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Introduccin En este trabajo conoceremos la Historia de la Msica a travs de los tiempos, y de su evolucin e importancia en nuestra sociedad.

Viajaremos desde Oriente, pasando por la India y Europa conociendo las distintas pocas de la msica clsica, opera y compositores mas famosos... Conoceremos desde el simple sonido del tambor ms prehistrico hasta la msica con sintetizador ms avanzado de nuestra poca... Qu es msica? Msica es lo que usamos para describir las secciones de una composicin musical extensa, generalmente de carcter instrumental. Una dificultad importante a la que se enfrentaron los compositores de los siglos XV y XVI fue cmo hacer para que su msica llegara ms all de la exposicin de una meloda corta o de una idea musical. Una de las soluciones fue la forma de la variacin, en la que el tema repetido est sometido a unas variaciones cada vez ms elaboradas. Otra manera consista en escribir dos piezas cortas que se deban tocar la una despus de la otra. Uno de los rasgos dominantes de la msica para virginales, lades y conjuntos de instrumentos fueron las parejas formadas por pavanas y gallardas. A partir de estos ejemplos evolucionara la suite del barroco, que bsicamente consista en un par de danzas pareadas como la alemanda (lenta), la courante (rpida), la zarabanda (lenta) y la giga. Estos cuatro movimientos formaban el esquema central de gran parte de la msica instrumental, de cmara y orquestal, de Bach, Hndel y sus contemporneos. El clasicismo, que vino a continuacin en el siglo XVIII, se basaba menos en la elaborada polifona del contrapunto que en la meloda, y se apoyaba en un sistema relativamente simple de acordes progresivos. Pero, aunque sencilla, las convenciones del clasicismo respecto a las progresiones armnicas le permitieron alejarse, sin esfuerzo alguno, de la tonalidad base mediante una serie de centros tonales de cambio, de una manera que se demostr grata al odo. Adems, los cambios de tonalidad permitan a los compositores desarrollar el tema de forma ms extensa dentro de un mismo movimiento, sin que la msica aburriera. Una sinfona, una sonata o un cuarteto de cuerda de este periodo se compone en esencia de cuatro movimientos opuestos, cuidadosamente equilibrados para mantener la atencin del oyente. El primer movimiento suele ser el ms largo y puede tener una breve introduccin. El segundo movimiento es por lo general el ms lento, y suele estar escrito en una tonalidad diferente (aunque con una relacin cercana. El tercer movimiento es un minu convencional, en comps triple, diseado para introducir algn tipo de relajacin y ligereza; mientras que el cuarto y ltimo sola ser el ms ligero y menos intenso de todos. A veces consista de un tema con variaciones. La mayora de las sinfonas, sonatas y msica de cmara de Haydn, Mozart y Beethoven se ajustan a este modelo de movimientos. En los siglos XIX y XX la estructura y el carcter de estos movimientos ha cambiado hasta tal punto que es casi irreconocible. Sin embargo, la divisin de una obra extensa o grande en movimientos separados sigue siendo un rasgo casi universal. HISTORIA DE LA MUSICA La prehistoria y las civilizaciones antiguas Hace mas o menos 51 mil aos o ms nuestros antepasados inventaron la msica. Los hombres primitivos tenan preocupaciones. Como no conocan la agricultura tenan que buscar sin cesar el alimento, mientras se defendan contra sus semejantes o contra los animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a desplazamientos continuos.

Un buen da el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza. Algunos animales buscan su compaa y aprenden a obedecerle; algunos vegetales comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse. Entonces unas tribus nmadas descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles frtiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estn entre los aos 10 mil y 5 mil AC. Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Ro Amarillo... fueron los primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y msica. jjVerdadera msica como hoy la entendemos. Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiqusimos hablan de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia. Quizs se trate de inundaciones catastrficas provocadas por los grandes ros pero no por eso menos devastadoras. Ciudades enteras fueron destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se han encontrado instrumentos de msica, escritos, esculturas de la poca que sigui al Diluvio, etc. Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata, el arpa, la lira, el tambor o el lad. La msica en Egipto

En Egipto, tierra de las pirmides y la esfinge, la msica es un misterio. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios posean instrumentos de cuerda viento y percusin ya que se encontraron en algunas tumbas faranicas figuras de flautas. Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulacin meldica marcaban el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambin para indicar la marcha de la meloda se valan de movimientos de las manos. La msica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensacin (gozo y alegra) y por otro lado el de crear sensaciones de naturaleza mstica y mgica.

