Periódico - Crisisss

educativosbellasartes@yahoo.com.
mx
Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011
AL DA
ARGENTINA ALBANIA BLGICA BOLIVIA
Pablo Surez
Argentina, 1937-2006
n 1955 comenz los estudios en Agronoma, mismos que abandon dos aos ms tarde para dedicarse al arte. Asisti un tiempo a los talleres de Raquel Forner y Alfredo Bigatti y se relacion con Alberto Greco y Antonio Berni. Form parte del grupo de artistas que a principios de los aos sesenta frecuentaba el Bar Moderno, lo que le permiti participar en las actividades desarrolladas en el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella, tales como la muestra Experiencias 68 y Tucumn arde, al lado de Len Ferrari, Roberto Jacoby, Juan Pablo Renzi y Margarita Paksa, entre otros. Entre 1981 y 1985 se traslada a Mataderos, barrio que se constituye en motor de su trabajo. En esta dcada se vincula al contexto explosivo de la vuelta a la democracia, momento en el que confluyen las artes y las publicaciones alternativas de espacios marginales como el Parakultural. Una de las principales constantes de Pablo Surez a lo largo de su trayectoria es la utilizacin de diversos materiales, soportes y medios, como la pintura, la escultura y la instalacin, con los que mantiene un dilogo incisivo y permanente con la realidad, por medio del uso de la parodia como estrategia artstica y el realismo atravesado por el humor y la irona es empleado como medio para abordar el mundo cotidiano. Esta veracidad que aparece en sus obras le permite presentar temas en forma directa y con absoluta claridad para establecer un contacto inmediato con el pblico. Es as como partiendo de la realidad como premisa, exhibe entre los aos ochenta y noventa, esculturas de personajes de barrios suburbanos ejecutadas con resina polister. El Perla - Retrato de un taxi boy (1992), pintado completamente con esmalte para uas color perla, es ejemplo de la produccin que el artista hace como una crtica directa a la era de la globalizacin, que pretende borrar las diferencias y las contrapone con un arte cargado de sentido que alude a las condiciones humanas y evidencia las fisuras econmicosociales de esta poca.
La familia obrera, 1968, impresin fotogrfica sobre papel.
Oscar Bony
Argentina, 1941-2002
scar Bony particip activamente en las Experiencias organizadas por el reconocido Instituto Torcuato di Tella, entre los aos 1967 y 1968. En ese ao, su participacin en dichas acciones provoc diversas reacciones, tanto negativas como positivas, al presentar la obra La familia obrera. Esta pieza, con un fuerte contenido poltico, consisti en exponer sobre un pedestal una escultura viviente, integrada por un obrero, su esposa y un hijo. Debajo de estos personajes se encontraba un cartel que deca: Esta familia est aqu porque se le paga ms de lo que gana con su trabajo. Cabe resaltar que Bony tuvo una presencia constante en el grupo de artistas vanguardistas de fines de los aos sesenta. Como resultado de esta experiencia, Bony realiz las fotografas baleadas, obras finales que culminan su proceso artstico y que le permiten reflexionar en torno a los conceptos de muerte, violencia y el transcurso del tiempo, confirindoles la calidad de suicidio, puesto que el protagonista de estas imgenes es el propio artista. Finalmente, estas fotografas manifiestan los modos de resistencia tanto esttica como poltica de Oscar Bony, al elegir un arma para intervenir la obra y el suicidio como acto de gran carga conceptual.
Marta Minujn
Argentina, 1943
http://americalate.com
arta Minujn inici sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1961 gan una beca para estudiar en Pars, donde se vincul con artistas como Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely y Christo. En 1964 obtiene el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella por la obra Revulquese y Viva, que consista en colocar
una serie de colchones de colores para que el pblico pudiera jugar con ellos. En 1966 gan la beca Guggenheim que le permiti conocer al crculo de creadores vanguardistas de Norteamrica. En su obra reflexiona en torno a aspectos sociales y polticos, sin apartarse del humor y la irona. Ejemplo de ello es Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol con choclos, fotografa en la que aparece Minujn entregndole mazorcas de maz a Warhol como pago simblico. La artista coment en una
entrevista: Llev todos los choclos, hice una montaa, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el choclo, l suba, yo se lo ofreca y l lo aceptaba. As la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y l, el rey del pop por all, tena sentido que saldramos la deuda. Despus regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la ltima vez que lo vi. Muri dos aos despus.
educativosbellasartes@yahoo.com.mx
Marcelo Brodsky
Argentina, 1954
Graciela Sacco
G
raciela Sacco es licenciada en Bellas Artes; ha impartido la ctedra de Problemtica del arte latinoamericano en la Universidad Nacional de Rosario y ha obtenido importantes reconocimientos como la Beca del Fondo Nacional de las Artes, Subsidio a la Creacin Artstica, Fundacin Antorchas; el Primer Premio de Grfica, sala de Arte Contemporneo; el Premio Artista del ao otorgado por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte; el Premio Arlequn Joven Generacin y el Premio Konex al Mrito. Ha participado en la XXIII Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo, Brasil; en la Bienal de Arte de la
Argentina, 1956
www.rosariarte.com.ar
Habana (Cuba, 1997 y 2000); y en la I Bienal de Arte del MERCOSUR. En su trabajo, reflexiona en torno a los conflictos sociales y polticos que se suscitan en Argentina. Tal es el caso de Sombras del Sur y del Norte, obra de 2001, en que la artista coloca, dividida en tiras delgadas, la imagen de un hombre que est arrojando una bomba molotov en una manifestacin, interviniendo el espacio del pblico observador. fuertemente latinoamericanista, y su primer ensayo documental acerca de los cementerios de Latinoamrica. Dos aos ms tarde, realiz en forma individual, su primera muestra en la Galera Angelus de Buenos Aires. Adems, colabor asiduamente como free-lance en los principales medios de prensa de Buenos Aires. Ese ao tambin es designado corresponsal en la Argentina de la revista Iris del Brasil, cargo que ocup por diez aos. En 1982, a peticin de Miguel Pansera, comenz a dictar un curso de fotografa en el Cine Club Buenos Aires y desarroll un curso en la Facultad de Psicologa de la Universidad de Buenos Aires. Cre y coordin durante dos aos y medio un taller de fotografa con los internos del hospital de psiquiatra Jos T. Borda, al tiempo que realiz una serie de retratos de los enfermos, obras que expuso tanto en el pas como en el exterior junto con sus fotos de Latinoamrica. En 1983 comenz a dar clases de fotografa en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes y cre los TEF (Talleres de Esttica Fotogrfica) en los que aplic tcnicas no convencionales de bsqueda creativa y elaboracin grupal. Desde 1991 y hasta 2007 form parte del staff de la agencia Black Star de Nueva York.
Eduardo Gil
A
Argentina, 1948
Habeas corpus S-T, 2001, copia en papel de algodn.
urante la dictadura argentina, Marcelo Brodsky se traslad a Barcelona, donde estudi fotografa. El tema rector de su obra es la dictadura; las desapariciones forzadas y la memoria. Es por ello que en 1997 public el ensayo fotogrfico Buena Memoria en que reflexiona sobre su trabajo, marcado por la desaparicin de dos compaeros de escuela. Tres aos ms tarde, expuso Los condenados de la tierra, instalacin con libros que fueron enterrados por miedo a la represin. Brodsky es miembro del organismo de Derechos Humanos Buena Memoria y de la Comisin pro Monumento a las Vctimas del Terrorismo de Estado, en Argentina. En la pieza Habeas corpus, Brodsky muestra pilas de documentos de hombres y mujeres secuestrados, y que eran presentados en juzgados para exigir su liberacin. Sin embargo, las fotografas evidencian que esa peticin fue ignorada y se olvid en un archivo. Sobre su obra El Siluetazo, el artista comenta: [] fue uno de los hechos artsticos ms fuertes que se produjeron en la Argentina durante el siglo xx. Dnde estn los desaparecidos? Qu hicieron con ellos? La pregunta sin respuesta inund las calles de las ciudades del pas cuando cay la dictadura y se estaba recuperando la democracia. Las siluetas se estamparon en paredes, persianas y seales urbanas exigiendo verdad y justicia. Poco a poco se fueron desvaneciendo de las calles de la ciudad, pero dejaron impreso su reclamo en la memoria colectiva.
los 21 aos se gradu como Piloto Comercial de Avin en la Escuela Nacional de Aviacin Civil. Tras una trayectoria amplia en esta carrera, Gil decidi cambiar de actividad. En 1972 ingres a la Universidad de Buenos Aires para estudiar Sociologa, misma que abandonara ms adelante. Tras el golpe militar, que se suscit en 1976, Eduardo Gil comenz a utilizar la fotografa como un medio de subsistencia, interesndose en las culturas aborgenes de Bolivia y Per, pases que frecuent durante muchos aos. Alrededor de 1979 se dedic de lleno a la fotografa. De esa fecha datan sus primeras obras, con una impronta
http://revistanuestramirada.org
El Siluetazo
urante la dictadura militar en Argentina (1976-1983) muchas personas que protestaban en contra de este gobierno desaparecieron. El clima de censura y represin ejercida en contra de los opositores al gobierno, gener que muchos artistas salieran exiliados a otros pases. Sin embargo, en 1981 comenzaron a realizarse acciones artsticas que evidenciaron los crmenes de estado. Una de estas acciones fue el Siluetazo, que se convirti en una de las intervenciones de arte poltico ms relevantes
Argentina,1983
de la historia del arte. Con ella, la gente pintaba en las paredes las figuras de hombres y mujeres desaparecidos, invocando su presencia y exaltando la memoria que no los olvidaba. El proyecto, que fue una idea original de Rodolfo Aguerreberry, Guillermo Kexel y Julio Flores tuvo su origen en las preocupaciones de estos artistas, quienes pensaron en la posibilidad de hacer una obra que respondiera a las necesidades del contexto, una obra en donde reclamaran por los que no estaban de una manera diferente.
Instituto Torcuato di Tella
Argentina
Creado por Guido y Torcuato di Tella, este instituto tuvo como propsito promover la educacin en torno a la ciencia, la cultura y el arte en Argentina. Sus diez sedes, que fueron apoyadas por distintos organismos nacionales e internacionales, contribuyeron a la formacin de diversos profesionales, acadmicos y artistas como Marta Minujin y Len Ferrari; los msicos Gerardo Gandini y Les Luthiers, entre otros. A partir de la dcada de los aos sesenta, el Instituto Torcuato di Tella enfrent una serie de dificultades econmicas, lo que ocasion que varios centros tuvieran que cerrarse. Sin embargo, sent un precedente fundamental en el impulso y difusin de las artes plsticas, en parte debido a la tenacidad del director Jorge Romero Brest.
Tucumn Arde/
Grupo Vanguardista de Rosario

Argentina
En la segunda mitad de la dcada de los aos sesenta, este grupo originario de Rosario, Argentina, estuvo motivado por los diferentes movimientos polticos y sociales que se vivan en Amrica Latina y el mundo, por lo cual se caracteriz un arte revolucionario y comprometido con causas justas. En este contexto, Tucumn Arde, 1968, fue una obra con la que se protest por el gobierno de Juan Carlos Ongana. En el local de la Confederacin General del Trabajo, cerca de la Comandancia de Ejrcito, diversos artistas e intelectuales exhibieron carteles, grabaciones, y fotografas que evidenciaban la terrible situacin que se viva en ese pas. Esta obra fue parte de un proceso que comenz con investigaciones e informes en torno a la situacin poltica y social del pas.
El Siluetazo, Buenos Aires, Argentina, 1983
Adrian Paci
E
studi pintura en la Academia de Bellas Artes en Tirana, Albania. Adems de la pintura, Paci se ha interesado por la escultura, la fotografa, la instalacin y el video, medios que le permiten reflexionar en torno al tema de la identidad, la pertenencia a un lugar y la migracin. En Centro de permanencia temporal, Paci videograb a diversas personas que permanecen detenidas en una escalera de acceso a un avin, el cual no est presente. As, el artista altera las relaciones espacio-temporales que normalmente establecen los usuarios de un aeropuerto. Los protagonistas de esta escena no pertenecen a un sitio en particular, no viven en la ciudad de donde deben partir, pero tampoco es-
Albania, 1969
tn en aquella a la que deben volver: son personajes cuyo contexto no es otro que el de los desplazados. Este video habla de dos maneras de vivir el tiempo y el espacio: la de quienes consiguieron tomar un avin y trasladarse, y la de los que han quedado atrapados en una espera indefinida, transformando un espacio de trnsito, como lo es una terminal area, en un albergue; y mostrando as cmo distintas realidades conviven y se sobreponen en uno solo lugar.
Francis Als Blgica, 1959

F
rancis Als estudi en el Instituto de Arquitectura de Tournai y en el Istituto di Architettura, en Venecia. En 1986 se traslad a Mxico, donde comenz a trabajar en diversas disciplinas: dibujo, pintura, documentacin, performance, animacin e instalacin. Entre los paseos por la Ciudad de Mxico, el artista comenz a realizar acciones annimas que posteriormente se fueron documentando. Una de ellas consisti en caminar arrastrando un perro metlico con imn, el cual recoga piezas y materiales que aparecan a su paso. Posteriormente, cambi el perro por unos zapatos con suela magntica.
Narda Alvarado
Estudi arquitectura y construccin en La Paz, entre las residencias que ha realizado destacan las siguientes: Rijksakademie van beeldende kunsten de Amsterdam y la del Jerusalem Center for the Visual Arts, as como el Braziers Internacional Artists Workhop en Inglaterra. Ha participado en las bienales de Venecia, So Paulo, Mosc, Busn, Mercosur, La Habana y Fortaleza. Los temas centrales de su trabajo se basan en el proceso mental generador del pensamiento como paradigma de ser humano y aspecto necesario para el desarrollo de la sociedad y la construccin de un caos ordenado. Narda pertenece a una lite intelectual impactada por el contraste de nuestra sociedad del primer mundo y la suya originaria. Narda se reivindica en lo cotidiano, pero a la vez, muestra su capacidad de idear
Bolivia, 1975
para salirse de l. Sus obras usan de la poesa, la palabra para justificar su mensaje, casi siempre en la encrucijada de la paradoja (asercin inverosmil o absurda, que se presenta con apariencias de verdadera,). Dos mundos: donde vivo y otro, donde deseo vivir. Sus obras son sugerentes por momentos, con tcnica mixta: mano alzada y tratamiento digital.
Olive Green, 2003, video -performance.
www.educativosbellasartes.blogspot.mx
@seducampba museoservicioseducativos
Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011
M X I CO
Jos Clemente
Orozco
Mxico, 1883-1949
Jos Clemente Orozco. www.debatecultural.com
J
Jos Guadalupe
os Clemente Orozco estudi Agronoma y posteriormente ingres a la Academia de San Carlos en 1906. En 1917 visit los Estados Unidos por primera vez en busca de caminos para difundir su arte. Regres a Mxico y trabaj como muralista en la Escuela Nacional Preparatoria. En los aos veinte realiz obras de caballete en las que desarroll su visin apocalptica de la Revolucin Mexicana. Regres a los Estados Unidos en 1927, donde vivi hasta 1934, exhibiendo su obra y pintando murales en escuelas pblicas. Regres a Mxico para dedicarse a a pintar murales en la ciudad de Mxico y en provincia: el domo de la Universidad, el edificio del Gobierno del Estado, en Guadalajara y Katharsis para el Museo del Palacio de Bellas Artes. En este ltimo mural, Jos Clemente Orozco expone una visin terrible de la sociedad controlada por la mquina.
La Katharsis, 1934-1935, fresco sobre bastidor metlico mvil.
Posada
J
Marcos Ramrez Erre
Mxico, 1961
Mxico, 1852-1913
os Guadalupe Posada naci en Aguascalientes en 1852. Se dedic fundamentalmente al grabado, el dibujo y la caricatura poltica. De 1910 a 1913, ao en que muere, Posada trabaj en peridicos en los que criticaba la desigualdad y la injusticia en que viva el pas. La galera de smbolos que utiliz para este fin fue muy variada: esqueletos, serpientes, sangre, y personajes revolucionarios. Su actividad contribuy a difundir la fiesta de da de muertos. Las obras de Jos Guadalupe Posada que se exhiben en esta exposicin son grabados en que el tema de la Revolucin es evidente, comenzando con los ttulos: Revolucionario ahorcado, El fandango del bautismo del hijo de Emiliano Zapata y Guerra en Ciudad Jurez.
www.debatecultural.com
s licenciado en Derecho por la Universidad Autnoma de Baja California. A partir de 1989 se involucr en las artes visuales y desde ese momento ha participado en residencias, conferencias y muestras de arte en pases como Mxico, Estados Unidos, Alemania, Francia, Espaa, Cuba, Puerto Rico, Chile, Rusia y China. Ha impartido cursos en la Escuela de Arte de la Universidad de California en San Diego y en el California Institute of the Arts. En su obra, entre otros temas, explora la relacin entre Mxico y Estados Unidos, asi como el intercambio que existe entre ambos.
El fandango del bautizmo del hijo de Zapata, 1913, zincografa
Marco Antonio Cruz

