Faire ses premiers pas en photographie

6 conseils de base pour se lancer dans une pratique experte de la photographie

Introduction
La photo numrique est de plus en plus accessible. Regardez dans votre entourage: qui na pas dappareil ? Un voyage, une fte, ou nimporte quelle occasion, les photographes en herbe mitraillent dans tous les sens. Vous aussi, vous avez un appareil, mais vous voulez aller un peu plus loin que la simple photo de souvenir. Ce guide est un point de dpart pour cette dmarche. Les propos tenus dans ce document sont trs gnralistes. Les six conseils qui suivent ne dpendent ni du type de votre appareil (compact, bridge, reflex,...) ni de sa marque (Canon, Nikon, Sony,...). Le but nest pas de vous assommer avec des chiffres et des donnes techniques, mais simplement de vous donner des pistes pour aller vers une pratique plus experte de la photo. Ce livre ne fera pas de vous un photographe expert mais j'espre quil vous donnera quelques cls pour le devenir.

Page 2/18

1. Nayez pas peur duser du mode automatique

Vous avez investi dans un tout nouvel appareil mais vous ne comprenez rien au mode manuel avec tous ses rglages compliqus: ce nest pas grave, utilisez le mode automatique, il est fait pour a. Comprendre avant de rgler Lexposition est une notion primordiale de la photographie. Elle se contrle partir de trois paramtres: louverture, le temps de pose et la sensibilit. Au dbut, il vous sera difficile de dterminer quel est le meilleur rglage pour chaque photo, car chaque paramtre influence les autres. Dun point de vue technique, la photographie est une discipline trs pointue. Les trois paramtres de lexposition vont tous influencer limage leur faon. Si vous ne matrisez pas toute la technique, vous ne pourrez pas comprendre linteraction entre un rglage et son rendu limage. Pas la peine de se lancer dans des paramtrages sans fin si vous ne savez pas ce que vous allez obtenir. Les appareils photo rcents peuvent tre utiliss en mode compltement automatique. Tout est alors contrl par l'lectronique et le photographe na plus qu appuyer sur le dclencheur. Il faut en profiter. Voyez a comme une aide et pas comme une facilit: il ny a pas de honte utiliser le mode automatique ! Le plaisir avant tout En vous aidant, le mode automatique vous permet dtre rapidement oprationnel. Vous passerez moins de temps le nez dans le mode demploi et plus de temps l'il dans le viseur. Lide est de ne pas se dcourager ds le dbut avec des informations retenir dans tous les sens. La motivation est importante pour progresser et en laissant lappareil le choix des rglages, vous pourrez vous faire plaisir immdiatement. Ce qui est important retenir, cest que dans un premier temps le but nest pas de comprendre toutes les fonctionnalits de lappareil, mais de russir faire des photos agrables. Vous verrez plus tard comment les amliorer.

Page 3/18

La pratique ensuite Attention, ne vous enfermez pas dans le mode automatique, ce nest pas le sens de ce conseil. Si vous voulez progresser, il faut quand mme tester dautres choses de temps en temps. L'exprimentation est une bonne source dapprentissage. Lancez-vous, et surtout pratiquez de plus en plus, cest la meilleure faon davancer. La transition Les appareils proposent des modes intermdiaires entre le tout-automatique et le manuel. Il suffit de les comprendre pour avancer petit petit vers une pratique plus experte. Voici les modes prsents sur la plupart des appareils-photos: Automatique (Auto): Lappareil dtermine tous les paramtres de lexposition. Programme (P): Lappareil choisit le temps de pose et louverture, vous pouvez choisir la sensibilit, lactivation du flash, loptimisation des couleurs,... Priorit Vitesse (S ou Tv): Vous choisissez le temps de pose et lappareil dtermine louverture. Priorit Ouverture (A ou Av): Vous choisissez louverture et lappareil dtermine le temps de pose. Manuel (M): Vous choisissez tous les paramtres de la prise de vue.

Les modes la sensibilit ou priorit ouverture permettent de paramtrer plus prcisment votre appareil sans avoir mettre les mains dans le cambouis. Ces modes semi-automatiques permettent une grande ractivit lors de la prise de vue tout en restant accessibles aux dbutants.

