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Konflikt und Konfliktlsung am Beispiel der Kunst Eva Guschlbauer

20. Mrz 2009

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1 Einleitung 3 1.1 Fhrung und Konflikt...................................3 1.2 Zusammenfassung....................................3 2 Kunst als Weg zur Konfliktlsung 3 2.1 Niki de Saint Phalle.....................................4 2.2 Biografisches..............................................5 2.3 Die Schiebilder........................................7 2.4 Der Konflikt...............................................12 3 Erlesenes Die zwei Hlften des Lebens 4 Literaturangaben 14 14 15

1. Schulz-Hoffmann, Carla: Bilder-Figurenphantastische Grten. [Katalog anlsslich der Ausstellung Niki de Saint Phalle Bilder, Figuren, Phantast. Grten in d. Kunsthalle d. Hypo-Kulturstiftung, Mnchen 26.03.21.06.1987] 1. Auflage, Mnchen, 1987 15

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1.1

Einleitung
Fhrung und Konflikt

Von Konflikt spricht man dann, wenn die Ziele und Wertvorstellungen einer Person, einer Gruppe, einer Partei usw. mit den Zielen und Wertvorstellungen einer anderen Person, Gruppe, Partei usw. kollidieren und unvereinbar scheinen. D.h. Konflikte machen Unterschiede deutlich. Sie fordern heraus, die eigene Situation zu berdenken. Sie fordern heraus, sich mit der Situation des Gegenbers auseinander zu setzen. Und sie fordern heraus, kreativ zu werden und nach Lsungswegen zu suchen und bieten somit im positiven Sinne die Chance zu Neuorientierung und Vernderung oder sie fhren zu einer erhhten Wertschtzung des Bewhrten. Von daher sind Konflikte nicht abzulehnen oder gar zu vermeiden, denn Konflikte bergen gerade die Chance, weiterzukommen, Entwicklung zu beschleunigen oder erst mglich zu machen, ist man bereit konstruktiv damit umzugehen.

1.2

Zusammenfassung

Im ersten Teil meiner Arbeit stelle ich einen Lsungsweg aus einem schweren Konflikt mit Hilfe der Kunst dar. Nach einem vlligen psychischen Zusammenbruch ausgelst durch einen lange schwelenden Konflikt findet Niki de Saint Phalle durch ihre Kunst nach und nach wieder zu sich selbst und zwar indem sie sich bedingungslos ihrer kreativen Energie unterordnet (Ich tue, was ich muss.)1. Im zweiten Teil steht im Zentrum das Gesprch mit einer Fhrungskraft, die sich im Laufe Fhrungsttigkeit intensiv mit dem Thema Konflikt und Konfliktlsung auseinander gesetzt hat. In dem Interview wird sehr deutlich, dass es sehr hilfreich ist bei Konflikten auf der Sachebene genau hinzuhren, denn oft befindet sich der Konflikt gar nicht auf der Sachebene sondern auf der emotionalen Ebene. Ist man sich dessen bewusst, kann viel zielgerichteter eine Lsung fr den eigentlichen Konflikt gefunden werden.

Kunst als Weg zur Konfliktlsung

Zitat aus dem Film von Peter Schamoni


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2.1

Niki de Saint Phalle

Den Namen Niki de Saint Phalle verbindet man sofort mit den frhlichen, dicken, bunten Nanas Darstellungen heiterer, aus der Flle schpfender Weiblichkeit, die eine unbezwingliche Leichtigkeit ausstrahlen trotz ihrer mehr als ppigen Massigkeit (Abb.1). Weniger bekannt sind ihre tirs2 ihre Schiebilder (Abb.2) mit denen sie ihren Durchbruch als anerkannte Knstlerin erlebte und ohne die die frhlichen Nanas wahrscheinlich gar nicht htten entstehen knnen, die der erste Schritt hin zu dieser ppigen Weiblichkeit sind. Paradoxerweise haben doch die Schiebilder einen eher gegenteiligen Impetus, nmlich Zerstrung, Entladung von Aggression und doch auch Entstehung von etwas Neuem aus der Zerstrung, aus dem Tod heraus. Der Entwicklungsweg in ihrer Kunst spiegelt aber auch ihren inneren Entwicklungsweg sehr direkt wieder. Ihre Kunst ist sehr eng verknpft mit ihrer eigenen Lebensproblematik und zeigt auf faszinierende Weise einen Weg zu einer Konfliktlsung auf.

