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08. JANUAR 12.

FEBRUAR 2010 AUSSTELLUNG IM BRGERMEISTERHAUS WERDEN

Norman Bruckmann Arrangement Martin van Doren Malerei Carsten Klein Fotografie Christian Knig Mixed Media Thomas Mack Druckgrafik Sybille Mx Clownerie Gabriele Pichotta Skulptur Katrin Sasse Theater Imke Johanne Spring / Borboletas Jazz

ESSEN-WERDEN Produktion: Im Lwental 74 45239 Essen-Werden Fon: (0201) 41 35 13 ESSEN-RTTENSCHEID Rttenscheider Str. 204 (Ecke Florastrae) 45131 Essen-Rttenscheid Fon: +49 (201) 615 82 67 ESSEN-WERDEN Brckstr. 49 45239 Essen-Werden Fon: +49 (201) 811 76 01

KOLOGISCH, LECKER, REGIONAL


Wir sind Demeterbcker und lassen uns gerne auf die Einhaltung der damit verbunden Richtlinien prfen. Wir backen wunderbares Brot, leckeren Kuchen, interessante Snacks und bieten jetzt in der Weihnachtszeit fein gewrzte und verfhrerische Spezialitten

VORWORT
Von einem Knstler, wenn er erfolgreich sein und sich auf dem Kunstmarkt etablieren will, wird erwartet unternehmerisch zu denken und sich eben auch beraten zu lassen. Nur allzu oft vergessen wir dabei, wie fruchtbar eine solche Zusammenarbeit auch fr uns Berater sein kann. Verstrickt ist die hier versammelte Knstlergruppe auch insofern, dass sie den Mut hatte, sich auf das Zusammenspiel zwischen Berater und Knstler einzulassen. Wer durch die Ausstellung spaziert und feststellt, dass seine Empfindungen gar nicht so schnell wechseln knnen wie sich unterschiedliche knstlerische Positionen aneinanderreihen, dem bieten die Knstler in diesem Heft ihre Innenperspektiven dar als ein Werkzeug, Verbindungen und Gegenstze zu schaffen. Aus Sicht des Beraters, der Kunst auch als Inspiration zur Organisationsentwicklung versteht, spannt sich ein Faden... ...Katrin Sasse zeigt uns, dass man Lsungen gerade dann, wenn es um Zusammenarbeit und Motivation im Unternehmen geht, eben auch spielerisch finden kann. Beispielsweise sind ko-effektive Produkte nur durch die Vernetzung aller Unternehmensbereiche bei der Entwicklung neuer Geschftsmodelle und Produkte zu realisieren. Und gerade diesen Gedanken finden wir in den Werken Christian Knigs wieder, die ihn als Experten fr das sogenannte upcycling im Sinne des Cradle-to-Cradle Designkonzeptes ausweisen. Mit wenigen Mitteln viel zu erreichen, der Gedanke der Einfachheit also, tritt besonders in den Arbeiten Gabriele Piechottas hervor. Dass es bei Innovationsprozessen in dieser Welt auch um Langsamkeit, um den Moment, gehen kann, ist beispielhaft im Werk von Thomas Mack zu finden, der im Interview den Entstehungsprozess einer seiner wichtigsten Druckplatten beschreibt. Dass nur die fortwhrende berarbeitung bestehender Relationen eine Entwicklung auch im kapitalistischen Sinne zeigt, finden wir sowohl in seiner Malerei als auch in den Interviews und Gesprchen wieder, die Martin van Doren fr dieses Heft zusammengetragen hat. Die Kunst, das allzu vertraute in einem neuen Licht erscheinen zu lassen, und den uns umgebenden Dingen von ihrer berhmten neuen Seite zu begegnen, dies ist ein Verdienst der Fotoserie sublim von Carsten Klein. In ihren Clownerien, Improvisationen und Auseinandersetzungen mit und im ffentlichen Raum knnen wir bei Emma Venus die kritische Behauptung des Selbst entdecken, die hier geradezu zum Synonym fr gesellschaftliche Kreativitt wird. Und dass der Diskurs der Kunst nicht mehr nur in den Museen zuhause ist, sondern sich auf smtliche Bereiche des gesellschaftlichen Lebens: die Supermrkte und Unternehmensberatungen, die Verwaltungen, Brogebude und Sitzungssle, erstrecken kann, ist anhand der Medienarbeit und Eventgestaltung von waterloostudios.tv abzulesen. Wie erfolgreich Eigensinn als Taktgeber fr eine Existenzgrndung sein kann, hren wir, wenn die Sngerin Imke Johanne Spring mit ihrem Duo Borboletas uns den musikalischen Raum erffnet und wir in die Tiefe gehen. Eine langfristige Strategie kann nie die Oberflche sein.

Genau das erleben und beobachten wir in unserem Beratungsalltag, wenn es um Zusammenarbeit und Motivation geht. Was man von den Knstlern dieser Ausstellung lernen kann ist, was es heit, Kompromisse zu machen und trotz aller Unterschiedlichkeit gemeinsam etwas auf die Beine zu stellen. Unternehmen oder Abteilungen bringen genau dann hervorragende Arbeitsergebnisse in einer solchen Arbeitsatmosphre: langfristige Strategien nutzen Kunst als Organisationsentwicklung. Es gibt dabei nicht den Weg. Vielmehr ist es wichtig, dass alle bereit sind einen gemeinsamen Weg zu finden!

Axel Rube, F.I.R.M CONSULT info@firm-consult.de www.firm-consult.de

CARSTEN KLEIN Malen mit Licht

sublim (Haferkamp Essen), 2002, C-Print auf Aludibond, 120 x 150 cm

Du sprichst von Malern, wie Rothko oder Newman, die dir als Anregung fr diese Fotos galten. Das finde ich interessant, bei einem Teil dieser Aufnahmen wrde ich vielleicht eher an die Lichtmetaphysik in C.D. Friedrichs Bildern denken, als an abstrakten Expressionismus. Kannst du das erklren? Es ist richtig beobachtet, dass vieles sich auf Caspar David Friedrich und die Romantiker bezieht. Auch denen ging es eigentlich darum Gefhle darzustellen, oder das Nicht-Sichtbare sichtbar zu machen oder im Sichtbaren das Nicht-Sichtbare darzustellen. Und da fhrt dann die Linie weiter zu Rothko und Barnett Newman, die durch ihre absolut abstrakte Kunst genau das versucht haben, das Nicht-Sichtbare sichtbar zu machen. Alle berufen sich auf das Erhabene, das Sublime, das geistig Schne. Das geistig Schne wird verglichen mit einem Moment. Die Romantiker kannten ihn, aber Rothko und Newman auch, es ist der Moment, wo man alles geistig fhlt. Die Romantiker haben das mit Gottes-Begreifen oder Gottes-Gefhlen beschrieben. Das Sinnliche bleibt immer noch beim Haptischen und anfassbar Schnen. Das geistige Schne hingegen ist das absolut Schne. Es ist nur ber den menschlichen Geist wahrnehmbar. Das soll in den Bildern dargestellt werden. Auch in der Philosophie wird das Sublime mit Licht beschrieben, man erfasst ein Licht. So kam ich dann auf die Lichtmalerei, was Fotografie im ursprnglichen Sinne auch ist, Malerei mit Licht. Das Besondere dieser Aufnahmen liegt im Licht, die Behandlungsart der Motive ist atmosphrisch. Somit ist die Wahrnehmung eine andere. Du holst nicht die Realitt ins Bild, sondern zeigst einen Schein der Realitt. Ich hatte mich zuerst mit dem Sublimen befasst und bin dann auf die Bildideen gekommen. Deswegen kommt es sozusagen vom Philosophischen her zu einer Darstellung. Ich hatte berlegt, wie lsst sich das Sublime, das Erhabene darstellen, bin dann auf die Idee gekommen, profane Orte umzuwandeln, in einem anderen Licht darzustellen, dass man sie neu erkennt, dass man dieses geistig Schnere,

