Historia del Arte In Situ Arte y Cultura Francesa

Francia en 1400 y el Estilo Gtico Internacional

Por: Paola Alexandra Aristizbal Triana
Cdigo Estudiantil: 200413400

La Petite Piet Ronde. Paris (?) Debut du XV Sicle, Ver 1410. Anonyme.

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FRANCIA VERANO 2010 Profesora: Patricia Zalamea Cursos: Historia del Arte In Situ y Arte y Cultura Francesa

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Cuando deba elegir la pintura (o en su defecto cualquier obra de arte considerando tambin la escultura), para la presentacin final en el Louvre, deba encontrar una que exaltara y me llamara la atencin mas que cualquier otra. Los objetos decorativos, as como las esculturas fueron descartadas tomando como punto de partida de que lo que me interesaba explorar en ese momento eran las pinturas y su funcin en los espacios. Encontr que la pintura de cierta manera se haba comportado durante mucho tiempo como algo pblico, y que por muy privado que pudiese ser un objeto en su tamao y pertenencia, todava cargaba con esa funcin o labor educativa. De las pinturas francesas a las salas de la pintura flamenca observ la diferencia tan marcada en el tratamiento del color, composicin, y detalle. En Francia hay una viveza en los colores que tienden hacia el pastel, tornndose las pinceladas mas sueltas, perdiendo as el detalle. En el interior se tienden a oscurecer las sombras, y en algunos casos se pierde casi el sujeto o elemento representado. Esto se hace especialmente evidente en Delacroix y algunos contemporneos del Orientalismo. Sin embargo, mantienen en su lnea del dibujo una gestualidad fuerte pero casi femenina, dndole al desnudo una sensualidad ertica. Como el caso de Ingres en donde su representacin casi idealizada del cuerpo de las baistas, lo hizo incomprensible para su propio pas en su momento, manteniendo sin embargo un realismo y detalle en las telas. La pintura flamenca en cambio adquiere la viveza del detalle en absolutamente todo, acompaada por un uso mas oscuro en las sombras y una sobriedad en la combinacin del color, con una leve luz que ilumina toda la superficie, dando as la sensacin de mayor profundidad. Es como si un lente ptico cubriera toda la superficie en detalle. La iluminacin juega un papel fundamental para dar dichos efectos al color y sensacin en los espacios. En Vexations of Art, Svetlana Alpers menciona cmo lentamente se desarrolla el Estudio como un espacio del artista en donde la iluminacin y el estudio de objetos comienza a tomar importancia. De la misma forma habla cmo las escenas cotidianas en ciudades y el textil tuvieron una importancia decisiva. De la misma forma, Anita Albus, en The Art of Arts: Rediscovering Painting, menciona cmo las tcnicas de capas desarrollada por Jan Van Eyck es hoy todava inigualada. As como el color no tiene la misma calidad que en ese entonces tena, debido a que no se espera la madurez exacta de la tierra y las piedras en su formacin geolgica con la demanda industrial de produccin en el color. Recuerdo levemente las palabras ledas en un pequeo extracto sobre el fauvismo y el expresionismo alemn. Haca mucho nfasis en un terror fuertemente enraizado en el imaginario medieval. Con esto se me vienen a la mente las obras de el Bosco, Grnewald, Drer, Brueghel, etc., que con crudeza bajan a la tierra temticas divinas, plasmando el sufrimiento de Cristo en la carne del muerto. El cuerpo de Cristo cado, con una inclinacin leve de los rostros sea en muerte o en dolor, comienza a aparecer ya menos idealizado y marcado con las heridas y las secuelas. Su piel toma un color blanco o amarillo verdoso propio de un cuerpo en descomposicin. As mismo retratan con crudeza las miserias y doble moral de una sociedad exagerando ciertos gestos representativos de la fealdad tanto fsica como espiritual. Las catedrales de Francia como Saint Denis o Chartres, y las catacumbas de los reyes, retienen toda riqueza que pudiese haber en un imaginario plagado de divinidad y terror al mismo tiempo. Las estatuillas y grgolas en las fachadas, as como la metalurgia, el tallado en madera, los telares, y el vitral impresionan tanto como la pintura al interior en paneles o muros. Cada pieza aunque muda y rgida te habla. La narrativa en cada cuadro de los retablos expuestos, con un personaje o situacin junto al detalle que acompaa su elaboracin me impresion. Por muy pequeos y poco representativos todava en el realismo ya cargan con una especialidad y vida propias. Las manos, las expresiones faciales, las inclinaciones de los rostros, los primeros vestigios de paisaje en el fondo con ciudades, jardines, interiores, o montaas. Las telas y posturas corporales junto con la continuidad de los cuerpos y espacios narrativos ya me haca dar una idea del Renacimiento que se desarrollara posteriormente. Los espacios estrechos y de formas abiertas u ortogonales me

