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interregno

David Porras Bonilla


interregno
interregno
escola .

Departamento de pintura mural


Arts Aplicades al Mur
Proyecto Final

David Porras Bonilla


INDICE

Presentación 9

Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la reproductividad técnica 11


"El fin" 18
"Alojamiento" 22

Marc Augé ylos No-lugares, espacios antropológicos de la sobremodernidad 27


"Continuum" 32
"She'ol" 34

Hegel y la dialéctica de la negatividad 36


"Soporte" 42
"El imperio de las sombras" 46

Heidegger, el Dasein y el círculo hermenéutico 49


"América" 56
"Cartas de restaurante" 60

La hermenéutica de Gadamer 63
"Acróstico" 70
"Navegante" 72

Derrida y Différance 75
"Una montaña mayor / Una cueva más profunda " 81
"Différance" 84
"In memoriam" 89

Glosario 97
Bibliografía 100
PRESENTACIÓN

Interregno <<... Esta resistencia se hace patente de diferentes formas,


ya en sí, en la propia mecánica de la percepción y la
1. m. Periodo durante el cual un Estado inteligencia y en los tres principios de la lógica aristotélica
que fundamentan la lógica occidental:
no tiene soberano.
2. interregno parlamentario: Intervalo a) El principio de identidad que indica que A = A. Hegel
desde que se interrumpen hasta que se cuestiona este principio haciendo visible que A = A no es
evidente en si, sino que es una afirmación.
reanudan las sesiones en las Cortes.
b) Toda proposición en la que la noción del predicado
está contenida en el sujeto es verdadera y su opuesta es
Este proyecto final versa sobre la AMBIGUEDAD y la falsa.
AMBIVALENCIA inherente a la reproductividad. c) El principio del tercero excluido. Toda proposición
es verdadera o falsa, y entre estos dos valores de verdad
Se estructura en diferentes apartados que contienen un no se admite nada intermedio o “tercero”; en términos
breve resumen del pensamiento de un autor al que pretendo, semánticos, si dos proposiciones son contradictorias, al
indirecta e indirectamente, asociar al tema que nos ocupa. menos una de ellas es falsa...>>
Cada apartado se encuentra dividido por un número
de obras que trabajan y razonan el pensamiento aplicado. La reproductividad técnica pone de manifiesto la
problemática y crisis de estas afirmaciones.
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Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la reproductividad técnica
00
La obra de arte siempre pudo ser consistirá en el ojo, desplazará la mano Walter
reproducida. Lo que una vez había sido como elemento creativo principal.
hecho por manos humanas podía ser
Benjamin y
imitado por la mano de otro hombre. Este La obra de arte se puede copiar, captar, La obra de arte
es el caso de las copias realizadas como pero no puede rehacerse. El aquí y el ahora en
aprendizaje. queda fuera de su reproducción. Ella misma
no puede ser sustraída de lo que es y de lo
la época de la
Previos a la invención de la fotografía que le atañe a ésta ya que su creación y reproductividad
o el video existieron otros medios de evolución histórica, conteniendo los técnica
difusión de imagen. No llegaron a ser tan eventuales avatares, solo le atañen a ella.
masivos como lo fueron estos pero Fotografiar una obra de arte no la crea. Una
aventurarían algunas de las características copia o una reproducción no es una
que afectarían la obra de arte como tal. falsificación.
Las primeras reproducciones
aparecieron con el grabado sobre madera Posee una historia independiente del
(s. XIII) o cobre (s. XV) y el aguafuerte o original y puede favorecer su difusión. La
la litografía. Proporcionaban una autenticidad de una cosa es la cifra de todo
accesibilidad mayor a medida que estos lo que desde el origen puede transmitirse
procedimientos se volverían más concisos. en ella desde su duración material hasta
su testificación histórica. Como esta última
La mayor diferencia de estos medios de se funda en la primera, que a su vez se le
serigrafía –o la propia obra de arte que escapa al hombre en la reproducción, por
pudieran difundir- con la fotografía eso se tambalea en ésta la testificación

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histórica de la cosa. Claro que sólo ella; Sustraer el objeto de su cobertura


pero lo que se tambalea de tal suerte es su espacio-temporal y su envoltura repercute
propia autoridad. sobre la visión previa que se tenía de ese
objeto. Sin la reproducción, el sentir y la
A lo largo de los periodos históricos los relacionalidad eran diferentes.
cambios sociales y técnicos han alterado la
percepción humana. Ésta es mutable y por La reproducción vuelve homogéneo
tanto, en este tránsito, facilita la compresión incluso lo único, deteriora la mencionada
de la decadencia del aura. unicidad y el ritual intrínsico y
fenomenológico de que asistir ante una
El aura de la obra de arte es <<...un obra de arte. El ritual de una obra de arte
entretejido muy especial de espacio y se sustentaba en la insustantivilidad de su
tiempo: aparecimiento único de una lejanía, unicidad, su reproductividad la libera de
por más cerca que se pueda estar.>> ella dentro de la existencia parasitaria
dentro del ritual y en un sentido profundo
Los condicionamientos sociales no tiene sentido pensar cual es la auténtica.
conducirían a su transformación. Las masas
demandan receptividad y piden apoderarse En tanto que ya no es forzosamente
del objeto que se suponen reproducciones imaginable, que esa reproducción no solo
diferentes del objeto. Así, en la obra de arte, constata su existencia y muestra
su unicidad y durabilidad, se conecta con parcialmente su naturaleza, destruye su
la fugacidad y repetibilidad de su formato. aquí y ahora.
El aquí y ahora estaba impregnado de

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un sentido ritual y pervivía en él un valor página que solemos encontrar en los


de exhibición único e inviolable. Al periódicos. Su difusión la hace muy
sustraerla del ritual mediante diferentes diferente a la pintura u otros medios, donde
procedimientos (ahora la fotografía y el la imagen es posiblemente suficiente para
video) y plasmarlo en diferentes medios la captación de su significado.
(papel, proyección, monitor, Internet) se
ha aumentado exponencialmente su Ahora podremos distinguir la obra de
capacidad de ser exhibido se han mutado arte en dos técnicas. La primera intenta una
las funcionalidades y relacionalidades de ejecución decisiva, como la pintura que
la obra de arte. llega a ser hecha y sus materiales la
configuraban para durar.
Esta nueva polarización repercute
negativamente en la estética del idealismo, La segunda técnica, fotografía y otros
que incluye el concepto de belleza como medios, es un experimento que capacita
elemento inseparable. La obra de arte deja varios intentos y no es el resultado del
de ser un objeto divino. dominio de la naturaleza. Su
reproductividad determina su constitución
Uno de los últimos reductos del valor prestándose a la mejora y a la revisión
ritual clásico es el retrato. Ahora el valor conformando una nueva obra reminiscencia
de exhibición está patente en la fotografía de la anterior, siendo una renuncia al un
como paisaje humanizado pero ella puede valor eterno.
ocultar otras significaciones y esta
ambigüedad hace necesario los pie de

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Las obras de la segunda técnica el logro ajeno a al plano escénico, ajeno a los medios
de la interacción de la humanidad y la de grabación y asistencia, al operador detrás
naturaleza dada. de la cámara. Esto confunde al espectador
que no puede discernir entre realidad o
ficción. Con el pintor no sucede esto porque
mantiene una distancia, no penetra en un
hecho dado. El operador despojará una
imagen muchas veces de su contexto y las
juntará en una nueva legalidad.

