Sie sind auf Seite 1von 15

1.

Einleitung
Im Fach sthetik und Designtheorie haben wir uns in diesem Semester mit dem Thema Inszenieren und Ausstellen beschftigt. Dabei haben wir uns mit dem Text Inszenieren als erscheinen lassen von Martin Seel bearbeiten und sind dabei auf seine Thesen zum Begriff der Inszenierung eingegangen. Da in diesem Jahr ein royales Groereignis, die Knigliche Hochzeit von William und Kate am 29 April 2011 statt gefunden hat, sind wir auch speziell auf dieses Event eingegangen. An diesem Beispiel haben wir eine perfekte Inszenierung fr die in England bestehende Monarchie auch fr den Rest der Welt sehen drfen. Wir sind zudem speziell in diesem Fach auf die sthetik der Kleidung eingegangen, haben sie bewertet und die Robe des Brutigams analysiert. Bei dem Bild Las Meninas von Velasquez sind wir auf die Ordnung der Dinge eingegangen und haben uns mit der Inszenierung und Reprsentation als solche beschftigt. Zudem sind wir noch auf das Museum und so auf das Ausstellen als Inszenieren eingegangen und haben besprochen, wieso beispielsweise ein Pissoir von Marcel Duchamp eine Inszenierung ist. Das fr mich interessanteste Thema dieser Vorlesung war die sthetik der Inszenierung, am Beispiel des Catwalk, welches wir mit Hilfe des Textes von Alexander Btak besprochen haben. Aus diesem Grund habe ich mich auch dafr entschieden die Hausarbeit in diesem Semester ber das Thema Geschichte der Modenschau / Beispiel einer Show zu schreiben um mich noch intensiver mit dem Thema auseinander setzen zu knnen. Dazu gehrt es auch eine Modenschau zu beschreiben und zu analysieren. Dies kann man meines Erachtens wunderbar anhand der F/W 2011 Show von Mugler, da sie die aufregendste und am perfekt inszenierteste Show der F/W 2011 Modenschauen war und so fr ein atemberaubendes Comeback des alt eingesessenen Modehauses Thierry Mugler gesorgt hat. Nicht zuletzt wurde diese Show mit Spannung am meisten ersehnt, denn die laut Forbes Magazin einflussreichste Frau der Welt 2011, Lady Gaga, hat hierbei mitgewirkt, was zuvor durch die neuen Medien schnell und medienwirksam nach auen kommuniziert worden war.

2. Die Geschichte der Modenschau 2.1 Definition Modenschau


Eine Modenschau ist eine inszenierte Prsentation von Kleidung, die meist von Models auf dem Laufsteg (Catwalk) vorgefhrt wird. Ein fester Rahmen einer solchen Vorfhrung ist nicht definiert. Das Ende einer Modenschau besteht traditionell aus dem gemeinsamen Auftreten der gelaufenen Models mit den vorgefhrten Modellen, sowie des Designers auf dem Laufsteg. Aufgefhrt wird eine Modenschau vor einzelnen Personen, einer ausgewhlten Gruppe oder einem internationale Publikum. Durch das Internet wird per Live-Stream sogar der Zugang fr jedermann mglich.

2.2 Die Geschichte


Im 14. Jahrhundert gab es Schneider, die sich um das Gewand der Herren und Schneiderinnen, die sich um das Gewand der Damen gekmmert haben. Sie waren nur fr die Fertigung zustndig, ber Stoff, Schnitt und Design entschied der Kunde selbst, was sich bis ins 19. Jahrhundert nicht nderte. Doch was sich nderte war die Verbreitungsform der hfischen Mode, denn die Kenntnis der neuesten hfischen Moden aus Frankreich oder Italien war eine wichtige Voraussetzung fr Anerkennung und Akzeptanz in hfischen, spter auch in brgerlichen Kreisen1. Anhand von Puppen, welche mit Puppenkleidern im Stil der hfischen Mode gekleidet waren, tauschte man den Stil aus, indem man die Puppen auf Reisen schickte. Angeblich hat Elisabeth von Bayern, Frau des franzsischen Knigs Karl VI, erstmalig der Knigin von England eine solche Puppe zukommen lassen, um sie zu erfreuen. Im 16. Jahrhundert bersandte Henri IV seiner Verlobten Marie de Medici elegant gekleidete Puppen um sie auf ihre Frankreichreise vor zu breiten. Bereits im 17. Jahrhundert wurden dann diese pupes de mode am Hofe blich, zu Beginn des 18. Jahrhunderts dann auch in den Provinzen. Durch die Entwicklung des Drucks, Ende des 19. Jahrhunderts, wurden die Modepuppen dann durch die
1

