Art Antiques und
Masterpiece, 12. Juni bis 1. Juli
Erdbeeren, Wimbledon, Pferde-
rennsaison, ein Windstoß, ein
Regenguss – untrügliche Zei-
chen: Der englische Sommer ist
da. Der Juni in England bedeu-
tet aber auch einen Höhepunkt
in puncto Kultur: Ausstellun-
gen, BBC Proms und, natürlich,
Kunstauktionen und Messen.
So findet sich, wer Rang und
Namen hat in der Szene, in den
nächsten Wochen in London
ein. Das Motto lautet: schön,
geschmackvoll, teuer. Kensing-
ton Gardens, Royal Hospital
Chelsea, Olympia Kensington.
Zielpublikum sind der distin-
guierte Sammler, die großen
internationalen Museen und
Käufer mit Lust am Schönen,
die es sich leisten können.
Am Albert Memorial, gegen-
über der Royal Albert Hall, hat
die Art Antiques London ihre
Zelte aufgeschlagen, sprichwört-
lich. Mit 60 Anbietern, von
denen zahlreiche aus Großbri-
tannien selbst stammen, ist sie
nicht ganz so groß wie ihre Kon-
kurrenten und das Zielpubli-
kum hier eher der ernsthafte
Sammler, der akademisch ausge-
bildete Experte. Das zeigt sich
im Angebot mit Objekten von
Museumsqualität – wie ein Set
chinesischer Seidenarbeiten der
Ming-Dynastie aus einer deut-
schen Sammlung bei Jacqueline
Simcox – und in einem Begleit-
programm etwa zum Thema
MESSEN
Waterloo. Wen es interessiert:
Apsley House, das mit Schätzen
gefüllte Stadthaus des Siegers
von Waterloo, befindet sich
einen Katzensprung von hier.
Eine der ältesten und größ-
ten Antiquitätenmessen in der
Kapitale ist die Olympia Interna-
tional Art and Antiques Fair,
traditionell zu Hause in den vik-
torianischen Hallen des Olym-
pia in Kensington. Über 160
1 in Chelsea. Erst seit 2010 findet
74
2 men. Die Masterpiece hilft dem
Aussteller aus aller Welt bieten
ein breites Sortiment, was Preis,
Zeit, Stil, Material und Gattung
anbelangt: von modernistischen
Gouachen eines Patrick Heron
zu klassizistischen Krateren,
Hepplewhite-Sekretären, Pos-
tern, 130 Millionen Jahre alten
Fossilien, indischen Wanderal-
tärchen oder schwedischen und
britischen Designermöbeln der
Sechziger- und Siebzigerjahre –
letzter Schrei der Vollbart-Hips-
terszene in Hackney.
Immer noch ein relativer
Neuzugang ist die Masterpiece
sie in den Anlagen des Royal
Hospital statt, englischer, tradi-
tioneller geht�s aber kaum. In
diversen Bereichen wie Gemäl-
den, Werken auf Papier, Dekora-
tivem und Kunsthandwerk,
Design und Skulptur, Schmuck,
Antiquitäten, Mittelalter und
Stammeskunst präsentieren sich
an die 150 Aussteller, wobei sich
britische und internationale
Vertreter in etwa die Waage hal-
ten. Ungeniert luxuriös gibt
sich das, vor allem in der Abtei-
lung für Sammlerobjekte, wo
sich so ziemlich alles findet, was
gut und teuer ist. Der Erfolg
gibt den Organisatoren recht.
Man hat sich etabliert, allein im
vergangenen Jahr besuchten
über 35 000 potenzielle Käufer
die Fair. Der erzielte Umsatz
von mehr als 100 Millionen
Pfund unterstreicht eindrucks-
Bilder: Hansord/Olympia International Art and Antiques Fair; Collisart LLC, Masterpiece; Atlas Gallery/Masterpiece London
voll das Argument vom Kunst-
markt als wichtigem Faktor der
britischen Wirtschaft.
Und zum Abschluss eine
ganz andere Form britischer
Tradition. Private Wohltätigkeit
gehört hierzulande zum guten
Ton. Böse Zungen behaupten,
das habe auch mit dem derzeiti-
gen Rückzug des Staates aus sei-
ner sozialen Verantwortlichkeit
zu tun. Sei�s drum, die drei
Kunstmessen bieten Spezialver-
anstaltungen, deren Erlöse kari-
tativen Zwecken zugute kom-
englischen Kinderhilfswerk,
Art Antiques eine Forschungs-
stiftung für Jugenddiabetes
und die OIAAF der Starlight
Children’s Foundation.
DIRK BENNETT
3
1 Verziertes Kistchen des 17.
Jahrhunderts, Hansord, Olympia
International Art and Antiques Fair
2 Theodore Robinson, »Reverie«,
1886, Collisart LLC, Masterpiece
3 Alexander Rodtschenko, »Pioneer
Trumpeter«, 1930, Fotografie, Atlas
Gallery, Masterpiece London
Franz Marc. Pferde auf der Weide. I. Tempera. 1910. 23,3:36,3 cm. Hoberg/Jansen, Band II, Nr. 183. Aus unserer Auktion Juni 2015

AUKTIONEN 18. UND 19. JUNI 2015

KUNST DES 19. UND 20. JAHRHUNDERTS UND GEGENWARTSKUNST

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1 strengen internationalen Anfor-
BRÜSSELER TRIO
Bruneaf, Baaf und
AAB, 10. bis 14. Juni
Geheimtipps am Kunstmarkt
sind zwar selten geheim und
noch seltener seriös. Aber die
drei Brüsseler Schwestermessen
Bruneaf, Baaf und AAB sind die
diese Regel bestätigenden Aus-
nahmen. Gemessen an der
Medienpräsenz globaler Groß-
anlässe wie der Maastrichter
Tefaf, aber auch an der Qualität
und Bedeutung ihrer Angebote
sind diese drei Spezialanlässe
selbst in Kennerkreisen erstaun-
lich wenig bekannt. Und dank
einer seriösen Selbstkontrolle
von Echtheit, Qualität und Pro-
venienz – der Abgleich mit dem
Art Loss Register ist hier sowie-
so selbstverständlich – bürgen
alle drei Veranstaltungen für
sorgenfreie Kunstkäufe.
1 Das Bildnis eines Schamanen aus
Elfenbein (um 1890/1910) hängt
auf der Bruneaf bei Brant Mackley
2 Duchange and Riché aus Brüssel
zeigen auf der AAB eine blau-weiße
Vase aus China der Qing-Dynastie
3 Der kleine Affe ägyptischer
Provenienz (um 1500 v. Chr.) steht
bei Roswitha Eberwein auf der Baaf
MESSEN
Das spiegelt sich nicht zuletzt
darin, dass ihre älteste Schwes-
ter Bruneaf – die Abkürzung
steht für Brussels Non Europe-
an Art Fair (bruneaf.com) – die-
ses Jahr immerhin schon ihr
25. Jubiläum feiert und inzwi-
schen sogar zu den wichtigsten
Spezialanlässen für afrikani-
sche, ozeanische und ethnologi-
sche Kunst gehört.
Entsprechendes gilt für die
ihrerseits zum 13. Mal stattfin-
dende Baaf, Brussels Ancient
Art Fair (baaf.be). Ihr das große
Reich der Antike von Ägyptern
und Persern bis zu den Etrus-
kern, Römern und Kelten
umfassendes Ausstellungsgut
aus rund 6000 Jahren Mensch-
heitsgeschichte entspricht den
derungen an dieses glei-
chermaßen faszinierende
wie rechtlich sensible
Sammelgebiet. Hierfür
2 Rahmen der »Art Connoisseurs
76
garantiert die Mitgliedschaft
aller Aussteller in der IADAA,
jener International Association
of Dealers in Ancient Art, die
sich seit über 20 Jahren aus kul-
turellem Verantwortungsbe-
wusstsein, aber auch im ureige-
nen Interesse konsequent an
einen selbst auferlegten Ethik-
und Rechtskodex hält.
Die jüngste Schwester des
Trios, die vor zwei Jahren aus
Brussels Oriental Art Fair her-
vorgegangene Asian Art in Brus-
sels (asianartinbrussels.com),
zählt schließlich bereits zu den
weltweit wichtigsten Verkaufs-
gelegenheiten für chinesische,
japanische, indische und ver-
wandte alte Kunst aus Asien.
Das Erfolgsgeheimnis dieser
drei Anlässe liegt in ihrem ein-
zigartigen Konzept: Statt in
sterilen, sommerlich über-
hitzten Messehallen ver-
sammeln sich die Ausstel-
3
ler dieser drei Messen in
angemieteten Kollegengalerien
im traditionsreichen Kunst- und
Antiquitätenviertel rund um
Brüssels Grand Sablon. Manch
prominenten Namen, von Jean-
Bilder: Carrie Haley; Duchange and Riché, Brüssel; Roswitha & Antonia Eberwein, Germany & France
David Cahn und Jerome Eisen-
berg bei den Antiken bis zu Ben
Janssen bei den Asiatika, sucht
man hier zwar vergeblich. Sie
sind durch die Teilnahme an
globalen Großanlässen schlicht
ausgelastet. Aber das tut dem
Kunstgenuss keinen Abbruch,
zumal etwa mit Alain Lecomte,
Kevin Conru, Laurent Dodier,
Roswitha Eberwein, der Galerie
Tarantino oder Gisèle Croës
exquisite Objekte auf die Mes-
sen gelangen.
Die vergleichsweise kleinen
Ausstellerzahlen in den drei
Spezialgebieten erweisen sich
sogar als besondere Stärke,
ermöglichen sie doch eine
ermüdungsfreie und dabei
gründliche Angebotsschau, ein-
schließlich manch unverhoffter
Trouvaillen. Daneben bleibt
zudem Raum für persönliche,
zuweilen sogar die Grenzen des
eigenen Spezialgebietes über-
schreitende Kontakte und Ge-
spräche unter Händlern, Samm-
lern und Museumsleuten, was
in der Hektik von Großanlässen
oft zu kurz kommt. Der über-
durchschnittliche kulinarische
Reichtum dieses Quartiers
sichert dabei das Gleichgewicht
aller Sinne. Und wem all dies
noch nicht genügen sollte, dem
bieten die parallel angebotenen
Vorträge und Diskussionen im
2015« hochwertige kulturelle
Zusatznahrung.
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL
 Q U I T T E N B AU M
Q
Kunstauktionen München

Auktion 121 C
Moderne Kunst
Donnerstag, 11. Juni 2015, 17.00 Uhr

CHRISTIAN ROHLFS
Ohne Titel (Weiblicher Akt), 1910
Öl auf Leinwand. 100 x 50 cm.
Das vorliegende Gemälde wird unter der Nr. CRA 115/15 in das
Werkverzeichnis des Künstlers aufgenommen. Mit der Echtheitsbe-
stätigung des Christian Rohlfs Archiv, Hagen, vom 10. April 2015.

ALFONS WALDE
'Kirchstiege', 1957
Öltempera auf Karton. 20,5 x 22,7 cm.
Die vorliegende Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche
Werkverzeichnis des Künstlers aufgenommen. Ein Gutachten
von Prof. Dr. Gert Ammann vom 22. März 2015 liegt vor.
Foto: VG Bild-Kunst Bonn 2015.

AUGUST GA AUL
'Katze', 1901
Vorbesichtigung: Bronze, dunkkelbraune Patina, Augen vergoldet.
Höhe 15 cm (ohne Sockel), Breite 20 cm,
4. Juni: 13.00 - 17.00 Uhr Tiefe ca. 5 cm
m; Höhe mit Sockel 22,7 cm.
5. Juni: 10.00 - 18.00 Uhr Guss: H. Noaack, Berlin.

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 W E LT K U N S T

STILKUNDE Nº 9 5

Ukiyo-e

VON
G L OR I A E H R E T

Bild: Galerie Japankunst - Kunstantiquariat Monika Schmidt, München

D
as ganze Bild eine einzige
sich aufbäumende, alles
verschlingende Welle.
Erst auf den zweiten
Blick entdeckt man drei vollbesetzte Boote
in höchster Seenot und im Hintergrund den
Vulkan. »Die große Woge«, ein Blatt der
»36 Ansichten des Fuji«, um 1831/34, gehört zu
Hokusais Meisterwerken. Etwa gleichzeitig
entstanden Hiroshiges »53 Stationen des To-
kaido«. Darunter eine verschneite Bergland-
schaft mit einem Trupp Reisender, von de-
nen kaum mehr als die Hüte in einer tiefen
Schlucht zu sehen sind. Dramatisch schildert
der Künstler hingegen Sumo-Ringer im
Kampf oder die wild dahingaloppierenden,
bewaffneten Soga-Brüder aus der Folge
»Illustrierte Geschichte der Soga«. Tôshûsai
Sharaku, der bis 7. Juni im Mittelpunkt einer
Ukiyo-e-Kabinettausstellung in Augsburg
steht, schuf 1793/94 eine Vielzahl fast karikie-
render »Bilder von großen Köpfen«.
Heute erscheinen diese berühmten
Ukiyo-e-Farbholzschnitte mit ihren kühnen
Ausschnitten, ihren flächig-abstrahierten, li-
nienbetonten, alle realen Maßstäbe negieren-
den Kompositionen gelegentlich wie Comics.
Als sie nach der Öffnung Japans 1868 im Wes-
ten bekannt wurden, revolutionierten sie die
Kunst der europäischen Avantgarde. Ohne
ihre Kenntnis hätte sie die Salon- und Aka-

Kitagawa Utamaros schreibende Kurtisane

Takigawa (um 1800) ist in München bei
Monika Schmidt für 5900 Euro zu haben

78
 demie-Kunst wohl nicht so leicht hinter sich
gelassen. Kein Wunder, dass man die be-
rühmten Ukiyo-e-Blätter damals massenwei-
se von alten Holzstöcken nachdruckte.
Bilder: Galerie Japankunst - Kunstantiquariat Monika Schmidt, München; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt am Main/Sammlung Riese; Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Grafische Sammlung; Christoph Vohler, München