E
Mxico, 1957
Daniela Rosell
studi Pintura en Puebla y trabaj en la ciudad de Mxico como ayudante de Hctor Garca. Dedicado a la fotografa, los trabajos de Cruz han sido publicados en el peridico La Jornada y la revista LIFE. En 1984, Cruz y un grupo de colegas crearon la agencia fotogrfica Imagenlatina. Cruz ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas en Mxico y los Estados Unidos, y ha publicado dos libros: Cafetaleros, una documentacin de la explotacin de los trabajadores del caf en Guatemala; y Contra la pared. Sobre su obra, Marco Antonio Cruz comenta: Desde finales de los ochenta hasta 1993 me dediqu a investigar hechos relacionados con la violencia. Una parte de este trabajo es de situaciones violentas que encontraba en mi labor como fotorreportero en las calles de la ciudad de Mxico. En 1990, solicit permiso a la PGJDF para retratar actividades de la institucin, el procurador de justicia acept mi solicitud para realizar el trabajo, por varias semanas document lo que sucede en las zonas de mayor ndice delictivo en la ciudad. Ms tarde adquir una radio con frecuencia de emergencias y finalmente por meses asist a la sala de prensa de la PGJDF en donde diariamente se exhiben los presuntos delincuentes a los medios de informacin.
Mxico, 1973
Estudi Actuacin y Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM. En su serie Ricas y Famosas, explora el mundo de los nuevos ricos, es decir, de las personas que obtienen poder econmico y poltico de manera sbita y son representadas por la artista de una manera cida y humorstica.
www.bligoo.com
Jorge Mndez Blake

Mxico, 1974
acido en Guadalajara, Jorge Mndez Blake es un artista visual cuyo trabajo se vincula con la literatura. Su obra ha sido expuesta en Nueva York, Madrid, Sao Paulo y Estados Unidos. Adems, obtuvo la beca en Artes Plsticas de la Fundacin Marcelino Botn, otorgada por una instancia espaola. Diles que no me maten consiste en una grabacin de audio que reproduce justamente esta frase, en voz de Juan Rulfo, autor del cuento que lleva el mismo nombre. La grabacin remite a la vida rural, despus de la Revolucin Mexicana y lleva la tensin de la posible muerte.
En 1945 Siqueiros pint, en el Palacio de Bellas Artes, el mural Nueva democracia. En esta obra se observa un personaje que combina rasgos femeninos y masculinos para referirse a la humanidad. De sus muecas cuelgan grilletes y su cabeza est coronada por un gorro frigio, smbolo de los ideales de la Revolucin Francesa.
iqueiros estudi en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Academia de San Carlos en la ciudad de Mxico. Sin embargo, sus estudios fueron in-
David Alfaro Siqueiros
Mxico, 1896 1974

futurismo y dadasmo. Un ao despus regres a Mxico y junto con Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, Fernando Leal, Fermn Revueltas, y otros artistas, realizaron algunos frescos de la Escuela Nacional Preparatoria. Adems organiz el Sindicato de Trabajadores Tcnicos, Pintores y Escultores de Mxico.
terrumpidos en 1913 a causa del golpe de estado de Victoriano Huerta contra Francisco I. Madero. Siqueiros se uni al ejrcito constitucionalista. Al trmino de la Revolucin fue enviado a Europa con su
salario de capitn para continuar sus estudios de pintura. Visit Espaa, Francia, Blgica e Italia. Hizo amistad con Diego Rivera y se involucr con los movimientos del cubismo,
Dulce Pinzn
E
studi Ciencias de la Comunicacin en la Universidad de Las Amricas en la ciudad de Puebla y estudi Fotografa en la Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mud a Nueva York, lugar en el que estudi en el International Center of Photography. Su trabajo ha sido exhibido, publicado y coleccionado internacionalmente. Ha obtenido diversos reconocimientos como la beca Jvenes Creadores; el primer premio en la categora bidimensional en el IV Encuentro de Arte Contemporneo de Puebla y ha sido becara de la New York Fundation for The Arts y la Fundacin Ford. A partir del ataque del 11 de septiempre de 2001 en Nueva York, la calidad de hroe fue aplicada a las acciones de sacrificio y de rescate que se realizaron en ese momento. Sin embargo, en La verdadera historia de los Superhroes, Dulce Pinzn exhibe a personajes comnes vestidos con trajes de superhroes y que, a travs del trabajo diario, ayudan a sustentar un hogar. Los protagonistas de estas fotografas son mexicanos que viven en Estados Unidos y que envan dinero a sus familiares en nuestro pas.
Mxico, 1974
Superman es No Reyes, 2004-2007, C-print sobre sintra.
Manuel Rodrguez
Lozano
Mxico, 1896-1971
ste artista autodidacta viaj a Europa, donde entr en contacto con las nuevas formas de pintar que se desarrollaron en la poca. Regres a Mxico en 1921 durante la formacin del movimiento muralista.Fue maestro de dibujo en la Secretaria de Educacin y alent la vocacin de jvenes artistas como Abraham ngel y Julio Castellanos. En 1940 fue designado director de la Escuela de Artes Plsticas. Fue encontrado responsable del robo de algunos grabados de la Academia y encarcelado, lo que caus la protesta y condena de los intelectuales. Durante los meses que permaneci en prisin recibi grandes muestras de solidaridad por parte de intelectuales y amigos, pint el mural La piedad en el desierto, que permaneci varios aos en esa prisin hasta que fue restaurado y trasladado al Museo del Palacio de Bellas Artes, donde se exhibe actualmente. Continu pintando en la llamada poca blanca, que consisti en la estilizacin de los personajes, la utilizacin de colores fros y escenas trgicas, que de alguna manera reflejaban el estado anmico del pintor, marcado por fuertes depresiones que padeca desde muy joven, y durante las que prefera el aislamiento total.
La piedad en el desierto, 1942, fresco sobre bastidor metlico mvil.
Diego Rivera
D
e 1896 a 1905 estudi en la Academia de San Carlos, siendo alumno de Santiago Rebull, Jos Mara Velasco y Antonio Fabrs. Viaj a Espaa gracias a una beca otorgada por el gobierno mexicano, lo que le permiti entrar en contacto con artistas europeos; viaj a Italia donde observ los frescos renacentistas. En 1922, cuando regres a Mxico, pint su primer mural, La Creacin, en el anfiteatro Simn Bolvar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1930 fue a los Estados Unidos, donde pint murales en San
El hombre controlador del universo, 1934, fresco sobre bastidor metlico transportable.
Mxico, 1886-1957
Francisco, Detroit y Nueva York. En 1934 pint El hombre controlador del universo. En este mural se observa tanto el macrocosmos como el microcosmos controlados por un obrero. En el lado izquierdo, Diego Rivera representa la historia de la sociedad capitalista, mostrando el lujo, la guerra, la enfermedad y el fanatismo religioso. En el lado derecho se observa el comunismo representado por Marx, Engels, Trotsky y Bertram Wolfe, quienes enarbolan la bandera roja identificada con la IV Internacional.
vivirmexico.com
Leopoldo
Mxico, 1902-1969
Mndez
studi en la Academia de San Carlos, aunque se considera autodidacta. Particip en las revistas Norte y Ruta de Veracruz. Junto con Pablo OHiggins, ngel Bracho y Luis Arenal, Leopoldo Mndez fund el Taller de Grfica Popular, que pretenda apoyar las causas populares a travs del grabado.
Piata poltica, 1935, linografa
Teresa Margolles
Mxico, 1963
studi Ciencias de la Comunicacin en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y un diplomado para obtener el grado de Auxiliar Forense. Inici sus proyectos plsticos con el Colectivo SEMEFO (nombre obtenido de las siglas Servicio Mdico Forense a partir de la dcada de 1990. Dentro de este grupo comenz a trabajar con el cuerpo humano como sustento de la obra. A partir del ao 1999, de forma individual, Margolles ha realizado instalaciones, ambientaciones, fotografa, sonidos y arte objeto. Sobre su trabajo, la artista expresa: Mi oficio se centra principalmente en el cadver, es decir, con lo que se queda en la tierra, con lo que se pudre o con el agua con que se les lava, o simplemente con la huella que dejaron sus fluidos, ya sea en una manta o una plancha de metal. Su serie de piezas Ajuste de eventos hace referencia al narco y a la violencia alrededor del mismo, recogiendo piedras y cristales de lugares donde hubo agresiones y convirtindolas en joyera.
www.gtmo.cult
Grupo Semefo Mxico

