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  • Das Museum Deprovinzialisieren

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    Marília Palmeira
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    Das Museum Deprovinzialisieren

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    ‘Das Museum deprovinzialisieren Was ware ein Museum, wenn es kein westliches Konzept ware? Nora Sternteld Einleltung: Gegentragen Aber Ist das Museum nicht eine westl- cche Institution?’ Diese Frage stelite cine Studierende des Wiener Kuratorinnen- Iehrgangs /ecm’ an Bonaventure Soh Bejeng Naikung. Im Rahmen einer Exkursion besuchton wir SAVVY Con- temporary in Berlin—die von ihm ins Leben gorufene und geleitete institution ‘und waren alle von den Préimissen, dem ‘Ausstellungsprogramm und der Biblio- thek des zeltgendssischen Kunstrau: ‘mes bosindruckt. Sie schienen uns quer 2u vereinfachenden Identitatspolitiken vorlaufend voller Tiefe, Dichte, krtischer Inteliektualitat, kinstlerischer Prazision, visionarer Kraft und Weltkiufigkoit Bonaventure Ndikung stellte uns das Programm und die Programmatik der Institution vor. Das Kiang ungefahr so: SAVVY Contemporary is a laboratory of form-ideas—of conceptual, intellectual, artistic and cultural development and ‘exchange; an atelier in which ideas are ‘transformed to forms and forms to ideas, or gain cognition in their status ‘quo. This is achieved with respect to conception, implementation and contes- tation of ideas with/in time and space. Every two months, SAVVY Contempo- rary presents an exhibition in its gallery space aimed at fostering the dialogue between ,western art’ and non-western art. In this light, curators are invited to further invite artists from Europe or North ‘America, from Africa, South America, Asia or Australia. This ,trialogue' Is moderated’ by the invited curator. ‘he process of the trialogue and its result culminate in exhibitions and, publications to the exhibitions. Asan art space, discursive platform, eat- ing and drinking spot, njangi house—that kind of social, micro economic-modelled, political space of the grasslands —space for conviviality SAVVY Contemporary situates itself atthe threshold of notions ‘and constructs of the West and non-West. We primarily seek to understand and, negotiate between, and obviously decon- struct the ideologies and connotations eminent to such constructs. For this, it ‘seems appropriate to invoke, convoke Cr deploy the cosmogenic powers of arlists and artistic practice to guide us. On this journey, SAVVY Contemporary ‘engages in what Syivia Wynter and Paget Henry describe as the poetic power of artistic practice to un-name and re-name, de-institute and re- institute selves, contain imposed voices and un-silence suppressed voices in an effort to resolve crisis of entrapment."* Wir safen in der Bibliothek der Institue tion, die einen bedeutenden Bestand aftikanischer Kunstzeitschriften seit den 1970er Jahren und ein Archiv der Performativitat beherberat. Und wahrend wir uns den Themen, die Bonaventure Ndikung vorstellte, anna hherten, kamen wir auch auf die Ge- ‘schichte und die Imagination eines ‘méglichen anderen Musoums—eines Museums der Zukunft—zu sprechen. Das ‘war der Moment, in dem die Studentin ihre Frage stellie: Aber ist das Museum nicht eine westliche institution?’ fond mir die Situation sichtlich tunangenehm war, nahm Bonaventure Ndikung aie Frage sehr ernst und wort lich. Er nahm sich Zeit fir die Antwort nd stelite nach elner kurzen Nachdenk- pause eine Gegentrage: Ist das Museum ‘eine westliche Idee, oder ist die Idee, dass das Museum cine westliche Idee ist, elne westliche Idee? Mit dieser Frage 6ffnete Bonaventure Ndikung un- seren Blick far eine neue Perspektive, die quer zu allen von ICOM und der neuen Museologie gepragten Definitio- nen verlief, mit denen wir in der Ausbil- ‘dung das Museum zu verstehen gelernt hatten. Sie bringt weitere Fragen mit sich: An welchen Pramissen halten wir fest, wenn wir es fir eine westliche Institution halten? Und was wirde es bedeuten, wenn wir aut eine