»Wir leben nur für den Augenblick, in-

dem wir die Pracht des Mondlichts, des
Schnees, der Kirschblüten bewundern …
gleich einem Kürbis, den die Strömung des
Flusses fortträgt – lassen wir uns keinen Au- 2
genblick entmutigen. Das ist es, was man die
fließende, vergängliche Welt nennt«, schrieb
Asai Ryoi in seinen Erzählungen aus der
flüchtigen Welt des Vergnügens in Kyoto 1661.
Damit beginnt die Geschichte des Ukiyo-e 1
(»Bilder der vergänglichen Welt«), die mit ei-
ner 250-jährigen Friedenszeit in der fast voll-
ständigen Isolierung Japans zusammenfällt.
Ihr Mittelpunkt wurde der neue Regierungs-
sitz Edo, das heutige Tokio, das vom Fischer-
dorf zur Metropole aufstieg. Ukiyo-e vereint
1
als Sammelbegriff die bürgerliche japanische
Malerei und die in hohen Auflagen verbreite-
te Kunst des Vielfarben-Holzschnitts, der im 2
dritten Viertel des 18. und in der ersten Hälfte
des 19. Jahrhunderts seine Glanzzeit erlebte.
Japan brillierte in einer ganz eigenstän-
digen Mehrfarben-Drucktechnik, an der
Künstler, Plattenschneider, Drucker und Ver-
leger – um 1700 gab es in Edo rund 100 – be-
teiligt waren. Deshalb tragen die meisten
Farbholzschnitte Künstler- und Verleger-
Stempel, die artifiziell in die Komposition
eingebunden sind. Beim passgenauen Arbei- 1 Utagawa Hiroshiges Küstenlandschaft
ten wurde der Entwurf auf dünnem Papier 3
mit dem Berg Fuji (Monika Schmidt, 2800
auf eine Kirschholzplatte geklebt und die Euro) 2 Jeder kennt Katsushika Hokusais
Tuschzeichnung mit einem Linienschnitt- »Große Welle«. Das Bucerius Kunst Forum
messer umschnitten, sodass die zu drucken- in Hamburg zeigt sie ab 13. Juni in der
den Partien stehen blieben. In der Regel ver- Ausstellung »Über Wasser« 3 Tôshûsai
wendeten die Drucker pro Farbton eine Sharaku, wie er den Schauspieler Otani
Platte. Unabhängig vom Thema folgten die Oniji sieht, derzeit in Augsburg ausgestellt
Drucke vorgegebenen Standardformaten,
die oft als vielteilige Serien auf den Markt ka- 3
men. Neben Genre- und Alltagsszenen neh-
men Motive mit Kabuki-Schauspielern, Krie-
gern oder Ringern und Frauen aus der
Halbwelt breiten Raum ein. Ab 1791 bis 1874 vollen Linien beherrschten Grafiken. In den sechzigsten Jahre geschaffen habe, ist nicht
tragen die Blätter zudem ein Amtssiegel, weil 1830er-Jahren kamen die eingangs erwähnten der Rede wert.« Als er dem Shogun eine Pro-
die Arbeiten seit 1789 wegen Gefährdung der Veduten des heiligen Bergs Fuji und Land- be seines Könnens liefern sollte, kam Hoku-
öffentlichen Moral einer Zensurbehörde vor- schaften wie die dicht bevölkerte Verbin- sai mit seinem Handwerkszeug und einem
gelegt werden mussten. Denn Künstler wie dungsstraße (Tokaido) von Edo nach Kyoto Huhn. Er bemalte die Papierrolle blau, tauch-
Sukenobu (1671–1751) widmeten sich nicht hinzu – oftmals kombiniert mit Episoden te die Füße des Huhns in rote Farbe, ließ es
nur der Darstellung eleganter Damen, son- aus der japanischen Literatur. über das Papier spazieren und rief: »Seht her,
dern schilderten ebenso deftig-erotische Su- Utamaro, Ando Hiroshige (1797–1858), ›Die Ahornblätter im Tatsuta‹«. So lautet der
jets. Auch von Harunobu (1724–1770) waren der Meister des Atmosphärischen und des lei- Titel des zauberhaften, um 1839 entstandenen
vor allem feingliedrig-sinnliche Schönheiten sen Humors, und der ungemein vielseitige Blattes aus der Serie »100 Gedichte, von der
gefragt. In ihren luxuriösen »Brokatbildern« Katsushika Hokusai (1760–1849) gelten als die Amme erklärt«. ×
griffen die Ukiyo-e-Künstler zudem modi- drei Hauptmeister des Ukiyo-e. Auf Hokusai
sche Kimono-Stoffmuster auf und trugen da- gehen angeblich 30 000 bis 40 000 Holz- Gloria Ehret ist Herausgeberin
mit zu deren großer Verbreitung bei. schnittblätter sowie Illustrationen zu rund der WELTKUNST,
Im Westen besonders geschätzt wurden 500 Büchern zurück. Obwohl er seit seinem für die sie seit 1986 arbeitet.
Kitagawa Utamaros (1753–1806) Frauengestal- sechsten Lebensjahr zeichnete, war er der Ihre erste Stilkunde
ten auf dezent-farbigen, ganz von schwung- Meinung: »Alles, was ich vor dem dreiund- erschien im April 2008

79
 AG E N DA

AUKTIONEN

Bilder: Villa Grisebach, Berlin (2)

Verborgenes Paradies
Die Villa Grisebach gibt ihr Altmeister-Debüt und versteigert die letzte
Sammlung einer Kunsthandlung aus dem Berlin der Vorkriegszeit

Wer würde sich so etwas ausdenken? Ein Ma-
jor, der mitten im Krieg mit dem Sammeln
beginnt; eine junge Frau vom Land, die zur
gewieften Kunsthändlerin aufsteigt; eine Ar-
chäologin, die in Ost-Berlin das Pergamon-
museum leitet, aber im Westen wohnt und
dort einen Kunstschatz hütet; schließlich
eine Damenwohngemeinschaft, die Stoff für
Spekulationen bietet: Das Leben schreibt
eben die besten Geschichten, und so hat die
Villa Grisebach in Berlin genügend Gründe,
diese Auktion als Sensation anzupreisen.
Es ist tatsächlich die letzte bedeutende
Sammlung aus einer untergegangenen Berli-
ner Epoche, als der Kunsthandel dort noch
Kurfürstliche Silberleuchter aus Dresden,
1741/73, Taxe 10 000 Euro. Ganz o.: Para-
dieslandschaft von Jan Brueghel d. J. und
Frans Wouters, 300 000/500 000 Euro
Weltgeltung besaß. Seit 1927 etwa war ein
Apostelkopf van Dycks in diesem Bestand.
Die Spezialisten haben ihn kürzlich dem
Meister endgültig zugeschrieben, jetzt ist das
Bild auf 60 000 bis 80 000 geschätzt. Auf-
merksamkeit im Handel wie in der Muse-
umswelt haben bereits drei Tafeln des Kölner
Renaissancemalers Bartholomäus Bruyn auf
sich gezogen. Die farbleuchtenden Szenen,
die zusammenbleiben sollen, gehörten zum
Cyriakusaltar in St. Kunibert in Köln, Taxe
150 000 bis 250 000 Euro. Viele dieser Stücke
waren seit Jahrzehnten nicht mehr zu sehen.
Am 3. und 4. Juli kommen nun 90 Gemälde
und 294 kunsthandwerkliche Objekte unter

80
 den Hammer: die Rohde-Hinze-Sammlung,
die streng genommen der ehemalige Famili-
en- und Firmenbesitz der Rohdes ist.
Kurt Rohde und Frieda Hinze, das sind
die Hauptakteure dieser Geschichte. Ältere
Beobachter des Handels erinnern sich zu-
mindest an Hinze und wissen, dass sie einst
auf der Münchner Kunstmesse die Fahne der
Inselstadt West-Berlin hochhielt. Die dritte
Figur in diesem Plot ist Kurt Rohdes Tochter
Elisabeth, Jahrgang 1915, die viele Jahre mit
Frieda Hinze zusammenlebte. Genaueres
über diese Frauengemeinschaft wissen wir
nicht; seit 1931 jedenfalls war Hinze Mitbe-
wohnerin und Teil der Familie. Nach ihrem
Tod 1991 hütete Elisabeth Rohde allein die
große Kunst- und Antiquitätensammlung,
die sie von ihrem Vater geerbt hatte. Bis zu
ihrer Pensionierung war sie jeden Morgen
von Charlottenburg nach Ost-Berlin gefah-
ren und hatte dort das Pergamonmuseum ge-
leitet – auch dies ein Unikum. Mehrfach lie-
ferte Rohde beim Auktionshaus Leo Spik
Gemälde aus ihrer Sammlung ein. Am er-
folgreichsten waren Abraham Janssens’ »Flo-
ra« und der »Narr« eines niederländischen Pier Francesco Foschis »Bezahlung der führten Lagerbücher haben sich mit vielen
Malers um 1520; sie erzielten 2003 und 2009 Arbeiter im Weinberg«, um 1528 (o.), ist auf anderen Unterlagen erhalten – ein einzigarti-
Zuschläge von 222 000 bzw. 220 000 Euro. 80 000 bis 120 000 Euro, die seltene Bött- ger Fundus zur Kunsthandelsgeschichte.
Bilder: Villa Grisebach, Berlin (3)

Im Juli 2013 starb Elisabeth Rohde mit gersteinzeug-Vase von 1710/15 u. links auf Im Jahr 1920 kam folgenreicher Firmen-
97 Jahren. Die Erbengemeinschaft übergab 10 000 bis 15 000 Euro angesetzt. U. rechts: zuwachs: die damals 18-jährige Frieda Hinze,
den Nachlass mit all den Kunstwerken an die KPM-Teller Friedrichs II. (3000/5000 Euro) ein Mädel aus dem Brandenburgischen. In
Villa Grisebach. Das Auktionshaus, eigent- erstaunlicher Geschwindigkeit eignete sie
lich in der klassischen Moderne stark, betritt sich das Wissen an, das man als Assistentin
mit dem Rohde-Hinze-Sale neues Terrain eines Kunsthändlers brauchte. Ja, sie war im
und baut seine 2012 eingeführten »Orange- Umgang mit Kunst so begabt, dass der alte
rie«-Auktionen für ausgewählte, effektvoll in Museumsgeneral Wilhelm von Bode sie för-
Szene gesetzte Antiquitäten aus. Warum die- derte. So avancierte sie zu Rohdes unentbehr-
ser Ausbau ins derzeit nicht gerade üppig blü- licher Partnerin und machte seit 1925 auch
hende Altmeistergeschäft? Ist es eine Reakti- auf eigene Rechnung Geschäfte. Alle Zeitun-
on darauf, dass die Domäne des Hauses, der gen berichteten über die Sensation, als die
Expressionismus, im Spitzensegment immer beiden 1926 aus russischem Besitz ein Mäd-
mehr nach London und New York abwan- chenporträt Vermeers vorführen konnten.
dert und bei der Nachkriegskunst die deut-
schen Konkurrenten dagegenhalten?
Doch erst einmal zurück ins Jahr 1912,
als der preußische Offizier Kurt Rohde in
Dresden die wohlhabende Kaufmannstoch-
ter Charlotte Berbig heiratete. Zurück zum
Ersten Weltkrieg, als er nach Belgien kam, an
die Westfront mit ihren grauenhaften Stel-
lungskämpfen. Zwischen den Einsätzen be-
gann er, in Brügge und Ostende Kunst und
Schmuck zu kaufen – das Vermögen seiner
Frau ermöglichte es ihm.
Als Rohde 1919 aus dem Militärdienst
entlassen wurde, machte er die neue Passion
zum Beruf. Das Ehepaar zog nach Berlin und
richtete sich eine Neun-Zimmer-Wohnung
in Charlottenburg ein. Die Salons waren zu-
gleich die Schauräume für die Kunden, hier
arrangierte Rohde Gemälde, Möbel und
kunstgewerbliche Preziosen. Die seit 1920 ge-

81

Der Londoner Händler Joseph Duveen er-
warb es für den amerikanischen Milliardär
Andrew Mellon, über diesen kam es in den
Gründungsbestand der Washingtoner Natio-
nal Gallery. Erst 1970 geriet der Vermeer in
Verdacht: Seit 2008 gilt er als Werk des Meis-
terfälschers Han van Meegeren.
Der Vermeer-Deal katapultierte Rohde
und Hinze endgültig in die Oberliga der Ber-
liner Händler. »Ein besonders glücklicher
Typ der Gemäldehandlung scheint in Berlin
von Major a. D. Kurt Rohde in seinen Räu-
men, Uhlandstraße 31, geschaffen worden zu
sein«, rühmte die weltkunst 1933 die Präsen-
tation in der Galerie-Wohnung. Wie aber ver-
hielten sich Rohde und Hinze in der Nazi-
zeit? Dank der detaillierten Geschäftsakten
konnten die meisten Provenienzen der Bilder
im Vorfeld der Auktion geklärt werden. Kon-
krete Fälle von Raubkunst aus jüdischem
Besitz haben sich bislang nicht ergeben.
Nach dem Krieg war es mit der Bedeu-
tung des Berliner Handels endgültig vorbei.
Rohdes Kunstbestand konnte weitgehend ge-
rettet werden, und nach seinem Tod 1950
ging er in den Besitz von seiner Frau Charlot-
te und Tochter Elisabeth über. Während
Letztere im Ostsektor arbeitete, verkaufte
Frieda Hinze Stücke aus der Rohde-Samm-
lung und betrieb eine Firma unter eigenem
Namen. Nach Hinzes Tod kümmerte sich
Elisabeth Rohde selbst um die sporadischen
Verkäufe und soll stets hohe Preise verlangt
haben, wenn jemand bei ihr vorstellig wurde.
Nun wird erstmals öffentlich, was all
die Jahrzehnte in diesem verborgenen Bilder-
paradies überdauerte. Schwerpunkte bilden
die italienische Renaissance und die nieder-
ländische Kunst des 17. Jahrhunderts – ganz
im Sinn Bodes, der bis in die Dreißiger den
AG E N DA
Neben Gemäldesalons richtete Kurt Rohde
in seinen beiden Galerie-Wohnungen auch
Schauräume mit wohnlich arrangierten
Antiquitäten ein, oben in einer Aufnahme
von 1933. Rechts: als Offizier im Ersten
Weltkrieg, im Arm seine Tochter Elisabeth.
Unten: Bartholomeus Breenbergh, »Cimon
und Iphigenie«, 1635, 30 000/50 000 Euro
82
Geschmack der Berliner Sammler und
Händler prägte. Millionenstücke sind nicht
unter den 90 Bildern, aber durchaus welche,
die ihre Taxen weit hinter sich lassen könn-
ten. Etwa die moderat auf 80 000 bis 120 000
geschätzte »Bezahlung der Arbeiter im
Weinberg des Herrn«, ein meisterliches
Stück Florentiner Spätrenaissance um 1528,
einst Pontormo, jetzt Pier Francesco Foschi
zugeschrieben. Oder das Spitzenlos, eine
Paradieslandschaft von Jan Brueghel d. J.
und Frans Wouters. Kurt Rohde kaufte sie
1924, nun ist sie auf 300 000 bis 500 000 Euro
angesetzt, was im derzeitigen Brueghel-
Boom wohl nicht das letzte Wort
ist. Überhaupt wird deutlich,
dass sich Grisebach bei sei-
nem Altmeister-Debüt
nicht mit überhöhten Ta-
xen blamieren will.
Unter den Hollän-
dern fallen Landschaften
von Salomon van Ruys-
dael und seinem Neffen
Jacob van Ruisdael auf
(taxiert zwischen 180 000
und 300 000 Euro). Bei
Genreszenen von David Te-
Bilder: Villa Grisebach, Berlin (3)
niers, Marten Stoop und Ja-
cob Duck lässt sich schon für
15 000 bis 30 000 Euro mitbieten.
Nicht viel höher (30 000 bis 50 000)
liegt eine lichttrunkene italienische Land-
schaft mit Cimon und Iphigenie, die jetzt
Bartholomeus Breenbergh zugewiesen wird.
Auf Gegenliebe dürfte auch ein Jünglings-
bildnis der manieristischen Malerin Lavinia
Fontana stoßen (20 000 bis 30 000 Euro).
Kunsthandwerk spielte bei Rohde und
Hinze eine große Rolle, denn es gehörte zur
standesgemäßen Ausstattung einer kunst-
sinnigen Bürgerwohnung. Viel Silber ist da-
bei, aus Augsburg und anderen Gold-
schmiedezentren, einige Barock- und
Biedermeiermöbel, schlesische Prunkgläser,
kaukasische Teppiche, chinesische Buddha-
figuren, eine Parade von Porzellanen aus
der Frühzeit in Meissen, darunter eine sel-
tene Vase aus Böttgersteinzeug (10 000 bis
15 000 Euro) oder zwei Teller aus dem Krö-
nungsservice König Augusts III. (je 15 000
bis 20 000 Euro). Die Berliner Porzellanma-
nufaktur ist prominent mit Stücken aus di-
versen Tafelservices Friedrichs II. und seiner
Entourage vertreten. Nun brummt der
Markt nicht gerade für Antiquitäten. Umso
bemerkenswerter ist der antizyklische Vor-
stoß von Grisebach in ein Terrain, das viele
Händler und Auktionshäuser leider längst
aufgegeben haben. SEBASTIAN PREUSS
Villa Grisebach, Berlin, 3. und 4. Juli
 A ll e O b
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auch o ekte werden
nline ve
rsteige
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Ausstellung 6. bis 12. Juni 2015

Auktionen 15. und 17. bis 20. Juni 2015

Francesco Londonio, zugeschrieben, Ziegenherde, Pieter Dubordieu, Portrait der Familie eines Professors aus Leiden, 1637,
Öl auf Leinwand, 73,2 × 91,8 cm Öl auf Leinwand, 126 × 112 cm

Steinfigur Wiener Bronze Grosse Inrō-Sammlung

Südtirol, 15.Jh., Sandstein, H 21,5 cm um 1900, Bergmann, 14 ×14 ×11 cm Schweizer Privatbesitz, Japan, Edo-Zeit