Semefo fue un colectivo de artistas (Teresa Margolles, Carlos Lpez, Arturo Angulo) con una esttica afianzada en lo grotesco y lo transgresor. Entre sus performances, destacan aquello en que aparecan con trompas de cerdo, cadenas sadomasoquistas, gallinas vivas o perras muertas. Memoria fosilizada se trata de un bloque de cemento en el que se encuentran enterrados objetos de doscientas cuarenta y siete vctimas de asesinato. Con ello los artistas reflexionan en torno a la violencia y la muerte en Mxico.
Guillermo Gmez-Pea
Mxico, 1955
scritor, activista, educador y artista del performance, Guillermo Gmez Pea naci en Mxico y lleg a Estados Unidos en 1978. Su obra gira en torno a los problemas de la identidad, la frontera y la cultura latina y americana. Fund el Taller de Arte Fronterizo, y ha participado en las revistas High Performance y Drama Review. Entre sus performances destacan Border brujo, The Cruci-fiction project y The Mexterminator project. Ha recibido el Prix de la Parole en el Festival Internacional de Teatro de las Amricas, en 1989; el premio Bessie en Nueva York, en el mismo ao; y una beca de la Fundacin MacArthur en 1991. Es autor de los libros Warrior for Gringostroika, The New World Border. The Temple of Confesions y Dangerous Border Crossers. Border brujo, es un performance en que Guillermo Gmez Pea, en el papel de un chamn, habla espaol e ingls de manera indistinta, evidenciando la frontera entre la cultura latina y la anglosajona; lo legal y lo ilegal. Esta pieza ha sido exhibida en diferentes sedes entre 1988 y 1990.
Roberto Montenegro
Alegoria del viento, 1928, fresco sobre bastidor transportable.
Mxico, 1881-1968
oberto Montenegro naci en Guadalajara, Jalisco en 1881. Estudi en la Academia de San Carlos, teniendo como maestros a Julio Ruelas, Germn Gedovius y Antonio Fabrs. Viaj a Europa, donde conoci a reconocidos artistas y a su regreso, Jos Vasconcelos le encarg que realizara murales en edificios pblicos, entre ellos el Ex Colegio Mximo de San Pedro y San Pablo. En este lugar, en 1922, Montenegro pint una serie de figuras alegri-
cas al fresco. De aqullos, slo uno sobrevivi y se traslad al Museo del Palacio de Bellas Artes. Se trata del mural Alegora del viento, en el cual el artista utiliza lneas rectas y se observa su fascinacin por las artes decorativas. En esta obra se pueden ver tambin algunos de los estilos en los que incursion el pintor: el Art Dec y el simbolismo, principalmente.
Nacimiento de nuestra nacionalidad, 1952, leo sobre tela.
Rufino Tamayo
E
Mxico, 1899 1991
www.encontrarte.aporrea.org
Mxico de hoy, 1952, leo sobre tela.
studi un tiempo en la Academia de San Carlos y viaj a Estados Unidos. Sin olvidar sus races formales y la modernidad de la pintura mexicana, estudi el trabajo de Picasso y Matisse. Desde los aos treinta en adelante exhibi regularmente en los Estados Unidos, y desde 1946 imparti un taller de pintura en una escuela de arte en Brooklyn. Don su coleccin de arte moderno internacional al museo que lleva su nombre. En el Palacio de Bellas Artes realiz los murales Nacimiento de nuestra nacionalidad y Mxico hoy, obras en que conjuga elementos prehispnicos con formas abstractas.
Mxico, 1908-1980
Camarena
Jorge Gonzlez
studi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de San Carlos y se convirti el ayudante de Gerardo Murillo. En 1932 fue comisionado para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de Huejotzingo, Puebla. En 1939, pint su primer mural, Alegora de Zimapn, en el hotel Fundicin, de Zimapn, al que seguira una gran cantidad de obra monumental. Gonzlez Camarena desarroll una tcnica compositiva novedosa denominada cuadratismo. Tal sistema consista en dividir la superficie primero en dos partes, luego en cuatro
Liberacin o La humanidad se libera de la miseria, 1963, acrlico sobre tela en bastidor mvil.
y, as, sucesivamente, llevando lneas horizontales, verticales y diagonales. Tal tcnica se observa en el mural Liberacin, que se encuentra en el Palacio de Bellas Artes. Este mural est dividido en tres partes. La primera de ellas tiene como tema las injusticias cometidas a los campesinos y las vejaciones cometidas contra las mujeres; en la segunda, el artista expone a tres hombres liberndose, rompiendo las ataduras y los velos que los cubren, para, finalmente, lograr la libertad, como se observa en la ltima seccin.
Alfredo
Zalce
Mxico, 1908-2003
Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la tutela de Germn Gedovius y Diego Rivera. Fue encomendado oficialmente para fundar la Escuela de Pintura de Taxco. Su excelente trabajo grfico muestra el estudio de los litgrafos y caricaturistas del siglo XIX, como se observa en Mxico se transforma en una gran ciudad, de 1947. Ocasionalmente contribuy con ilustraciones para la revista Contemporneos. Fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y fue uno de los fundadores del Taller de Grfica Popular, junto con Leopoldo Mndez, Pablo OHiggins y Luis Arenal. Alfredo Zalce dej la ciudad de Mxico para apoyar a una nueva generacin de artistas en su ciudad natal, Ptzcuaro, Michoacn.
Burocracia, 1972, acuarela y tinta sobre papel.
Miguel
Caldern
Mxico, 1971
ive y trabaja en la Ciudad de Mxico. En 1994 realiz estudios en el Instituto de Arte de San Francisco California. E.U. Ha expuesto en el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de Mxico, en el Centro Pompidou de Pars, en Madrid, en la Bienal de Sao Paulo Brasil, en la Galera Andrea Rosen en Nueva York, en el Museo de Historia Natural de la Ciudad de Mxico, en el Instituto de Arte de San Francisco, en el Museo de Arte Contemporneo de Chicago, en el Centro Bltico para el Arte Contemporneo de Reino Unido.
En la obra Evolucin del hombre, Caldern plantea, a travs de una serie de imgenes, como una especie de hombre-simio va evolucionando a hombre moderno.
Brasil
EL MOMENTO
Al acabar sus estudios de Bellas Artes, se hace discpulo del artista plstico Ivan Serpa y junto a l, Lygia Clark y Franz Eissenmann fundan el grupo Frente (1954-1956); ms tarde participa en el neoconcretismo con exposiciones en San Paulo, Rio de Janeiro y El Salvador. Artista vanguardista, en 1963 va a buscar la inspiracin a las favelas de Mangueira, haciendo participar a sus habitantes vestidos con capas pintadas parangoles en sus happenings urbanos, mezcla de msica, expresiones culturales y polticas. En abril de 1967 y con el mismo espritu, crea las instalaciones Tropiclia, amplio movimiento que engloba: msica, cine, teatro, artes plsticas y que incita a los brasileos a renovarse en todos los campos, eso en plena dictadura militar, en el movimiento participan entre otros: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes. Pero rpidamente
Colombia
Costa Rica
HLIO OITICICA N
aci en Ro de Janeiro en 1937. Artista de inspiracin libertaria, fundador del movimiento cultural brasileo llamado tropicalismo, Hlio estaba muy influenciado por las ideas de su abuelo, el militante anarquista Jos Oiticica.
Brasil, 1937-1980
Tropiclia se transforma de ser un movimiento innovador y contestatario en un producto comercial, Hlio lo abandona y en 1970 se va a Estados Unidos, becado por la Fundacin Guggenheim y contina su bsqueda, esta vez en el campo del cine experimental. Regresa a Brasil en 1977, pero el 15 de marzo de 1980 muere de un ataque cerebral.
115-CC3 (Mairleryn/Cosmococa Programa In Progress), 1973/2003. C-print.
FLAVIO DE CARVALHO
onsiderado como uno de los precursores de la arquitectura contempornea brasilea y definido por Le Corbusier como un revolucionario romntico, Flavio de Carvalho se educ en Francia y posteriormente en Newcastle-upo-Tyne, donde estudi arte y obtuvo el grado de ingeniero civil. En 1922 Carvalho regres a So Paulo, donde comenz a involucrarse en la construccin y ms tarde en el diseo de sus propios edificios. En 1931 realiz un experimento que consisti en caminar en direccin contraria a la de una procesin catlica, con el objetivo de conocer la reaccin de la gente; entre 1932 y 1934 fund, junto con Antonio Gomide, Di Cavalcanti y Carlos Prado el Club de Artistas Modernos (CAM). Entre 1937 y 1939 organiz los Salones de Mayo, exposiciones que reunieron a diversos artistas brasileos y forneos y que son el antecedente directo de la Bienal de So Paulo.
Brasil, 1899-1973
Brasil, 1964
JARBAS LOPES
raduado en Escultura por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Ro de Janeiro, Su obra se caracteriza por trabajar materiales banales, siempre tratando de realizar nuevos objetos con un nuevo significado. En la serie El Debate, el artista reuni un conjunto de carteles de diversos polticos y los ensambl para formar un solo rostro, originando una imagen grotesca que evidenciaba la carencia de polticos honestos, comprometidos y serios.
Sin ttulo, de la serie El Debate, 2002 2003, pasquines de campaas polticas y moqueta trenzados
Brasil, 1948
CILDO
ildo Meireles es un artista conceptual que inici sus estudios en arte en la Fundao Cultural do Distrito Federal, en Brasilia. Es fundador de la Unidad Experimental del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, donde imparti clases entre 1969 y 1970. Su trabajo reflexiona en torno a la dictadura militar y la situacin del pas como sucede en Tiradentes - Ttem-monumento al Preso Poltico; Inserciones en Circuitos Ideolgicos: proyecto Cocacola y Quin Mat a Herzog? En Inserciones en circuitos ideolgicos, Cildo Meireles coloca textos considerados incorrectos sobre billetes expedidos por El Banco Central do Brasil, los devuelve al mercado para que los consumidores noten la intervencin.
MEIRELES C
Inseroes em circuitos ideolgicos:2- projeto Cdula, 1970, sello en caucho sobre papel moneda.
Colombia, 1938
BEATRIZ GONZLEZ
E
studi en la Universidad de los Andes y en la Academia Belldendekunsten, en Holanda. Interesada en el dibujo, la pintura, la grfica y la escultura, realiz su primera exposicin en 1964, en el Museo de Arte Moderno de Bogot y en 1965 recibi el premio del XVII Saln Nacional de Artistas de Colombia. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Colombia, Espaa, Venezuela, Estados Unidos y Brasil y ha colaborado en la Gran enciclopedia de Colombia. Su trabajo tiene como tema la violencia y la muerte en Colombia. En Decoracin de interiores, Beatriz Gonzlez utiliza una fotografa de uno de los presidentes de Colombia, Julio Csar Turbay Ayala. Esta imagen la convierte en una serigrafa que posteriormente cose a una cortina de bao. Es as como la obra se convierte en parte de los objetos cotidianos; lo mismo sucede con la figura del presidente, que no es visto con solemnidad.
http://www.elespectador.com
DEBORA ARANGO
Estudi Pintura en el Instituto de Bellas Artes de Medelln, que abandonara al cabo de dos aos, decepcionada por el carcter convencional de la formacin all impartida.
Colombia, 1907-2005
ue discpula de Pedro Nel Gmez y particip en una exposicin colectiva en 1937. En 1939 obtuvo el primer premio en una exposicin organizada por la Sociedad Amigos del Arte en el Club Unin de Medelln. Se interes por la tcnica del fresco y estudi la obra de algunos acuarelistas mexicanos. En 1957 realiz una nueva muestra individual de pinturas en la Casa Mariana de Medelln. Ms adelante, en 1964, expuso ms de doscientas obras (acuarelas, leos y cermicas) en el Museo de Arte Moderno de Medelln y en la Biblioteca Luis ngel Arango de Santa Fe de Bogot. Debora Arango recibi el premio Secretara de Educacin y Cultura de Antioquia a las Artes y Letras como reconocimiento a su aporte cultural. La obra de Arango estuvo censurada en Colombia por los gobiernos conservadores de mitad del siglo; fue rechazada por la Iglesia puesto que en su obra haca referencias a sta, pero desde una perspectiva crtica y escandalosa, como se observa en las obras expuestas en esta exposicin.
ntes de dedicarse a la fotografa y el video, Echavarra public dos libros: La gran catarata y Moros en la costa. Ha participado en exposiciones colectivas, proyecciones y festivales de cine. Su primera exposicin individual fue en Nueva York en 1998. En el ao 2000, particip en la Bienal de Kwangju Corea. El trabajo de Echavarra se incluy en ARS 06, en el Museo Real de Arte Contemporneo de Helsinki, en Finlandia; un ao ms tarde, su obra apareci en The Disappeared / Los Desaparecidos. Guerra y pa es un video de nueve minutos de duracin, en la que aparecen dos pericos. Uno de ellos repite la palabra guerra, mientras que el otro dice la palabra pa. Con ello se crea una discusin que remite a los debates polticos en que el tema central es la guerrilla y la consecucin de la paz.
JUAN MANUEL ECHAVARRA ANTONIO A

Colombia, 1950
Colombia, 1947
Las monjas y el cardenal, ca; 1970 (El recreo). leo sobre tela.
CARO E
studi en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado exposiciones en la Fundacin Cerlag en Caracas; en la Galera Santa Fe y en el Museo de Arte Moderno de Bogot. Su obra es parte de la coleccin del Banco de la Repblica; del Museo de Arte Moderno de Colombia; del Museo de Arte Moderno La Tertulia y del Queens Museum, en Nueva York. En la obra Homenaje a Quintn Lame, Antonio Caro reproduce la firma de este lder indgena colombiano que dedic su vida a la defensa de los derechos indgenas con la finalidad de tener memoria de la causa de este personaje. En Colombia, aparece la palabra que da ttulo a la obra, escrita con la tipografa utilizada por la compaa refresquera Coca Cola. Luis Camnitzer seala que la unin de estos dos elementos: Convirti todas las explicaciones racionales en un smbolo ntido y claro. Tena suficiente humor para trascender cualquier reserva que uno pudiera tener contra su literalidad. Tambin tena cierto truco publicitario, pero dadas las circunstancias eso pareca sumarse a la pieza -le daba esa credibilidad adyacente a los iconos publicitarios que est basada en el anonimato y en lo inmaculado.
Guerra y pa, 2001, video.
ROSEMBERG SANDOVAL
E
studi en la Escuela de Bellas Artes de Cali y en la Universidad del Valle en donde actualmente ejerce como docente en el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes Integradas desde 1995. Ha participado en diversas exposiciones en Mxico, Argentina, Brasil, Venezuela, Ecuador, Espaa, Suiza, Italia, Republica Checa y Colombia. Su obra se encuentra en colecciones privadas como Daros de Zurich, Prometeo de Italia y Museos de arte moderno de Colombia como: El MAMBO de Bogot, La Tertulia de Cali, MAM de Cartagena y Barranquilla y en galeras prestigiosas como casas Riegner de Bogot. En Rosa, rosa Rosemberg Sandoval se aproxima al rito. El artista deshace varias docenas de rosas, las despedaza y, como resultado, se lastima las manos, sangrando y manchando su ropa, totalmente blanca. En Mugre, performance de 1999, Rosemberg Sandoval arrastra a un indigente desde el lugar en que vive hasta una de las salas del Museo de Arte Moderno de Colombia. As, el indigente traza una lnea en que se enuncia la mugre y el dolor sobre una pared pulcramente blanca. En relacin a Bolvar ahora, Rosemberg Sandoval comenta: La representacin como poder, la extensin y la perpetuidad de la estructura poltica y el re-desplazamiento de la historia y de la ciudad son esenciales en Bolvar ahora. Mi trabajo es poltico, es entender y hacer lo social, lo poltico, y lo econmico desde el arte, superndolo. Es la actividad moral, como sistema de interpretacin de la realidad desafiando todo, incluso mis precedentes pues mi cordn umbilical, lo anud desde la filosofa con Schopenhauer y la explicacin del mundo que te devora, de Jorge Luis Borges, la invencin del mundo, y de Tirofijo su nacionalismo extremo, Colombia es el mundo deca l.
Colombia, 1959
Colombia, 1958
DORIS SALCEDO
EMILIA PRIETO TUGORES
Costa Rica, 1902-1986
http://sinopinion.blogspot.com
studi Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogot, y posteriormente en la Universidad de Nueva York. Ha expuesto en Londres, So Paulo, y Chicago. Recibi la beca de la Fundacin Guggenheim y en 2010 fue galardonada con el Premio Velzquez de Artes Plsticas, otorgado por el Ministerio de Cultura de Espaa.
Su trabajo tiene como eje central el problema de la violencia en su pas. En Shibboleth, de 2007, se hace alusin a la exclusin de una persona por parte de un grupo. Lo anterior se observa en el Antiguo Testamento. La obra consiste en crear una zanja en el cemento del suelo, con la finalidad de evidenciar las diferencias, el racismo, la moderni-
dad y la desigualdad. Dice la artista que el propsito de la obra es: marcar la divisin profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos que jams se tocan, que jams se encuentran.
Costa Rica, 1968

Sin ttulo (dibujo continuo o Frmula estril), 1937, reproduccin sobre papel hecho a mano
PRISCILLA MONGE
studi Pedagoga en el Colegio Superior de Seoritas y en la Escuela Normal y ms tarde ingres en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en 1922. Se integr a la Liga Antifascista, asociacin de apoyo y solidaridad con la Guerra Civil Espaola. En 1943, con la colaboracin de la Central de Trabajadores y otros educadores y artistas, fund la Universidad Obrera. En 1949 fue presidenta del Comit Nacional
de partidarios por la Paz, y posteriormente particip como delegada en la Conferencia de la Paz de los pases de la Cuenca del Pacfico en Pekn, China Continental. Por sus ideas, la obra de Emilia Prieto Tugores se convierte en un arma poltica. Una de las obras que se exhibe en esta exposicin representa una cruz cristiana que convierte en un smbolo nazi, dotndolo de una calidad negativa.
riscilla Monge es autora de obras multidisciplinares en las que emplea todo tipo de soportes, materiales y medios de expresin para indagar en torno a los lmites, a veces muy sutiles, entre lo que es considerado socialmente aceptable y lo que no lo es. Ha participado en la Bienal de Venecia y su obra forma parte de los fondos de colecciones como Daros Latinoamrica de Zrich, el MEIAC de Badajoz, el CAAC de Sevilla o el Muse de Arte y Diseo Contemporneo de San Jos. En su obra recurre al humor y a la irona. Reflexiona sobre los problemas de la mujer; lo privado y lo pblico y la violencia que se vive en la sociedad.
del 12 de marzo al 5 de junio de 2011
EL NQUEL
museoservicioseducativos @seducampba
CHILE
Chile, 1955
Pedro Lemebel
Obtuvo en 1982 el primer premio del Concurso Nacional de Cuento Javier Carrera y public el libro de relatos: Los Incontables. En 1987 fund, junto con Francisco Casas, el colectivo de arte Yeguas del Apocalipsis, cuyo trabajo se centra en el performance, el travestismo, la fotografa, el video y la instalacin. Su Manifiesto fue presentado en septiembre de 1986, en Santiago de Chile y fue ledo como parte de una intervencin en un acto poltico.
www.latercera.com
Gonzalo Daz
edro Mardones Lemebel y Francisco Casas se unieron para formar el colectivo, Yeguas del Apocalipsis, haciendo referencia a uno de los libros de la Biblia. Sus acciones consistan en irrumpir en presentaciones de libros y en las inauguraciones de exposiciones. Entre las ltimas apariciones de este colectivo se encuentra la de la Bienal de la Habana en 1997, cuando Lemebel y Casas ya haban comenzado a trabajar individualmente. En 1990 realizaron un performance en el que representaron la obra Las dos Fridas, de Frida Kahlo. Los artistas proyectaron desde la calle hacia el interior de la galera una foto del cuadro de la artista mexicana. La imagen traspas un plstico colocado con la finalidad de que la imagen se difuminara en el suelo,
YEGUAS DEL APOCALIPSIS

