Christoph Thun-Hohenstein Ewige Jugend des Gesamtkunstwerks Eternal Youth of the Total Work of Art Beate Murr |. Die Entwurfszeichnungen zum Stoclet Fries: Ihre Entstehung, Umsetzung und Restaurierung |.The Cartoons for the Stoclet Frieze: Their Creation, Execution, and Conservation 1. Hundert Jahre Entwurfszeichnungen zum Stoclet Fries ~ die Konservierung und Restaurierung 1.A Hundred Years of the Stoclet Frieze Cartoons - Conservation and Restoration Gustav Klimts Anmerkungen auf den Entwurfszeichnungen Gustav Klimt’s Notes on the Cartoons Elisabeth Schmuttermeior Adolphe und Suzanne Stoclet als Auftraggeber der Wiener Werkstatte ‘Adolphe and Suzanne Stoclet as Patrons of the Wiener Werkstatte Kaufe und Bestellungen von Adolphe und Suzanne Stoclet bei der Wiener Werkstatte Purchases and Orders of Adolphe and Suzanne Stoclet at the Wiener Werkstitte ‘The Tree of Life Frieze by Gustav Klimt as Artificial Garden in the Dream House Rainald Franz Présentation und Rezeption der Entwurfszeichnungen von Gustav Klimt fiir den Mosaikfries im Palais Stoclet nach dessen Fertigstellung Presentation and Reception of the Cartoons by Gustav Klimt for the Mosaic Frieze of the Stoclet House after Its Completion Johannes Wieninger JAPON Zum Japonismus bei Gustav Klimt Japonisme in Gustav Klimt Johannes Wieninger BUOUSTIL BUOU STYLE Bibliografie der zitierten Literatur Bibliograpry of Quoted Literature n ss m 8Der Lebensbaumfries von Gustav Klimt als kiinstlicher Garten im Traumhaus. The Tree of Life Frieze by Gustav Klimt as Artificial Garden in the Dream House ‘Soitjeher kann man im Paradies zwei Dinge tun: Unbeschwert im Garten Eden weiter leben oder von den Frichten des Baums der Erkenntnis naschen. Der Klmifries im Speisesaal des Palais ‘Stoclet wirkt wie ein Zaubergarien in einer Traumwelt.Erist eine Einlegearbeit in Marmor und ein Meisterstick angewandter Kunst. Das Zusammenspiel der Architektur von Josef Hofimann, ‘dem Fries von Gustav Klimt und dem Mobiliar der Wiener Werk: state haben diesen Speisesaal zu oinem der beruhmtesten Intereurs des 20. Jahchunderts gemacht." Programmatisch ver cloutlcht er das Ziel der sich ab 1905 von der Wiener Secession absondemden Klimt-Gruppe, alle Lebensbereiche mit Kunst 2u durchdringen.! Im Palais Stociet ist dieses Programm aigegen- \artig, Dieses Ensemble aus Haus, Interieur und Garten ist das Hauptwetk HoffmannS und der Wiener Werkstatte, und es ist ihr einziges Werk, das bis heute fast zur Ginze so ethalten ist, wie es 1911 den Bauhorron tbergobon wurde. Klimt wablte flr den Fries eines der dltesten Sehnsuchtsmotive der Monachheit: An den beiden Langswanden des Frieses er- eben sich Uber einer bunten Blumenwiese zwei goldene Le- bbensbaume, deren volutenférmige Aste das gasamte Wandfeld ausfillen, Schwarze Horusfalken sitzen auf einzelnen Zweigen. ‘Gemeinsam mit wei von Schmetteringen umschwirten Rosen- buschen bilden die lumenwiese und die Lebensbaume einen kanstlichen Garten, An der Stimseite des Speisesaals scheint der Ritter ~ eine michtige, abstrahierte Gestalt in einem hoch- rechteckigen Mosaik ~ dio Szenerie zu Uborwachen, wathrend rahe den Fenstern an der westlichen Wand die Tanzerin ~ eine mit prunkvollen Gewéndern und feinstem Geschmeide ge- sschmiickte Frauenfigur ~ in der Blumenwiese vor dem goldenen Lebensbaum steht. Ihr gegentber, im dstichen Wandield, Lmarmt sich ein Liebespaar. Der prachtvolle Mantel des Mannes verdackt die zarte, ihn umfassende Frauengestalt im Blumen- eid beinahe vollstindig, so, als wiirde er sie verschlingen, was dem Gartenmotiv neben aller Exot auch eire erotische Kom- ponente verleht. 