, ms prestigiosos en el mundo.Su pincel exhaustivo en el hiperrealismo, lo han catapultado al mundo entero.

Claudio Bravo naci el 8 de Noviembre de 1936,en la ciudad Chilena de Valparaso. Entre los aos 1945 y 1954 estudia en el Colegio Jesuta San Ignacio en Santiago, logrando entrar al estudio Miguel Venegas Cifuentes, donde estudi algn tiempo.Con apenas 17 aos realiza su primera exposicin individual en el Saln Trecem en Santiago.Hacia 1955 Bravo alternaria su vida entre Santiago y Concepcin. El artista combinara, para ese entonces, la poesa y la pintura. Del mismo modo, baila profesionalmente en la Compaia Ballet de Santiago y el Teatro Nacional. Hacia 1959 se trasladara a Concepcin, conociendo al filsofo Luis Oyarzn, de quien recibira enseanzas que impactaran su vida intensamente. Su xito como pintor, le llevara a un xito econmico, que le permitira adquirir un avin, con el cual recorreri el pas entero. Poco tiempo despus, cambi las alas por pasajes a Madrid, donde se establecera. Sus primeros aos en Espaa los ocupara en el desarrollo exhaustivo del retrato y a conocer las obras del Prado.Diego Vesquez y Zurbarn fueron los artistas que influiran en la visin artstica de Claudio Bravo. En 1963, Bravo tiene su primera exposicin en la Capital Espaola, teniendo vitrina durante casi todo los aos sesenta. En 1968 trabaj en Filipinas, donde retrat a la sociedad y las figuras polticas Filipinas. En 1970 realiza su primera exposicin en la Gran Manzana, Nueva York. En 1972 Abandona Espaa , trasladndose a Marruecos. Hacia 1981 Realiza su primera exposicin en la Marlborough Gallery, donde sigue

exhibiendoccontcaudioinuamente. (Mlaga, 25 octubre 1881 - Mougins, 8 abril 1973)

El Salvador

Pintor espaol. Su padre, profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes, es trasladado cuando Pablo cuenta diez aos de edad a La Corua. A pesar de su corta edad, Mlaga quedar para siempre en su recuerdo: las palomas y los toros son algo nacido en Mlaga y algo que nunca

dejar de pintar. En 1895, Jos Ruiz llega a Barcelona, esta vez para tomar posesin definitiva de su cargo. Barcelona agrada a Picasso adolescente, que ingresa en 1896 brillantemente en la Lonja. Al ao siguiente lo hace en la Escuela de San Fernando en Madrid con una entrada casi triunfal. Una escarlatina le hace regresar a Barcelona, y para reponerse va a pasar una temporada a Horta de Ebro con su amigo Pallars. Expone en la taberna modernista Els Quatre Gats, para la que realiza un cartel - reclamo, que conocer gran fortuna. Como todos los artistas de su tiempo, su gran ilusin es Pars. En 1900 llega a la capital francesa y conoce directamente el mundo del que tanto haba odo hablar en los crculos artsticos espaoles. Tras unos primeros momentos de pintura <<parisina>>, Picasso vuelve a su personal estilo y comienzan a aparecer las tonalidades azules que definirn una poca que va de 1901 a 1904, de la que es fiel exponente su famoso Viejo guitarrista. Tras dos regresos a Espaa, en 1904 se instala definitivamente en Pars y al ao siguiente conoce a su primera mujer, Fernanda Olivier. Una profunda transformacin se realiza en el artista, los tonos fros van dejando paso a los rosados. Se interesa por el trabajo de acrbatas y equilibristas, y as lo refleja en sus cuadros. Pero su infatigable animosidad no descansa y sus creaciones van evolucionando; las figuras se deforman, se rompen y se vuelven a juntar. En 1907 pinta Las seoritas de Avign, fruto maduro que marcar un hito en la Historia de la Pintura universal: es el nacimiento del cubismo. Picasso descompone, <<rompe>> las figuras en formas geomtricas que luego se vuelven a juntar; es la bsqueda de la cuarta dimensin. Desde el Renacimiento no se haba conseguido una innovacin plstica tan importante. Pero la evolucin y el continuo cambio prosiguen, nada significa la plenitud total para el artista, el esfuerzo creador se renueva en cada momento buscando nuevas formas que expresen los sentimientos de cada instante. Tras una poca que se podra definir como precubista, y que cronolgicamente se enmarcaria entre 1910 y 1912, vendra la plenamente cubista, que abarcara desde 1913 a 1915. Pero Marcela Humbert, la nueva compaera que haba encontrado tras separarse de Fernanda, muere en 1916. El pincel de Picasso comienza a moverse con trazos perfectos. Viaja a Roma para realizar los escenarios y vestuarios de los Ballets Rusos y el viaje tiene mayor aliciente del esperado: la bella bailarina Olga Khoklova. Recorren juntos Espaa, y en 1918 Picasso y Olga se casan. Comienza lo que se ha dado por llamar etapa neoclsica, aunque no abandona totalmente el cubismo. Con el nacimiento de su hijo Paulo dirige sus dibujos hacia l. Pero a partir de aqu, poco a poco, su obra se va apartando de todo tipo de canon que haga posible su clasificacin y etiquetado; el Arte ser la definicin de s mismo y no es posible encontrar otro similar. A principios de los treinta trabaja la escultura, pero otros acontecimientos siguen cruzndose en su vida y manifestndose en su obra: la adorable Olga haba resultado ser hipcrita e insoportable, ms interesada por la alta sociedad parisiense que por otra cosa. En 1932 conoce a Marie - Therse, joven suiza rubia y tranquila, apasionada del deporte, que le proporcionara el equilibrio de nimo que tanto necesitaba. Este ao tambin profesionalmente tiene un gran significado: expone en la Galera Paul Petit, con clamoroso xito. Recorre Espaa y de este viaje son fruto los grabados y los temas taurinos. Intenta divorciarse de Olga y al ao siguiente nace su hija Teresa, continuando con los grabados de la serie Minitauromaquia. Con la Guerra Civil espaola toma postura abierta por la Repblica y es nombrado director del Museo del Prado. La tragedia de Espaa se hunde profundamente en sus sentimientos y en 1937 pinta el Guernica, de enormes proporciones (3,5 x 7,8), en memoria de los muertos por el tristemente famoso bombardeo. La metfora, el color, expresan lo que las palabras no llegan a reflejar: el horror, la angustia, la desesperacin y la impotencia ante la irracionalidad. Prosigue