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft (Hg.): Catwalks. Dsseldorf 2009. Konzept und Redaktion: Projekt GmbH Petra Wenzel und Werner Lippert. S. 6

Modemagazine abgelst. 1858 erffnete der Englnder Charles-Frederick Worth in der Rue de la Paix in Paris seinen Laden. Er entwarf Mode fr Damen und kennzeichnete sie mit seinem Namen im inneren der Kleidung. Schon frh erkannte Worth, dass sich seine Mode getragen am besten verkaufen lie und prsentierte so an seiner Frau wie auch an seinen Verkuferinnen. Dies sprach sich im Adel schnell herum welchen er dann bald zu seiner Kundschaft zhlen durfte. Mit Musik wurden dann die Modelle in seinem Laden der Kundschaft vorgefhrt. Auffhrungen und vor allem das Theater wurde in den 1890er-Jahren zum Schauplatz der Mode. Die Schauspielerinnen waren zu dieser Zeit mit Luxusmode nur leicht bekleidet und hatten viele Kostmwechsel. Sie waren die Stars zu der Zeit und hatten so Vorbildcharakter. So entwickelte sich die Modenschau aus dem Theater des spten 19. Jahrhunderts mit dem Schwerpunkt auf Paris und London, aber auch mit einem Seitenblick auf die Entwicklung der amerikanischen Revues und den Aufstieg des Kinos und seiner Stars2. Die Haute Couture wurde zum Inbegriff von Luxus. 1901 machte eine gewisse Lucy Duff Gordon mit ihrem Label Lucile auf sich aufmerksam, indem sie Modenschauen konzipierte die an Theaterauffhrungen erinnerten. Sie schaffte fhr ihre Show eine Art Dramaturgie, anhand von Musik und aufwndiger Dekoration. Zur selben Zeit in Paris vernderte Paul Poiret, Lehrling von Worth, den Look der Frau, indem er sie vom Korsett befreite. Er inszenierte groe spektakulre Shows, die zum High Society Event wurden und vermarktete sich somit. Um auch Ansehen in Amerika zu erlangen, filmte er eine seiner Modenschauen in Paris und schickte das Band nach Amerika. So spielte der Einfluss der neuen Medien, wie Film, Telefonie und Fotografie eine bedeutende Rolle fr die Verbreitung der Mode. 1928 wurde das Brautkleid als Highlight einer Modenschau vorgefhrt, 1929 werden die ersten Mnnermodenschauen veranstaltet. Modeveranstaltungen wie die von Elsa Schiaparelli, die ihre Kollektion von Zirkusartisten und Akrobaten vorfhren lie, sind Vorbild fr die heutigen Schauen. Christian Dior revolutionierte die Modebranche der Nachkriegszeit 1947 mit seinem New Look. In den sechziger Jahren entstand mit der Pret-a-Porter Massenmode. Die Modenschauen waren spektakulrer, verrckter und provokanter. So holte Vivien Westwood den Punk auf den Laufsteg und man verbannte den Laufsteg in einen stillgelegten U-Bahnhof. Modenschauen werden immer extravaganter, mit dem Versuch sich ab zu heben und bestmglich in Szene zu setzen.
2

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft (Hg.): Catwalks. Dsseldorf 2009. Konzept und Redaktion: Projekt GmbH Petra Wenzel und Werner Lippert. S. 8