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llev a una idea de lo que sera no solamente la perspectiva sino su ilusin en las distorsiones y detalles pticos de superficies en estilos de pintura posteriores al Renacimiento. Varios pedazos de una realidad fragmentada y dividida buscando con urgencia una unidad, un centro que la una. Es como si en esas pinturas y esculturas viera toda la historia del arte occidental en un pequeo resumen. Los rostros y las historias en espacios urbanos son especialmente dicientes respecto del desarrollo de la narrativa espacial. Pero lo que mas me impresion, fue el experimentar en persona los retablos y sus diferentes formatos. Como en un cuadro de Manet en donde juega con los tamaos, stos aparecen como una especie de objetos en donde no es propiamente una ventana o una puerta, sino algo entre esas dos cosas. Sin ser exactamente ni lo uno ni lo otro te lleva a experimentar un espacio completamente nuevo. El objeto, el espacio y el espectador se unen y convergen en un solo lugar en donde la mirada te lleva a cada uno de los espacios, dentro y fuera de ellos sin perder continuidad. Pudiendo recorrer un orden no lineal o completamente lineal cada retablo se comporta como un compartimento. La realidad te come y te desaparece por completo. A diferencia de los lienzos con perspectiva, que exigen cierta distancia desde un ngulo, haciendo que el espectador de repente aparezca viendo un fragmento de la realidad. Los cuadros de gran formato en las salas del Louvre, me remitieron a una sensacin de grandeza parecida a la que se vive en los monumentos y espacios pblicos de toda Pars, o los relieves Mesopotmicos. No carga el detalle de una mas pequea, ya que est hecha para ser vista desde cierta distancia o ngulo. Como un teln de fondo te habla por su escala mas que por los hechos o personajes en s mismos. Ningn personaje te mira, salvo quienes por razones de elite o importancia deben hacerlo. Te hablan como las esculturas en los jardines, las plazas y parques de la Pars Napolenica o de Luis XIV y sus sucesores. Mudos y con gestos leves que sugieren movimiento, la narrativa se entiende mas por aquello que es simblico entre quienes lo miran. El smbolo comienza a hacerse cada vez mas sinttico y aunque mantenga un clasicismo su realidad no te habla mas all de la superficie. En las esculturas de las catedrales sin embargo, hay un poco de todo. Una mezcla entre lo vivo y lo imaginario, el muerto y aquello que te podra pasar pero que no te has podido imaginar. No es de extraar la viveza con la que los simbolistas y romnticos lo trataron de retomar a su manera. El monumento o la ruina es algo vivo que te habla en un idioma distinto. Idioma que parece tomar vida propia en la imaginacin o pensamientos de cada persona quien ah est o habita. El espacio de lo pblico converge de manera extraa con aquella esfera privada, cuando entramos en el anlisis de cuadros mas pequeos, al igual que los retratos, paisajes y naturalezas muertas. Los objetos comienzan a aparecer como la representacin fiel de aquello que aparece frente a los ojos. De aquellos placeres que tienes al frente inmortalizados dentro de una pintura. Un consumismo cultural vivamente refinado y representado en los objetos, paisajes, u animales de caza. Las personas y caras tan finamente retratadas como un textil, un esmaltado, una gema o un metal te miran fijamente a veces de perfil y a veces directo. Sus gestos y particularidades se entremezclan entre aquello de la ficcin y la realidad. No sabes quin te mira realmente, si el personaje recreado o el sujeto a quien se alude. No es una interaccin directa con el cuadro, y sin embargo sabes que est ah. Como un recuerdo vivamente evocado. Las pinturas mas pequeas al igual que la metalurgia, los esmaltados o los relieves en madera o marfil, te invitan a que te acerques a mirarlas generando as una intimidad que no se puede vivir de otra manera. Una intimidad que slo puedes experimentar con aquello que llamas tus pertenencias. Sea un retrato del siglo XVII o una temtica religiosa anterior al siglo XV el cuadro pequeo toma la forma no de una ventana sino de un objeto. Una caja contenedora o un plato que como los compartimentos de un mueble, te produce un deseo de abrir y cerrar dichos objetos, de mirarlos, de tocarlos. De poseer aquella ilusin que se recrea, de pertenecer a ella de alguna manera. La pintura te exige as cierta distancia al detalle que lo debes observar con tal delicadeza y detenimiento recorriendo con el ojo cada espacio, cada detalle. Acercndote Ensayo