Durante el s. XIX hubo la disputa sobre


si la fotografía era un arte. Cabe preguntar
hoy como cambió a la pintura. Es
importante comprender como afecta la
Provoca nuevas concepciones y reproductividad al comportamiento de la
reacciones que ejercitan al ser humano en gente frente al arte.
este nuevo escenario en que su importancia
crece día a día. En el cine la reacción del público está
condicionada por su masificación, algo
Bajo las propiedades de la cámara, el parecido sucede con la televisión donde
cine presenta un suceso eliminando el los programas son radiados a un público
campo visual del espectador. Se encuentra genérico que espera recibir lo dado. En

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cambio la pintura es para ser vista por mismos y al mundo circundante. En esta
pocos a pesar que en el s. XIX apareciera captación se consigue alterar las nociones
por primera vez un público que acudiera del espacio y el tiempo. Una cámara puede
masivamente a museos o galerías. El presentar el movimiento en cámara lenta
público numeroso contempla o ampliar un elemento hasta cotas
simultáneamente los cuadros pero de una insospechadas. Se consigue una percepción
manera distraída. paralela, una experiencia visual
inconsciente que se apropia el mundo
El cine y la televisión han forzado una onírico subjetivo para sumarlo al mundo
visibilidad que no requiere la atención del onírico colectivo alterando la
espectador. La actitud se torna examinante, relacionalidad.
eliminando el interactivo implícito de la
obra de arte. El arte se vuelve explicito para
las masas y en esta revulsión reacciona Una de las consecuencias negativas de
rechazando la literalidad. En el cine, el la sobre abundancia de aparatos de
público se supervisa a si mismo, perdiendo reproducción y difusión es la relativa
parcialmente la obra su sentido aurático y repercusión que ejerce sobre el estatus quo.
otras funciones que pudiera tener. La expresión de las masas se hace posible
pero niega su derecho. Este derecho,
Una de las funciones sociales del arte anulado, se vuelve estético. El consumo, la
es establecer un equilibro entre el sistema propiedad y las necesidades creadas, el
de aparatos y el hombre. Muchos medios concepto de justicia y la visión de los
de la segunda técnica se presentan a si acontecimientos son comprendidos como

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OBRA: Una de las características que la segunda El título, "El fin", es importante, desdobla
técnica mencionada por Benjamin es la el sentido a la manera de la différance
posibilidad de remanipulación de la obra. derridiana que se verá posteriormente.
"El Fin" El mismo proceso de creación esta sujeto Un fin puede ser entendido como el
al revisionamiento y se da a la mejora, acabar de una cosa, un fin puede entenderse
convirtiendo la resultante en raminiscencia como finalidad u objetivo.
de la anterior.
Con cierta redundancia podría decirse
Deteriorada la singularidad, que se posibilita el fin del fin, el final de la
conformante de un proceso, se renuncia a finalidad pero también -ironicamente- se
la eternidad. da la finalidad última para llegar a un fin.

Muchas de obras de la segunda técnica


no poseen una finitud o configuración
definitiva en pro de una finalidad que
puede mutar.

Otro de los aspectos importantes que


apunta Benjamin es el cambio de visibilidad
que sufren las obras, la merma de
detenimiento con la que se ve una pintura
en competencia de la veloz visión
cinemática del cine o la televisión.

18
*object width="-" height="-" OBRA:
*param name="-" value="-"
*embed src="-" width="-" height="-"
*/embed><*/object "Alojamiento"
En página opuesta.
Estas líneas de código html se utilizan
para integrar objetos (video, imágenes,
aplicaciones) en páginas web. Se hace
referencia al objeto a la vez que se hablan
de sus propiedades y características: Tipo, La traición de las imágenes
formato, tamaño y procedencia. (Esto no es una pipa)
Magritte. 1928-1929.
La obra como image queda desposeida Óleo sobre lienzo. 62.2 x
como espacio. En la reproducción el 81 cm. County Museum.
contexto e intención determinan el sentido Los Angeles. Estados
volviendo a la imagen en signo, carácter Unidos.
gráfico que por su forma, convenio o
naturaleza evoque en la conciencia la idea Los dos misterios
de algo. La fotografía de una obra no deja Magritte. 1966. Óleo
de ser una manifestación metalinguística sobre lienzo. 65 x 80 cm.
en la más común de sus manifestaciones e Cortesía Galerie Isy
intencionalidades. Brachot. Bruselas-París.

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Marc Augé ylos No-lugares, espacios antropológicos de la sobremodernidad
00
Marc Augé y Lo que Marc Augé expone en un primer El Tiempo
término es el análisis metodológico para
los No-lugares, abordar cuestiones antropológicas en el El ideal de verdad y bien se ha ido
espacios ámbito occidental. Este análisis, en sus deteriorando a medida que la historia se
antropológicos formas y métodos, abrirá a nuevos aceleraba. La historia, una serie de
objetivos. acontecimientos vividos y aceptados por
de la sobre- muchos, que es entendida individualmente
modernidad El escollo más grande para alcanzar un como sucesos que rodean circunstancias
análisis es el propio principio de identidad, individuales. El individuo se turba ante la
abierto a extrapolaciones con el tema que incapacidad de gestionar un flujo de
nos ocupa. información que crece exponencialmente.
Esta aceleración corresponde a la
La metodología de Augé no se preocupa multiplicación de acontecimientos no
de la búsqueda de los orígenes, ha previstos y a la sobreabundancia de medios
renunciado en hallar una génesis en pro de captación. A la proliferación de medios
de descifrar que se es a la luz de lo que se de información y la progresiva conexión
deja de ser, quienes dejamos ser en nuestro de esos acontecimientos. Como
tiempo. consecuencia de estos factores, nos veamos
casi incapacitados para saber o como
Identifica tres excesos que darían lugar entender el tiempo y a los moramos en él.
a lo que llama la sobremodernidad.

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El Espacio El Individuo.

El exceso de espacio abarcable es En las sociedades occidentales el


correlativo al empequeñecimiento del individuo se cree un mundo. Cree
planeta. Las escalas cambian rápidamente. interpretar para y por si mismo las
Los satélites nos dan una visión instantánea informaciones que se entregan. La
de la otra punta del planeta. El poder e homogeneización es paralela a la
influencia de las imágenes es mucho mayor individualización de la persona. Se tiende
que la información objetiva que pudieran a imponer una referencia individual ya sea
contener. Los medios de comunicación nos en el objeto de consumo, en la pertenencia,
muestran innumerables lugares. Este al grupo. Es paradójico que este proceso
cambio se expresa en la multiplican las se intensifique en la acelerada
referencias imaginadas, en la aceleración deslocalización del individuo.
de los medios de transporte y la
consiguiente alteración del paisaje en los Estos tres puntos que afectan a lo
que proliferan los "no-lugares": Lugares fenomenológico cotidiano repercuten en la
necesarios para la rápida circulación de visibilidad y visualidad de la obra de arte
personas y bienes (Cruces, supermercados, y en la captación de las artes plásticas.
aeropuertos, etc).
Podemos extrapolar esta situación
entablando un diálogo entre el análisis que
propone Augé, en la los nodos anónimos
de conexión de la sobremodernidad, con