das ber dem sinnlich Schnen steht, auf einmal erkennt. Das ist natrlich sehr hoch gegriffen, aber es war der Versuch, das ber die Bilder erreichen zu knnen. Deshalb auch die Gre der Bilder. Man kann sozusagen in das Bild hinein tauchen, was ja auch eine Idee von Rothko und Newman war, in Flchen einfach eintauchen und dann das Gefhl bekommen. Das heit letztendlich, das Bild ist nur Mittel zum Zweck fr das Gefhl. Es geht also um ein inneres Bild? Genau. Man bekommt ein Gefhl, und damit hat das Bild den Zweck erfllt. Wenn das dann gelungen ist, ist es sehr schn. Es ist ein Riesenschritt, das zu versuchen in der Fotografie. Deswegen wirken viele Bilder auch malerisch, sie sollen an die Malerei anknpfen, damit es dem Betrachter

leichter fllt, das Anliegen mit einer Fotografie verbinden zu knnen. Es ist ein Spiel mit falschen Eindrcken, durch die technische Mglichkeit, mit der Kamera fr das menschliche Auge unzureichend erfassbare Restlichtreflektionen festzuhalten, dazu kommt knstliches Licht. So entsteht eine Bildillusion. Worin besteht fr dich der Reiz in dieser Art der illusionistischen Bildform? Was ich sehe, wird inszeniert und umgewandelt in die Bildwelt, in die ich den Betrachter hinein fhren will. Das ist es. Die profanen Orte dienen als Mittel, um ein neues, ein eigenes Bild zu gestalten, aber es ist immer noch die berraschende Rckfhrung da, dass der Betrachter immer noch sagen kann: Das ist ein Parkdeck usw.

sublim (Prosper Bottrop), 2002, C-Print auf Aludibond, 120 x 150 cm

CARSTEN KLEIN
Dass man ihn so ein wenig verwirrt, einerseits hat er das Gefhl, ich sehe was ich sehe, und ich sehe auch noch Fotografie, es ist also immer noch eine Gegenstndlichkeit da. Ich wollte immer auch diese knackige Schrfe des Fotos, deswegen auch das Groformat, und gleichzeitig treibe ich ihn soweit, dass er in eine andere Bildwelt hineintritt. Und trotzdem merkt er, es ist Fotografie, ich sehe eigentlich nur eine Darstellung. Diese Verwirrung ist gewollt. Diese Nachtbilder sind ber die Erscheinungsformen des Lichts definiert. Die Hell-Dunkel-Verteilung steigert den mysterisen Eindruck, das Bild trete magisch aus dem Dunkel hervor. Bei Bildern wie ,Industriegebiet Mhlheim oder Duisburger Hafengebiet sucht der Betrachter mit voyeuristischem Blick, der sich mit der Metapher vom Tatort verbinden lsst. Man sucht im Dunkeln. Oder wie bei dem Foto Haferkamp Essen. Als Brennpunkt der Textur verschiedener Helligkeitswerte steht dieses strahlende Fenster, das regt zu Spekulationen ber das Geschehen hinter den Mauern ein. Es bleibt natrlich unergrndlich, im Verborgenen. Und das korrespondiert fr mich wieder mit der Idee des Tatorts. Der Tatort als Bildform, nicht der Ort als faktisches Verbrechen. Was sind die erzhlerischen Komponenten, denen du nachgegangen bist? Bei dem Bild ,Haferkamp kommt die erzhlerische Ebene durch dieses Fenster noch dazu. Es geht auch darum. Man kennt das, man wandert nachts umher, man sieht in der Ferne ein gemtliches Haus und fngt sofort an, assoziativ zu denken, was passiert da usw. Darber hinaus soll das Bild auch Assoziationen an die surrealistische Malerei erwecken. Es gibt von Magritte ein Bild einer Nachtdarstellung im Vordergrund mit einem hellen, wolkigen Himmel im Hintergrund. Das ist eine Irritation, die er gemacht hat. Das sieht man nicht sofort. Diese Verknpfung wird in diesem Bild dadurch erzeugt, dass es hinten so hell ist, obwohl es Nacht ist. Diese verschiedenen Ebenen machen das Bild fr den Betrachter interessanter. Eine andere Sache noch. In der Tat treten die Bilder aus dem Dunkeln hervor. Dieses Thema wird auch in der Philosophie behandelt, Kant oder Schopenhauer haben sich mit dem Sublimen befasst, oder auch Habermas und Luhmann. Auch hier spielt das Licht, das aus dem Dunkeln kommt, sinnbildlich eine Rolle im Bezug auf das Sublime. Genau wie es eine kunstgeschichtliche Tradition gibt, die sich mit dem Sublimen beschftigt, von der Romantik zu Newman, so gibt es auch eine philosophische Linie, die sich immer mit dem geistig Schnen auseinandergesetzt hat. Du whlst bei der Motivsuche sowohl anonyme Schaupltze, aber auch bewusst bekannte Orte, fr die Stadt oder Region kulturgeschichtlich und historisch relevante Orte. Welche Rolle spielt deine Kunst im Hinblick auf deine historische und geografische Situation? Ob das eine Rolle spielt, wage ich gar nicht zu sagen. Ich bin wie gesagt vom philosophischen Blick ausgegangen und dann auf die darstellende Reise gegangen. Manchmal habe ich einen sehr bekannten Ort gewhlt, wo Menschen jeden Tag vorbeifahren, z.B. die Prosperwerke. Es ging dann darum, ihn so zu verwandeln, dass man ihn nicht mehr erkennt als den Ort, an dem man jeden Tag vorbeifhrt. So ist das aufgebaut. Mit einem gewissen Schmunzeln habe ich dann ganz bliche Orte aufgesucht und sie verwandelt.

sublim (Zollverein Essen), 2002, C-Print auf Aludibond, 120 x 150 cm

mail@photodesignbycarstenklein.com www.photodesignbycarstenklein.com

THOMAS MACK

Radierung

Radierung (Ausschnitt)