P
Las dos Fridas, 1990. Registro fotogrfico del perfoemance- instalacin en La Bienal de la Habana.
Chile, 1947
CHILE
mientras que los dos artistas (Lemebel y Casas) posaban como los personajes de Frida, unidos por una sonda de transfusin, sangre y pintura. La accin llamada Tu dolor dice minado, dur 6 horas y se efectu en presencia de familiares de vctimas y desaparecidos de la dictadura. Su objetivo era protestar en contra del Informe de la Comisin Nacional Chilena de Verdad y Reconciliacin, el cual giraba en torno a la violacin de los derechos humanos durante la dictadura chilena. Mientras se realiz este performance, los artistas permanecieron de espaldas al pblico leyendo dicho informe, sentados sobre un montculo de tierra en el cual estaban sepultados los nombres de algunas de las vctimas desaparecidas.
Pintor, instalador y fotgrafo, Daz se ha mantenido dentro de la tendencia figurativa. Sus creaciones han sido una permanente crtica al sistema de representacin de la plstica y es considerado una figura gravitante en el medio artstico y cultural del pas. Ha realizado un destacado aporte desde los Talleres de formacin artstica, con una amplia labor docente que le ha permitido estar en contacto directo con los estudiantes de arte. En esta exposicin participa con la intervencin del Palacio de Bellas Artes al iluminarlo con luces rojas.
El NQUEL
E Juan Downey
Chile, 1943
Chile, 1940
Yanomami indian , 1976, impreso contemporneo.
studi Arquitectura en la Universidad Catlica de Chile; en el S.W. Hayters Atelier en Pars y en el Pratt Institute de Nueva York. Aunque en sus primeras obras, Downey trabaj con el dibujo, la pintura y el grabado, Downey es pionero del videoarte.
Ha recibido dos veces la Beca Guggenheim y ha realizado exposiciones en importantes galeras y museos del mundo. En uno de sus viajes a las cuencas del Orinoco y el Amazonas, Downey llevaba una cmara de video que le permiti grabar a un indgena Yanomami. ste le apuntaba con un
arco. Poco a despus, el indgena posa con otro tipo de arma: la cmara.
Chile, 1952
Eugenio Dittborn E
Carlos Leppe
studi pintura, dibujo y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1978 obtuvo el Premio de Grabado en el Primer Saln de Grfica de la Universidad Catlica de Chile; en 1982 gan el Primer Premio de Grabado en la III Bienal de la misma universidad y en 2005 obtuvo el Premio Nacional de Arte. En su obra, Dittborn se caracteriza por utilizar diversos medios de impresin, como el offset, la serigrafa y la impresin fotogrfica. Sus pinturas aeropostales viajan a travs del correo, como si se trataran de cartas, y se exhiben como pinturas, mostrando pliegues y arrugas producto del trayecto. Como ejemplo, Queas, la pintura aeropostal n 150, es una carta enviada desde Londres, Inglaterra, a Eugenio Dittborn, su autor, luego de haber sido expuesta como pintura en Bloomberg.
studi en la Universidad de Chile y se recibi como Licenciado en Arte con mencin en Pintura. Fue alumno de Eugenio Dittborn, Carlos Altamirano, Francisco Smythe y la terica Nelly Richard, quien lo ha incluido en el grupo de artistas de la Escena de Avanzada. Se ha interesado en artistas vanguardistas del siglo XX como Joseph Beuys, Villalba, Arman, Christo, Fontana y Segal, quienes han inspirado su obra y se han relacionado con el arte objetual, el arte corporal o body art y la intervencin del espacio.
El NQUEL
Juan Dvila
E
Chile, 1946
studi Derecho y se inscribi en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1974 se traslad a Australia, lugar en que fij su residencia y donde comenz a exponer. Ha sido editor y crtico de arte en diversas publicaciones, tanto en Chile como en Australia. En Amrica, fue el editor de la revista Crtica cultural, en la que particip al lado de Nelly Richard. La creacin plstica de Juan Dvila se centra en la transgresin del espectador a travs de pinturas donde coinciden la violencia, lo obsceno, lo feo y lo ertico, caractersticas que le permiten al artista reflexionar en torno a la sociedad contempornea y las posesiones materiales que parecieran dominarla. Una de las obras que ha generado polmica, tanto en el aspecto artstico como en el poltico, es El libertador Simn Bolvar (1994). Para realizar esta obra, Juan Dvila distribuy postales en las que apareca el caudillo americano como si se tratara de un travesti, con pechos femeninos descubiertos, rasgos negroides y haciendo una seal flica con la mano.
El libertador Simn Bolvar, 1994, impresin sobre tarjeta postal
Chile, 1955
Elas Adasme
E
las Adasme estudi en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente fue parte del Taller de Artes Visuales Bellavista, en Santiago de Chile. Ha participado en diversas exposiciones en Chile, Nueva Zelanda, Repblica Dominicana, Yugoslavia, Espaa, Inglaterra, Francia y Suecia. El trabajo de Elas Adasme se inscribe en la instalacin y el arte conceptual. Durante la dictadura de Augusto Pinochet, se realizaron diversas estrategias de poltica artstica. Elas Adasme se apoder del espacio pblico al presentar un cartel compuesto de cuatro fotografas en que un cuerpo humano (descalzo, semidesnudo, de cabeza, derecho), un mapa y el nombre del pas se convertan en un discurso de negacin, tortura, muerte y esperanza. Finalmente el trabajo completa con la esperanza. Volveremos algn da a estar de pie, con la palabra Chile en el pecho, donde a nivel metafrico se anidan las emociones, las esperanzas. Es el Chile humano que vuelve a estar de pie, que deja de ser un nombre en el mapa y que se reivindica, que surge desde el dolor. El trabajo consista en atreverse a pegar ese cartel por las calles de Santiago, una fuerte provocacin para ese entonces, y luego tomar el tiempo de permanencia. Posteriormente A Chile nombre oficial de este trabajo se exhibi en Francia como representacin extraoficial del pas andino en un evento artstico internacional.
Lugares de difusin pblica , 1979-1980, impreso contemporneo, registro fotogrfico que documenta la accin de pegar el cartel en las calles.
El NQUEL
Chile, 1959
Arturo Duclos
E
Alfredo Jaar
Chile, 1956
studi en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Catlica de Santiago y es Licenciado en Arte con mencin en Grabado. Desde 2002 se ha desempeado como director de la Escuela de Arte de la Universidad del Desarrollo en Santiago. En su obra incluye materiales como salsa de soya, fluidos humanos y huesos y los combina con formatos digitales, reflexionando en torno a la corrupcin y la descomposicin social. En esta exposicin, Duclos presenta una obra compuesta por sesenta y seis fmures humanos que forman el contorno de la bandera chilena. Con ello, seala el perodo de dictadura. Sin ttulo se llama mi obra por la obviedad de ella misma, su elocuencia se explica como emblema triste de toda una nacin que desprotegi a sus ciudadanos - Arturo Duclos
Sin titulo, 1995, fmures humanos y tornillos.
Chile, 1979
s artista, arquitecto y cineasta. Obtuvo la beca de la Fundacin Guggenheim en 1985. Ha participado en las bienales de Venecia, So Paulo, Sydney, Estambul, Kwangju, Johannesburgo y Sevilla. Ha expuesto en diversos museos y ciudades como el Museo de Arte Contemporneo de Nueva York; el Whitechapel, en Londres y el Museo de Arte Contemporneo de Arte, en Chicago.
Luca Egaa
L
uca Egaa es artista independiente y videoasta. Ha trabajado con diversas agrupaciones de graffiteros, reos e inmigrantes en la elaboracin de proyectos, as como con colectivos de comunicacin popular o alternativa, principalmente en Chile. Desde 2004 forma parte de desBASURAment, colectivo pendiente de la inmundicia y la reutilizacin de objetos, tecnologa e imgenes y desde 2009 colabora con minipimer.tv Su obra consiste en 315 planchas de cobre en que aparecen caudillos revolucionarios y personajes importantes socialmente. Las planchas estn repujadas y colocadas en el suelo, a manera de alfombra. Si bien naci en Mnster, Alemania, se nacionaliz chilena y vive y trabaja en Barcelona.
CADA
S
Chile, 1979-1989
iglas del Colectivo de Acciones de Arte que realiz osadas intervenciones pblicas a fines de la dcada del setenta y comienzos de los ochenta. Formado por la escritora Diamela Eltit, el poeta Ral Zurita, el socilogo Fernando Balcells y los artistas visuales, Lotty Rosenfeld y Juan Castillo. El grupo pretenda reaccionar en forma artstica en contra de la institucionalidad vigente. Segn el crtico norteamericano Robert Neustatt el CADA y sus acciones de arte, hermticas en apariencia para protegerse de la censura, asumi la representacin del discurso de la oposicin poltica de la poca y a la vez, la crtica a los medios de representacin. A finales de 1983 y principios de 1984 realiz una accin titulada No +. sta consisti en pintar las paredes de Santiago con la oracin No +. Las personas que vieron estas pintas agregaron algunas palabras como desaparecidos, tortura y muerte. As, se realiz una actividad colectiva en que se protest en contra de la dictadura de Augusto Pinochet.
Repujado, 2007, instalacin de placas de cobre repujado.
Chile, 1943
Lotty Rosenfeld
E
studi en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile y form parte de la Generacin del 70. Adems, realiz sus primeras acciones junto al grupo CADA. Rosenfeld ha recibido mltiples premios y ha sido acreedora de becas como la que otorga la Fundacin Andes. En sus inicios desarroll el grabado, pero durante la dictadura de Augusto Pinochet se interes por el video, que dejaba evidencias de sus intervenciones del espacio pblico. Una de sus obras es Una milla de cruces sobre el pavimento, de 1979. Esta obra consisti en cruzar horizontalmente una lnea blanca sobre las lneas de transito de la avenida Manquehue, entre Los militares y Avenida Kennedy, creando as cientos de cruces sobre el pavimento, en recuerdo persistente de los miles de muertos a causa de la dictadura.
www.lacritique.org
Latin American Victims of Dictators, Oppresion and Murder, 1987, acrlico sobre tela.
LUIS CRUZ AZACETA

Cuba, 1942
intor de las zonas extremas de la vida moderna, desde las cuales dibuja el itinerario de la fuga, el dolor y la catstrofe. Es un intrprete del caos y de la tensin entre ciudades y sujetos desplazados, verdaderos nmadas de las urbes postindustriales, a los que no queda otra opcin que perpetuar sus escapes de unos mundos a otros. Se le ha considerado como uno
de los dos artistas de origen hispano ms importantes en Estados Unidos. Naci en La Habana en 1942, y emigr en 1960 a Estados Unidos (pas que le concede la ciudadana en 1967) para evadir el servicio militar del entonces naciente rgimen revolucionario. Sus personajes se mueven en un mundo sin salida, perseguidos por la violencia, el caos y la muerte.
Azaceta es uno de los primeros artistas latinoamericanos de la segunda mitad el siglo XX en penetrar el establishment cultural, el sistema de representacin o redes de espacios de resonancia del arte contemporneo en los Estados Unidos, especialmente de la ciudad de Nueva York, donde trabaj y vivi por tres dcadas.
ANTONIA TEODORA EIRIZ VZQUEZ

Cuba, 1929- E.U.A., 1995
MARCELO Cuba, 1902-1988 POGOLOTTI
acido en Cuba, Marcelo Pogolotti inici en 1919 las carreras de Ingeniera y Filosofa, pero las abandon para dedicarse al arte. En 1923 ingres a The Art Students' League de Nueva York y un ao ms tarde visit Rotterdam, Pars y Madrid. En Pars, se interes por el surrealismo y posteriormente por el futurismo, aunque realiz diversos experimentos plsticos. Entre 1934 y 1935 expuso en la asociacin de escritores y artistas revolucionarios de Pars y fue considerado miembro fundador del primer
grupo de pintores sociales de Europa. En 1938 perdi la vista y de vuelta a la isla de Cuba, particip en diversas exposiciones individuales y colectivas. Tambin se desempe como escritor, ensayista y crtico de arte. En Paisaje cubano refleja la situacin en la isla de Cuba, al representar a un grupo de trabajadores del campo y de manera antagnica, los explotadores esperando que el azcar sea embarcado rumbo a Estados Unidos. Esta obra, como otras de Pogolotti, tiene un fuerte contenido poltico.
ealiz sus estudios en la Escuela San Alejandro entre 1951 y 1957. En 1952 particip en su primera exposicin colectiva junto a Manuel Vidal, Fayad Jams, Guido Lins y Antonio en Cuba. En 1957 exhibi de manera individual, por primera ocasin, en la Iglesia de Paula en La Habana. En el primer lustro de esa dcada fue invitada a participar en importantes eventos como la Segunda Bienal Interamericana de Mxico, la VI Bienal de Sao Paulo, en la que su trabajo obtuvo mencin de honor. Su obra Una tribuna para la paz democrtica (1968), es una pieza compuesta por una pintura en donde se muestra un podio vaco, y una serie de sillas frente al cuadro para que los espectadores puedan sentarse. El podio vaco, personifica el retrato de un orador que no dar su discurso.
www.gtmo.cult.cu
GERARDO MOSQUERA
Cuba, 1945
erardo Mosquera es curador, crtico e historiador del arte con sede en La Habana. Es curador adjunto en el New Museum of Contemporary Art, Nueva York, y asesor de la Rijksakademie van Beeldenden Kunsten, Amsterdam. Tambin es miembro del consejo asesor de varias revistas de arte. Mosquera es co-fundador de la Bienal de La Habana. Ha comisariado numerosas exposiciones internacionales, entre ellas Frontera Jam, (Montevideo, 2007); Transpacfico, (Santiago, 2007); Bienal Internacional de Liverpool, 2006 (con Manray Hsu); Panorama del Arte Brasileo, (Sao Paulo, Ro de Janeiro, Recife, Vigo, 2003); MultipleCity (con Adrienne Samos), (Panam, 2003); Pervertir minimalismo, (Madrid, 2000); Cildo Meireles (con Dan Cameron), (Nueva York, 1999). Ha escrito numerosos textos sobre arte contemporneo y teora del arte para revistas como Third Text, Kunstforum y Art Nexus. Entre sus publicaciones se incluyen Iniva Ms all de la Fantasa, Perspectivas Internacionales de Arte y Cultura, coeditado con Jean Fisher, y Copiar del Edn: Arte reciente de Chile.
www.ccpe.org.ar
ANA MENDIETA
Cuba, 1948-1985
TONEL
ntonio Eligio Fernndez, conocido como Tonel, estudi la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana y ha tenido exposiciones en Canad, Italia, Cuba, Espaa, Estados Unidos, Finlandia, Yugoslavia y Brasil. Sus obras pertenecen a distintas colecciones como: Museum Ludwig, Colonia, Alemania; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo del Humor, San Antonio de los Baos, Cuba; Museo Provincial de Villa Clara, Santa Clara, Cuba; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia y el Museo de Arte Costarricense, San Jos, Costa Rica, entre otros. En su obra, Tonel aborda el tema del aislamiento, confiriendo a la isla de Cuba como un lugar ajeno a lo que sucede en el mundo.
Cuba, 1958
acida en La Habana en 1948, Ana Mendieta se exili, junto con su hermana, a Estados Unidos en 1961, esto como parte de un programa para salvar a los nios del rgimen anti-catlico de Castro. Estudi Arte en la Universidad de Iowa y posteriormente se integr al Intermedia Program and Center for New Performing Arts. La obra de Ana Mendieta se inscribi en la experimentacin de diversas disciplinas como la pintura, la escultura, la instalacin, la fotografa y el video. A partir de la dcada de los setenta, la artista se interes por la performance, actividad en que su cuerpo tom parte activa e integr elementos como tierra, agua y sangre. En cuanto a la sangre, sta le permiti enunciar su preocupacin en torno a la violencia de gnero, la desigualdad, la
identidad y la marginalidad. Adems, se vincul con los rituales de santera practicados en Cuba. En el video Sweating blood la artista aparece con el rostro impasible y los ojos cerrados. De pronto, unas gotas de sangre combinadas con pintura comienzan a descender sobre su cara, como si se tratara de sudor. Las convicciones polticas de Ana Mendieta se encuentran de manera intrnseca en esta obra, accionando la reflexin en torno a los fenmenos sociales; sin embargo, esta reflexin est realizada desde una visin ajena a Amrica Latina, puesto que, siendo muy joven, Ana Mendieta emigr a Estados Unidos.
http://languages.uconn.edu
FLIX GONZLEZTORRES
Cuba, 1957-E.U.A., 1996
lix Gonzlez-Torres, fue un artista que form parte de la dispora cubana en los Estados Unidos. Pasaporte, es una sugerencia del artista acerca de lo que podra ser el mundo sin fronteras arbitrarias y los lmites asignados por la sociedad. Las pilas de papel blanco invitan a los espectadores a tomar una hoja en blanco, y reflexionar acerca de un mundo sin reglas ni fronteras. En algunas de sus obras el artista parte de presupuestos basados en motivaciones estrictamente personales, pero que apuntan a los valores que aplican a cualquiera que se aproxime con la voluntad de involucrarse, tambin de manera ntima y personal.
udptallerarte2009.blogspot.com
GLEXIS NOVOA
Cuba, 1964
ive en Miami Florida desde 1995. Ha realizado exposiciones en Estados Unidos, Espaa y Mxico. Particip en la I Bienal de Pintura y del Caribe, en la II Bienal de Cuenca en Ecuador, en la III Bienal de La Habana. Sus obras se encuentran en las colecciones de American Express de Minnesota, el Centro Wilfredo Lam de La Habana Cuba, La Reserva Federal del Banco de Atlanta, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en el Museo de Arte de Florida, por citar slo algunos. En su obra parodia las escenografas conmemorativas del socialismo mundial, denunciando el sacrificio colectivo en nombre de una ideologa cuando yuxtapone chorros de pintura roja a la retratstica "oficial". http://www.glexisnovoa.com
SANDRA RAMOS
Estudi en la Escuela Elemental de Artes Plsticas, en la Academia de San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte en La Habana, Cuba. Ha realizado exposiciones en Cuba, Estados Unidos, Japn, Canad, Holanda, Alemania, Mxico, Repblica Dominicana, Espaa, Ecuador, Brasil, Israel, India e Inglaterra. Su obra es parte de distintas colecciones de museos, como el Museo de Arizona, la Galera Universitaria de Leigh, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. En su obra La maldita circunstancia del agua por todas partes la artista convierte su cuerpo en una representacin de la isla de Cuba, integrando clavos a manera de palmeras. A decir de Gerardo
Cuba, 1969
Mosquera Sandra Ramos pertenece a la promocin de artistas que llam la mala hierba, por su capacidad de proliferar en la trgica situacin del pas. Su obra ha conservado el movimiento del nuevo arte tras la dispora generalizada de los aos 90. http://www.art-havana.com/sandra/ writes/morque95.asp
CARLOS RODRGUEZ CRDENAS