Vom Franzsischen le tir der Beschu, die Schieerei


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Abb. 1

2.2

Biografisches

Niki kam als Catherine Marie-Agns Fal de Saint Phalle am 29. Oktober 1930 in der Nhe von Paris auf die Welt. Ihre Geburt verlief nicht ohne Dramatik, denn die Nabelschnur hatte sich zweimal um ihren Hals gelegt und um ein Haar wre sie erstickt. Ihre Mutter, Jeanne Jacqueline Harper, war Amerikanerin. Ihr Vater, Andr Marie Fal de Saint Phalle, entstammte einem alten, ehrwrdigem franzsischen Adelsgeschlecht, das sich bis auf die Kreuzzge zurckfhren lsst. Als Bankier leitete er die Filiale des familieneigenen Bankhauses in New York. Kurz vor ihrer Geburt hatte er beim Brsencrash sein ganzes Vermgen verloren. Dazu kam noch, dass whrend der Schwangerschaft die Mutter mit der Untreue ihres Mannes konfrontiert wurde. Niki de Saint Phalle bezeichnete sich selbst als Depressionsbaby und fhlte sich an all dem schuldig. Die elterlichen Probleme und auch die Auswirkungen des Krieges fhrten dazu, dass Niki abwechselnd in Frankreich und in den USA aufwuchs.

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Die Fassade war grobrgerlichen und streng katholischen. Sie wurde auf die Klosterschule Sacred Heart in New York geschickt, um ihr die bestmgliche Erziehung zu gewhrleisten. Aus ihr sollte eine junge Frau werden, die voll und ganz den Anforderungen dieser Gesellschaftsschicht entsprach. Und es sollten die Voraussetzungen geschaffen werden fr eine bestmgliche Partie. Die Rolle war vorgegeben. Der einzige fr sie vorgesehene Weg war, den Normen zu entsprechen, in die sie ungefragt gestellt wurde. Doch wie sah es hinter dieser Fassade aus? Sie erlebte einen patriarchalischen Vater, der seine Frau mit smtlichen ihrer Freundinnen betrog und schlielich auch sie als sehr junges Mdchen vergewaltigte. Frauen wurden nur als Rollen wahrgenommen, selbst die eigene Tochter wurde diesem egoistischen Bild unterworfen. Sie war ihm schutzlos ausgeliefert. In einer Umgebung, in der die Regel herrschte, dass man Kinder nur zu sehen hat und nicht zu hren, bestand keine Mglichkeit, sich jemanden anzuvertrauen. Wahrscheinlich htte ihr keiner geglaubt, ganz abgesehen von dem Tabubruch, der damit erfolgt wre. Der Konflikt zwischen uerem Schein und innerer Wirklichkeit lie sie zunehmend auffllig werden. Ihre rebellische Art lie nichts hinterfragt und so flog sie aus allen Schulen. Trotzdem schaffte sie 1947 das Abitur. Nach ihrem Schulabschluss jobbte sie als Fotomodell bis sie sich in einen nicht standesgemen Mann, Harry Mathews, Angestellter der US-Marine verliebte und mit ihm durchbrannte. 1950 heirateten sie. Harry fing an, Musik zu studieren, Niki versuchte es mit der Kunst und ihre ersten lbilder entstanden. Schon bald kam Tochter Laura auf die Welt. Unversehens fand sie sich in der typischen Frauen- und Mutterrolle wieder, die fr sie dank ihrer Geschichte vollkommen negativ besetzt war. Nun war sie in einem Leben gefangen, gegen das sie immer rebelliert hatte. Der Konflikt zwischen den Pflichten einer Ehefrau und Mutter und ihrem Drang, den vorgegebenen Mustern zu entkommen und eigentlich nicht wissen, wohin es sonst gehen sollte, fhrte zu einem totalen psychischen Zusammenbruch. Zwei Monate wurde sie in einer psychiatrischen Klinik mit den klassischen Methoden wie Elektroschocks und Psychopharmaka behandelt. Ihre eigentliche Rettung, wie sie selber sagte, aber war eine Maltherapie. Fr sie war sofort und unwiderruflich klar, dass Kunst ihre eigentliche Bestimmung sei. Ich wurde Knstler, weil es fr mich keine Alternative gab infolgedessen brauchte ich auch keine Entscheidung zu treffen. Es war mein Schicksal. Zu anderen Zeiten wre ich fr immer in eine Irrenanstalt eingesperrt worden so aber befand ich mich nur kurze Zeit unter strenger psychiatrischer Aufsicht, mit zehn Elektroschocks usw.