THOMAS MACK Schichten der Zeit


Hast du eine Theorie, die du benennen und erklren kannst, nach der du arbeitest? Ein Konzept? Ich arbeite immer an verschiedenen Projekten, verschiedene Projekte heit, ich arbeite mit strukturellen Elementen, figuralen Elementen, und die vorwiegende Technik ist die Radiertechnik. Da arbeite ich thematisch mit Skriptalem, Schrift und Struktur. Farbe spielt auch eine groe Rolle. Ich arbeite auch entsprechend geometrische Formen aus. Es spielt auch eine Rolle, dass die Arbeit sich whrend des Arbeitsprozesses verselbststndigt, weiterentwikkelt. Ich arbeite nicht direkt mit einem festen Konzept, sondern so, dass es um die direkte Anwendung geht. Der Stil steht bei mir nicht im Vordergrund. Thomas Mack ist nicht erkennbar durch eine Art Stil. Das ist bei mir zweitrangig. Wobei: was man schon bei mir sieht, sind Vernetzungen, so etwas wie ein Netz bauen. Das Ganze ist wie eine Hkelarbeit. Der bei weitem grte Teil deiner Arbeiten entsteht durch die Nutzung spezieller Jahrhunderte alter Verfahren der knstlerischen Druckgrafik - die Radierung, die Aquatinta. Was verbindest du oder was verbindet dich mit diesen Techniken? Was mich verbindet sind die Mglichkeiten, die darin stecken. Immer noch. Dieses Experimentelle vor allen Dingen. Diese Techniken sind immer noch nicht ausgereizt. Fr mich als Knstler ist es stndig wieder etwas Neues, ich finde wieder und wieder Unbekanntes in diesen alten Techniken. Aber was auch eine Rolle spielt, ist die Verbindung zur Vergangenheit. Sind es spezifische Techniken, die du bewahren oder retten willst? Nein. Retten kann man nichts. Die Prgetechnik ist eine sehr alte Technik, technisch gesehen ist sie nicht nur Jahrhunderte, sondern schon fast Jahrtausende alt, sie gab es also im Mittelalter schon, wie auch die Siegeltechnik. Mich fasziniert der Bezug ber diese Zeit, er existiert im Prinzip bis in die heutige Zeit immer in verschiedenen Formen, in verschiedenen Ebenen. Dass es immer wieder genutzt wird, um etwas auszudrcken. Es fasziniert mich nach wie vor als Knstler in der heutigen Zeit, mit diesen alten Techniken zu arbeiten. Die Arbeiten haben alle einen malerischen Charakter du bermalst zum Teil auch Drucke. Inwieweit siehst du dich der Malerei verpflichtet? Und wo wrdest du dich da einordnen, in welcher Epoche, welchen Zeitgeist? Meine Grundtendenz ist eher informell, das heit, aus der Situation heraus zu arbeiten. Das Malerische ist ein Teil dessen, was aber nicht immer unbedingt enthalten ist. Ich mache auch sehr streng grafische Sachen. Das Malerische steht auch schon im Vordergrund, jedoch immer innerhalb der Grafik. Aber es gibt die malerische Komponente in meinen Arbeiten, auch ber die Farben allein schon nutze ich das aus. Du arbeitest in verschiedenen zeitlich voneinander getrennten Arbeitsschritten, Schicht fr Schicht, so lange, bis nichts mehr zu tun ist. Es hat manchmal etwas mit einem Relikt, mit einer Ausgrabung zu tun. Es entsteht manchmal tatschlich so, es werden Schichten freigelegt und wieder zugedeckt, erneut freigelegt und zugedeckt, das in den verschiedenen Endvorgngen die Platte selber dann schon als Objekt erscheint, quasi wie ein archologischer Fund, der dann gedruckt wird, was das Ergebnis in mancher Art dann wie ein Artefakt erscheinen lsst. Wann weit du, dass ein Bild fertig ist? Wenn Arbeit endet oder fertig ist, habe ich das Gefhl, das ist jetzt abgeschlossen. Manchmal ist es sofort. Ich habe jedoch manche Arbeiten, bei denen die Arbeitsprozesse an der Druckplatte tatschlich erst nach drei, vier Jahren abgeschlossen sind. Sogar eine meiner wichtigsten Platten hat so lange gebraucht. Welche Rolle spielt die intuitive Entscheidung in deinen Arbeitsprozessen? Die Hauptrolle, fast nur. Ich kann zwar sehr konkret arbeiten, ich mache ja auch eine Reihe ber Zollverein, das habe ich gelernt, realistische Malerei oder angewandte Grafik, das macht mir keine Probleme. Aber meine eigentlich knstlerische Arbeit ist intuitiv, ohne Vorlage und Vorgabe. Gibt es so etwas wie bestimmte, nicht absichtsvoll gestaltete Erscheinungsformen, also das Hervorbringen knstlerischer Strukturen mittels einer Art Zufallsoperation? Unbedingt. Das ist sehr wichtig. Mit dem Zufall zu arbeiten ist sehr wichtig. Sei es erst einmal etwas finden, den Fund sichern und festhalten, und ihn dann ausbauen, wie ein archologisches Artefakt eben. Es scheint mir, dein primres Interesse ist die sthetische Ausfhrung von Kunst. Welche Rolle spielen gesellschaftliche, allgemeine Dimensionen in deiner Arbeit? Sie spielen weniger eine Rolle fr mich. Ich bin zwar nicht abgeneigt, wenn ich einen Auftrag bekme, oder eine Idee htte. Etwas, was mich interessiert oder fasziniert, irgendein Thema. Da wrde ich es nicht ablehnen, auch da etwas zu machen. Aber im Augenblick ist es das sthetische in der Tat, das ist richtig, teilweise sogar dekorativer Art. Mchtest du bestimmte Dinge durch allen Wandel hindurch bewahren? Willst du etwas erhalten, bestimmte Werte, als ein natrliches Verlangen? Bist du ein konservativer Mensch? Ich bin eher anarchistisch, das ist meine Grundtendenz. Nur ich verstecke es sehr gut. Ich will nichts erhalten, ganz gewiss nicht, rein vom Gefhl her. Das ist wichtig bei mir.

thomasmack@nexgo.de www.handgedruckt.de

MARTIN VAN DOREN

o.T., 2009, l auf Leinwand, 50 x 50 cm (Ausschnitt)

o.T., 2009, l auf Leinwand, 110 x 130 cm

MARTIN VAN DOREN / NORMAN BRUCKMANN Kunst als berlebensstrategie

MvD In meinem Gesprch mit Carsten fiel mir auf, dass ich einen eher verstaubten Kunstbegriff hege: darin strebt Kunst ihrem Wesen nach nach dem Ideal, dem besten Denkbaren, ein Streben nach dem Unmglichen, ein Versuch also, so nah wie nur mglich an etwas Unerreichbares heran zu kommen, vielleicht Vollkommenheit zu erreichen. Verbunden mit einer Bemhung um das Wahre oder Schne. Mit einem Kunstwerk, das Endgltigkeit besitzt und all diese langweiligen, aber letztlich unmglichen Dinge. Wohingegen es heute seit langem schon in der Kunst nur um neue Perspektiven, neue Verbindungen, Horizonterweiterungen geht. Du sprachst als Beispiel von diesem Amputationsknstler oder dieser Tanzperformance einer Frau, die sich immer gegen eine Wand schlgt. Mir scheint, es gibt keine Utopien mehr, Knstler und Theoretiker der Postmoderne haben den Wahrheitsanspruch abgelegt. Kannst du mir helfen? NB Kunstbegriffe zu definieren ist berhaupt schwierig. Das in irgendeiner Art und Weise zu fassen, das ist eine Sache, die sich immer entzieht. Wenn Kunst irgendetwas mit dem intermediren Bereich zu tun hat, wenn es Zwischenwelt ist, ein Bereich, der eine ffnung ist auf das Inkommensurable, auf etwas, das sich nicht weiter messen lsst, ist es schwierig, da einen genauen Begriff zu finden. Dieses Ideal von Wahrheit usw. finde ich gerade in dieser Erzhlung von der Tanzperformance dieser Frau, die in quasi-masochistischen Exzessen ihren Krper zu einem Videospieltakt gegen eine Wand schlgt. Die Performance war zu Ende, direkt nachdem die erste Person in der ersten Reihe aufsteht und den Raum verlsst. Die Frau hat im Grunde eine Wahrnehmungsschwelle gemessen, nmlich