Cuba, 1962
studi en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba,;en la Escuela Elemental de Arte Olga Alonso, Santa Clara, Villa Clara, Cuba y en el Instituto Superior de Arte. A fines de los aos setenta comenz en Cuba un movimiento de renovacin en las artes plsticas. Lo protagonizaron artistas jvenes que salan a la palestra enfrentando la situacin de dogmatismo, pseudoideologizacin y cierre cultural impuesta desde fines de los sesenta. Ellos afirmaron la independencia del artista, derribaron muros, abrieron la informacin, cimentaron una postura tica frente al oportunismo y revitalizaron la creacin. Entre las figuras principales estuvieron Jos Bedia, Juan Francisco Elso y Ana Mendieta. Carlos Rodrguez Crdenas es una de las figuras principales de este movimiento artstico. Se estableci en 1990 en Mxico e integr en su obra elementos culturales de este pas.
http://www.carlosrodriguezcardenas.com/
JOS TOIRAC
Cuba, 1966
studi en la Escuela Elemental de Artes Plsticas y ms tarde estudi Pintura en la Escuela Provincial de Artes Plsticas "San Alejandro" en La Habana, Cuba. Ha participado en diversas exposiciones como T&T. Todo para Vender, en Galera Habana, La Habana, Cuba. Death and Representation (exhumations), Habana: tenemos lo que a usted le gusta y lo que an no sabe que le gusta. Sus obras se encuentran en colecciones privadas e instituciones culturales de diversos pases, como Ludwig Forum fr Internationale Kunst, en Aquisgrn, Alemania, y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, Cuba. Jos Toirac es uno de los artistas ms prominentes de la actualidad cubana. Identificado con el arte conceptual y caracterizado por utilizar recursos tan heterogneos como la pintura, la fotografa, la investigacin histrica, el video o la curadura de exposiciones, Toirac sostiene una potica comprometida con la bsqueda de la verdad desde el arte.
LZARO SAAVEDRA
ealiz estudios en la Escuela de Artes Plsticas San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte en La Habana. Ha expuesto su obra en Cuba, Nueva York, Suiza, Mosc, Canad y Mxico. Dentro de su campo de actividades se ha destacado como Miembro de la Unin de escritores y Artistas de Cuba. Profesor del Instituto Superior
El Sagrado Corazn, 1992, serigrafa.
Cuba, 1964
de Arte, La Habana. Particip en el proyecto Piln, octubre 1988 mayo 1989. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba, del Ludwing Forum, Alemania y Daros, Suiza. En El Sagrado Corazn, Saavedra Gonzlez, retoma el tema religioso del Sagrado Corazn de Jess. En la obra
aparece la imagen de Cristo mostrando el corazn, el cual tiene los colores de la bandera cubana, mientras que una voluta de discurso muestra la hoz y el martillo contra un fondo rojo; mientras que, paradjicamente, aparece una burbuja de sueos, representados por las estrellas y las barras norteamiercanas.
Opus, 2005 Video DVD Loop http://www.flickr.com/photos/marcelopix/4161667237/
TANIA BRUGUERA
Cuba, 1968
permitir a los espectadores expresarse libremente por un minuto en un podio con micrfono. Artistas e invitados, locales y extranjeros pidieron libertad y democracia para la isla, criticaron las dictaduras, el miedo, y exhortaron al cambio y la liberacin de los presos polticos.
aci en La Habana, estudi en la Escuela Elemental de Artes Plsticas de esta misma ciudad y en la Academia de Artes Plsticas de San Alejandro. La obra de Bruguera forma parte de colecciones como la del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana, del Arte Contemporneo Wilfredo Lam en La Habana, del New Mu-
seum for Latin American Art en Essex, Inglaterra y en la Coleccin Barro Amrica de Maracaibo, Venezuela. Ha sido artista residente en varios sitios como el Headlands Centers for the Arts, en Sasusalito, California; la Fundacin Museo Arte Contemporneo de Maracay Mario Abreu, en Maracay Venezuela; el Bronx Council for the Arts de Nueva York, Estados Unidos; The School of
the Art Institute of Chicago, Estados Unidos; el departamento de medios de Western Front, en Vancouver, Canad y el Gasworks Studios de Londres, Inglaterra. Fue reconocida por el John Simon Guggenheim Memorial Foundation en Nueva York, Estados Unidos. El video performance titulado Los susurros de Tatlin, 2009 fue presentado en la Bienal de La Habana, y consisti en
JEANETTE CHVEZ Cuba, 1980
Apoltico, 2001
WILFREDO PRIETO
Cuba, 1978
ilfredo Prieto a lo largo de su trayectoria se ha distanciado de cualquier modo tradicional de hacer arte, en sus piezas hay una intencin de borrar cualquier tipo detalle histrico o cultural. En 2001, hizo su trabajo ms conocido: Apoltico. Esta obra consisti en la colocacin de treinta banderas en escala de grises. En 2006 realiz la obra Mute en la cual transform el Museo de Arte Canadiense en un club nocturno, con luces de discoteca, pista de baile, y todo excepto la msica.
e gradu en la Academia de Artes Plsticas de San Alejandro y estudi en el Instituto Superior de Arte, en La Habana, Cuba. Entre sus exposiciones individuales se encuentran De la imposibilidad a la permanencia del deseo, 2007; as como las exposiciones colectivas, Identidad en el Museo Pblico de Arte Contemporneo de Tlalpan, Mxico, 2006. Sus obras consisten en la mezcla de disciplinas como performance, video y fotografa. En las que aborda nociones como la censura, la rabia y el abandono. La pieza que podemos encontrar en esta muestra la denomin Autocensura, 2006, y hace referencia a la censura en Cuba y a las profundas diferencias que encuentra la artista entre el discurso oficial y la realidad cotidiana (temas recurrentes en el arte cubano desde mediados de los aos 80). Parafraseando palabras de la artista, su trabajo surge de las imposibilidades presentes en el contexto de Cuba, como de la dificultad para salir de la isla. Esta pieza la realiz a partir de una muestra que fue censurada, y es una crtica al enmascaramiento de los proyectos artsticos, para que sean aprobados.
Apoltico, 2001
http://www.iniva.org
Nicaragua | Paraguay | Per | Portugal | Puerto Rico | Repblica Dominicana | Uruguay | Venezuela
Nicaragua, 1977
ERNESTO SALMERN
tera en la Ciudad de Granada. A partir de ese momento utiliz esta imagen como eje de su produccin. Posteriormente en el 2006 el artista decidi extraer el fragmento del muro con el graffiti para exhibirlo en el Palacio Nacional de la Cultura en Managua, mejor conocido como La Chanchera, escenario de tomas guerrilleras durante la Dictadura Somocista. El proyecto continu trasladando El Muro por tierra desde Nicaragua, pasando por Honduras hasta llegar a San Salvador, en un camin fabricado en la antigua Repblica Democrtica Alemana, y custodiado por dos discapacitados de guerra, uno del Ejrcito Popular Sandinista y otro de la Resistencia nicaragense mejor conocida como La Contra. En dicha bienal obtuvo el Primer Premio en noviembre de 2006.
Estudi Comunicacin Social-Periodismo en Colombia, fue ganador de la V Bienal de Artes Visuales del Istmo centroamericano 2006 y fue artista invitado al Arsenalle di Castello para la 52 Bienal de Venecia, 2007. Auras de Guerra: intervenciones dentro del espacio pblico revolucionario nicaragense, 1996-2006 es la obra con la que participa Salmern, la cual es parte de un proyecto que inici como una serie de fotografas y acciones en espacio pblico. Dicha serie consista en recolectar rastros de la Revolucin Sandinista a travs de fotografas y objetos encontrados. En una de las fotografas de 1996, aparece un graffiti con la silueta de un Sandino demacrado, pintado en los aos ochenta sobre un muro de una casa colonial de adobe y piedra can-
www.escademic.com
http://eushade.blogspot.com
CARLOS COLOMBINO
Paraguay, 1937
Es artista plstico, arquitecto, escritor y gestor cultural. Se gradu de la carrera de Arquitectura e incursion en el mundo de las artes plsticas en 1954, al participar con el grupo Arte Nuevo. Su obra parte de su inters por el xilograbado, por lo que desarroll la tcnica de la xilopintura. Dicha tcnica consiste en tallar la matriz del grabado sobre una placa de madera y trabajarla con pintura al leo. Cabe resaltar que la denuncia poltica y la crtica social son dos de los temas ms desarrollados por el artista. En su trabajo, el artista intenta mostrar su postura frente al sufrimiento, la humillacin y el abandono del pueblo paraguayo. La produccin de Colombino durante la dcada de los sesenta, se volc especialmente hacia la denuncia poltica y la crtica social. A esa poca corresponden obras como El hombre, 1967, El general a cuerda, 1968 y la pieza que se encuentra en exhibicin actualmente El demagogo, 1968.
JOTA CASTRO
Per, 1969
Nacido en Per y afincado en Bruselas, Castro es editor de la revista Jano, en Blgica y de Volens Nolens en Espaa. Se ha desempeado como abogado en el servicio diplomtico en las Naciones Unidas y la Unin Europea hasta 1990 cuando decidi dedicarse al arte. Esta experiencia profesional, le brind un profundo conocimiento del mundo de la poltica internacional de la cual se inspira para su produccin artstica. La pieza que se exhibe en esta muestra, particip en la 50a Bienal de Venecia en el 2003, denominada Gua de supervivencia para manifestantes, (Survival Guide for Demonstrators). Este proyecto fue resultado de la investigacin sobre derechos civiles en distintas partes del mundo. La pieza consiste en una gua impresa que incluye una serie de recomendaciones, telfonos de emergencias mdicas, e informacin sobre apoyo legal para los manifestantes de ciudades de La Habana, Bruselas, Estambul, Dakar, Bilbao, Londres y Treviso, Italia.
PAOLA PARCERISA
Paraguay, 1968
Curs la carrera de Artes Visuales, en el Instituto Superior de Arte (ISA), de la Universidad Nacional de Asuncin y el Magster en Artes Visuales en la Universidad de Chile. Actualmente expone en Paraguay, Brasil, Estados Unidos y Chile. De esta artista se exhibe en esta muestra Bandera vaca. Para ella, las banderas son los emblemas que representan emocionalmente la identidad de las naciones. Por ello decidi usar las imgenes de las banderas de los pases con mayores corrientes migratorias de Sudamrica para reflexionar en torno a la desazn y esperanza del sujeto latinoamericano. La pieza propone ser la alegora de ese desarraigo y el vaciamiento de la bandera alude a las propias ilusiones o proyectos fracasados de Paraguay.
http://archivo.abc.com.py
LAVA LA BANDERA
Per, 2000
El Colectivo Sociedad Civil es el grupo de artistas que decidieron realizar una performance en la Plaza Mayor de Lima en el ao 2000 y que denominaron Lava la Bandera. Dicha accin performtica fue una protesta contra la situacin poltica de Per, durante las elecciones y la posible reeleccin del presidente de entonces, Alberto Fujimori. El objetivo fue lavar con jabn en un lugar pblico y altamente simblico, la bandera peruana. Se pretenda generar en la conciencia colectiva un acto emocional que pudiera remover la conciencia de los peruanos a partir del cuestionamiento de un de los emblemas ms importantes de esta nacin y lavarla mostrando su postura frente a la corrupcin de su gobierno.
http://es.artealdia.com
TALLER NN
Per, 1988-1989
En Per, a finales de la dcada de los aos ochenta, un grupo de estudiantes de arquitectura, se organiz para conformar el Grupo NN: Quinque Wong, lex ngeles, Jos Luis Garca y Alfredo Mrquez. El nombre de este grupo proviene de las letras que la polica utilizaba para designar a los cuerpos de vctimas torturadas o mutiladas que aparecan en barrancos y lugares apartados. Cabe sealar que este ambiente de violencia se gener a partir de los aos ochenta, cuando el grupo Sendero Luminoso intento instaurar un rgimen comunista en el pas. Con lo anterior, este grupo de artistas realiz obras comprometidas con las causas sociales y polticas del momento. Entre los materiales que utilizaron se encuentran las fotocopias, la serigrafa, las instalaciones, la fotografa y el video. Una pieza emblemtica y que se exhibe actualmente en esta muestra, es Viva el maosmo (Maorilyn) de 1989. En ella, hacen mofa de Mao Tse Tung, haciendo alusin a una obra pop de Andy Warhol. El grupo se desintegr por razones de seguridad interna, pues a uno de sus integrantes se le identific como senderista.
ARTUR BARRIO
Portugal, 1945
Este artista portugus radicado en Brasil cre, a partir de 1970, Situao T/T, 1-Belo Horizonte, obra en que registr las acciones que realiz entre 1969 y 1979, durante las ltimas dictaduras del siglo XX en Brasil, poca en la que estudiantes, activistas y grupos de izquierda eran perseguidos, torturados, asesinados y desaparecidos. Estos trabajos estn hechos con materiales orgnicos, como basura, papel higinico y carne putrefacta, con los que realiza intervenciones en el espacio urbano, con el claro objetivo de sacar las piezas de arte del museo. Adems de las situaciones, Barrio crea instalaciones y esculturas, en las que utiliza objetos cotidianos. En la obra Situao T/T, 1, el artista se coloc guantes de plstico, llen 14 bultos con sangre y observ cules eran las reacciones de su propio cuerpo a estar en contacto con los bultos. Al da siguiente, Barrio coloc los paquetes en el drenaje de Belo Horizonte, movilizando a la polica y escandalizando a la gente.
MIGUEL LUCIANO
Puerto Rico, 1972