con las composiciones donde el punto central es la crueldad. Pars ocupado por los nazis completa el dolor y la desesperacin de Picasso, que, sumergido en su estudio, esculpe y pinta obras siniestras. Es su forma de luchar contra lo que considera injusto e inhumano, pero no la nica: en 1944 se afilia al Partido Comunista. Cuando al fin Francia es liberada, se traslada a la Costa Azul, su lugar preferido, donde la luz lo invade todo. Y como algo infalible y constante en su vida, una nueva compaera, Franoise Guillot, y una nueva forma de pintar; los temas se vuelven amables, incluso buc1icos, son glogas y pastorales. Nace primero Claudio y luego Paloma, coincidiendo con su dibujo La paloma de la paz. Padre tierno y apasionado, sigue los progresos de su hija pintndola en cada momento. Tras asistir a los Congresos de la Paz de Londres (1950) y Roma (1951), pinta en una capilla dos composiciones: La guerra y La paz, en las que deja patentes su sentimientos de humanidad

y esperanza.

picasso

Pero la vida contina, y de nuevo un momento difcil en la suya: Franoise se va, achacndole (Groot Zundert, 30 marzo 1853-Auvers, 29 julio 1890). Pintor holands. Era el hijo mayor de un pastor protestante del que hered la vocacin religiosa, y en el seno de una familia econmicamente dbil. Realiza sus primeros estudios en la escuela rural. En 1863 ingresa interno en el colegio de Zerenbergen, que tuvo que abandonar debido a la mala situacin econmica de sus padres. A los diecisis aos trabaja como empleado en la Galera de Arte Goupil de La Haya, gracias a su to, director de la misma. Cultiva su aficin por la pintura y la literatura. Durante una visita a su familia, en el verano de 1872, inicia la relacin con su hermano Theo (el nico y verdadero amigo de su vida), con el que mantendra correspondencia hasta el da de su muerte, correspondencia que es el ms vivo testimonio de la vida de este genio. En 1873, la galera donde trabaja se traslada a Londres, donde lleva una vida apacible y comienza a cultivar el dibujo. Vive en una modesta pensin y se enamora de la hija de su patrona. Su amor no es correspondido; Vincent es rechazado por primera vez. Esto le deprime y provoca que su carcter se muestre hurao y violento, lo que condiciona su traslado a Paris. A

los veinte aos, Van Gogh es un hombre melanclico y solitario. Su situacion le hace ver en la religin el nico camino para salvar la crisis. Pese a los consejos de su hermano Theo, abandona la Galera Goupil y comienza a predicar el metodismo en Isleworth. Percibe ayuda de su familia para regresar a Amsterdam y cursar all estudios de Teologa protestante. Pero Vincent no es admitido en el Seminario. Es nombrado predicador finalmente por el consistorio de Bruselas y destinado a la regin de Borinage. Convive all con los mineros. Su apoyo a la huelga promovida por stos le vale el cese de su cargo religioso. De su estancia en esa regin de Holanda datan los dibujos de mujeres recogiendo carbn. Van Gogh se dedica por entero a la pintura y a la lectura. Gracias a Theo ingresa a los veintisiete aos en la Academia de pintura de Bruselas. Durante una visita a su hermano se enamora de una viuda, prima suya, de mayor edad que l. Tambin esta vez es rechazado. En 1881 viaja a La Haya, donde su primo Mauve lo introduce en los crculos artsticos de la ciudad. Orienta su inters pictrico hacia naturalezas muertas. Pese a su buena acogida, Van Gogh reacciona violentamente contra la pintura academicista imperante. De esta poca data su amor con una prostituta embarazada, cuyo apodo era <<Sien>>. Ser su modelo para el famoso cuadro Sorrow. Su padre le aconseja que abandone a esta mujer, que le ha contagiado la sfilis, pero Van Gogh se niega. En el verano de 1883 se recrudece su enfermedad y decide separarse definitivamente de <<Sien>>, por consejo de su hermano. Poco despus se instala con su padre en una pequea poblacin de Neven y se interesa pictricamente por los temas de la Naturaleza. Tambin cultiva intensamente el retrato. Su obra cumbre de esta poca es Los comedores de patatas. Posteriormente, tras viajar a Auvers, se traslada a Pars, donde le espera su hermano. All descubre el mundo impresionista y conoce personalmente a Pissarro, Seurac, Toulouse-Lautrec, Monet, Renoir y Gauguin. Junto a su influencia recibe la de la pintura japonesa. Pinta intensamente, rompiendo con convencionalismos temticos y formales, pero su situacin econmica es muy precaria; no pasa hambre debido al dinero que recibe de su hermano Theo, pero no consigue ninguna venta de sus cuadros. Cansado de la vida parisina, por consejo de Toulouse-Lautrec, marcha a Arls, donde lleva una vida apacible pero prolfica. Recibe la visita de Gauguin. Van Gogh haba pintado de amarillo su estudio cuando recibi la noticia; sin embargo, tras una discusin sobre Rembrandt, Gauguin decide regresar a Pars a pesar de las splicas de Vincent, que se corta una oreja y la enva a una prostituta con la que los dos amigos haban estado. Theo decide que su hermano ingrese en el Hospital de Saint Paul, despus de lo cual Van Gogh es rechazado por la poblacin de Arls. El pintor sufre alucinaciones, y en la primavera de 1889 ingresa en el Hospital de Saint Reney. El diagnstico es epilepsia y esquizofrenia sin llegar a grados extremos. Vincent convierte su habitacin en estudio pictrico y trabaja infatigablemente. Su pintura es tortuosa, violenta... Hasta que Auviers public un artculo sobre Van Gogh, el artista haba permanecido olvidado de la crtica. En julio de 1890 no recibe la suma que mensualmente le enva su hermano. Conoce la desesperacin, se siente fracasado y enfermo; le abruma la tristeza y la angustia. Con la excusa de ir a cazar cuervos, consigue un revlver prestado con el que se dispara un tiro en el estmago. Despus de esto regresa a su casa y, mientras fuma, espera que la muerte llegue. El 29 de julio recibe sepultura. Theo, su hermano, nunca se recuper del choque que esto supuso para l y perdi la cordura. Vincent van Gogh, el ms genial de los pintores de finales de siglo, slo consigui vender dos cuadros en su vidaque es imposible vivir con un monumento histrico; y una nueva mujer entra en su vida ya definitivamente. Es Jacqueline. Nunca Picasso haba pintado tanto a la mujer que amaba. Y una nueva forma de pintar: en 1957 se dedica a hacer una serie de variaciones sobre un gran tema: Las meninas, de Velzquez; frmula que haba practicado anteriormente con un tema de Delacroix. Y a pesar de su avanzada edad, su actividad no cesa. Vuelve a pintar toros, personajes del Siglo de Oro, y