Maria mit Kind Grosse Sammlung Paperweights Malachit-Schatulle

Deutsch, um 1500, Holz gefasst, H 78 cm Frankreich und Böhmen, 19. und 20. Jahrhundert Russisch, um/nach 1900, 19×13 ×9 cm

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1 Sammlung, aus der auch zwei
IMPRESSIONISMUS UND
MODERNE IN LONDON
Christie’s, 23. Juni
Sotheby’s, 24. Juni
Eines der begehrtesten Werke
unter den Londoner Moderne-
und Impressionistenarbeiten
dürfte Joan Mirós »Peinture«
werden. Das Bild von 1954, bei
Sotheby’s mit einer Schätzung
von 5 bis 8 Mio. Pfund angebo-
ten, ist mit seinen strahlenden
Himmelskörpern auf leuchten-
dem Blau und den mysteriösen
Symbolen, die wie ineinander
verschmelzende Körper ausse-
hen, ein exquisites Beispiel von
Mirós Fusion von Abstraktion
und poetischem Symbolismus.
Zusätzlicher Reiz: Miró
schenkte das Bild Alberto Gia-
cometti und seiner Frau Annet-
te. Es wird von der Pariser Fon-
dation Giacometti verkauft.
»Miró brauchte nur drei Farb-
kleckse auf die Leinwand
machen, und es war ein Gemäl-
de«, lobte Giacometti den Kol-
legen. Auch Papierarbeiten wer-
den viel Aufmerksamkeit
bekommen. Sotheby’s-Expertin
1 Joan Miró, »Peinture«, 1945,
Sotheby’s, London, Taxe 5 bis 8 Mio.
Pfund
2 Max Slevogt, »Selbstbildnis im
Garten«, 1910, Öl/Lw., Christie’s,
Amsterdam, Taxe 150 000 bis
200 000 Euro
3 Bartholomäus Bruyn, Werkstatt,
»Frau des Balthasar von Kerpen«,
46,5 x 34,5 cm, Christie’s, New York,
Taxe 30 000 bis 50 000 Dollar
AUKTIONEN
Helena Newman hält große
Stücke auf »die feinste Henry-
Moore-Zeichnung, die ich je in
Händen hatte«. »Zwei Frauen
und ein Kind« von 1948 (Taxe
300 000 bis 400 000 Pfund) erin-
nert mit den statuarischen,
nach dem Beispiel afrikanischer
Stammeskunst typisierten Frau-
en an Moores »Bomb-Shelter
Serie«. Das Blatt stammt aus
einer bedeutenden englischen
im Juli versteigerte Francis-
Bacon-Selbstporträts (je 10 bis
15 Mio. Pfund) sowie in der
Moderneauktion die Moore-
Bronze »Falling Warrior« stam-
men (1,8 bis 2,5 Mio. Pfund).
Andere Höhepunkte sind Wer-
ke von Chagall und Picasso.
Christie’s Abendauktion hat
eine noch nie versteigerte Gou-
ache von Franz Marc unter den
Fundstücken, angelockt durch
den im Februar bei Christie’s
erzielten Rekordpreis für Marcs
Papierarbeit »Springendes
Pferd« mit 2,5 Mio. Pfund.
»Gemsen« von 1911 ist mit 57,5 x
72,5 cm fast doppelt so groß und
steht am Anfang von Marcs
»Blauer Reiter«-Periode. Die
durch eine Art Regenbogen wie
durch einen Zirkusring sprin-
genden grünen Gemsen und die
blauen Farbblöcke, die eine
Berglandschaft andeuten, füh-
ren direkt zum Ursprung von
Marcs Spiritualismus und Farb-
symbolik. Die Schätzung hat
mit 1,8 bis 2,5 Mio. Pfund einen
Spitzenpreis im Visier.
Ein interessanter Marktwie-
derkehrer ist Natalja Gontscha-
rowas »Segelboot« von 1911 im
kubistischen Stil, mit der Signa-
tur der Künstlerin »N.G. 1« auf
dem Segel des Bootes. Es wurde
2008 bei Bonhams für 1,7 Mio.
Pfund versteigert. In den letzten
Jahren stagnieren die Preise für
die russische Avantgardistin –
Christie’s hat nun 1,5 bis 2 Mio.
Pfund geschätzt. Das Bild
gehörte einmal John Rothen-
stein, einem Direktor der Lon-
doner Tate Gallery.
MATTHIAS THIBAUT
84
ALTE KUNST BIS MODERNE
Christie’s
Amsterdam, 9., 23., 24. Juni
Eine gute Provenienz zeichnet
ein Objekt besonders aus. Zu
den Spitzenlosen in der Aukti-
on moderner Kunst gehören
dann auch zwei Gemälde von
Max Slevogt, die vom Urur-
enkel des Berliner Bankiers und
Sammlers Carl Steinbart, der
sie direkt vom Künstler erwor-
ben hat, eingeliefert wurden:
ein Selbstporträt im Garten aus
dem Jahr 1910, geschätzt auf
150 000 bis 200 000 Euro und ein
Gartenbild mit der Taxe von
60 000 bis 80 000 Euro.
Unter den rund 140 Losen
bestechen zwei Zeichnungen
des deutschen Expressionismus:
Max Pechsteins „Vier Männer in
einem Ruderboot“, in Kohle
und Tinte 1920 ausgeführt (Taxe
6000 bis 8000 Euro), und von
Karl Schmidt-Rottluff die zarte
Landschaft in Wasserfarben
(Taxe 15 000 bis 20 000 Euro).
Unter den Werken Alter Meister
und aus dem 19. Jh. fällt ein
Stillleben des Flamen Abraham
Gibbens auf, von dem nur drei
Werke bekannt sind. Er war von
1629 bis 1635 in Paris als Stillle-
benmaler tätig. Die Kompositi-
on mit Kirschen, Stachelbeeren
und Erdbeeren in einer Porzel-
lanschale ist mit 15 000 bis
20 000 Euro angesetzt. Ein Paar
kleiner Blumenstillleben des
Wieners Franz Xaver Petter von
1813 ist auf 20 000 bis 30 000
Euro geschätzt.
DOROTHEE VON FLEMMING
2
3
ALTE MEISTER IN NEW YORK
Christie’s, 3. Juni
Sotheby’s, 4. Juni
Wieder einmal wird bei Chris-
tie’s eine Gruppe restituierter
Gemälde aus dem Vorbesitz des
prominenten jüdischen Händ-
lers Jacques Goudstikker (1897–
1940) versteigert. Auf der Flucht
Bilder: Sotheby’s London/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Christie’s Amsterdam; Christie’s New York
in die USA 1940 kam er durch
einen tragischen Unfall um, sei-
ne Sammlung von 1400 nieder-
ländischen, nordeuropäischen
und italienischen Alten Meis-
tern blieb in Amsterdam
zurück. Wichtig für die Auffin-
dung der verlorenen Werke war
sein schwarzes Notizbuch mit
einer detaillierten Liste von
über 1000 Werken, das er bei
sich getragen hatte.
Im Jahr 2006 gab die hollän-
dische Regierung 202 Bilder an
Goudstikkers amerikanische
Erbin, seine Schwiegertochter
Marei von Saher, zurück. Sie
ließ 100 Bilder über Christie’s
versteigern, die wichtigsten
45 von ihnen brachten 2007
9,7 Mio. Dollar ein. Unter den
nun angebotenen weiteren
28 Bildern sind zwei kleine Por-
träts des Kanzlers Balthasar von
Kerpen und seiner Frau von
Bartholomäus Bruyn (1493–1555),
die auf 30 000 bis 50 000 Dollar
geschätzt sind. Ferdinand Bols
Porträt einer Dame im roten
Kleid wird als Louisa Maria
Gonzaga (1611–1667), Königin
von Polen, identifiziert (Taxe
150 000 bis 250 000 Dollar).
Sotheby’s kann mit der
»Allegorie des Winters« aus dem
Besitz des Künstlers Richard
Prince aufwarten. Sie ist eine
Kopie von Giuseppe Arcimbol-
dos Folge der vier Jahreszeiten
von 1563, ist aber auf nur 150 000
bis 200 000 Dollar taxiert.
BARBARA KUTSCHER
 Oswald Achenbach „Italienische Galanterie im Mondschein“ sign. Osw. Achenbach, 76 x 108 cm

182. Kunstauktion am 20. Juni 2015 www.doebritz.de

Frans Wouters „Johannes der Täufer (Selbstbildnis)“ um 1640, 38,5 x 31 cm, Georg Heinrich Crola „Eichenstudie“
sign. u. dat. 1839, 46 x 35 cm, Georg Heinrich Crola „Die Bucht von Menton“ sign. u. dat. 1837, 78 x 116 cm,
Relief „Maria der Verkündigung“, süddt. um 1610/20, Dürer-Renaissance, Lindenholz, H 58

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TRIBAL ART
Lempertz
Brüssel, 12. Juni
Westafrika, spe-
ziell die Elfenbein-
küste, das zentral-
afrikanische 1 abseits der sonst vernehmbaren
Kongo und Ozea-
nien sind die gut
vertretenen
Regionen der Tri-
bal-Art-Auktion
bei Lempertz in
Brüssel. Eine ausdrucksstarke
und in sich gekehrt wirkende
Attie-Figur aus dem Lagunenge-
biet der Elfenbeinküste ragt aus
den Offerten heraus. Die knapp
40 cm hohe Fruchtbarkeitsfigur
aus Holz, die aus der Samm-
lung des New Yorker Kunst-
händlers Alfred L. Scheinberg
stammt, demonstriert die
charakteristische abstrahierte
Formensprache des Genres mit
der helmartigen Kopfbede-
ckung als figuraler Besonder-
heit. 2005 war die Figur bei
Sotheby’s das letzte Mal prä-
sent. Aufgerufen wird sie für
geschätzt 10 000 bis 12 000 Euro.
Ein ganzes Stück teurer,
nämlich auf 20 000 bis 30 000
Euro geschätzt, wird eine eben-
falls von der Elfenbeinküste
stammende, als Altar benutzte
Senufo-Figur. Genau der glei-
che Schätzpreis gilt für eine
»Kakungu-Maske« vom Stamm
der Suku im Kongo. Abgerun-
det wird das Angebot mit Kuba-
Bechern aus dem Kongo.
FRANK MAIER-SOLGK
1 Attiefigur, Elfenbeinküste,
H. 40 cm, Lempertz, Brüssel, Taxe
10 000 bis 12 000 Euro
2 Cy Twombly, »Ohne Titel (Rom)«,
1962, Dorotheum, Wien, Taxe
200 000 bis 250 000 Euro
3 Ferdinand Georg Waldmüller,
»Porträt eines Mädchens«, 1821,
Im Kinsky, Wien, Taxe 70 000 bis
140 000 Euro
4 Albert Anker, »Das Bad in Crét«,
1888, Fischer, Luzern, Taxe 2 bis
3 Mio. Franken
AUKTIONEN
ZEITGENOSSEN
Dorotheum
Wien, 9. bis 12. Juni
Cy Twomblys Preise haben in
den letzten Jahren eine ordentli-
che Performance hingelegt,
lautschreierischen Begleittöne
in den Medien. Eher waren die
Auktionsrekorde und exklusi-
ven Privatverkäufe in den
Randspalten der Zeitungen und
Magazine nachzulesen. Im
November 2014 ging ein Black-
board-Gemälde von Twombly
für fast 70 Millionen Dollar an
einen Sammler und ein weiteres
Werk des bekanntesten Vertre-
ters des amerikanischen abs-
trakten Expressionismus wech-
selte laut Medienberichten nur
kurze Zeit später in einem spek-
takulären Privatverkauf für
60 Millionen Dollar den Besit-
zer. Nun hat das Wiener Doro-
theum für die Zeitgenossen-
Auktion eine kleine, feine
Arbeit des Künstlers im Portfo-
lio. Das Werk aus dem Jahr 1962
wird zwischen 200 000 und
2
250 000 Euro taxiert. Es wird
spannend zu beobachten, ob die
bemerkenswerte Cy-Twombly-
Ausstellung im Mumok im Jahr
2009 den heimischen Sammler-
markt für das Œuvre sensibili-
siert hat oder ob um die Prezio-
se internationale Sammler
kämpfen.
Neben Twombly kommen
bemerkenswerte Arbeiten von
Paolo Scheggi (Taxe 200 000 bis
300 000 Euro), eine Tänzerin-
skulptur von Marino Marini
(Taxe 150 000 bis 200 000 Euro)
und ein außergewöhnliches
Opus von Ilya Kabakov (Taxe
450 000 bis 600 000 Euro) unter
den Hammer.
CHRISTOF HABRES
86
3
GEMÄLDE UND
KUNSTHANDWERK
Im Kinsky
Wien, 16. und 17. Juni
Dem Im Kinsky ist es für die
Auktionstage im Juni gelungen,
einen ausgezeichneten Quer-
schnitt durch die Kunstge-
schichte mit ihrem Katalog-
Portfolio zu präsentieren. Mit
Ausnahme der zeitgenössischen
Kunst hat es das Team des Auk-
tionshauses vermocht, Gusto-
stücke aus den einzelnen Jahr-
hunderten einzubringen.
Das beginnt beim österrei-
chischen Malergroßmeister Fer-
dinand Georg Waldmüller, geht
über eine galante Szene im Park
von Franz Christoph Janneck
(Taxe 35 000 bis 70 000 Euro)
weiter zu zwei wahren Pracht-
stücken spätbarocker Girando-
len (Taxe 50 000 bis 100 000
Euro) und reicht bis zu einer sil-
bernen Josef-Hoffmann-Brosche
aus dem Jahr 1908 (Taxe 80 000
bis 190 000 Euro).
Das Bild des bedeutendsten
österreichischen Biedermeier-
malers, Ferdinand Georg Wald-
müller, sticht besonders ins
Auge: Das Kleinformat aus dem
4
Jahr 1821 zeigt das Porträt eines
jungen Mädchens, das neugierig
aus einem Fenster schaut. Ein
Seidenvorhang umrahmt das
Gemälde, für das Im Kinsky
einen Schätzwert von 70 000 bis
140 000 Euro veranschlagt.
CHRISTOF HABRES
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Fischer
Luzern, 17. bis 19. Juni
Das Juni-Auktionsangebot des
ältesten einheimischen Schwei-
zer Auktionshauses nimmt drei
randvolle Tage in Anspruch und
umfasst Kunst von den Alten
Bilder: Lempertz, Brüssel; Dorotheum, Wien; Im Kinsky, Wien; Fischer, Luzern
Meistern bis zur Gegenwart,
Möbel, Antiquitäten und
Kunstgewerbe aller Art sowie
eine Auswahl von Juwelen und
Uhren.
Angeführt wird das Ange-
bot von Albert Ankers musea-
lem Kinderbild »Das Bad in
Crèt« von 1888 im Schätzwert
von 2 bis 3 Millionen Franken.
Renoirs um 1915 gemalte und
stempelsignierte Ölskizze »Le
chemin des Collettes à Gagnes«,
die einen Blick auf die Umge-
bung seines dortigen Ateliers
zeigt, soll bereits für 280 000 bis
350 000 Franken zu haben sein.
Kennzeichnend für die heu-
tige Marktrealität ist der
Umstand, dass spannende Rari-
täten der älteren Kunst bereits
zu tiefen Preisen angeboten
werden. Ein schönes Triptychon
mit der Anbetung der Drei
Könige des Flamen Pieter
Coecke van Aelst aus dem 16. Jh.
etwa ist auf lediglich 55 000 bis
75 000 Franken angesetzt.
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL
 Sommer-Auktion 2015
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Gold- und Sammlermünzen
Auktionshaus für Münzen und Medaillen
Sommer-Auktion 2015
Münzen und Medaillen aus
Mittelalter und Neuzeit
Goldprägungen
Russische Münzen und Medaillen
Deutsche Münzen ab 1871
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ASIATIKA, MODERNE
Koller
Zürich, 2., 3., 26., 27. Juni
Zu den Highlights aus China
zählt ein kaiserlicher Palasttep-
pich aus der späten Qing-Dynas-
tie (1644–1912). Er stammt aus
der Verbotenen Stadt und ist
aus Seide und Metallfäden.
Fünf Drachen, einer frontal im
Zentrum und vier in den
Ecken, jagen die flammenden
Juwelen. Das Innenfeld ist mit
Wolkenmotiven in Blau- und
Rottönen und den acht
buddhistischen Symbolen verse-
hen, etwa dem Rad der Lehre,
1 Kunst beinhaltet das farbenfro-
1 Räuchergefäß, China, 18. Jh., Émail
cloisonné, H. 105 cm, Koller, Zürich,
Taxe 150 000 bis 250 000 Franken
2 Max Pechstein, »Angler am
Lebastrom«, 1936, Aquarell,
Beurret & Bailly, Basel, Taxe 25 000
bis 35 000 Franken
3 Büttenmann, Nürnberg, 1547,
Meistermarke Christoph Ritter I.,
Silber, vergoldet, Zofingen, Taxe
20 000 Euro
Ein Erweckungserlebnis hatte
ich nicht. Das hat sich einfach
so eingestellt. Kunst gab es als
Thema zu Hause, wir sind auch
mal ins Museum gegangen, und
mein Vater hat ein bisschen
hobbymäßig gemalt. Während
der Schulzeit habe ich einfach
gezeichnet, gemalt, gebastelt im
weitesten Sinne. Und dann wur-
de das immer ernster. Dass es
AUKTIONEN
der Schneckenmuschel und
dem ewigem Knoten (Taxe
25 000 bis 35 000 Franken). Ein
Paar 105 cm hohe Räuchergefä-
ße aus Émail cloisonné dürfte
ebenfalls großes Interesse auf
sich ziehen. Auf drei ausschwin-
genden, aus Löwenköpfen
herauswachsenden Füßen ste-
hend, zeigen die sechsfach
gelappten Seiten Kartuschen
mit Vogel- und Blumendekor.
Elstern bilden die seitlichen
Handhaben, ein Drachenkopf
die Spitze des ovalen Knaufs.
Die aus dem 18. Jh. stammen-
den Stücke gehen mit einem
Schätzwert von 150 000 bis
250 000 Franken in die Auktion.
Zwei Ölgemälde von Pierre-
Auguste Renoir (1841–1919) von
1917 aus Schweizer Privatbesitz
kommen Ende Juni zum Auf-
ruf: »Bouquet d’anémones«
(Taxe 250 000 bis 350 000 Fran-
ken) und »Baigneuse assise«
(Taxe 180 000 bis 250 000 Fran-
ken). Die Offerte der Schweizer
he Ölgemälde »Marseille II.«
von Augusto Giacometti
(1877–1947) aus dem Jahr 1930
(Taxe 300 000 bis 400 000 Fran-
ken). Ebenso wird eine Fassung
der »Urkraft« (Taxe 400 000 bis
500 000 Franken) von Ferdinand
Hodler (1853–1918) versteigert.
Das Werk wird in den Œuvre-
katalog der Gemälde Hodlers
aufgenommen.
STEFFI KUPKA
Wie kamen Siewirklich
zurein Kunst?
Beruf sein könnte,
88
GEMÄLDE
Beurret & Bailly
Basel, 20. Juni
In nicht nur terminlich, son-
dern auch örtlich perfekter
Anlehnung an die Art Basel hält
das jüngste Schweizer Auktions-
haus seine immerhin schon
fünfte Versteigerung ab.
Zu deren Spitzenlosen gehö-
ren Kunstwerke wie das sub-
diagonal komponierte Aquarell
»Angler am Lebastrom« von
Max Pechstein aus dem Jahre
1936 mit einer bescheidenen
Schätzung von 25 000 bis 35 000
Franken, ein expressionistischer
orangener »Akt« Cuno Amiets
aus dem Jahre 1913 mit einer
Taxe von 300 000 bis 400 000
Franken sowie Tom Wessel-
manns Busenbild »Study for
two nipples« aus dem Jahre
1963, das zwischen 70 000 und
90 000 Franken kosten soll.
Dazwischen finden sich Samm-
lerstücke wie Max Ernsts Skizze
»Project for a Monument to W.
C. Fields« von 1957 (Taxe 60 000
bis 80 000 Franken).
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL
2
ist mir eigentlich erst nach der
Schule aufgegangen. Ich fand
das cool, einen interessanten
Lebensentwurf. Nach einem
Jahr in Südamerika habe ich ein
bisschen gearbeitet, ein biss-
chen Geschichte und Philoso-
phie studiert, aber eigentlich
habe ich dann schon an einer
Mappe gearbeitet für die Kunst-
3
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Auktionshaus Zofingen
Zofingen, 4. bis 6. Juni
In der Renaissance und zu
Beginn des Barock waren sie als
Willkomm-Becher oder Trink-
geschirre beliebt: die Bütten-
männer. Das Auktionshaus
Zofingen bietet einen solchen
in der kommenden Auktion an.
Die Nürnberger Silberarbeit,
Bilder: Koller, Zürich; Beurret & Bailly, Basel; Auktionshaus Zofingen; Barbara Klemm
die auf 20 000 Franken taxiert
ist, trägt neben Bütte und Wan-
derstab Weintrauben. Das selten
frühe, aus altem Zürcher Fami-
lienbesitz stammende Stück ist
auf 1547 datiert und weist die
Nürnberger Beschau auf. Inte-
ressante Widmungsgravuren
und die Meistermarke beziehen
sich auf den Goldschmied
Christoph Ritter I.
Ein silbervergoldeter
Deckelhumpen zur Taxe von
15 000 Franken aus Zürich um
1660 mit Meistermarke Hans
Caspar Ulmer stammt aus der
gleichen Sammlung.
Neben diesen Prunkstücken
warten Bilder und Grafiken,
Asiatika, Porzellan und ausge-
wählte Möbel auf Liebhaber.
SUSANNE LUX
akademie. Als ich überlegen
musste, was ich wirklich mal
mache, da habe ich gemerkt:
Eigentlich will ich ja gar nichts
anderes als das, was ich schon
die ganze Zeit sowieso mache.
Und so ist die Kunst dann zum
Beruf geworden.
TOBIAS REHBERGER
Künstler, Professor der Städelschule
 Karl Kaufmann
Kaufmann, rr.u.sig.,
u sig veau ll. uu. sig
Deveau, sig., ortsbez
ortsbez. und dat
dat. Paris 1845
1845, Anton Graff
Graff, verso sig
sig.,
Neuplachowitz 1843 – 1901 Wien, „Wandnische mit Amphore und Obstzweigen“, Winterthur 1736 - 1813 Dresden,
„Canale Grande“, Öl/Holz, 31 x 21 cm Öl/Lwd., 270 x 185 cm „Iffland als Pygmalion“, Öl/Lwd.,71x57 cm
Ausruf € 600,– Ausruf € 1.200,– Ausruf € 18.000,–