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la deslocalización propia del fenómeno cuando se sumergen en su sentido histórico


reproductivo. de testimonio y recuerdo, el itinerario se
institucionaliza como monumento al
Itinerarios, encrucijadas y centros no sobredimensionar la conexión y al integrar
son nociones independientes. Un itinerario los elementos en él, y en contraste, se
sucede cruzando otros tantos puntos de valoriza lo histórico de las construcciones
reunión. Los mercados, que son puntos como singulares, enraizándolas en el
fijos, suponen un punto de tracción que al pasado pues la singularización que las ata
conectarse con ciertas instituciones, a un pasado, en nuestro contexto de
monumentos y elementos que forman una homogeneización, es la respuesta al
supraestructura paralela al mundo desenraizamiento.
doméstico.
Si un lugar, o una obra de arte en
En esta situación, al multiplicarse estos nuestro caso, puede definirse como un
medios de conexión y al especiarse sus lugar de identidad, relacional e histórico.
elementos necesarios, el sentido cotidiano Un espacio que no puede definirse ni como
de construcciones históricas, sustituyen sus espacio de identidad ni como histórico ni
características por otras de su sentido relacional, se definirá como no lugar.
original al volverse lugares históricos
promovidos. La tesis que defiende Augé es que la
sobremodernidad es productora de no
Los caminos y cruces que conforman lugares, espacios que no son por si mismos
una ruta tienden a volverse "monumentos", sitios singulares antropológicos, ocupados

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David Porras Bonilla

por los nativos el lugar, y que no se integran transforman en espacio la calle


con los antiguos. geométricamente definidas como lugar por
el urbanismo.
Un no lugar no existe como forma pura,
como pudiera hacerlo un lugar, recompone Si nos atrevemos a forzar paralelismos,
los lugares y las relaciones se reconstituyen. replanteándonos estos razonamientos,
podremos llegar a posibles conclusiones
Un no lugar y un lugar no son nociones validas para la obra de arte en la época de
antitéticas, se funden entre sí y no pueden su reproductividad técnica.
existir autónomamente pues son la adición
de lo nuevo y lo antiguo. Lo más interesante Podemos preguntarnos si la obra de arte
de la tesis de Augé para nuestro tema es el es un lugar por si solo y como afecta esto
que hecho que el no lugar no exista como a la percepción de obra y mundo.
forma pura y necesite de una forma previa Una obra inmaterial o incosificada pre-
para sustentarse. existente o su reproducción, desde la
perspectiva de Augé, podría ser lugar en
Contraviniendo la posible distinción el momento que es habitada o permite serlo.
polarista, Augé comenta que Michel de Augé menta la incapacidad de los no
Certeau no opone los lugares de los lugares para existir desligados de los
espacios como los lugares y los no lugares. lugares preexistentes, nos hace recapacitar
Para Certeau el espacio es un lugar sobre el sentido del espacio hoy, un espacio
practicado, un cruce de elementos en que como hizo la reproductividad, ha
movimiento: Los caminantes son los que dejado de ser lo que era para ser otra cosa.

30
La imagen del desplegable de la página OBRA:
opuesta es el resultado de tomar diferentes
fotografías desde una posición, fotografías
que posteriormente fueron montadas para "Continuum"
conformar un continuum que contuviera
el aquí físico del suelo y el allá que alcanza
la vista. De esta forma se intenta combatir
la ilusoria "discontinuidad" espacial y la
aparente presencia asuente de quien hace
uso de la técnica fotográfica.

"Toda obra en tanto que pensada para


mucho, ya es desde el punto de vista de la idea
su propia reproducción."

Theodor Adorno
Toma fotográfica que emplea la luz solar
posterior para simular la impresión una
sombra acostada sobre la hierba. Aquel que
hace la foto ejerce también un desempeño
específico ante ella, en términos de Walter
Benjamin.

32
33
OBRA: Para la tradición hebrea, She'ol, es el lugares desde los que fui visitado desde el
lugar oscuro que acoge a la toda la 20 de noviembre de 2006 hasta el día 29 de
humanidad después de la vida. En esta marzo de 2007.
"She'ol" otra vida no se hace distinción moral entre
justos o injustos puesto que no existe el Para simplificar la lectura y para
concepto de cielo o infierno. En él, las almas visualizar la idea solo se muestra la primera
eternas reposan inconscientes hasta la que visita aunque hubiera vistas recurrentes
sean llamadas por Dios. desde el mismo emplazamiento (Barcelona,
Reykjavik o Paris)..
Dentro desarrollo del desarrollo de mi
proyecto empleé mi blog personal Internet a multiplicado los efectos
(http://theyvith.blogspot.com) como campo reproductivos que ya predijera Benjamin
de pruebas para comprobar la amplitud y y también ha capacitado en cierta manera
capacidad de Internet como elemento de que la imagen, y la obra de arte, se pudiera
comunicación. transmutar en una suerte de no lugar con
todos las implicaciones que eso conlleva.
Inserté un código de monitorización Alojadas en servidores, las imágenes
(http://www.google.com/analytics/) que esperan ser vistas. Cualquier persona del
determinara cuando y donde era visitada globo que tenga acceso a la red podrá
mi página Web. visualizarlas en su monitor para volver a
desaparecer. En el mundo digital el sentido
En la página opuesta se muestra un corpóreo de la imagen, como era entendida,
planisferio desplegable que contiene todos cambia completamente.

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interregno
Hegel y la dialéctica de la negatividad.
00
Hegel y la En Hegel encontramos un esfuerzo para cuenta del devenir de la historia y su
encontrar una concepción clara de la situación y lo sitúa como ente que se
dialéctica de la dialéctica de lo real y una concepción despliega como naturaleza y como historia.
negatividad. totalizadora del proceso histórico.
Así pues, lo que intenta Hegel es
Los aspectos centrales del sistema replantear la finidad del ser en el ámbito
compuesto por Hegel son los siguientes: de lo infinito, lo inabarcable.

La Metafísica El infinito contiene lo finito en si mismo.


No es trascendente pues lo finito es
Existen tres planos para su reflexión. El inmanente en él. Ello conduce a la idea que
primero describe la totalidad de lo real tal la verdad es la totalidad y todo aquello que
y como aparece en y por el hombre. Es el integramos en ella mediante
plano fenomenológico, según el cual la determinaciones, diferenciaciones y partes
totalidad se revela a si misma por el divididas.
discurso del hombre. Envuelve al hombre
y a su praxis como uno sus momentos Com-prender, tomar, es aprehender de
básicos y la Realidad-objetiva se hace visible la totalidad y lo constatable forma de la
como fenómeno. El tercer plano define por captación y la interacción del ser con lo
el propio ser, su realización y existencia, a dado que es un proceso: El infinito.
una reflexión de carácter ontológico.
Hegel entiende el infinito como
El carácter ontológico del ser quiere dar sustancia viva y en movimiento que se

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desarrolla por contradicciones internas. El estar en sí. La antítesis es el segundo


infinito deviene siempre en algo distinto. momento que niega o contradice. Es el ser
Solo puede ser dejando de ser lo que era. para si. El tercer momento, que concilia la
Solo así puede surgir la autoconciencia y tesis y la antítesis es la síntesis, la negación
coincidir como sujeto y como objeto. Así de la negación. El ser en si y para si.
Hegel formula su concepción dialéctica de
la realidad e incorpora un método. Lo que está en sí (en la inmediatez de
estar en lo que es), sale de sí y se niega a sí
La dialéctica. mismo en lo otro. Se aliena, se escinde, se
objetiva. El tercer momento es la
La dialéctica es empleada como reconciliación de los dos momentos
concepción de la realidad, ontología. Hegel anteriores. La antítesis no es suprimida,
intenta hacer de ella un método lógico de sino reconciliada, superada, llevada hacia
la ciencia que se exprese a si misma. adelante.