90 Detail aus Fig. 04, Tol 4 Dotal from fig, 94, par 4 Anette Freytag Paradise has always associated with two things: to live forever without pain or care in the Garden of Eden, and to secretly savor the frit of the Troe of Knowledge. The Klimt frieze in the dining hall of the Stoclet House has the magical aura of an en- chanted garden in a dream world. An example of inlay work in marble, itis a masterpiece of applied art. The combination of Josef Hoffmann's architecture, the frieze by Gustav Klimt and ‘Wiener Werkstatte furnishings has made this dining hall into ‘one of the most famous interiors of the twentieth century. In its program it ilustrates the goal of the Klimt Group—which had separated from the Vienna Secession in 1905—of permeating every aspect of life with art? This program is omnipresent in the Stoclet House, The ensemble of house, interior, and garden is the chef d’oeuvre of Hoffmann and the Wiener Werkstatte, and itis their only work to be preserved in practically the same state today as when it was consigned to the clients in 1911 For the frieze, Klimt chose one of the most ancient motifs of hu rman yearning: on the two longitudinal walls ofthe frieze we see ‘a meadow blithe with colorful flowers; rising up above it are two golden trees of life, their volute branches filing out the centre aroa of the wall. Black horus falcons are perched on single tendrils. Together with two rosebushes surrounded by fluttering butterflies, the meadow and the trees of life form an artificial garden. The front of the dining hall is dominated by a ‘mighty, abstract figure in an uprightformat mosaio—the Knight, seemingly keeping watch over the scene, while on the western wall near the windows is the Dancer-a female figure adored in gorgeous robes and the finest jewel, standing in the meadow in front of the golden Tree of Life. Opposite her in the eastern wall section we see the Lovers in close embrace. The man's splendorous cloak wellnigh covers the slender figure of the woman clinging te him in her lorapattorned dress. Itis as ithe wants to entwine himself, iyylke, around her, which besides all the exotic aspects lends an erotic component to the garden moti.Von Klimts Zeitgenossen wurde disses Werk trotz aller stist- shen, technischen und symbolischen Anleihen als beispolloso Arboit bostaunt, wio die Kunstkrtikerin Berta Zuckerkandl (1864-1948) am 23. Oktober 1911 in der Wiener Algemeinen Zeitung von der kurzen Prdsentaton des Fieses vor seiner Lie~ ferung nach Brissel or ein ausgewahltes Wiener Publkum be- richtot: ;Gustav Klimt hat damach eeine Fordorungon gestalt. Er verlangte an technischer Vellendung, an Ubertragungsver- stindnis und -kéanen von seinen Mitarbeitern das AuBerste. Und de Erflung ist umso haher zu werten, well Ahliches noch rie entstanden ist Weil s fr Einlagearbeiten in Marmor in der Vergangenheit kein Beispiel,keinen Anhaltspunkt gibt; weil ie- ser Versuch, mit Kostbarkeiten des Gesteins, des Emails, der Goldschmiedekunst und selbst der echten Perleninkrustation «in Bid von unerreichtom Glanz, von strahlender Glut der Fare an die Wand 2u bannen niemals gewagt wurde. [...] Uber 100.000 Kronen kostete allen die materille Herstllung des ‘Werkes, an dessen technischer Vollendung anderthalb Jahro searboitet wurde"? Betelligt waren dio Mosaikwerkstatt von Leopold Forstner (1878-1936), die Metall- und Goldschmiede-Werkstatt der ‘Wiener Werkstatte, die Keramikwerkstatt von Bertold Loffler (1874-1960) und Michael Powolny (1871-1954) und die Email- kinstlerinnen der Wiener Kunstgewerboechule, Adele von Stark (1858-1928) und Leopoldine Kénig.