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Breve Historia del Dibujo

A lo largo y ancho de la Historia del Arte el dibujo aparece como principio ordenador de la pintura, escultura, arquitectura, esmaltes, cermica, mosaicos, etc., unas veces poco evidente, como es el caso de los pintores impresionistas, que dibujaban directamente con los pigmentos; otras, con carcter muy marcado, cual sucede en el cubismo, que toma como valor representativo ms slido la "anatoma de los objetos", puesto que el color resulta engaoso al depender de la luz. Desde las cuevas cntabras del paleoltico, hasta los abrigos rupestres levantinos, el dibujo aparece como lenguaje de comunicacin de acontecimientos mgicos, como motivo ornamental, o inclusive con carcter no figurativo, en forma de pictografa an por descifrar. En el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la pintura y escultura, supeditadas ambas siempre a la teora inexcusable del dibujo. Que con posterioridad aparece en las exquisitas miniaturas medievales de cdices y libros de horas, y, en la pintura parietal romnica, describiendo pantcrators, ngeles y apostolarios de perfiles firmes y rotundos. En las puertas del Renacimiento, Ghiberti (1378-1455) seala que "no se puede ser buen pintor ni escultor sin dominar la teora -el razonamiento- del dibujo". El mismo autor aprueba el criterio de la Antigedad que pona la forma por encima del color. Para Ghiberti, "el dibujo es la base y la teora". Vasari (1511-1574) enumera ya cules son las "artes del dibujo": pintura, escultura y arquitectura, artes consideradas principales y unidas por el estudio de las formas. Las dems son "artes mecnicas". Masaccio y Mantegna hacen del dibujo instrumento descriptivo de unos personajes de recia presencia, con formas que "pesan". Para Dolce (1508-1568), el dibujo es, en unin del colorido y la invencin, una de las tres partes fundamentales de la pintura, con el matiz aadido del claro-oscuro, que crea el relieve. Leonardo enseaba a dibujar siguiendo tres etapas sucesivas: copia de dibujos, generalmente de Rafael o Miguel ngel; de yesos de figuras clsicas; y por ltimo del natural: anatoma y perspectiva de hombres bien proporcionados. Por su parte, Rafael advierte que la perfeccin de la pintura no est slo en el dibujo que atiende a los cnones del desnudo, si no se complementa con la invencin, la perspectiva y los ropajes, tomando as mismo como base el dibujo. No olvidemos que Rafael representa la pureza clsica de la lnea, frente al expresionismo romntico y tumultuoso de Miguel ngel. Reiteradamente se ha considerado que la cima y mxima perfeccin del arte de la pintura estaba en la asociacin del dibujo de Miguel ngel con el colorido de Tiziano, segn apunta, entre otras referencias, la teora eclctica de Paolo Pino. Durero, Rembrandt, Goya y Picasso fueron extraordinarios grabadores merced a ser dibujantes excepcionales.

