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Six Very Easy Pieces
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Six Very Easy Pieces
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SCHOTT STUDENT EDITION REPERTOIRE
Edward Elgar (1857 – 1934)
Very Easy Melodious
Exercises
Sehr einfache melodische Übungen
Exercices mélodieux très faciles
for Violin and Piano
für Violine und Klavier
pour violon et piano
opus 22
Edited by | Herausgegeben von | Edités par
Wolfgang Birtel
Preface and Teaching Notes by
Vorwort und Hinweise für den Unterricht von
Préface et indications pour l’apprentissage par
Konstanze Bergmann
Level | Schwierigkeitsgrad D/USA: 1-2 UK/AUS: 2
SE 1003
ISMN 979-0-001-16195-4
MP3 play-along separately available at:
www.schott-student-edition.com
www.schott-music.com
Mainz · London · Berlin · Madrid · New York · Paris · Prague · Tokyo · Toronto
© 2016 SCHOTT MUSIC GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany
Preface
The Very Easy Melodious Exercises by the English composer Edward Elgar (1857-1934) were written in
1892 – the same year as his String Serenade in E minor op. 20. At that time Elgar gave violin lessons
alongside his work as a composer. In 1889 he had married his pupil Caroline Alice Roberts, an officer’s
daughter whose unshakeable belief in him and his abilities played a crucial role in Elgar’s develop-
ment. His humble origins in a family that ran a music shop and his status as a self-taught composer
initially impeded the success of his career – and being a Catholic in predominantly Protestant England
also weighed against him. After years of struggling for recognition, in 1899 his Enigma Variations for
orchestra brought an international breakthrough for this important Late Romantic composer.
Elgar’s Very Easy Melodious Exercises op. 22 are six short pieces for use in tuition, presented in in-
creasing order of difficulty, whose simple musical language may explain their title. These pieces can be
played in 1st position, though all fingering patterns are used. The compositions are in C major, A minor
and G major with just a few accidentals; they offer practice at reading and playing in various (often
neglected) fingering patterns, along with various time signatures and musical styles.
Demands on the bowing arm are limited, with the main focus on the left hand. Articulation and bowing
styles are kept simple and essentially confined to détaché and legato playing in regular rhythmic patterns.
Shorter articulation and martélé strokes are only required in the rather more demanding final piece.
The main features of bowing technique in these pieces are flexible bowing speed and musical dynamic
phrasing.
The piano accompaniment is simple enough to be played by young musicians, too.
Konstanze Bergmann
Translation Julia Rushworth
Vorwort
Die Very Easy Melodious Exercises (sehr einfachen melodischen Übungen) des englischen Komponisten
Edward Elgar (1857-1934) entstanden 1892 – im gleichen Jahr wie seine Streicherserenade e-Moll op. 20.
In dieser Zeit gab Elgar neben seiner kompositorischen Tätigkeit auch Violinunterricht. 1889 hatte er
seine Schülerin, die Offizierstochter Caroline Alice Roberts geheiratet, die durch ihren unerschütterlichen
Glauben an ihn und seine Fähigkeiten eine Schlüsselrolle in Elgars Entwicklung spielte. Sowohl seine
bescheidene Herkunft aus einer Musikalienhändler-Familie als auch die Tatsache, dass er als Komponist
Autodidakt war, erschwerten ihm eine erfolgreiche Laufbahn. Dazu kam, dass sein Katholizismus im
vorwiegend protestantischen England verpönt war. Nach jahrelangem Kampf um Anerkennung gelang
ihm 1899 mit den Enigma-Variationen für Orchester endlich der internationale Durchbruch als bedeutender
Vertreter der Spätromantik.
Bei den Very Easy Melodious Exercises op. 22 handelt es sich um sechs kurze, im Schwierigkeitsgrad
ansteigende, didaktisch wertvolle Stücke. Sie sind in einfacher Tonsprache gehalten, weshalb sie ver-
mutlich als melodische Übungen betitelt wurden. Die Stücke können in der 1. Lage gespielt werden,
setzen jedoch die Beherrschung aller Griffarten voraus. Die Kompositionen bewegen sich in C-Dur,
a-Moll und G-Dur mit gelegentlichen Alterationen. Es handelt sich um ideale Übungsstücke, um das
sichere Lesen und Spielen in verschiedenen (und oftmals vernachlässigten) Griffarten zu trainieren.