ab dem Punkt, wo es nicht mehr geht, wo jemand sagt, es ist zu Ende, meine Grenze ist erreicht da hrte es auf einmal auf. So sehe ich auch in einem Kunstbegriff das Ideal der Wahrheit. Das wurde dabei ganz klar demonstriert. Ich hre genau dann auf, wenn der erste aufsteht. Ich habe das Gefhl, Kunst ist ein Zwischenwesen, ein Moment der Kreativitt. Es wird etwas gestaltet in einem intermediren Bereich zwischen einem Subjekt und der Auenwelt und es ist der Versuch, es irgendwie zu beseelen. Es entsteht auf einmal dieser bergang, dieser intermedire Raum, und genau in diesem Zwischenbereich wrde ich die Kunst ansiedeln. Es ist ganz klar ein Freiraum, der von Menschen beseelt wird. MvD Du hast dich selbst einmal als Sozialarbeiter beschrieben. Du betreibst Kunst als soziale Gestaltungskraft. Was machst du in deiner Arbeit? NB Im Grunde genommen ist es ein Prozess. Ich wrde mich nicht als Knstler bezeichnen, da wre ich sofort auf Jonathan Meeses Seite. Ob das jetzt Kunst ist oder nicht, wei ich selber nicht. Es wrde fr mich keinen Sinn machen, eine Ausstellung zu machen mit Kunst, sondern fr mich geht es eher darum, Probleme zu machen. Als der Name gefunden wurde fr diese Ausstellung, dieses Wort verstrickt im Raum stand, da fand ich es gut, dass wir uns auf einen so negativ konnotierten Begriff einigen konnten, weil wir uns damit eines Problems angenommen haben, dem wir uns im Rahmen dieser Ausstellung selber stellen mssen nmlich zusammen etwas zu machen. Wahrscheinlich ist diese Frage, wie viel Gemeinsames ist mglich und es auch zu realisieren, wahrscheinlich ist das fr mich der Reiz an der Kunst.

MvD Womglich stehen sich hier zwei unterschiedliche Positionen gegenber. Ich tendiere vielleicht zum etwas narzisstischen Subjekt, das nur auf seinem Weg gehen kann, alleine arbeitet, ein Verlangen nach Distanz hat usw. Das ist ja etwas ganz anderes. NB Das ist doch genau das, was du ausgibst, in dem Moment, wo deine Bilder in der ffentlichkeit anfangen zu atmen. MvD Ja, dort verwirklicht sich dann das Bild, kann seine Mglichkeiten beweisen. Aber mir geht es ja immer nur darum, ein Bild zu machen, das Anliegen ist also immer ein Werk. Das soll dann machen, was es kann, da bin ich raus. Aber klar, auch das hat eine soziale Dimension. NB In bin nicht sicher, ob das ein Gegensatz ist. Um noch einmal auf den Kunstbegriff zurck zu kommen: Ich sehe das auch als eine Aneignung, ich sehe Kunst als eine Form von berlebensstrategie. Wir gehen in den Supermarkt und finden dort zig Produkte, von denen wir nicht wissen, was darin ist. Wir kaufen sie trotzdem, weil wir uns ernhren mssen. Ich muss mich meiner eigenen Autorschaft, meiner Subjektivitt stellen, in dem Moment, in dem ich irgendetwas aus dem Regal nehme. Ich muss alle Fakten, alles Wissen, was ich habe, auf einen Punkt konzentrieren und dann handeln. Das beschreibt fr mich die Aneignung von Autorschaft und Autoritt, diese Handlung, die fr mich im Grunde die berlebensstrategie des Knstlers ist. Wir brauchen heute viel mehr Knstler, weil wir handeln mssen. Wir mssen uns unserer Macht als Autor in allen Lebenssituationen bewusst sein. Das ist auch die Situation, die du beschreibst, wenn

du sagst, du gehst in dein stilles Kmmerlein und fngst mit all deinen Utensilien an zu malen, trgst Farbe auf, schaust es dir an, wartest, setzt eine andere Farbe darber usw. In jedem Moment bist du Autor deines Bildes. Die Bilder sind abstrakt, der Inhalt ist nicht klar zu fassen, aber trotzdem, das ist die Situation. MvD Das stimmt. Zu den Bildern kann man sagen, dass es in dem Sinn keine Themen gibt, die ich bearbeite. Aber die Bilder sind natrlich nicht ganz frei von Meinungen oder Bedeutungen. Sie haben schon mit Stimmungen zu tun, auch mit Inhalten, einem Verweis oder vielleicht sogar einer Erzhlung. Es ist ja immer eine Motivation dabei, die dann irgendwie zur Darstellung kommt. Die Herstellung ist im Grunde ein komplizierter Vorgang. Ich wei nicht, ob sich das verbalisieren lsst oder ob man das berhaupt machen sollte. Sehen und entscheiden ist der eigentliche Prozess. Jedoch, ein groer Teil beruht auf Aleatorik man kommt von einem Zufall zum nchsten. NB Wenn Leute nun aber deine Bilder sehen, ist das doch ein Prozess, den der Betrachter wiederum nachschtzen muss. Es geht nicht um den Inhalt, es geht um den Klang, die Farbe, wenn man zuhrt, wie jemand spricht welche Farben jemand jetzt gerade verwendet, bermalt oder abkratzt usw. Dann bekommt man eine Vorstellung davon, wie er sich fhlt und ber das Gefhl erfahren wir etwas ber den Inhalt. MvD Die Farbe ist immer die erste Emotion und ohne Emotion luft es gar nicht. Ich denke aber, dass ein Entstehungsprozess nicht nachvollziehbar ist. Ich stelle mir vor, dass eine Betrachtung auch anders laufen kann: Man schaut auf eine suchende

Weise, man sucht immer etwas von sich, etwas Bekanntes, eine hnlichkeit mit irgendetwas, ein Bild. Das gibt es jedoch nicht. Man findet nichts und wird frustriert, das hlt einen erregt und interessiert, bis man keine Lust mehr hat, weil es einen langweilt, weil nichts mehr passiert. So glaube ich funktionieren abstrakte Bilder. NB Vom technischen Aspekt: spachteln, bermalen, abkratzen, alte Schichten werden freigelegt, es kommt immer wieder etwas dazu, das hat hnlichkeit mit der Idee, wie man frher auch Kunstkammern gebaut hat. Ich nehme alles Mgliche aus der Welt und packe es in diese Kunstkammer, die ist dann ein Schrein oder Gedchtnis der Welt. Auf die Malerei bezogen bedeutet das, wir sehen alles in einem Bild. So ein Bild ist natrlich auch Gedchtnis, ich sehe die obere Schicht, sehe aber auch, wo etwas weggenommen worden ist und frhere Schichten auf einmal wieder zugnglich werden. Die Betrachtung ist in gewisser Art und Weise schwierig, aber fr mich besteht der Zugang ber den Ton, den Klang und das Nachvollziehen von emotionalen Bewegungen, die darin stattfinden. Die Abstraktion ist also vielleicht auch ein Weg, um zum Klang, zur Farbe zu gelangen, den Inhalt zu erspren. Das beinhaltet immer auch Folgendes: Wer nicht sieht, der sendet auch nicht, er hat das senden auf eine Art verlernt. Das sind Momente innerhalb der Kunst, die eine groe Chance beinhalten. Fr diese Personen, die allein fr sich bleiben und deren Blick entleert ist, die bekommen ein Stck Zeit und Leben zurck, weil sie mit entleertem Blick so sehr auf sich selber zurckgeworfen sind, dass es wie ein schlechtes Theaterstck ist. Aber ich bin dort, in meinem Blick, schaue ein Bild an und sehe auf einmal nichts mehr, das mich

