Maiacovski Vladimir - Vida y Obra Literaria - PCE (R)

Vladimir Maiakovski: vida y obra literaria || PCE(r)
VLADIMIR MAIAKOVSKI (1894-1930)

Sumario:
Un georgiano de la montaa La aventura del futurismo La mentalidad csmica de Maiakovski Los cubofuturistas rusos contra Marinetti Maiakovski y el circo Maiakovski y el cine La primera guerra imperialista Una nube con pantalones El poeta de Octubre Maiakovski y Meyerhold poca de plenitud Maiakovski y Pars Maiakovski y Amrica La chinche Los baos Suicidio de Maiakovski Anlisis Maiakovski y la poesa Maiakovski y el teatro Obras y bibliografa El Partido
Un georgiano de la montaa
El 7 de julio de 1893, en la aldea georgiana de Bagdadi, no lejos de la ciudad de Kutaisi, cuyas antiguas edificaciones se reflejan en las aguas del ro KhanisTshali, vino al mundo el gran poeta y dramaturgo Vladimir Maiakovski, cuya vida intensa y fugaz, como la de un brillante meteoro, se convertir en uno de los smbolos culturales ms importantes de la Revolucin de Octubre en la que tendrn lugar las ms radicales transformaciones sociales y se ensayarn las ms audaces iniciativas artsticas.
http://www.antorcha.org/liter/maiakovski.htm (1 de 15)22/03/2005 08:09:31 p.m.
Hijo de un humilde inspector forestal, su padre apenas pudo darle una educacin elemental. Sus primeros aos van a transcurrir en contacto constante con la naturaleza, que forjar una poderosa personalidad de montas caucasiano. El trato ntimo con los campesinos, el conocimiento de sus problemas y de las injusticias que tenan que soportar, desarroll en el nio sensible y apasionado que era entonces Maiakovski, un desgarrado amor por el pueblo, que llegar a convertirse en la nota dominante de la sinfona multicolor de sus futuras composiciones literarias. La muerte del padre, acaecida en 1906 provoc un cambio radical en las circunstancias ambientales en las que hasta entonces se haba desarrollado la vida del poeta. La madre, al enviudar, decide trasladar la residencia de la familia a Mosc, a donde Maiakovski, apenas de 13 aos, llega en compaa de sus hermanas, Olga y Ludmila. El impacto emocional que la gran ciudad caus en el poeta fue extraordinario, hasta el punto que muy pronto sus esencias campesinas quedan relegadas a un segundo plano y Maiakovski acabar siendo un escritor tpicamente urbano. Partiendo de cero, venciendo toda clase de dificultades, gracias a su tenacidad y a la fuerza de su genio, va completando su formacin intelectual. Cuando llega a Mosc, estaba muy cercana la revolucin de 1905. Los nimos estaban encrespados, las huelgas y manifestaciones se sucedan y Maiakovski se lanz a ellas con el calor y la furia que pona en todo: militante del partido bolchevique, detenido por primera vez en 1907, apenas con 13 aos, acusado de formar parte de la imprenta clandestina del Partido. A causa de su edad, fue puesto en libertad bajo vigilancia especial de la polica que le controla estrechamente y sigue sus pasos por todo Mosc. Luego ser detenido otras dos veces, la ltima de ellas en 1909 por organizar una fuga de unas mujeres encarceladas, por lo que cumple un ao de prisin. Tena slo 17 aos de edad. En prisin entra en contacto con hombres vencidos y humillados, pero que, al contrario de los campesinos, no se resignan con su suerte y soportan la adversidad con un gesto de orgullo. Lee con desesperacin, de una forma indiscriminada, todos los libros que caen en su mano, los permitidos y los que circulan clandestinamente entre los reclusos. Medita largamente sobre el contenido de sus lecturas y saca de ellas conclusiones que compara con su propia y peculiar manera de concebir la vida y con la situacin catica de su pas. Ostrovski le resulta decadente, a travs de la expresin naturalista de sus dramas puede percibirse la descomposicin de la burguesa rusa, pero en ellos no se abre ninguna puerta a la esperanza ni al futuro, ese futuro con el que Maiakovski comienza ya a soar, el mundo de sus posteriores obras literarias en el que el hombre, liberado de sus ancestrales tendencias destructoras, podr aliarse con las mquinas, sin el temor de que stas puedan llegar a esclavizarle. En cuanto a Tolstoi, no puede comprender el nihilismo mstico del autor de Resurreccin, que contrasta violentamente con su exuberante vitalidad. Dostoievski, en fin, le asusta por lo que deja entrever en sus obras, ese mundo abisal de anhelos subconscientes que impiden el desarrollo del pueblo ruso impulsndole, como a los Karamazov y a Raskolnikov, hacia posturas delirantes y atormentadas. Le quedan Pushkin y Blok, sobre todo Blok, cuyo difuso simbolismo resulta un grato estimulante para la desbordada imaginacin del joven Maiakovski, y cuya poesa suavemente melanclica vena a ser para l como un sedante que calmaba en parte sus frenticos deseos de rebelda.
La aventura del futurismo

No todo en Rusia se reduca a inquietudes de tipo poltico, sino que relacionadas con ellas, haban aparecido otras inquietudes de tipo artstico y literario que se concretaban en un violento deseo de acabar con las viejas frmulas estticas rutinarias y convencionales. Stanislavski y Nmirovitch-Dantchenko haban inaugurado en Mosc su Teatro del Arte en 1898, haciendo dar un paso de gigante a la escena rusa y descubriendo, gracias a sus nuevas tcnicas escenogrficas e interpretativas, la ntima poesa de los dramas de Chejov, convirtiendo, gracias a ellas, el fracaso inicial de La gaviota en un ruidoso xito. Poco despus, Diaghilev y Benois fundan la agrupacin El Mundo del Arte, en la que iban a tener su origen los maravillosos Ballets Rusos. En Petrogrado, Meyerhold comienza por su parte a aplicar sus revolucionarias teoras biomecnicas a la puesta en escena de los dramas simbolistas de Alejandro Blok, y de Nicols Evreinov. Antes de ser el Poeta de la Revolucin Rusa, Maakovski lo fue de la revolucin formal. A los diecinueve aos firma el manifiesto futurista titulado Bofetada al gusto pblico. La vida se presenta para l, fsicamente enorme, como una gran exaltacin, una larga e insolente euforia. La embriaguez de la destruccin de la palabra, de la forma, de la sociedad, de la cultura, es slo un modesto anticipo de la plenitud de lo nuevo. Poesa, amor y revolucin estn tan estrechamente unidos en el potente movimiento de este espritu que la revolucin se hace poesa y el amor se convierte en revolucin. La rebelda desmesurada de un adolescente coincide con la convulsin colectiva de una gran subversin histrica. Vanguardia formal y vanguardia revolucionaria se confunden por un instante, fugaz y grandioso. Anchamente abiertas quedan las puertas de lo nuevo. Y las voces que por tanto tiempo haban reclamado el futuro se encuentran de repente instaladas en l. El ritmo febril de la visin que ajustarse a la exasperante resistencia de lo cotidiano. El impulso vital choca violentamente con la inercia y ms tarde tiene que pactar con ella. El amor, la poesa y la revolucin no son slo un gran momento de iluminacin, sino tambin una ardua y prolija tarea cotidiana. Al salir de la crcel, Maiakovski suspende, en parte, sus actividades polticas y se plantea el problema de cules son en realidad sus ltimas apetencias vitales. Su personalidad artstica no est todava completamente definida: le atraen casi por igual la pintura y la poesa, no sabe por cul de las dos artes decidirse. Un azar, la impresin que causa en su espritu la contemplacin de una coleccin de cuadros impresionistas expuestos en Mosc, le lleva a inclinarse por la pintura, matriculndose en 1910 en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura, de donde, paradjicamente, acabar por salir convertido en un poeta. el secreto de esta transformacin hay que buscarlo en su encuentro en las aulas del Instituto con el pintor David Burliuk, al que muy pronto se siente unido por una firme y duradera amistad. Burliuk tiene palabras amables para los giles dibujos de Maiakovski, mordazmente intencionados y llenos de gracia expresiva, pero no les da demasiada importancia, considerndolos casi como la obra de un aficionado.