sigue esculpiendo, modelando, pintando, hasta su muerte.Dal se considera de como el artista ms importante del movimiento surrealista del arte y uno de los pintores ms destacados del siglo XX. Durante su vida, Dal vivi plagado de excentricidades. Su personalidad caus controversia, considerado por muchos como un genio o un loco, bipolaridad que acompaara toda la vida pblica del artista Espaol. Luego de su muerte en 1989 el mercado del arte seguira recibiendo obras de Salvador Dal, esta vez copias fraudulentas de obras del artista. El Salvador Dal era hijo de un prestigioso Notario de la ciudad pequea de Figuera en el norte

de 10 Alejandro Obregn

vangood

Espaa. A los

(Barcelona, Espaa, 1920 - Cartagena, Colombia, 1992) Pintor colombiano. Su familia se traslad definitivamente a Barranquilla cuando el futuro pintor haba cumplido diecisis aos. Con toda seguridad, el cambio de cultura, de ciudad y de ambiente impresionaron al adolescente, en especial el exuberante trpico, con su luz radiante y aire de libertad. Aprendi entonces a comer pescado con ame, sancocho de sbalo, a fumar Pielroja (cigarrillo que fum hasta su muerte) y a tomar ron blanco. En 1938 se traslad a Boston, Massachusetts, con el fin de estudiar aviacin, carrera que casi concluy, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regres a Barranquilla, a trabajar en la fbrica de textiles de su padre, como supervisor de produccin. Pronto comprendi que se no era su ambiente y decidi irse, en 1939, a trabajar como conductor de camin en las recin abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituy otro gran estmulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron. Alejandro Obregn en 1959 Poco tiempo dur en el Catatumbo: comprendi que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la esptula y los colores. Viaj entonces, en 1940, por segunda vez a Boston, con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consider "inepto", se matricul en el stano del Museum of Fine Arts School, donde

funcionaba una escuela para nios. Dur en ella apenas un semestre y all realiz su primera exposicin. Viaj luego a Espaa, como vicecnsul de Colombia en su Barcelona natal. En la capital catalana se vincul a la famosa Escuela de Artes de la Llotja, pero fue expulsado poco despus por defender vehementemente el arte americano. Ingres entonces en el Crculo Artstico y despus se convirti en autodidacta, dedicndose a perfeccionar sus conocimientos a travs del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales espaoles: Francisco de Goya, a quien consideraba el pintor por excelencia, y Diego Velzquez. Otros de sus dolos fueron Rembrandt, por la rebelda contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; Picasso, por su influencia sobre la pintura contempornea, y las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en especial su famoso bisonte, que inspirara con el tiempo los lienzos de toros y cndores de Obregn. Permaneci en Barcelona hasta 1944 y all realiz una exposicin individual. De regreso a Colombia, se radic en Bogot, ciudad en la que comparti estudio con el pintor Ignacio Gmez Jaramillo, en la mansarda de la casa de Juan Friede, y se vincul al mundo intelectual y bohemio de la capital. Adems, fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogot, en donde pudo realizar una obra titnica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento acadmico en el que la haban dejado los pintores colombianos de principios de siglo. Desde su poca de residencia en Boston hasta 1946, estuvo en un permanente proceso de formacin; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su caracterstico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolvar (1944), en que pint con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra. El ao siguiente, en una exposicin retrospectiva de 62 obras suyas que se llev a cabo en la Sala Gregorio Vsquez de la Biblioteca Nacional de Bogot, se poda apreciar el abandono de los colores violentos, que pas a reemplazar por tonalidades grises; sus temticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes. Expresionismo mgico El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregn comenz en 1947, cuando incorpor a su pintura lo que se ha dado en llamar "expresionismo mgico", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temtica de los peces, de las barracudas, pero tambin los acontecimientos de la poca, pues presenci en Bogot los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad, ros de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guard en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que adems le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de s, y que le permiti comprender que, sin renunciar a la libertad artstica, poda denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por s sola nunca arregla nada". Estudiante muerto (1956) Su empeo por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continu: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedic a la bsqueda de un lenguaje propio. En 1948-1949 fue director de la Escuela de Bellas Artes de Bogot, oportunidad que aprovech para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de 1949 viaj a Pars, donde permaneci hasta 1954. Durante esos cinco aos, se dedic a definir y cualificar su estilo, y conoci a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y Pars, fue en 1955, al exponer en la Unin Panamericana de Washington, cuando se posicion de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporneos. Haba pintado ya dos de sus obras ms emblemticas: Puertas y el espacio (1951) y Bodegn en