La msica en la antigedad consisti en la exteriorizacin de los sentimientos del hombre a travs del sonido de su propia voz. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Los diferentes instrumentos musicales primitivos estn clasificados en:

Auto fonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos. Membranofonos: Serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre, por ejemplo tambores hechos con una membrana tirante sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa. Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos fue la flauta, construida con un hueso con agujeros. La msica en Grecia Los griegos componan msica sobre la base de tipos de msica ya consagrados o sea: no creaban msica. Solan agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesas o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Tenan gneros meldicos muy variados: Prosodia: canto entonado cuando la procesin se diriga al templo. Hipoquerma: meloda asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas. Ditirambo: cancin en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino) Pean: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto fnebre y doliente creado por Linos. Elega: carcter triste. Himeneo y Apitalemio: carcter alegre para el casamiento.

Sobre la base de estos gneros se elaboro toda la msica lrica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros gneros lricos como: Dafneforicas: entonados por portadores de laurel. Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid. Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban tripodes.

El sistema musical se nutri de los principios de Pitgoras. Los antiguos griegos dividan el marco meldico en 2 cuartas. En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias griegas. La msica en Roma Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilizacin griega domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la filosofa pasaron a integrar el pensamiento romano. La tragedia y la msica griega se afincaron en la pennsula desarrollndose a la manera romana, tomando caractersticas que en muchas oportunidades desvirtuaron el significado esttico que la msica haba alcanzado entre los griegos. En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos formados por centenares de msicos y coros inmensos que recorran la ciudad. De todos los mbitos del Imperio acudan a Roma los msicos virtuosos, verdaderos showman a quienes interesaba brindar un espectculo lleno de excentricidades. Haba celebres artistas que se hacan pagar muy bien y que llevaban una vida de lujo. Entre los mas famosos sobresalieron los griegos como Ternos, gran citarista y maestro de Nern, Polon, etc. En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenz a representar comedias, siendo los principales autores Plauto y Terencio. La Tragedia no tuvo mucha aceptacin su principal cultor fue Seneca. Entre las obras del filosofo quedaron algunas como Medea, Las Troyanas y Agamenon. Los romanos utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigedad. Roma tuvo bajo su poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo romano. Los instrumentos solistas ms importantes fueron: la lira, la citara, el aulos, el oboe, el cerni, tambin los platillos y los timbales. El pueblo romano se preocupo por la msica y el lenguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompaados por un flautista. La msica en la Edad Media

La msica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el ao 840). En el Romntico (ao 840 hasta el ao 1250 en el siglo XII). En el Gtico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV). En el Periodo Patristico apareci la Era Cristiana y la Era Media, en esta ultima la historia de la msica se encuentra ntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la msica el vehculo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodas profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la msica profana dedicados a la disposicin de esta msica fueron: Juglares: msicos ambulantes y plebeyos que divertan en fiestas y castillos.

Los Trovadores: pertenecan a la nobleza y eran msicos y poetas que inventaban rimas y ritmos. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus hroes valindose del lad. Los ministeriles: Verdaderos productores musicales que administraban msica y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectculos musicales. En el ao 374 a 397 San Ambrosio reuni aquellos signos que deban ser aceptados en un credo antifonario naciendo as el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenan origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la msica cristiana fue una oracin que se tenia que cantar con devocin tal como lo deca San Pablo Cantando a Dios con vuestro corazn, as pues el texto es la razn de ser del canto gregoriano ya que el que canta reza dos veces. La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes: El Silbico: cada nota representada por una silaba. El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 4 sonidos diferentes. Las Secuencias: intercalacin de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la meloda y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. Esta msica se canta a capella sin acompaamiento instrumental, se canta al unsono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma meloda. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre. Notacin Gregorianas Notas simples

Virga Neumas Simples

Punctum Quadratum

Punctum Inclinatum

Pes (podatus)

Clivis

Torculus

Porrectus

Climacus

Scandicus

Salicus Neumas compuestos Se forman por la unin de neumas simples por una sola slaba Flexus: cuando se complementan con notas descendentes

Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes

Praepunctis o subpunctis segn contengan notas antes o despus:

Praepunctis

Subpunctis ALTURA DE LOS SONIDOS

La altura de los sonidos viene indicada por la colocacin de las notas al tetragrama con la posibilidad de utilizar lneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2. 3. o 4. Lnea.

Clave de DO (C)

Clave de FA (F)

La extensin posible de los sonidos es:

SIGNOS DE PAUSA. Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:

a) Lnea divisoria mnima, que separa los incisos o partes menores en que se divide el texto; no implica respiracin. b) Lnea divisoria menor, que separa los miembros de la frase. No son ms que incisos de ms amplitud. Casi siempre implica respiracin. c) Lnea divisoria mayor que separa les frases: Equivale a un silencio con una durada de nota simple y obliga a respirar. d) Lnea divisoria doble, que indica ms sentido conclusivo o tambin final de la composicin, equivale a silencio de nota simple, a veces un poco ms prolongado. OTROS SIGNOS

E1 guiones un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar que nota es la inicial.