KUNST-AUKTION
Samstag, 4. Juli 2015
ab 10 Uhr
Vorbesichtigung:
Donnerstag, 2. Juli 2015 von 15 bis 21 Uhr
Freitag, 3. Juli 2015 von 9 bis 15 Uhr
Cloisonné-V
Vase, China, um 1900, Paul Francois Berthoud, sig.,
durchbrochenes Dekor, Katalog im Internet (1870 - 1939), 1902,
H = 52 cm oder auf Anfrage Bodenvase, Bronze, H = 45 cm
Ausruf € 2.000,– Ausruf € 2.000,–

Glas, Porzellane und Fayencen,

Uhren, Ostasiatica, Skulpturen,
Silber, Möbel, Gemälde,
Aquarelle, Druckgraphik,
Orientteppiche, Varia

Inh. Karl M. Arnold

Jugendstil-T
Tafelleuchter, 800 Silber,
Wien, Gedlitzka's Josef B. & Söhne,
H = 47,5 cm, ca. 1.290 g
Ausruf € 1.200,–
– über 60 Jahre –
Auktionshaus Arnold
www.auktionshaus-arnold.de
Ve reidigter und öffentlich
bestellter Auktionator
Bleichstraße 40 – 42
60313 Frankfurt am Main
Te lefon 0 69 - 28 27 79 Julius Konrad Hentschel für Meissen,
um 1910, „Mädchen mit Katze“,
Te lefax 0 69 - 29 77 929 H = 12,5 cm
Ausruf € 400,–

Ikone, 84 Silberoklad, Moskau 1882, Bureau Plat

Plat, 18
18.Jh.,
Jh Boullestil
Boullestil, Teppich,
Andrej Michajlowitsch Postnikow, Emaille- Mahagoniholz mit Messing- und Zinnintarsien, China, 19.Jh.,
dekor, Saatperlen, Diamanten, 31x27 cm 77 x 171 x 89 cm 214 x 124 cm
Ausruf € 1.200,– Ausruf € 18.000,– Ausruf € 1.200,–

1 sowie die japanische und chine-
GEMÄLDE
Kornfeld
Bern, 18. und 19. Juni
Das Hauptlos der im Umfeld
der Art Basel, aber in Bern statt-
findenden Kornfeld-Auktionen
dürfte besonders viele deutsche
Sammler ansprechen: Das ange-
sichts seiner Rarität und Bedeu-
tung überaus vorsichtig auf nur
800 000 Franken angesetzte
Gemälde »Rotes Haus – Roter
Januar« von Ernst Ludwig
Kirchner entstand nämlich
schon 1909, also noch zu seiner
Dresdner Zeit und lange bevor
er nach Davos oder Berlin über-
siedelte.
Als Meilenstein deutscher
Kunst des so fruchtbaren frühen
20. Jahrhunderts lockt in diesem
Angebot ferner das von Käthe
Kollwitz hinreißend kompo-
1 Giovanni Giacometti,
»Frühlingslandschaft«, 1926, Kornfeld,
Bern, Taxe 350 000 Franken
2 Malachit-Schatulle, Russland,
20. Jh., 18,5 x 12,8 x 9 cm, Schuler,
Zürich, Taxe 4000 bis 5000 Franken
3 Wassily Kandinsky, Blatt aus der
Grafikmappe »Kleine Welten«,
1922, Karl & Faber, München, Taxe
insgesamt 130 000 Euro
AUKTIONEN
nierte »Selbstporträt am Fens-
ter« aus der Zeit um 1900 im
Schätzwert von 150 000 Franken.
Franz Marcs »Pferde auf der
Weide« von 1910 ist mit 400 000
Franken ebenfalls erstaunlich
zurückhaltend geschätzt.
Etwa 600 000 Franken wer-
den ferner für Edvard Munchs
plakativen farbigen Holzschnitt
»Frauen am Meeresufer« aus
den Jahren zwischen 1898 und
1917 erwartet. Auffallend samm-
lerfreundlich taxiert sind in die-
ser Versteigerung auch bedeu-
tende Beispiele zeitgenössischer
Kunst, von Robert Rauschen-
bergs »Tower Terrain (Spread)«
von 1996 mit einer Taxe von
125 000 Franken bis zu Arbeiten
von Georg Baselitz und Martin
Kippenberger aus den Jahren
1985 und 1996, die je um 25 000
Franken zu haben sein sollen.
Die Auswahl an Schweizer
Kunst wird von Giovanni Gia-
comettis 1926 gemalter »Früh-
lingslandschaft« sowie von Fer-
dinand Hodlers »Portrait de
Mme. Clémence Meynet
Foudral« von 1917 mit
Schätzpreisen von
350 000 Franken
und 275 000 Fran-
ken angeführt.
CHRISTIAN VON
FABER-CASTELL
2
90
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Schuler
Zürich, 17. bis 20. Juni
Mit mehreren Tausend Losen
aus fast allen Sammelgebieten
des Kunstmarktes gehören die
vierteljährlichen Auktionen des
Zürcher Allroundhauses Schu-
ler zu den üppigsten Einkaufs-
gelegenheiten der Schweiz,
wovon auch die Versteigerun-
gen im Juni keine Ausnahme
bilden.
Besonders stark sind darin
wieder Spezialsammlungen –
etwa eine Gruppe von 100
Paperwights aus Frankreich
und Böhmen mit Taxen zwi-
schen 200 und 1500 Franken –
sische Kunst. Darunter ist eine
Privatsammlung japanischer
Inros der späten Edo-Zeit mit
Schätzungen zwischen 500 und
5000 Franken vertreten.
Dazu gesellen sich natürlich
die klassischen Bereiche wie die
Malerei des 17. bis 21. Jahrhun-
derts, Möbel, Antiquitäten sowie
ausgefallene Spezialitäten. Zu
Letzteren gehört etwa eine ele-
gante russische Malachit-Scha-
tulle in vergoldeter Metallfas-
sung aus dem 20. Jh. mit einer
zurückhaltenden Schätzung von
4000 bis 5000 Franken.
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL
MODERNE UND
ZEITGENOSSEN
Karl & Faber
München, 11. und 12. Juni
Meterhohe Gebilde aus Auto-
schrott machten den amerikani-
schen Künstler John Chamber-
lain (1927–2011) berühmt. Von
dem Wegbereiter der Pop-Art
3
offeriert Karl & Faber in der
Auktion »Moderne und zeitge-
nössische Kunst« die knapp 70
cm hohe Skulptur »Olympus
Photo« (1987, Taxe 200 000
Euro). Mit Eduardo Chillida
(1924–2002) kommt ein weiterer
Bilder: Kornfeld, Bern; Schuler, Zürich; Karl & Faber, München
bedeutender Vertreter der abs-
trakten Plastik unter den Ham-
mer. Seine quaderförmige Ton-
skulptur, die durch ihre
markante räumliche Bemalung
in schwarzem Kupferoxid
beeindruckt, ist aufs Jahr 1985
datiert und mit 150 000 Euro
Schätzpreis angesetzt. Dem Ton
mischte der baskische Bildhauer
Schamotte bei, was für die ros-
tig-raue Erscheinung und die
kompakte Volumenwirkung der
Plastik sorgt.
Ernst Ludwig Kirchner
(1880–1938) ist mit dem seltenen,
aquarellierten Holzschnitt
»Müggelsee« aus dem Jahr 1912
vertreten. Der einzige Abzug
des ersten Zustands, Gesamt-
auflage fünf Exemplare, startet
bei 100 000 Euro. Das Blatt mit
den Segelbooten und den Müg-
gelbergen besticht durch seine
Farbgestaltung: Der See und die
Landschaft erscheinen grün, der
Himmel lila.
1922 entstand Wassily Kan-
dinskys (1866–1944) Grafikmap-
pe »Kleine Welten«. Sie enthält
zwölf Arbeiten und spiegelt die
Loslösung Kandinskys von der
gegenständlichen Kunst wider.
Das auf 130 000 Euro geschätzte
Werk erschien im Berliner Pro-
pyläen-Verlag. Die Auflagenhö-
he betrug 200 Exemplare.
UTE STRIMMER
 FISCHER
Kunst- und Antiquitätenauktionen

1 2 3

4 5
1) Ben Nicholson, Composition, 1954. Schätzung: EUR 38 000/48 000. © Angela Verren Taunt 2013.All rights reserved / 2015 ProLitteris, Zurich 2) Alberto Giacometti, Cubist Composition I, 1926.
Schätzung: EUR 580 000/770 000. © Succession Alberto Giacometti / 2015, ProLitteris, Zurich. 3) Fernand Léger,“Paysage”. Schätzung: EUR 300 000 / 500 000. © 2015, ProLitteris, Zurich. 4) Joan Mirò,
“Signes et Figurations”. Schätzung: EUR 250 000 / 350 000. © Successió Miró / 2015, ProLitteris, Zurich 5) Karel Appel, Personnages. Schätzung: EUR 40 000/80 000. © 2015, ProLitteris, Zurich.