interessieren knnte, oder ich sehe alles. Denn ich bin auf mich und meinen Wahrnehmungsapparat, auf das Banale, das auch mich auszeichnet, auf einmal zurckgeworfen. Wer dem Blick lange standhalten kann, der kann aus der Kunst etwas mitnehmen, nmlich die Auseinandersetzung mit sich selber. Das ist wahrscheinlich der groe Vorteil fr Blinde, die ber diesen entleerten Blick verfgen in der Kunst, denn die gewinnen im Grunde ein Stck Lebenszeit zurck, sie spren etwas von sich. Die Kunst ist immer ein Akt auch der Verschwendung. Die Zeit ist dabei ein unglaublich knappes Gut, aber auf einmal lebt sie auf. Dieser Akt der Verschwendung und dieser Reichtum, wie auch diese verschiedenen Schichten auf dem Gemlde, da wird nichts freigelegt, sondern da muss man zum eh schon vorhandenen berfluss noch etwas dazulegen, etwas von sich hineingeben, damit man berhaupt etwas sieht. Das ist ein unglaublicher Reichtum, so etwas zu malen, es immer wieder und wieder zu bermalen, das versteht ja kein Unternehmensberater. MvD Das ist gut. NB In der Kunst kann man das haben, wenn man dafr empfnglich ist. Die Kunst will ja nichts erklren, sie will Erfahrungen schaffen.

normanbruckmann@waterloostudios.tv www.waterloostudios.tv vandorenco@t-online.de

NORMAN BRUCKMANN

Es gibt nur gute bertragungen und solche, bei denen man den Anderen nicht aus den Augen lt, 2009, HDV, 13:12 min (Videostills)

o.T., Joghurtbecher, Stoff, Farbe auf Leinwand, 130 x 90 cm (Ausschnitt)

CHRISTIAN KNIG Form als Inhalt


Worum geht es dir in deiner Kunst? Zentral geht es um mich selbst. Ich bin auf einer Entdeckungsreise zu mir selbst und empfinde das Bild oder Objekt, wenn es entstanden ist, als Mittler zwischen mir und dem Betrachter. Ich bin jedesmal gespannt, wie die Reaktion darauf ist, was jemand anderes darin sieht. Wesentliche Charakteristika deiner Kunst sind einmal die Beschreibung der eigenen Lebensgeschichte als auch das Spiegeln deiner Sinneseindrcke und Sinneserlebnisse. Kann man das so sagen? Ja, es ist auch ein Stck seelische Offenbarung mit dabei. Das bin dann schon ich. Es ist ein Teil von mir. Ich knnte nur nicht darauf zeigen und sagen: das ist es. Was sind deine Themen? Wie findest du zu ihnen? Viele Dinge entstehen per Zufall. Es gibt eine Serie, in der ich mit Dosenffnern gearbeitet habe, mit diesen Laschen fr Dosen. Die habe ich erst einmal gesammelt, wie ich vieles sammele, was Leute wegwerfen. Dann dachte ich, es bietet sich an, die richtigen Ringe dazu zu finden und Teppiche daraus zu machen, etwas zum Anziehen oder einen Vorhang. So ist dann eine Serie entstanden. Andere Dinge sind meine Stoffbilder zum Beispiel. Bei meinem ersten Stoffbild habe ich einfach einen Lappen auf einer Leinwand liegen lassen, der ist angebacken und den habe ich mit eingearbeitet. So ist diese Idee entstanden. Es verselbststndigt sich. Ich habe nicht immer einen roten Faden gehabt und es sind sehr verschiedene Arbeiten entstanden. Um das zu bndigen, stelle ich Serien her, versuche hnlichkeiten herzustellen. Du bedienst dich unterschiedlichster Ausdrucksformen und -weisen, die jeden Stil Lgen strafen. Das ist gut. Gerhard Richter hat einmal gesagt: Stil ist Gewalttat -und ich bin nicht gewaltttig. Wrdest du es hnlich sehen oder woher rhrt dieser Mix der Ausdrucksformen und -weisen? Es ist so wie bei der Biene Nimmersatt. Man bekommt stndig neue Eindrcke, und ich muss mich immer wieder neu beherrschen, weil man immer nur einer Idee nachgehen kann. Es ist ein Chaos. Ein Bild, das ich aus einem Chaos heraus begonnen habe, dem ich dann aber durch Erfahrungen mit Farbe, Maltechnik und -weise ein Gleichgewicht verschaffe, muss ich immer so weit bringen, dass ich das Ergebnis fr tragbar halte, ob ich es verstehe oder nicht. Ich mchte einmal auf die Form kommen. Die Frage nach der Form ist eine der wichtigsten. Wenn wir etwas mitteilen wollen, mssen wir es formulieren, der Sache eine Form geben das gehrt zur Verstndigung. Mir scheint, insbesondere bei deinen Arbeiten mit abstrakten Perspektiven wird aus der Form der Inhalt, also die Bedeutung. Das stimmt. Ich denke an diese plastischen Gemlde, die Reliefs z.B., die haben doch inhaltlich nur abstrakte Morphologien, die abstrakte Mixtur aus Gemlde und Plastik zum Thema und nichts weiter. Oder auch dieses Blumenrelief, abgesehen davon, dass es eine Blume darstellt. Auch hier gibt es keine weiteren Inhalte auer die von Materialitt und Struktur, also die der ueren Gestalt. Es geht also in erster Linie darum, wie du es darstellst, und das ist auch die Position, die du hier beziehst. Es beschreibt z.B. deine Position zur Schnheit oder zur sthetik, zur Harmonie und Disharmonie usw. Siehst du es nicht so? Das ist richtig gesehen. Das sind solche Arbeiten, die fr sich sprechen. Bei diesem Blumenbild habe ich zum ersten Mal mit Kaffeefiltern gearbeitet. Die haben eine florale Form fast vorgegeben. Auf einmal waren das lauter kleine Blten, Bltter und Stngel. Dann bin ich dem Nachgegangen. Aber das ist ja nur ein Ausschnitt meiner Arbeit. Meine Zeichnungen sind zum Beispiel anders. Die sind gespickt mit gesellschaftlichen Inhalten, Sozialkritik. Ich versuche noch Tren zu ffnen. Du sagst, wenn du an einem Werk arbeitest, denkst du immer auch an den Betrachter. Das finde ich interessant. Ich bin doch selber zu 90% Betrachter. Sonst ist man vom Charakter ja ein Revolutionr. Ich finde das gelegentlich gut, eine Provokation, obwohl es mich auch rgert, wenn der Knstler sagt, ich mchte die Leute provozieren und rgern. Das finde ich Vermessen, wenn da nicht irgend etwas Vershnliches dahinter steht. Wenn hinter der Provokation die berlegte Absicht der Krnkung oder Verunglimpfung Anderer steht, denke ich auch, ist sie eine Beleidigung der Kunst. Kunst kann provozieren, muss sie auch, dadurch, dass sie neu oder anders ist. Aber wenn man Provokation manipuliert, lsst man sich auf ein Spiel ein, was im Grunde mit Kunst nichts zu tun haben sollte. Wenn man das will, kann man Cartoons malen. Das ist ein Genre, da darf man das. Du erlaubst dir eigentmliche Nebeneinanderstellungen, ob es deiner Meinung nach Sinn oder interessanten Unsinn ergibt (z.B. dieser Vogel auf dem Bild). Fr mich ist das fast eine Art Bilderrtsel. Kannst du mir hier auf die Sprnge helfen? Das ist eine Persiflage auf den Jugendstil, getarnt in einer Landschaft. Die Figur, die da entsteht, ist fr mich wie der kleine Prinz. Der Vogel ist die Kopfund Haarpracht vom kleinen Prinzen. Auf deiner Website sprichst du auch vom Schnen, das sich wie ein Pflaster trstend auf unsere Wunden legt. Ist ein gutes Werk ein schnes Werk? Um Schnheit geht es nicht unbedingt. Nein. Es kann auch etwas Hssliches sein. Doch die Hsslichkeit kann nur beeindrucken, wenn da Seele drin ist. Das man irgendwo anklopft, etwas wachrtteln will. Wenn es eine Intention gibt, die man sprt. Der Trick ist ja, wenn man etwas vermeintlich Hssliches sieht, ist man ja erst recht auf der Suche nach dem Grund dafr.