El si bemol

El canto gregoriano es msica modal, se utilizan varias escalas o modos de sonidos muy particulares, sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegra, tristeza, serenidad, etc. Esto es consecuencia de la colocacin de los semitonos dentro de las escalas. Guido D'Arezzo dijo: El primero es grave, el segundo es triste, el tercero mstico, el cuarto armonioso, el quinto alegre, el sexto devoto, el sptimo Anglico, y el octavo perfecto. Adn de Fulda los comenta: El primer modo se presta a todo sentimiento, el segundo es apto para las cosas tristes, el tercero es vehemente, el cuarto tiene efectos tiernos, el quinto conviene a los alegres, el sexto a los que tengan piedad, el sptimo pertenece a la juventud y el octavo a la sabidura. Juan de Espinosa, autor del siglo XVI, comenta: El I es alegre y muy hbil para suavizar pasiones de animo...; grave y llorn es el II, muy apropiado para provocar lagrimas...; el III es muy eficaz para incitar la ira...; mientras que el IV coge toda la alegra y incita a gozar de las cosas...; el V causa alegra y placer a los que estn tristes...; llorica y piadoso es el VI...; placer y tristeza se renen en el alegre VIII... LOS MODOS GREGORIANOS La nica escala diatnica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:

No todas las melodas cogen toda la extensin: algunas se mantienen en la octava inferior (de La a La), otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a La). En cada una estas octavas, los SEMITONOS a ms o menos distancia de la nota final, con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos.

Para los Greco-romanos, la octava que conocemos hoy en da no exista. Eran ms bien dos tetracordios separados: Do, re, mi, fa sol, la, si, do. El Tetracordio: es considerado como la base modal, el primer elemento completo o ncleo generador de toda la meloda. Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tnica, llamada tambin final, ms tres sonidos, que pueden estar en la parte superior, y en este caso se llaman modos autnticos (agudos), o en la parte inferior, y entonces se llaman modos plgales (o graves).

l nombre de los modos

Existe una tnica en la cual, si bien no siempre comienza la meloda, normalmente acaba y descansa. Las tnicas pueden ser: Re, Mi, Fa y Sol. A ms a ms en cada modo hay una nota Dominante, llamada as porque la meloda se mueve sobre ella con relativa frecuencia, les dominantes son: MODO I II III IV V VI VII VIII

DOMINANTE RE FA SI-DO LA DO LA RE DO La meloda es silbica a cada slaba del texto le corresponde un sonido y es melismtica cuando a una slaba le corresponde varios sonidos. Hay melismas que contienen ms de 50 sonidos por slaba. El texto es en latn, lengua del Imperio romano y extendida por Europa, los textos se cogen de los salmos, del Antiguo Testamento, de los Evangelios y otros eran de inspiracin propia, generalmente, annimos. El canto gregoriano est escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 lneas, las notas se denominan punto cuadrado (punctum) o virga si aparecen solos, o neumas si aparecen agrupados. EL ESCENARIO DEL CANTO GREGORIANO El canto gregoriano naci para ser interpretado dentro de la Liturgia de la Iglesia, la Liturgia es su escenario natural. La Misa. 1.La Misa: En la celebracin de la Eucarista hay dos grupos principales de piezas: a) El ordinario: Est formado para textos que se repiten en todas las Misas. - Kyrie Eleison - Gloria in excelsis Deo - Credo - Santo y Benedictus - Agnus Dei b) El Propio: Est formado por piezas que se cantan segn el tiempo litrgico o segn la fiesta que se celebra. - Introito: canto de entrada para iniciar la celebracin - Gradual o Aleluya o Tracto: despus de las lecturas - Ofertorio para acompaar la procesin de las ofrendas Comunin La Polifona. Hacia finales del siglo IX y principios del X se producen 2 hechos de gran trascendencia desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto gregoriano:

Los primeros indicios de polifona. Los tropos y las secuencias.

La polifona era una nueva tcnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y esquemas armnicos. La msica polifnica tuvo origen en el canto gregoriano, o sea que el tema de un canto litrgico se tomaba como base superponindole otro nuevo. El Organum: forma mas antigua de la polifona que se conoce y tiene por base la superposicin de voces a distancia de cuartas o quintas. El Discantus: Las voces o melodas realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos. El Conductus: Con su aparicin los compositores tienen una mayor libertan en su creacin, sin sujetarse a la meloda base. El Gymel: las voces o melodas se movian en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unison. El Faux-bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponan en intervalos de tercera y sexta. Con la aparicin del conductus y con los organums de perotin que ya tienen cuatro voces, se abren caminos a nuevas combinaciones de polifona medieval hasta culminar en la forma del Motete. La palabra Motete deriva del francs Mot (texto). La voz principal es el tenor y se va renovando con las otras voces con variantes y diversos desarrollos. Es condicin esencial del motete que sus voces canten simultneamente al menos dos letras. Aunque naci de la liturgia poco a poco se va aliando cada vez mas con los rasgos meldicos de las canciones de los trovadores, marcando as la primera aparicin de un arte polifnico profano lleno de vida. La lengua empleada en el motete era el latn para el teros y otras dos voces en francs. La msica en el Renacimiento