amarillo (1955). En julio de 1955 regres a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plsticas. Inici una pintura simbolista representada en animales como el toro (smbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contrasea cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maz. A principios de 1956, en Barranquilla, entr a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenz a pintar murales: uno para la residencia de Carlos Martnez Leyes y otro para el Banco Popular. Ratific sus xitos al conseguir el primer premio en la Exposicin Gulf Caribean Internacional, en Houston. Particip en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y gan el primer premio con su leo Velorio, que fue adquirido por la Unin Panamericana de Washington. Adems, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiri una de sus obras. El ao siguiente, adems de participar en la IV Bienal de So Paulo, expuso en la Galera Creuze de Nueva York y en Washington. La tercera etapa artstica de Alejandro Obregn comprende el perodo 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que slo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En 1959 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluy en su temtica pictrica a los cndores, una especie amenazada de extincin con la que tuvo una cercana relacin en el zoolgico de la Ciudad Blanca. Ese inters por el cndor lo reflej en el gran mural que pint ese ao para la entrada de la Biblioteca Luis ngel Arango del Banco de la Repblica en Bogot. Torocndor (1959) En esta etapa incluy tambin tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueci y vivific su pintura, la hizo ms emotiva, mtica y mgica. Tambin introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de 1960, atrajo la atencin del pblico en una exposicin conjunta con Fernando Botero, Guillermo Wiedemann y Eduardo Ramrez Villamizar celebrada en la Biblioteca Luis ngel Arango. Entre 1962 y 1963, Alejandro Obregn gan el Premio Nacional de Pintura del XIV Saln de Artistas Colombianos con La violencia, quizs su obra ms famosa, que confirm su irrenunciable vocacin de denuncia y lo consolid como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayud su participacin en la Exposicin Itinerante de Arte Colombiano en Europa, organizada por Marta Traba. La violencia En 1963 present en el XV Saln de Artistas Colombianos el leo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese ao pint Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galera de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitn Durn. Expres su multifactica personalidad artstica cuando realiz la escenografa para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio. En noviembre de 1963 renunci a la direccin de la Escuela de Pintura de la Universidad del Biografa de Fernando Botero El 19 de abril de 1932 nace Fernando Botero en Medelln, capital del Departamento de Antioqua, Colombia, en el hogar formado por David Botero(1895- 1936), un activo comerciante que viajaba por las provincias vecinas a caballo el nico medio de transporte disponible

entonces , y Flora Angulo de Botero. (1898-1972). Una mujer creativa de reconocida habilidad manual, cuyas hermanas las tas ngulo ocupan un lugar especial en el universo afectivo del pintor. Tiene dos hermanos: Juan David (1928) y Rodrigo(1936). 1938-1949. Cursa estudios primarios en el Colegio Bolivariano de secundaria. A los doce aos su to Joaqun. gran aficionado taurino. lo enva a una escuela de "matadores" que funcionaba en la plaza de la Macarena de Medelln, dirigida por Aranguito, un banderillero. Lleva sus primeros dibujos toros y toreros al almacn de don Rafael Prez. donde se venden entradas para la plaza de toros. Su primera obra es vendida por dos pesos. Desde los cerros que enmarcan a Medelln. dibuja y pinta en los fines de semana paisajes en acuarela. Admira el arte precolombino . el barroco de las iglesias que lo rodean y a artistas como Jos Clemente Orozco. de la escuela muralista mexicana. Por esta poca descubre tambin a Dal y a Picasso. En 1948 dos de sus acuarelas son incluidas en una muestra colectiva en el Instituto de Bellas Artes de Medelln. 1949 -1950. Botero financia sus estudios en el Liceo San Jos y en la Normal de Marinilla con los dibujos que realiza para el suplemento dominical de El Colombiano, de donde, luego de escribir un artculo sobre Picasso, es despedido por inconformista. Conoce al pintor Rafael Senz quien, entre otras, le muestra reproducciones de Giotto. Botella reconoce en l a un maestro de quien recibi buenos consejos. Disea la escenografa para la obra Ardiente Oscuridad. de Bueno Vallejo, montada por el grupo espaol de teatro Lope de Vega, que se hallaba de gira por el pas. Colabora en el programa radial "Panorama Intelectual", en el que se enfrentaban la intelectualidad joven del pas y la tradicionalista. Se instala en Bogot, donde se une a la vanguardia artstica y participa en varias exposiciones colectivas. 1951. Realiza su primera exposicin individual en la Galera Leo Matiz. El pintor Ignacio Gmez Jaramillo, el poeta Len de Greiff y el escritor Jorge Zalamea se interesan por su trabajo. Este ao viaja a Tol. en la costa caribe del pas. All, en la pensin de Isolinia Garca paga sus cuentas con un mural. Termina pintando sobre las sbanas que tenan bordado el monograma de su madre. Su obra de este momento refleja la influencia de Gauguin y de los perodos rosa y azul de Pablo Picasso. 1952. Regresa a Bogot. Abre una exposicin en la que vende todos los cuadros. Obtiene tambin el segundo premio en el IX Saln Anual de Artistas Colombianos. La editorial de Eddy Torres publica una monografa de su trabajo. Es el primer libro que aparece sobre su obra. El artista tiene slo 20 aos. En el puerto de Buenaventura toma el barco italiano "Uso dimare".LLega a Barcelona y de all se dirige a Madrid. donde estudia por un tiempo en la Academia de San Fernando. En El Prado se produce el encuentro con Velsquez y con Goya. Ayuda su presupuesto pintan do copias para turistas. 1953-1954. Pasa los veranos en Pars. y en el Louvre estudia los grandes maestros. Viaja a Italia. En Florencia se inscribe en la Academia de San Marcos. donde asiste a las conferencias de Roberto Longhi sobre historia del arte. tema que desde entonces lo apasiona y lo nutre. "Mis aos en Florencia los considero como los ms importantes de mi formacin". En los museos de Roma. Florencia, Venecia. Siena y Ravena se familiariza con el arte del Renacimiento italiano y realiza