En el siglo XVI, con motivo principalmente de la construccin de El Escorial, vinieron a Espaa artistas italianos, entre los que se contaban Federico Zcaro y Luca Cambiaso, dibujantes que introdujeron en nuestro pas tcnicas y concepciones nuevas, como el parco empleo de la mancha de sepia muy diluida. Dibujaron soberanamente bien Velzquez -de quien se dice que estuvo copiando del yeso y del natural durante 6 aos, antes de obtener permiso para tomar los pinceles-, Alonso Cano, Carreo de Miranda, Claudio Coello, etc. Con Palomino como cualificadsimo terico del dibujo. Surgen en el siglo XVII las Academias de Roma, Pars, Florencia, Npoles y Gnova, entre otras. Ms tarde, ya en el XVIII, las de Madrid y Londres. La Academia Francesa llegaba al exceso de poner en manos de sus alumnos el librito de Le Brun titulado "Physiognomie", en el que se incluan las expresiones de miedo, ira, asombro, etc., evitando as que los educandos tuviesen que consultar la Naturaleza... Por aquel entonces, en los gremios tambin se enseaba a dibujar, pero a un nivel inferior al de las Academias. En la Zaragoza de 1784 se crea la Escuela de Dibujo de la Real Sociedad Econmica Aragonesa de Amigos del Pas, elevada a la categora de Real Academia de Bellas Artes en 1792. Conviene sealar que en el Barroco los artistas "poussinistas" defendan la primaca del dibujo frente a la fuerza del color, del que hacan bandera los "rubenianos". Que el color exultante era insuficiente para determinadas mentes de la poca, se refleja en la calificacin que hace Chambry de "pintura libertina" a la que carece del orden y la disciplina del dibujo. Estas tendencias las toma en consideracin el terico Pierre-Henri Valenciennes (1750-1819) al distinguir entre "pintores y dibujantes" y "pintores coloristas", recomendando no entremezclar ambas posturas. Aduce a este respecto que "cuando Rubens quiso dibujar mejor, colore peor; y cuando Rafael quiso colorear mejor, sus cuadros perdieron la finura de dibujo que hizo famoso a este autor". Segn el maestro Mengs, pintor ulico de Carlos III, para hacerse pintor hay que aprender las disciplinas pertinentes, y precisamente en este orden: 1. dibujo, 2 claro-oscuro, y 3 colorido; luego aade la armona, composicin, gracia, y proporciones del cuerpo humano. El gran Ingres, autor de la archifamosa frase "le dessin est la probit de l'art", afirma tambin: "Si yo tuviese que poner un anuncio sobre mi puerta, escribira: Escuela de Dibujo, y estoy seguro de que creara pintores". Ingres mereci el siguiente juicio de Baudelaire: "El dibujo de M. Ingres es el de un hombre convencido. Cree que la Naturaleza debe ser corregida, enmendada; que el engao agradable, hecho para el placer de la vista, no es solamente un derecho, sino un deber". La grandeza del dibujo la reconoca, igualmente, el gran Delacroix cuando deca: "Un buen dibujo no es una lnea rgida, cruel, desptica, inmvil, que encierra una figura como una camisa de fuerza; porque el dibujo debe ser como la Naturaleza: vivo y agitado", frase que pone bien de manifiesto la filiacin romntica de quien la pronunci.