Maiakovski, un poco desilusionado, vuelve de nuevo los ojos hacia la poesa e intenta llevar a sus poemas el espritu de sus dibujos para de ese modo poder marchar decididamente detrs de la pintura, a la que sigue considerando en primer lugar. Pero no se encuentra seguro de s mismo, y guarda celosamente durante algn tiempo sus primeras producciones literarias sin enserselas a nadie, hasta que, al fin, durante el otoo de 1912, paseando una noche con Burliuk, lee al pintor sus ensayos poticos, aunque ocultando su paternidad y dicindole que se trataba de los versos de un amigo. Maiakovski, en su autobiografa, nos ha dejado fiel testimonio de lo que supuso para l aquella noche, que result crucial para el desarrollo de su personalidad artstica: Tras escucharme, David se para y me mira. Grita, desaforado: 'No lo niegues, eres t quien has escrito esas composiciones. Tengo ante m a un poeta genial'. El empleo por mi amigo de un adjetivo de tal magnitud para calificarme, me llen de inquietud y de alegra. Desde entonces me consagr a la poesa por entero. Aquella noche, de una manera completamente inopinada, yo me haba convertido en un poeta. Tras abrazar a su amigo, Burliuk habla largamente con l sobre las diversas tendencias estticas que entonces predominaban en Rusia. Los dos coinciden en que hay que arrinconar a los clsicos: Tolstoi, Dostoievski, Chejov... Alejandro Blok y los simbolistas pueden pasar, pero tampoco sern ellos los representantes del arte del maana. Slo queda el futurismo. Ese es el camino que Maiakovski debe seguir, pero para poder poner de manifiesto su genio en su total intensidad es necesario que estudie, que se perfeccione, sin que se vea perturbado por ninguna clase de preocupaciones econmicas. Burliuk, llevado de su entusiasmo, ofrece entregarle cincuenta kopeks diarios para que pueda hacer frente a sus necesidades sin tener que recurrir a ningn trabajo extraliterario. Al da siguiente, el pintor presenta a Maiakovski a sus amigos como el gran poeta Maiakovski. El movimiento futurista acaba de escindirse en Rusia en dos grupos contrapuestos que se atacaban denodadamente: el egofuturismo y el cubofuturismo. A la cabeza del primero se encontraba el poeta Severianin, autor de poemas insulsos y preciosistas en los que desarrollaba una temtica convencional e intranscendente: los amores de opereta, la descripcin de las alcobas de las damas, los paseos equvocos en los primeros automviles... Expresivamente resultaba confuso a fuerza de querer manifestar una falsa elegancia, abusando para conseguirlo de los trminos franceses. Segn la posterior definicin de Maiakovski, Severianin era el cantinero de la poesa rusa y sus poemas una serie de refresco de lilas. A su lado se encontraban un grupo de mediocres poetas deseosos de notoriedad, que vean en las ideas estticas de Marinetti una frmula fcil y segura para llamar la atencin sobre ellos, pero que suavizaban al mximo las teoras del poeta italiano porque, a pesar de todo, se encontraban a gusto entre los burgueses que les rodeaban, donde no queran desentonar demasiado. Los cubofuturistas, en cambio, pretendan llevar las teoras de Marinetti a sus ms audaces y ltimas consecuencias. El iniciador del cubofuturismo haba sido precisamente David Burliuk, quien, con un grupo de colaboradores, entre los que
se encontraban su hermano Nicols y los poetas Klebnikov y Kamenski, haban lanzado el nombre de cubofuturismo en una revista que empez a publicarse en 1910, bajo el ttulo de El Grupo de los Sentenciados; ms tarde se uniran a su empresa renovadora nombres tan representativos como los del pintor Chagall, el futuro cineasta Eisentein, el traductor y poeta Boris Pasternak y el director de escena Usvolov Meyerhold. Al conjuro de las palabras mgicas de Burliuk, el gran poeta Maiakovski, ste fue recibido en el grupo con todos los honores y muy pronto acab convirtindose en una de sus figuras ms representativas. Sin embargo, su adhesin al cubofuturismo plante a Maiakovski un profundo problema de conciencia: el de cmo conciliar sus deseos de ayudar al pueblo, de convertirse en un poeta popular, con las formas expresivas, intelectualistas y refinadas. Una serie de interrogantes debieron perturbar su espritu en la hora crucial de su nacimiento como poeta: Podran los obreros y los campesinos comprenderle, llegar a captar el ltimo sentido renovador que se esconda en aquellas metforas suyas, que parecan estallar en el aire como un estrepitoso fuego de artificio? No sera Gorki, con su realismo a ultranza y sus problemas concretos quien haba escogido el verdadero camino a seguir para lograr la comprensin y el acercamiento del pueblo? Por otra parte es que acaso Burliuk no se consideraba a s mismo como un artista proletario? Es que acaso no afirmaba su amigo que precisamente las frmulas expresivas del futurismo eran las ms adecuadas para lograr despertar al pueblo, para hacerle reaccionar por medio de agresin metafrica, sacndole de ese modo de su soolencia burguesa? Maiakovski no lleg nunca a contestar de una forma concreta a estas preguntas. Las borr simplemente de su conciencia, elaborando un mecanismo de defensa basado en una serie de condicionamientos sofisticados. Marinetti era un burgus, no caba duda, y sus frmulas estticas estaban particularmente concebidas para agradar a grupos minoritarios y refinados, pero el cubofuturismo nada tena que ver con las ideas del poeta italiano, era una creacin original rusa, un intento de trasladar el espritu revolucionario a la pintura y a la literatura. Los trminos rebuscados, las imgenes dislocadas que utilizaban los poetas del grupo venan a ser algo as como los gestos desgarrados de Petmchka, la marioneta popular de los teatros de feria, tan querida de los campesinos. El, con sus metforas audaces, llegara tambin al corazn del pueblo, como Petruchka lo haba hecho con su cnico desenfado. La literatura burguesa, con sus problemas falsos y decadentes, era la que el pueblo no podra llegar a comprender nunca, la que le impeda darse cuenta de su verdadera situacin. Aparentemente, Maiakovski haba resuelto su problema. Nada le impeda ya identificarse totalmente con el cubofuturismo, con el futurismo proletario del que su admirado Burliuk era el padre espiritual Aparentemente, nada ms, porque en lo ms hondo de su subconsciente qued siempre agazapada la duda, y un oscuro sentimiento de inseguridad comenzar a perturbar al poeta, sentimiento que ir hacindose ms intenso a medida que vayan hacindose ms frecuentes los ataques al futurismo y la frase, tan odiada por l, de que aquello no podan comprenderlo los obreros, esgrimida por los partidarios del realismo, vaya teniendo ms ecos en la conciencia del pas. La unidad de su
personalidad se rompe. Acaba hacindose ambivalente, y esta ambivalencia es la que va a explicar la paradoja de que en sus composiciones poticas podamos encontrar frecuentemente las situaciones atormentadas y los paisajes grises, a lo Dostoievski, que tanto haba censurado; la paradoja de que, siendo tan grande su fe en el porvenir de la humanidad, aborde, no obstante, en ocasiones el tema del suicidio; la trgica paradoja, en fin, de su propia autodestruccin. Impulsados por Maiakovski, los cubofuturistas deciden en 1913 dar un paso adelante, mostrndose en pblico, para de ese modo ampliar el escaso campo de accin que podan alcanzar con sus revistas minoritarias. El poeta Vasilio Kamenski nos ha dejado un fiel relato de lo que fue la primera salida de los cubofuturistas a la vida pblica, de su presentacin en sociedad, por as decir: Burliuk llevaba una levita forrada de telas de diversos colores, un chaleco amarillo con botones plateados y un sombrero de copa. Yo, un traje color cacao bordado en oro y tambin, como Burliuk, un lustroso sombrero. Maiakovski haba dibujado, con un lpiz de maquillaje, en la mejilla de Burliuk, un perrito con el rabo levantado, y en mi frente, un aeroplano. Formbamos en conjunto una pintoresca mascarada... A las doce en punto nos presentamos en el Kuznetski. Todos llevbamos una cuchara de madera en la mano y avanzbamos lentamente; luego, con el aire ms natural del mundo, comenzamos a recitar nuestros versos uno detrs de otro... Serios, solemnes, sin una sonrisa. Los cubofuturistas realizaban todas estas excentricidades de una forma conscientemente calculada. Estaban convencidos de que era necesario deslumbrar a los filisteos, golpear la conciencia adormecida de los burgueses no slo con una agresividad artstica, sino tambin con una agresividad vital. A pesar de lo cual, Maiakovski no cay nunca en las extravagancias indumentarias de sus compaeros. Estaba de acuerdo con ellos en que era necesario herir el sentido conformista y rutinario de la mayora, echarle en cara y hacerle comprender que se preocupaba nicamente por lo accesorio, olvidando lo fundamental, pero, sin embargo, un inconcreto sentido del pudor, le impeda aparecer en pblico con aquellos atuendos estrafalarios. Por eso, para poder mostrarse a salvo, sin sentirse al mismo tiempo en ridculo, decide utilizar como nica indumentaria la blusa tradicional de los campesinos rusos. Una blusa de color amarillo, precisamente amarillo, porque, como escribira ms tarde su hermana Ludmila: El amarillo fue siempre nuestro color preferido; vena a ser para nosotros como un smbolo de la soleada Georgia... En cuanto al origen de aquella blusa que lleg a ser casi legendaria, es el mismo Maiakovski quien nos lo explica: Un da, estando sin dinero y deseando llevar una corbata espectacular, cog a mi hermana un ceidor amarillo y lo anud en mi cuello. Tuve un xito loco... Entonces pens que aumentando el tamao de la corbata mi xito aumentara en igual proporcin. Desgraciadamente, las dimensiones de una corbata son limitadas, por lo que no tuve ms remedio que echar mano de mi astucia: convert la corbata en una blusa y la blusa en una corbata. El efecto fue irresistible. Lo que comenz siendo una burla acaba convirtindose en una especie de rito. El
poeta termina por identificarse con su blusa amarilla, se siente orgulloso de ella. Un secreto instinto le dice que resulta de una detonancia mucho ms positiva que la levita de Burliuk o la chaqueta bordada de Kamenski. Los atuendos de sus compaeros resultan, desde luego, provocativos, pero su blusa no slo es provocativa, sino tambin insolente. Insolente, sa es la palabra, que al referirse a ella, le gusta a l emplear: De ese modo resulta insolente. Mi mayor placer es presentarme con mi blusa amarilla en una reunin de personas elegantemente vestidas, haciendo resaltar su noble modestia y su distincin sobre los convencionales trajes de ceremonia. Esta es la descripcin que del poeta dibuja un peridico de la poca: Maiakovski es grande y potente como sus metforas. Una arruga vertical sobre las cejas, un mentn macizo, ligeramente prominente. Una silueta de descargador del Volga. Una voz de tribuno. Un humor sin sonrisas. Es audaz y tmido a la vez. La depresin o la euforia le dominan alternativamente. Puede mostrarse duro en su lucha contra los que no comprenden sus ambiciones csmicas de futuro, y tierno y sensible en su correspondencia con Lili Brik. Esas cartas rebosantes de ternura, muchas de las cuales van firmadas solamente con la palabra Chtchen, diminutivo de Chtchnok (perrito) debajo de la cual puede verse el dibujo de uno de esos encantadores perritos que tanto le agradaba pintar. En el almanaque de los cubofuturistas comienzan a aparecer por esta poca los primeros poemas de Maiakovski: En auto, Los teatros, De una calle a otra. En ellos se nos presenta el Mosc nocturno, como una delirante acumulacin de objetos, animados al resbalar sobre ellos la luz reverberante de los arcos voltaicos y de los faros de los automviles. Aunque un poco vacilantes todava sin embargo, su forma expresiva presenta ya las caractersticas peculiares del poeta: metforas brillantes, definiciones tipo consigna rotundas y demoledoras, juegos de palabras, vocablos que parecen romperse al conjuro de una fuerza mgica. La frase entusistica de Burliuk el gran poeta Maiakovski, que al principio resultaba hiperblica, comienza a ser una realidad.