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Ich umarmte die Kunst als meine Erlsung und Notwendigkeit. 3 Die Kunst ermglichte ihr, ihre psychischen Probleme in kreative Energie umzusetzen. Die ersten Bilder waren zunchst noch sehr vom therapeutischen Malen bestimmt. Bald schloss sie sich dem Pariser Knstlerkreis Nouveaux Ralistes an. Der Realismus bezog sich dabei nicht auf eine realistische Bildwiedergabe sondern auf die verwendeten realen Gegenstnde, die in einen neuen, eventuell verfremdenden oder irritierenden Kontext gesetzt wurden. Der Neue Realismus war eine Stilrichtung Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre hauptschlich in Europa und Amerika. Den Knstlern ging es um eine Neuformulierung des Kunstbegriffs, um eine Erweiterung der starren traditionellen Kunstgattungen Malerei und Plastik und um die Verbindung von Kunst und Leben. Es findet eine Erweiterung statt hin zu einer allgemeinen, jedem zugnglichen Alltagswirklichkeit. Die Unterscheidung zwischen Hoch- und Subkultur wurde hier aufgegeben. In einem Manifest der Neuen Realisten heit es: So ist der neue Realismus beschaffen: eine direktere Art, wieder mit beiden Fen auf den Boden zu kommen und auf eben dieser Hhe identifiziert der Mensch die Wirklichkeit, falls es ihm gelingt, sich darin zu integrieren, mit seiner eigenen Transzendenz, die aus Emotionen, Gefhl und schlielich auch aus Poesie besteht..4 In diesem Kreis, dem auch ihr spterer Mann Jean Tinguely angehrte, wurde sie ermutigt, die kreative Energie, die in ihr steckte auszuleben. Das fhrte zunchst zu einer aggressiven und zerstrerischen Generalabrechnung, in der alle Tabus und Obsessionen thematisiert wurden, die ihren psychischen Zusammenbruch verschuldet hatten. Es entstanden die Schiebilder.

2.3

Die Schiebilder

Von Niki de Saint Phalle wurden Leinwnde oder Holztafeln mit einem Gipsrelief berzogen, in dem Farbbeutel, Spraydosen verborgen waren. Als die ersten Schiebilder den ahnungslosen Vernissagengsten prsentiert wurden, wussten diese nicht, was sie erwartete. An einer Ziegelmauer im Hofe ihres Pariser Ateliers waren diese bltenweien Gipsreliefs aufgereiht. Jeder der Anwesenden sollte auf diese Bilder schieen, was zuerst mit Befremden dann mit Begeisterung angenommen wurde. Durch die Gewehrschsse der Anwesenden wurde das Relief zerstrt, die Farbbeutel platzten auf und ihr Inhalt ergoss sich
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Schulz-Hoffmann, 1987 Schulz-Hoffmann, 1987, S.13


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unkontrolliert ber die Bildflche. Die Zerstrung des Bildes durch Schsse ist gleichzeitig die Entstehung des Bildes Neues entsteht durch die Zerstrung des Alten. Das Schieen wird zu einem magischen Moment. Der Prozess der Entstehung ist Bestandteil des Kunstwerkes macht die Entstehung zu einem Happening, was vom anwesenden Publikum zunchst irritiert dann begeistert angenommen wurde. (Abb.2, 3 + 4)

Abb. 2

Happenings sind eine Form der Aktionskunst, die sich Ende der 50er, Anfang der 60er Jahre entwickelte. Vor dem Publikum bzw. auch mit diesem werden Improvisationen aufgefhrt, die je nach Reaktion des Publikums unterschiedlich ausfallen knnen. Mit dem erweiterten Kunstbegriff des Happenings versuchte
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man das alltgliche Leben mit der Kunst zu

verbinden. Allan Kaprow , der 1959 in New York das erste Happening inszenierte, schreibt dazu: Die Grenze zwischen Happening und tglichem Leben sollte so flssig wie
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Amerikanischer Knstler und Theoretiker, geb. 1927