3. Inszenierung 3.1 Ein Begriff der Inszenierung


Nach Martin Seel sind Inszenierungen absichtsvoll ausgefhrte oder eingeleitete sinnliche Prozesse3. Eine Inszenierung ist ein intentionales Handeln, wenn auch mit zuflligen Elementen, welches ein Geschehen erzeugt. Das Resultat einer Inszenierung ist hiernach ein Ereignis. Des Weiteren sind Inszenierungen absichtsvoll eingeleitete oder ausgefhrte sinnliche Prozesse, die vor einem Publikum dargeboten werden4. Einem Publikum wird auf diese Weise etwas prsentiert, was sich von anderen Zustnden und Ereignissen der Gegenwart unterscheidet. Durch die Medien kann dieses Publikum auch auf verschiedenen Ebenen stattfinden. Zuletzt fgt Martin Seel hinzu, dass Inszenierungen absichtsvoll eingeleitete oder ausgefhrte sinnliche Prozesse, die vor einem Publikum dargeboten werden und zwar so, dass sich eine auffllige rumliche Anordnung von Elementen ergibt, die auch ganz anders htte ausfallen knnen5. Eine Inszenierung ist somit vorbergehend sichtbar und hrbar, steht in einem rumlichen und zeitlichen Verhltnis und hat ein Ende. Der Hintergrund einer Inszenierung wird von nicht inszenierbaren Rumen und Zeiten gebildet. Die Inszenierung hat einen groen Effekt und kann sehr komplex und auffllig sein, um sich von Nichtinszenierungen abheben zu knnen.

3.2 Eine Funktion der Inszenierung


Die Inszenierung dient dazu, dem Publikum fr eine gewisse Zeit die Gegenwart sprbar zu machen. Jede Inszenierung ist so eine Inszenierung von Gegenwart. Es ist sehr wichtig das Ende einer Inszenierung zu definieren, da Inszenierungen nur vorbergehend sind. sthetische Inszenierungen erzeugen eine Gegenwart, die als
3

Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 49 4 Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 50 5 Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 51

solche auffllig wird. Dadurch machen sie Gegenwart bemerkbar6.

3.3 Das Medium der Inszenierung


Die Inszenierung wird wahrgenommen, da sie in ihrem Raum und ihrer Dauer besonders ist und sie so in ihrer Besonderheit gegenwrtig wird. Man lsst die Inszenierung erscheinen. Das begrenzte rumliche und zeitliche Arrangement der Inszenierung macht die andauernde Gegenwart sprbar7.

3.4 Inszenierung in der Kunst


Es gibt knstlerische, aber ebenso auch viele auerknstlerische Spielarten der Inszenierung8. Nach Martin Seel gibt es jedoch eine grundlegende Differenz, an der sich zeigt wie man diese Arten der Inszenierung voneinander unterscheidet. So sind knstlerische Inszenierungen Prsentationen in einem besonderen Sinn, welche Prsenz nicht alleine produzieren, die Prsenz jedoch prsentieren9. Das ffentliche Erscheinenlassen von Gegenwart und so die auerknstlerische Inszenierung besteht eher darin die Gegenwart darzubieten. Die knstlerische Inszenierung wird eher als eine auffllige vorbergehende Gegenwart prsentiert10

3.5 Grenzen der Inszenierung


Eine Inszenierung besteht nur in ihrer momentanen Ausfhrung vor einem Publikum. Sie kann zwar dokumentiert werden, bildet die Gegenwart aber nicht mehr ab.
6

Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 54 7 Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 56 8 Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 57 9 Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 58 10 Vgl. Martin Seel: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001, S. 60

4. Mugler 4.1 Das Haus Thierry Mugler


Thierry Mugler ist bis heute noch bekannt fr seine extravaganten und avantgardistischen Kollektionen. Seine Damenkollektionen besaen immer einen rstungsartigen, opulenten Charakter, der in Form von Korsagen oder Schulterpolstern, stark zur Geltung kam (siehe Abb. 1-3). Seine Kollektionen waren auch sehr sexy und eher untragbar fr den Alltag. Die Modenschauen waren pomps und stellen eine Dramaturgie par excellence dar. Er war der erste, der seine Modenschauen fr jedermann zugnglich machte, wie zu seinem zehnjhrigen Jubilum in der Pariser Konzerthalle Znith11. Der Modekonzern Clarins, welcher die Marke Thierry Mugler seit 1997 besitzt, lste diese 2002 auf. Die Neugeburt der Marke, unter dem Namen Mugler, erfolgte mit den F/W 2011 Modenschauen in Paris.