La mentalidad csmica de Maiakovski

Entre las principales figuras del grupo de los cubofuturistas sobresala, por su originalidad, el poeta Klebnikov, hombre extrao, dotado de una curiosidad sin lmites que trataba de desarrollar en sus poemas toda serie de fantasas, de proyectos utpicos y de inverosmiles invenciones. Maiakovski, que desde nio se haba sentido atrado por los objetos inanimados, hasta el punto de considerarlos dotados de vida propia, enamorado de la tcnica y al que las mquinas llegaban casi a fascinar, se sinti muy pronto atrado por las desconcertantes teoras del poeta vagabundo y escuchaba con avidez sus proyectos, casi siempre descabellados, pero muy de acuerdo con la visin fantstica que del mundo del maana iba concibiendo el futuro creador de la Mujer fosforescente. Los utpicos devaneos de Klebnikov, al ser tamizados por el genio creador de Maiakovski, parecan perder su carcter de sueo enfebrecido para convertirse
en concretas posibilidades concebidas a escala planetaria. Maiakovski senta crecer su confianza en la tcnica, su conviccin de que las mquinas lograran librar al hombre de todas sus servidumbres. Ante los ojos de su espritu se abra un deslumbrante porvenir, slo ensombrecido por el peligro de que las mquinas, los objetos, pudieran un da rebelarse contra el hombre si ste abusaba de ellos y pretenda emplear su fuerza para la destruccin. Si Burliuk hizo nacer a Maiakovski como poeta, Klebnikov le convirti en el poeta csmico e iluminado capaz de adelantar una visin clara y luminosa del futuro: No nos es posible imaginar todo lo que nos reserva el futuro: el polvo gris que envuelve nuestras ciudades se convertir en una atmsfera luminosa en la que brille un arco iris de cien colores, envuelto en una suave msica que descender de las montaas... Los distancias se acortarn, el ocano perder su dimensin, podr irse de Europa a Amrica en unas cuantas horas... Es ms, quiz dentro de cincuenta aos nuestras naves areas emprendern la conquista de los planetas. Dentro de cincuenta aos nuestras naves areas emprendern la conquista de los planetas. Y esto escrito en 1921, cuando Rusia viva las horas dramticas de la guerra civil y el hambre y la desorganizacin imperaban sobre todo el pas. Klebnikov inici tambin al poeta en la lectura de las obras de Wells y Einstein, que sern siempre sus autores preferidos e influirn en l hasta el punto de que sus obras resultarn en algunas ocasiones una especie de sntesis de la fantasa del novelista ingls, de la rigurosidad cientfica del filsofo alemn. En el poema Quinta internacional, publicado en 1924, Maiakovski defina as el lugar que le gustara ocupar en el mundo en los siguientes versos: Yo me encuentro en la lnea de los creadores del maana. En la lnea de los Edison, la lnea de los Lenines, En la lnea de los Einstein. En 1913 Maiakovski y los otros componentes del movimiento cubofuturista logran disponer de un lugar propio de reunin, el cabaret La Linterna Roja, una gran sala con una mesa en el centro y otras alrededor para formar una ms grande en las que se sentaba el pblico. Las paredes del local estaban decoradas con una profusin de dibujos absurdos: tordos de mujer, cerdos y caballos voladores... Encima de la puerta de los lavabos, una inscripcin en semicrculo: Palomo despliega las alas... Palomos, desplegad las alas. Adherida al muro poda verse una lata de sardinas vaca. Mezclados con el pblico corriente, los futuristas se hacan notar por sus atuendos extravagantes, discutan acaloradamente entre ellos y con los clientes del local. Maiakovski suba al escenario; los asistentes se ponen de pie y comienzan a cantar el himno de los cubofuturistas: Comamos pias, bufones estpidos, mientras quede con vida el ltimo burgus.
Maiakovski, con un plato de carne en una mano y una campanilla en la otra, comienza a recitar: Hoy nuestras palabras apenas si pueden llegar a la calle, escapando por las chimeneas de los teatros. Maana la calle se llenar de nuestras voces. Tras la apertura del cabaret de La Linterna Roja, y en el mismo ao de 1913, los futuristas van a intentar llevar el futurismo al teatro. Maiakovski haba lanzado la idea en un artculo publicado al comenzar el ao: La radical transformacin que pretendemos realizar en los dominios de la esttica en nombre del arte del porvenir, del arte de los futuristas, no puede respetar el teatro ni detenerse ante sus puertas. Para realizar un ensayo general de sus posibilidades teatrales, los cubofuturistas deciden montar un espectculo agresivo ante el que los espectadores no tendran ms remedio que reaccionar tambin de una forma agresiva. El espectculo fue anunciado bajo el pomposo ttulo de Primera actuacin en Rusia de los creadores del lenguaje. Los decorados haban sido pintados por David Burliuk y Casimiro Malevitch. El programa se abri con la presentacin del poeta Krutchonyk, que recitaba una serie casi interminable de extravagantes versos mientras arrojaba t caliente a los espectadores de las primeras filas de butacas, y se cerr con la actuacin de Maiakovski, que pronunci una conferencia, El guante, en el transcurso de la cual simulaba sacar de cada uno de los dedos de un gigantesco guante que llevaba en su mano derecha, al estilo d un prestidigitador de circo, los temas candentes del momento, para definirles y sintetizarles en una catarata de paradjicas metforas. El resultado de este primer experimento teatral, aunque no result del todo satisfactorio, anim a los cubofuturistas a seguir el camino emprendido para lograr fundar el que ms tarde llamaran con orgullo El Primer Teatro Futurista del mundo, teatro cuya realidad anuncian ya el 17 de julio de 1913 en un manifiesto publicado con ocasin de celebrarse en la capital de los zares el que se denomin Primer Congreso panruso de los rapsodas del futuro. Poco despus, el teatro se inaugura, poniendo en escena un pequeo juego escnico de Klebnikov, La muchacha de nieve, a la que sigui en el cartel un drama del mismo autor, El error de la muerte. En esta ltima el poeta haba fiado a lo sobrenatural la consecucin de sus propsitos agresivos. En el drama nos presenta a la Muerte bailando con doce cadveres, a los que lleva luego a beber a una taberna; cuando estn dispuestos a consumir unas copas de jugo de cerezas, otro cadver llama con fuerza en la puerta del local, pretendiendo tomar parte tambin en la libacin. La Muerte se excusa asegurando que nicamente cuenta con doce vasos, pero en el calor de la discusin comete el error de decir que a fuerza de hablar se le est quedando la cabeza vaca como un vaso de cristal; entonces el cadver exige que le dejen entrar, ya que puede beber en el crneo de la Muerte. Obligada por sus propias palabras, la Muerte termina por servir en su crneo el jugo de cerezas al inso1ente cadver. Pero al
desprenderse de la cabeza, la Muerte cae al suelo muerta, mientras los cadveres resucitan. Tras los dos dramas de Klebnikov vinieron otros, escritos por diversos poetas del grupo, que no lograron convencer al escaso pblico asistente, compuesto sobre todo por curiosos. En lugar del impacto que los futuristas queran lograr, estas primeras representaciones slo consiguieron provocar la burla y aumentar la aureola de extravagantes que rodeaba a los habituales contertulios de La Linterna Roja. Para triunfar en el teatro, el movimiento necesitaba la colaboracin de un gran dramaturgo, un dramaturgo que adems de conocer los secretos de la escena, fuese capaz de plantear verdaderos problemas, capaces de horrorizar verdaderamente a los espectadores en lugar de hacerles rer, herirles en los puntos flacos de su seguridad conformista. Entre los poetas que formaban parte del grupo cubofuturista, slo Viadimir Maiakovski era capaz de conseguirlo. Maiakovski comenz a trabajar en su primer ensayo teatral en el otoo de 1913; algunos meses despus le tena ya terminado. La obra llevaba primero el ttulo de El ferrocarril, que ms tarde el autor cambi por el de La rebelin de los objetos y, finalmente, por un divertido azar, acab titulndose escuetamente Vladimir Maiakovski. La razn de este ttulo fue una equivocacin del censor, que al leer en la primera hoja del manuscrito el nombre del autor, confundi ste con el ttulo de la obra y concedi su autorizacin para representar una tragedia denominada Vladimir Maiakovski. El poeta acept este ttulo para no tener que someter la obra por segunda vez a la censura y adems porque, segn la opinin de Pasternak, El nuevo ttulo resultaba un descubrimiento de una simplicidad genial, ya que el propio poeta viene a ser, ms que el autor, el objeto mismo de la obra, y de este modo el ttulo no slo es el nombre del autor, sino tambin el nombre que conviene al contenido. El estreno de la tragedia Vladimir Maiakovski tuvo lugar el 2 de diciembre de 1913 en el teatro Luna Park de Petersburgo, por la compaa del Primer Teatro Futurista del Mundo, integrada casi en su totalidad por estudiantes aficionados, representando el propio Maiakovski el personaje principal. La obra constaba de dos partes, y vena a ser un monodrama al estilo de los que preconizaba Evreinov. Al lado de Maiakovski, se movan una serie de siluetas fantsticas, de horrendos muecos: el hombre joven, el hombre al que le falta una oreja, el hombre descabezado, el milenario Matusaln, la mujer de las lgrimas grandes, la mujer de las lgrimas pequeas, que venan a ser como la deformacin de las ideas del poeta y de la realidad que le rodeaba. Apenas exista una verdadera accin dramtica. El teln, al alzarse, dejaba ver la plaza de una ciudad en la que se estaba celebrando una ruidosa fiesta de mendigos, pero la alegra es slo aparente, porque, en realidad, una sombra de tristeza se extiende sobre la ciudad. Muy pronto los mendigos se rebelan contra los poderosos y los objetos se rebelan contra los hombres. Maiakovski se mezcla entre los pobres, les exhorta a resistir, dndoles consejos desconcertantes para remediar su impotencia, como el de que acaricien los gatos para aprovechar de ese modo la energa elctrica acumulada por estos animales. El hombre joven acusa a los amotinados de crueldad y barbarie. En el segundo acto, la revuelta se disuelve por s misma. Los mendigos, llenos de inquietud, se agrupan en