Gleichzeitig wird das Erfassen unterschiedlicher Taktarten und Charaktere gefördert.
Die Anforderungen für die Bogenhand stehen zugunsten der linken Hand zurück. Die Ansprüche be-
züglich Artikulation und Stricharten sind gering und beschränken sich im Wesentlichen auf détaché
und legato in oft gleichförmigen rhythmischen Mustern. Lediglich im etwas virtuoseren letzten Stück
sind kurze Artikulation und martélé gefordert. Die bogentechnischen Hauptanliegen der Stücke sind
flexible Strichgeschwindigkeit sowie klangliche und dynamische Gestaltung.
Die Klavierbegleitung ist so einfach gehalten, dass sie auch von Schülern bewältigt werden kann.
Konstanze Bergmann
Préface
C’est en 1892 que le compositeur anglais Edward Elgar (1857–1934) a donné naissance aux Very
Easy Melodious Exercises ici (Exercices mélodieux très faciles) – l’année de sa Sérénade pour cordes en
mi mineur op. 20. À cette époque, tout en menant son activité de compositeur, il enseigne le violon.
Il vient d’épouser (en 1889) une de ses élèves, la fille d’officier Caroline Alice Roberts, qui, par sa foi
inébranlable en lui et en son talent, jouera un rôle-clé dans sa carrière. Autant ses origines modestes
(il est fils d’un marchand de musique) que son parcours d’autodidacte représentent des embûches sur
la voie du succès. De surcroît, son catholicisme est un handicap dans l’Angleterre majoritairement
protestante. En 1899, après des années de lutte pour la reconnaissance, il réussit enfin à percer sur la
scène internationale avec ses Variations Énigme pour orchestre, œuvre d’un éminent représentant du
post-romantisme.
Les Very Easy Melodious Exercises op. 22 sont six brefs morceaux de difficulté croissante, parfaits pour
l’apprentissage du violon. Ils utilisent un langage simple – c’est sans doute la raison pour laquelle ils sont
qualifiés d’« exercices mélodieux ». On peut les jouer en première position, mais il est indispensable
de maîtriser tous les doigtés. En ut majeur, la mineur ou sol majeur, avec quelques altérations ici ou
là, ils représentent des exercices idéals pour travailler divers doigtés (dont certains sont négligés) et
acquérir de l’assurance dans la lecture et l’exécution. L’élève se familiarise en même temps avec divers
types de mesure et de caractère.
Les Melodious Exercises posent moins de problèmes à la main droite qu’à la main gauche. Les difficultés
concernant l’articulation et la manière d’utiliser l’archet sont moindres et se résument pour l’essentiel
au détaché et au legato, souvent traités dans des formules rythmiques uniformes. On trouve seulement
dans le dernier morceau, un peu plus virtuose, des piqués et des martelés. Du point de vue de la technique
d’archet, les Melodious Exercises permettent d’apprendre à moduler la vitesse de l’archet et à l’utiliser
pour varier la sonorité et les nuances.
La partie de piano est suffisamment facile pour être jouée également par les élèves.
Konstanze Bergmann
Traduction Daniel Fesquet
Very Easy Melodious Exercises
opus 22
Edward Elgar
I 18571934
Andante
c
Violin
p
c
Piano p
c
7
f dim.
cresc.
f
cresc. dim.
13
p p
p p
dim.
19 rit.
p
cresc. mf
dim. rit.
cresc. mf p dim.
Das widerrechtliche Kopieren von Noten ist gesetzlich
verboten und kann privat- und strafrechtlich verfolgt werden.
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Unauthorised copying of music is forbidden by law,
and may result in criminal or civil action.
6
II Edward Elgar
Allegretto
2
4
f
2
4
f
2
4
9
17
f
25
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
7
III
Edward Elgar
Andante
3
4
3
p
cresc.