El motor de la dialéctica es la La conciencia no es algo cerrado en sí


contradicción. Como el infinito es una mismo, sino que está definida por la
totalidad y nada está aislado se hace intencionalidad, es decir, por la
necesaria una relación de oposición y no particularidad de estar siempre abierta y
de identidad. Los tres momentos que referida a algo como su correlato objetivo
definen su dialéctica son: y los objetos no se dan a la conciencia
aisladamente, sino insertos en un contexto
La tesis como primer momento es el mayor en el que destacan su esencialidad.

39
00
OBRA:

"Soporte"

Se compone de 5 hojas
impresas por ambas caras. La
siguiente siempre remite a la
anterior, reforzando la Escaneado de las dos últimas páginas
continuidad. Las hojas se giran de Soporte.
referenciando el movimiento
de una ventana. El
encuadernado está rematado
por dos acetatos-portada a
modo de vidrio.

Es un juego que emplea la


referencialidad externa del Toda forma de comunicación, y por ende
hecho reproductivo como la los medios reproductivos son interpretable
referencialidad interna de como un juego de negaciones cruzadas que
imágenes consecutivas para conducen a la experiencia. Negaciones
Fotogría de la obra sujeta por una mano de
hablar del "desgaste" de una quien toma la cámara.. consecutivas conforman la transmisión.
realidad objetiva vs presencia. Tumba de lo "real".

42
OBRA: La cuestión de esta obra versa sobre la En esta disonancia, en el conflicto entre luz
ubicuidad de lo expuesto en referencia al y la oscuridad y la foto con su contexto, se
lugar en el que se encuentra. abstrae de confrontar dos opuestos
"El imperio de aparentes.
las sombras" Vemos un callejón oscuro e inquietante.
Solo una farola ilumina el espacio
circundante. Algo parece no ser correcto.

Si analizamos la convergencia de los


líneas de perspectiva podemos reconocer
un desplazamiento del punto de fuga.

Aquí la mentira está en la masa de negro


de la derecha. Esa masa como tal no existe
en la fotografía pero es entendida
inicialmente como primer plano integrante
de la misma foto. Se entabla un dialogo
que señala la relevancia del contexto.

Mi interés aquí residía en crear


paralelismo con "El imperio de las luces" L’Empire des lumières. Magritte. 1953–54.
de Magritte, de ahí el título. Dos opuestos Óleo sobre lienzo. 195,4 x 131,2 cm. Peggy
se reconcilian para dar lugar a la imagen. Guggenheim Collection. New York.

30
49
interregno
Heidegger, el Dasein y el círculo hermenéutico
El pensamiento de Heidegger Desde los tiempos de Platón se olvidó Heidegger,
transforma la fenomenología en una el ser como elemento constitutivo como
filosofía hermenéutica, haciendo hincapié presencia oponiendo lo ontológico (el ser)
el Dasein y
en los conceptos de comprensión e y lo óntico (ente). Plantea una nueva el círculo
interpretación. Pretende eliminar la metafísica examinando el ser humano como hermenéutico.
delimitación el ser y el ente añadiendo el aquel que abre su visión.
elemento temporal y presentar la
fenomenología como una reflexión El concepto Dasein equivale al poder-
filosófica que quiere fundamentar ser del hombre que posibilita gracias al
firmemente la objetividad del saber estar presente y su capacidad de ser
mediante un método. Su regla principal es interpretado, equivale al lugar en el que se
dejar que "las cosas mismas" se hagan manifiesta y se despliega. Este lugar se
patentes en su contenido esencial, a través despliega de lo dado, de lo preexistente y
de una mirada intuitiva que haga presente desde el cual se proyecta uno más allá de
las cosas tal como se dan inmediatamente si mismo. En este proceso uno deja de ser
para el que las vive. ya que para ser-en-el-mundo debe
renunciarse al yo y volver a él, como una
anticipación. Lo que propone es que la vida
Para que esto sea posible se ha de poner fáctica procura comprenderse a sí misma
un paréntesis al juicio sobre la validez de de un modo relación con todas las otras
los presupuestos, opiniones o cosas que son, y al ocuparse de sí misma
interpretaciones acerca de ellas. está presente esa comprensión de su propio
ser.

51
David Porras Bonilla

El Dasein repercute sobre cualquier


planteamiento.

Según Heidegger nuestra existencia


habita como representación e interpretación
del mundo. Ello se da porque el ser se
constituye de lenguaje y tiempo y es debido
Nuestro lenguaje está a que nuestro contacto con el mundo
condiciona por la siempre está mediado por prejuicios y
preexistencia del mundo expectativas como consecuencia del
y su historicidad. A su lenguaje. Siempre existe una
vez, la existencia, es precomprensión acerca de lo pensado,
constuida a partir de la siempre se produce una circularidad que
disociación del yo y es retorna de ente al ser que lo contempla. A
interpelada por el propio este retorno se le denomina "círculo
lenguaje. hermenéutico".

El "círculo hermenéutico" excede la


lógica clásica y el pensamiento científico
ya que no es abarcable por sus métodos.
Este círculo no constituye un error en el
conocimiento sino que es algo intrínsico a
la experiencia humana porque es un ser

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Interregno

inconcluso en el tiempo y el espacio. interpretación. Cualquier disfunción o


perplejidad que acontezca por un
Las posibilidades del ser están contratiempo provocará un retraimiento
condicionadas por posibilidades dadas que que cuestione la esencia, propiedades y
no son escogidas. El lugar de nacimiento, sentido de ese elemento y derivará en su
el entorno social e historia. Todo esto nos contenido de verdad. En este juego entra
determina. Otras posibilidades si pueden la dialéctica fenomenológica y el círculo
ser escogidas y abiertas a su proyección. hermenéutico.
Estas cosas están relacionadas entre sí y
tienen una función y un significado Para pensar, el ser humano poetiza. La
comprensible, que depende del modo como dimensión del ser humana, su habitar, está
los hombres proyectan su existencia. sustentada por el pensamiento y el lenguaje.
La misión de la poesía es nombrar las cosas
En la medida que nos servimos del por su esencia. Heidegger marca una
mundo y lo instrumentalizamos creamos diferencia entre pensar y poetizar porque
una relación que depende de nuestras pueden decir las cosas de manera distinta
condiciones históricas, temporales e aunque en la comparación digan lo mismo.
individuales. Hacemos un mundo
dependiendo de los fines y usos que le La confianza en la interpretación
damos. habitual de la cosa sólo está fundada
aparentemente. Este concepto de cosa (la
La comprensión en Heidegger está cosa como portadora de sus características)
integrada en la fundamentalidad de la no vale sólo para la mera cosa propiamente