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para percibir sus relieves en el marco, o las capas de pintura. La textura en el retablo. La direccin misma de la pintura, la madera o la hojalata de oro con relacin a un todo representado. Ya no es un simple objeto o estatuilla, la ilusin te habla mas all de sus confines. Comienza a salirse del retablo para ser parte inherente de tu percepcin o realidad. Comienza a hacer vivo un deseo de poseer, de subjetividad, de divinidad absolutamente carnal y sensual. El objeto comienza a posarte vivo, al frente como un ttere o actor de teatro, como un Jardn del Edn. Un paraso terrenal. Pero a diferencia de los retablos de iglesia no tiene ese mismo poder o carcter divino. El objeto en su banalidad o divinidad comienza a tomar autonoma. An en cuadros de perspectiva posteriores con estilos mas desarrollados no tenan esa misma fuerza que generaba el detalle de la pintura flamenca o el estilo alargado del gtico con sus paneles y relieves de personajes, escenarios e historias. sa fue la sensacin confusa que tuve cuando en la mente no se me borraba la Petite Piet Ronde. Senta haber encontrado una pieza que me hablaba de las catedrales gticas, las catacumbas de los reyes, los relieves, estatuillas y piezas metlicas medievales, un poco de la iconografa Byzantina y nrdica, de los paneles en madera religiosos del siglo XV anteriores al Renacimiento, de la pintura flamenca en sus inicios, del principio de un Renacimiento, as como los elementos mas interesantes del tratamiento formal y del color en las cortes de Francia posteriores. De autor annimo, ao 1400 aproximadamente, tiene una composicin en los colores absolutamente fascinante. El rojo vivo, el azul celeste, el verde y el violeta de Miguel ngel aparecen, contrastados con esa representacin de cuerpos alargados en escalas distintas muy caracterstico del estilo Gtico Internacional. Sus pieles de colores casi a manera de porcelana pero real, los dobleces de la tela, las manos y expresiones del rostro cargan con un detalle que hace que recorras cada una de sus partes observando la escena que se desarrolla al frente. La superficie dorada y el marco tallado en la madera me hizo sentir un objeto que pese a su tamao pequeo de 23 x 23 cm, resaltaba ante los dems retablos por su calidad pictrica en el tratamiento del color y la figura. Su formato redondo lo haca an mas inquietante que el cuadrado, porque haca mas difcil la representacin del tema al que haca alusin. Todo debe estar centrado y comprimido. Esta pieza hace clara alusin a otra pintura que se encuentra justo en la vitrina del otro lado en la misma sala, la Grand Piet Ronde. Sus diferencias son an mas inquietantes. Me interesa sobre manera la diferencia tan drstica del color y el tratamiento de las figuras en ambas. Mientras en la primera observas una paleta de color mas oscura y una luz mucho mas blanca, en la otra se gana riqueza de color, detalle en el decorado y materiales empleados. El detalle en la figura humana es el mismo, sin embargo la profundidad ganada en las telas de la Grand Piet es mucho mayor. En la escena hay algunas modificaciones significativas. Los cuerpos en la imagen se encuentran invertidos, como un reflejo de un espejo que se antepone sobre el otro. El cuerpo de Cristo se encuentra ligeramente mas inclinado en la Petite Piet, acostado sobre las piernas de la Virgen Mara quien con sus manos suspendidas en rezo, mira con angustia y dolor la muerte de su hijo. Dios Padre sostiene a su Hijo, ya sin la presencia visible del Espritu Santo, y sus pies los sostiene San Juan u otro. Su brazo es sostenido por una figura que parece ser Mara Magdalena. Hay una figura presenciando la escena que bien podra ser un ngel, o San Juan. Si es San Juan no s quien pueda ser el que sostiene los pies de Cristo. Quizs Jos u otro. La envuelve en el dorado un cielo estrellado que resalta casi como una textura en el fondo, y un rojo predomina toda la escena, posiblemente de una capa de pintura debajo o el color de la madera. La Grand Piet, atribuida a Jean Malouel contiene a diferencia un color mucho mas sobrio, la Madre en angustia no sostiene en sus piernas a su hijo sino que lo toca con sus manos en los brazos y cuerpo casi de rodillas. Dios Padre junto al Espritu Santo sostienen al Hijo formando una Trinidad devolvindole la vida. Angustiosamente San Juan observa la escena en llanto. Los ngeles alrededor lloran. El dorado es mucho mas plido y su dimetro es de 64.5 cm. El marco est ligeramente saliente sin tener relieves. El plato y la pintura del