Es evidente que en pleno siglo XIX se repite entre Ingres y Delacroix la vieja pugna de dibujo versus color que ya existi entre Miguel Angel y Tiziano. Y es curioso que en ese mismo XIX sea Delacroix el nico artista con categora suficiente para enfrentarse en Francia con un soberbio dibujante: Daumier, autor de planchas magistrales. A su vez, Seurat enunciar en las postrimeras del siglo su teora simbolista de la lnea, a saber: la lnea ascendente indica alegra; la horizontal, calma; y la descendente, tristeza. En el postcubismo el dibujo no ofrece la forma-imagen, sino la forma-realidad. Quiere esto decir que el dibujo contemporneo no trata en buena medida de imitar la forma de las cosas, sino crear formas originales, "no imitar la vida, sino encontrar una equivalencia de la vida" (Fry); O, como tambin se ha dicho, no imitar la Naturaleza, sino rivalizar con ella en creatividad. Aunque aqu se incluya tambin la vida subjetiva, lo que nos llevar a los "paisajes interiores" de Klee, antesala del dibujo abstracto. Implica esto la absorcin del concepto tradicional de lo bello por el ms amplio del Arte integral (incluida la esttica de lo feo, genial intuicin de Goya), que es una de las caractersticas del Arte de hoy. El dibujo ha ilustrado, por consiguiente, la evolucin de la forma, que ha pasado de ser forma elemental a forma compleja o "constructiva", para terminar en el fenmeno abstracto. En pleno siglo XX se repite el antagonismo Rafael-Miguel Angel (pureza clsica frente a apasionamiento temperamental) en el binomio Juan Gris-Picasso, el primero autor de un cubismo racionalsta casi cartesiano, y el segundo impulsivo y revolucionario hasta hacer saltar por los aires los conceptos de perspectiva y colorido imperantes en el mundo occidental desde el Renacimiento. Los artistas plsticos espaoles han venido dibujando mucho y bien a lo largo del tiempo. No es preciso citar nombres que estn en la mente de todos, incluidos los escultores, que siguen la tradicin de ofrecer tambin muestras de su capacidad dibujstica. Con el hito aadido de la decisiva aportacin al cmic internacional de los dibujantes espaoles especializados. El cmic, o arte secuencial, como prefiere llamarlo Will Eisner, desarrolla un argumento en imgenes sucesivas, con o sin la apoyatura de un texto escrito. Espaa cuenta con una nmina excepcional de dibujantes de cmic, con figuras como Si, Be, Hernndez Palacios, Segrelles, etc., creadores del "cmic de autor", estimado sobremanera en el mercado mundial, y particularmente en USA. En la actualidad existe un ncleo de excelentes dibujantes en Aragn, entre los que cabe mencionar a Faustino Manchado, Natalio Bayo, Dino Valls, Postigo, Pascual Blanco, Castillo Seas, Mayayo, Samuel, Gay, y un extenso etctera. En cuanto a la historia del coleccionismo de dibujos, sirve sta para ilustrar la importancia que en cada poca se ha dado a este procedimiento artstico, especialmente a partir del siglo XVII. "La escasez y desconocimiento de los dibujos espaoles se debe sobre todo a la falta de un coleccionismo inteligente". Esta frase de Alfonso Prez Snchez, exdirector del Museo del Prado, explica en buena medida la escasa o nula importancia concedida hasta hace poco tiempo al dibujo por nuestras esferas culturales.

Conocida es la penuria de dibujos espaoles anteriores al ao 1500. A partir del siglo XVI la aficin por el dibujo fue creciendo, hasta cuajar en un gusto decidido por este producto artstico. En el siglo XVII se formaron ya algunas colecciones importantes con finalidad didctica e histrica, siempre a expensas de aristcratas ilustrados y burgueses cultos. El coleccionismo alcanza gran popularidad entre las clases pudientes del XVIII. Es signo de buen gusto contar con una nutrida coleccin de estampas, que se guardan en una carpeta y se contemplan en familia o en compaa de amigos en momentos sealados. Ya en el siglo XIX se constituyen colecciones a nivel nacional, como sucede con las del Museo del Prado, Biblioteca Nacional y Academia de San Fernando, si bien la Guerra de la Independencia nos priv de muchos dibujos sacados de Espaa. Se asiste actualmente a una resurreccin del dibujo y de su hermano menor, el grabado. Buena prueba de ello es este singular Museo de Dibujo del castillo de Larrs, lder en Espaa de lo que debe ser el coleccionismo inteligente y eficaz.

Conclusin
Es sorprendente como ha sido la evolucin del dibujo desde los antiguos hasta el da de hoy, el dibujo no es algo muy conocido por todos pero es algo que es necesario para poder crear algo, es decir para poder crear hasta el ms fino coche o algo muy sofisticado como una nave espacial fue necesario un plano que sirvi de gua al constructor de dicho artefacto, el dibujo empez siendo muy simple desde el tallado en piedras y pinturas rupestres las cuales son las primeras formas de comunicacin. Tambin me gusto mucho el avance que se logro cientos de aos despus con Da Vinci fue sensacional lo que hizo por el dibujo, claro que hay muchos ms personajes que participan en ella pero en mi punto de vista particular se me hace un avanzado a su tiempo, bueno en si creo que el dibujo es fascinante y emocionante, espero mucho de este curso.

Bibliografa
www.mitecnologico.com/.../IntroduccionYBreveHistoriaDelDibujo www.deguate.com/.../historiadibujo.htm