Kategorien Kunstauktionen
Moderne & zeitgenössische Kunst
Gemälde alter Meister & 19. Jh.
17. bis 19. Juni 2015
Arbeiten auf Papier Vorbesichtigung in Genf (Auswahl)
3./4. Juni 2015
Skulpturen
Einrichtungsgegenstände & Design Vorbesichtigung in Luzern (alle Objekte)
6. bis 14. Juni 2015
Kunstgewerbe
Schmuck, Armband- und Taschenuhren www.fischerauktionen.ch
Galerie Fischer | Haldenstrasse 19 | 6006 Luzern | Schweiz | Tel. +41 (0)41 418 10 10 | Email: info@fischerauktionen.ch

1
MODERNE UND
ZEITGENOSSEN
Ketterer
München, 11. bis 13. Juni
Kritiker fühlen sich bei ihm an
Hieronymus Bosch erinnert, an
die Filme von David Lynch oder
an die Commedia dell’Arte. In
den großflächigen Gemälden
des Berliner Künstlers Jonas
Burgert treffen Großstadtszenen
auf hagere Figuren, die ebenso
gut christlichen wie fernöstli­
chen Mythen entsprungen sein
können. Zwar gibt es in seinen
Werken keine nachvollziehbare
Handlung, doch wirken sie wie
Parabeln, deren Sinn sich uns
nur noch nicht offenbart hat.
Burgert zählt derzeit zu den
Shootingstars der deutschen
Kunstszene. Er sagt: »Ich will
nicht den Zeitgeist illustrieren,
sondern Zeitloses malen. Die
Grundidee meiner Bilder ist,
die Bühne zu malen, auf der
unser aller Existenzkampf statt­
findet.« Er wählt dazu die Figu­
ration, mal mythische, mal gro­
teske Wesen.
Der plötzliche Erfolg traf
den Künstler reichlich unerwar­
tet. Was lange Zeit als unver­
käuflich galt, reißen die Samm­
ler ihm heute quasi von der
1 Jonas Burgert, »Potsdam-Zyklus
Teil 2«, Ketterer, München, Taxe
60 000 bis 80 000 Euro
2 César Baldaccini, »Main«, 1968,
Polyester, 50 x 180 x 80 cm,
Neumeister, München, 100 000 bis
150 000 Euro
3 Otto Strützel »Schwarzbunte Kuh
von vorn«, 1886, Scheublein Art &
Auktionen, München, Taxe 600 Euro
AUKTIONEN
Staffelei. Sein Figurentheater
fasziniert nun schon seit einigen
Jahren Sammler auf der ganzen
Welt und entsprechend hoch
sind die Erwartungen bei Kette­
rer, wenn hier sein »Potsdam­
Zyklus Teil 2« aufgerufen wird.
Ein verstörendes Szenario,
nahezu altmeisterlich gemalt:
Während eine halbnackte Frau
an den Wänden merkwürdige
dekorative Ritzungen vor­
nimmt und ein Wolf vor einer
Flusslandschaft heult, greift ein
Mann nach einer Zielscheibe.
Das Bild soll 60 000 bis 80 000
Euro einspielen.
Ein weiteres Highlight in
der Abteilung Kunst nach 1945
ist eine museumswürdige
Arbeit von Lucio Fontana von
1960. Seine aufgeschlitzte Lein­
wand mit dem Titel »Concetto
spaziale, Attesa« geht mit einem
Schätzpreis von 800 000 bis
1,2 Mio. Euro an den Start. Gut
und zahlreich vertreten sind
die Werke der momentan so
gefragten Zero­Künstler.
Die Klassische Moderne
glänzt mit Christian Rohlfs’
Temperaarbeit Sängerin I
(70 000 bis 90 000 Euro) und
Egon Schieles Bleistiftzeich­
nung »Liegender Akt mit erho­
benen Beinen« (80 000 bis
120 000 Euro). Die größten Hoff­
nungen werden hier allerdings
mit Gabriele Münters Gemälde
»Blaue Blumen« verknüpft. Das
aus der am Kunstmarkt begehr­
ten frühen Schaffensperiode der
Künstlerin stammende, farb­
intensive Werk wird auf 180 000
bis 240 000 Euro geschätzt.
MARTIN MIERSCH
2 20 Miniaturmöbeln (Taxen zwi­
92
MODERNE UND
ZEITGENOSSEN
Neumeister
München, 11. Juni
Spitzenlos bei Neumeister ist die
mit 100 000 bis 150 000 Euro
bezifferte Plastik aus Kunstharz
des französischen Bildhauers
César (1921–1998). Sie diente
wohl als Modell für die große
Tischskulptur im legendären St.
Moritzer Turmzimmer von
Gunter Sachs, dem letzten gro­
ßen Playboy, der Frauen und
Kunst besonders liebte. César,
eng mit Sachs, vertrat Frank­
reich 1956 auf der Biennale in
Venedig.
Von der Gallionsfigur der
Op­Art, Victor Vasarely
(1906–1997), stammt das Acryl­
bild »Gestalt – Ville«. Den
Ausgangspunkt des Gemäldes
bilden Quadrate in perspektivi­
scher Verkürzung, die sich zu
Kuben zusammenfügen. Das
Gemälde (Taxe 80 000 Euro)
nimmt die Fondation Vasarely
in das sich gerade in Vorberei­
tung befindliche Werkverzeich­
nis des Künstlers auf. Vom fran­
zösischen Impressionismus
geprägt war der Amerikaner
Edward Cucuel (1875–1954). Sein
Gemälde »Am Steg II« zeigt die
Rückenansicht einer weiß
bekleideten Frau mit Strohhut
(Taxe 20 000 Euro).
Von Sammlern expressionis­
tischer Druckgrafik gesucht ist
Otto Muellers (1874–1930) selte­
ne Farblithografie »Die Auffin­
dung des Kindlein Moses«, von
der man einen Abzug im
MoMA in New York bewun­
dern kann. Vier nackte Frauen
sind auf dem gelbschwarzen
Blatt pyramidenförmig ange­
ordnet. UTE STRIMMER
3
Bilder: www.kettererkunst.de; Neumeister, München/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Scheublein Art & Auktionen, München
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Scheublein
München, 26. Juni
Scheublein Art & Auktionen
hat über 20 Gemälde und Grafi­
ken des Münchner Impressio­
nisten Otto Strützel (1855–1930)
im Angebot. Die marktfrischen
Arbeiten kommen aus einer Pri­
vatsammlung (Taxen von 150 bis
2800 Euro) und zeigen, wie gern
sich der Maler im Dachauer
Moos aufhielt. Strützel reizten
als Motive besonders die Bau­
ernhäuser von Etzenhausen, die
Amperbrücke von Mitterndorf,
Steinkirchen sowie Kuhherden,
Pferdegespanne oder Schafe im
Dachauer Hinterland.
Spitzenreiter bei den Skulp­
turen ist eine zarte Mädchen­
figur des Berliner Bildhauers
Fritz Klimsch (1870–1960), dem
Wilhelm von Bode, die Exzel­
lenz der Berliner Museen, 1924
die erste Monografie widmete.
Die 1,50 Meter große Bronze ist
mit 30 000 Euro taxiert. Der
Künstler selbst bezeichnete sie
als »eine meiner schönsten
Figuren«. Ein weiteres High­
light ist eine kniende Figur von
Georg Kolbe (1877–1947). Min­
destens 25 000 Euro wird man
investieren müssen, um dieses
Werk, für das die Berliner Kol­
be­Expertin Ursel Berger das
Gutachten schrieb, sein Eigen
nennen zu dürfen. Eine Attrak­
tion ist die Sammlung von etwa
schen 150 und 450 Euro).
SUSANNE LUX
 723 | Kunst & Antiquitäten
1. Juli 2015

724 | Nagel Collect

2. Juli 2015
Besichtigung: 26. – 29. Juni 2015

Baldomero Galofre y Giménez (1849-1902)

Landpartie, Öl/Leinwand, 78 x 128 cm

V.l.n.r.: (Detail:) Gustavo Simoni (1846-1926), Aquarell und Bleistift/Papier, datiert „Roma 89“, 105 x 72 cm | Hans Rueland
(attr.), Heilige Katharina, westliches Allgäu/Bodenseeraum, um 1485, H. 135 cm | Max Nonnenbruch (1857-1922), „Jugend“,
Öl/Leinwand, 117 x 70 cm | Barock-Deckelhumpen, Danzig, um 1670/80, Meister: Christian Bockhorn, H. 26 cm

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London, King Street · 8 July 2015

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Portrait of a girl, bust-length,
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KUNST UND DESIGN
Quittenbaum
München, 9. bis 11. Juni
Mit einer umfangreichen
Designofferte wartet Quitten-
baum auf. Möbel und Einrich-
tungsgegenstände aus der Bau-
haus-Zeit stammen von Marcel
Breuer, Walter Gropius und
Marianne Brandt.
Zu den wichtigsten Objek-
ten aus den 1930er-Jahren zählt
Erich Dieckmanns nach 1931
entworfener Armlehnsessel aus
Stahlrohr (Schätzpreis 12 000
Euro). Egon Eiermann, einer
der Protagonisten der 1950er-
Jahre, ist mit rund zehn Losen
vertreten. Zu den jüngsten
Highlights der Offerte gehören
Lichtobjekte von Stefan Wie-
land sowie ein Ensemble mit
Tisch und zwei Stühlen von
Konstantin Grcic. Skandinavi-
sches Design ist mit Stühlen
von Finn Juhl und Hans Weg-
ner vertreten.
Bei der Klassischen Moder-
ne und zeitgenössischen Kunst
steht der Schneemaler Alfons
Walde (1891–1958) im Mittel-
1
1 Alfons Walde, »Fastnacht in Tirol«,
1934, Gouache auf Bütten,
33 x 27,2 cm, Quittenbaum, München,
Taxe 60 000 bis 80 000 Euro
2 Mumienmaske, ägyptisch,
ptolemäisch, Gorny & Mosch,
München, Taxe 4200 Euro
3 Pieter Brueghel der Jüngere,
»Versuchung des heiligen Antonius«,
Öl/Holz, 49 x 65 cm, Hampel,
München, Taxe 400 000 bis
600 000 Euro
AUKTIONEN
punkt. Aus dem Jahr 1934
stammt eine für den Künstler
typische »Fastnacht in Tirol«
(Gouache und Öl auf Bütten),
die mit 60 000 Euro beziffert ist.
»Die ein Jahr vor seinem Tod
entstandene ›Kirchstiege‹ zeigt
eine eindrucksvolle Variante des
von Walde so oft interpretierten
Motivs seiner Wahlheimat Kitz-
bühel«, erläutert Quittenbaum-
Expertin Bettina Krogemann.
Das Werk ist auf 60 000 Euro
taxiert. Die marktfrischen
Arbeiten werden in das Werk-
verzeichnis des Künstlers aufge-
nommen.
Christian Rohlfs (1949–1938)
schuf den auf 40 000 Euro
geschätzten weiblichen Akt in
Öl. Von dem Berliner Bildhauer
August Gaul (1869–1921) kommt
eine kleine Katze von 1901
(Taxe 11 000 Euro) unter den
Hammer, die der Künstler
später noch einmal als Kühler-
figur gestaltete. UTE STRIMMER
ANTIKEN
Gorny & Mosch
München, 17. Juni
Die Provenienz eines antiken
Kunstgegenstandes – schon
immer ein wesentlicher wertbil-
dender Faktor – wird noch
mehr Bedeutung gewinnen,
wenn demnächst die Pläne der
Bundesregierung verwirklicht
werden sollten, gesetzlich den
Handel mit Kulturgut radikal
zu reglementieren und für jede
Antiquität einen »amtlichen
Herkunftsnachweis« zu verlan-
gen, insbesondere wenn es sich
um Objekte aus dem Vorderen
Orient handelt.
Auf der sicheren Seite ist
man da wohl mit einer ägypti-
schen Mumienmaske aus
ptolemäischer Zeit, für die das
Gorny & Mosch eine von den
libanesischen Behörden im Jahr
1975 ausgestellte Ausfuhrgeneh-
migung vorlegen kann (Schätz-
preis 4000 Euro). Es ist das
Gesichtsteil einer Mumienkar-
tonage, bestehend aus stuckier-
96
2
tem, polychrom bemaltem
und vergoldetem Leinen.
Besonderen Ausdruck verleihen
dem Gesicht die eingesetzten
Augen aus dunklem Glas. Im
644 Lose umfassenden Aukti-
onsangebot findet man auch
das Unterteil einer solchen
Mumienhülle, die durch die
Farbfreudigkeit und die kunst-
volle Ausführung der figuren-
reichen Bemalung besticht
(Schätzpreis 4200 Euro).
Aus zwei alten Sammlungen
stammt eine bemerkenswerte
Auswahl an Tafelgeschirr der
Römerzeit aus Terra Sigillata
mit feiner Reliefverzierung.
Unter den Steinskulpturen fällt
ein bärtiger Männerkopf aus
weißem Marmor im Stil der
klassischen Antike ins Auge,
eine künstlerisch hochklassige
Nachschöpfung aus dem 19.
Jahrhundert. Teuerstes Stück
der Auktion ist eine attraktive
marmorne Frauenbüste aus
dem alten Rom, 1. Jh. n. Chr.
(Schätzpreis 40 000 Euro).
HARTMUT KREUTZER
3
ALTE MEISTER
Hampel
München, 25. und 26. Juni
Kaum ein religiöses Motiv
inspirierte Künstler vom späten
Mittelalter bis ins 20. Jahrhun-
dert so sehr wie die Versuchung
des heiligen Antonius. Die
Legende des verführten Eremi-
ten, der sich in die Wüste
zurückzog und dort von quä-
lenden Visionen heimgesucht
wurde, bietet reichlich Stoff für
fantastische Bildwelten: Dämo-
ne treffen auf Schönheiten,
Bilder: Quittenbaum, München/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Gorny & Mosch, München; Hampel, München
Mischwesen bevölkern Land-
schaften. Bis heute faszinieren
Antonius-Bilder als Spiegel
menschlicher Begierden und
Ängste. Eine besonders anspre-
chende Version versteigert
Hampel. Das große Gemälde ist
mit 400 000 Euro angesetzt und
stammt von Pieter Brueghel
dem Jüngeren (1564–1638). Der
Sprössling aus der berühmten
flämisch-niederländischen
Maler-Dynastie wurde 1585 als
selbstständiger Maler in den
Büchern der Lukasgilde ver-
zeichnet. Klaus Ertz, Verfasser
einer dickleibigen Monografie
samt Werkverzeichnis über Pie-
ter Brueghel den Jüngeren,
identifizierte das angebotene
Gemälde nach Begutachtung
des Originals als eigenhändige
Arbeit des Künstlers. Dazu liegt
eine Pigmentanalyse vor.
UTE STRIMMER
 29. KUNSTAUKTION
26. JUNI 2015, 14 UHR

Boris Pruss „Der Araber“

Klassizismus-Sekretär
Friedrich Gottlob Hoffmann
„Tempelweihe“ Rosenthal
aus der Sammlung
Schalk-Thielmann

Fritz Klimsch
(1870-1960)
In Wind und
WENDL – Sonne. Bronze.
H. 146,5 cm
Auktionshaus der Entdeckungen
Auktion 18. bis 20. Juni 2015
4800 Lose: Schwerpunkte Porzellan (Sammlung
Schalk-Thielmann und Teepuppen-Sammlung), Jugendstilglas
(u. a. Tiffany, Gallé), Fayence und Steinzeug, seltene Bücher,
Möbel, Schmuck, Silber, Skulpturen von Spätgotik bis Moderne
(u. a. Markus Lüpertz und George Minne) u. v. m.