4
p
3
4
7
f p cresc. p
p
mf p cresc.
14
cresc. p
p
cresc.
22
f sf
mf sf
29
rit.
p cresc. p
rit.
cresc. p
p
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
8
IV
Edward Elgar
Andantino
3
4
cresc.
3
p
4
3
pp
cresc.
4
7
p
dolce
p
13
rit. a tempo
cresc. f dim.
p
rit. a tempo
cresc. f pp
1. a tempo
19
2.
p
cresc. f dim. pp
a tempo
f
cresc.
pp
p
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
9
V
Allegretto Edward Elgar
8
6
8
6
p
pp
6
8
7
f p p
dim.
cresc.
cresc.
p
dim.
14
f
cresc.
cresc. f
dim.
21
p
pp
28
1. 2.
f p
dim.
cresc.
cresc.
f p dim.
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
10 VI
Edward Elgar
Allegro
4
4
f
4
4
f
4
fz
4
5
p
p
10
16
1. 2.
f
f
21
rit.
rit.
fz
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Schott Music, Mainz 57 656
Teaching Notes Right hand:
Phrase in 4- or 8-bar sections, each time including the up-
beat. The final notes in a phrase should be played tenderly,
Fingering patterns: with a small amount of bow.
1.: 2nd and 3rd fingers a semitone apart
2.: 1st and 2nd fingers a semitone apart III. Andante
3.: 3rd and 4th fingers a semitone apart Left hand:
4.: 1st finger flattened, no semitones Fingering patterns 1, 2 and 4.
Preliminary exercises for this piece:
As a preliminary exercise it is always useful to play the scale · Exercises for accurate placing of 4th finger after playing
in the key of each piece across all four strings (including open string. 3rd finger can be placed along with 4th finger
use of 4th finger), in order to reinforce the fingering pattern for support (cf. bars 8 and 9, 10 and 11 or 27 and 28).
to be used on each string. Looking ahead at the fingering · Exercise in slurred string crossing: play 2nd finger c”
patterns involved will help to establish secure intonation. slowly, meanwhile tapping 1st finger e’ several times
To train bowing technique, frequently occurring patterns onto the string, to develop independent finger move-
can be played on an open string or in a scale, perhaps NB 1 Explanation: playing legato with string crossing
ments.
with dynamic gradations. requires overlapping fingering, i.e. the next finger has to
For reasons of space, the preliminary exercises mentioned be placed early (cf. bars 13, 14, 33 and 34).
below are not shown with printed musical examples and Advice for bars 28/29: place 2nd finger across a fifth.
are to be taken merely as suggestions. Teachers or pupils
4
are encouraged to invent their own exercises and might,
for example, refer back to Systematische Violintechnik sf p
(Schott ED 21161-01).
Right hand: v
I. Andante · Play the bowing pattern h q with various dynamic gra-
Left hand: dations. The up-bow should be played fast and gently,
Fingering patterns 2 and 4. without accentuation.
Advice for bar 1: It is recommended that 1st and 3rd fin- · Rhythmic exercise: divide dotted crotchets into three
gers be used to form a bracket, with the 2nd finger placed portato quavers, giving exactly the right note length. The
directly onto the string in the lower position only when re- piano part helps here.
quired – never sliding down the string from the higher note.
The 1st finger should remain in place whenever possible IV. Andantino
for guidance. Left hand:
Right hand: 4 NB 4 patterns 1 and 2.
Fingering
Dynamic phrasing is achieved by varying bow lengths (start- Preliminary exercises for this piece:
ing with practice on the open D string). Shape dynamics · Exercises for developing fluency in quavers: play quavers
within the triad in bar 16 by changing the point of contact rhythmically, with practice first in short sections, then
and varying the pressure applied. increasing in length. Include playing across fifths (cf.
bars 15 and 16).
II. Allegretto
rit.
Left hand:
Fingering patterns 1, 2 and 4.