un estudio profundo del arte italiano del siglo XIV. eje de su pintura. Lee a Berenson y aprende sobre los valores tctiles y la representacin de los volmenes. hace un recorrido para conocer los frescos ms importantes de Italia y se aplica al estudio de sus tcnicas. Se apropia de la plasticidad total que le transmiten Piero della Francesca 'Por la plenitud de la forma, la organizacin del espacio y la armona cromtica. Es el mayor exponente del color local en la pintura" , Paolo Uccello "Por su pasin por la geometra, que significa para m la serenidad de la pintura , Tiziano "En su pintura se encuentra un co- lor que es como una expresin de la naturaleza' . Ingres, Giotto, Masaccio. "Estudiando estos artistas, yo adquir gradualmente mayor claridad sobre lo que el espacio y el volumen queran decirme. Se me acentu el deseo por lo enorme. por lo fuerte y lo monumental tal . l955. Regresa a Bogot. En la Biblioteca Nacional presenta una exposicin de sus obras italianas, que no es recibida con mayor entusiasmo. En este ao contrae matrimonio con Gloria de Artei. 1956. Se radica en Mxico, donde se interesa por el arte precolombino, y el trabajo de los surrealistas Mexicanos, que le atraen por parecerle que all estaba la esencia de lo latinoamericano. Es all donde al pintar la obra 'naturaleza Muerta, con Mandolina, descubre la posibilidad de aumentar el volumen de las fornidas.' Un da, estando completamente agotado, hice una pequea marca en el centro de una mandolina que haba estado dibujando.... El pequeo crculo, que el artista haba hecho para marcar la calidad sonora de la mandolina, le dio al instrumento la solidez que ir a desembocar en el encuentro de la proporcin boteriana que luego desarrolla en toda su obra. Fue como atravesar una puerta para entrar en otro cuarto. Expone por primera vez en Estados Unidos, como parte de una muestra colectiva en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, Nace su hijo Fernando. 1957. Viaja a Nueva York con US $200 en el bolsillo y se instala en el Greenwich Village. Me atraa la energa de la ciudad y la demanda de calidad que exiga un lugar que contaba con una avalancha de talentos. Se interesa en De Kooning y Dubuffet por la generosidad del gesto y la materia. Viaja a Washington. All la Unin Panamericana auspicia su primera exposicin individual en Estados Unidos. Regresa a Bogot. Obtiene el segundo premio del X Saln Anual de Artistas Colombianos. 1958. Es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogot. Recibe el primer premio en el X/ Saln Anual de Artistas Colombianos con su obra La cmara nupcial (Homenaje a Mantegna) No.1 Abre con xito su primera exposicin individual en la Gres Gallery de Washington. Su obra es incluida en la XXIX Bienal de Venecia. Nace su hija Lina. 1959. Representa a Colombia en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil, junto con los artistas Enrique Grau, Alejandro Obregn y Eduardo Ramrez Villamizar. 1960.

Pinta su gran fresco en el Banco Central Hipotecario de Medelln. Nace su hijo Juan Carlos. Acta como jurado en el concurso de Miss Universo, en Miami. Seleccionado para representar a Colombia en la II Bienal de Mxico, el evento suscita tal controversia que con el resto de colegas se niegan a participar y abren, en cambio, una exposicin en Bogot, titulada 25 Pinturas y Relieves (Los pintores autoexcluidos de la II Bienal de Mxico), Hacia finales de ao, se establece en la ciudad de Nueva York. Obtiene el premio a la participacin colombiana en la famosa exposicin del Guggenheim International Award 1960. En esta ciudad Botero pasa por un perodo muy difcil de su carrera artstica. Es el momento del auge de la pintura abstracta. cuando si no se es un pintor abstracto no se es pintor. Durante aos cre en m y en lo que haca, contra las crticas ms espantosas. En la revista News dijeron, por ejemplo, que mis figuras eran 'fetos de Mussolini con una campesina idiota. El Art Magazine me trat mejor, dijo que mi pintura era un 'monumento a la estupidez'. Y estos eran los que hablaban de mi pintura en relacin con mi obra porque los dems hablaban de las caricaturas' de Botero... En medio de toda esa tormenta. yo mantuve mi fe en m, en mi obra". Se separa de Gloria de Antei. 1961. E1 Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere su obra Mona Lisa a la edad de doce aos (1958). 1962. Expone individualmente en la Gres Gallery de Chicago. 1963 El Museo de Arte Moderno de Nueva York expone la Mona Lisa a la edad de doce aos, coincidiendo con la exhibicin de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, en el Metropolitan Museum. 1964. Recibe el segundo premio en el Primer Saln Intercol de Artistas Jvenes. realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogot. Botero logra el toque consistente y moderado que requera para alcanzar la maestra pictrica, en cuadros como La Familia Pinzn. "Lo que me interesa es exaltar la sensualidad de la forma asociada a los valores tctiles". En este ao Contrae matrimonio con Cecilia Zambrano. 1966. Expone individualmente en Baden-Baden y Hannover. En el Milkwauke Art Center se lleva a cabo su primera ex posicin en un museo de Estados Unidos, con una muestra retrospectiva. La revista Time publica una critica elogiosa sobre su trabajo. 1967-1968. Reparte su tiempo entre Bogot, Nueva York y Europa. En Munich y Nuremberg estudia la obra de Durero. De esta poca son sus Durer- boteros. Se interesa tambin en la obra de Manet y Bonnard, aunque permanentemente reivindica sus orgenes latinoamericanos. Quiero ser capaz de pinta todo, hasta Mara Antonieta y Luis XV, pero con la esperanza de que todo lo que yo haga est impregnado del alma latinoamericana". 1969. Expone en el Center for Inter American Relations de Nueva York. y en septiembre abre la primera exposicin individual de sus obras en Pars. en la Galera Claude Bernard. 1970.

Inaugura en Baden-Baden, Alemania, una exposicin retrospectiva itinerante de 80 obras. que viaja por otros cuatro museos del pas Expone en Londres en la Hannover Gallery. "Desde este momento muchas galeras comenzaron a interesarse por mi trabajo". Nace su hijo Pedro. 1971. Traslada su estudio de Nueva York a la Calle 30. Alquila un apartamento en Pars en 5 Boulevard du Palais. Abre un estudio en Bogot. 1972. Realiza su primera exposicin individual en la Galera Mayrl borough de Nueva York. 1973. Se instala definitivamente en Pars. Realiza sus primeras esculturas. Organiza su primera retrospectiva en Bogota. 1974. Expone en Hannover, Medelln y Zurich. En un accidente automovilstico ocurrido en Espaa muere su hijo Pedro, de cuatro aos. Botero resulta herido.. 1975. Expone en Caracas, Rotterdam, Nueva York, Toronto y Montreal. Se separa de Cecilia Zambrano. 1976. Expone en Pars. Abre una retrospectiva en Caracas. El presidente de Venezuela le impone la Orden Andrs Bello. Exhibe en Washington y Bogot. Dedica todo su tiempo a la escultura. "La escultura es una consecuencia natural de mi trabajo de pintor donde el volumen siempre ha estado presente". 1977. El gobierno de Colombia le otorga la Cruz de Boyac. en el grado de Oficial. En memoria de su hijo desaparecido. se abre la Sala Pedrito Botero en el Museo de Antioqua. Botero hace una donacin de 16 obras a esta sala. Inaugura su primera exposicin individual de esculturas en la Cuarta Feria Internacional de Arte Contemporneo (FlAC) de Pars, Trabaja en la serie de cuadros titulados Margarita, inspirados en Velsquez. 1978 Traslada su estudio de Pars a lo que fue parte de la antigua sede de la Acadmie Julian. Este ao une su vida a la artista griega Sophia Val, destacada pintora, escultora y diseadora de joyas. 1979. Inaugura en Hirshhorn Museum de Washington su primera gran exposicin retrospectiva en Estados Unidos. Realiza exposiciones itinerantes en Blgica. Noruega, Suecia. 1980. Instala una residencia y un estudio de escultura en Pietra- santa, Italia, una regin famosa por sus canteras de mrmol y sus fundiciones. Por encargo de la revista francesa Vogue pinta una serie de sus mujeres, vestidas por grandes modistos del mundo. Expone acuarelas, dibujos y esculturas en Basilea. Colabora con notas e ilustraciones en el diario El Tiempo, de Bogot.