torno del poeta, entre un estruendoso ulular de sirenas y el ronco son de los disparos de fusilera; tienden sus brazos hacia su protector en espera de las palabras salvadoras. Maiakovski, de pie en medio del grupo de los horribles maniques, vierte palabras de amor y de consuelo, pero su amor hacia los humildes no puede por s solo transformar la cruel realidad. El poeta lo comprende y se duele de ello: Yo he escrito todo esto para vosotros, pobres ratas. Pero yo no tengo pechos con los que poder amamantaros como una buena nodriza. Finalmente, el poeta recoge las lgrimas que derraman las mujeres y parte con ellas hacia el infinito, para arrojarlas a los pies de algn dios primitivo. Boris Pasternak expres del siguiente modo la sensacin de inmensidad que la tragedia de Maiakovski haba producido en l: El poeta ha logrado reunirlo todo en su tragedia. Las calles de la ciudad, los perros, los lamos y las mariposas. Los peluqueros, los panaderos, los sastres, y las locomotoras... La obra tiene las mismas ltimas dimensiones lejanas y misteriosamente vagas que la Tierra. Toda ella se encuentra llena de esa inspiracin insondable sin la cual no puede haber originalidad, de ese infinito, que parte de no importa qu momento de nuestra vida y en no importa qu direccin, sin el cual la poesa no es otra cosa que un bello conjunto de palabras vacas. El pblico haba acudido al teatro predispuesto en contra del espectculo que los futuristas iban a ofrecerle. Cuando en el prlogo comenzaron a aparecer los personajes, saliendo de los puntos ms oscuros del escenario, para desfilar lentamente con su aspecto de muecos vivientes, de maniques animados, el pblico intent reir, pero la risa se quebr en sus labios. Aquello no resultaba divertido, sino verdaderamente horrible. Pocos entre los espectadores pudieron al principio comprenderlo, y era lgico su desconcierto. Si yo acudo a un espectculo con la intencin de rer y de pasar el rato, si voy a ver a un payaso para divertirme con sus payasadas y de repente este payaso se pone a hablar seriamente de mis ms ocultos problemas, la risa no lograr aparecer en mis labios. Eso era lo que al pblico le ocurra. En la sala se respiraba una atmsfera desagradable. Los espectadores queran rer a pesar de todo; la mayora slo haba acudido al teatro para eso, pero aun en contra de sus deseos, no podan distraer su atencin de lo que ocurra en el escenario. Respecto a la actuacin de Maiakovski, uno de los actores, Mguebrov, narra: Maiakovski -escribe el actor- llevaba su habitual blusa amarilla; iba de un lado para otro, fumaba de una forma natural, como si no estuviera en un escenario. A su alrededor se movan los muecos. En sus movimientos y en sus palabras haba algo de incomprensible y terrorfico, pero es que acaso la vida no resulta tambin incomprensible y no est a veces llena de aconteceres terrorficos? Los espectadores se vean forzados a escuchar con atencin y con sus comentarios llegaban casi en algunos momentos a representar el papel del coro. En efecto, cuando el poeta se dirige a los miserables muecos gritando con su voz potente: 'Vosotros, pobres ratas...', la sala se llen de murmullos y risas contenidas que parecan sugerir el tmido araar de las ratas a una puerta cerrada. Y en la
escena final, el pblico comenz a gritar: 'No te vayas, Maiakovski'. Cuando el poeta, tras recoger en una gran bolsa las lgrimas de las mujeres, se dispona a partir, lleno de una autntica emocin, hacia la eternidad, hacia los vastos espacios infinitos, hacia el mar. Cuando el teln cay tras la ltima escena, marcando el final de la obra, la tempestad contenida estall y el escndalo se produjo. No las risas despectivas que haban acompaado hasta este momento a las representaciones de los futuristas, sino el escndalo rabioso que el poeta haba querido provocar. La obra fue silbada -dice Maiakovski, con orgullo, en su autobiografadesesperadamente silbada. El pblico se haba sentido confundido y ms tarde herido en sus puntos ms sensibles, porque la tragedia estaba llena de un calor humano que es difcil encontrar en los textos dramticos de la vanguardia europea. A pesar de su esquematismo y de la rigidez de sus gestos, los personajes de la obra reflejaban la miseria y los sufrimientos de aquella poca. A pesar de las hiprboles y de las situaciones extravagantes, la tragedia naca de una concreta situacin social. El estreno de esta primera obra dramtica permiti descubrir sus extraordinarias dotes de actor. En esto todos estuvieron de acuerdo, hasta los crticos ms conservadores, que calificaron su ensayo teatral como una impdica estupidez. As, Alejandro Kugel, escriba a este respecto: El seor Maiakovski tiene muy buena voz, un rostro expresivo, un aspecto teatral. Si se decidiese a dejar a un lado sus extravagancias literarias, para dedicarse completamente al oficio de actor, podra llegar a ser, con toda seguridad, un excelente galn joven. Por su parte, Boris Pasternak escribe lo siguiente en Salvoconducto, refirindose a las cualidades de actor del poeta: Su talla gigantesca y su voz tonante constituan, casi por s solas, un verdadero espectculo. Las gentes acudan a verle para reir con las mordientes agudezas de sus sangrantes metforas, para contemplar a aquel hombre que desafiaba e increpaba a los espectadores, buscando provocar su reaccin violenta, que luego soportaba con un gesto de estoica resignacin, como si se tratara de un sacrificio necesario... Maiakovski no encarna distintos personajes por separado; es capaz de encarnarlos todos a la vez... No representa papeles aislados, sino a la misma vida en toda su tumultuosa complejidad. A raz del estreno de la tragedia, Maiakovski, Kamenski y David Burliuk deciden emprender una gira por provincias para dar a conocer las ideas del cubofuturismo. La habilidad histrinica del poeta era un estimulante que haca que el pblico acudiese a escucharlos. En todos los lugares donde actuaron, su presencia provocaba siempre las mismas tempestades. Los dardos metafricos de Maiakovski se clavaban en el punto ms sensible de la adormecida personalidad conformista de la mayora de los espectadores, que primero rean, para terminar protestando ruidosamente.
Los cubofuturistas rusos contra Marinetti
A principios de 1914, Marinetti visita Rusia con el propsito de dar unas conferencias en Petrogrado y en Mosc. El creador del futurismo quera ver con sus propios ojos el extraordinario desarrollo que sus ideas estticas haban alcanzado en el imperio de los zares. Sin embargo, la realidad con que se encontr no pudo ser ms desagradable para l, ya que, contra toda razn, los cubofuturistas no estaban dispuestos a reconocer su paternidad y seguan aferrados a la idea evasiva de que el cubofuturismo, el futurismo proletario, nada tena que ver con los decadentes y burgueses movimientos de vanguardia que impulsados por las ideas del poeta italiano, haban aparecido en los diversos pases de Europa. Para convencerse a s mismos, ms que para convencer a los dems, de la realidad de sus afirmaciones, acordaron adoptar una actitud intransigente. En Petrogrado, Klebnikov y Livchits, molestos por la deferencia que la alta sociedad haba tenido con el creador del futurismo, hicieron circular un manifiesto en el que le atacaban duramente, tras haber pretendido demostrar la total independencia esttica del cubofuturismo. A pesar de ese ambiente hostil, la primera conferencia anunciada para el 27 de enero pudo celebrarse con normalidad, pero la segunda, programada para el 13 de febrero, no tuvo igual suerte. Burliuk y Maiakovski, ya de regreso de su gira por provincias, se presentaron ese da en el teatro donde iba a tener lugar, dispuestos a dar una leccin al farsante italiano. Maiakovski iba vestido con su habitual blusa amarilla, mientras Burliuk, que pretenda parodiar a Marinetti, luca una lustrosa levita y jugaba con un monculo, adoptando poses de ridcula elegancia. En la mejilla derecha haba dibujado un camello con tinta china, y en la izquierda un extrao signo cabalstico. Cuando Marinetti se dispuso a hablar, se alz sobre la suya la voz potente de Maiakovski, que con gestos desmesurados y ampulosos peda permiso para rebatir lo que el poeta italiano no haba empezado a decir todava. El presidente del acto, desconcertado, no sabia qu camino tomar hasta que al fin ech mano del fcil recurso de negar la palabra al interruptor, alegando que deba expresarse en francs, ya que Marinetti no comprenda el ruso a la perfeccin. Burliuk y Maiakovski, con gestos de afectada dignidad, abandonaron entonces la sala entre los aplausos, ms o menos burlones, de gran parte de los asistentes. Marinetti no encontr ya las palabras adecuadas para continuar. Aparentemente, el poeta ruso haba vencido al italiano. Aparentemente nada ms, porque en el fondo de su subconsciente Maiakovski seguira siempre sintiendo la dolorosa espina de no ser otra cosa que una rama del rbol podrido de Marinetti. El enfrentamiento de los cubofuturistas con Marinetti tuvo un amplio eco en las revistas humorsticas rusas. El nombre de Maiakovski, aunque envuelto en una aureola de burlas, fue hacindose cada vez ms conocido. El poeta llega casi a ponerse de moda, se le admira por su ingenio desenfadado y los jvenes provincianos, que acuden a Mosc en busca de la fama literaria, pretenden imitarle, naturalmente sin conseguirlo.
Maiakovski y el circo
Por esta poca, poco antes de que estalle la guerra, Maiakovski conoce en el cabaret de los poetas al gran payaso Lazarenko, y entre los dos nace muy pronto
una verdadera amistad. Lazarenko descubre al poeta el maravilloso mundo del circo. Durante una temporada, Maiakovski no se separa de su nuevo amigo. Asiste a las representaciones en que aqul interviene, a los ensayos, convive con los artistas, que llegan a considerarle como uno de los suyos. Lazarenko le anima a salir a la arena, y un buen da Maiakovski, luciendo su blusa amarilla, aparece en la pista, de pie sobre un elefante blanco, comienza a recitar sus versos ante el asombro de los espectadores y acaba interviniendo directamente en el espectculo, ayudando a Lazarenko en el desarrollo de sus entradas cmicas. En aquellos nmeros improvisados Maiakovski y Lazarenko rivalizaban en ingenio. El poeta no podr ya apartarse del circo por completo. Las amazonas, los trapecistas, los payasos... un mundo trepidante y colorista puesto al servicio de un espectculo nico, capaz de ser comprendido por todos. El espectculo verdaderamente popular con el que Maiakovski haba soado siempre y que ms tarde, ayudado por Meyerhold, intentar introducir en el teatro, intercalando su fuerza de expresin primitiva en el desarrollo de la lnea argumental de sus dramas. Tras la revolucin, la colaboracin circense entre Maiakovski y Lazarenko se reanud, en unos aos de intensa actividad creativa. El circo se haba convertido en el periodo posrevolucionario en el espectculo predilecto de los escritores rusos de vanguardia, que vean en l el marco ideal para desarrollar sus fantasas literarias. Los grandes directores de escena de este momento: Radlok, Meyerbold y Eisenstein dejarn notar de una manera clara en sus espectaculares montajes la influencia de la dinmica tcnica circense. En cuanto a Maiakovski ya vimos cmo su amistad con Lazarenko le haba acercado a las pistas en las que haba llegado a actuar personalmente. No puede por lo tanto resultar extrao que desde la revolucin su aficin por el circo sea ms intensa llevndole a escribir una serie de guiones cmicos y de pantomimas para que Lazarenko las representase. Desgraciadamente, la mayora de estas pequeas obras literarias se han perdido pero las pocas que nos quedan nos permiten darnos cuenta de que se trataba de simples esbozos intrascendentes en los que el genio del poeta deslizaba de vez en cuando sus deslumbrantes metforas y sus paradojas desconcertantes. Tal ocurre, por ejemplo, en El alfabeto sovitico una guin cmico, en el que a manera de los alfabetos sazonados de la Edad Media, siguiendo las letras del abecedario, iba pasando revista y satirizando con dureza a los que boicoteaban la construccin del socialismo. Lazarenko escribi en sus memorias que Maiakovski se interesaba por el circo cada da ms; discuta a menudo conmigo sobre la forma ms directa de conseguir llegar al pblico, me proporcionaba temas para mis entradas cmicas; pronto tom la costumbre de acudir a mi camerino durante los entreactos [...] Yo encontr siempre en Maiakovski un apoyo constante; desgraciadamente, no tuve la precaucin de conservar los guiones que l me proporcionaba. El circo exige una constante renovacin; las parodias de un payaso no deben nunca repetirse [...] Hoy comprendo que aquellos guiones, que, despus de haber sido utilizados por m, quedaron seguramente olvidados en mi camerino, hubieran tenido un gran inters para el mejor conocimiento del poeta.