53
David Porras Bonilla

dicha, sino para cualquier ente. En el Según la opinión general, la determinación


lenguaje y en la comprensión nunca se de la coseidad de la cosa, la propiedad
puede delimitar interpretativamente al ente intrínsica, como substancia parece
existente que es cosa frente a aquello que corresponderse con nuestro
es ente que no es cosa. En esta carencia es comportamiento y modo de ver las cosas.
donde se trae la esencia del ente y la Lo que parece natural es sólo lo habitual
experiencia al lenguaje. de una larga costumbre que se ha olvidado
de lo inhabitual de donde surgió.
Heidegger también se cuestiona la
esencia de la obra de arte. La consolidación de una visualidad
oculta su carácter de la interpretación y
Todas las obras de arte son cosas y este cuando nos paramos a pensar a fondo dejar
carácter de cosa es tan inseparable que perplejos porque cuando se aparecen las
podríamos decir lo contrario. La obra cosas.
arquitectónica está cosificada en la piedra,
la talla en la madera, la pintura en el color, Nunca percibimos en primer lugar.
la obra poética en la palabra y la
composición musical en el sonido. Pero la
obra consiste en algo más, en símbolo.

Todo deberá llamarse cosa si también


designamos con este nombre lo que no se
presenta de igual que lo que no aparece.

54
00
OBRA: La fotografía, y toda imagen por
extensión, tiene la capacidad de volverse
una signo. La fotografía que atestigua la
"América" acción de Joseph Beuys "Me gusta América
y a América le gusto yo” de 1974 es prueba
de ello. Su función ha pasado de volverse
documental a lograr una significancia y
volverse concepto. Ello es debido a uno de
las características de la reproductividad, la
difusión.

Realicé un juego de variaciones con


tratando de desmitificar la imagen y revelar
en lado oscuro del ideal. La idea de América
como Western es tratada como puesta de
sol romántica, como sueño ideal y como Pg 57
fracaso mediante una estética embrutecida. "An american sunset"
Pues Benjamin hace hincapié en lo
inacabado y manipulable de la segunda Pg 58
técnica pues toda obra perteneciente a esta "An american dream"
técnica es proclive a su manipulación y al
reversionamiento que alteran el carácter Pg 59
aurático de la obra de arte. "Was it a dream?"

56
OBRA: Como consecuencia de los
razonamientos surgidos de "América" quise
emplear la imagen para realizar las cartas
"Cartas de de un restaurante. Con ello pretendí hacer
restaurante" juego de la referencialidad, gracias al propio
Bog, de una lectura que proporcionara a
América un nuevo significado. Estaba
tergiversando el significado último del
referente y empleando su nuevo carácter
óntico de su uso material para intento dar
cuenta del carácter sígnico y corporativo
de la imagen difundida y asociada.

Otro hecho paralelo es el juego que dan


Gadamer y Derrida a la fenomenología y
presencialidad encubierta de lo textual.

60
interregno
La hermenéutica de Gadamer
00
Según otros pensadores debemos distintas esferas de su experiencia de la La
contemplar las cosas con neutralidad, verdad. Se pregunta como la tradición
evitando cualquier concepción previa ya humanista desplazó su interés en la
hermenéutica
sea filosófica o científica que impida concepción cientificista de verdad y de Gadamer.
describir los fenómenos tal como se determina que el origen se encuentra en el
manifiestan a la conciencia. Heidegger ya disociamiento del conocimiento del ámbito
consideraba que poner entre paréntesis subjetivo. La validez de un criterio a queda
solo sirve para encubrir los prejuicios en sujeto a una metodología científica
toda descripción que se vale de conceptos desacreditando la experiencia humana de
ya que todo concepto está impregnado de la verdad, relegándola a lo subjetivo.
teoría e historia y actúa inadvertidamente.
Hermenéutica es el arte o técnica de la
Para Heidegger era necesario destruir interpretación de textos. Lo más
la ontología mediante el método característico de la hermenéutica no es tanto
fenomenológico y descubrir nuevas el constituir una técnica o un arte de la
posibilidades anidadas en lo anterior. comprensión o interpretación, sino que ésta
tenga que ver con textos.
Gadamer fue alumno de Heidegger y
como su maestro plantea cuestiones sobre El texto es esencial para la hermenéutica
la reflexión que se da cuando el ser gadameriana, pero el límite del texto no es
comprende. Tratar de poner al descubierto el límite de la hermenéutica, ni la tarea
las condiciones que hacen posible la primaria de la hermenéutica es la
autocomprensión del hombre en las comprensión de textos. La hermenéutica

65
David Porras Bonilla

de Gadamer no pretende ser una


metodología, ni siquiera una teoría de las
ciencias humanas. Su pretensión es
completamente filosófica.

La importancia del texto reside en que


dentro de si ser realiza el giro ontológico
de la hermenéutica bajo el hilo conductor
del lenguaje.

La comprensión de la obra de arte


apunta a un sentido común, en el que se
representa algo que trasciende la
subjetividad. La representación no es mera
copia o imitación de la realidad, sino que
representa el sentido del juego. Cada juego
plantea tareas que deben ser cumplidas
por los jugadores y su cumplimiento
significa representar el juego. Lo que se
representa no es la subjetividad de los
jugadores sino las tareas impuestas por el
juego sino representarlo.

66
Interregno

Para Gadamer la obra de arte representa proyectamos el sentido del todo.


lo verdadero y esencial de las cosas que
normalmente permanece oculto que se
desdobla hacia si misma. El ser de la obra
de arte no apunta más allá de sí e implica
interpretar la realidad, para ello es necesario
ocultar cosas y mostrar otras.

En obra de arte no puede aislarse del


mundo al que pertenece ni ignorando bajo
qué condiciones se muestra.

En este contexto la desconexión no limita


la obra de arte sino que hace productiva la
diferencia y la hace intemporal.No trata de
precisar el cómo de esa mediación como
haría Hegel, sino desarrollar la
comprensión determinada por una manera
previa de tener, una manera previa de ver
y una manera previa de concebir.
Este sentido solo se manifiesta porque
Para comprender siempre proyectamos. nos posicionamos bajo determinadas
Cuando aparece el primer sentido, expectativas relacionadas con algún sentido

67
David Porras Bonilla

determinado. La comprensión consiste esta no podría traducirse a la metodología


elaboración que debe ser constantemente científica.
revisada en base a los resultados del
proceso. El proceso continuo permite Por tanto, Gadamer hace patente los
penetrar en el sentido, siendo necesarias límites de la negatividad hegeliana, que
las preconcepciones para ser corregidas a aquí no puede darse como conocimiento
medida que se comprueba su falta de autoconclusivo pues su carácter es
adecuación a las cosas mismas. descubrir cosas nuevas y ahondar en su
análisis, de ahí que toda experiencia refiera
Por este motivo la experiencia también siempre a otra experiencia, al permanecer
es objeto análisis. Para Gadamer el abierto a nuevas experiencias que se
esclarecimiento de esta experiencia no interpelan.
muestra ninguna esencia, no como la
formularía Heidegger, puesto que está Dicho esto se considerará que las
considerada como proceso de formación opiniones previas y los prejuicios no
cuyo resultado es el concepto. pueden ser rechazados. La tradición,
considerada como conocimiento heredado,
Como dijimos antes, la experiencia está es una autoridad previa enraizada en el
caracterizada negativamente, ya que pasado y de origen anónimo que tiene un
adquirimos experiencia sobre algo cuando sentido activo, de transmisión, no pasivo,
nos damos cuenta de que ese algo no se en lo que transmite.
ajusta a nuestro prejuicio. Gracias a ello
conocemos mejor ese objeto que no antes A diferencia de la conciencia objetivista,