1981. Abre exposiciones retrospectivas en Tokio y Osaka. En Roma presenta una muestra de acuarelas y dibujos, cuyo catlogo tiene un ensayo de Alberto Moravia. Expone en Nueva York. San Francisco y Chicago.1982. Abre exposiciones en Bogot y Nueva York. Esta ultima muestra es llevada tambin a Houston, Chicago, Filadelfia y Boston. 1983. Expone en Basilea una muestra de pintura, dibujos y acuarelas. En Londres abre una exposicin de su obra mas reciente. 1984. Inaugura en Chicago una exposicin de escultura que es llevada luego a Nueva York. En Ithaca inaugura una muestra de dibujos y esculturas, y en Utica una muestra de escultura que es llevada a Scranton y Lafayette. Dona al Museo de Antioqua una sala de esculturas y 18 cuadros a la Biblioteca Nacional de Bogot.Por esta poca pinta bsicamente escenas taurinas. "Yo he osado pintar la corrida porque conozco muy bien el tema. Uno no puede pintar si no hay una relacin entre el tema y el alma. Esto le da a uno cierta autoridad moral. Este tema me viene por la sangre. por la vida". 1985. En la Galera Marlborough de Nueva York expone sus esculturas de gran formato, as como su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida. Abre exposiciones en Coral Gables y en el Museo de Ponce, en San Juan de Puerto Rico. 1986. Inaugura una gran muestra retrospectiva en Munich, que es llevada a Bremen y Frankfurt.Expone en Albany, Tokio y Caracas. 1987. El Centro de Arte Reina Sofa, en Madrid, abre una retrospectiva de su obra. Expone tambin en Bogot y Hamburgo. En Miln exhibe su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida. 1988. Se presenta la serie de pinturas sobre el tema de La Corrida, en Npoles y Palermo. 1989. Se presenta su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida en Coro, Caracas y Mxico. Expone sus esculturas en la Feria de Arte de Los ngeles, y luego en Nueva York y Mxico. 1990. Expone en Blgica. Inaugura una retrospectiva en Suiza y exhibe sus esculturas recientes en Nueva York. 1991. Inaugura exposiciones en Berln, Florencia y Tokio. En Roma se presenta la exposicin antolgica de cuadros, dibujos y esculturas sobre el tema de La Corrida. Enva sus esculturas a la Bienal de Montecarlo. 1992.

Abre una exposicin en Sevilla y una retrospectiva en Viena. En septiembre se exhiben sus esculturas monumentales en Montecarlo. En Pars se muestra su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida, as como obras recientes sobre papel y esculturas de pequeo formato. En los Campos Elseos se exhiben en octubre de este ao.32 de sus esculturas -monumentales. Seal Jacques Chirac. presidente de Francia: "Botero es. en efecto, el lazo entre dos continentes a la vez diferentes y complementarios, entre dos mundos: el de los maestros occidentales y al de la tradicin latinoamericana... Los personajes ; las formas generosas de Botero; sus mujeres llenas de sensualidad. de dulzura, paradjicamente de pujanza ; sus creaciones. incestuosas e impresionantes a la vez, van a animar de una manera insoluta la avenida de los Campos Eliseos". 1993. Inaugura una exposicin en el Palacio de los papas en Avignon, que es llevada al Museo Pushkin de Mosc y al Museo Estatal de El Hermitage en San Petersburgo. Sus esculturas monumentales se exhiben a lo largo de la famosa Park Avenue de Nueva York. 1994. Inaugura exposicin retrospectiva en el Museo de Arte de Helsinki. Expone en Nueva York, Chicago y Fort Lauder dale Rapto de Europa. Nueva York. Abre una exposicin en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, al tiempo con una muestra de sus grandes esculturas en los jardines del Museo. En Madrid se exhiben sus esculturas monumentales en el Paseo de Recoletos. 1995 Expone en Blgica, Pars y Beverly Hills. En Japn se abre una muestra que viaja itinerante por el pas. 1996. Sus obras siguen recorriendo el mundo: Jerusaln. Nueva York, Washington. Berln, Caracas. Kyongju. Disea escenografa y vestuario para la pera La hija del regimiento de Caetano Donizetti. coproducida por Montecarlo, Ginebra, y Dusseldorf. 1997. Inaugura exposiciones en Santiago de Chile, Roma, Madrid Y Lugano 1998. Expone sus esculturas monumentales en la Plaza del Comercio de Lisboa. Este ao tambin expone en Sao Paulo y Basilea. 1999. En un reconocimiento sin precedentes, Botero es invitado a exponer su obra en la Plaza de la Seora, en Florencia. distincin que, hasta ahora, solo se le ha otorgado a l. Simultneamente expone pinturas y esculturas de formato pequeo en la Sala de Armas del Palazzo Veccio. Este ao tambin expone sus obras en Caracas. Monterrey y Tel Aviv. 2000. Decide entregar a su ciudad natal una importante coleccin de 85 obras de su autora y 21 de