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plato estn completamente planas y a duras penas, logras ver una textura de la madera. Los colores, un azul que identifica a la Virgen Mara con el Dios Padre, y la vestimenta de San Juan de color rojo como la de los ngeles, cambia en la representacin de la Petite Piet. Dios Padre tiene un cuello de color azul, con una vestimenta violeta y los hombros naranjas. San Juan o el ngel que presencia la escena tiene un color violeta y verde oscuro. La Virgen Mara tiene su vestimenta azul rey, como la de Mara Magdalena. Pero a Mara Magdalena la cubre una capa roja con verde debajo. San Juan o Jos, o quien sostiene los pies de Cristo tiene una vestimenta verde oscura, con un gran decorado y una capa roja con azul debajo. Puestas una al lado de la otra hace que la una chille, mientras que la composicin mas simple e impecable de la grande con su mezcla, detalle y profundidad mejor lograda, la hagan superior a la vista. El cuerpo de Cristo es lo que mas impacta. Mientras en la Grand Piet est totalmente plido, casi como la Virgen Mara, inmediatamente adviertes que es por una luz que le llega directo desde arriba. Los detalles anatmicos ya lo hacen una pieza impresionante. En el uno est totalmente suspendido en el aire, sostenido por Dios Padre y el Espritu Santo, mientras que en la otra aparece en las piernas de la Virgen Mara sostenido por Dios Padre slo en la cabeza. Este cambio es leve pero significativo, ya que mientras en la grande una madre posiblemente pueda llorar mas fcilmente por su hijo vindolo de frente y de rodillas en el piso, no es lgico o real que el Dios Padre y el Espritu Santo se lo sostengan descendiendo de la cruz. En el pequeo hay un intento mayor de humanizar la escena, pero este canon posteriormente utilizado en la escultura en Miguel ngel, y en general toda Europa, de la madre sosteniendo en sus piernas a su hijo es todava mas irreal. Sus dimensiones con respecto al hijo tienen que ser mucho mayores formando en escultura un tringulo para su equilibrio. Lo cual en la vida real se vera bastante extrao ya que el cuerpo de una madre con el de su hijo adulto es mucho mas pequeo en proporcin y no lo podra sostener. As, la pintura de Jean Malouel tiene lo que para m en la pintura flamenca del norte demostrara mayor atencin al realismo y la cotidianidad reflejado posteriormente por su atencin rigurosa al detalle, los paisajes y las escenas cotidianas de la mujer, animales y la luz. En la Petite Piet en cambio, mientras las figuras divinas son humanizadas, cargan una iconografa y alegora mas referente con su tamao y color al canon clsico, de cortes y autoridades eclesisticas. Sin embargo, no se cie completamente por el Renacimiento italiano manteniendo mucho de su estilo e imaginario incluso en el arte posterior de las cortes. Es imposible para m ver estos cuerpos sin pensar en las catedrales, las tumbas de reyes, los manuscritos iluminados y las piezas en madera y metalrgicas. El uso de los colores en la Petite Piet tambin me remiten a las gemas que junto al dorado la hacen una pieza ideal para tener al lado de piezas decorativas o de culto en hogar. Su atencin en el detalle consiste mas que todo en un decorado de la superficie, pero el trabajo a fondo de los detalles de las figuras y los dobleces de las telas se pierde. La iluminacin ya no funciona de forma tan clara, y los rostros se pierden con las superficies de las telas. En las pinturas de corte francesa puedes ver posteriormente como esto juega un papel decisivo formando con el tiempo un estilo propio que Francia adoptara en sus tiempos de nacin. Es difcil imaginar un contexto para estas pinturas, sobre todo cuando es tan difcil encontrar informacin exacta relevante a la Petite Piet. Se sabe que alrededor de 1400, era el reinado de Carlos VI en Francia. Su influencia, al igual que sus predecesores en el arte fue grande. Aunque la situacin econmica y poltica del pas empeor, las actividades artsticas florecieron como nunca antes. Las Epidemias de plaga en el siglo 14 destruy los campos, haciendo la muerte una vista familiar. Luego de 1396, la diseccin de cuerpos fue autorizada. Las personas muertas fueron entonces mostradas de una manera muy real; desnudos, raquticos, e incluso cuerpos comidos por gusanos. Las vestimentas cosidas con oro o decoradas con joyera que vemos en miniaturas son increblemente suntuosas; seda, satn o velo, abrigos de pelo, ganchos puestos elaborados para los hombres, y sombreros con velos para las cabezas de las mujeres. Los colores son brillantes Ensayo