La culminacin de la colaboracin de Maiakovski con Lazarenko fue el estreno, en 1927, de un completo espectculo circense, Mosc incendiado, escrito y dirigido por el poeta. inicio antorcha galera contina
Maiakovski y el cine
La curiosidad y el afn de novedades de Maiakovski no poda quedar tampoco indiferente ante la difusin que comenzaba a alcanzar el cine. Su amigo Lazarenko haba protagonizado la pelcula cmica Yo quiero ser futurista, y poco despus de su estreno, el poeta se puso a escribir su primer guin cinematogrfico, El camino de la gloria que, una vez terminado, ofreci a una productora cinematogrfica. Segn l mismo cuenta, esta primera tentativa cinematogrfica result deprimente y tonificante a un mismo tiempo: Un representante de la empresa tuvo la amabilidad de escuchar la lectura de mi guin, para dogmatizar despus con un gesto desesperado: Absurdo! Regres a mi casa un poco avergonzado. Hice pedazos el manuscrito... Algn tiempo ms tarde, una pelcula basada en aquel mismo guin comenz a exhibirse en las salas de proyeccin de la regin del Volga... Aquello, en lugar de molestarme, me halag y me impuls a seguir escribiendo para el cine. El cine era para Maiakovski algo as como la realizacin de uno de sus sueos futuristas: la mquina ayudando al hombre a vencer el tiempo, permitindole reproducir en la pantalla la imagen de unos sucesos que haban dejado de rer reales. Maiakovski sinti desde el primer momento la atraccin del cine, pero no se entreg al nuevo arte desde el principio con el entusiasmo un poco ingenuo con que lo hicieron ia mayora de los escritores rusos de la poca. En sus primeras opiniones sobre el cine, expuestas en un artculo publicado en 1913 bajo el ttulo El teatro, el cine y el futurismo, no pareca tener an mucha confianza n la fuerza creadora del cine: Puede llegar el cine a ser un arte independiente?, se preguntaba. No, desde luego, responda: El cine y el arte son dos fenmenos de orden diferente. El arte consigue crear imgenes sublimes; el cine se limita a reproducirlas. Su funcin es la de un simple multiplicador. Nunca podr llegar a ser un arte original, opinin que contrasta con las alabanzas de Leonidas Andreiev unos pocos meses despus de la publicacin del artculo de Maiakovski, afirmando que el cine sobrepasa todo lo conocido y lograr vencer a todas las artes.
http://www.antorcha.org/liter/maiak-2.htm (1 de 16)22/03/2005 08:10:15 p.m.
Sin embargo, Maiakovski modificar muy pronto esta primera impresin sobre el cine, para llegar a ser uno de sus ms fervientes defensores. En 1923 escribir un nuevo artculo sobre el sptimo arte, en el que expuso puntos de vista opuestos a los que haba enunciado antes: Para vosotros, el cine es un espectculo, -escribe- para m es casi una concepcin del universo... El cine es la expresin del movimiento. El cine es el innovador de la literatura. El cine es el destructor de la vieja esttica. El cine es la intrepidez. El cine es deporte. El cine es el gran difusor de las ideas. El georgiano encontr en el cine la forma de expresin ideal para ensayar todos sus juegos futuristas y reconoca diverta con l como un piel roja que va de cacera. La Primera Guerra Mundial, sin embargo, interrumpi sus contactos con el sptimo arte, limitndose a su intervencin como actor en la pelcula titulada Un crimen en el cabaret de los futuristas Nmero 13, para ser reanudados despus del triunfo de la revolucin. Tras revolucin de 1917 el Caf de los Poetas era frecuentado por gran nmero de actores y de directores de cine y Maiakovski no tard en entablar amistad con ellos. Fruto de esa amistad va a ser la realizacin de una de sus ms interesantes aportaciones al cine: el guin de la pelcula Pero no por dinero, en la que el poeta intervino adems como actor con el papel de protagonista. Esta pelcula refleja de una forma mucho ms directa que en el resto de sus obras literarias, el subfondo ambiguo, la ambivalencia de Maiakovski. Redact el guin teniendo en cuenta la novela de Jack London Martin Eden, cuyo protagonista, un marino que, gracias a un extraordinario esfuerzo autodidctico, se convierte en un famoso escritor. Esta novela haba sido siempre para el georgiano un reflejo de su propia trayectoria vital, y en el guin Maiakovski funde su personalidad con la del protagonista de la novela para dar vida al poeta vagabundo Ivan Nov. Maiakovski mezcla en la pelcula personajes reales (Burliuk, Kamenski, etc.) con otros imaginarios. El resultado es un poco confuso, pero verdaderamente emocionante. El argumento viene a ser como una fantasa onrica, en la que el subconsciente del poeta, manifestndose por medio de imgenes y de smbolos, trata de poner en guardia a su Yo conscente sobre el trgico destino que le espera. El guin de esta pelcula se perdi, pero se conoce parcialmente a travs del resumen que otro futurista, Chklovski, dej de l: Ivan Nov salva de morir ahogado al hermano de una bella joven de la que el poeta se enamora desde el primer momento. La joven, que ambiciona una vida de lujo y de placeres, no hace caso al vagabundo, en el que slo ve un paria sin porvenir. Ivan Nov comienza a frecuentar el Caf de los Poetas y entabla amistad con los cubofuturistas. Un da recita sus versos a Burliuk, que alza sus brazos al cielo y exclama: Eres un poeta genial!. Es el principio de la fama y del dinero para Ivan Nov. Entonces, la joven, al darse cuenta de su equivocacin, pretende acercarse de nuevo a l, y el poeta finge seguir amndola: la cita una noche en el lujoso piso que acaba de
adquirir, coloca un esqueleto en la habitacin, que cubre con su propio traje y su sombrero, pone junto a l un arca con el dinero que ha ganado con sus composiciones y al llegar la muchacha, se da cuenta de la burla. Por su parte, el poeta juega con un revlver, seguramente el mismo con el que acabara poniendo fin a su vida, y su imagen se desvanece avanzando por una calle desierta. Tras la realizacin de pelcula, y en el perodo comprendido entre 1918 y 1922, Maiakovski escribi gran nmero de guiones e intervino como actor en otras dos pelculas La seorita y el pcaro, adaptacin cinematogrfica de una novela de Edmundo Amicis, y Encadenado por el cine. La temtica cinematogrfica de Maiakovski es reiterativa respecto a su teatro: la parlisis de la revolucin y, ms especficamente, la persistente influencia del clasicismo en el arte. Ya en su poema Acerca de esto, se haba enfrentado con el problema del aburguesamiento de los obreros, que vuelve a tocar de nuevo en otra composicin posterior, Maruxa se ha envenenado, donde nos presenta a una pareja de obreros que intentan vivir con el refinamiento estpido de los antiguos burguesa. Maruxa es capaz de cualquier cosa por conseguir un vestido a la moda europea. En cuanto a su enamorado, Vania, no est contento con su condicin de obrero y pretende salir de ella por todos los medios imaginables. Maiakovski achaca en parte esta desfase de los obreros a la influencia del cine burgus, sobre todo del americano, que por aquella poca se proyectaba en la mayora de los cines de la URSS; por eso, en Maruxa se ha envenenado, Maiakovski ataca con igual dureza a los pequeo-burgueses que a la distribuidora estatal de pelculas. En las calles, bajo la direccin de Douglas Fairbanks, el Sovintko ha tendido sus hilos y nos transporta desde nuestra difcil realidad de hoy hacia un mundo engaoso de evasin. El poeta se siente orgulloso de sus xitos como actor, y escribe a Lili Brik querindole hacer partcipe de esta pequea compensacin: El cine me divierte extraordinariamente... Los directores se me disputan para que protagonice sus producciones. La firma Neptuno me ofrece un brillante porvenir econmico si me decido a trabajar exclusivamente para ella. Porque el cine no era en esta poca ms que una actividad compensadora. Chkolovski lo expresa claramente cuando escribe refirindose a las actividades cinematogrficas del poeta: Maiakovski se divierte con el cine como un nio. Como un piel roja que va de cacera.
La primera guerra imperialista

Durante la guerra Maiakovski reanud con intensidad sus actividades polticas, entabl amistad con Gorki, en cuya revista public artculos de encendido pacifismo, sin que esto fuera bice para que se indigne contra los emboscados que beban vodka en los cafs de Mosc mientras un obs arrancaba una pierna al teniente Petrov. En su poema La guerra y el universo denuncia las actividades de los traficantes internacionales, que haban hecho posible la dolorosa tragedia que asolaba los campos de Europa. Alternando la poltica con el circo, el cine y la literatura, llega el poeta al ao de 1915, uno de los ms llenos de contenido de su trayectoria vtal. Cuando es movilizado, la misma guerra le vuelve a poner en contacto con la barbarie; la miseria le reunir tambin nuevamente con los bolcheviques. En su largo poema La guerra y el universo denuncia con ira la matanza imperialista y anuncia la inminencia de la revolucin con entusiasmo (Od, todos, hasta los ms intiles, deben vivir; imposible, es imposible enterrar a los vivos en tumbas de trincheras y refugios: asesinos!). Y l, el hombre, el justo en el que creo vendr, creedlo, creedme. As acaba este poema que slo Mximo Gorki se atreve a publicar en su revista literaria, desafiando a la censura. En plena guerra imperialista, el hombre libre por el que luchan Maiakovski y los bolcheviques llega en octubre de 1917. La revolucin que gana el pan, la paz, la tierra y el derecho a una vida digna para millones de seres humanos, conquista tambin un arte y una cultura nuevos, libres y creativos. Se produce una explosin de imaginacin y talento sin precedentes: cineastas como Eisenstein, pintores como Malevitch, escritores como Esenin, Mandelstam o Pilniak, ofrecen todo su talento artstico al nuevo mundo que construye la clase obrera.