artistas internacionales. Su generosidad con la cultura de su tierra suscita la respuesta de la administracin municipal, que se compromete con hacer un gran museo para albergar la obra del maestro. Al tiempo. se generan cambios fundamentales que llevan a realizar importantes intervenciones urbanas para la recuperacin del centro de la ciudad. lugar donde se ha construido el nuevo Museo de Antioqua, uno de los sueos de Botero. Sophia Vari y Amando Botero.. En el mismo ao entrega a Bogot, la capital de Colombia, 136,de sus obras y 52 de artistas famosos, parte de su coleccin privada, entre las Cuales se encuentran cuadros de Picasso, Gauguin, Renoir, Dal, Manet, Corot; entre otras. Se inicia entonces la ampliacin de la Biblioteca. Luis ngel Arango para la exhibicin de las nuevas obras, compromiso que asume el Banco de la Repblica. Antes del traslado definitivo de estas obras a Colombia, el artista expone el conjunto de sus donaciones en la Sala de Exposiciones de la Fundacin Santander Central Hispano, en Madrid, Espaa. En este ao realiza una exposicin de esculturas monumentales en Pietrasanta, Italia y una retrospectiva de 100 obras en el Palazzo Bricherasio de Turn. Atlntico y viaj a Europa, donde permaneci hasta febrero de 1964. Su produccin artstica se multiplic y, entre otras obras, pint los murales del Banco Comercial Antioqueo de Bogot y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en Crdoba, Argentina. Tambin recibi un importante reconocimiento cuando la Unin Panamericana film el documental Alejandro Obregn, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la tcnica de la pintura al fresco. En septiembre realiz una exposicin retrospectiva (1939-1965) en la Galera Colsegurosaos Dal recibira sus primeras lecciones de pintura, demostrando sus dotes artsticos. El pintor impresionista Ramn Pichot fue su primer gua en la pintura. Dal comenz a estudiar en la Academia Real de Arte en Madrid. Fue reprobado 2 veces y nunca logr terminar sus cursos . Su opinin era que no poda ser calificado por personas con iguales o menores dotes que l. En 1928 Dali fue a Pars en donde l conoci a otros pintores Espaoles como Pablo Picasso y Joan Mir . Dal se estableci como la figura principal de un grupo de artistas surrealistas agrupados alrededor del pintor Andr Bretn (1896-1966) , que era considerado como el impulsor terico del surrealismo. Aos ms tarde, Bretn se alej de Dal, acusndolo de ser seguidor del fascismo, de excesiva autorreferencia en sus pinturas y de enriquecimiento a travs del arte. Hacia 1929 Dal ya haba encontrado su estilo personal que lo hara famoso ms tarde: la representacin del inconsciente que se representa en los sueos, es decir el mundo onrico. La teora surrealista se basa en las teoras del Psiclogo Sigmund Freud. Las imgenes que se repetan en las Jirafas Ardientes y de relojes que derretan, se convirtieron en las marcas registradas surrealistas del artista. Su gran tcnica permiti que l realizara sus pinturas en un estilo casi fotorealista. El artista era un declarado admirador del pintor Italiano Rafael del renacimiento . Conocer a Gala sera el acontecimiento ms importante y decisivo en la vida del artista. Gala haba inmigrado desde Rusia y era 10 aos mayor que Dal. Cuando l la conoci, se cas con el famoso poeta francs Paul Eluard . Gala decidi permanecer con Dali . Ella lo hizo su compaero, se convirti en su musa, su socia sexual, su modelo en numerosas obras y su encargada de negocios. Para l ella lo era todo, sobretodo Gala era un factor que estabilizaba su vida.Ella manej el xito de Salvador Dal en los aos 30, con exposiciones en Europa y Estados Unidos. La gala se divorci legalmente de su marido en 1932. En 1934 Dali y la Gala se casaron en una ceremonia civil en Pars y en 1958 por la Iglesia, despus de que el marido anterior de la gala muriera en 1952. Sin embargo a partir de mediados de 1965, la pareja comenz a alejarse. Pero la Gala continu manejando los negocios de Dali.

Em 1933 Dali tendra su primera exposicin personal en Nueva York. Un ao ms tarde l visit Estados Unidos, apoyado por un prstamo de U$500 de Pablo Picasso . Para evadir la Segunda Guerra Mundial , Dali eligi su residencia permanente en E.E.U.U. en 1940. Dal tendra una serie de exposiciones espectaculares, entre otras, una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Adems de crear un sinnmero de grandes pinturas, Dali caus polmica en los medios desempeando el papel de un clon surrealista. Dal hizo mucho dinero y fue apodado despectivamente los dlares de Avida (deseoso de dinero) por Andr Breton . Dal se sinti cmodo entre la alta sociedad NorteAmericana. Celebridades como Gato Warner o Helena Rubinstein le pagaron importantes sumas por sus retratos. Sus trabajos de arte se convirtieron en una marca registrada popular y adems de la pintura, l prosigui con otras actividades ; Diseos de joyas y de ropa para Coco Chanel o pelcula que haca con Alfred Hitchcock . En 1948 Dali y la Gala volvieron a Europa, pasando la mayora de su tiempo en su residencia en Lligat, Espaa o en Paris. Dali desarroll inters por la ciencia, la religin y la historia. l integr cosas en su arte que l haba tomado de los conocimientos de la ciencia. Otra fuente de la inspiracin de Dal eran los grandes autores clsicos como Rafael , Velsquez o el pintor francs Ingres . El artista coment su cambio de estilo con las palabras: "ser un surrealista por siempre es como gastarse la vida pintando nada ms de ojos y narices." En 1958 Dal comenzara con la serie pictrica de que l denominara como "pinturas de la historia". Dal pint a razn de una obra importante cada ao, durante los meses de verano Lligat. El ms famoso, El descubrimiento de Amrica de Cristobal Coln, se puede ver en el museo de Dali en San.Petersburgo en Florida. Es impresionante. Los ltimos trabajos de arte Dal combinan ms que nuca su tcnica perfecta y meticulosa, con su imaginacin fantstica e ilimitada. En 1971 se funda el museo de Dal en San Petersburgo, Florida, Estados Unidos , por el coleccionista de Dal Reynolds Morse y su esposa Eleanor. En el ao 1980 Dali se vio forzado a dejar su trabajo debido a una parlisis, un problema de motricidad, que caus temblores y debilidad permanente e irreversible en sus manos. Nunca ms El Salvador Dal se considera de como el artista ms importante del movimiento surrealista del arte y uno de los pintores ms destacados del siglo XX. Durante su vida, Dal vivi plagado de excentricidades. Su personalidad caus controversia, considerado por muchos como un genio o un loco, bipolaridad que acompaara toda la vida pblica del artista Espaol. Luego de su muerte en 1989 el mercado del arte seguira recibiendo obras de Salvador Dal, esta vez copias fraudulentas de obras del artista. El Salvador Dal era hijo de un prestigioso Notario de la ciudad pequea de Figuera en el norte de Espaa. A los 10 aos Dal recibira sus primeras lecciones de pintura, demostrando sus dotes artsticos. El pintor impresionista Ramn Pichot fue su primer gua en la pintura. Dal comenz a estudiar en la Academia Real de Arte en Madrid. Fue reprobado 2 veces y nunca logr terminar sus cursos . Su opinin era que no poda ser calificado por personas con iguales o menores dotes que l. En 1928 Dali fue a Pars en donde l conoci a otros pintores Espaoles como Pablo Picasso y Joan Mir . Dal se estableci como la figura principal de un grupo de artistas surrealistas agrupados alrededor del pintor Andr Bretn (1896-1966) , que era considerado como el impulsor terico del surrealismo. Aos ms tarde, Bretn se alej de Dal, acusndolo de ser seguidor del fascismo, de excesiva autorreferencia en sus pinturas y de enriquecimiento a travs