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y refinados; rosado, rojo, verde, azul. El oro y las joyas fueron objeto mas preciado por los reyes, as como los libros o manuscritos iluminados. Las guerras y conflictos polticos con Inglaterra, as como revueltas sociales comenzaron. La poesa se separ de la msica, siendo ya el lenguaje difcil para quienes oan la msica. La corte con la poesa lrica se convirti en el primer centro de Literatura en la corte. La prosa predominaba la escena literaria. Discusiones sobre el amor, y un gobierno mejor comenzaron a surgir en dichos dilogos de poesa lrica. Tomando la pista de la literatura, el arte explor las convenciones del amor de la corte con jardines y escenarios de amor. Bajo la influencia de pintores italianos la naturaleza y los jardines se volvieron parte del decorado. Carlomagno y el Rey Arturo, entre otros se convirtieron en leyendas histricas. Esto nos sita en el contexto de la Grand y Petite Piet. El estilo Gtico Internacional dominaba gran parte de Europa occidental. Inicialmente originado del Byzantino en Praga bajo el Rey Carlos IV, faltaba de las figuras alargadas. Sin embargo, tena una riqueza y dulzura en la figura femenina que fue muy influyente. En este perodo en particular se muestran varias figuras slo para mostrar la vestimenta. Este pequeo objeto muestra con gran detalle y delicadeza lo que en Francia estuvo como una moda. Las ropas de la virgen y santos estn completamente brillantes en sus colores, y lujosas en su decorado. A diferencia de la Grand Piet, muestra un espacio detrs de la escena. As sea un cielo estrellado ya est ubicando las figuras en un escenario concreto. El dorado y el tamao de la pieza me remontan a la fascinacin por los metales y gemas preciosas finamente talladas o decoradas. El cuerpo de Cristo ya se muestra en su desnudez, raqutico, con la piel casi blanca de la desangrada. En la Grand Piet, sin embargo, aparece una mayor conciencia del sufrimiento y la realidad humana. La madre que sostiene a su hijo con sus manos casi a llantos, es una muestra genuina del dolor que se siente cuando pierdes a alguien en condiciones extremas. Sus vestimentas aunque lujosas muestran un color y un acabado mas sobrio llevndote a un duelo directo con la muerte de Cristo. Las figuras que aparecen son a mi manera de percibir justo las necesarias. Los