El termino Renacimiento no es muy adecuado para la msica ya que no hay ninguna rutura con la etapa anterior si no una evolucin estilstica; Es mas bien un termino cronolgico que nos sirve para hablar de la msica de los siglos XV y XVI. El espritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. A partir de la primera mitad del siglo XV se olvida el espritu feudal. Los pintores descubren la perspectiva, los arquitectos dejan que entre la luz en las casa, y se construyen calles y plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y msicos. Los artistas del renacimiento trabajan para ser perfectos en su ciencia. Pero que renace?, Lo que se pretende renacer es la civilizacin antigua despus de un largo periodo de barbarie tambin llamado edad media. El hombre vuelve a mirarse a si mismo, a la naturaleza que lo envuelve y a buscar las fuentes de la cultura clsica. Los centros de produccin artstica ya no son los monasterios si no los crculos artsticos, las cameranas, alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los grandes centros de las artes. La imprenta exista desde hace medio siglo pero todava no se haba conseguido imprimir msica de buena calidad para poderla comercializar. Va a ser durante el ao 1501 cuando se va a publicar por primera vez una coleccin de 94 obras polifnicas. Esta etapa va a ser muy importante en la historia de la msica. En Italia, Francia y los Pases Bajos, se publican numerosos libros de msica. Unos de los primeros msicos del renacimiento fue Guillaume Duffay, despus de l, el siguiente gran genio de la msica es Josquin des Prs. Su importancia musical a travs de los siglos es tan solo comparable con la de Mozart.

La msica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporneos, tambin sus canciones. No son canciones como las de hoy DIA, si no canciones polifnicas y algunas tan complejas como las misas. Como no todo el mundo es capaz de interpretar esta msica y como a la mayora de los aficionados les gustara tocar esta msica, ellos solos, se publican arreglos para lad, o para una sola voz acompaada de lad. Lad

Gracias a la msica impresa el siglo XVI es la poca de la historia en la que ha habido mas numero de buenos msicos aficionados. En las clases acomodadas, que desgraciadamente son las nicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros, la msica forma parte obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe cantar o tocar uno o dos instrumentos y tambin descifrar la msica. Cuando sus amigos vienen a cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar. Los pobres compositores no se hacen ricos y la msica no es un objeto que se venda como si fuera un cuadro. El salario anual del msico mas grande ni siquiera iguala el precio de una obra de un pintor ilustre. A pesar de esto algunos msicos se hacen famosos gracias a la edicin de su msica, este es el caso de Clement Janequin, director del coro de la catedral d'Angers, quien se dio a conocer por sus numerosas canciones francesas. Algunas son fciles y bonitas como canciones populares y otras son verdaderas escenas animadas a cuatro o cinco voces por ejemplo La Guerree. Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artstico. El Madrigal era sinnimo de cancin a Francia. Es msica de cmara, tan solo para unos cuantos cantores e instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa. No es msica coral. El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio Monteverdi. Su genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifona. Va a ser al mismo tiempo el mejor compositor tradicional y el mejor compositor de vanguardia de su tiempo. Los ltimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes, algunos son cantatas y escenas de opera. Con el siglo XVI la msica polifnica llega a su cima, con una inaudita complejidad y perfecta armona. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden las palabras. Los poetas de la msica tienen la impresin de cansarse para nada. Algunos compositores como Josquin des Pres, Orlando de Lassus, Giovanni Palestrina, Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la culminacin del arte del Renacimiento Johann Sebastin Bach (1685-1750), fue un msico alemn, quien fue como todos los msicos de su tiempo, legado a los prncipes de las pequeas cortes alemanas. Bach no pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del rgano. Las bases de su tcnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los logros anteriores, y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifona: la fuga llega a su punto culminante. La msica en el Romanticismo La palabra Romntico comenz a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ltimos aos del siglo XVII, comienza como una reaccin contra el clasicismo. Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobre posicin de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prjimo; un disfrute de lo extico junto a una nostalgia por lo familiar; una aficin a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado. El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolucin francesa, desea liberarse del pasado y, as, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez mas, de la literatura en la msica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller,

fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una de las manifestaciones musicales-poticas mas importantes de todos los tiempos, el Lied Alemn. Asimismo escritores franceses y britnicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros. El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuacin de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la cancin popular como expresin espontnea del alma nacional. Tambin aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del colorido sonoro, lo que permitir enriquecer el vocabulario musical con los medios que transformaran y ampliaran el arte sinfnico de los tiempos modernos. El siglo XIX ser el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifnicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario. El Lied Los rasgos romnticos comenzaron a aparecer en el Lied Alemn hacia fines del siglo XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancin, la balada (poemas largos que alternaban la narracin y el dialogo con historias llenas de aventuras). La influencia de la balada tuvo por efecto la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma como la amplitud y fuerza de su contenido emocional. La parte de piano se elevo de simple acompaamiento a una posicin de acompaante de la voz. Hacia comienzos del siglo XIX el lied, se haba convertido en un vehculo apropiado para el mximo despliegue de facultades de cualquier compositor. El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828), es nico en la historia de la msica. Antes de cumplir los 20 aos ya haba escrito 8 operas y 4 misas. Su produccin es enorme: se le conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonas, 22 sonatas para piano, unas 35 obras de cmara, 6 misas, 17 obras del genero operstico y mas de 600 Lieder. Ludwig Von Beethoven(1770-1827), compositor alemn, de gran importancia en la msica. Su carcter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su pesimismo se refleja en el testamento de Heiligenstadt, Beethoven escribi msica instrumental, vocal y para el teatro, entre sus obras mas destacadas se encuentran la Sinfona nro 3 llamada Heroica, la nro 6 llamada Pastoral, La misa Solemnis y otras muchas obras, hasta un total aproximado de 260. Con Beethoven la msica deja de ser una diversin aristocrtica y se dirige al conjunto de la humanidad. Robert Schumann (1810-1856), este compositor alemn fue uno de los mximos exponentes del movimiento musical romntico del siglo XIX. Una lesin en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se dedico entonces a la composicin y a escribir sobre msica. La msica para piano de Schumann, aunque dista de ser fcil de ejecutar, jams trata de impresionar al oyente mediante su bravura. Su msica encarna mas plenamente que la de cualquier otro compositor, las profundidades, contradicciones y tensiones del espritu romntico. Sus obras para piano son colecciones de piezas cortas en las que una pequea idea deriva en la creacin de toda la obra a travs de una sencilla organizacin; ejemplo de estos son: Mariposas, Escenas de Nios y lbum para la juventud. Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno de los mas grandes compositores de msica para piano. Comenz a estudiar piano a los 4 aos. Tambin fue precoz como compositor, donde destaco con sus piezas cortas tales como: Mazurkas y Polonesas. Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba extrema atencin, asegurndose de que cada nota tuviera una funcin y significado especficos. Msica de Camarada

Flix Mendelssohn (1809-1847), este msico demostro ser un genio precoz, a los 16 aos Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el octeto para doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de Verano. La obra que contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 aos despus. Como pianista y director realizo giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajo como director musical. Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Blgica, donde estudio en el conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera musical. Su obra se caracteriza por el uso de las formas clsicas, entre ellas la sinfona y las sonatas. Franck fue el fundador de la msica de cmara francesa moderna y su principal obra en este terreno, es la muy conocida sonata para violn en La mayor. El poema Sinfnico Franz Liszt(1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor del recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una velada completa. Recorri Europa en gira de conciertos y consigui una fama sin precedentes. Fue director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar teologa. El nombre de poema sinfnico es significativo: estas obras son sinfonicas, pero Liszt no las denomino sinfonas, quizs por que son breves y no estn divididas en movimientos separados en un orden convencional. Sus mas conocidos poemas sinfnicos son: Orfeo, y Hamlet. Su obra maestra, la sinfona de Fausto, consta de 3 movimientos, con un final para tenor solista y coro masculino. La Sinfona Guyans Brahms (1833-1897), compositor de origen alemn, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms era especialista en el piano. Su principal inters como compositor comenz por concentrarse en el piano. El enfocaba la composicin de una sinfona con gran cuidado y reflexin. Sus sinfonas son clsicas en varios aspectos, estn expuestas de 4 movimientos. Las sinfonas son romnticas en su lenguaje armnico y en su sonoridad orquestal, plena y multicolor. Hctor Berlioz (1803-1869), compositor francs, quien a lo largo de su vida hizo varias giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de toda una generacin de msicos y se convirti en el primer director de orquesta virtuoso. Berlioz enriqueci la msica romntica con nuevos recursos de armona, timbre, expresin y forma. La opera en el siglo XIX Francia La Grand Opera

A partir de 1820, naci un nuevo tipo de opera, destinado a atraer a los pblicos relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y entretenimiento. Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados as: Argumento histrico no ulico: con fuertes vetas romntico-populares. Trama poli cntrica: variedad de situaciones, e incluso de estilos. Grandiosidad orquestal y coral. Duracin de la opera de 5 actos. Costumbre de acabar el penltimo acto con un falso final feliz. Concluir el ultimo con el final trgico.