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unbestimmbar gehalten bleiben. Die Wechselwirkung zwischen der menschlichen Aktion und dem Vorgefundenen wird dadurch zu ihrer hchsten Wechselwirkung gesteigert Die Komposition aller Materialien, Aktionen, Bilder und ihrer Raumzeitbezge sollte in einer so kunstlosen wie praktischen Weise erfolgen Happenings sollen nicht geprobt werden und nur einmalig von Nicht-Professionellen aufgefhrt werden.6 Sein deutscher Knstler-Kollege Wolf Vostell7, der das Auflsende und Zerstrerische in seinen Happenings thematisiert, meint dazu: Der Betrachter kann und muss zwischen Form und Inhalt differenzieren. Vorgnge, die im Leben grauenhaft und furchtbar sind, haben oft eine faszinierende sthetische Ausstrahlung, obwohl der Inhalt und die Folgen des Ereignisses abzulehnen sind. Die Happenings machen diesen Albtraum bewusst und schrfen das Bewusstsein fr diese Unerklrbarkeiten und den Zufall.8

Abb. 3

Abb. 4

Die Schiebilder, die Anfang der 60er Jahre entstanden, stehen ganz in dieser Tradition. Sie sind natrlich auch Kritik am gngigen Kunstbegriff und am Festhalten des schnen Scheins. Aber wie Vostell schreibt, wird hier das Grauenhaft und Furchtbare - die in der Gesellschaft tabuisierte Gewalt - in einem Happening zur Kunst erhoben und darf gelebt werden. Die Mglichkeit, das eigene Aggressionspotential in einer ritualisierten und somit von der Gesellschaft akzeptierten Form zum Ausdruck zu bringen, fasziniert jeden, der daran teilnimmt. Sie sind aber auch nicht zu trennen von der Geschichte der Knstlerin. Sie selber schreibt zu den Schiebildern: 1961 schoss ich auf : Papa, alle Mnner, kleine Mnner,
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Thomas, 2000 Deutscher Grafiker und Happening-Knstler (1932-1998) 8 Thomas, 2000


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groe Mnner, bedeutende Mnner, dicke Mnner, Mnner, meinen Bruder, die Gesellschaft, die Kirche, den Konvent, die Schule, meine Familie, meine Mutter, alle Mnner, Papa, auf mich selbst, auf Mnner. Ich schoss weil es Spa machte und mir ein tolles Gefhl gab. Ich schoss, weil mich die Beobachtung faszinierte, wie das Gemlde blutet und stirbt. Ich schoss um dieses magischen Moments willen. Ekstase. Es war ein Moment skorpionischer Wahrheit. Weie Reinheit. Opfer. Schussbereit! Zielen! Feuer! Rot, gelb, blau das Gemlde weint, das Gemlde ist tot. Ich habe das Gemlde gettet. Es ist wiedergeboren, Krieg ohne Opfer.9 Aggression und Gewalt wird ritualisiert und getragen wird sie vom Publikum, das begeistert bei den Schieaktionen mitmacht. Rauschhaft wird dieser Prozess des Abreagierens der inneren Gewalt erlebt. Spter sagt Niki de Saint Phalle: Als ich im letzten Winter nach Stuttgart kam, sah ich am Flughafen eine Anzahl Photos junger Terroristinnen. Mir wurde bewusst, wie viel Glck ich gehabt hatte, einen pazifistischen Ausdruck meiner inneren Gewalt gefunden zu haben.10 Immer und immer wieder wurden diese Schie-Happenings weltweit vor einem fasziniertem Publikum inszeniert.11 Offensichtlich traf sie damit auch einen Nerv der Zeit, einer Zeit der kurz darauf die Studentenrevolten und die Aktionen der verschiedensten terroristischen Vereinigungen folgten. lebte. Sie wurde regelrecht schtig nach diesen Schieaktionen. Und genau das wollte sie nicht von etwas abhngig zu sein. Als sie sich dessen gewahr wurde, fing ihre Wut an abzuebben. Und sie fhlte danach nur noch Schmerz, wie sie in dem Film von Peter Schamoni ausfhrte. Die Zeit der Schiebilder war vorbei. Es war nicht nur ihr ureigenstes Aggressionspotential, das sie auslebte. Sie spiegelte mit ihrer Kunst nur die Zeit, in der sie