Page 4/18

Un mode fiable Sachez quand mme que dans la plupart des cas, le mode automatique donnera de bons rsultats. Pour certains cas particuliers, il faudra se tourner vers d'autres modes. Vous rencontrerez ces cas plus tard, car avec l'exprience vous chercherez obtenir des rsultats plus pointus dans des situations plus complexes. Vous verrez avec la pratique que ces cas particuliers sont rares.

Photo prise en mode manuel: Dans ce cas, lappareil ne peut pas dterminer les paramtres de prise de vue permettant dobtenir un tel effet

Ce nest pas la peine de brler les tapes: quand on apprend faire du vlo, on commence avec des petites roulettes, on ne se lance pas tout de suite dans le Tour de France!

Page 5/18

2. Assimilez l'artistique autant que la technique

Votre tout nouveau jouet entre les mains, vous navez quune envie, cest de comprendre comment a marche. Quand vous prenez une photo, vous faites attention la mise au point, lexposition, la focale... Mais attention ne pas vous embourber dans des considrations techniques en laissant de ct le sens artistique de la photo. Le photographe est autant un technicien quun artiste. Une grosse tendance des photographes dbutants est de trop sattacher la technique. Que ce soit pour la prise de vue ou pour la retouche photo, travailler uniquement dans ce sens na quun intrt limit. Quand vous prenez une photo, cest votre sens artistique qui doit vous guider. L'il du photographe La premire qualit dun photographe doit tre un sens de lobservation accru. Avant mme dimaginer prendre une photo, il est primordial de s'imprgner de la scne. La photo doit tre dans votre tte avant mme que vous ne preniez lappareil photo en main. Dans un premier temps, vous aurez souvent limpression de faire des photos fades sans pour autant savoir pourquoi. Cest souvent un manque dobservation qui fait quune photo marche ou pas. En effet, deux photographes au mme endroit obtiendront des rsultats compltement diffrents.

Page 6/18

Les dtails Essayez de toujours rechercher le dtail qui va faire la diffrence dans ce que vous avez devant les yeux. Cest dautant plus complexe que ce qui est intressant l'il nest pas forcment intressant limage et inversement. Vous verrez que ce reflex vient trs rapidement.

S'arrter sur les dtails: Mme un robinet peut donner une image intressante

La composition La russite dune photo vient souvent de sa composition. Il sagit de lagencement des lments dune scne limage. En jouant sur le cadrage, en vous dplaant, en dplaant certains objets, vous organisez votre image: vous la composez. Le but est atteint quand la rpartition des diffrents lments de la photo est harmonieuse.

Page 7/18

Plus vous chercherez construire votre image, moins vous serez spectateur. Cette dmarche doit saccompagner dune multitude de questions sur les actions faire pour avoir une image intressante: Est-ce que je laisse cette personne dans le cadre ? Est-ce que celle-ci ne serait pas mieux sur un cot plutt quau centre ? Comment rendre cet objet moins voyant ? Comment rendre cette zone plus intressante ? Que faire de cette tche qui salit mon image ? Est-ce que cet objet doit tre flou ou net ? Est-ce que j'attends que la lumire change ? ... Toutes ces questions sont sans rponses absolues car elles dpendent de la scne et des conditions de lumire... Plus vous vous poserez de questions et plus vous avancerez dans la pratique de la photo. Un apprentissage complexe Si pour apprendre composer une image, il existe des rgles (la rgle des tiers, le sens de lecture, la rpartition des volumes,...) vous ne trouverez pas de cours dobservation dans les livres. Il ny a pas de secret, il va vous falloir beaucoup de pratique pour savoir capter le moindre dtail dans une scne pour en faire une photo qui marche. Avec le temps, des automatismes vont se crer et vous serez capable de prvoir lavance si tel ou tel lment de la scne est intressant, et s'il mrite dtre pris en photo. Tous les photographes qui pratiquent beaucoup matrisent tous la technique mais tous n'apprhendent pas le sens artistique de limage de la mme faon. Cest ce qui fait lidentit dun photographe, et fait que lon est plus attir par le travail de lun que par celui de lautre.

Page 8/18

Un mlange permanent Il ne faut donc pas laisser de cot le sens artistique de limage au profit de la technique, mais il ne faut pas faire linverse non plus. Il faut avancer dans les deux domaines pour progresser. Par exemple, comprendre le principe du temps de pose permet de comprendre le phnomne de flou de mouvement. Or la variation de ce paramtre (technique) a une influence considrable sur la composition (artistique). A vous de doser la part de technique et dartistique dans vos images.