La Opera Comique Este tipo de opera, sigui su curso en Francia durante el periodo romntico, la diferencia entre la gran opera y la opera comide fue que la segunda utilizaba el dialogo hablado en lugar del recitativo, y en que era menos ambiciosa: exiga menor numero de cantantes instrumentistas, y estaba escrito en un lenguaje musical mas sencillo. La Opera Lrica La opera lrica, era el tipo romntico de la opera cmica. Su atractivo principal se ejerce a travs de la meloda, su tema es el drama o las fantasas romnticas. George Bizet (1838-1875), fue un compositor francs muy conocido por sus operas. Una de las mas famosas es Carmen. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre todo el periodo romntico, el del exotismo. Italia A pesar de la enorme repercusin de Beethoven en la msica instrumental, durante los primeros aos del siglo XIX, es la opera italiana la que domina Europa. La distincin entre opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta muy entrado el nuevo siglo. Dentro de este ambiente, la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (1792-1868). Su fama creci por toda Europa. En su msica se fusionan la expresin lrica y la necesidad dramtica, con melodas cristalinas, una instrumentacin orquestal llena de colorido y un ritmo contagioso. Rossini utilizo el Bel canto para crear melodas alegres de gran brillantes y emotividad. Algunas de sus operas mas famosa son: El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, etc. Uno de los compositores italianos mas prolficos del segundo cuarto del siglo fue Gaetano Donizzeti (1797-1848). En general sus operas cmicas resisten mejor que las serias, las pruebas del tiempo. El carcter rudo, primitivo e impulsivo de su msica, se adapta muy bien a la representacin de situaciones cruzadas y melodramticas, pero sus obras resultan frustradas con harta frecuencia por la monotona de su armona, su ritmo y su orquestacin. Dentro del mismo genero, surgi en Italia otro gigante que llevo a la opera a una nueva cspide: Giuseppe Verdi (1813-1901). Su trayectoria constituye prcticamente la historia de la msica italiana, en la primera fase de su vida musical, se manifiesta el don de Verdi para producir melodas

conmovedoras y crear situaciones trgicas y heroicas. En su segundo periodo produjo 2 operas de importancia: Macbeth y Luisa Miller. En su tercera fase se traslada a Paris, donde compone gran cantidad de operas. Con Aida, cierra esta tercera fase de creatividad. Con la famosa Otello abre su cuarta y ultima fase. Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las mas representadas en todo el mundo. Alemania Una de las caractersticas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre la msica y la literatura, y puesto que Alemania era el pas en que el romanticismo florecio con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas importantes de todo el movimiento se exhiben en la opera alemana. El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas importante en la historia de la msica del siglo XIX fue Richard Wagner (1813-1883). La importancia de este compositor es triple: llevo a su mximo la opera romntica alemana; creo una forma nueva, el drama musical; y el lenguaje armnico de sus ultimas obras llevo hasta el limite las tendencias romnticas. En Tristan und Isolde, el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico, meldicamente mas cromtico, y logra una tensin armnica nunca antes alcanzada en la msica. La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. Por encima de todo, su msica se impuso por que, era capaz de sugerir, suscitar o crear en sus oyentes un estado total de xtasis. Postromanticismo Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo, y de la transformacin del lenguaje romntico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posicin musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicin en Francia. Los ltimos 30 aos del siglo XIX fueron relativamente pacficos en Europa, el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tensin internacional (La Primera Guerra Mundial). En el reino de la msica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos aos, concluyo el periodo clsico-romntico. Uno de los rasgos caractersticos de este periodo en Alemania fue una resurreccin del inters por la opera sobre el cuento de hadas. Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemn, y uno de los orquestadores y polifoniotas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violoncelo y piano. En el segundo periodo perfecciono el poema sinfnico y creo su famosa obra Don Juan, al tercer periodo pertenecen sus operas Salome y Electra. La Msica en el Siglo XX Para comprender la msica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacin, se va a luchar por una msica mas individual y personal, salindose para ello de las normas establecidas, la msica impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta msica el sonido va a constituir el alma de la msica.

Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacin y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la msica en el mundo occidental. A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artstico europeo, lo mismo en arte que en msica va a cambiar enormemente. Cada msico tiende a crear su arte independiente, adems los diversos estilos se Irn sucediendo a gran velocidad. Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la msica, se subi al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su msica a la de la finales de barroco. Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo. Esta regla consiste en crear una msica completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de ceirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armona, luego con la meloda, el ritmo y con todo lo establecido. Bela Bartok (1881-1945), msico hungaro, es uno de los msicos que mas va a influir en la msica del siglo XX. Bartok consigue unir la msica moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo. Mientras tanto en Italia aparecen una serie de msicos que incorporan a su msica, nuevos objetos sonoros: la incorporacin de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la msica como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. En Francia mientras tanto, surgi paralelamente el Bruitismo (del francs Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto. La msica despus de la Primera Guerra Mundial Despus de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo artstico en las siguientes dos dcadas. Sus caractersticas son la claridad, la objetividad y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardo o postromanticismo. Algunos de los mas importantes msicos de esta poca fueron: el msico ruso Stravinski y el msico alemn Schoenberg. Entre los msicos ingleses con mas talento que surgi en la dcada de los 30's se encontraba Britten, quien desarrollo su estilo, caracterizado por un eclecticismo claro, con una tcnica muy segura y expresiva. En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos de la aparicin de la primera generacin de compositores nacidos en su pas, entre ellos se destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze, que se intereso por introducir sonidos nuevos en sus composiciones. En Amrica Latina, la msica estuvo influenciada por la tradicin cultural europea. Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una msica latinoamericana por si misma. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como nacionalistas y poco a poco introdujeron en su msica las influencias de la msica europea. Entre sus mximos representantes estn Villalobos, Chavez, y Ginastera. La Msica despus de la Segunda Guerra Mundial Una de las caractersticas de esta guerra fue la creacin de 2 bloques internacionales y antagnicos, el comunismo sovitico frente al capitalismo de EE.UU.