680 Gemälde u. a. von

J. A. Hague | E. Beithan | A. de Breanski | S. Eggert Haupt- und Sonderkatalog Vorbesichtigung:
H. Cauchois | R. Falk | P. J. C. Gabriel | L. Gallait 82. Auktion 15,– € (Inland) 19. Juni bis 25. Juni 2015
C. Geibel |H. J. Harpignies | H. de Hooch (Hoogh)
J.-B. Jongkind | L. Knight | A. Koester VORBESICHTIGUNG: Freitag bis Donnerstag, 10 bis 17 Uhr
C. R. Kummer | M. Kuytenbrouwer ab 13. Juni 2015 Samstag und Sonntag, 10 bis 15 Uhr
A. F. van der Meulen | H. Oehmichen täglich 9:00 – 18:00 Uhr
J. Orient | G. P. Panini (Umkreis) (auch an den Auktionstagen)
B. Peeters | Ch. Peschke | A. Stademann Katalog auf Anfrage und online unter
R. Sterl | J. Wopfner LIVE-Bieten
www.scheublein.com

August-Bebel-Straße 4 SCHEUBLEIN Art & Auktionen KG

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1
ASIATIKA
Lempertz
Köln, 3. und 5. Juni
Die Frühjahrsofferte bei Lem-
pertz beinhaltet hochwertige
Stücke verschiedener Sammlun-
gen. So kommen etwa 300 Net-
suke und damit der dritte Teil
der Kolodotschko Collection
zum Aufruf. Aus der Samm-
lung Senta Wollheim stammen
chinesische Porzellane, darun-
ter eine Fahua-Vase und Sela-
don-Schalen aus der Ming-
Dynastie sowie eine gelbe
Schale mit Marke des Kaisers
Zhengde (reg. 1506–1521).
Werke bedeutender chinesi-
scher Maler des 20. Jh. wurden
aus einer Privatsammlung
akquiriert, die mit 40 Objekten
vertreten ist. Das Rollbild
»Fahrt zur Roten Wand« von
Zhang Daqian (1899–1983)
thematisiert ein Gedicht des
Sung-zeitlichen Dichters Su Shi
1 Zhang Daqian, »Fahrt zur
Roten Wand«, Tusche/Farben/
Papier, 92 x 58,5 cm,
Lempertz, Köln, Taxe 100 000
bis 150 000 Euro
2 Ferdinand Kriwet, »poem-
print«, Acryl/Siebdruck/Lw., 125 x
125 cm, Karbstein, Düsseldorf,
Taxe 3000 bis 4000 Euro
3 Kaiserliche Buchseite, China,
nach 1790, Jade, Van Ham, Köln,
Taxe 15 000 bis 18 000 Euro
AUKTIONEN
(1017–1101) von 1082. Die Hänge-
rolle »Die neun Alten von
Xiangshan« von Fu Baoshi
(1904–1965) stammt aus dem
Jahr 1956 (Taxe je 100 000 bis
150 000 Euro). Eine Darstellung
des Unsterblichen Li Tieguai
von Qi Baishi (1864–1957) ist auf
150 000 bis 180 000 Euro taxiert.
Zu den interessanten Jadear-
beiten zählt ein Tischstell-
schirm aus weißgrüner Jade mit
zwei Gedichten in goldgefüllter
Gravur und Reliefszenen (Taxe
50 000 bis 70 000 Euro). Aus dem
12. Jh. in Kambodscha stammt
ein großer Sandsteintorso einer
männlichen Gottheit im Ang-
kor-Wat-Stil (Taxe 30 000 bis
40 000 Euro). STEFFI KUPKA
ASIATISCHE KUNST
Van Ham
Köln, 6. Juni
Unter den Objekten, die Van
Ham nach der erfolgreichen
Auktionspremiere asiatischer
Kunst im vergangenen Dezem-
ber nun zusammengetragen
hat, ist eine chinesische kaiserli-
che Buchseite aus der Qing-Zeit.
Die Vorderseite des seltenen
Stückes aus spinatgrüner, dicht
marmorierter Jade ist mit feiner
Gravur versehen und entstand
nach 1790. Zwei sich windende
Drachen fliegen zwischen Wol-
kenwirbeln um ein flammendes
Juwel im Zentrum.
Es handelt sich bei der
Buchseite um einen Nachtrag
zu den Kommentaren über die
»Vier erworbenen Tugenden«,
die von Kaiser Qianlong 1790
verfasst wurden, wie die Gold-
gravuren auf der Rückseite
besagen (Taxe 15 000 bis 18 000
Euro).
Neben einem Ming-zeitli-
chen (1368–1644) bronzenen
Amitabha-Buddha auf Lotos-
sockel (Taxe 25 000 bis 28 000
Euro) wird ein Sarung Prada,
ein kostbares Textil aus Indone-
sien, zum Aufruf kommen. Die
feine Batikarbeit mit Blattgold-
applikationen stammt von der
98
2
Nordküste Javas und wurde
Ende des 19. Jhs gefertigt (Taxe
2400 bis 2800 Euro). Aus Tibet
stammt ein Thangka, auf dem
Buddha Shakyamuni in Medita-
tionshaltung und flankiert von
seinen Lieblingsschülern gezeigt
wird. Das Bild aus dem 17. Jh. ist
auf 5500 bis 6500 Euro geschätzt.
Japanische Netsuke kom-
men ebenfalls zum Aufruf,
darunter das Fabeltier Kirin
und Okame, die Göttin des
Frohsinns. Das aus Elfenbein
geschnitzte Kirin (Einhorn)
stammt aus dem 19. Jh., die
Augen sind aus dunklem Horn
eingelegt (6500 bis 7500 Euro).
STEFFI KUPKA
3
Bilder: Lempertz, Köln; Karbstein, Düsseldorf; Van Ham, Köln
GEMÄLDE
Karbstein
Düsseldorf, 20. Juni
Nach einem aktuellen Ranking
ist Gerhard Richter der gefrag-
teste lebende Maler auf dem
Auktionsmarkt der vergange-
nen 40 Jahre. Eine Handverma-
lung in Braun des 83-jährigen
deutschen Malers aus dem Jahr
1972 kommt bei Karbstein zum
Aufruf und dürfte mit einem
Schätzpreis von 10 000 bis 15 000
Euro noch reichlich Luft nach
oben haben.
Von Pablo Picasso kann auf
die großformatige Lithografie
»Tete sur fond noir« aus dem
Jahr 1953 geboten werden, die
mit 15 000 bis 20 000 Euro
taxiert ist. Das kubistisch anmu-
tende signierte Blatt ist als
»Epreuve d’artiste« gekennzeich-
net und stammt aus der Pariser
Privatsammlung von Henri M.
Petjet. Eine für das Werk des
1942 in Düsseldorf geborenen
Sprachkünstlers Ferdinand Kri-
wet, dem 2011 in seiner Heimat-
stadt eine Retrospektive gewid-
met wurde, typische
Siebdruckarbeit in Signalfarben
auf Leinwand ist mit etwas
Glück bereits für 3000 bis 4000
Euro zu haben.
PHILIPP ZIEGLER

MALEREI
Döbritz
Frankfurt, 20. Juni
Mondscheinzauber! Man wird
an Eichendorff’sche Gedichte
oder an die Erzählung »Das
Marmorbild« erinnert beim
Anblick dieser vom Mondlicht
beleuchteten »Südlichen Galan-
terie im Mondschein«. Die stim-
mungsvolle und malerisch
hochwertige Nachtansicht von
Oswald Achenbach (Taxe 12 000
Euro), die eine Gesellschaft in
einer von zwei rätselhaften gro-
ßen Skulpturen bewachten
Parklandschaft an einem See-
ufer zeigt, ist ein Höhepunkt
der Auktion bei Döbritz.
Heroischer und zugleich
Bilder: Döbritz, Frankfurt; Nagel, Stuttgart; Fischer, Heilbronn
auch ein wenig idyllisch kommt
die farbenfrohe Küstenland-
schaft »Die Bucht von Menton«
von Georg Heinrich Crola
(1804–1879) daher. Das Gemälde
aus dem Jahr 1838 zeigt die
damals noch zum Fürstentum
Monaco gehörende Stadt zwi-
schen Italien und Frankreich.
Das Bild kommt aus dem Besitz
der Familie des Malers und
wird auf 25 000 Euro taxiert.
Georg Heinrich Crola, eigent-
lich Croll, stammte aus Dresden
und stand der symbolisch über-
höhten Landschaftsmalerei von
Caspar David Friedrich und
Johan Christian Dahl nahe.
Abgerundet wird die Auktion
von Arbeiten der lokalen Land-
schaftsmaler der Kronberger
Schule. FRANK MAIER-SOLGK
1
AUKTIONEN
ASIATIKA
Nagel
Stuttgart, 5. und 6. Juni
Gleich mehrere erstklassige
Arbeiten von Qi Baishi
(1864–1957) und Xu Beihong
(1895–1953) konnte Nagel für
die kommende Auktion aus
einer hochwertigen norddeut-
schen Privatsammlung akqui-
rieren, aus der auch mehrere
Highlights der anstehenden
Auktionen europäischer Kunst
und Malerei stammen.
Zwei Darstellungen galop-
pierender Pferde von Xu Bei-
hong, datiert auf 1945 und 1947,
werden zu jeweils 100 000 bis
150 000 Euro aufgerufen. Qi
Baishi ist unter anderem mit
Abbildungen in Farbe und
Tusche von Glyzinien, Pfirsi-
chen des langen Lebens und
Li Tieguai vertreten, einem der
acht Unsterblichen, dessen
Kennzeichen der Flaschenkür-
bis und die Eisenkrücke sind
(Taxe je 60 000 bis 100 000 Euro).
Der Bereich der Malerei wird
mit Blättern bekannter Künstler
wie Wu Changshuo (1844–1927)
oder Lu Yanshao (1909–1993)
abgerundet. Zu den Toplosen
der Bronzen gehört, aus der
99
Mongolei und dem frühen
18. Jh. stammend, das
Abbild der Göttin des lan-
gen Lebens, Ushnishavi-
jaya, sowie ein mit 87 cm
Höhe großes Paar buddhis-
tischer Bronzelöwen aus der
Ming- oder frühen Qing-Dynas-
2 tie (Taxe je 80 000 bis 120 000
Euro).
Die Offerte umfasst eine
Auswahl von über 200 Zisha-
Teekannen aus der Sammlung
Lam Chi-Wang (1921–2003) in
Macau. Teekannen aus Zisha-
Steinzeug lassen sich bis in die
Ming-Zeit (1368–1644) zurück-
verfolgen, als sich das Ziehen-
lassen getrockneter Teeblätter
in heißem Wasser – gegenüber
der Zubereitung von Teegeträn-
ken durch Kochen – durchzu-
setzen begann. Die Vorliebe der
Gelehrten der damaligen Zeit
für natürliche Farben, Formen
und Materialien klingen bei
Zisha-Waren des 20. Jahrhun-
derts noch an. Von der renom-
mierten Meisterin Jiang Rong
(1919–2008) stammt eine blaue
Kanne in Form einer Lotoskap-
sel (Taxe 15 000 bis 20 000 Euro).
Auf dem Deckel des Gefäßes
sitzt eine Kröte. STEFFI KUPKA
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Fischer
Heilbronn, 11. Juni
Zwiesel, 27. Juni
Für den Katalogpreis von 6000
bis 8000 Euro wird bei Fischer
in Heilbronn ein »Stehender
Akt« des französischen Malers
Paul Jourdy (1805–1856) zum
Aufruf kommen, der zusammen
mit etwa 430 Objekten aus den
Sparten Gemälde, Bronzen,
Asiatika, Moderne und zeitge-
nössische Kunst angeboten
wird. Das Werk von Jourdy, der
ein Schüler des Klassizisten
Jean-Auguste-Dominiques
Ingres war, zeichnete sich neben
Porträts und Frauenbildnissen
vor allem durch Historienge-
mälde mit Szenen aus dem klas-
sischen Altertum aus. Eine
Ansicht des »Dianen Tempel in
Dornbach« ziert einen signier-
ten Ranftbecher von Gottlob
Mohn (1762–1815), der in Zwiesel
mit einem Schätzpreis von
10 000 bis 15 000 Euro versehen
ist. 1807 gründete der Porzellan-
Hausmaler Mohn in Leipzig
und später in Dresden eine
kleine Fabrik, in der er Gläser
bemalte. Durch die besonders
lichtdurchlässigen Farben, die
sich auf Glas einbrennen lassen,
zeichneten sich diese Gläser
durch eine für die damalige Ver-
hältnisse ungewöhnliche
Leuchtkraft aus, die insbesonde-
re bei den Herrscherhäusern
geschätzt wurde. Ein Blumen-
rand, »worin der Kenner alle
bekannten Farben beisammen
findet«, erhöhte den Preis seiner
Gläser nicht unerheblich.
Mehr als acht Kilometer
Glasfäden verarbeitete die
Künstlerin Mary Ann Toots
Zynsky für ihre Schale (Taxe
7000 bis 8000 Euro).
PHILIPP ZIEGLER
3
1 Oswald Achenbach, »Südliche
Galanterie im Mondschein«,
76 x 108 cm, Döbritz, Frankfurt,
Taxe 12 000 Euro
2 Teekanne, Jiang Rong,
Zisha-Steinzeug, Nagel,
Stuttgart, Taxe 15 000 bis
20 000 Euro
3 Ranftbecher, Gottlob Mohn,
»Dianen Tempel in Dornbach«,
Fischer, Heilbronn, Taxe 10 000
bis 15 000 Euro

KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Kastern
Hannover, 13. Juni
Für das Auktionshaus Kastern
ist Hannover, die Geburtsstadt
des Dadaisten Kurt Schwitters,
ein klarer Standortvorteil.
Immer wieder werden Schwit-
ters-Arbeiten eingeliefert, wie
für die kommende Auktion das
1910 bis 1913 entstandene Ölbild
»Ohne Titel/Frau in Tracht«.
Das 92 x 44 cm große Frühwerk
wird auf 6000 Euro taxiert.
Den Liebhabern alter Kunst
bietet Kastern eine schöne
flämische Tapisserie aus dem
17. Jahrhundert. Mit ihren
wohnlichen Maßen von 250 x
350 cm und ihrem guten Erhal-
tungszustand wir das Motiv
»Christus übergibt dem hl.
Petrus die Himmelsschlüssel«
sicher auch im protestantischen
Norden seine Liebhaber finden.
Gut 200 Lose Schmuck und
Uhren ergänzen das Angebot,
darunter befinden sich auch
einige antike Stücke mit mehr-
karätigen Altschliffdiamanten.
Unterhaltsam ist die große
Sammlung an Spieluhren, Sing-
vogelkäfigen und Drehorgeln.
Ihre Taxen bewegen sich im
niedrigen drei- bis mittleren
vierstelligen Bereich und
sichern auch ohne Stroman-
schluss unterhaltsame Stunden.
FRANK G. KURZHALS
1
1 Tapisserie, flämisch, 17. Jh.,
250 x 350 cm, Kastern, Hannover,
Limit 20 000 Euro
2 Thomas Demand, »Buillon«, 2003,
Lambda-Print, 30 x 30 cm, Bassenge,
Berlin, Limit 4000 Euro
3 Figur, 300 v. Chr. bis 350 n. Chr.,
Westmexiko, Keramik, Zemanek-
Münster, Würzburg, Taxe 2800 Euro
AUKTIONEN
2
FOTOGRAFIE
Bassenge
Berlin, 3. Juni
Alte Stadtaufnahmen haben
einen ganz eigenen Reiz und sie
regen immer wieder zum Ver-
gleichen an. Dabei geht es im
Betrachten alter Stadtfotos auch
um den Vergleich von tatsächli-
cher zu fotografierter Wirklich-
keit und um die vielen mögli-
chen Abstufungen zwischen
diesen zwei Polen. Ein Beispiel
dafür sind die sechs großen
Salzpapier-Fotografien von 1856,
die jetzt Bassenge auf seiner
Fotoauktion anbietet.
Es sind Ansichten von Lyon.
Diese zählen zu den frühesten
Papierfotos der Stadt (Taxen um
1000 Euro) und fordern den prü-
fenden Vergleich geradezu
heraus. Ebenfalls sehr frühe
Arbeiten lassen das alte Berlin
(L. Ahrendts), Paris (Baldus,
Fortier u. a.) und Rom (J.
Anderson) vor dem Auge des
Betrachters auferstehen (Taxen
zwischen 600 Euro und 1200
Euro). Bei einer Reihe von chi-
nesischen Fotografien mag die
Frage nach Wirklichkeit und
Inszenierung von Wirklichkeit
noch naheliegender sein. Bas-
senge bietet hier äußerst seltene
100
Bilddokumente an, die den
zweiten japanisch-chinesischen
Krieg (1937–1945) zeigen. Sie
stammen aus dem Besitz eines
italienischen Marineoffiziers.
Die Arbeit »Buillon« von
Thomas Demand aus dem Jahr
2003 (Limit 4000 Euro) wirkt
auf den ersten Blick wie schlicht
abfotografierte Wirklichkeit,
der zweite Blick verrät, dass sie
eine Rekonstruktion der Reali-
tät darstellt, lebensgroß und
penibel von ihm nachgebaut aus
Pappe und Papier. Nach der
Aufnahme wurde die konstru-
ierte Wirklichkeit von ihm zer-
stört und nur noch die Fotogra-
fie der Rekonstruktion bleibt
hier als 30 x 30 cm großer Lamb-
da-Print bestehen.
FRANK G. KURZHALS
TRIBAL ART
Zemanek-Münster
Würzburg, 27. Juni
Eine außergewöhnlich vielseiti-
ge, 500 Objekte umfassende
Offerte außereuropäischer
Kunst, die von ägyptischen
Antiken über präkolumbische
Keramik und Ethnografika ark-
tischer Volksgruppen bis hin
zur traditionellen Kunst Afri-
kas, Australiens, Asiens und
Ozeaniens reicht, kommt bei
Zemanek-Münster in Würzburg
zum Aufruf. Mit rund 90 Losen
wird ein besonderes Augen-
merk auf die Sparte Altamerika
gelegt, in der ein stehendes
Figurenpaar aus Nayarit hervor-
sticht, das aus der Detroiter
Sammlung Mathilda Graff ein-
geliefert wurde. Es wird vermu-
tet, dass es sich bei den durch
ihre ausnehmend naturalisti-
sche Darstellung bestechenden
Figuren um Grabwächter-Figu-
ren aus der Zeit zwischen 300 v.
Chr. und 200 n. Chr. handelt
Bilder: Kastern, Hannover; Bassenge, Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Zemanek-Münster, Würzburg
(Taxe 8000 Euro).
Aus der deutschen Privat-
sammlung Robert Zink stam-
men 14 Keramiken, darunter
eine kniende weibliche Figur,
die dem Jalisco-Ameca-Gray-
Kunststil aus Westmexiko zuge-
schrieben wird. Für die somit
aus der Zeit zwischen 300 v.
Chr. und 350 n. Chr. stammen-
de Keramik werden Gebote ab
2800 Euro erwartet. Aus dersel-
ben Sammlung stammt auch
eine im Spiegel flächenfüllend
polychrom bemalte Fußschale
aus der Veraguas-Region in
Panama, die in stark abstrahier-
ter und äußerst seltener En-face-
Darstellung das Abbild eines
Priesters oder Schamanen zeigt,
der die Maske des Alligator-
Gottes trägt (Taxe 2800 Euro).
PHILIPP ZIEGLER
3
5. / 6. Juni 2015 DR. FISCHER
KUNSTAUKTIONEN