En augmentant le temps de pose, on obtient un effet de fil sur leau: une technique au service de l'esthtique de limage

Page 9/18

3. Librez-vous de laspect sentimental de la scne

Les vacances, les mariages, les ftes de fin danne, les anniversaires,... ces vnements sont autant doccasions de prendre des photos. Pourtant ces photos qui ont toutes lair si simples sont certainement les plus complexes raliser. Pendant lanniversaire du petit dernier, la photo o on le voit souffler sa troisime bougie est trs importante pour vous mais ne lest pas forcment pour celui qui regarde la photo. Le pige de la photo souvenir Il faut alors faire trs attention au pige de la photo souvenir qui trompe l'il critique de son auteur. Avant de partager une photo, demandez-vous si elle a un intrt en imaginant la voir pour la premire fois. Imaginez que vous ne connaissiez pas les personnes prsentes, que vous nayez pas assist cet vnement, limage serait-elle toujours aussi intressante ? Cette auto-critique est dautant plus dure faire quil est impossible de supprimer de votre tte tout ce qui entoure une image. Essayez tout de mme cet exercice car il est trs formateur.

Page 10/18

Lmotion limage Il nest pas question de ne pas avoir de sentiment en prenant une photo (bien au contraire) mais il faut prendre une certaine distance avec ce qui se passe devant vos yeux. Lidal est que lmotion soit visible limage et pas uniquement dans la tte de celui qui a pris la photo. Il faut que le lecteur de limage puisse s'approprier la scne sans avoir se poser des questions.

Une photo de Nol mise en valeur par un travail sur la profondeur de champs

a ne veut pas dire que les photos souvenirs ne sont jamais intressantes. Pour sen convaincre, il suffit de chercher des photos de mariage sur internet et vous verrez que certaines sont vraiment extraordinaires.

Page 11/18

4. Inspirez-vous des autres

Plus vous verrez le travail des autres, plus vous apprendrez. Cest aussi simple que a. Quand vous regardez la photo dun autre, essayez toujours de lanalyser en profondeur avec votre il de photographe. Observez les dtails et regardez ce qui fait que la photo marche ou pas. Selon votre personnalit, vous serez plus sensible certains aspects de limage et ce sont ceux-ci quil faut mettre en avant dans vos propres photos. Dcouvrir de nouvelles pratiques Lorsque vous vous tes lanc dans la photo, vous aviez peut tre une ide prcise de ce que vous vouliez faire (portrait, paysage,...) mais vous allez srement croiser dautres pratiques sur lesquelles vous allez accrocher (sport, nature mortes, architecture, reportages, strobisme,...). Pour cette raison, il est important de faire le tour de ce qui existe, car comment savoir ce qui vous plat si vous ny avait jamais got ? Il est toujours bon de prendre des ides un peu partout. Attention ne pas tomber dans le plagiat. Il nest pas question de copier ce que font les autres mais uniquement de sen inspirer. De plus, la photographie est une activit crative et personnelle: dans ce cadre, la copie na aucun intrt.

Page 12/18

Trouver linspiration J'entends souvent des dbutants dire je nai pas dide ou je ne sais pas quoi prendre en photo. Cest pourtant trs simple: lisez, observez, fouillez, et trs vite cest le temps qui vous manquera pour raliser tout ce que vous avez en tte.

Ce type de photo est un grand classique.Toutefois, raliser soi-mme une telle image permet de progresser en rsolvant personnellement les problmes de prise de vue

Quand vous serez laise, vous serez capable de crer vous mme des nouveaux concepts de prises de vue, des nouvelles formes dexpressions.