lance@c-a-koenig.de

www.c-a-koenig.de

CHRISTIAN KNIG

o.T., Karton, Stoff, Farbe auf Leinwand, 45 x 45 cm

GABRIELE PIECHOTTA

Schote, Eisen , 17 cm hoch

GABRIELE PIECHOTTA Mehr des Weniger

Du sagst, in deinen Arbeiten geht es darum, das Wesentliche herauszuarbeiten und sichtbar zu machen. Du gelangst zu einer reduzierten Formensprache mit wenig Details zu einer gewissen Einfachheit. Ist es dein Ziel von vornherein, die Objekte so klar und minimalistisch, so einfach zu gestalten? Oder ist diese Einfachheit nicht das Ziel, aber du gelangst zu ihr, vielleicht ohne es zu wollen, indem du dich dem Wesentlichen nherst? Wenn ich eine Skulptur entwickle, ist es so, dass ich alles, was nebenher ist, was unntig ist oder was die Form strt, weglasse. Es geht um den Reiz, der aus der Einfachheit hervorgeht. Das ist immer mein Ziel. Wenn ich einen einfachen Bogen habe, der einen guten Verlauf hat, mchte ich, dass dieser Bogen gesehen wird. Das erreiche ich, indem ich ihn z.B. erhhe und darunter eine Kugel setze. So wird das Augenmerk auf diesen Bogen gelenkt. Das Wesentliche, kannst du das beschreiben? Mit wenigen Mitteln viel zu erreichen. Und die Wirkung, die daraus entsteht. Egal, was ich mache, dies ist die Triebfeder. Ich versuche mit einfachen Formen etwas auszudrcken, z.B. den Reiz, den ein Material hat, das Spiel mit dessen Farbe, eine vorhandene Spannung, die existiert, oder ich bringe diese Spannung rein. Man findet bei deinen Objekten ein harmonisches Nebeneinander unterschiedlicher Materialien: Granit, Holz, unterschiedliche Metalle, Federn, Kork. Immer ist es ein Zusammenfgen, eine Vereinigung von Entgegengesetztem, ein In-Einklang- und bereinstimmung-Bringen. Bezogen auf die gesamte Erscheinung ruft das dann ein Gefhl von entwikkelter und ausgeglichener Einfachheit hervor. Von der persnlichen Wahrnehmung wrde man das als sthetisch schn empfinden. Welche Rolle spielt das Sinnliche fr dich? Oskar, Eisen, Bongosiholz, 58 cm hoch

Das Sinnliche, das Anregende liegt in der Betrachtung dieser Einfachheit. Ich mchte keine Reizberflutung. Es ist mir wichtig, dass meine Sachen sthetisch sind, also schn. Teilweise ist es ja verpnt in der Kunst zu sagen, der sthetische Gesichtspunkt ist genauso wichtig wie der Ausdruck, die Spannung oder die berraschung beim betrachten. Ich finde das nicht verpnt, das Schne ist kein Tabu. Das denke ich auch. Umgebe ich mich mit schnen Dingen, hat das einen positiven Einfluss auf mich, das gilt auch fr den Betrachter. Das ist eine Wechselwirkung. Wenn ich mich mit chaotischen Dingen umgebe ist die Wirkung eine weniger erfreuliche. Wir brauchen also das Schne, oder die elementare Schnheit? Weil sie Hoffnung gibt. Weil sie jene von allen angestrebte aufbauende andere Seite ist die der Intaktheit, der Unversehrtheit. Jene Seite, die das Leben ermglicht und erhlt? Das kommt dem nahe, so wrde ich es jedoch nicht formulieren. Aber ich glaube, du weit, was ich meine. Obwohl du minimalistisch arbeitest, geht es bei dir nicht um Entpersnlichung oder auch nicht um Objektivitt. Du schaffst neue, eigene Ordnungen, die Persnlichkeit haben, also einzigartige Eigenschaften und Merkmale. Was sind die Stimmungen, die hier mitschwingen? Der Wunsch nach sthetischen Dingen. Wenn ich in meinen Augen eine gelungene Form oder Figur gemacht habe, dann freue ich mich und sehe sie gerne an. Das ist fr mich eine Bereicherung. Soll der Betrachter die Form deiner Objekte einfach als Form erleben, oder als Beschreibung oder Erinnerung an irgendetwas?

In erster Linie als Form. Die darauf folgende Verbindung, die Assoziation, ist fr jeden anders. Deshalb benutze ich auch meistens keine Titel. Der Spielraum ist immer offen fr den Betrachter. Die Wirkung kommt ber die Form. Die Objekte entstehen manchmal durch das Zusammensetzen vorgefundener Gegenstnde. Du benutzt das Konzept Objet Trouv: gefundene Objekte, die dann bearbeitet und zum Kunstwerk erklrt werden. Das hat spielerische Zge, etwas Lebendiges, stiftet aber auch immer eine Verwirrung. Welcher Absicht gehst du hierbei nach? Das wichtige ist das Spiel mit den Dingen und den Materialien. Das Verstren oder Verunsichern des Betrachters kommt von selbst. Leute sehen die Dinge, die ich auf dem Schrottplatz oder im Bergbau auffinde, und fragen sich natrlich: Und das soll jetzt Kunst sein? Das ist in Ordnung. Es regt ja zum Denken an, zur Auseinandersetzung in einem positiven Sinne. Du versuchst den Betrachter zu sensibilisieren und an eine stille Sinneswahrnehmung zu fhren. In einem gesellschaftlichen Kontext knnte man denken, stehen diese Arbeiten einer gewissen heutzutage allgegenwrtigen Reizberflutung entgegen fr eine Vereinfachung, fr eine Komplexittsreduktion. Das genau ist die Intention meiner Arbeiten. Diese gesellschaftlichen, auerhalb der Werke selbst stehenden Beziehungen sind ein Gesichtspunkt meiner Kunst. Wir mssen uns mit einfachen Dingen auseinandersetzen, nicht so viele Dinge gleichzeitig tun, die Geschwindigkeit reduzieren, sich nicht permanent aufdrehen oder stndig konsumieren, sondern ein Stckweit zur Ruhe kommen.

gabriele-piechotta@versanet.de www.gpiechotta.de Der Andere, Kupfer, Stahl, 250 cm hoch