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4 0.Auktio
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Lucas Cranach d.J./Werkstatt, "Luther" Meissen, um 1735/40 Süddeutschland, 18. Jh.
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8.-11.6
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Heinz Mack, um 1954, 88 x 88 cm Günther Förg, 120 x 100 cm Günther Förg, 120 x 100 cm

87
Auktion 329

9
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Gemälde 17.–20. Jh., Ikonen, Grafik, Skulpturen, Bronzen, Möbel, Antiquitäten, Uhren, Teppiche,

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Schmuck, Silber, Porzellan, Asiatica, Afrikana, Kunstgewerbe

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MÜNZEN
Künker
Osnabrück, 23. bis 25. Juni
Einen wahren Goldrausch wer-
den die Käufer bei Künker erle-
ben. Rund ein Viertel der etwa
4000 angebotenen Münzen und
Medaillen der Neuzeit –
Gesamtschätzung etwa 5,5 Mio.
Euro – sind Goldprägungen aus
aller Welt. Ein Prachtexemplar
stellt eine bayerische Goldme-
daille zu 50 Dukaten dar, welche
die opulent gestalteten Brustbil-
der des Kurfürsten Maximilian
III. Joseph (1745–1777) und seiner
aus Sachsen stammenden Gat-
tin Maria Anna zeigt (Taxe
75 000 Euro).
Mit Max III. Joseph starb die
bayerische Linie des Hauses
Wittelsbach aus, seine Nachfol-
ge als Herrscher des Kurfürsten-
tums Bayern trat der pfälzische
Kurfürst Karl Theodor an, der
damit beide Kurwürden auf
sich vereinigte. Wie er kamen
alle weiteren Herrscher Bayerns
aus einer der pfälzischen Linien
1 Gesamtentwurf dieses Hauses
der Wittelsbacher. Das Bild Bay-
erns so nachhaltig prägende
Persönlichkeiten auf dem baye-
rischen Thron wie der kunstsin-
nige König Ludwig I. und der
»Märchenkönig« Ludwig II.
waren also – wenn man so will
– gar keine »echten Bayern«.
In der Fülle der Silberprä-
gungen finden sich seltene Stü-
cke von Erfurt, Halberstadt,
Hamburg, Magdeburg, Minden
und Quedlinburg aus der
Sammlung Friedrich Popken.
Zur Versteigerung kommt ein
Teil der Sammlung Horn mit
deutschen Münzen und Medail-
len sowie russische Prägungen.
HARTMUT KREUTZER
AUKTIONEN
2
BÜCHER
Kiefer
Pforzheim, 26. und 27. Juni
Eine der wichtigsten und sel-
tensten Architekturpublikatio-
nen der Moderne kommt bei
Kiefer in Pforzheim unter den
Hammer. Es handelt sich hier-
bei um »E 1027 Maison en bord
de mer« von Eileen Gray und
Jean Badovici. In dieser Ausgabe
von »L’architecture vivante«
geht es allein um ein ultra-
modernes Haus im südfranzösi-
schen Roquebrune-Cap-Martin,
das schon bald zu einer Archi-
tektur-Ikone werden sollte.
Eileen Gray hatte Badovici
Anfang der 1920er-Jahre ken-
nengelernt, als sie bereits erste
Erfolge vor allem als Designerin
von Möbeln vorweisen konnte.
1925 vertraute er ihr den
an. Der als Dialog verfasste Ein-
leitungstext »De l’éclectisme au
doute« gilt als das »Glaubensbe-
kenntnis« der Architektin. Die
zahlreichen Abbildungen doku-
mentieren das Haus in allen
Details (Taxe 9000 Euro).
Unter den alten Drucken
fällt die 1565 in Rom erschiene-
ne Fabelsammlung »Fabulae
centum ex antiquis auctoribus
delectae« (Taxe 6000 Euro) ins
Auge. Sie wurde auf Wunsch
des Papstes Pius IV. von Gabrie-
le Faerno zusammengestellt.
Puristisch, ganz auf die Grund-
form reduziert, aber mit liebe-
voller Detailbehandlung
kommt der Kupferstich einer
Sonnenblume im Groß-Folio-
102
Format daher. Unter dem Titel
»Flos Solis maior« hat ihn ein
unbekannter Künstler für den
um 1750 in Eichstätt erschiene-
nen Hortus Eystettensis gesto-
chen (Taxe 7500 Euro). Bei die-
sem Kompendium handelt es
sich um das bedeutendste Pflan-
zenbuch des Barock. Herausge-
ber war der aus Nürnberg stam-
mende Basilius Besler.
MARTIN MIERSCH
KUNST, ANTIQUITÄTEN
UND FOTOGRAFIE
Jeschke van Vliet
Berlin, 13. Juni
Burschikos mit Hut und Ziga-
rette im Mund inszenierte der
tschechisch-österreichische
Künstler Anton Josef Trcka die
Tänzerin in der Fotografie, die
Jeschke van Vliet im Juni offe-
riert. Der Vintage-Print von
1928 ist auf 1200 Euro taxiert.
Unter den Zeitgenossen
sticht der C-Print »Working
material for the project Frozen
Sea« (Taxe 2400) des finnischen
Fotografen Miklos Gaál aus
dem Jahr 2004 hervor. Ein
Gemälde-Highlight der Auktion
ist das großformatige Ölbild
»Près de la Moulin de Gauthier«
des Dresdener Künstlers Max
Uhlig mit einer Taxe von 14 000
Euro. Das Werk entstand ver-
mutlich auf seinem Gehöft in
der Provence. Eine Rarität ist
eine Vase von Nancy Daum Frè-
res (Taxe 2000). SUSANNE LUX
3
4
SAMMMLEROBJEKTE
Wendl
Rudolstadt, 18. bis 20. Juni
Opulent bestückt ist die Som-
merauktion bei Wendl. Um die
4500 Positionen werden offe-
riert, dabei ragen zwei Privat-
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Teepuppen lenken den Blick auf
ein nahezu vergessenes Artefakt
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Sie sind aus Porzellan, Wachs
oder Holz, meist fein model-
liert. Diese Tee- oder Kaffeewär-
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MÖBEL Demessieur aus einer rheini-
Demessieur schen Privatsammlung anbietet.
Düsseldorf, 27. Juni Darunter befinden sich heraus-
ragende Objekte wie eine Louis-
Seine Vision galt dem perfekten XVI-Ormolu-Schreibschatulle
Möbel: David Roentgen, der die von David Roentgen und Fran-
Werkstatt seines Vaters Abra- çois Rémond um 1780, die auf
ham Roentgen übernahm und 100 000 bis 150 000 Euro taxiert
sie zu einem Unternehmen mit ist. Sie war erst 2012 in der gro-

Bild: Demessieur, Düsseldorf

Weltruf ausbaute, belieferte fast
alle Fürsten- und Königshäuser
Europas. Er erkannte den
Umbruch vom Rokoko zum
Klassizismus und wandte sich
dem neuen Stil der geraden
Lineatur zu, geprägt durch den
Kontrast des dunklen Mahagoni
mit den reichen, feuerver-
goldeten Bronzeapplikationen.
Ein Schreibtisch von David
1 David Roentgen, Schreibtisch,
klassizistisch, Demessieur,
Düsseldorf, Taxe 60 000 bis
90 000 Euro
1 verblieb und 1942 veräußert
Roentgen, der diese klassizisti-
schen Merkmale aufweist,
kommt nun bei Demessieur
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90 000 Euro zum Aufruf. Der
Ebenist lieferte ihn 1796 an Graf
Heinrich Reuß-Ebersdorf. Das
Möbel ist mit den bekannten
Mechanismen und versteckten
Gefachen ausgestattet, für die
die Manufaktur in Neuwied
neben ihren Marketerien
berühmt war. Der Tisch stammt
wie 30 andere museale Möbel
von David Roentgen und nam-
haften Zeitgenossen, die
ßen Roentgen-Schau im Metro-
politan Museum in New York
zu sehen.
Eine dreischübige Kommo-
de, die bis weit ins 20. Jh. im
Besitz der Familie Roentgen
wurde, sollte einem neuen
Besitzer 60 000 bis 100 000 Euro
wert sein. Ein kleiner rechtecki-
ger Tisch aus der Roentgen-
Manufaktur um 1780 (Taxe
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J U L I A QUA N D T

Bilder: Dobiaschofsky Auktionen, Bern (2)

Johann Wolfgang Baumgartner

»Ansichten der Piazzetta in Venedig«, 1733/46
Privatsammlung

106
 A
nfang der 1730er-Jahre ließ
sich der aus Tirol stam-
mende Maler Johann Wolf-
gang Baumgartner in der
Freien Reichsstadt Augsburg nieder. Als
Sohn eines Schmiedes geboren, hatte Baum-
gartner in Salzburg die Hinterglasmalerei ge-
lernt und sich daraufhin auf Wanderschaft
nach Italien, Österreich, die Steiermark, Un-
garn und Böhmen begeben – seine Hinter-
glasbilder sind in ganz Europa verbreitet.
Sein künstlerisches Schaffen umfasst
unterschiedlichste Techniken: Hinterglasma-
lereien, Zeichnungen und Ölskizzen als Vor-
lagen für Druckgrafik – seine ungewöhnli-
che künstlerische Laufbahn beschloss er als
begehrter Maler von Tafelbildern und Fres-
ken. Baumgartners Hinterglasbilder sind
gleich in zweierlei Hinsicht ein Glücksfall:
Obwohl viele der in Augsburg tätigen Hin-
terglasmaler namentlich bekannt sind, ge-
staltet sich eine eindeutige Zuschreibung be-
stimmter Werke gemeinhin schwierig, da
Signaturen nicht üblich waren und ein über-
aus homogener Malstil gepflegt wurde. Von
Baumgartners Werken aber tragen sogar
zwei eine Signatur; zugleich erweisen sie sich
im Hinblick auf Technik und Vorlagenwahl
als so einzigartig, dass eine sichere Zuschrei-
bung möglich wird.
Die übliche Technik der Hinterglasma-
lerei besteht in einer im Vergleich zur Lein-
wandmalerei umgekehrten Vorgehensweise,
bei der zunächst Konturen und Details ange-
legt werden und das Malen des Hintergrun-
des zum Schluss erfolgt. Baumgartner je-
doch pflegte die »Hinterglas-Farbradierung«.
Erst nach dem Malen des Mittel- und Hinter-
grundes radierte er Umrisslinien und Bin-
nenzeichnung der Darstellung in die aufge-
tragene Farbe. Als letzter Arbeitsschritt
wurden diese ausradierten Linien mit
schwarzem Büttenpapier hinterlegt.
Im Vergleich zur herkömmlichen Hin-
terglasmalerei konnte Baumgartner dadurch
eine erstaunliche Detailfreude an den Tag le-
gen. In Verbindung mit seinen charakteristi-
schen Pastelltönen entsteht so ein optischer
Eindruck, der sich von den Werken anderer
Hinterglaskünstler unterscheidet. Oftmals
wurden seine Bilder nicht einmal als Hinter-
glasmalerei erkannt. So fanden einige als
Gouachen oder Aquarelle ihren Weg in
Sammlungen oder den Kunsthandel.
Im Jahr 2012 präsentierten die Kunst-
sammlungen und Museen Augsburg im Rah-
men der Kabinettausstellung »Johann Wolf-
gang Baumgartner – Veduten hinter Glas«
erstmals alle erreichbaren Hinterglasbilder
Baumgartners der Öffentlichkeit. Insgesamt
22 Werke waren bekannt, die in einem um-
fangreichen Katalog vorgestellt wurden. Seit
der Ausstellung sind acht weitere seiner Hin-
terglasbilder aufgetaucht, die sich allesamt in
Privatsammlungen befinden.
Zuletzt gelang im November 2014 eine
sensationelle Neuentdeckung: Das Berner
Auktionshaus Dobiaschofsky hatte die bei-
den Hinterglasbilder mit Ansichten Vene-
digs, jeweils 26 mal 36 Zentimeter groß, in
der Auktion. Die rückwärtig angebrachten
Etiketten lassen darauf schließen, dass sie
sich um 1930 in England befanden – damals
als Konvolut von vier Gemälden – bevor sie
(in Folge einer Erbteilung?) schließlich den
Weg in die Schweiz fanden. Die Etiketten
nannten als Künstler den flämischen Maler
Peter (Pieter) van Lint. Dessen rubeneske
Ästhetik unterscheidet sich jedoch stark von
den beiden vorliegenden Bildern. Dem
Hinterglassammler und -experten Wolfgang
Venedig ist seit Jahrhunderten ein Ort der
Sehnsucht. Baumgartners Hinterglasbilder
zeigen den Molo und die Biblioteca Marcia-
na von Norden und von Osten (links)
Steiner fielen die gestalterischen Charakteris-
tika der Gemälde auf. Nach einer Untersu-
chung vor Ort – bei der die Glasscheiben aus-
gerahmt und die schwarze Hinterlegung
entfernt wurden, sodass die ausradierten Li-
nien sichtbar wurden – konnten sie als bis-
lang nicht entdeckte Werke Johann Wolf-
gang Baumgartners identifiziert und in der
Folge für die Sammlung W. u. G. Steiner er-
worben werden, die bereits zuvor einen Be-
stand von fünf Hinterglasgemälden Baum-
gartners verzeichnete.
Beide Gemälde zeigen eine von zahlrei-
chen Menschen bevölkerte Ansicht der Piaz-
zetta San Marco in Venedig – also den Teil
des Markusplatzes zwischen Dogenpalast, Bi-
blioteca Marciana und dem Bacino San Mar-
co mit den Säulen der Stadtheiligen Markus
und Theodorus, einmal aus nördlicher und
107
einmal aus östlicher Richtung. Typisch für
Baumgartner sind die ausradierten, schwarz
hinterlegten Konturlinien, die zarten Grau-,
Blau- und Rosétöne – aufgelockert durch far-
bige Akzente in kräftigem Rot.
Die Werke entstanden nach Vorlagen
des in Augsburg tätigen Stechers Bernhard
Vogel, der in der ersten Hälfte des 18. Jahr-
hunderts eine Folge von insgesamt 16 groß-
formatigen Schabkunstblättern (51 x 72 cm)
mit venezianischen Ansichten nach Gemäl-
den Johan (Giovanni) Richters schuf. Das Ge-
mälde Richters, nach dem die Stichvorlage
für die Ansicht der Piazzetta von Norden
(hier klein dargestellt) entstanden sein dürfte,
befindet sich im Besitz der Staatsgalerie
Stuttgart. Da Richters Gemälde interessante
farbliche Parallelen zu den Hinterglasbildern
Baumgartners aufzeigen (auch bei Richter
trägt beispielweise die Dame im mittleren
Vordergrund ein rotes Kleid), scheint die Fra-
ge berechtigt, ob Baumgartner nicht auch
die Gemäldevorlage der Stiche kannte.
Während Baumgartner beim Großteil
seiner Werke hinter Glas (basierend auf dem
Kupferstichwerk »Iconographia«, das der
Augsburger Stecher Melchior Küsel in der
zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts nach
Zeichnungen Johann Wilhelm Baurs schuf)
eine recht freie Vorgehensweise pflegte, die
immer wieder bewusste Abänderungen der
Vorlage beinhaltet, ist im Hinblick auf die
Venedigansichten bemerkenswert, dass er
bei der Übertragung der Schabkunstblätter
in das Medium der Hinterglasmalerei äu-
ßerst detailgenau und stets seitenrichtig ar-
beitete. Dies dürfte der Tatsache geschuldet
sein, dass Vogels Schabkunstblätter real exis-
tierende Stadtprospekte wiedergeben, wäh-
rend die Stiche Küsels frei komponierte, ca-
pricciohafte Fantasieansichten zeigen.
Waren bislang nur drei Hinterglasbilder
bekannt, für die Baumgartner Vogels Vene-
dig-Ansichten als Vorlage nutzte, wächst die-
se Zahl nun auf fünf Werke an, wobei eines
der bereits 2012 bekannten Bilder – befind-
lich in deutschem Privatbesitz – exakt die
gleichen Maße der beiden Ansichten der Pi-
azzetta aufweist. Aufgrund des oftmals seri-
ellen Charakters der Hinterglasbilder Baum-
gartners (im schweizerischen Vitromusée
Romont existieren etwa vier kleinformatige
Bilder, die eindeutig als Pendants geschaffen
wurden), ist die Vermutung naheliegend,
dass dieses Bild zum Konvolut der einst in
England angebotenen Venedigansichten ge-
zählt haben könnte und wohl noch mehr bis-
lang unbekannte Werke Baumgartners auf
ihre Entdeckung warten. ×
Julia Quandt ist wissenschafltiche Mitarbeiterin
der Kunstsammlungen und Museen Augsburg