4.2 Beschreibung
Schon Tage vor der Show twitterte Nicola Formicetti, Stylist fr Mugler, dass Lady Gaga die Neugeburt von Mugler untermalen wrde. Lady Gaga twitterte daraufhin, dass sie nicht nur die Runwaysongs aus ihrem neuen Album beisteuert, sondern sogar als Model fungieren wird. Die Modemeute, wie auch Lady Gaga Fans rasteten komplett aus, ein Medienspektakel wurde wie frher bei Thierry herbeizelebriert. Am 2. Mrz 2011 in einer Turnhalle namens Japy des 11. Bezirks in Paris war es dann so weit. Der Laufsteg bestand aus vielen aneinander gereihten hlzernen Spitzbgen, wie sie in gotischen Kathedralen zu finden sind. Ein Kirchenschiff, dessen Tunnels den Catwalk fr die darunter durchlaufenden Models bildeten (siehe Abb. 4). Das Licht wurde gedimmt und Lady Gagas neuer Song Government Hooker erklang. Das erste Model vampte den Laufsteg in einem schwarzen Hosenanzug mit bertriebenen, spitzen Schultern entlang (siehe Abb. 5). Die Nachkommenden hatten schwarze Kostme, Mntel und lange Rcke an. Die Models waren jedoch dennoch
11

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft (Hg.): Catwalks. Dsseldorf 2009. Konzept und Redaktion: Projekt GmbH Petra Wenzel und Werner Lippert. S. 38

sehr sprlich bekleidet und zeigten viel Haut. Abgerundet wurde dieses Bild mit viel Latex. Lady Gaga, die einflussreichste Frau der Welt, hatte Look 11 an (siehe Abb. 6). Das Licht wurde rot, als sie den Laufsteg mit einer Zigarette betrat. Sie schmiegte sich an die Holzsule, wie an eine Pole Dance Stange und fuhr danach ihre Krallen aus, um danach in den Models unter zu gehen. Als sie den Laufsteg verlie betrat ein in wei gekleidetes Model (siehe Abb. 7) den Laufsteg. Danach folgten mehrere in blau gekleidete Models (siehe Abb. 8-11), Nudefarben gekleidete Models und einige Models, die eine Mugler Interpretation von Catwoman darstellten (siehe Abb. 12). Spter als sich das Licht wieder rot frbte, kam die Pop-Ikone komplett in wei gekleidet zurck auf den Laufsteg und wirbelte und schnippte ihre Stola wie eine Peitsche in die Menge (siehe Abb. 13). Am Ende des Laufstegs vor den Fotografen, fauchte die Lady, griff sich in den Schritt und trat ihren Rckweg an, welchen sie auf der Hlfte unterbrach, ihre Stola um einen Balken schnrte und sich ihm in sexuellen Posen nherte. Danach ging sie die zweite Hlfte und beendete somit die Show. Gemeinsam mit dem Stylisten Nicola Formichetti und dem Womenswear Designer von Mugler Sbastien Peign betrat sie wiederholt die Bhne um diese zu feiern.

4.3 Analyse
Die Show sollte die Neugeburt einer vergangenen Marke sein. Die Taufe von Mugler erfolgte in einer gotischen Kathedrale, der Modehauptstadt Paris. Der Catwalk selbst ist sehr dunkel, sehr schlicht, genau wie die gesamte Show. Nur das Licht hilft gesehen zu werden, man bentigt es jedoch kaum, da die Kreationen so extravagant, so speziell in Form und Farbe sind, dass sie niemals untergehen wrden. Genau wie damals bei Thierry Mugler, tragen die Models, auffallende Schulterpolster, Korsetts, wie auch viel Latex. Sie wirken damit stark und weiblich. Die Models versprhen ihre sexuellen Reize, oder spielen gar, wie Lady Gaga, mit ihnen. Wie damals wird provoziert, was jedem Lady Gaga Anhnger bestimmt schon im vornherein klar war. Das Publikum taucht fr wenige Minuten in ein komplett andere Welt ein, sieht neue Figuren, erlebt neue Klnge und lsst seiner Fantasie freien Lauf. Man gibt den Models die Mglichkeit sich in den Outfits normal zu bewegen, die Hnde nach oben zu strecken oder sich wild zu bewegen. Vielleicht versucht man so den gummiartigen Kleidungsstcken Leben ein zu hauchen und zu 7