Carla Schulz-Hoffmann, Bonn 1987 Ebenda S.14 11 Peter Schamoni, 1995


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Abb. 5

Was dann kam waren Darstellungen von Frauen, von Hexen, Bruten, Gebrenden. (Abb.5) Die lebensgroen, strahlendweien Brute sind auf den zweiten Blick hchst irritierende Wesen voll mit krabbelndem Getier, kleinen Babypuppen, die aus ihr herausbrechen. Sie strahlen Resignation aus und wirken wie erstarrt in ihrer Rolle. Die uere Begrenzung der Huren, der Gebrenden sind vollkommen aufgebrochen durch eine Unzahl von kleinen Spielflugzeugen, Pppchen, Plastikblumen usw. Die so auf den Frauen drapierten Gegenstnde erinnern an einen Hllensturz. Das verworrene, desolate Innere, das keinen klaren Gedanken und kein klares Gefhl zulsst, wird nach auen gekehrt und liegt ungeschtzt auf der Haut, allen Blicken preisgegeben. Diese Darstellungen sind nur Ausdruck von Schmerz und lassen kein positives Frauenbild zu. Sie stellen eine makabere Gegenwelt zum gngigen Klischee dar. Sie sind der Versuch eine Antwort zu geben auf die Frage, wer die Frau in der Gesellschaft ist, wer sie selbst ist. Ihre eigenen Irritationen setzt sie nach auen und verarbeitet so die Widersprche, die sie in sich trgt, legt all den Schmerz aus ihrer eigenen Geschichte in sie hinein, bis auch der irgendwann zu Ende ist und die Nanas entstehen (Abb.6). Wie sie selber sagt,12 kamen die Nanas ganz pltzlich. Sie sind vollkommen frhlich und ohne Schmerz. Sie verherrlichen die Frau. Ihre Mchtigkeit lsst daneben jeden Mann klein und harmlos erscheinen. Niki de Saint Phalle ist damit bei sich als Frau angekommen.

12

Peter Schamoni, 1995


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Abb. 6

2.4

Der Konflikt

Das Drama-Dreieck scheint mir das geeignetste Modell, um den Lebenskonflikt der Knstlerin zu versinnbildlichen (Abb.7 + 8). Den in diesem Dreieck agierenden Personen stehen die Rollen Tter, Opfer und Helfer zur Verfgung. Keiner der darin Agierenden ist aber fr immer auf eine Rolle festgelegt. Jeder Beteiligte kann zum Tter, zum Opfer, zum Helfer werden. Die Rollen knnen beliebig wechseln. Dieses Spiel kann solange gehen, bis man nicht mehr bereit ist, sich in eine dieser Rollen zu begeben und anfngt, die Verantwortung fr sich selber zu bernehmen, d.h. niemanden mehr braucht, den man in eine bestimmte Rolle drngen muss.13

Abb. 7
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Sawczynski & Partner, 2009, S. 26


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Der einschneidenste Konflikt im Leben der Knstlerin ist sicherlich das nicht adquate Verhalten ihres Vaters. Sie erlebt ihn als einen Menschen, der ihre kindliche Integritt schwer verletzt. Vertrauen zum Vater ist von dem Moment an nicht mehr mglich. Eine Katastrophe fr ein Kind schutzlos ausgeliefert, allein mit der Erwachsenenwelt konfrontiert, die Erwachsenen als bermchtig erlebend, nicht in der Lage, das Geschehen einordnen zu knnen. Sie ist eindeutig das Opfer, der Vater eindeutig der Tter. Die Mutter in der Helferrolle, zeigend wie man die Rolle als Opfer berleben kann. Parallel dazu erlebt sie ihre Mutter als zwar schne, aber als betrogene und unglckliche Frau. Die Mutter, die fr sie als Tochter die Rolle der Frau reprsentiert, erlebt sie auch nur als Opfer und die Gesellschaft ist der Tter, da sie mit ihren strengen Konventionen (Katholizismus, Grobrgertum) genau dieses Rollenverhalten einfordert. In der Konsequenz entwickelt sie ihre rebellische Art, die ihre Umgebung herausfordert, sich mit ihr auseinander zu setzen findet aber nicht unbedingt Helfer. Sie erlebt sich als Opfer, jedoch mit ihrer Rebellion schlpft sie auch in die Tterrolle. Sie ist nicht mehr nur Opfer. Das starke Erleben dieser Rollen fhrt letztlich zum psychischen Zusammenbruch, aus dem heraus ihr die Kunst und in der Folge ihre Knstlerkollegen die Helferrolle bernehmen. Sie findet durch die Kunst ganz heraus aus der Opferrolle und agiert die Tterrolle solange in ihren Schiebildern aus, bis diese Tterrolle berflssig, bis berhaupt alle Rollen berflssig werden und sie als Knstlerin ihren sehr eigenen und eigenverantwortlichen Weg gehen kann, der keinen der Rollen mehr einfordert.