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Antiquitäten, Kunst 27. 6. Gegenwartskunst 10./11. 6. 18.–21. 6. Kunsthalle Basel:
Juwelen 11. 6. Design Miami/Basel. Anicka Yi: 7,070,430K of London
Mutterstadt Uhren 12. 6. Messe, Halle 1 16.–21. 6. Digital Spit. 12. 6.–16. 8. Tate Modern: Agnes
Henry‘s (0 62 34 / 8 01 10) Bücher, Grafik 15. 6. LISTE. Burgweg 16.–21. 6. Martin. 3. 6.–11. 10.
Teppiche 7. 6. Asiatica 18. 6. Art Basel. Messe 18.–21. 6. Basel/Riehen
Uhren 12. 6. Möbel, Kunst 19. 6. Scope Basel. Kaserne Basel Fondation Beyeler: München
Schmuck 19. 6. Fotografie 22. 6. 16.–21. 6. Marlene Dumas. 31. 5.–6. 9. Haus der Kunst:
Alte Meister 24. 6. VOLTA 11. Markthalle Geniale Dilletanten.
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Swann Galleries (0043 1/5 33 41 74) Kupferstichkabinett: in Deutschland.
(0012 12/2 54 47 10) Alte Meister, Biedermeier, Brüssel Wir kommen auf den 26. 6.–11. 10.
Bücher 10./17. 6. Klassische Moderne 28. 5. Asian Art in Brussels. Hund. Eine tierische Pinakothek der Moderne:
Im Kinsky Kunsthandlungen, Place du Sommerausstellung im Einblicke in die Lithowerk-
Nürnberg (0043 1/5 32 42 00) Grand Sablon 10.–14. 6. Kupferstichkabinett. statt. Probe- und Zustands-
Weidler (09 11 / 22 25 25) Antiquitäten, Kunst BAAF – Brussels Ancient 26. 6.–20. 9. drucke von Edouard
Antiquitäten, Kunst, Varia 16./17. 6. Art Fair. Kunsthandlungen, Vuillard. Bis 28. 6.
18.–20. 6. Place du Grand Sablon Bottrop Zilla Leutenegger: Ring
Wiesbaden 10.–14. 6. Josef Albers Museum: My Bell. 26. 6.–4. 10.
Oberursel Jäger (06 11 / 30 41 02) BRUNEAF – Brussels Non Sol LeWitt. Wall Drawing
Homm (0 61 71 / 5 54 97) Antiquitäten, Kunst 13. 6. European Art Fair. 1176. For Josef Albers. Münchenstein/Basel
Antiquitäten, Kunst 27. 6. Rippon Boswell Kunsthandlungen, Place du 7. 6.–30. 8. Schaulager: Future Present
(06 11/33 44 30) Grand Sablon 10.–14. 6. – Emanuel-Hoffmann-Stif-
Osnabrück Teppiche 13. 6. Bozen tung. 13. 6.–31. 1. 2016
Künker (05 41 / 96 20 20) Essen Museion: Hubert Kostner:
Münzen 23.–25. 6. Wiesloch C.A.R. Media Art Fair. Konzeptmontage. St. Gallen
Badisches Auktionshaus Zollverein 29.–31. 5. 6. 6.–30. 8. Kunstmuseum: Gerard
Pfaffenhofen (06 22 2/ 38 65 22) Byrne. 6. 6.–13. 9.
Theilmann Antiquitäten, Kunst 28. 5. London Frankfurt am Main
(0 84 41 / 78 86 63) Olympia – International Schirn: Die bewegte Leere Washington
Antiquitäten, Kunst 27. 6. Worms Art & Antiques Fair. des Moments: Alicja Kwade. National Gallery of Art:
Lösch (0 62 47 / 9 04 60) Olympia London 18.–28. 6. bis 14. 6. Gustave Caillebotte: The
Pforzheim Spielzeug, Militaria 5./6. 6. Masterpiece London. The Städel Museum: Painter‘s Eye. 28. 6.–4. 10.
Kiefer (0 72 31 / 9 23 20) Royal Hospital Chelsea Laster des Lebens: Pleasure and Piety: The Art
Bücher, Grafik, Kunst Würzburg 25. 6.–1. 7. Druckgrafik von William of Joachim Wtewael.
26./27. 6. Mars (09 31 / 5 56 58) Hogarth. 10. 6.–6. 9 28. 6.–4. 10.
Antiquitäten, Kunst 27. 6. Pulheim
Plauen Zemanek-Münster art‘pu:l. Walzwerk 4.–7. 6. Hamburg Zürich
Mehlis (0 37 41 / 22 10 05) (09 31/1 77 21) Bucerius Kunst Forum: Kunsthaus Zürich:
Antiquitäten, Kunst, histor. Tribal Art 27. 6. Ulm Über Wasser. Europa: Die Zukunft der
Baustoffe 28.–30. 5. ISMU. Messe 29.–31. 5. 13. 6.–20. 9. Geschichte. 12. 6.–6. 9.
Zofingen
Rudolstadt Auktionshaus Zofingen
Wendl (0 36 72 / 42 43 50) (0041 62 / 7 51 63 51)
Antiquitäten, Kunst, Varia Antiquitäten, Kunst 4.–6. 6.
18.–20. 6.
Zürich
Saarbrücken Koller (0041 44 / 4 45 63 63)
Neues Saarbrücker Asiatica 2./3. 6.
Auktionshaus Schmuck, Uhren 24. 6.
(06 81 / 95 80 93 66) Art Déco 26. 6.
Antiquitäten, Kunst 30. 5. Schweizer Kunst 26. 6.
Design 27. 6.
St. Pölten Schuler
Dorotheum (0041 43/3 99 70 10)
(0043 27 42 / 35 34 25) Antiquitäten, Kunst
Antiquitäten, Kunst, 15./17.–20. 6. M
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Schmuck 11. 6.
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Stuttgart Dr. Fischer
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Asiatica 5./6. 6. Glas 27. 6.


1 Set aus der illy Art Collection,
designed by Tobias Rehberger.
Die Kollektion ist nummeriert
und signiert. Ein Spiel mit
Licht- und Schattenimpulsen,
moduliert auf Porzellan.
1001 GEMÄLDE die Sie sehen
sollten, bevor das Leben vorbei
ist. Erfahren Sie auf 960 Seiten
alles Wissenswerte über sensa-
tionelle Gemälde aus der ganzen
Welt und aus allen Epochen.
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Sie 14 Ausgaben mit 15 % Ersparnis gegenüber dem Einzel-
verkauf und erfreuen Sie sich zusätzlich an Abo-Plus: das
Vorteilsprogramm mit regelmäßigen Extras, ermäßigten
Eintritten sowie Einladungen zu Messen und Museums-
veranstaltungen. Das Abo ist jederzeit kündbar.
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 SCHMIDT
VORSCHAU
KUNSTAUKTIONEN DRESDEN

06.06.2015
Die nächste Ausgabe
der weltkunst erscheint am Otto Altenkirch
Ernst Barlach
24. Juni 2015 Bernardo Bellotto (Canaletto)
Anna Bogouchevskaia
Étienne Alphonse Dinet
Ferdinand Dorsch
Curt Erhardt
Conrad Felixmüller
August Gaul
Maximilian Albert Hauschild
Josef Hegenbarth
Peter Herrmann
Jo Jastram
Johann Joachim Kaendler
Fritz Keller
Dietrich Klinge
Willy Kriegel
Karl Kunz
Carl Lohse
August Leberecht Oeser
A.R. Penck
Wilhelm Rudolph
Karl Völker
Paul Wilhelm
Bild: Johansen Krause/Zeng Fanzhi/Pinault Collection

Heinz Zander
Lorenzo Zucchi

Der Hase kommt Ihnen irgendwie bekannt vor?

Ganz recht, Dürers berühmter Feldhase aus
der Wiener Albertina stand Pate für diese Form von
Appropriation Art, die der chinesische Künstler
Zeng Fanzhi schuf. Es ist nur eine von vielen
Entdeckungen zeitgenössischer Kunst aus dem
Reich der Mitte, die man bei dem großen Aus-
stellungsmarathon China 8 im Ruhrgebiet machen
kann. Wir zeigen die Höhepunkte und widmen uns
im Sammlerseminar zusätzlich dem Thema
Ernst Barlach „Russische Bettlerin
»Chinesische Teppiche«. Außerdem starten wir mit Schale“. 1906.
unsere neue Sommerserie »Liebesgeschichten in der
Kunst«. Das sollten Sie nicht verpassen!
44. Kunstauktion
Vorbesichtigung ab 28. Mai 2015
Tel. 0351/8119 87 87
www.schmidt-auktionen.de

113
 DA S B I L D M E I N E S L E B E N S

Donna Leon

Anthonis van Dyck: »Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo«, 1623

Bilder: Regine Mosimann/Diogenes Verlag; Widener Collection

Seit ich denken kann, war es immer eher
die Musik als die Kunst, die mich berührte.
Die tiefe Verbundenheit, die ich insbeson-
dere zur Barockmusik und zur Barockoper
empfinde, begleitet mich auch, wenn ich
schreibe. Es liegt wohl an meiner Affinität
zu dieser Epoche, dass mich Anthonis van
Dycks »Porträt der Marchesa Elena Grimaldi
Cattaneo« bei der ersten Begegnung vor
über zehn Jahren in der National Gallery in
Washington sofort in seinen Bann zog.
Zunächst war es der große rote Schirm, der
mich beeindruckte. Dann umfing mich
die faszinierende Aura von Überlegenheit
und Sicherheit, die von dieser stolzen
Genueserin ausgeht. Und schließlich fiel
mein Blick auf die breiten roten Spitzen-
manschetten, die den Sonnenschirm farb-
lich aufgreifen. Einen solchen hätte ich mit-
unter gerne, wenn ich im Garten arbeite.
Anders als die Marchesa schreite ich nicht in
einem Prunkgewand in den Garten, son-
dern mache mir in ausgebleichten Jeans die
Hände schmutzig: Ich liebe es, einen ganzen
Vormittag auf den Knien zwischen meinen
Pflanzen zu verbringen, und da täte mir ein
wenig Schatten hin und wieder ganz gut!

Donna Leon ist eine der erfolgreichsten Krimiauto-

rinnen der Welt. Im Juni erscheint bei Diogenes
»Tod zwischen den Zeilen. Commissario Brunettis
dreiundzwanzigster Fall«.

Aufgezeichnet von Petra Schaefer

114
 17. 20.0
TION 6.2
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im Uhrzeigersinn
Gerhard Richter (1932) Achenbach Art Auction
Ohne Titel | 2008 | Öl über Offset auf Katalogseite (?) | 29,5 x 21 cm

Markus Lüpertz (1941) Part I in Düsseldorf 17. – 19. Juni 2015

Birkenbild | 1999 | Öl auf Leinwand | 155 x 90 cm

Georg Baselitz (1938)

Vorbesichtigung: 12. – 16. Juni 2015
Ohne Titel | 1998 | Gouache und Tusche auf Papier | 44,6 x 32,5 cm

Franz Ackermann (1963)

Part II in Köln 20. Juni 2015
„Collapse!“ | 2011 | Mischtechnik auf Papier | 97,5 x 77 cm
Vorbesichtigung: 12. – 19. Juni 2015
Gotthard Graubner (1930 – 2013)
Trampolin | 1971 | Mischtechnik auf Perlon über Synthetikwatte
auf Leinwand | 206 x 204 cm

Günther Förg (1952 – 2013)

Ohne Titel | 1999 | Acryl auf Leinwand | 190 x 220 cm Online-Kataloge | Katalogbestellungen | Informationen | Termine: www.van-ham.com
Jörg Immendorf (1945 – 2007)
Komm Jörch wir gehen | Bronze, grün-schwarz patiniert Van Ham Kunstauktionen Hitzelerstraße 2 | 50968 Köln
Ca. 205 x 145 x 150 cm Telefon: + 49 221 92 58 62-0 | Fax: -4 | info@van-ham.com
 TO BREAK THE RULES,
YOU MUST FIRST MASTER
THEM.

UM REGELN BRECHEN ZU KÖNNEN, MUSS MAN SIE

ZUERST MEISTERN.
DAS VALLÉE DE JOUX: SEIT JAHRTAUSENDEN WURDE
DIESES TAL IM SCHWEIZER JURAGEBIRGE VON
SEINEM RAUEN UND UNERBITTLICHEN KLIMA
GEPRÄGT. SEIT 1875 IST ES DIE HEIMAT VON
AUDEMARS PIGUET, IM DORF LE BRASSUS. DIE
ERSTEN UHRMACHER LEBTEN HIER IM EINKLANG MIT
DEM RHYTHMUS DER NATUR UND STREBTEN
DANACH, DIE GEHEIMNISSE DES UNIVERSUMS
DURCH IHRE KOMPLEXEN MECHANISCHEN
MEISTERWERKE ZU ENTSCHLÜSSELN. DIESER
PIONIERGEIST INSPIRIERT UNS AUCH HEUTE NOCH,
DIE REGELN DER FEINEN UHRMACHERKUNST STETS
ZU HINTERFRAGEN.
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ROYAL OAK
CHRONOGRAPH
AUS ROSÉGOLD.