Estudi Artes por la Universidad de Florida. Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional en Pars, Eslovenia, la Trienal de San Juan, Puerto Rico, y Zverev Centro de Arte Contemporneo, en Mosc. Luciano ha recibido un premio NYFA para la pintura y los artistas y la beca de la Atlantic Arts Foundation, Su obra aparece en las colecciones permanentes del Museo de Brooklyn, el Museo del Barrio, y el Museo de Newark. Pltano Pride es una foto en la que un nio de color sostiene un pltano platinado como si se tratara de una joya que cuelga sobre su cuello. En Puerto Rico, este fruto es smbolo de orgullo nacional, de identidad caribea pero tambin se relaciona con la explotacin laboral. De tal manera que Luciano expresa la dualidad de este smbolo.
JORGE PINEDA
Repblica Dominicana, 1961
Naci en Barahona, Espaa, vive y trabaja en Santo Domingo. Estudi Arquitectura en la Universidad Autnoma de Santo Domingo y grabado en el taller de litografa Bordas en Pars. En 1985 realiz su primera exposicin personal en la Galera Art Nouveau. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Repblica Dominicana, Per, Francia, Espaa, Puerto Rico, Alemania y Estados Unidos, entre otros pases. En Santos inocentes, Pineda reflexiona en torno a la guerra y las consecuencias que sta tiene entre las personas. En la parte inferior de un muro, se encuentra una nia, ocultada por el muro mismo. As, la bsqueda de escondite toma un nuevo significado: la bsqueda de refugio ante la violencia y la guerra.
Pltano Pride, 2006, impresin cromgena .
Puerto Rico, 1975
JESS BUBU NEGRN

costumbre de utilizar el deshecho material del humano encontrado en las calles, presentar una obra semejante a aquella con la que particip en la Bienal Sharjah en el 2007, que consisti en recoger colillas de cigarros con los encargados de limpieza de las calles, que posteriormente convirti en una alfombra morisca. Negrn es un observador caminante, consciente, que exalta la belleza en lo cotidiano y utiliza su entorno como medio.
Jess Bubu Negrn vive y trabaja en Puerto Rico. Ha participado en diversas exposiciones como la Trienal Poligrfica, en el Instituto de Cultura Puertorriquea; en Puerto Rico 04 [Tribute to the Messenger], en Puerto Rico; Jess [Bubu] Negrn 2001 - 2004, en la Galera Comercial, en San Juan, Puerto Rico; Concierto de Subterrneos, ARCO 04 (Futuribles/Cutting Edge), en Madrid, Espaa y No pasa ni un da, en el Ex-Teresa Arte Actual, en la ciudad de Mxico. En esta muestra continuando su
RAFAEL FERRER
Puerto Rico, 1933

Rafael Ferrer estudi en la Staunton Military Academy y ms tarde en la Universidad de Syracuse, en Estados Unidos. En 1953 regres a Puerto Rico e ingres en la Universidad de Puerto Rico, donde estudi Arte. En 1961 organiz una exposicin en la Universidad de Puerto Rico, la cual caus polmica debido a las referencias sexuales que estaban presentes. Asimismo, comenz a ser considerado como uno de los artistas vanguardistas y propositivos de Amrica Latina. Interesado por la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado y el performance, Ferrer ha expuesto en distintos lugares como el MoMA, el Whitney de Nueva York, la Galera Corcoran en Washington, el Museo Stedelijk de Amsterdam, el Museo de Arte Contemporneo de Filadelfia y Chicago. En esta exposicin se encuentra la obra Artforhum, la cual esta inspirada en la tipografa utilizada por la prestigiosa publicacin cultural Art forum.
Repblica Dominicana, 1969

Estudi en la Escuela de Diseo Altos de Chavn la Romana y en la Parsons School of Design en Nueva York. Realiz su primera exposicin individual en 1992 en la Galera Art Nouveau. Sobre su obra, la artista dice: Siempre me ha in-
RAQUEL PAIEWONSKY
teresado mucho cmo el cuerpo es recipiente que contiene, a veces de manera misteriosa y sutil y otras veces de manera contundente, las vivencias que experimentamos a travs de la vida. Interesada por los temas cotidianos, as como por el universo femenino, Raquel Paiewonsky realiza la obra Muro, que consiste en una pared cubierta por senos hechos con telas de muchos colores. Cada uno es distinto y esta bordado a mano.
JAVIER TELLEZ
Venezuela, 1969
Nacido en una familia de psiquiatras, Javier Tllez expresa que El haber crecido en contacto cotidiano con la enfermedad mental hizo que desde temprana edad mis hermanos y yo cuestionramos las nociones en torno a lo normal y lo patolgico. Javier Tllez escribi su nombre en la historia del arte contemporneo de Venezuela cuando trasplant la atmsfera siniestra de un sanatorio psiquitrico a los espacios del Museo de Bellas Artes de Caracas. La extraccin de la piedra de la locura (1996) fue el manifiesto contra la invisibilidad con el que irrumpi en la escena del arte para cuestionar los cnones de sociedades que subyugan lo diferente. La batalla de Mxico es una accin que Tllez realiz en 2007 en el Hospital Psiquitrico Fray Bernardino lvarez. En ella, el Ejrcito de Liberacin Pinel (nombre que alude al Psiquiatra Philippe Pinel, quien analiz y clasific las enfermedades mentales, adems de luchar por el trato justo a los pacientes) toma el hospital, con la finalidad de romper la rutina de este lugar. Para el artista, la obra perdura puesto que de la accin pasa a la exhibicin, como sucede en esta muestra.
LUIS CAMNITZER
Uruguay, 1937
Che, 1968, aguafuerte.
Naci en Lbeck, Alemania, pero su familia se se traslad a Uruguay cuando l tena un ao de edad. Fue en este pas donde estudi Arquitectura. Ms tarde, estudi Artes Plsticas en la Academia de Arte de Munich. En 1964 recibi la Beca Guggenheim. Ha participado en diversas bienales como la de Venecia; Whitney Museum of American Art; Documenta XI Kassel, Sao
Paulo y Mercosur en Porto Alegre. Es autor de los libros New Art of Cuba y Conceptualist Art in Latin America: Didactics of Liberation. Su trabajo se centra en la reflexin de la identidad latinoamericana y el arte, cuestionando el papel que desempea ante la sociedad. Che, de 1968, es una obra en la que aparece solamente una palabra escrita con letras negras sobre fondo blanco. Esta
palabra es utilizada para referirse a las personas de manera comn y amistosa en Argentina y Uruguay, pero tambin, dentro del contexto latinoamericano y mundial lleva a pensar en Ernesto Guevara, lo que le confiere automticamente una dimensin poltica y social de primer orden, como uno de los principales smbolos de la Revolucin Cubana.
JOAQUN TORRES GARCA

Uruguay, 1874-1949
Joaqun Torres Garca naci en Montevideo en 1874 y en 1891 se traslado a Genova. Un ao ms tarde, se instal en Barcelona, donde ingres en la Escuela de Bellas Artes. En 1897 exhibi su obra en el saln de Exposiciones de La Vanguardia y public dibujos en algunos medios impresos. Recorri Estados Unidos y Europa, hasta 1932, en que regres a Espaa. Cre la teora del constructivismo universal, en la que propone que el hombre est relacionado con todo el universo. Sobre Amrica del sur, dice el artista: He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposicin a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revs, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posicin, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de Amrica, desde ahora, prolongndose, seala insistentemente el Sur, nuestro norte. Torres Garca, 1944.
Universalismo Constructivo, 1943, tinta sobre papel
MARTN SASTRE
Director de cine y artista contemporneo que trabaja con pelculas, vdeo, escultura, fotografa y dibujo, Martn Sastre es considerado uno de los artistas latinoamericanos ms representativos de su generacin. Ha participado en distintas bienales como la de La Habana, Sao Paulo, Venecia, Corea y la de Ushuaia. Entre los reconocimientos que ha recibido destaca el Premio ARCO 2004 al mejor artista joven. En el ao 2002 fue becado por la Fundacin Carolina para residir en Madrid donde realiz una de las obras referenciales del arte actual, exhibida en esta muestra, la Triloga Iberoamericana, en formato de vdeo, que consta de Videoart: The Iberoamerican Legend, Montevideo: The Dark Side of the Pop y Bolivia 3: Confederation Next. En 2003 cre The Martin Sastre Foundation for the Super Poor Art con el eslogan Adopte un Artista Latino, permitiendo que mecenas por Internet puedan apoyar artistas para acceder al circuito internacional.
Uruguay, 1976
The Iberoamerican Trilogy, Part I, 2002 y 2004 , video.
Ecuador | Espaa | Estados Unidos | Guatemala | Lbano
Prcticas suicidas: Y ahora hacen falta paredes!!!, 2006, video.
JONATHAN HARKER
Estudi cine y video en la Universidad de Florida. Ha participado en la Bienal de Cuenca; en la III Bienal de Video Latinoamericano del BID; en el VI Saln de Dibujo de Santo Domingo, Repblica Dominicana y en la edicin no. 52 de la Bienal de Venecia representando a Panam, lugar en el que actualmente reside. En 2002, obtuvo el Primer Premio en la VI Bienal de Arte de Panam. Adems, recibi la beca para artistas emergentes de Amrica Latina que otorga la Fundacin Cisneros Fontanals. Ha participado en diversas exposiciones como Cambiando el enfoque: Fotografa latinoamericana, en el Museo de Arte Latinoamericano, en California; Generacin sin fronteras: Arte Contemporneo de Amrica La-
VALERIA ANDRADE
Ecuador, 1973 Ecuador, 1975
Es artista interdisciplinaria, con formacin en lingstica y literatura, interesada en las artes plsticas y visuales, sobre todo en su teora y procesos de produccin. Colaboradora de la revista de artes escnicas El Apuntador. Bailarina de danza contempornea y performer. Quitea de procedencia y procederes. Trabaja a partir de las identidades mviles pertenecientes al ritmo de vida contemporneo. Ubica sus procesos dentro de la propuesta artstica, no solo de la escnica o coreogrfica, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su produccin en el arte. Promueve la produccin colectiva, el intercambio y los flujos de ideas.
tina, en el Centro Cultural de la Fundacin Corea y Lo que las imgenes quieren: Video desde Hispanoamrica, en el Museo de Colecciones ICO, Madrid. En colaboracin con Donna Conlon, tambin ha exhibido en el Palais du Tokio, en Pars; en la X Bienal de la Habana, Cuba; en la Galera Giorgio Persano, en Torino, Italia y en el Centro Atlntico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria. Sobre su obra Take distance, el artista dice: Desmantel una cmara de vigilancia muy pequea y la introduje en mi boca mientras cantaba el Himno Nacional de Panam, hasta vomitar. Comentario humorstico a los mtodos de adoctrinamiento nacionalista. El ttulo alude a la distancia obligatoria que
debe haber entre los estudiantes de las escuelas de Panam cuando se alinean para cantar el himno. Tomado de www.jonathanharker.com/ distance
Take Distance/ Tomen distancia, 2002, video proyeccin digital.
SANTIAGO SIERRA A.S.C.O