In the 4th fingering pattern the 1st finger is drawn back f dim.
towards the scroll, resulting in an extended hand position. Right hand:
The whole hand should never be shifted back: it should NB Play3 the following bowing patterns on open strings:
always remain easy to play the 4th finger in tune. In bar · Fast quavers, using grand détaché bowing (cf. bars 15
4, for example, reaching back with the 1st finger can be and 22), also with decrescendo.
done while playing the open E string.
Preliminary exercises for this piece: String-crossing pattern:
· Exercises for using 4th fingering pattern on the E string
(cf. bars 8 and 9).
·
st
· Exercises for chromatic shifts with 1 finger (cf. bars 23
and 24). (cf. bar 16). Smooth string-crossings will result by moving
· Bars 25-29 will require careful practice because of con- the arm across early to the level of the new string.
stant changes in fingering patterns.
V. Allegretto Hinweise für den Unterricht
Left hand:
Fingering patterns 1, 2 and 3.
Preliminary exercises for this piece: Griffarten-Legende:
· Exercises for changing position of 2nd and 3rd finger 1. Griffart: Halbton zwischen dem 2. und 3. Finger
(bars 12 and 13). 2. Griffart: Halbton zwischen dem 1. und 2. Finger
· Exercises for rhythmically even quavers within the group 3. Griffart: Halbton zwischen dem 3. und 4. Finger
of three: besides subdividing into portato quavers, also 4. Griffart: tiefer 1. Finger, keine Halbtöne
try bowing quavers back and forth, as the last note is
often held on too long when tied. Als Vorübung eignet sich stets die jeweils zur Tonart des
Right hand: Stückes passende Tonleiter über alle 4 Saiten (unter Ein-
· Use a scale with repeated notes for practice, using bow- beziehung des 4. Fingers), um sich die Griffart auf jeder
ing patterns from bars 2 and 3. For the long note move Saite zu vergegenwärtigen. Vorausschauendes griffarten
bow slowly. Use very little bow for the crotchet before it. bezogenes Denken ist zur sicheren Intonierung sehr wich-
Advice on string-crossing: make movements as shallow tig. Als bogentechnische Vorbereitung empfiehlt es sich,
as possible, chiefly from the wrist. häufig vorkommende Strichmuster auf einer leeren Saite
For playing final note: decrescendo by shifting point of oder anhand einer Tonleiter zu erarbeiten, auch mit dy-
contact towards fingerboard. namischen Abstufungen.
Aus Platzgründen sind die im Folgenden stichwortartig
VI. Allegro genannten Vorübungen nicht durch Notenbeispiele kon-
Left hand: kretisiert und nur als Hinweis zu verstehen. Lehrer oder
Using all fingering patterns. Schüler sollten hier selbst erfinderisch tätig werden und
Preliminary exercises for this piece: können für weitere Anregungen z.B. auf die Systematische
· Exercises in changing position of 3rd finger while play- Violintechnik (Schott ED 21161-01) zurückgreifen.
ing with 4th finger (bars 13-15).
Right hand: I. Andante
· The following bowing variations using a C major scale Linke Hand:
with repeated notes: Enthaltene Griffarten: 2. und 4. Griffart.
· 1) Broad détaché crotchets Exemplarischer Hinweis zu Takt 1: Es empfiehlt sich, dass
· 2) Short, detached quavers (possibly spiccato). der 1. und der 3. Finger eine Griffklammer bilden und der
· 3) Rapid martélé crotchets 2. Finger erst bei Bedarf direkt auf die tiefe Position aufge-
· 4) Changing articulation, e.g. bowing patterns from bars setzt wird. Er sollte jedenfalls nie aus hoher Aufsetzposition
1 and 2 or bar 3. nachträglich verschoben werden. Der 1. Finger bleibt zur
Orientierung möglichst immer liegen.
Konstanze Bergmann Rechte Hand:
Translation Julia Rushworth Die dynamische Gestaltung erfolgt mithilfe variierender
Strichlänge (zunächst auf der leeren D-Saite zu üben).
Die Dynamik innerhalb der Dreischlagsnote in Takt 16 wird
durch Kontaktstellenwechsel und unterschiedlichen Ge-
wichtseinsatz ausgeführt.
II. Allegretto
Linke Hand:
Enthaltene Griffarten: 1., 2. und 4. Griffart.