68
OBRA: La interpretación principal debería Acróstico: Poema en el que las letras
aceptarse como una unión entre cielo y iniciales, medias o finales de cada verso,
tierra con todas sus implicaciones. Esto se leídas en sentido vertical, forman un
"Acróstico" daría gracias al conocimiento previo de que vocablo o expresión. Se llama también
tratamos una imagen digital. Este acróstico a la palabra o expresión formada
conocimiento niega en gran medida y por estas letras.
cuestiona la realización manual y quizás,
en consecuencia, otra variable Retablo: Conjunto de grandes
interpretativa. Lo cierto es que, manual- dimensiones situado detrás del altar,
fisicamente, podría tratarse de una mera construido frecuentemente en madera
fotografía de un terreno cubierto de dorada y policroma. Pueden ser escultóricos
pigmento, pintura o harina, algo más (sólo escultura) con relieves y bulto
relacionado con el hacer pictórico o redondo, pueden ser pictóricos, sólo pintura
performántico. y frecuentemente mixtos. Son obras
multidisciplinares por lo tanto, ya que en
Todo esto podría ser un claro ejemplo ellas colaboran arquitectos, escultores,
sintomático de esa ambigua inconcrección estofadores y doradores.
que domina el mundo de hoy. Podría
recriminarse la gran contradicción de esta
propuesta, pero es aquí donde se abre
aquello que quiero expresar con toda su
amplitud.

70
OBRA: "... Los antiguos marineros dependían se contaban los nudos, lo que permitía
de un procedimiento denominado estima, calcular la velocidad en nudos.
"Navegante" que, como se ilustra debajo, requería
conocer tres datos: 1) el punto de partida Una vez conocida la velocidad, el
del buque, 2) su velocidad y 3) su rumbo. navegante determinaba la distancia
recorrida en un día y reflejaba el progreso
Los pilotos tuvieron que orientarse por realizado en dirección al punto de destino
el Sol y las estrellas y, si el cielo estaba trazando una línea en la carta..."
nublado, por olas oceánicas de gran
longitud producidas a intervalos regulares http://www.watchtower.org/s/2003
por vientos constantes. Anotaban la 0822/article_01.htm
alineación de dichas olas con respecto al
Sol naciente, el ocaso y las estrellas.

Un método consistía en medir el tiempo


que tardaba el barco en sobrepasar un
objeto lanzado desde la proa. Más tarde se
ideó un sistema más preciso en el que se
arrojaba por la borda un pedazo de madera
atado a un cordel con un nudo cada cierto
tramo. Al ir avanzando la nave, la madera
flotante tiraba de la cuerda. Cuando se
cumplía cierto plazo, se recogía la soga y

72
interregno
Derrida y Différance
00
La obra de Derrida se centra en el en entredicho el principio de identidad Derrida y
lenguaje. Tradicionalmente se piensa que pues constató el reconocimiento de cosa es
el lenguaje expresa ideas sin modificarlas. una en si misma es producto de un método
Différance
Contradiciendo esto, Derrida hace incapié comparativo que requiere dos elementos
en el discurso del autor. El discurso no que necesariamente no se contradicen pero
puede ser incondicionalmente aceptado que requieren de la mediación de un
pues el texto no tiene un significado segundo que no es él en si. Ferdinand de
unificado y se multiplican sus Saussure también determinó que,
interpretaciones. lingüísticamente, la asociación de una
imagen acústica (significante) y de un
Esta visión se opone a nuestra visión concepto (significado); designan una
aristotélica tradicional de abarcar los realidad lingüística que le es extraña y lo
problemas, a saber: La lógica clásica significativo está condicionado por las
comprende tres características. La ley de relaciones que lo unen a otros signos de la
identidad que define lo que una cosa es. lengua, de manera que no es posible
La ley de contradicción que anuncia que aprehenderlo sin reubicarlo en una red de
nada puede ser y no ser simultáneamente. relaciones intralingüísticas.
Y la ley del tercero excluido que formula
que todo debe ser o no ser, implicando una Derrida, contradice estos conceptos
coherencia. Este conjunto excluye presupuestos que determinaban que
forzosamente determinadas características algunas experiencias mentales reflejaban
como la complejidad, la mediación, y la o representaban naturalmente las cosas y
diferencia. De hecho Hegel ya había puesto que el sentido y la verdad de las cosas

77
David Porras Bonilla

surgían de la razón. Derrida refuta desprende que ambos conceptos están


entendimiento del ser como una identidad unidos y no son disolubles.
y una presencia originaria reductible a su
expresión lingüística, como hiciera Saussure En el pasado se había denegado esa la
dando suma importancia al signo. Lo que cualidad re-presentativa a la escritura.
hace Derrida es declinar conceptos de signo Derrida la libera de la sumisión de la
y estructura y a refutar el método con la palabra hablada dando visibilidad a esta
distinción entre significado y significante, relación indisoluble entre significado y
llamando logocentrismo a esta certeza significante.
incuestionada.
Combate el privilegio de las ideas
A Derrida le parece obvio que ocupan una posición de privilegio y la
significante y significado coincidirían si no escritura es relegada a un rango inferior
sobreviniera una diferencia. De la misma porque se la considera una forma
manera constata que al no ocurrir la degradada de representación. Emplea la
ausencia significado no podría tener lugar metafísica de Heidegger y cuestiona la
significación alguna. En ambos casos dejaría presunta intervención de la presencia.
de haber signo porque sin diferencia y sin
ausencia sí que habría unidad. Pero si bien Para que exista un signo es necesaria la
el signo jamás puede ser una unidad, en diferencia y la ausencia pues no puede
opinión de Derrida tampoco se le puede producirse la significación si no se da una
considerar como una diferencia perfecta diferencia entre el significante y el
de significante y significado. De esto se significado. Este fenómeno es explicable

78
Interregno

porque ni uno ni otro puede ser una pensamiento de Heidegger, requerimos la


realidad única. Siempre han de sobrevenir mediación de la consciencia, o el espejo del
juntos porque las palabras adquieren lenguaje, para conocernos a nosotros
sentido a partir de los conceptos y éstos de mismos y al mundo; pero esta mediación
las palabras porque tanto palabras como o espejo en su imperfección tiene que estar
conceptos participan en un complejo excluida del proceso de conocimiento; hace
entramado histórico que acumula posible el conocimiento, aunque no está
metafóricas ya que lo asumible como incluida en el proceso de conocimiento.
verdadero esta sujeto a la significación, una
significación que es el resultado de la Différance
diferencia entre las palabras empleadas.
La Différence es el término utilizado por
La referencia a las cosas que ellas Derrida que surgió en su estudio
representan; se trata de una diferencia estructuralista del lenguaje. Mientras
activa, que trabaja en cruz cada sentido de Saussure había sido incapaz de mostrar
cada uno de los vocablos que ella opone, que el lenguaje en su forma más general,
de una manera análoga a la significación podía ser entendido como un sistema de
diferencial. La impureza de esta identidad, diferencias como cuando diferenciamos X
o el debilitamiento de su auto presencia, e Y. Estas incognitas se definen por
es un hecho ineludible. Pero, más caracterísiticas y propiedades que las
ampliamente, cada origen aparentemente distinguen entre si. Ello implica que esta
simple tiene, como su íntima condición de dimensión en lenguaje debe permanecer
posibilidad, un no-origen. Y en relación al siempre imperceptible, inconceptualizable

79
David Porras Bonilla

y fuera del alcance del pensamiento términos que son prominentes en la obra
metafísico occidental, porque es la última de Derrida, cuya estructura es
condición de posibilidad. inexorablemente doble: fármaco (tanto
veneno como antídoto); suplemento (tanto
lo sobrante como adición necesaria). Esta
entrecruzamiento es opuesto a la tradición
metafísica occidental, que se se
comprometia en dicotomías comola
realidad/apariencia y sensible/inteligible.