Espaa, 1966
Estados Unidos, 1972-1987
A.S.C.O es sin duda, el primer colectivo chicano de performance y tambin el ms importante. Su trabajo se centr en la utilizacin de la escritura, la pintura, la fotografa, el vdeo, el performance y el diseo de vestuario y decorados para expresar la vida urbana de los chicanos posmodernos. A.S.C.O reivindicaba las posibilidades escnicas del muralismo mediante la creacin de murales instantneos en las paredes y de murales andantes en las calles y los bulevares del este de Los Angeles. Estos performances implicaban a la comunidad y alteraban los espacios socioculturales, tales como iglesias y museos. Las acciones de A.S.C.O, marcadas por el humor y la agudeza, criticaban a las instituciones culturales dominantes. As, los nombres de sus miembros aparecieron escritos en graffiti en Museo de Arte del Condado de Los ngeles (LACMA); las cifras desproporcionadas de chicanos reclutados y cados en la guerra de Vietnam fueron el objetivo en el Centro de Reclutamiento de los Marines Estadounidenses en Los Angeles; tambin trastocaron la cultura de masas distribuyendo informacin sobre exposiciones de arte que no se celebraran, o fotografas que simulaban fotogramas de pelculas jams realizadas (las no pelculas). El arte y la cultura chicanos tampoco se libraron de las crticas y burlas de A.S.C.O, pero suscitaron debates sobre el chicanismo y sobre la funcin y los temas de las prcticas estticas contemporneas.
Estudi Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Hochschule fr Bildende Knste y recibi una beca de investigacin de la Academia de San Carlos, UNAM. Su trabajo se centra principalmente en video, fotografa, arte sonoro y performance. Esta obra es una instalacin sonora a base de los himnos nacionales de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, que son reproducidos simultneamente; en un afn por reflexionar en torno a la paradoja entre las relaciones multilaterales entre las naciones que finalmente no son capaces de escuchar a sus homlogos.
CRISTINA LUCAS
Espaa, 1973
Licenciada y maestra en Bellas Artes por la Universidad Complutense y la Universidad de California, Irvine. Entre sus muestras individuales destacan El Viejo Orden, El eje del mal, Light Years, La cuadratura del cono y Zero killed. Ha participado en la Bienal de Vdeo Tel Aviv y en la I Bienal de Singapur. En las obras Mapa femenino y Mapa masculino, que realiz en colaborawww.vargassandra.blogspot.com cin con Gerardo Mosquera, reflexiona acerca del papel femenino y masculino en Amrica Latina, a travs de los distintos motes utilizados para definir los rganos sexuales. Estas obras son las primeras de una serie de mapas de rganos masculinos y femeninos; que realiza la artista. Justamente a partir de la sobre exposicin del significado de esos signos y la literalidad en su representacin estereotpica, es donde se encuentra la instancia crtica de su trabajo.
www.artespain.com
Instant Mural, 1974, impresin fotogrfica.
Spray Paint LACMA, 1972, impresin digital a color.
ART REBATE
Fue una accin en la que David Avalos, Elizabeth Sisco y Louis Hock expresaron la ambigedad y compleja situacin de los emigrantes ilegales en Estados Unidos. La accin consista en entregar billetes nuevos de diez dlares a 450 extranjeros que haban cruzado la frontera. Este proyecto se llev a cabo en Encinitas, California el 10 de agosto de 1993. La obra fue una crtica directa al gobierno estadounidense, ya que los fondos para su realizacin provenan de una beca de 5000.00 USD del National Endow-
Estados Unidos
que empieza a principios de la dcada de los ochenta, como resultado de la militarizacin de la frontera entre Mxico y Estados Unidos. El campo de accin de estas manifestaciones artsticas son las ciudades fronterizas (San Diego, Tijuana, Ciudad Jurez y el Paso) entre ambos pases que con el tiempo se convertirn en verdaderos centros metropolitanos del arte chicano-fronterizo.
ment for the Arts (NEA), que los artistas haban obtenido. El acto de que este dinero, procedente de las arcas gubernamentales, fuera a parar hacia uno de los contingentes subalternos ms significativos del pas (inmigrantes ilegales), refleja la fuerte irona del sentido de este trabajo, que adems cont con una extraordinaria cobertura a nivel meditico que permiti la recepcin de la obra a audiencias mexicanas y canadienses. Esta obra es, sin duda, un referente directo del llamado arte fronterizo,
AARN VALDEZ
Estados Unidos, 1975
Creci en Texas y ahora vive en Michigan; realiza videos acerca del Internet y la televisin teniendo un gusto por los filmes viejos.
JIMMIE DURHAM
Jimmie Durham es uno de los grandes protagonistas de la literatura, el performance y el teatro durante los aos sesenta. Particip en el Movimiento por los Derechos Civiles. Su primera exposicin individual se realiz en Austin Texas, en 1965. Cuatro aos ms tarde, se retir a Ginebra, donde estudi en la Escuela de Bellas Artes. En 1973, de regreso en Estados Unidos, Durham se involucr con el American Indian Movement, y se desempe como representante de las Naciones Unidas. De 1981 a 1983 fue director de la Fundacin para la Comunidad de Artistas de la ciudad de Nueva York. Desde su primer via-
je a Europa, Durham se preocup por la relacin entre la arquitectura y la narrativa nacional. La obra, Thinking of you, segn palabras del artista, es resultado de un encargo que le hiciera la ciudad de Bruselas, en torno al diseo de una obra pblica que tendra por lugar una calle con alta fluencia de autos. Jimmie Durham pens que el proyecto no podra llamar mucho la atencin de los conductores. Es por ello que ide un poste de metal con una rama en la parte superior, y sobre sta se posa un buitre que observa a los automovilistas.
Thinking of You, 2008, escultura en acero y aluminio.
GORDON MATTA CLARK
JAMES LUNA
Realiz estudios de arquitectura en Estados Unidos y Literatura en Pars, trabajando sobre los cambios econmicos, polticos, sociales y culturales. Usa los espacios arquitectnicos no como edificios sino como esculturas con tuberas llenas de metforas, manifestndose en contra de la actitud funcionalista de la arquitectura. Su obra refleja preocupacin por la vida cotidiana y la identidad poltica. Hizo performance, acciones en las que tambin haca dibujos que registraba con fotografas y videos como parte
Estudi en la Universidad de California, Irvine y en la Universidad de San Diego. El artista ha comentado que la obra de arte en los medios de comunicacin de performance y la instalacin ofrece una oportunidad sin igual para la gente nativa. Por medio de ella pueden expresarse sin compromiso las formas de arte indgena tradicional de la ceremonia, la danza, las tradiciones orales y el pensamiento contemporneo. Sus instalaciones han sido descritas como la transformacin de espacios de la galera en campos de batalla, donde se enfrenta a la audiencia con la naturaleza de la identidad cultural. Luna ha exhibido en los Estados Unidos, Canad, Japn y Reino Unido.
The Artifact Piece, es una obra que le permiti a James Luna utilizar su cuerpo como medio para criticar la objetivacin con que los Estados Unidos designan a las etnias y culturas originarias del pas. Para este performance, Luna permaneci confinado a una vitrina en una de las salas de la muestra Kumeyaay en el Museo del Hombre de San Diego. La instalacin estuvo acompaada de cdulas que hacan referencia al nombre del artista y comentaban las diversas cicatrices de su cuerpo como consecuencia del abuso del alcohol. As mismo se dispusieron dos contenedores con documentos personales del artista y objetos ceremoniales de la reserva Luisea. Es as como Luna en Artifact Piece pone su cuerpo como objeto de exhibicin en funcin de perturbar los modos de presentacin de las culturas nativas en las exposiciones de museos, en pos de llamar a la subjetividad de las voces silenciadas, eclipsadas en este tipo de montajes.
http://.eltornilloquetefalta.wordpress.com
del mismo proyecto. Entre sus acciones, destaca aqulla en que ofreci oxgeno a los transentes en una calle en Nueva York; otra en la que abri un restaurante gestionado por artistas y otra en la que puso en tela de juicio la propiedad privada del suelo. Todas sus acciones e intervenciones en edificios fueron fotografiadas, filmadas o grabadas en vdeo, y el modo en que las registraba coincida con el discurso que trataba de construir.
http://onlinefast.org
LOUIS HOCK
Estados Unidos
Louis Hock se gradu en Psicologa por la Universidad de Arizona. Entre 1970 y 1973, continu su formacin en Artes Visuales en el Art Institute de Chicago. Conocido por sus videos e instalaciones multimedias, Hock empieza a enfocar su trabajo en la relacin fronteriza con Mxico, desde la dcada de los setenta en la Universidad de Arizona y en la Universidad de California de San Diego, donde contina hacindolo hasta hoy en da. Su trabajo ha sido exhibido en numerosos museos como: el Museum of Modern Art in New York; el Museum of Contemporary Art, LACMA, Los Angeles; el Whitney Museum of American Art, New York; el San Francisco Museum of Modern Art; y el Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofa en Madrid.
ELIZABETH SISCO
Elizabeth Sisco es una artista y profesora del new media art. Graduada en Artes Visuales por la Universidad de California de San Diego. Desde 1988, su trabajo se ha centrado en series enfocadas en provocar al pblico por medio del establecimiento de dilogos y debates comunitarios en torno a importantes asuntos sociales. Ha obteni-
Estados Unidos
do becas del National Endowment for the Arts, Art Matters, Inc., y del California Arts Council. Ha sido comisionada por el Banff Centre for the Arts, el Museum of Photographic Arts, San Diego, Los Angeles Museum of Contemporary Art y el Museum of Contemporary Art, San Diego.
DAVID VALOS
Creci en National City, California, a veinte millas de la frontera con Mxico, dentro de un ambiente cargado del contexto cultural chicano, a la que l llama: la comunidad fuera de la ley. David Avalos es producto del activismo poltico de la regin fronteriza. Avalos, estudi comunicaciones en la Universidad de California de San Diego y en Stanford. Desde 1976 es miembro del Committee on Chicano Rights, que monitorea las actividades del INS en la regin fronteriza. En

Avalos continu explorando los problemas fronterizos en colaboracin con otros artistas y por su cuenta. En 1985 Avalos creo su famosa instalacin llamada: Donkey Cart Altar, dedicado a los inmigrantes indocumentados que diariamente cruzan la frontera de Mxico. En 1988 al lado de Elizabeth Sisco y Louis Hock realiza el proyecto America's Finest Tourist Plantation, basado en el diseo de un poster que representaba tres pares de manos que aludan al trabajo de los indocumentados mexicanos en la industria hotelera de San Diego, (lavando platos o las toallas de un hotel). Este material fue colocado como anuncio en 100 autobuses pblicos durante el Super Bowl de San Diego. America's Finest Tourist Plantation expuso las prcticas de dominacin de una ciudad fronteriza estadounidense en relacin a los abusos ejercidos sobre los trabajadores indocumentados.
1982, junto con artistas como Guillermo Gmez Pea, Michael Schnorr, y Victor Ochoa funda en el Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF), colectivo artstico de la regin fronteriza entre San Diego y Tijuana. Sin duda, este colectivo es pionero en presentar la problemtica fronteriza como un componente central de su trabajo, tal y como lo demuestra su performance ms conocido llamado: End of the Line, desarrollado en Playas de Tijuana en 1986. David
REGINA JOS GALINDO
ANBAL LPEZ
Guatemala, 1964
Artista guatemalteco conocido tambin como A-1 53167, el nmero de su tarjeta de identificacin de Guatemala. Se interes por la pintura, la fotografa y el vdeo. A partir de la dcada de los noventa, Lpez se interesa por las acciones en espacios pblicos, evidenciando la situacin poltica de su pas. Ha participado en distintas exposiciones colectivas como 1265 Km, en el Centro Wilfredo Lam, en La Habana, Cuba; VII Gathering of contemporary Latin American Writers & Visual Artist, en Rode Island; y ARCO 97, en Madrid, Espaa. Entre sus muestras individuales destacan Punto en movimiento. Accin en el espacio urbano, Vdeo documento, Quidam Soleil, Guatemala; Accin No. ----- 507 D.O. Proyeccin del Vdeo Documento. Quidam Soleil, Guatemala y Significado. Intervencin del espacio urbano. 9 calle (rtulo de trnsito). La accin Intervencin del espacio urbano, que se documenta en esta exposicin, consisti en arrojar diez sacos grandes de carbn en la avenida principal de la zona central de Guatemala, el Da del Ejrcito, justo cuando se celebraba el desfile militar. Dice el artista: La idea de este acto es recordarle al ejrcito los delitos que ha cometido: hay una estrecha relacin entre el carbn, las masacres y el ejrcito, pues en las fosas comunes siempre se encuentra este elemento porque las chozas o los cadveres suelen ser quemados.
Guatemala, 1974
www.daros-latinamerica.net
Artista que vive y trabaja en Guatemala, utiliza el performance para hablar de los conflictos sociales y polticos de Amrica Latina. Ha realizado diversas exposiciones como Dibujos/ Regina Galindo; 9.99/proyecto, en Guatemala; Breaking the Ice, en Oslo Kunstforeining, Noruega y Extensin. Fundacin Teortica, San Jos, Costa Rica, en 2008. En el ao 2005, Regina Jos Galindo recibi el premio Len de Oro en la Bienal de Venecia por la performance Himenoplastia. En este video, la propia artista se somete a una intervencin quirrgica en la que reconstruyen el himen, recuperando as su condicin virginal. Con esto, Galindo reflexiona en torno a una preocupacin que afecta a muchas mujeres y que responde al dominio masculino.
MONA HATOUM
La artista naci en Beirut, Lbano. Durante una visita a Londres en 1975, estall la guerra civil en su pas. Ella se qued en Londres, donde estudi en la Escuela de Arte Byam Shaw y la Slade School of Fine Arts. En 1989 expuso The light at the end en The showroom, en Londres y en la Galera Oboro, en Montreal. En 1992 present Dissected space, en la Chapter Cardiff, en Londres. Ha expuesto en la Galera Anadiel, en Jerusalem; en Reino Unido; en el Museo de Arte Contemporneo en Chicago y en la Galeria Ren Blouin. Impenetrable, la obra que se exhibe en esta muestra, esta inspirada en el trabajo del venezolano Jess Soto. l llama a sus obras penetrables porque pueden ser atravesadas por el pblico que las observa y con ello, generar movimiento. A diferencia de stas, el Impenetrable de Mona habla sobre las fronteras y los lmites que no podemos romper, al colocar una serie de alambres afilados que cuelgan del techo. Con ello, expresa los conflictos que se viven entre Palestina y su pas.
Lbano, 1952
Penetrable de Jess Soto en el Palacio de Bellas Artes.
http://arte-actual.blogspot.com
Ecuador | Espaa | Estados Unidos | Guatemala | Lbano
Prcticas suicidas: Y ahora hacen falta paredes!!!, 2006, video.
JONATHAN HARKER
Estudi cine y video en la Universidad de Florida. Ha participado en la Bienal de Cuenca; en la III Bienal de Video Latinoamericano del BID; en el VI Saln de Dibujo de Santo Domingo, Repblica Dominicana y en la edicin no. 52 de la Bienal de Venecia representando a Panam, lugar en el que actualmente reside. En 2002, obtuvo el Primer Premio en la VI Bienal de Arte de Panam. Adems, recibi la beca para artistas emergentes de Amrica Latina que otorga la Fundacin Cisneros Fontanals. Ha participado en diversas exposiciones como Cambiando el enfoque: Fotografa latinoamericana, en el Museo de Arte Latinoamericano, en California; Generacin sin fronteras: Arte Contemporneo de Amrica La-
VALERIA ANDRADE
Ecuador, 1973 Ecuador, 1975
Es artista interdisciplinaria, con formacin en lingstica y literatura, interesada en las artes plsticas y visuales, sobre todo en su teora y procesos de produccin. Colaboradora de la revista de artes escnicas El Apuntador. Bailarina de danza contempornea y performer. Quitea de procedencia y procederes. Trabaja a partir de las identidades mviles pertenecientes al ritmo de vida contemporneo. Ubica sus procesos dentro de la propuesta artstica, no solo de la escnica o coreogrfica, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su produccin en el arte. Promueve la produccin colectiva, el intercambio y los flujos de ideas.
tina, en el Centro Cultural de la Fundacin Corea y Lo que las imgenes quieren: Video desde Hispanoamrica, en el Museo de Colecciones ICO, Madrid. En colaboracin con Donna Conlon, tambin ha exhibido en el Palais du Tokio, en Pars; en la X Bienal de la Habana, Cuba; en la Galera Giorgio Persano, en Torino, Italia y en el Centro Atlntico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria. Sobre su obra Take distance, el artista dice: Desmantel una cmara de vigilancia muy pequea y la introduje en mi boca mientras cantaba el Himno Nacional de Panam, hasta vomitar. Comentario humorstico a los mtodos de adoctrinamiento nacionalista. El ttulo alude a la distancia obligatoria que
debe haber entre los estudiantes de las escuelas de Panam cuando se alinean para cantar el himno. Tomado de www.jonathanharker.com/ distance
Take Distance/ Tomen distancia, 2002, video proyeccin digital.
SANTIAGO SIERRA A.S.C.O