Una nube con pantalones

Pero la guerra no slo aport calamidades al poeta sino tambin el amor de su vida: Lili Brik, su nica autntica gran aventura pasional. Slo ella fue capaz de hundirle en el abismo insondable del verdadero amor. El amor es para una afectividad tan desbordada la nica posibilidad tangible de realizacin. Y un enamorado tan vehemente como Maiakovski estaba necesariamente condenado a la insatisfaccin, a la agona y a la muerte. Temperamentalmente, Maiakovski era un hombre sensible a la atraccin femenina, desbordadamente pasional. Para l, el amor significaba uno de los justificantes de la existencia, y le conceba como una entrega total y desinteresada; sin embargo, su ntima inseguridad se manifestaba tambin en su vida amorosa, que se vio siempre perturbada por el resquemor agridulce de los celos, que llegaban a alcanzar las ms violentas proporciones. Maiakovski nos presenta el amor en sus poemas como la culminacin de las fuerzas ciegas de la naturaleza, como un xtasis en el que el placer y el dolor se confunden formando una nica y estremecedora realidad:
Amar es arrancarse de las sbanas desgarradas por el insomnio. El amor no es un paraso de dulzura; es el asalto rugiente de una tempestad de fuego y de agua. Fueron muchas sus aventuras amorosas, pero apenas las menciona en su autobiografa. nicamente alude de pasada a la estudiante que en su gira propagandstica por provincias se enamor ms de sus versos que de l. Y estuvo a punto de abandonarlo todo para seguirle, pero a ltima hora tuvo miedo y prefiri la seguridad de su hogar burgus a la vida de desordenadas aventuras que el poeta le prometa. Luego vendrn Tatiana, que emigra al llegar la revolucin y a la que volver a encontrar en Pars, y finalmente Vernica, a la que algunos han querido relacionar con el desgraciado fin del poeta. Todas sirvieron para satisfacer la necesidad pasional del eterno herido de amor que era Maiakovski. Pero ninguna de ellas logr arraigar con fuerza en su corazn. El amor, tal como l lo comprenda, concebido como una entrega obsesionante y total, no apareci en su vida hasta que entabl conocimiento con Lili Brik. La historia amorosa de Lili y Maiakovski es una historia complicada, como la tcnica de los versos del poeta y las audaces improvisaciones de sus experimentos teatrales. A mediados de 1915, Maiakovski conoce a una estudiante de artes decorativas, Elsa Triolet, esposa del poeta francs Louis Aragon, que escribir su biografa y traducir sus obras al francs. Elsa introduce al poeta en casa de su hermana Lili, casada casi adolescente con Ossip Brik, un hombre de edad ya madura, pero de gran cultura y comprensin. Maiakovski se sinti impresionado desde el primer momento por aquella joven de frgil belleza, que le miraba con sus grandes ojos llenos de admiracin cuando le oa recitar algunos de sus poemas, y muy pronto aquella atraccin mutua acabar convirtindose en una desbordada pasin. La situacin resultaba dramtica, porque tanto Lili como Maiakovski sentan por Ossip un profundo respeto y una profunda admiracin. La guerra, el ambiente enfebrecido de los primeros tiempos de la revolucin, pero sobre todo la grandeza de espritu y la comprensin de Ossip Brik, hicieron posible que el poeta pudiera vivir junto a Lili los momentos ms felices de su atareada existencia, aunque slo fuera esa docena de das soportables de la que l nos habla en uno de sus poemas. Las relaciones amorosas de Lili y Maiakovski durarn hasta 1925, en que, por mutuo acuerdo, deciden darlas por terminadas. Pero la gran amistad entre ellos nunca se extinguir. La influencia que estos amores ejercen en la obra literaria del poeta es
considerable; sus poemas van a estar desde ahora matizados por una nueva y ms profunda comprensin del mundo que le rodea. El primer poema en que esta influencia se va a hacer patente es en La nube con pantalones, una de sus obras poticas fundamentales que, una vez editada, tratar de vender personalmente en los cafs. El poema La nube con pantalones es imprescindible para comprender la personalidad de Maiakovski. En l se entremezclan los elementos expresivos de tipo formal e intelectualista con la profunda realidad humana del fondo. A travs de unos versos brillantemente coloristas y llenos de difciles metforas, intuimos las dos caras opuestas de la personalidad del poeta: lo que deseaba ser y lo que era en realidad. El poeta lanza el grito de guerra de los cubofuturistas: Bebed cacao Von Hauten!, con el cual expresaban el vaco espiritual de los burgueses. Una imagen acertada, demasiado sutil e intelectual para que pudiera ser comprendida en su verdadera intencin por las masas analfabetas a las que Maiakovski pretenda dirigirse. Escrito cuando apenas contaba 22 aos, el poeta intenta concretar en este poema su credo poltico, esttico y moral, su concepcin de la vida y del universo: Yo os digo el ms pequeo polvo de vida es ms precioso que todo lo que nosotros podamos escribir. Exclama en un momento de sinceridad, para ms adelante, angustiado y queriendo hacer suyo todo el dolor de la humanidad, rebelarse contra los poetas esteticistas, para los que la belleza intil o el tenue perfume de una rosa tienen ms valor que las seculares miserias del hombre. Qu puede importarme Fausto deslizndose con Mefistfeles por los andamiajes celestes... Los poetas, los obreros los estudiantes, las prostitutas, son a los que debemos escuchar y comprender. Los obreros, los estudiantes, las prostitutas... Maiakovski les comprenda pero muy rara vez saba hablar su mismo idioma. Su tragedia consisti precisamente en que nunca supo darse cuenta de que l era tambin un esteticista. Maiakovski le ley a Gorki La nube con pantalones, que lleg a llorar de emocin. Gorki no estaba de acuerdo con el desarrollo formal de este poema, tan refinado en su forma expresiva, pero le alcanzaron las profundas resonancias humanas que se desprendan de aquellas estrofas descoyuntadas, y no tuvo ms remedio que rendirse ante el talento del autor: Maiakovski escribi en una revista de la poca- tiene apenas 22 aos. Es extravagante, individualista, indisciplinado, pero esconde, sin duda alguna, algo de verdadero
talento en alguna parte de su cerebro. En caso de que estudie, de que se perfeccione y llegue a serenar su espritu, llegar a escribir, seguramente, composiciones llenas de belleza y humanidad. Lo cierto era que Maiakovski haba logrado escribir ya estas composiciones y que La nube con pantalones era una verdadera prueba de ello.
El poeta de Octubre
Octubre de 1917. Ha comenzado una nueva etapa en la historia de Rusia y del mundo. Maiakovski vive en Petrogrado los gloriosos acontecimientos. Tras el triunfo de la revolucin ser, juntamente con Alejandro Blok y Meyerhold, de los primeros que respondan al llamamiento del ministro de Cultura Lunacharski a los intelectuales. Para Maiakovski y para los cubofuturistas, la revolucin vena a ser algo as como la tempestad que arrasara para siempre los anquilosados reductos del academicismo artstico y literario. El poeta se siente tonificado, comienza la lucha con un nuevo ardor. Lanza la catarata de sus versos en las fbricas, en los cuarteles, en la calle: Todos los soviets no sern capaces de hacer andar al ejrcito si los msicos y los poetas no comienzan antes a entonar una marcha. Aqu en la Tierra, nosotros queremos vivir. Ni ms arriba ni ms abajo. No tenemos necesidad de vuestras pasiones librescas. Queremos vivir con una verdadera mujer. El 5 de diciembre de 1917, Maiakovski regresa a Mosc, un Mosc tambin efervescente, rebosante de vida, en la que proliferan los cafs literarios, que muy pronto llegan a superar en nmero a los existentes antes de la revolucin: El Caballo de Pegaso, donde se renen los imaginistas; El Pintoresco, La Caja de Msica y, sobre todo, el ms frecuentado, el Caf de los Poetas, donde los cubofuturistas han instalado su cuartel general. El local haba sido decorado por David Burliuk, prodigando las pinturas simblicas, que hacan recordar las existentes en la no menos abigarrada Linterna Roja de los tiempos prerrevolucionarios. Torsos femeninos, grupas potentes, caballos de mltiples patas, entremezclados con letreros incongruentes. Maiakovski convirti muy pronto el Caf de los Poetas en su refugio predilecto, rodeado de sus fervientes admiradores, los cubofuturistas. Se suba al pequeo escenario del local y comenzaba a recitar incansable, a lanzar sus mordientes aforismos contra los clientes que le parecan sospechosos de aburguesamiento. La creacin en 1918, del IZO, la Seccin de las Artes Plsticas de la Comisara de Cultura, a cuyo frente se puso al pintor futurista Chteremberg, hizo concebir al poeta las ms grandes esperanzas sobre el porvenir de la revolucin, y su imaginacin desbordada comenz a concebir delirantes proyectos que culminan con la publicacin en la revista El Arte de la Comuna de su Orden
nmero 1 al Ejrcito del Arte, que llevaba, adems de la suya la firma de Burliuk y Kamenski, en la cual haca un llamamiento imperioso a los pintores y a los poetas para que recubriesen con brillantes colores los muros grises de las ciudades: Los poetas y los pintores deben coger cuanto antes botes de pintura para iluminar con las galas de su arte los flancos, la frente y el pecho de las ciudades rusas, los tranvas, las estaciones y los rebaos, eternamente trashumantes, de los vagones de ferrocarril. Los pintores cubofuturistas tomaron al pie de la letra las palabras de Maiakovski y, muy pronto, los muros de las ciudades, los tranvas y los vagones de ferrocarril aparecieron cubiertos de gigantescos paneles multicolores. El pueblo ruso pudo admirar en una inaudita exposicin al aire libre las pinturas de Chagall, de Alejandro Exter, de Aitmon, de Chteremberg y de Malevitch. La audacia de Maiakovski creci, llevndole a publicar en el rgano oficial del IZO El Arte de la Comuna, un virulento poema: Es demasiado pronto para alegrarnos, en el que, con su acostumbrada agresividad, peda la destruccin de las obras de arte clsicas, de los museos y de todo lo que tuviese algo que ver con el academicismo: Habis disparado contra los guardias blancos, pero y Rafael? Por qu os olvidis de Rafael? Ya es tiempo de que las balas de nuestros caones derriben los muros de los museos. Fuego contra as antiguallas veneradas como iconos. Sembrad la muerte en el campo enemigo [...] Habis disparado contra los guardias blancos. Y por qu no hacerlo tambin contra Pushkin y los otros generales clsicos? Hubo quien, embriagado por la revolucin, tom esas declaraciones literalmente, pero el Partido bolchevique no estaba de acuerdo con ese tipo de posiciones. El propio georgiano matiz sus invectivas antiacadmicas: Si hablo en contra de los clsicos no es porque quiera que se les anule, sino que, por el contrario, quiero que se utilice todo lo vlido que hay en ellos por la causa de la clase obrera. El peridico se vio obligado a rectificar y Lunacharski, que siempre haba protegido a Maiakovski desde su Ministerio, tuvo que intervenir para intentar apaciguar los nimos, tratando de contener por un lado las iras de los que acusaban al poeta de querer volver a Rusia a la barbarie, y por otro, tratando de hacer ver al poeta el absurdo de esas posturas. En una carta abierta dirigida a Meyerhold, pero en la que aluda indirectamente a Maiakovski, Lunacharski sealaba con claridad los lmites que los futuristas no deban traspasar: Resulta ms fcil destruir una vieja cultura que edificar una nueva. Los obreros no han tenido todava ocasin de conocer eso que vosotros llamis cultura clsica, y si la destruimos, es posible que un da pudieran muy bien pedirnos cuentas por ello.