La diferencia no es una identidad, ni es


la diferencia entre dos identidades.
Diferencia un juego empleado por Derrida
para explicar su programa sobre la
diferencia diferida (en francés, el mismo
verbo différer- significa tanto diferenciarse
como diferir).

Différance nos alerta sobre una serie de

80
OBRA:

"Una montaña
mayor / Una
cueva más
profunda."

81
OBRA:

"Différance"

84
... La Muerte Negra fue un políptico OBRA:
mural hecho con fotografía, pintura y
ordenador. Consistía en una serie de varias
piezas que pretendían ilustrar y evocar el "La muerte
desconcierto social y la crisis epistemológica negra: Liberté,
de la Europa de la Peste Negra (s. XIV) ...
Égalité y
Fraternité"

86
OBRA:

"In memoriam"

Fiat Voluntas Tua Der Wille zur Macht


hágase tu voluntad. Es que el resultado La determinación vital labra un camino
plástico resultante es la suma de elementos que debilita las incertidumbres: La voluntad
significantes a priori irreconocibles. Cuando de poder. Ésta es un fuerza que puede
hago este tipo de obra estoy pintando con cambiar el mundo nos rodea.Por tanto, las
las fotos que yo mismo he tomado. Intento similitudes entre un camino de piedras y
conjugar las fotos utilizando sus cualidades una tierra arada, son utilizadas para crear
contemplando su composición, luz, textura una metafora visual.La determinación labra
material. Intento rendir tributo a aquello un camino a pesar de las incertidumbres.
que me es dado. La tierra labrada es el camino.

89
00
00
Conclusión (Finale?) de la reproducción en el contexto de la Conclusiones
sobremodernidad e Internet, especialmente (Grand Finale?)
La exposición aquí realizada, a pesar de cuando este se presta a ejemplificar los
aparente su fragmentación, compone un planteamientos de Benjamin.
mosaico intrínsicamente lógico.
Erróneamente, podría interpretarse Aquí tenía la base de mi proyecto, pudo
como un cúmulo de elementos inconexos haber desarrollado esta línea y detenido
que no conducirían a ninguna parte pero aquí en sus planteamientos. Pero el
si nos esforzamos en recoger el conjunto problema que me inquietaba desde un
de elementos que señalo puede el principio era otro. ¿Que es lo real y por que
entreverse un núcleo explicito e implícito lo es? Estaba seguro que no llegaría a una
que compone mi propuesta. Mi intención respuesta que convenciera a todo el mundo
aquí no es desglosar o reducir el tema. ya que es un problema casi irresoluble y
polémico, pero a pesar de ello quise
El proyecto se inicia con el lúcido profundizar en él para finalmente
análisis de Walter Benjamin sobre la deconstruirlo.
reproductividad en las obras de arte.
Continúa con la inmersión de Marc Augé Hegel y su metafísica introduce la idea
en nuestro espacio antropológico. binómica de negación para posteriormente
llegar a su superación. Presentarlo aquí era
No es difícil entablar ciertos necesario por ser uno de padres del
paralelismos entre ambos pensadores. No pensamiento occidental y representar
resulta difícil tampoco resituar el asunto claramente las limitaciones y esfuerzos

93
David Porras Bonilla

lógicos de representar y domesticar la salida válida en este punto a la vez que


existencia. Ahora podía decir que era una refundaba en cierta manera el círculo
copia. Pero el motivo real era preparar el hermenéutico heideggeriano.
terreno de Heidegger.
Como punto último acudí a Derrida. Él
Heidegger profundiza en las raíces de desmonta todo análisis polarista, toda
la metafísica para cuestionar "la cosa" y la pretensión metafísica clásica. Y señala esa
experiencia. Hace necesario el mundo para ambigüedad que tenía desde un principio
que podamos vivir en él y así lo expresa y que busqué desesperadamente en
en su teoría del arte. cualquier terreno académico.

Mi conclusión en este punto y Creo que ha sido la aproximación más


ampliando las ideas de Benjamin fue que ambiciosa que pude hacer....
la descosificación de la imagen transmutaba
la percepción que tenemos de las obras de Retrospectivamente, mirando el
arte. Mi idea fue que la imagen se ha vuelto conjunto de obras y habiendo acabado de
signo fruto de la reproductividad, se ha maquetar este dossier que tiene en la mano
vuelto signo y comunicación masiva lo (recordando a Derrida) se entiende este
asequible. Aquí el problema de la imagen, proyecto como un proceso circular, de ahí
el pie de página que comenta Benjamin en el tipo de encuadernado. Nunca se debió
su ensayo y la pérdida aurática entre otros, pretendo hacer un análisis reduccionista
es que no sabemos como afrontar su lectura. de una ciencia humana.
La hermenéutica de Gadamer fue una

94
Interregno

Soy plenamente consciente de las mundo de la imagen; abandonamos el


aparentes fisuras del conjunto, pero un razonamiento deductivo y nos dirigimos a un
trabajo de esta índole no podía ser de otra modelo de tipo asociativo>>.
manera, es la consecuencia palpable de la
fatuidad de intentar cimentar aquí el Pensamos en imágenes, pensemos en
conocimiento con método científico sino crepúsculos.
en trabajando la visión bajo el conocimiento
empírico. Como reflejo de este hecho Deberíamos ser conscientes de la
podemos sacar todo tipo de conclusiones multivalencia de las opciones, mirando en
inducidas, pues, entendidas y abiertas al nuestro interior introspectivamente.
espectador-lector. Podríamos sacar conclusiones sobre que,
quienes y como somos.
Debemos aprender a situarnos en el
contexto que anuncian Benjamin y Augé. La ironía que se sustrae de todo esto, es
La sobre-recepción de imagen. que la reproductividad y la multidifusión
Atreviéndonos a sacar a colación y perdida de aura de la imagen que
conclusiones podríamos a decir que la conlleva, en vez de aniquilar la idea de
imagen, por su difusión, corre el camino individualidad, refuerce y posibilite de
de volverse signo. Pues, como dice Bill alguna forma el círculo hermenéutico en
Biola: nosotros mismos.

<<Estamos dejando atrás los modos propios El mundo y nosotros mismos bajo un
de la imprenta y de las letras y entrando en el análisis constante. Finale? Eterno retorno.