prsentieren. Auch der Krper der Models wird durch die getragenen Stcke verformt. Man bekommt bizarre Schultern oder gleich einen komplett vernderten Oberkrper (siehe Abb. 15). Das Freiheitsgefhl der Frau sich sexy kleiden zu knnen, welches Thierry Mugler immer unterstreichen wollte, kam in den Kollektion von Mugler auch zur Geltung. Die Models laufen in ihren gewagten Outfits ihren eigenen Weg durch die Spitzbgen der Kathedrale und sind wie sie sind. Auch Lady Gaga versucht ihren Fans diese Botschaft mit auf ihren Lebensweg zu geben und bekrftigt in vielen Interviews sei wie du bist. Selbst sieht sie sich als die Mutter aller Monster, wie sie ihre Fans nennt und lebt ihnen durch ihre schrillen und skurrilen Outfits vor, dass jeder Mensch sein kann wie er will. Es gibt viele Parallelen zwischen der damaligen Botschaft von Thierry Mugler, sowie der heutigen von Mugler und Lady Gaga. In der heutigen Zeit wird die Botschaft vielleicht etwas schneller und besser verbreitet, jedoch bleibt die Aussage die gleiche.

4.4 Auswertung
Meiner Meinung nach ist die erste Show, die unter dem Namen Mugler lief, eine gelungene Anknpfung an das Haus Thierry Mugler. Nicht nur die fr die Kollektion verwendeten Materialien, wie Latex, beziehen sich auf die damaligen Kollektionen, sondern auch die Formen der Kleider, sowie deren Farben. Der Designer Sbastien Peign hat dennoch der Marke Mugler ein neues, modernes und frisches Image verliehen. Genau wie damals sind einige Stcke der Kollektion sehr schrill und auffllig, manche wrden sogar sagen untragbar, dennoch gibt es auch hierfr Abnehmer, wie Lady Gaga, die alle Stcke in allen Farben gekauft hat. Die Wiedergeburt der Marke Mugler, wie auch die Wiedergeburt von Lady Gaga mit ihrem neuen Album Born this way ergnzen sich wunderbar, wie auch die Botschaft die beide ihren Anhngern bermitteln wollen. Wochen nach der Show bei den Grammy Awards 2011 erschien Lady Gaga sogar in einem Ei von Hussein Chalayan, natrlich in Mugler gekleidet und zelebrierte ihre Neugeburt. Lady Gaga, als Trgerin der Marke Mugler zu gewinnen ist meines Erachtens ein groer Triumph, denn sie ist sehr einflussreich und medienwirksam. Die Modenschau zur Wiedergeburt wurde unter Kritikern als das Event des Jahres bezeichnet. Mario Testino kann zu den Kameras von style.com nur noch waa waa woom sagen und Catherine Baba 8

bezeichnet die Show als new blood. Die Idee Celebrities der Musikszene mit in eine Modenschau zu inszenieren, ist nichts neues, was jedoch neu ist, ist die Verbreitung der Information vorab ber alle Kanle der neuen Medien. Die Information direkt vom Stylisten oder direkt vom Interpreten via Twitter zu bekommen, das ist neu, das ist aufregend und darauf haben alle Modeleute gewartet.

5. Anhang

Abbildung 1-3: Thierry Mugler Kollektionen

Abbildung 4: Spitzbgen der Mugler Kollektion

10

Abbildung 5: erstes Model der Mugler Show

Abbildung 6: Lady Gaga, Look 11

11

Abbildung 7: Model nach Lady Gaga

Abbildung 8-11: Models in blau

12

Abbildung 12: Muglers Interpretation von Catwoman

Abbildung 13: Lady Gaga, mit ihrer Stola

13

Abbildung 14: Nicola Formachetti, Lady Gaga, Sbastien Peign

Abbildung 15: Mugler Model verformt

6. Literaturverzeichnis
14

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft (Hg.): Catwalks. Dsseldorf 2009. Konzept und Redaktion: Projekt GmbH Petra Wenzel und Werner Lippert.

Seel, Martin: Inszenieren als Erscheinenlassen, in: Frchtl/Zimmermann: stehtik der Inszenierung, Frankfurt: Suhrkamp 2001

15