del arte. Hacia 1929 Dal ya haba encontrado su estilo personal que lo hara famoso ms tarde: la representacin del inconsciente que se representa en los sueos, es decir el mundo onrico. La teora surrealista se basa en las teoras del Psiclogo Sigmund Freud. Las imgenes que se repetan en las Jirafas Ardientes y de relojes que derretan, se convirtieron en las marcas registradas surrealistas del artista. Su gran tcnica permiti que l realizara sus pinturas en un estilo casi fotorealista. El artista era un declarado admirador del pintor Italiano Rafael del renacimiento . Conocer a Gala sera el acontecimiento ms importante y decisivo en la vida del artista. Gala haba inmigrado desde Rusia y era 10 aos mayor que Dal. Cuando l la conoci, se cas con el famoso poeta francs Paul Eluard . Gala decidi permanecer con Dali . Ella lo hizo su compaero, se convirti en su musa, su socia sexual, su modelo en numerosas obras y su encargada de negocios. Para l ella lo era todo, sobretodo Gala era un factor que estabilizaba su vida.Ella manej el xito de Salvador Dal en los aos 30, con exposiciones en Europa y Estados Unidos. La gala se divorci legalmente de su marido en 1932. En 1934 Dali y la Gala se casaron en una ceremonia civil en Pars y en 1958 por la Iglesia, despus de que el marido anterior de la gala muriera en 1952. Sin embargo a partir de mediados de 1965, la pareja comenz a alejarse. Pero la Gala continu manejando los negocios de Dali. Em 1933 Dali tendra su primera exposicin personal en Nueva York. Un ao ms tarde l visit Estados Unidos, apoyado por un prstamo de U$500 de Pablo Picasso . Para evadir la Segunda Guerra Mundial , Dali eligi su residencia permanente en E.E.U.U. en 1940. Dal tendra una serie de exposiciones espectaculares, entre otras, una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Adems de crear un sinnmero de grandes pinturas, Dali caus polmica en los medios desempeando el papel de un clon surrealista. Dal hizo mucho dinero y fue apodado despectivamente los dlares de Avida (deseoso de dinero) por Andr Breton . Dal se sinti cmodo entre la alta sociedad NorteAmericana. Celebridades como Gato Warner o Helena Rubinstein le pagaron importantes sumas por sus retratos. Sus trabajos de arte se convirtieron en una marca registrada popular y adems de la pintura, l prosigui con otras actividades ; Diseos de joyas y de ropa para Coco Chanel o pelcula que haca con Alfred Hitchcock . En 1948 Dali y la Gala volvieron a Europa, pasando la mayora de su tiempo en su residencia en Lligat, Espaa o en Paris. Dali desarroll inters por la ciencia, la religin y la historia. l integr cosas en su arte que l haba tomado de los conocimientos de la ciencia. Otra fuente de la inspiracin de Dal eran los grandes autores clsicos como Rafael , Velsquez o el pintor francs Ingres . El artista coment su cambio de estilo con las palabras: "ser un surrealista por siempre es como gastarse la vida pintando nada ms de ojos y narices." En 1958 Dal comenzara con la serie pictrica de que l denominara como "pinturas de la historia". Dal pint a razn de una obra importante cada ao, durante los meses de verano Lligat. El ms famoso, El descubrimiento de Amrica de Cristobal Coln, se puede ver en el museo de Dali en San.Petersburgo en Florida. Es impresionante. Los ltimos trabajos de arte Dal combinan ms que nuca su tcnica perfecta y meticulosa, con su imaginacin fantstica e ilimitada. En 1971 se funda el museo de Dal en San Petersburgo, Florida, Estados Unidos , por el

coleccionista de Dal Reynolds Morse y su esposa Eleanor. En el ao 1980 Dali se vio forzado a dejar su trabajo debido a una parlisis, un problema de motricidad, que caus temblores y debilidad permanente e irreversible en sus manos. Nunca ms podra sostener la paleta. No obstante, la peor noticia para Dal vendra haca 1982, momento en que muere Gala. El artista caera en una profunda crisis. Despus de la muerte de Gala ,l se cambi a Pubol, un castillo, que l haba comprado y adornado para la Gala . En 1984, cuando Dal se encontraba postrado en cama, un incendio le caus severas quemaduras. Hacia el final de su vida, Dali vivi en la torre de su propio museo en donde l muri el 23 de Enero de 1989 podra sostener la paleta. No obstante, la peor noticia para Dal vendra haca 1982, momento en que muere Gala. El artista caera en una profunda crisis. Despus de la muerte de Gala ,l se cambi a Pubol, un castillo, que l haba comprado y adornado para la Gala . En 1984, cuando Dal se encontraba postrado en cama, un incendio le caus severas quemaduras. Hacia el final de su vida, Dali vivi en la torre de su propio museo en donde l muri el 23 de Enero de 1989 En 1994 Realiza su primera exposicin individual en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago. En 1996 Recibe condecoraciones a su trabajo en Nueva York.claudio bravo