Durante unos das, la agresividad de Maiakovski en el Caf de los Poetas disminuy un poco, ante el asombro de los clientes habituales, pero muy pronto, gracias al buen funcionamiento de sus mecanismos evasivos, sacrifica su virulencia futurista a la revolucin. Ms tarde iba a sacrificarle tambin su blusa amarilla y hasta la propia vida, y como si nada hubiera ocurrido, vuelve de nuevo a alzar su voz y a dejar caer sus aceradas metforas sobre la bruida superficie de los veladores.
Maiakovski y Meyerhold
En los primeros tiempos de la revolucin, en lo que al teatro se refiere, el desconcierto fue general, un verdadero caos. En primer lugar se desconfiaba de los intelectuales, de los dramaturgos que haban escrito bajo el antiguo rgimen, y por si esto fuera poco, los actores, ante el temor de un porvenir incierto, emigraron en su gran mayora al extranjero, y los que no pudieron hacerlo adoptaron una actitud pasiva que se acercaba mucho al sabotaje. Sin embargo, el caos iba a durar poco tiempo. Lenin, consciente del enorme valor del teatro y el cine como armas creadoras de cultura y difusoras de nuevas ideas, promulga un decreto nacionalizando ambos espectculos y dispone, casi a escala militar, una amplia campaa teatral por todo el pas, al frente de la cual coloca al escengrafo Vsevolod Meyerhold, quien organiza una serie de compaas ambulantes, sus tropas de combate, que comienzan a recorrer toda la geografa de la URSS convertidas en el ms firme puntal de la propaganda. Vsevolod Meyerhold haba sido discpulo de Stanislavski, del que se separ para poder desarrollar sus propias ideas interpretativas, que l llam principios biomecnicos del teatro, con los que pretenda liberar al actor de la posicin subordinada en que la escuela psicotcnica de Stanislavski le haba colocado. El actor deba aprender a utilizar todos los rganos de su cuerpo para poder expresar a travs de ellos sus ms ntimas sensaciones. En cuanto a la escenografa y a la tcnica teatral, en lugar del realismo espiritualizado de Stanislavski, preconizaba montajes complicados que ayudasen al actor a manifestarse con todos los recursos de que su cuerpo era capaz, a fin de lograr el movimiento puro. Realizar un teatro teatral en el que el drama ntimo deba convertirse en drama espectculo. Meyerhold encarga los telones para sus puestas en escena a los pintores de la escuela futurista, March Chagall incluido, y muy pronto, dejndose arrastrar por la dinmica propia de sus ideas biomecnicas, suprime los telones y toda clase de elementos de tipo realista. Elimina la boca del escenario, haciendo avanzar ste hasta el centro de la sala, con lo que queda convertido en una especie de pista de circo, en medio de la cual se montar lo que se llam la construccin, una serie de elementos ensamblados: rampas, escaleras, ruedas giratorias, sobre los que los actores, convertidos en funmbulos, declamaran los parlamentos de la obra, alternando los recitados con acrobacias y equilibrios, proyectndose de este modo en las tres dimensiones del espacio. Meyerhold logr su mayor xito con la puesta en escena de El estupendo cornudo, de Crommelynck, para la cual uno de sus discpulos, Liubov Popova haba montado una construccin en la que el esteticismo haba sido sacrificado
por completo al movimiento biomecnico. Poco despus del estreno de El estupendo cornudo, Maiakovski escribira entusiasmado en un artculo publicado en Pars: Por primera vez es Rusia, y no Francia, quien ha dicho la ltima palabra en materias artsticas. Maiakovski y Meyerhold estaban destinados a encontrarse; las suyas eran como dos vidas paralelas destinadas a protagonizar el momento culminante del teatro sovitico, a tener que soportar el fuego graneado de los enemigos del futurismo y a ser finalmente derrotados. Enamorado de las mquinas y de la tcnica, a Maiakovski las teoras biomecnicas de Meyerhold le parecieron la frmula ideal para lograr crear un teatro nuevo, un teatro espectculo donde intercalar nmeros da circo y de music-hall. Para Meyerhold, los dramas de Maiakovski iban a ser las piezas ideales para poder llevar a la prctica sus teoras interpretativas sin tener que forzar, hasta casi descoyuntarlo, el texto, como ocurra cuando trataba de poner en escena algn drama de Gogol o de Ostrovski. El primer fruto de la colaboracin de estos dos genios de la escena fue el estreno del Misterio bufo. Maiakovski haba empezado a trabajar en esta obra en el verano de 1918 y muy pronto, el 27 de septiembre del mismo ao, se reuna en casa de los Brik con Meyerhold y Lunacharski, para realizar la primera lectura. Pero a Maiakovski eso no le bastaba; no se guiaba por la opinin de las minoras cultas, as que le entrega el libreto al chfer de Lunacharski para conocer su opinin. El chfer le confirma que la comprende perfectamente y es entonces cuando el georgiano est convencido que la obra conmover a las masas. Lunacharski tampoco tuvo ningn reparo que poner a la obra y qacordaron que Meyerhold se encargase de todo lo necesario para su montaje ms espectacular. La fecha elegida para el estreno fue la del primer aniversario de la revolucin. A pesar de que no poda dudarse de las intenciones propagandsticas de la obra y del apoyo que Lunacharski la dispensaba, Maiakovski tuvo que librar una verdadera batalla para lograr superar la interminable serie de obstculos que los enemigos del futurismo pusieron en su camino para impedir el estreno. En primer lugar, los teatros de Petrogrado se negaron a ceder sus locales para la representacin de lo que consideraban un verdadero engendro teatral. En las carteleras se representaba Macbeth y alguien haba acusado al Misterio bufo de ser una feria, lo que no corresponda a la solemnidad de la jornada. Maiakovski se traslada a Mosc para intentar representarla all. En un teatro sin calefaccin, en el extremo rigor del invierno moscovita, lee enfticamente el libreto ante los obreros del soviet. Al terminar, uno de ellos interpreta al violn los primeros sones de La Internacional. Cuando llega la autorizacin para representar la obra en Petrogrado, los actores profesionales no queran comprometerse en un momento en que el resultado de la guerra civil era incierto. Entonces Maiakovski insert en los peridicos de Petrogrado, correspondientes al 18 de octubre de 1918, una convocatoria en la que se invitaba a todos los actores, profesionales o aficionados, que quisieran intervenir en la representacin del Misterio bufo, a presentarse al da siguiente
en la sala de conciertos del Instituto Tcnico. A la invitacin del poeta respondi slo un pequeo grupo, un grupo heterogneo, compuesto por aficionados, estudiantes de la Escuela de Arte Dramtico y artistas de cabaret. En el mismo da se hizo el reparto de papeles, teniendo Maiakovski que doblar algunos de ellos, porque con los asistentes no se haba logrado completar el extenso reparto de la obra. Los ensayos comenzaron a marchas forzadas, pero las dificultades continuaron ya que la administracin del teatro hizo todo lo que pudo para boicotear el estreno, hasta el punto de que Maiakovski tuvo que colorear a mano los carteles anunciadores, que llegaron al teatro el mismo da de la representacin, y sin haber sido adecuadamente coloreados. El teln del Teatro del Drama Musical se alz el 7 de noviembre ante un pblico predispuesto contra la obra y unos actores nerviosos y asustados. A pesar de todo, el Misterio bufo fue imponindose escena por escena y al final fueron muchos ms los que aplaudieron que los que protestaron. El critico Fvralski, recordando las peripecias del estreno del Misterio bufo, escribi en el diario Izvestia pocos das despus del estreno: Debemos sealar en el Misterio bufo el principio de un teatro nuevo. La impresin que el espectculo produjo en la mayor parte de los espectadores fue enorme. El pblico rea alegremente, sin esfuerzo, con aquel juego limpio de palabras y de imgenes encadenadas [...] Otra parte, en cambio, rebosaba de indignacin hacia Maiakovski y hacia el llamado arte nuevo [...] Las discusiones sobre la obra continuaron en la calle y siguieron siendo durante mucho tiempo tema de actualidad. En los cafs, en las oficinas, en los transportes, no se hablaba de otra cosa [...] Discusiones que al final no resultaron beneficiosas para el autor, porque fueron muchos los que llegaron a la conclusin de que si bien los detractores del arte nuevo no tenan razn en cuanto a lo que Misterio bufo representaba, s que la tenan, en cambio, al afirmar que el arte nuevo llevaba dentro de s indudables grmenes burgueses, grmenes que podran muy bien llevar la corrupcin al teatro sovitico. El secreto de los aplausos que el Misterio bufo logr arrancar a la mayora de los espectadores asistentes al estreno se debi en gran parte a lo que el espectculo tena de comn con los que solan presentar los teatros ambulantes que recorran las ferias rusas, a los colores agresivos de los trajes que lucan los actores, al ritmo, en fin, de teatro de marionetas que Meyerhold supo imprimir al desarrollo de la obra. Misterio bufo es una ingenua representacin de la fatigosa marcha de la humanidad hacia la tierra prometida de la felicidad y la abundancia. Es el retrato sumario, pero no menos certero, de sus enemigos de siempre. Maiakovski haba pretendido condensar en el Misterio bufo el intenso drama que Rusia haba vivido en los ltimos aos. Segn l mismo explica en el programa repartido a los espectadores al ser repuesta la obra en 1921, es la revolucin condensada en versos y accin teatral. Misterio es lo que la