Bei der 4. Griffart wird der 1. Finger in Richtung Schnecke
zurückgezogen, wodurch sich eine aufgefächerte Hand
stellung ergibt. Niemals darf die Hand als Ganzes tiefer
rutschen. Der 4. Finger sollte immer bequem gegriffen
werden können. In Takt 4 beispielsweise kann das Zu-
rückfächern des 1. Fingers bereits während der leeren
E-Saite vorbereitet werden.
Vorübungen zum Stück: Rechte Hand:
· Übungen zur 4. Griffart auf der E-Saite (vgl. Takte 8 und 9). NB 3 Bogenmuster (auf leeren Saiten) üben:
Folgende
· Übungen zur chromatischen Verschiebung des 1. Fingers · Rasche Achtel im grand détaché (vgl. Takte 15 und 22),
(vgl. Takte 23 und 24). auch decrescendierend.
· Die Takte 25-29 sollten wegen ständiger Griffartwechsel
sorgfältig geübt werden. Saitenwechselmuster:
Rechte Hand:
Phrasierung in 4- bzw. 8-taktigen Einheiten, jeweils mit
Auftakt. Die Schlusstöne einer Phrase sind zart und mit ·
wenig Bogen zu spielen. (vgl. Takt 16). Runde Saitenübergänge werden erreicht,
indem sich der Arm frühzeitig der neuen Saitenebene
III. Andante annähert.
Linke Hand:
Enthaltene Griffarten: 1., 2. und 4. Griffart. V. Allegretto
Vorübungen zum Stück: Linke Hand:
· Übungen für die Treffsicherheit des 4. Fingers nach dem Enthaltene Griffarten: 1., 2. und 3. Griffart.
Spiel der leeren Saite. Der 3. Finger kann hierbei als Vorübungen zum Stück:
Stütze zusammen mit dem 4. Finger aufgesetzt werden · Übungen zur wechselnden Aufsetzposition des 2. und
(vgl. Takte 8 und 9, 10 und 11 sowie 27 und 28). 3. Fingers (Takte 12 und 13).
· Exemplarische Übung zum gebundenen Saitenwechsel: · Übungen zur rhythmischen Gleichmäßigkeit der Achtel
Den 2. Finger c‘‘ langsam streichen, den 1. Finger e‘ noten innerhalb der Dreierbindung: Neben der Unter
währenddessen mehrmals auf die Saite klopfen, um die teilung der Bindung in portato-Achtel sind die Achtel
Unabhängigkeit der Finger zu trainieren. Erläuterung: noten auch hin und her gestrichen zu üben, da häufig
Legato-Spiel mit Saitenwechsel benötigt einen über- der letzte Ton der Bindung zu lang ausgehalten wird.
lappenden Fingeraufsatz, d.h. der nachfolgende Finger Rechte Hand:
NB 1 vorzeitig aufgesetzt werden (vgl. Takte 13, 14, 33
muss · Das Strichmuster von Takt 2 und 3 anhand einer Ton-
und 34). leiter mit Tonwiederholungen üben. Bei der punktierten
Hinweis zu den Takten 28/29: Der 2. Finger sollte als Halben muss der Bogen langsam gestrichen werden.
Quinte aufgesetzt werden. Bereits bei der Viertelnote sollte darauf geachtet werden,
dass sie wenig Bogen bekommt.
4
Hinweis zu den Saitenwechseln: Sie sollten so flach wie
sf p möglich hauptsächlich aus dem Handgelenk ausgeführt
werden.
Rechte Hand: v Hinweis zur Schlussnote: decrescendo durch Kontakt-
· Das Strichmuster h q in verschiedenen dynamischen stellenwechsel in Richtung Griffbrett.
Abstufungen spielen. Der Aufstrich sollte hierbei schnell
und zart gestrichen werden und keine Betonung bekom- VI. Allegro
men. Linke Hand:
· Rhythmusübung: Die punktierte Viertelnote in drei Enthaltene Griffarten: Alle Griffarten.
portato-Achtel unterteilen, damit sie exakt ausgehalten Vorübungen zum Stück:
wird. Die Klavierstimme unterstützt dabei. · Übungen zum Wechsel der Aufsetzposition des 3. Fingers
während des Spiels des 4. Fingers (Takte 13–15).