Este turbulento contexto histrico, tendr gran repercusin en la actividad artstica de la post-guerra; la mas inmediata la emigracin de muchos e importantes msicos desde Europa a EE.UU. lo que convertir a este pas en el centro de la msica y del arte occidental. La msica experimenta un desarrollo muy rpido y si en la dcada de los 50's predominan solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacin, en los 60, surgen el minimalistmo, la msica textura, la tica, la ambiental, etc... Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la segunda guerra mundial, ser la inexistencia de una esttica central, adems el desarrollo de estas culturas no comunes propiciara a un desarrollo individualista y a la desconexin total. El espritu composional de la post-guerra, supondr un gran aislamiento entre el compositor y el publico. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones meldicas, de duracin y sonoridades. La indeterminacin es uno de los desarrollos musicales mas significativos que aparecen tras la segunda guerra mundial, y se basa en la utilizacin intencionada de la casualidad en la composicin y/o interpretacin. Muchos de los msicos de esta corriente tenan la conviccin de que la msica careca de propsito, de esta forma podan crear estructuras musicales lanzando por ejemplo monedas al aire, o utilizando las cartas de navegacin de cualquier barco. Desarrollo en la Tecnologa Msica Electrnica La primera manifestacin de la msica asistida por medios electrnicos es la msica concreta. Esta msica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de msica electrnica. Esta msica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electrnicamente y parte de lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armnicos, que es fsicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. Entre las primeras obras puramente electrnicas encontramos Study I y II del compositor alemn Stockhaussen. Sin embargo la msica electrnica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permita un control exacto y una preescisin absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y pareca carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la msica concreta y la electrnica, para crearan genero que goza desde gran popularidad desde entonces y hasta hoy en DIA, la msica electroacstica. El vertiginoso desarrollo de la tecnologa a partir de la 2da guerra mundial traer como fruto la incorporacin de sintetizadores y a la msica creada por computador o msica ciberntica. En nuestros das, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupcin de las culturas y msicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la msica culta parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas interesados por las msicas mas populares y cercanas, tales como el dock el pop, etc... A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la msica viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX. Para que la msica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...