Foto: Britta Radike

KATRIN SASSE Das Leben spielen

Beuys hat gesagt, die Wesensbeschreibung des Menschen ist der Knstler, alle anderen Beschreibung des Begriffes Kunst fhren wieder zurck. Auch in deiner Arbeit erscheint der Mensch als Knstler, als Schpfer. Was machst du? Wie fhrst du die Menschen zur Kunst? In einer Beuys-Ausstellung habe ich einen Satz gefunden, der sozusagen meine Philosophie ist: Kunst ist Erinnerung besserer Zukunft. Das ist im Prinzip das, was ich mit der Schauspielkunst oder mit der Art, wie ich das einsetze, im Training auch erreichen will, indem man Menschen in andere Rollen schickt und dadurch eine andere Perspektive erffnet auf ihr Verhalten und das Verhalten anderer. Durch das Ausprobieren erfhrt man das Thema dann krperlich, man spielt und sprt es, ein ganz anderer Zugang, als wrde man sich der Sache theoretisch nhern. Du nennst deine Arbeit am Menschen Spielerei, das bewusst unberlegte Handeln. Warum mssen wir spielen? Auf der einen Seite ist es so, dass wir im Alltag auch Rollen spielen, wir sind berufsttig, in unserer Beziehung spielen wir eine Rolle, usw. Ich versuche das auf eine andere Bewusstseinsebene zu bringen. Indem ich z.B. jemand anderes mich spielen lasse, kann ich mich auf einmal selbst betrachten. Ich habe eine Mglichkeit zu reflektieren. Ich hatte es so verstanden, dass du an das Unterbewusstsein kommen willst. Dadurch, dass die Leute das spontan machen mssen, haben sie keine Zeit kontrolliert darber nachzudenken, dann sind sie eigentlich echt. Oft spielen wir im Alltag eine Rolle aufgrund des Umfelds, in

dem wir uns bewegen, wenn man es jedoch schafft, das echte Gefhl zu erzeugen, dann ist man bei sich selbst. Du bist eine Art Trainer, also ein bungsleiter. Was mssen wir ben? Ich mchte Menschen mutiger machen, kreativer machen, die Art des Denkens verndern, die Leute toleranter machen gegenber dem Verhalten von anderen, dass sie andere Sichtweisen akzeptieren knnen. Es geht um eine reflektiertere Sichtweise auf Verhalten. Das Kernthema ist, wie gehe ich mit Konflikten um? Wie kann ich souvern reagieren, wie finde ich Lsungen, mit denen alle klar kommen? Welche Rolle bei all dem spielt die Schauspielerei? Auf der einen Seite ist sie dein knstlerisches Ausdruckmittel, auf der anderen Seite setzt du in deinen Trainings die Mittel der Schauspielerei ein: Mimik, Gestik, Pantomimik, das Eine-Rolle-Verkrpern usw. Die Schauspielerei liefert die Methode. Ich kann den Inhalt unterschiedlich fllen. Es geht darum, den Kopf leer zu bekommen, wie bei einer Meditation. Du spielst Improtheater, eine Darstellungsform des Theaters ohne Regieanweisung, ohne fertige Rollenvorgaben. Es geht aber trotzdem um die Verkrperung einer Rolle, aus Spontaneitt und gegenseitiger Inspiration. Um welchen Anspruch geht es dabei? Es gibt Regeln beim Improtheater. Die erste lautet: Mut zum Scheitern. Die zweite ist: im Moment sein. Eine Szene im Improtheater ist Alltagskunst, wie man es bezeichnen wrde. Es entsteht immer eine

Form von Kunst, wenn Menschen kreativ sind. Es ist gut, weil es eine andere Art des Denkens frdert, das intuitive Denken, und auch eine Erweiterung des Denkens ermglicht, indem man die Gedanken einmal auf den Kopf stellt. Der Darsteller ist angehalten, unter Zeitdruck schnell viele Ideen zu produzieren. Die Wand zwischen Schauspieler und Zuschauer wird aufgebrochen. Es findet eine Kommunikation zwischen beiden statt. Das Publikum bestimmt, was auf der Bhne stattfinden soll, gleichzeitig beobachtet es den Prozess der Entstehung. Das erzeugt eine gewisse Spannung. Der Reiz ist, dass der Ausgang ungewiss ist. Wie stellt sich die Identifikation mit einer Rolle, die Frage nach der Verkrperung einer Figur, aus der Sicht der Schauspieler dar? Man muss sehr sensibel sein fr das, was die anderen auf der Bhne tun. Man muss aufeinander achten. Es ist eine Teamarbeit, keiner steht im Vordergrund. Ich muss sehr genau wahrnehmen, was meine Mitspieler machen, sonst funktioniert das Ganze nicht. Es wrden keine Geschichten entstehen, die einen Sinn machen. Manchmal entsteht allerdings auch absurdes Theater dabei, das gibt es auch. Die Verbindung zwischen deiner schauspielerischen Arbeit und deiner Ttigkeit als Trainer ist der Geisteszustand, den du erzeugen willst, dieses Freie. Mein Motto ist: spielend Lsungen finden. Das ist der Kern. Das befreit. sasse@training-mit-theater.de www.training-mit-theater.de

IMKE JOHANNE SPRING Eigensinn als Taktgeber

Bei Nietzsche sagen Zarathustras Tiere: ,Singen nmlich ist fr Genesende; der Gesunde mag reden. Und wenn auch der Gesunde Lieder will, will er andere Lieder als der Genesende. Welche Art Lieder singst du? Aus meinem Verstndnis wrde ich sagen: mehrere Arten von Liedern. Aber ich kann viel anfangen mit diesen Liedern fr Genesende. Aber nicht nur Gesang, jede mgliche Form der Musik hat eine gewisse Kraft Menschen zu heilen, etwas im Menschen wieder gut zu machen. Nach welchen Merkmalen suchst du Stcke aus? Was sind die Entscheidungen fr eine Interpretation? Etwas, was mir gut gefllt. Das sind Stcke, die eine interessante Harmoniestruktur haben, eine schne Melodie, einen guten Text. Texte, die mit mir zu tun haben, singe ich besonders gerne. Du machst auch eigene Stcke. Worum geht es darin? Vorrangig um mich. Ich finde mich selbst relativ unerfahren im Leben, aber womit ich immer etwas anfangen kann, sind meine Gefhle. Alles, was aus mir als Mensch herauskommt. Ich mache zuerst Gedichte daraus, wenn ein starker Gefhlseindruck oder eine starke Atmosphre da ist, halt ich das in Worten fest. Wenn es ein besonderer Eindruck war, mache ich daraus ein Stck. Es ist viel Eigensinn dabei. Es geht um meine Lebenserfahrungen, aber es ist etwas Introvertiertes, meine Wahrnehmung. Schon arg egozentrisch, aber das ist einfach, wie es ist. Von der Musik geht eine sich der Sprache entziehende Wirkung aus. Vermagst du zu beschreiben,

warum die Musik das aussprechen kann, wozu uns die Sprache fehlt? Musik hat eine Dimension mehr. Wenn man Worte in Musik packt, verstrken sich die Worte, sie potenzieren sich um ein Vielfaches. Gesang ist ja noch mal etwas anderes, weil es direkt aus dem Menschen kommt, aus dem Inneren. So erreicht es auch das Innere. Wenn es dann schne und passende Worte sind, die mit Instrumentalmusik zusammen kommen, erhlt man ein Vielfaches, was Worte allein nicht so ausdrcken knnen. Musik macht vieles und kann vieles, wovon ich nicht einmal trumen kann. Das bewegt die Emotionen, das bewegt den Krper, aber da ist noch viel mehr darin. Manchmal kommt es mir selber zu gro vor. Da darf man gar nicht zu viel drber nachdenken. Angenommen, der einzig wirkliche Akt des Menschen besteht darin, Inneres auf Umwelt zu beziehen: Wie machst du das? Das habe ich viel gemacht. In meinen Texten benutze ich oft uerlichkeiten als Metapher fr Inneres (Prozesse, die ich durchmache, oder Gedanken, Gefhle.) Es gibt z.B. ein Stck ber Straen und Straenbahnen. ber die Straenbahn habe ich versucht, meine innere Rastlosigkeit auszudrcken. Es geht um einen Takt, die Bahn kommt auf die Minute genau da an, fhrt los, fhrt immer weiter, irgendwann kommt man an, dann geht es aber doch noch weiter... Ich nehme gerne Bilder aus meiner Umgebung, zum einen die Grostadt, aber auch die Natur. Von wo nach wo fhrst du dich und deine Zuhrer? Es ist verwunschen auf unseren Konzerten. Wir installieren eine sanfte, vertrumte Welt im Raum.