IV. Andantino Rechte Hand:
Linke Hand: · Folgende Strich-Varianten anhand einer C-Dur-Tonleiter
4 NB 4 Griffarten: 1. und 2. Griffart.
Enthaltene mit Tonwiederholungen üben:
Vorübungen zum Stück: · 1.) Viertelnoten in breitem détaché,
Übungen zur Geläufigkeit der Achtelnote: rhythmisiertes · 2.) kurze, abgesetzte Achtel (wahlweise spiccato),
Spielen der Achtel sowie Üben in zunächst kurzen, dann · 3.) schwungvolle Viertel im martélé
immer länger werdenden Einheiten. Dabei sollte der Quint · 4.) Artikulationswechsel, z.B. Strichmuster von Takten
griff berücksichtigt werden (vgl. Takte 15 und 16). 1 und 2 oder Takt 3.
rit.
Konstanze Bergmann
f dim.
Indications pour l’apprentissage · travail du 1er doigt sur le chromatisme (voir mesures
23 et 24).
· les mesures 25–29 requièrent un travail soigné à cause
Légende pour les doigtés : des incessants changements de doigté
1er doigté : demi-ton entre le 2e et le 3e doigt Main droite :
2e doigté : demi-ton entre le 1er et le 2e doigt Phraser en unités de quatre et huit mesures, chaque fois
3e doigté : demi-ton entre le 3e et le 4e doigt avec la levée. Les dernières notes de chaque phrase doivent
4e doigté : 1er doigt en position basse, pas de demi-ton être jouées délicatement et avec peu d’archet.
Comme exercice préparatoire, on pourra chaque fois tra- III. Andante
vailler la gamme de la tonalité du morceau sur les quatre Main gauche :
cordes (en utilisant le quatrième doigt) pour mémoriser Doigtés requis : 1er, 2e et 4e
le doigté sur chacune d’entre elles. Penser les doigtés au Exercices préparatoires :
préalable est très important pour jouer juste. Pour préparer · Exercices pour acquérir de l’assurance dans le place-
sa main droite, il est recommandé de travailler des en- ment du 4e doigt après la corde à vide. On peut utiliser
chaînements de coups d’archet qui reviennent souvent, le 3e doigt en soutien et le poser en même temps que
soit sur une corde à vide, soit en faisant une gamme, le 4e sur la corde (voir mesures 8, 9, 10, 11, 27 et 28).
également en ajoutant des nuances. · exemple d’exercice pour le changement de corde lega-
Par manque de place, les exercices expliqués brièvement to : jouer le do4 avec le 2e doigt et un archet lent tout
ci-dessous ne sont pas illustrés par des exemples et doivent en tapotant plusieurs fois le mi3 avec le 1er doigt pour
être considérés comme de simples suggestions. Élèves et travailler l’indépendance des doigts. Pour pouvoir faire
professeurs sont invités à faire eux-mêmes preuve d’imagi- un changement de corde legato, il faut passer par dessus
nation. Ils peuvent également se reporter à des méthodes, NB 1
la corde avec le doigt de la note suivante et le poser
par exemple à la Systematische Violintechnik (Schott ED de manière anticipée (voir mesures 13, 14, 33 et 34).
21161-01), pour trouver d’autres idées d’exercice. Mesures 28–29 : préparer le 2e doigt pour la quinte in-
férieure de la mesure suivante.