Abb. 8

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Erlesenes

Die zwei Hlften des Lebens Ein Mullah, stolzer Besitzer eines Kahns, lud den Schulmeister seines Dorfes zu einer Bootsfahrt auf dem Kaspischen Meer ein. Behaglich rkelte sich der Schulmeister unter dem Sonnendach des Bootes und fragte den Mullah: Wie wird wohl heute das Wetter werden? Der Mullah prfte den Wind, blickte zur Sonne, runzelte die Stirn und sagte: Wenn du mir fragst, wir kriegen Sturm. Entsetzt rmpfte der Schulmeister die Nase und kritisierte: Mullah, hast du nie Grammatik gelernt? Das heit nicht mir, sondern mich. Dafr hatte der so Getadelte nur ein Achselzucken brig: Was kmmert mir die Grammatik? Der Schulmeister war verzweifelt: Du kannst keine Grammatik. Damit ist die Hlfte deines Lebens vergeudet. Wie es der Mullah vorausgesagt hatte, zogen am Horizont dunkle Wolken auf, ein starker Sturm peitschte die Wogen und das Boot schwankte wie eine NussSchale. Die Wellen ergossen riesige Wassermassen ber das kleine Schiff. Da fragte der Mullah den Schulmeister: Hast du jemals in diesem Leben Schwimmen gelernt? Der Schulmeister antwortete: Nein, warum sollte ich denn Schwimmen lernen? Breit grinsend gab ihm der Mullah zur Antwort: Damit ist jetzt dein ganzes Leben vergeudet, den unser Boot ist gerade dabei zu sinken. (Persische Geschichte)14

Man muss die Ereignisse seines Lebens fr sich beanspruchen, um sich selbst zu gehren. (Anne Wilson-Schaef) Wahres Leben wird gelebt, wenn kleine nderungen eintreten. (Leo Tolstoi) Sei wirklich ganz, und alle Dinge werden zu Dir kommen. (Laotse) Inmitten der Schwierigkeit liegt die Mglichkeit. (Albert Einstein)

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Peseschkian, 1988, S. 129


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Literaturangaben

1. Schulz-Hoffmann, Carla: Bilder-Figuren-phantastische Grten. [Katalog anlsslich der Ausstellung Niki de Saint Phalle Bilder, Figuren, Phantast. Grten in d. Kunsthalle d. Hypo-Kulturstiftung, Mnchen 26.03.-21.06.1987] 1. Auflage, Mnchen, 1987 2. Thomas, Karin (Hrsg.): DuMonts Kunstlexikon des 20. Jahrhunderts: Knstler, Stile und Begriffe. 1. Auflage, Kln, 2000 3. Becker, Monika: Starke Weiblichkeit entfesselt. Niki de Saint Phalle. Die Biographie. 1. Auflage, Berlin, 2005 4. Sawczynski & Partner: Selbst- & Beziehungsmanagement. Skriptum fr die DonauUniversitt Krems, 2009 5. Peseschkian, Nossrat: Der Kaufmann und der Papagei. Orientalische Geschichten als Medien in der Psychotherapie. Mit Fallbeispielen zur Erziehung und Selbsthilfe. 1. Auflage, Frankfurt am Main, 1979 6. Schamoni, Peter: Niki de Saint Phalle, Film, 1996

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