* Das Zusammenspiel las Kénnens macht es méglch, Kimts Ideen umzusetzen und dom Mosaikfries die Prachi, die er dafdr in seiner Vorstellung cersann, zu verleihen. Der Speisesaal wurde denn auch zum Kinstlerische Hohepunkt der zahreichen Reprasentationsréume des Pelais Stoclet, mit seiner 2weistéckigen Halle, dem hauseigenen Theater, dem Salon der Dame und Biro des Hern sowie dem kostbar aus- (gestattoten Fribhstiickszimmer. Das Zusammenspiel von Hoft- ‘manns Architektur, em Fries von Klimt und der Ausstattung der Wiener Werkstatte ist beispelhaft, und auch seine szenische Inszeniorung ist gokonnt. Der Besucher betritt den vierzehn “Meter langen Saal am oberen Ende, von wo aus sein Blick an dr ersten Wand von Klimt entlang gletet und nach dem Le- bensbaum auf die Darstellung der Tanzerin (Erwariung) tit. Von dort schweift er, vorbei an der einzigen Fensterwand des Saaloe, 2um gegeniiberlagenden Fries, beginnend mit der Dar- stelung des Liebespaares (Erfllung). Der Fries befindet sich 0 Despite all its stylistic, technical, and symbolic allusions and borrowings, Kim's contemporaries marveled at the work as @ peorloss and unique piece. Berta Zuckerkancl (1864-1945) \was able to view the work in a short presentation fora select Viennese public before it was shipped to Brussels and on 23, October 1911 she reported in the Wiener Allgemeine Zeitung: “Gustay Klimt then stipulated his requirements. He demanded from his associates the ultimate in technical proficiency and in the understanding and skils pertaining to medium transfer. And the achievement is to be valued all the higher because the world has never seen anything like it. Because the past has never given us an example or clue on how to produce inlay work in marble; because no one has ever dared the attempt to use the treasures of precious stone, of enamel, ofthe art ofthe goldsmith and even the incrustation of genuine pearls in order {0-conjure up on the wall this picture of unsurpassable briiance, this radiant incandescence of color [..] The material alone cost over 10,000 kronan; and it took eighteen months’ work to for its technical execution."* “This work was shared between the mosaic workshop of Leopold Forsiner (1878-1936), the metal and goldsmith workshop of the Wiener Werksttte the ceramics workshop of Berold Léfler (1874-1860) and Michael Powolny (1871-154) and the ‘enamel artiste of the Vienna Kunsigewerbeschule (School of ‘Applied Arts), Adole von Stark (1859-1923) and Leopoldine Konig The blending of their skils made it possible to realize Kits ideas and to endow the mosaic frieze withthe splendor he had so vividly imagined. “The cining hall Became the artistic highlight of the many prest- ious rooms in the Stoclet House, with its hall, two-stories high, the house's own theater, the ladies’ salon, M. Stocot’s office {and the richly appointed breakfast room. The interplay of Hott mmana's architecture, Kim's frieze and the fumishings of the Wiener Werkstite is unparalled, and the presentation scenario. is also cunningly ealized. The visitor enters the hall-fourteen metore longa the top end; from here the eye wanders along ‘the frst wal by Kit, past the Tree o Life anc onto the depiction of the Dancer (Expeciation). From there it travels past the hall's single window wall o the opposite frieze, beginning with the opiction ofthe Lovers (Fulilment. The fieze ia situated over wall tip of sghlyyolowish, strongly vinod Paonazzo marble. Because iti itself inlay workin white marble slabs, the froze