andere Definition des Museums bestehen wiir- den? Wes ware, wenn das Museum pleht Uber das Sammeln, Bewahren, Forschen und Vermitteln definiert: (und damit aber das nationale, Koloniale institutionelle Projekt der westlichen. ‘Autklarung), sondern liber die transge- nerationelle Tradierung von Wissen um ‘und mit Dingen und Material? Was ware, wenn das Museum ein ,Erinnerungsort, eine |Kontaktzone' oder ein critter Raum’ ware, an dem Geschichte/n ‘getelit werden? Vor dem Hintergrund dieser Gegentra- gen zu einer eingeubten kaitischen Museologie méchte ich in diesem Text das Muscum als Para-Museum denken: als eine Praxis, die zugleich im Museum jenten seiner aut- klarerischen Gewalt- und Revolutions operiert, als lund der (Wieder )Aneignung, wo dio Welt’, Kunst’, Geschichte! und die Zukunft’ aus einer postkotonialen und weltldufigen Perspektive neu verhandelt werden konnen, 1. Frage an den Spiegel: Was ist ein Museum’ Um uns den oben angesprochenen Gegenfragen zu widmen, scheint es wichtig, uns in einem ersten Schritt ‘uber die gewaltvollen Dimensionen der westlichen Geschichtsschreibung auf- zuklaren. Denn gerade, wonn es darum ‘geht, endlich neue und andere Fragen zu stellon und zu verfolgen, gibt es doch keinen Weg an der kritischen Aus- ‘einandersetzung vorbei. Sara Anmed brachle dies treffend auf den Punk, ‘wenn sie gegen vorschnelle Konstrukti- ‘vitdtsimperative sagte: ,Don't get over it, if you are not over it* Sehen wir uns. nun die Kanonisierten Geschichts- schreibungen des Museums an, dann stellen wir fest, dass es sich dabel tat- sichlich um einen Spiegel westlicher ‘Selbstdefinitionen handelt. So geht die Fachgeschichte von mehreren mégli- ‘chen Grindungsmomenten des Muse ums aus: Je nach Museumsidee beginnt die Geschichte entweder in der helle tischen Antike, in der Renaissance ‘oder—gehen wir vorn modemen Mu- ‘seum aus—mit dem Louvre und der franzésischen Revolution. Offensicht- lich stimmen diese bisher méglichen {Urspriinge des Museums’ also mit drei ‘wesontlichen Grindungsmythen der ‘westlichen Zivilisation‘ dberein, Sehr lange schien es dabei nicht notwendig, die Situiertheit dieses Selbstverstind- nnisses selbst in den Blick zu nehmen. ‘Mit der neuen Museotogie kam es aller- dings—nach jahrzehntelangen feministi- ‘schen und antirassistischen Kampfen lum und gegen die bestehenden Repra- sentationen—zu einem ,reflexive turn’, der es ermaglichte, dio BUrgorlichkelt 201 und Westlichkelt der elgenen Perspek- tiye und Historisierung zu thematisie- ren. Was Achille Nbembe Wille zur Unwissenheit, der sich als Wissen ver- steht’ nennt, ist also briichig geworder ‘Das Musoum hatte ihm und Benedict ‘Anderson® zufolge eine wichtige Funk- ton in dor Erfindung der Nation‘ und der Dethematisierung und Normalisie~ rung kolonialer Gowalt. Und wir misson uns heute selbst dariiber autkliren”, ‘dass wir nicht der die Aufklirung spro- ‘chen und dabel die Geschichte der Sklar verei und des Kelonialismus: vverschweigen konnen, die im Kern ihres Projekts angelest sind. ,[Mlitten in der Epoche der Autkldrung erreicht der transatlantische Sklavenhandel ceinen Hehepunkt’, schreibt Achille Mbembe in der Kritik der schwarzen Vernunft. Er bezeichnet das Wegsehen, die Gieich- giltigkeit sowie die Tektiken des Uber- tunchens, Verzerrens und Verkleidens der Gowalt, die dio andere Seite der Aut- klarung bilden, als frivole Unwissen- eit", Die Geschichte kulturhistorischer Museen ist voll mit den von ihm be- ‘schriebenen Taktiken und Strategion: einerseits kennen wir den Diskurs der heldinnenhaften ,Entdeckerinnon’ als klassischen Museumstopos, und andererseits ist der frivole Kitsch der Verkleidung visuelle Gewohnheit scheinwissenschafflicher Dioramer Turbane, orientalische Kostime und exotische Displays. Wir kénnen in die- ‘sem Sinne nicht mehr ber die Ge- schichte des modernen Museums ‘sprechen, ohne zugleich dessen Funk- tion der Legitimierung kolonialer Gewalt zum Thema zu machen”. Aber nicht nur das, die Depots der westlichen Museen sind bekanntermaBen auch voll mit Beur tegut und Leichenteiten"®, Es ist wichtig und notwendig, uns