I. Andante
4
Main gauche :
Doigtés requis : 2e et 4e
sf p
Mesure 1, indication à caractère général : il est recom-
mandé de former une pince avec le 1er et le 3e doigt, et Main droite : v
de ne poser le 2e doigt directement sur la position basse · jouer cet enchaînement de coups d’archet h q avec
que si nécessaire. Il ne faut en aucun cas le faire glisser différentes intensités sonores. Il faut pousser l’archet
après coup depuis la position haute. Essayer de toujours rapidement et délicatement et ne pas mettre d’accent.
garder le 1er doigt sur la corde comme repère. · exercice rythmique : diviser les noires pointées en trois
Main droite : croches portato pour que chaque noire pointée soit tenue
On obtiendra les variations dynamiques en modifiant la sa valeur exacte. On bénéficie ici de l’aide de la partie
longueur des coups d’archet (à travailler d’abord sur la de piano.
corde de ré à vide). Mesure 16, la nuance sur la blanche
pointée se fait en changeant le point d’attaque sur la IV. Andantino
corde et en variant le poids. Main gauche :
4 NB 4requis : 1er et 2e
Doigtés
II. Allegretto Exercices préparatoires :
Main gauche : · exercices de vélocité pour les croches : jouer les croches
Doigtés requis : 1er, 2e et 4e avec un rythme différent et travailler par petits bouts en
Avec le 4e doigté, le 1er doigt se déplace vers le haut du augmentant progressivement la longueur de ces bouts.
manche. La main prend ainsi une position en éventail. Il Préparer la quinte inférieure mesure 16.
rit.
ne faut jamais que la main entière se déporte en haut
du manche. Le 4e doigt doit toujours pouvoir appuyer la
corde confortablement. Mesure 4, par exemple, on peut
déjà préparer le retour du 1er doigt pendant qu’est jouée f dim.
la corde de mi à vide.
Exercices préparatoires :
· travail du 4e doigté sur la corde de mi (voir mesures 8
et 9)
Main droite : pointée, il faut pousser l’archet lentement. Dès la mesure
NB 3les exercices suivants (sur des cordes à vide) : 3
Faire précédente, penser à mettre peu d’archet sur la noire.
· croches rapides en grand détaché (voir mesures 15 et Il faut faire les changements de corde de manière aussi
22), et aussi en decrescendo plate que possible, principalement à partir du poignet.
On obtiendra le decrescendo de la note finale en allant
Modèle de changement de corde: vers la touche.
VI. Allegro
Main gauche :
· (voir mesure 16). Dans le mouvement circulaire d’une Doigtés requis : tous les quatre
corde à l’autre, le bras doit s’incliner à temps dans le Exercices préparatoires :
plan de la corde suivante. · exercices sur les changements de position du 3e doigt
pendant que joue le 4e doigt (mesures 13–15).
V. Allegretto Main droite :
Main gauche : · Travailler les variantes suivantes sur une gamme de do
Doigtés requis : 1er, 2e et 3e majeur en notes répétées :
Exercices préparatoires : · 1.) noires en détaché large
· exercices sur les changements de position des 2e et 3e · 2.) croches courtes et détachées (si l’on veut spiccato)
doigts (mesures 12 et 13) · 3.) noires énergiques en martelé
· exercices de régularité rythmique dans les groupes de · 4.) changement d’articulation, par exemple en prenant
trois croches : travailler les croches en portato et aussi les coups d’archet des mesures 1 et 2 ou de la me-
en poussé-tiré, car souvent la dernière note du groupe sure 3
de trois est tenue trop longtemps.
Main droite : Konstanze Bergmann
· Prendre les coups d’archet des mesures 2 et 3 et les tra- Traduction Daniel Fesquet
vailler sur une gamme en notes répétées. Sur la blanche
SCHOTT STUDENT EDITION REPERTOIRE
Edward Elgar (1857 – 1934)
Very Easy Melodious
Exercises
Sehr einfache melodische Übungen
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opus 22
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opus 22
Edward Elgar
Andante
I 18571934
c
p
4
7
cresc. f dim.
13
p p
19
rit.
4
cresc. mf p
dim.
© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz · Printed in Germany
II Edward Elgar
2
Allegretto
0
4
f
9
4
17
25
Das widerrechtliche Kopieren von Noten ist gesetzlich
verboten und kann privat- und strafrechtlich verfolgt werden.
Unauthorised copying of music is forbidden by law,
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3
III
Edward Elgar
Andante
3
4
4
p
6
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© 2016 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz · Printed in Germany
IV Edward Elgar
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Edward Elgar
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