Espaa, 1966
A.S.C.O es sin duda, el primer colectivo chicano de performance y tambin el ms importante. Su trabajo se centr en la utilizacin de la escritura, la pintura, la fotografa, el vdeo, el performance y el diseo de vestuario y decorados para expresar la vida urbana de los chicanos posmodernos. A.S.C.O reivindicaba las posibilidades escnicas del muralismo mediante la creacin de murales instantneos en las paredes y de murales andantes en las calles y los bulevares del este de Los Angeles. Estos performances implicaban a la comunidad y alteraban los espacios socioculturales, tales como iglesias y museos. Las acciones de A.S.C.O, marcadas por el humor y la agudeza, criticaban a las instituciones culturales dominantes. As, los nombres de sus miembros aparecieron escritos en graffiti en Museo de Arte del Condado de Los ngeles (LACMA); las cifras desproporcionadas de chicanos reclutados y cados en la guerra de Vietnam fueron el objetivo en el Centro de Reclutamiento de los Marines Estadounidenses en Los Angeles; tambin trastocaron la cultura de masas distribuyendo informacin sobre exposiciones de arte que no se celebraran, o fotografas que simulaban fotogramas de pelculas jams realizadas (las no pelculas). El arte y la cultura chicanos tampoco se libraron de las crticas y burlas de A.S.C.O, pero suscitaron debates sobre el chicanismo y sobre la funcin y los temas de las prcticas estticas contemporneas.
Estudi Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Hochschule fr Bildende Knste y recibi una beca de investigacin de la Academia de San Carlos, UNAM. Su trabajo se centra principalmente en video, fotografa, arte sonoro y performance. Esta obra es una instalacin sonora a base de los himnos nacionales de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, que son reproducidos simultneamente; en un afn por reflexionar en torno a la paradoja entre las relaciones multilaterales entre las naciones que finalmente no son capaces de escuchar a sus homlogos.
CRISTINA LUCAS
Espaa, 1973
Licenciada y maestra en Bellas Artes por la Universidad Complutense y la Universidad de California, Irvine. Entre sus muestras individuales destacan El Viejo Orden, El eje del mal, Light Years, La cuadratura del cono y Zero killed. Ha participado en la Bienal de Vdeo Tel Aviv y en la I Bienal de Singapur. En las obras Mapa femenino y Mapa masculino, que realiz en colaborawww.vargassandra.blogspot.com cin con Gerardo Mosquera, reflexiona acerca del papel femenino y masculino en Amrica Latina, a travs de los distintos motes utilizados para definir los rganos sexuales. Estas obras son las primeras de una serie de mapas de rganos masculinos y femeninos; que realiza la artista. Justamente a partir de la sobre exposicin del significado de esos signos y la literalidad en su representacin estereotpica, es donde se encuentra la instancia crtica de su trabajo.
www.artespain.com
Instant Mural, 1974, impresin fotogrfica.
Spray Paint LACMA, 1972, impresin digital a color.
ART REBATE
Fue una accin en la que David Avalos, Elizabeth Sisco y Louis Hock expresaron la ambigedad y compleja situacin de los emigrantes ilegales en Estados Unidos. La accin consista en entregar billetes nuevos de diez dlares a 450 extranjeros que haban cruzado la frontera. Este proyecto se llev a cabo en Encinitas, California el 10 de agosto de 1993. La obra fue una crtica directa al gobierno estadounidense, ya que los fondos para su realizacin provenan de una beca de 5000.00 USD del National Endow-
Estados Unidos
que empieza a principios de la dcada de los ochenta, como resultado de la militarizacin de la frontera entre Mxico y Estados Unidos. El campo de accin de estas manifestaciones artsticas son las ciudades fronterizas (San Diego, Tijuana, Ciudad Jurez y el Paso) entre ambos pases que con el tiempo se convertirn en verdaderos centros metropolitanos del arte chicano-fronterizo.
ment for the Arts (NEA), que los artistas haban obtenido. El acto de que este dinero, procedente de las arcas gubernamentales, fuera a parar hacia uno de los contingentes subalternos ms significativos del pas (inmigrantes ilegales), refleja la fuerte irona del sentido de este trabajo, que adems cont con una extraordinaria cobertura a nivel meditico que permiti la recepcin de la obra a audiencias mexicanas y canadienses. Esta obra es, sin duda, un referente directo del llamado arte fronterizo,
AARN VALDEZ
Creci en Texas y ahora vive en Michigan; realiza videos acerca del Internet y la televisin teniendo un gusto por los filmes viejos.
JIMMIE DURHAM
Jimmie Durham es uno de los grandes protagonistas de la literatura, el performance y el teatro durante los aos sesenta. Particip en el Movimiento por los Derechos Civiles. Su primera exposicin individual se realiz en Austin Texas, en 1965. Cuatro aos ms tarde, se retir a Ginebra, donde estudi en la Escuela de Bellas Artes. En 1973, de regreso en Estados Unidos, Durham se involucr con el American Indian Movement, y se desempe como representante de las Naciones Unidas. De 1981 a 1983 fue director de la Fundacin para la Comunidad de Artistas de la ciudad de Nueva York. Desde su primer via-
je a Europa, Durham se preocup por la relacin entre la arquitectura y la narrativa nacional. La obra, Thinking of you, segn palabras del artista, es resultado de un encargo que le hiciera la ciudad de Bruselas, en torno al diseo de una obra pblica que tendra por lugar una calle con alta fluencia de autos. Jimmie Durham pens que el proyecto no podra llamar mucho la atencin de los conductores. Es por ello que ide un poste de metal con una rama en la parte superior, y sobre sta se posa un buitre que observa a los automovilistas.
Thinking of You, 2008, escultura en acero y aluminio.
GORDON MATTA CLARK
JAMES LUNA
Realiz estudios de arquitectura en Estados Unidos y Literatura en Pars, trabajando sobre los cambios econmicos, polticos, sociales y culturales. Usa los espacios arquitectnicos no como edificios sino como esculturas con tuberas llenas de metforas, manifestndose en contra de la actitud funcionalista de la arquitectura. Su obra refleja preocupacin por la vida cotidiana y la identidad poltica. Hizo performance, acciones en las que tambin haca dibujos que registraba con fotografas y videos como parte
Estudi en la Universidad de California, Irvine y en la Universidad de San Diego. El artista ha comentado que la obra de arte en los medios de comunicacin de performance y la instalacin ofrece una oportunidad sin igual para la gente nativa. Por medio de ella pueden expresarse sin compromiso las formas de arte indgena tradicional de la ceremonia, la danza, las tradiciones orales y el pensamiento contemporneo. Sus instalaciones han sido descritas como la transformacin de espacios de la galera en campos de batalla, donde se enfrenta a la audiencia con la naturaleza de la identidad cultural. Luna ha exhibido en los Estados Unidos, Canad, Japn y Reino Unido.
The Artifact Piece, es una obra que le permiti a James Luna utilizar su cuerpo como medio para criticar la objetivacin con que los Estados Unidos designan a las etnias y culturas originarias del pas. Para este performance, Luna permaneci confinado a una vitrina en una de las salas de la muestra Kumeyaay en el Museo del Hombre de San Diego. La instalacin estuvo acompaada de cdulas que hacan referencia al nombre del artista y comentaban las diversas cicatrices de su cuerpo como consecuencia del abuso del alcohol. As mismo se dispusieron dos contenedores con documentos personales del artista y objetos ceremoniales de la reserva Luisea. Es as como Luna en Artifact Piece pone su cuerpo como objeto de exhibicin en funcin de perturbar los modos de presentacin de las culturas nativas en las exposiciones de museos, en pos de llamar a la subjetividad de las voces silenciadas, eclipsadas en este tipo de montajes.
http://.eltornilloquetefalta.wordpress.com
del mismo proyecto. Entre sus acciones, destaca aqulla en que ofreci oxgeno a los transentes en una calle en Nueva York; otra en la que abri un restaurante gestionado por artistas y otra en la que puso en tela de juicio la propiedad privada del suelo. Todas sus acciones e intervenciones en edificios fueron fotografiadas, filmadas o grabadas en vdeo, y el modo en que las registraba coincida con el discurso que trataba de construir.
http://onlinefast.org
LOUIS HOCK
Estados Unidos
Louis Hock se gradu en Psicologa por la Universidad de Arizona. Entre 1970 y 1973, continu su formacin en Artes Visuales en el Art Institute de Chicago. Conocido por sus videos e instalaciones multimedias, Hock empieza a enfocar su trabajo en la relacin fronteriza con Mxico, desde la dcada de los setenta en la Universidad de Arizona y en la Universidad de California de San Diego, donde contina hacindolo hasta hoy en da. Su trabajo ha sido exhibido en numerosos museos como: el Museum of Modern Art in New York; el Museum of Contemporary Art, LACMA, Los Angeles; el Whitney Museum of American Art, New York; el San Francisco Museum of Modern Art; y el Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofa en Madrid.
ELIZABETH SISCO
Elizabeth Sisco es una artista y profesora del new media art. Graduada en Artes Visuales por la Universidad de California de San Diego. Desde 1988, su trabajo se ha centrado en series enfocadas en provocar al pblico por medio del establecimiento de dilogos y debates comunitarios en torno a importantes asuntos sociales. Ha obteni-
Estados Unidos
do becas del National Endowment for the Arts, Art Matters, Inc., y del California Arts Council. Ha sido comisionada por el Banff Centre for the Arts, el Museum of Photographic Arts, San Diego, Los Angeles Museum of Contemporary Art y el Museum of Contemporary Art, San Diego.
DAVID VALOS
Creci en National City, California, a veinte millas de la frontera con Mxico, dentro de un ambiente cargado del contexto cultural chicano, a la que l llama: la comunidad fuera de la ley. David Avalos es producto del activismo poltico de la regin fronteriza. Avalos, estudi comunicaciones en la Universidad de California de San Diego y en Stanford. Desde 1976 es miembro del Committee on Chicano Rights, que monitorea las actividades del INS en la regin fronteriza. En

Avalos continu explorando los problemas fronterizos en colaboracin con otros artistas y por su cuenta. En 1985 Avalos creo su famosa instalacin llamada: Donkey Cart Altar, dedicado a los inmigrantes indocumentados que diariamente cruzan la frontera de Mxico. En 1988 al lado de Elizabeth Sisco y Louis Hock realiza el proyecto America's Finest Tourist Plantation, basado en el diseo de un poster que representaba tres pares de manos que aludan al trabajo de los indocumentados mexicanos en la industria hotelera de San Diego, (lavando platos o las toallas de un hotel). Este material fue colocado como anuncio en 100 autobuses pblicos durante el Super Bowl de San Diego. America's Finest Tourist Plantation expuso las prcticas de dominacin de una ciudad fronteriza estadounidense en relacin a los abusos ejercidos sobre los trabajadores indocumentados.
1982, junto con artistas como Guillermo Gmez Pea, Michael Schnorr, y Victor Ochoa funda en el Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF), colectivo artstico de la regin fronteriza entre San Diego y Tijuana. Sin duda, este colectivo es pionero en presentar la problemtica fronteriza como un componente central de su trabajo, tal y como lo demuestra su performance ms conocido llamado: End of the Line, desarrollado en Playas de Tijuana en 1986. David
REGINA JOS GALINDO
ANBAL LPEZ
Guatemala, 1964
Artista guatemalteco conocido tambin como A-1 53167, el nmero de su tarjeta de identificacin de Guatemala. Se interes por la pintura, la fotografa y el vdeo. A partir de la dcada de los noventa, Lpez se interesa por las acciones en espacios pblicos, evidenciando la situacin poltica de su pas. Ha participado en distintas exposiciones colectivas como 1265 Km, en el Centro Wilfredo Lam, en La Habana, Cuba; VII Gathering of contemporary Latin American Writers & Visual Artist, en Rode Island; y ARCO 97, en Madrid, Espaa. Entre sus muestras individuales destacan Punto en movimiento. Accin en el espacio urbano, Vdeo documento, Quidam Soleil, Guatemala; Accin No. ----- 507 D.O. Proyeccin del Vdeo Documento. Quidam Soleil, Guatemala y Significado. Intervencin del espacio urbano. 9 calle (rtulo de trnsito). La accin Intervencin del espacio urbano, que se documenta en esta exposicin, consisti en arrojar diez sacos grandes de carbn en la avenida principal de la zona central de Guatemala, el Da del Ejrcito, justo cuando se celebraba el desfile militar. Dice el artista: La idea de este acto es recordarle al ejrcito los delitos que ha cometido: hay una estrecha relacin entre el carbn, las masacres y el ejrcito, pues en las fosas comunes siempre se encuentra este elemento porque las chozas o los cadveres suelen ser quemados.
Guatemala, 1974
www.daros-latinamerica.net
Artista que vive y trabaja en Guatemala, utiliza el performance para hablar de los conflictos sociales y polticos de Amrica Latina. Ha realizado diversas exposiciones como Dibujos/ Regina Galindo; 9.99/proyecto, en Guatemala; Breaking the Ice, en Oslo Kunstforeining, Noruega y Extensin. Fundacin Teortica, San Jos, Costa Rica, en 2008. En el ao 2005, Regina Jos Galindo recibi el premio Len de Oro en la Bienal de Venecia por la performance Himenoplastia. En este video, la propia artista se somete a una intervencin quirrgica en la que reconstruyen el himen, recuperando as su condicin virginal. Con esto, Galindo reflexiona en torno a una preocupacin que afecta a muchas mujeres y que responde al dominio masculino.
MONA HATOUM
La artista naci en Beirut, Lbano. Durante una visita a Londres en 1975, estall la guerra civil en su pas. Ella se qued en Londres, donde estudi en la Escuela de Arte Byam Shaw y la Slade School of Fine Arts. En 1989 expuso The light at the end en The showroom, en Londres y en la Galera Oboro, en Montreal. En 1992 present Dissected space, en la Chapter Cardiff, en Londres. Ha expuesto en la Galera Anadiel, en Jerusalem; en Reino Unido; en el Museo de Arte Contemporneo en Chicago y en la Galeria Ren Blouin. Impenetrable, la obra que se exhibe en esta muestra, esta inspirada en el trabajo del venezolano Jess Soto. l llama a sus obras penetrables porque pueden ser atravesadas por el pblico que las observa y con ello, generar movimiento. A diferencia de stas, el Impenetrable de Mona habla sobre las fronteras y los lmites que no podemos romper, al colocar una serie de alambres afilados que cuelgan del techo. Con ello, expresa los conflictos que se viven entre Palestina y su pas.
Lbano, 1952
Penetrable de Jess Soto en el Palacio de Bellas Artes.
http://arte-actual.blogspot.com

Periódico - Crisisss

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Periódico - Crisisss

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

educativosbellasartes@yahoo.com.

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

La familia obrera, 1968, impresin fotogrfica sobre papel.

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Habeas corpus S-T, 2001, copia en papel de algodn.

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Instituto Torcuato di Tella

Grupo Vanguardista de Rosario

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Francis Als Blgica, 1959

Olive Green, 2003, video -performance.

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

La Katharsis, 1934-1935, fresco sobre bastidor metlico mvil.

Marcos Ramrez Erre

El fandango del bautizmo del hijo de Zapata, 1913, zincografa

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Marco Antonio Cruz

Jorge Mndez Blake

David Alfaro Siqueiros

Mxico, 1896 1974

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Superman es No Reyes, 2004-2007, C-print sobre sintra.

La piedad en el desierto, 1942, fresco sobre bastidor metlico mvil.

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Piata poltica, 1935, linografa

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Grupo Semefo Mxico

Alegoria del viento, 1928, fresco sobre bastidor transportable.

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Nacimiento de nuestra nacionalidad, 1952, leo sobre tela.

Mxico de hoy, 1952, leo sobre tela.

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Burocracia, 1972, acuarela y tinta sobre papel.

Del 12 de marzo al 5 de junio del 2011

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

115-CC3 (Mairleryn/Cosmococa Programa In Progress), 1973/2003. C-print.

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

JUAN MANUEL ECHAVARRA ANTONIO A

Guerra y pa, 2001, video.

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

EMILIA PRIETO TUGORES

Costa Rica, 1902-1986

Costa Rica, 1968

del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

YEGUAS DEL APOCALIPSIS

Yanomami indian , 1976, impreso contemporneo.

El libertador Simn Bolvar, 1994, impresin sobre tarjeta postal

Repujado, 2007, instalacin de placas de cobre repujado.

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

LUIS CRUZ AZACETA

ANTONIA TEODORA EIRIZ VZQUEZ

MARCELO Cuba, 1902-1988 POGOLOTTI

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

CARLOS RODRGUEZ CRDENAS

El Sagrado Corazn, 1992, serigrafa.

Opus, 2005 Video DVD Loop http://www.flickr.com/photos/marcelopix/4161667237/

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

JEANETTE CHVEZ Cuba, 1980

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Del 12 de marzo al 5 de junio de 2011

Puerto Rico, 1972

Pltano Pride, 2006, impresin cromgena .