dies vor Augen zu fahren. Und dennoch kann es nicht reichen. Denn wenn neue Mus soologien* blo® dio elgene Gewaltge- ‘schichte thematisieren—was Gibrigens oft in kritischen Nischen geschieht, die den exotistischen Charakter der rest- ‘chen Institution unangetastet lassen'—, blelben sie doch der westlichen Perspek- tive verhaftet. Was kénnen wir nun tun, ‘um nicht in einen selbstreflexiven Zirkel _2u verfallen, in dem jede Analyse der in- stitution Gefahr lauft, zu einer selbstle- gitimiorenden Leerforme| zu werden? Das Museum deprovinzialisieren Wie kénnen wir Uber eine kritische Refiektion hinausgehen, in der der Westliche Blick wie bel einer Reflexion in einem Spiegel durchaus stotz aut seine Fahigkeit zur Selbstkritik— schlieBlich doch wieder nichts als sich selbst zu sehen Imstande ist? 2, Der Spiegel blickt zurick: Para-Museum, Untor dom Titel Mirrors. Stories of Almost Everyone’ verdtfentlichte der luruguayische Autor Eduardo Galeano ein Buch mit kurzen Texten. Es beginnt mit einem Motto, das den Blick in den Spiegel auf unheimliche Weise verkompliziort sMitrors are filed with people. The invisible see us. The forgotten recall us. ‘When we see ourselves, we see them. When we turn away, do they?" Méglicherweise sehen wir im Spiegel also gar nicht nur uns selbst, mégli- ccherweise spuken in ihm auch die kolonialen Gewaltgeschichten und. die vorschwiegenen, unterworfenen und stillgestellten Geschichten des Wissens. Und davon gibt es tatsiichlich unzahlige. Bonaventure Ndikung, zitierte in einom Vortrag aus Galeanos Text EUROEVERYTHING: On his deathbed, Copernicus published the book that founded ‘modern astronomy, Three centuries before, Arab sciontists Mu'ayyad in alUrdi and Nasir al-Din Tusi had come up with the theorems crucial to that development. Copernicus used their theorems but did not cite tho ‘source. Europe looked in the mirror and saw the world. Beyond that lay nothing. The three inventions that made the Renaissance possible, the compass, ‘gunpowder, and the printing press, ‘came from China, The Babylonians scooped Pythagoras by fifteen hundred years. Long before anyone else, the Indians knew the world was round and had calculated its age. And botter than anyone else, the Mayans knew the stars, ‘eyes of the night, and the mysteries of time. Such details were not worthy of Europe's attention.* Nora Sternteld Wie kénnen wir nun zu einem Verstand- nis des Museums gelangen, das im- stande ist, die westlichen Definitionen 2u erweitern, 2u hinterfragen und zu ekolonisieren? Ich schlage vor, das Musoum mit all seinem Spuk ernst 2unehmen und es im Hinblick aut die {fehlenden FuBnoten und das Wissen ener geteliten Welt als Para-Museumn au denken. Das Para-Musoum stellt die machtvollen. Funktionen des Museums anhand von essen eigenen emanzipatorischen Funktionen infrage—von der Umwer- ‘tung der Werte iber die éftentliche Ver- ssammlung bis zur kritischen Bildung. Es eignet sich das Museum als Museum mit dessen eigenen Mitteln an. Insofern ‘98 dabel auf das Museum mit seinem Verdinderungspotenzial und auf die so- 2ialen Kampfe, welche Herrschaftslogi- ken durchkreuzen, bezogen ist, ist es zugleich ganz Tell des Museums und Tell einer anderen Ordnung, die mégli- ccherweiso orst im Kommen begrifen ist. Diese komplizierte Beziehung, die ‘weder gegen das Museum ist noch vok lig von ihm definiert wird, lésst sich mit det Vorsilbe ,para’ beschreiben. Denn das griechische Prétix nap bedeutet ‘sowohl von ... her, bei, neben ... hin, 2u...hin, entlang, nebenher’ (érilich) als auch wahrend, entiang’ (zeitiich) ‘und im Gbertragenen Sinn ,im Veraleich, {im Unterschied, wider und gegen’, wobel es im Griechischen noch ‘um die Abwelchung geht und nicht ‘um den Gegensalz. Dennoch ist es die Vorsilbe, dle im Lateinischen 2u contrat wit Das Para-Museum ist also kein Antimu- ‘seum. Es ist vielmehr die unheimliche Praxis, die die Geister der sedimentier- ten Konflikte und Gewaltgeschichten zum Leben erwecken will. Das Para-Mu- ‘seum verweigert auch nicht das Mu- ‘seum, vielmehr verweigertes die Verweigerung (die thm moglicherweise