personajes centrales de la escena. En la Petite Piet se tiende a dispersar. El nombre de la Grand Piet se debe la pieza de anterior adquisicin por el Louvre, la Petite Piet. Jean Malouel, to de los hermanos Limbourg, ejecut la Grand Piet para Phillip the Bold, Duque de Burgundy. Estaba al servicio de Isabeau de Bavaria, antes de ser pintor de la corte de los Burgundy. La Petite Piet fue ejecutada unos diez aos despus. Fue adquirida para la coleccin del museo en 1918 por Don de Maurice Fenaille.
Por definicin, la catedral es la Iglesia del Obispo; por lo tanto la Iglesia de la ciudad, y lo que el arte en las catedrales signific ante toda Europa fue el renacimiento de las ciudades Porque, dice Suger: cuando, totalmente penetrado por el encantamiento de la belleza de la casa de Dios, la fascinacin de las gemas multicolores me ha conducido a reflexionar, trasponiendo lo que es material en lo que es inmaterial, sobre la diversidad de las virtudes sagradas, entonces me parece que me veo a m mismo residir como en realidad en alguna extraa regin del universo, que no existe anteriormente ni en el fango de la tierra ni en la pureza del cielo, y que por la gracia de Dios puedo ser de aqu abajo al mundo ms elevado en forma anggica. Dios es Luz. Irradiacin progresiva y refractaria segn cada criatura est en su rango y pensamiento de Dios.

Georges Duby.

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BIBLIOGAFA Y REFERENCIA Obras Selectas de Georges Duby. Fondo de Cultura Econmica, Mxico. Traduccin de Stella Mastrangelo. Cap. XIX. Los Tiempos de las Catedrales. Pgs. 410, 416. (Cita final) www.louvre.fr; Artculo Descriptivo; Paintings: French Painting. Large Round Piet. Autores, Vincent Pomarde, Dominique Thibaut . Fecha del artculo; 27/06/10 17:26 In-Depth Studies : France in 1400. Autores: Elisabeth Taburet, responsable scientifique. Isabelle Balandre, Laurence Brosse, Anne-Laure Ranoux, Marie-Claire Le Bourdells, rdacteurs. ltima fecha de consulta; 21 de Julio 2010 23:11 Wikimedia Foundation, Inc. International Gothic. Last modified on 30 June 2010 at 14:52. ltima fecha de consulta: Miercoles 21 de Julio 2010 url; http://en.wikipedia.org/wiki/International_Gothic Pintura Flamenca; Url Date; 23 dic 2009. ltima fecha de consulta; Miercoles 21 de Julio 2010.

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