Page 13/18

5. Pensez la critique
La critique est une des meilleures solutions pour progresser en photo. Proposez votre travail vos proches. Mme sils ny connaissent rien la photo, ils pourront vous dire ce quils en pensent. Le seul risque est que vos amis risquent de vous mnager mme sils naiment pas du tout. Besoin dobjectivit Lidal est alors daller demander leurs avis des inconnus qui n'auront aucune raison de prendre des pincettes avec vous. Pour a, internet, grce aux forums spcialiss en photo, vous permettra davoir rapidement une analyse vraiment objective. Le gros plus, cest que vous aurez des avis de la part de passionns de la photo qui seront capables danalyser en profondeur votre image. Noubliez pas que la critique est toujours utile, quelle soit flatteuse ou non. Il y a toujours quelque chose reprocher une photo, et cest justement ce dtail qui est important car cest celui que vous ne verrez pas. Si les autres le remarquent, vous allez pouvoir le corriger et progresser. change de bons procds Critiquer les autres est galement trs formateur, plus vous le ferez, plus vous apprendrez lire une image et ainsi construire les vtres. Dans tous les cas, essayer de justifier ce que vous dites. Se contenter dun jaime/jaime pas ne sert rien, autant pour vous que pour lauteur. Soyez le plus prcis possible dans votre analyse et soyez toujours polis mme si vous trouvez que la photo que vous avez devant les yeux na aucun intrt.

Page 14/18

6. Essayer dexploiter fond votre matriel

Le matriel reprsente une composante importante dans la photographie. Dbutant ou non, on est toujours tent de le renouveler. Mais le matriel ne fait pas tout, il ne sagit que dun outil. Mme un compact numrique permet de faire des choses trs intressantes. Comprendre les limites Il arrive souvent quon soit du par le matriel: pas assez de zoom, luminosit trop faible, angle de champs trop petit,... Les contraintes sont nombreuses mais plus vous russirez passer par dessus et plus votre pratique s'amliora. Bien sr avec un nouvel objectif vous pourrez faire des photos plus lumineuses, et avec un nouvel appareil vous pourrez aller plus vite et faire des photos de meilleure qualit. Mais a ne remplacera pas le talent du photographe. Essayez dj daller au bout des capacits de votre matriel. Quand vous en aurez fait le tour et que vous en aurez bien compris les limites, vous pourrez alors penser repasser la caisse.

Une limite de lappareil: le bruit. Lutilisation du noir et blanc et un post-traitement pouss permettent de rduire ce dfaut

Page 15/18

Un peu dconomie Gardez en tte que les appareils numriques perdent rapidement de leur valeur (cest un peu moins vrai pour les objectifs). Pas la peine donc d'acheter tout de suite trois objectifs alors que vous ne savez pas comment marche votre appareil. Dune part, vous nen aurez peut-tre jamais lutilit, et dautre part si vous les achetez dans six mois, les prix auront srement baiss. Et si vous voulez vraiment dpenser de largent, payez-vous des cours de photo, vous progresserez bien plus quavec un nouvel appareil ! Comptez aussi que la technologie volue en permanence, un appareil la pointe ne le sera plus au bout dun an. Pas la peine donc de se ruer sur les dernires nouveauts pour toujours avoir le meilleur, a ne sera que temporaire.

Page 16/18

Conclusion
Vous l'aurez compris, on ne devient pas un bon photographe du jour au lendemain. Pour vraiment voluer, il faut absolument travailler et pratiquer. Vous pouvez prendre des cours, suivre des sites web ou acheter des livres spcialiss. Dans tous les cas, noubliez pas de vous faire plaisir si vous ne voulez pas vous dcourager. Ce livre nest pas LA solution pour faire de vous un expert de la photographie, il nest l que pour poser les bases dun travail bien plus vaste. J'espre surtout que la lecture de ce document vous invitera vous poser des questions et toujours remettre en cause votre travail et celui des autres.

Pour aller plus loin

Retrouvez des cours pratiques et d'autres conseils plus dtaills sur www.1point2vue.com. Si vous avez aim ce guide, qu'il vous aid et que vous avez appris des choses, merci de laisser votre avis dans les commentaires de l'article ddi sur le site. a me permettra de voir ce que vous en avez pens et de pouvoir corriger ce qui ne va pas. > Ajouter un commentaire sur ce guide

Page 17/18

Ce document est fourni gratuitement par le site www.1point2vue.com. Cependant, les textes, les illustrations et les photographies qui y sont prsents sont la proprit intellectuelle exclusive de son auteur (Antoine Anfroy). Ils sont protgs par le droit dauteur rgi par la loi du 11 mars 1957 et la loi du 3 juillet 1985, codifies dans le code de la proprit intellectuelle. Toute utilisation de son contenu (textes et photographies) est soumise lautorisation crite de son auteur (Antoine Anfroy). Un formulaire de contact est disposition pour toute demande dautorisation de diffusion.

Page 18/18