von der Museumswelt zugeschrieben ‘wird).” Das Para-Museum will keinen Exodus—denn es will die 6ffentlichen Institutionen nicht aus ihrer Verantwor- tung nehmen. Es will auch nicht so tun, als ob das Museum eine westliche Inst. tution ware und ebenso wenig s0, als (ob es keine westliche Institution ware. Es geht (wie bei SAVVY Contemporary) um eine Auseinandersotzung, in der Konstruktionen von Westen’ und :Nicht-Westen’ herausgetordert, ver- handelt und dekonstruiert werden, Das Para-Museum ist die schwierige, ‘manchmal unglamourése", manchmal freudvolle'®, aber sicherlich nicht unmagliche Aufgabe, das Museum als Identititsfabrik® zu problematisieren und als Kontaktzone™ zu denken, in der Geschichte niemandem abgespro- chen und ber niemanden geschrieben wird, in der Gewaltgeschichten thema- tisiert und eine andere geteilte Welt gedacht werden kann. In diesem Sinne steht das Para-Museum ‘uch nicht far eine Provinzialisierung dos westlichen Musoums. Das ware erstens ein Ressentiment, und dafir muss zweitens auch gar nichts gemacht werdendenken wit doch an die haring: ckige Selbstgendgsamkelt er Insttutio- ‘non und ihre langsamen Reaktionen aut Jahrzehnte des Aktivismus und der krtschen Muscologie. Das Para- ‘Museum ist also vielmehr ein Ruf nach der Deprovinzialisierung des Museums: Es splegelt dem aktuellen Stand der ‘westlichen Museumsdebatie seinen provinaielion Charakter zurick. Es ist die Malichkeit, sich mit dem Museum nicht mehr nur einen eigenen Zerrspie- gel zu schatfen, sondem sich in Diffe- renz und Verhandiung neu zu entwerfen. Denn, s0 Achille Mbembe: Die wahre Identitatspoltik bestent darin, die Fahigkett, sich selbst zu erfinden, tunermiidlich zu ptiegen, zu aktualisie- ren und zu reaktualisieron.” Um sich 21 entprovinzialisieren, gilt es allerdings frst und immer wieder die eigenen machtvollen Erzahlungen und Deu- tungsmuster 2u verlernen. In diesem Sinne beschreibt Bonaventure Ndikung die Praxis von SAVVY Contemporary als Epistemic Disobedience’ Seine Definition des ,Verlernenst Klingt wie eine Antwort aut die Frage ‘nach dem Spieglein an der Museums- wand, das stets nur uns selbst zeat: Unlearning is not forgetting, tis not deletion, cancellation nor burning off. It {Is writing bolder and writing anew. Its commenting and questioning. Itis giving ‘new footnates to old and other narratives. Itis the wiping off of the dust, clear ‘of the grass, and cracking off the plaster that lays above the erased. Unlearning is flipping the coin and ‘awakening the ghosts. Unlearning is looking in the mirror and seeing the world.'?? *feem educating, curating managing—ist el ~2woltvige postradsalor Universtatsteot an Ger Universitit ir Angewanete Kunst We {er Kernkompetenzen im erweteien Museun lund Ausstllungseld vormitt.htpifecmae 2 Val htpslsavvy-contomporaryconvindox concept! + Val Bonaventure Soh Beng Nalkung Note ‘on Eplstamie Disobedience. Or-Entangling ‘angled and Worrying Ne Concerned—A SAN Contemporary Case Study, Lecture al the Syt ‘sum: Wossen Wissen? KOnste. siulerthl. ‘Matoraiit, UaK Bern, 21. bie 23, Jul 201 Inipevinruckeberiin deforechungata-ar tenkolog dos wissen der-kvenetelatuelasy ‘Semrissenkuensto-atulontott matelataa! “The jrehive of performatwity: collate and ‘organizes documentation of perorming and Performance atin diferent masa: photog Wie, text and physical abject. funetn ‘corporeal catalogue avaiable for he gener: pubic inorested in approaching performancs performing ars and its ideas. Bu iso a ‘objective platorm forthe exposure to such 3 practic inte the contemporary Art realm and tlierent contexts itp: /eanny-contemporet onvindexphp\projectslssineydoc! * Diese Frage selon sich Robert Smithson ut ‘Allon Koprow 1967 aber das weetione Kent ‘sum une lesen kein gutes Haar an dr Inst tion dia sie ale auroleunbezsiehnen, Wen Ger inhat des Dialogs ist fr diese Reterenz+ Bedeutung, sis cle Geschichte einer radial: fragestelling des Museums in dor Kunst set 43960ern Ml em Konzept des Para-Museum ese ner aktuatsient worden, Rober Smiths

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