95
Glosario

Blog: También conocido como weblog o cuaderno de cognoscente, a partir de lo cual busca inferir los rasgos
bitácora (listado de sucesos). Es un sitio web periódicamente esenciales de la experiencia y lo experimentado.
actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos
de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, Filosogía: La Filosofía es un ejercicio de la reflexión y
donde el autor conserva siempre la libertad de dejar de análisis, de valor y de sentido, sobre las realidades de
publicado lo que crea pertinente. Habitualmente, en cada la vida, que trata de comprender, on metodología, cómo
artículo, los lectores pueden escribir sus comentarios y el llegar a explicaciones esclarecedoras sobre la esencia de
autor darles respuesta, de forma que es posible establecer todos los diversos elementos de la realidad, interesándose
un diálogo. El uso o temática de cada weblog es particular, por llegar a definir conceptos y principios entre las partes
los hay de tipo personal, periodístico, empresarial o y el todo que coexisten en el universo, y por el obrar de los
corporativo, tecnológico, educativo (edublogs), políticos, ser humanos.
etc.
Hermenéutica: La hermenéutica (del griego
Conocimiento empírico: Es el conocimiento basado en hermeneutiké tejne, "arte de explicar, traducir, o interpretar")
la experiencia y, en último término, en la percepción, pues es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos,
nos dice qué es lo que existe y cuales son sus características, para determinar el significado exacto de las palabras
pero no nos dice que algo deba ser necesariamente así y no mediante las cuales se ha expresado un
de otra forma; tampoco nos da verdadera universalidad. pensamiento.Heidegger introduce nuevos derroteros en la
hermenéutica al dejar de considerarla únicamente como un
Fenomenología: La fenomenología (del griego fainomai, modo de comprensión del espíritu de otras épocas y pensarla
"mostrarse" o "aparecer", y logos, "razón" o "explicación") como el modo fundamental de situarse el ser humano en
es un método filosófico que procede a partir del análisis el mundo: existir es comprender.
intuitivo de los objetos tal como son dados a la conciencia

97
Metáfora: Una metáfora [del griego meta, «más allá», Paradoja: Declaración en apariencia verdadera que
y phorein, «pasar, llevar»] consiste en el uso de una palabra conlleva a una auto-contradicción lógica o a una situación
con un significado o en un contexto diferentes del habitual. que contradice el sentido común. En palabras simples, una
El término es importante tanto en teoría literaria, donde se paradoja es 'lo opuesto a lo que uno considera cierto'.
identifican dos términos entre los cuales existealguna Significado y significante.
semejanza (sol-llama celeste), como en lingüística donde
se da valor de significado a un concepto (pata de una mesa). Significado y significante: Surgen de la teoría
linguísitica de Saussure. El significante es la representación
Metonimia: Consiste en designar una cosa con el nombre mental, la idea que tenemos en nuestro cerebro de una
de otra empleando en sentido figurado una cosa con el cadena de sonidos de nuestra lengua. El significado por
nombre de otra relacionada. (La pluma de un escritor). contra es la representación mental de una cosa o idea.
La conclusión a la que llega Saussure a través de estos
Ontología: La ontología (del griego genitivo de ser y dos conceptos es que la lengua es arbitraria porque la
ciencia, estudio, teoría) o Metafísica general es el estudio relación entre significante y significado no está motivada,
de lo que es en tanto que es y existe. Por ello es llamada la es una convención, algo social, pero nunca natural.
teoría del ser, es decir, el estudio de todo lo que es: qué es,
cómo es y cómo es posible. La Ontología se ocupa de la Signo: Todo carácter gráfico que por su forma, convenio
definición del ser y de establecer las categorías o naturaleza evoque en la conciencia la idea de algo.En
fundamentales o modos generales de ser de las cosas a lingüística se considera signo a toda unión de un significado
partir del estudio de sus propiedades. Trata de describir o y un significante.
proponer las categorías y relaciones básicas del ser o la
existencia para definir las entidades y de qué tipo son. Símbolo: Se llama símbolo a un signo sin semejanza ni
contigüidad, sino solamente con un vínculo convencional

98
entre su significante y su denotado, además de una clase
intencional para su designado. El vínculo convencional nos
permite distinguir al símbolo del icono como del índice y
el carácter de intención para distinguirlo del Nombre.

Tautología: En lingüística, una tautología es una


redundancia debida a una calificación superflua (p. ej.
"innovación novedosa", "mundo mundial"). Suele entenderse
como una falta de estilo, aunque a veces se utiliza
intencionadamente para dar énfasis, por ejemplo "Le voy
a entregar un obsequio gratis".

Web: La World Wide Web, la Web o WWW, es un


sistema de navegador web para extraer elementos de
información llamados "documentos" o "páginas web". Puede
referirse a "una web" como una página, sitio o conjunto de
sitios que proveen información por los medios descritos, o
a "la Web", que es la enorme e interconectada red disponible
prácticamente en todos los sitios de Internet. Ésta es parte
de Internet, siendo la World Wide Web uno de los muchos
servicios ofertados en la red Internet.

99
Bibliografía
Adorno, Th.W. "Teoría estética" Obra completa. Akal. 2004
Augé, Marc "Los no-lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad." Gedisa, 1993.
Benjamin, Walter "La obra de arte en la época de su reproducción técnica", Itaca, 2003
Bernárdez, Carmen "Joseph Beuys" Arte Hoy, Nerea, 1999
Derrida, Jaques "Márgenes de la filosofía" Cátedra, 2006
Gadamer, Hans-Georg "Verdad y método II", Hermeneia. Sígueme, 2006
Hegel, G.W.T. "Fenomenología del espíritu." Biblioteca de grandes pensadores. RBA. 2004
Heidegger, Martin "Arte y Poesía". Fondo de cultura económica, 1999

INTERNET

Derrida

Antroposmoderno: Jacques Derrida.


http://antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=273
Nietzsche en Castellano: Sobre Derrida, Jaques. Entrada del diccionario de Filosofía Herder.
http://www.nietzscheana.com.ar/sobre_derrida.htm
Wikipedia: Jacques Derrida
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derrida

100
Hegel

Filosofía, Limpiando la lente: Hegelismo


http://filosofia.idoneos.com/index.php/Hegelianismo
Galerias de arte en Telemarkel: La constinua visibilidad de lo invisible.
http://www.temakel.com/galeriamagritttefhegel.htm
Monografías: Georg Wilhelm Friedrich Hegel
http://www.monografias.com/trabajos10/geor/geor.shtml
Wikipedia: Georg Wilhelm Friedrich Hegel
http://es.wikipedia.org/wiki/Hegel

Heidegger

Heidegger en castellano
http://www.heideggeriana.com.ar/
Revista Kenos: Sobre el origen de la obra de arte en Heidegger.
http://www.temakel.com/trmheideggeror.htm
Wikipedia: Martin Heidegger
http://es.wikipedia.org/wiki/Heidegger

101
Gadamer

Hans-Georg Gadamer en español


http://www.uma.es/gadamer/
Monografías: Esbozos sobre la hermenéutica de Gadamer
http://www.monografias.com/trabajos11/gadamer/gadamer.shtml
Wikipedia: Hans-Georg Gadamer
http://es.wikipedia.org/wiki/Hans-Georg_Gadamer

Blog personal de David Porras Bonilla

http://theyvith.blogspot.com/

102