Wir ffnen einen musikalischen Raum, in dem kleine feine Dinge passieren, eine Sensibilisierung, es geht um genaues Zuhren. Ich habe den Eindruck, es tut sich ein Phantasietor, eine phantastische Welt auf. Ich habe manchmal das Gefhl, ich habe da selbst gar nicht soviel Einfluss darauf. All diese musikalischen Sequenzen aus einem Klangkrper, die durch Wiederholungen aufeinander aufbauen, erzeugen in mir so etwas wie den Eindruck eines Gesprchs mit sich selber, die den Eindruck einer Selbstentwicklung mit deiner Figur entstehen lassen. Ist das so? Ja. Ich fhre oft eine Art Selbstgesprch. Wenn ich Stcke immer wieder singe, komme ich oft auf das gleiche Gesprchsthema zurck und erzhle mir selber wieder, was in dem Bereich neues passiert ist. So schaue ich, wo ich da stehe, und es entwickelt sich von selbst weiter. Das Publikum antwortet ja nicht singend, so ist es schon eine Art Selbstgesprch. Ich habe einmal gelesen: Der Gesang bewegt sich ber den Wellen, in denen die Vernunft ertrunken ist. Das ist toll. Dieser Schaffensprozess in der Musik erfordert auch einfach, den Kopf auszuleeren und dass man vllig triebgesteuert durch die Gegend geht. Man braucht einen guten Kontakt zu seinen untersten Trieben, zu seinem Unterbewussten, um berhaupt schaffen zu knnen. Da hat die Vernunft keinen Platz mehr.

imke@imkejspoering.de

www.borboletas.de

BORBOLETAS

Foto: Andreina Francese-Thomas

Jazz-Duo (Imke Johanne Spring Gesang, Pascal Schweren Piano)

EMMA VENUS Liebe als Clown


Emma Venus, ist fr dich das Leben Tragdie oder Komdie? Das kann ich gar nicht entscheiden, eigentlich beides. Es mischt sich so schn. Ist Tragdie komdiantisch? Das sind ja die antiken Formen griechischer Theaterkunst. Die Tragdie, aus dem Dionysoskult entstanden, spiegelt das Schicksalhafte und Tragische bis ins Scheitern. Die Komdie, die zur Belustigung und Erheiterung einldt, zeigt ein bisschen die Ironie des Lebens und sorgt dafr, dass es gut ausgeht. Dann wrde ich eher sagen, es ist eine Komdie. Was macht Emma Venus? Sie ist Verkuferin schicker, eleganter Damenmoden, aber eigentlich, eigentlich ist sie Sngerin. Man hat sie blo noch nicht entdeckt. Ihr Lebensgefhl ist die Neugier, die Freude, der Spa, das Verschmitztsein und das Flirten. Naja, es gibt aber auch Menschen, die keinen Sinn fr Humor haben

und emprt sind. Die sind abfllig, weil sie meinen, dass Emma Venus so komisch aussehe. Dabei sieht sie doch ganz normal aus. Dein Name in seiner Bedeutung heit allumfassend oder ganz Emma, sowie Gttin der Liebe, erotisches Verlangen, Gttin der Schnheit Venus. Schwingt diese Bedeutung mit in deinem Leben und Wirken als Emma Venus? Klar, sonst wrde ich ja nicht so heien. Es sind aber auch zwei schne Gegenstze. Emma, das ist ein bisschen bieder, die Normalitt. Venus ist die, die aus sich heraus geht. Das ist manchmal ein Konflikt, und den Konflikt lebe ich auch. Die bersetzung von Emma habe ich nie recherchiert. Das wusste ich gar nicht. Das Unterbewusstsein ist ja manchmal gescheiter als der Verstand, und wenn so eine intuitive Entscheidung sich dann als gut und richtig erweist, ist das doch ein Geschenk. Genau. Die ersten Clowns aus den altenglischen Mysterienspielen noch vor Shakespeare, die Weiclowns, verkrperten so genannte abgeschiedene Seelen. Siehst du dich in dieser Tradition stehend?

Ich habe einen erweiterten Clownbegriff. Diese Struktur von Weiclown und Dummer August als Kontrast oft ist ja noch ein Dritter im Bunde das spiegelt Gesellschaftliches wieder. Weil es diese Pole im Leben ja auch gibt. Ich sehe mich schon in dieser Tradition, und zwar in der Form, dass man ja sehr Alltgliches spielt. Auf der anderen Seite sage ich aber, es gibt viel mehr als diese drei Clowns. Jeder Mensch hat eine eigene Clownpersnlichkeit. Bei mir ist die Entwicklung dahin gegangen, dass ich gesagt habe, ich will meine eigene Clownfigur finden. Die ist in dieser Tradition stehend, weil sie Anteile davon hat, auf der anderen Seite aber auch etwas, was aus mir heraus gewachsen ist. Deine heimliche Liebe und Leidenschaft ist das Singen, du bist Sngerin.Holt Emma Venus da Sybille Mx ab? Treffen Kunstfigur und Wirklichkeit hier aufeinander? Da habe ich mir noch nie Gedanken drber gemacht. Ja, ich glaube schon. In der Form, dass nicht nur Emma Venus davon trumt zu singen, sondern auch, dass Sybille Mx fr ihr Leben gern singt. Emma Venus singt Lieder, die zu ihr passen, aber niemals Lieder, die Sybille nicht gefallen. Ist Emma Venus das Programm, das Sybille Mx ihrer Realitt gegenber stellt? Ist es eine Art Gegenberstellung der Kunstfigur mit der Person Sybille Mx, mit dem Ziel der berfhrung von der einen in die andere Realitt? Man kann das nicht von einander trennen. Wenn ich authentisch sein will, egal ob als Emma Venus oder als Sybille Mx, dann ist immer etwas von Sybille Mx in der Kunstfigur Emma Venus enthalten. Sonst fehlt die authentische Seite. Doch man kann sagen, das Ziel von Emma Venus ist auch das Ziel von Sybille Mx. info@billanova.de www.billanova.de

Grndergeist e.V. wird 10! Eine spannende Idee damals, whrend der Zeit des neuen Marktes. 10 Essener Freiberufler schlieen sich im Rahmen des Vereins Grndergeist e.V. zusammen. Es geht darum, den Grndergeist in unserer Gesellschaft, insbesondere hier in der MEORegion zu frdern. Und zwar durch unsere Erfahrungen, Kontakte und Sichtweisen, als Ergnzung zu all den staatlichen Institutionen, die das Grndergeschehen aus einer ganz anderen Sicht heraus beeinflussen.

Impressum Herausgeber Axel Rube, F.I.R.M. CONSULT & Norman Bruckmann, waterloostudios.tv Redaktion Norman Bruckmann Interviews Martin van Doren Lektorat Christian Biermann, waterloostudios.tv Gestaltung Julia Dietel, juliadietel.de Schrift Delicious, exljbris.com Auflage 150 Brgermeisterhaus Heckstr. 105 45239 Essen - Werden www.buergermeisterhaus.de