Tecnopop, Msica, gnero de msica de baile producida por medios electrnicos que apareci en Detroit a mediados de la dcada de 1980 y que obtuvo gran xito comercial en todo el mundo. La msica tecnopop comenz con tres amigos (Juan Atkins, Derrick May y Kevin Sauderson) que coincidieron en el Instituto de Belleville (Detroit) en 1984. Juntos crearon msica sintetizada que reflejaba la decadencia postindustrial de su ciudad y el aumento de la importancia de la tecnologa informtica. Atkins utiliz por primera vez la palabra techno para describir sus experimentos con sintetizadores analgicos y digitales. Posteriormente se ha aplicado a una desconcertante variedad de estilos de msica de baile. Influido por la msica pop electrnica europea (especialmente por el grupo alemn Kraftwerk, primer conjunto que utiliz exclusivamente sonidos sintetizados en su msica) y el funk psicodlico de George Clinton y Bootsy Colins, el techno de Detroit cre paisajes futuristas apoyndose en ritmos de danza. Mientras la msica house de Chicago (una amalgama de disco, soul y funk) se apoy en los graves poderosos y en un inamovible comps 4/4, el antiguo techno experimentaba con diferentes parmetros del sonido para producir diversos ritmos y ambientes. En Estados Unidos la msica tecnopop ha sido eclipsada durante mucho tiempo por el estilo hip hop (base de la msica rap). En Europa, sin embargo, es un estilo omnipresente tanto en la msica de baile comercial como en la underground, y se ha expandido en innumerables formas a partir de 1985. La invencin del fongrafo por el estadounidense Thomas Alva Edison hizo an ms accesible la msica, dado que los consumidores ya no necesitaban poseer conocimientos musicales para disfrutar de la msica. Los gramfonos de monedas (antepasados de los jukebox, o gramolas) aparecieron antes de 1900, y a finales de la dcada de 1920 muchos artistas populares e incluso msicos concertistas haban efectuado grabaciones. La radio, en la dcada de 1920, y la televisin, a finales de la de 1940, comenzaron a emitir a los hogares la msica en directo o grabada. En los lugares pblicos, las pelculas sonoras de finales de los aos veinte sirvieron para presentar al pblico muchos artistas populares y se utilizaron los sistemas de megafona para emitir msica. A medida que la industria de la msica popular se fue extendiendo, fue involucrando a nuevos profesionales de los terrenos de lo financiero, lo legal y lo social. Los compositores y editores han buscado proteccin en las leyes de los derechos de autora e interpretacin, los msicos profesionales han formado sindicatos para preservar sus salarios y regular las condiciones de trabajo. El auge de este estilo cambi la funcin de la msica en la vida cotidiana. La msica en el hogar, que antiguamente era la diversin de una elite o una forma de vida folclrica, se convirti en algo habitual de la vida domstica de la clase media. Los textos de las canciones reflejaron los temas fundamentales de la sociedad, retratando la esperanza, la desesperacin, el humor, la frustracin, la nostalgia y, sobre todo, el amor. A medida que las ciudades superaban a las reas rurales en cuanto a poblacin, los estilos de la msica popular sirvieron a las necesidades psicolgicas como portadores de valores culturales y como frenos a la ineludible presencia de otras gentes. Influencias interculturales Los medios de comunicacin del siglo XX facilitaron la mezcla de elementos entre los estilos popular, folclrico y clsico, al tiempo que la msica viajaba libremente de una parte del mundo a otra. El jazz estadounidense y las danzas de saln de origen africano arrasaron en Europa durante y despus de la I Guerra Mundial. La radio y el gramfono introdujeron estilos europeos y americanos en frica; esto dio como resultado la msica kwela de Surfrica y el highlife de Ghana y Nigeria. En Egipto y en el Oriente Prximo la industria del disco propici un estilo vocal popular panrabe basado en los lenguajes folclricos tradicionales. Los conjuntos instrumentales del sureste asitico y de las islas del Pacfico adoptaron guitarras occidentales. En India, China y Japn los pianos y violines europeos tuvieron un gran impacto y la msica popular pronto fue adaptada para su distribucin a travs de pelculas y grabaciones. ndice

Introduccin

1. 2. 3. 4.

La Prehistoria y las Civilizaciones Antiguas. La msica en Egipto. La msica en Grecia. La msica en Roma.

La Msica en la Edad Media. 1. 2. 3. El Canto Ambrosiano. El Canto Gregoriano. La Polifona.

La msica en el Renacimiento. 1. Johann Sebastian Bach.

La msica en el Romanticismo. El Lied. 1. 2. 3. 4. Franz Peter Schubert. Ludwig Von Beethoven. Robert Schumann. Federico Chopin.

Msica de Cmara 1. 2. Flix Mendelssohn. Cesar Franck.

El Poema Sinfnico. 1. Franz Liszt.

La Sinfona. 1. 2. Johannes Brahms. Hector Berlioz.

La Opera en el Siglo XIX. 1. Francia. La Grand Opera. La Opera Comique. La Opera Lrica.

2.

Italia Giaccomo Rossini. Gaetanno Donizzeti. Giuseppe Verdi.

3.

Alemania Richard Wagner.

Postromanticismo. Richard Strauss.

La msica en el Siglo XX. Claudde Debussy.

Igor Stravinsky. Bela Bartok.

La Msica despus de la Primera Guerra Mundial.

La Msica despus de la Segunda Guerra Mundial.

Desarrollo de la tecnologa. Msica electrnica.

Msica technopop Msica popular

Opinin Personal.

Bibliografa

Bibliografa

Iniciacin Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968. Educacin Musical, de Gastn Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979 Enciclopedia Multimedia Salvat ao 2000 Enciclopedia Encarta 2000. Msica de Todos los Tiempos, Icarito.

Conclusin

Para concluir y demostrar lo que hemos aprendido a travs de la msica, sabemos que la msica tuvo sus primeros comienzos en la edad de piedra como se puede llamar a esta poca, sin tener conocimiento de lo que estaban creando para ellos esto era una forma de poder satisfacer sus necesidad de comunicar sus sentimientos a los dems as como la alimentacin etc. La msica evoluciono en una forma muy importante teniendo as grandes compositores y representantes como Mozart, Beethoven los cuales han y sido conocidos por todos nosotros por sus melodas tan clebres. Pero no slo ellos crearon grandes melodas, si no tambin importantes autores que prefieren el anonimato. En resumen para que la msica cambie debera tambin seria necesario cambiar la historia, la msica en este tiempo ha sido una forma de liberacin para la gente ya que con esta pueden expresar lo que viven y lo que sienten.