revolucin tiene de ms grande. Bufo es lo que tiene de cmico. Los versos de 'Misterio bufo' son las consignas de los mtines, gritos de las calles, lenguaje de los diarios. La accin de 'Misterio bufo' es el movimiento de las masas, el choque de las clases, la lucha de las ideas. Un mundo en miniatura entre los muros de un circo. Es el viaje alegre de la clase obrera despus del diluvio revolucionario, que poco a poco se libera de sus parsitos, atraviesa el paraso y el infierno y llega a la tierra prometida, en la que reconoce a nuestro planeta pecador, lavado por el diluvio revolucionario, donde los 'camaradas objetos' esperan con impaciencia a sus hermanos: los trabajadores. En el Misterio bufo, Maiakovski logr conseguir lo que pareca irrealizable: dar al teatro futurista, refinado e intelectual, una apariencia verdaderamente popular. Parti de una idea simple: dividir a los personajes de la obra en dos grupos antagnicos, el de los puros y el de los impuros; luego ide una lnea argumental en la que los elementos simblicos resultaban de fcil comprensin, y por ltimo, aunque en la tramoya abundaban las manifestaciones futuristas, arcos celestes, tranvas, mquinas casi con vida propia, los protagonistas, a los ojos del espectador ingenuo, no venan a ser otra cosa que unas simples marionetas animadas. El argumento o la accin dramtica se desarrollaba adems con la simplicidad propia de un misterio medieval. Los puros, representantes de la burguesa, y los impuros, representantes de la clase obrera, se ven sorprendidos por el diluvio y tienen que refugiarse en el Polo Norte, nico lugar del planeta a donde todava no han llegado las aguas amenazadoras. Puros e impuros conferencian y deciden construir un arca, trasunto de la de No, para, embarcndose en ella, poner rumbo hacia el monte Ararat. Los puros, aprovechando un momento de descuido de los impuros, dan un golpe de estado y proclaman rey al Negus de Abisinia, pero muy pronto se dan cuenta de que ste come desaforadamente y, entonces, con el pretexto de que la autocracia resulta anacrnica, se sublevan y arrojan al Negus al mar. Despus, a fuerza de engaos, convencen a los impuros de que deben asociarse con ellos para fundar una Repblica, y una vez convencidos, les convierten en sus servidores, repartiendo los alimentos, a iniciativa del representante francs, segn la condicin social de cada uno: Para los unos, las rosquillas; para los otros, los agujeros de las rosquillas. A fin de convencer a los impuros de lo justo y satisfactorio de este reparto, el representante francs dialoga con ellos, utilizando argumentos como el siguiente: Es necesario que alguien coma las pepitas; las sandas no pueden ser para todos. Descontentos con una Repblica en la que no ven otra cosa que un zar de cien cabezas, los impuros acaban a su vez por arrojar a los puros al mar, continuando ellos solos el rumbo hacia el monte Ararat. Los vveres comienzan a escasear. Surgen las discusiones y los conflictos. El hambre amenaza con hacer su aparicin. En tan crtica situacin, los impuros ven venir, andando sobre el agua, como en un milagro al Hombre Simple, que sube al arca y les dice que deben dirigirse hacia la Tierra Prometida en lugar de hacia el monte Ararat, describiendo esta tierra como un verdadero paraso. Seducidos por sus palabras los impuros abandonan el arca trepando por las jarcias y andando luego por las pasarelas solares, las escalas del arco iris. Atraviesan las nubes y penetran, sin darse cuenta, en el infierno, donde les recibe
regocijado Belzebuth y su cohorte de diablos dispuestos a caer sobre ellos. Entonces un campesino comienza a hablar; describe los sufrimientos que los impuros han tenido que soportar en la Tierra y, al final, los diablos, conmovidos, les dejan marchar sin hacerles dao. Los impuros siguen su camino y llegan al cielo donde entran escoltados por dos hileras de ngeles resplandecientes. Por ltimo, tras haber atravesado el cielo, llegan a la Tierra Prometida. No acabando de creer que esto sea verdad, uno de ellos se encarama sobre la puerta, mira al otro lado, y describe a sus compaeros las maravillas que les esperan: automviles, locomotoras, mquinas de todas clases, pero, sobre todo, rboles y rboles llenos de flores y no slo de flores, sino tambin de panecillos. Las puertas se abren de par en par y termina la obra con la entrada de los impuros en la Tierra Prometida a los acordes de una marcha triunfal. En la puesta en escena, Meyerhold, hbilmente secundado por Malevitch, haba combinado elementos de tipo arquitectnico con otros de una primitiva simplicidad. La Tierra estaba representada por un enorme hemisferio azul marino; el infierno, por una sala gtica decorada con violentos colores rojos y verdes; en el cielo predominaban los tonos grises sobre los que resaltaba el azul profundo de las nubes. Un teln cubista, un arco inmenso y una aglomeracin confusa de rboles y mquinas representaban la Tierra Prometida. Los puros iban vestidos con trajes multicolores, como los que suelen emplear los payasos, los impuros, en cambio, de un tono gris lleno de austeridad. Mientras los primeros vociferaban al recitar sus papeles, los segundos lo hacen en tono bajo, casi salmodiando. Todo muy abigarrado y colorista, antiguo y nuevo e la vez. Fue representado cien veces en el montaje de Meyerhold. Tres veces fue representado como un espectculo fantstico, en el circo y en lengua alemana, durante el III Congreso del Komintern. Tambin esta vez el espectculo fue desintegrado, al cabo de la tercera funcin, por los empresarios del circo, que haban decidido que los caballos ya haban esperado demasiado. Las discusiones sobre la obra y su puesta en escena comenzaron en el teatro y continuaron en la calle, siendo tema de actualidad durante mucho tiempo. En los cafs, en las oficinas, en los transportes, no se hablaba de otra cosa. Pero si el pblico estaba dividido y discuta, la crtica, en cambio, de los principales diarios de Petrogrado reaccion violentamente: Se me acusa de tantas faltas que hay das que me gustara ir a alguna parte y permanecer all dos aos para dejar de escuchar injurias, dir. El resultado de todo ello fue que, tras tres das de permanencia en el cartel, las representaciones fueron suspendidas porque aquello resultaba incomprensible para los obreros. Por primera vez Maiakovski tena que escuchar esta acusacin que tanto le dola. La de que l, el poeta de la revolucin, que estaba dispuesto a darlo todo por el
pueblo, no escriba para las masas, que no poda ser comprendido por los obreros. Por qu se produjo una oposicin tan violenta a Misterio bufo? Toda obra nueva, inusual, activa, provoca un contraataque, pero en este caso la pieza se inscriba en el combate general de la lucha revolucionaria. Los viejos actores del teatro Alexandrinski se persignaban a la lectura del texto. Tairov, del teatro Kamerni, detestaba el Misterio porque exiga que el teatro fuera apoltico. Las inclinaciones estticas de muchos crticos se vean atacadas. Haba quienes estaban polticamente en contra de las ideas expresadas y quienes estaban estticamente contra la forma de expresin; haba quienes se indignaban por la profanacin de cosas sagradas y otros que pensaban que era un modo blasfemo de expresin de las ideas comunistas. Y todo el mundo estaba de acuerdo en que el Misterio no poda ser comprendido por las masas obreras. Cuando se hizo pblica la decisin de volver a montar la pieza, un grupo de escritores se dirigi al Comit Central del Partido bolchevique para protestar contra la reposicin, argumentando por milsima vez su dificultad de comprensin por los obreros. Maiakovski organiz nuevas lecturas de la pieza ante auditorios obreros, siempre y en todas partes con el mismo resultado: los obreros exigan la inmediata puesta en escena de Misterio bufo. La primera variante de Misterio bufo deba llevar a las masas consignas e imgenes directas de la revolucin. Imgenes ingenuas para un espectculo de feria, bajo la lona de un circo o al aire libre. Su concepcin del teatro y su tendencia a buscar elementos poticos en la Biblia, le llevaban directamente al Misterio, el gran espectculo medieval, con sus masas de participantes, del que hizo un medio de agitacin y propaganda comunista. En cuanto a la expresin escnica, Maiakovski estaba ciertamente muy influido por el teatro popular ruso, con sus personajes y sus puestas en escena estereotipadas como guiol, tal y como se manifestaba en las plazas pblicas, al aire libre. Una de las muchas razones de la rabiosa batalla que se libr en torno a Misterio bufo en su segunda puesta en escena, fue la direccin de Meyerhold, con decorados de Malevich. Parece ser que el espectculo denotaba una esttica sobrepasada en relacin con el teatro de Maiakovski. El suprematismo de Malevich, la esquematizacin de los personales por Meyerhold, las tnicas uniformemente grises de los actores y los coros hablados, hacen difcil imaginar esta farsa alegre con su cruel benevolencia satrica, esos personajes, que an sin otro nombre que el de su profesin, o el de su profesin de fe, o nicamente sus objetos animados, estn tan caracterizados y tan diferenciados como los personajes del guiol o del teatro chino. Su homogeneizacin en la escena y la disipacin del texto por los coros hablados, con un libreto como el de Maiakovski, en el que cada palabra est llena de sentido, deba contribuir muy poco a dejar claro sobre la escena lo que Maiakovski haba querido mostrar. Era la poca de la gran corriente de los espectculos de masas con un tema favorito: la reciente revolucin, y un modo de expresin, el simbolismo revolucionario, las alegoras. Estos espectculos de profesionales y
aficionados, en grandes y pequeos escenarios, en clubs y plazas pblicas, tomaban a veces un carcter grandioso, en ocasiones, hasta con participacin de diez mil guardias rojos. Todos esos espectculos flotaban tambin, pero con una muy desigual fortuna, en sus smbolos y alegoras. Tambin Maiakovski se serva del smbolo y la alegora, pero a su manera, principalmente como un medio satrico, cmico, mientras que los espectculos de la poca provocaban en l indignacin. Estos espectculos de agitacin, en los escenarios de los clubs, reponan frecuentemente fragmentos del Misterio sin que se supiera de dnde provena el texto, como si ste perteneciera ya al folklore. Dolorido y defraudado, pero deseando mostrar su ardiente deseo de colaborar en la organizacin del nuevo Estado, Maiakovski regresa a Mosc y elige para desarrollar su actividad un trabajo anodino, casi rutinario. Ofrece sus servicios como colaborador a la ROSTA, la Agencia Telegrfica Rusa, cuya misin principal era seleccionar y difundir las noticias referentes a la guerra civil y a la situacin general del pas. Como los modernistas, pero por razones opuestas, Maiakovski se siente atrado por la prensa, una tarea en la que sus metforas podan encontrar un terreno favorable. Por aquella poca apenas si existan peridicos en la URSS. La carencia de papel lleg a ser tan angustiosa, que los pocos diarios que se publicaban lo hacan con una tirada limitadsima y teniendo que ser impresos muchas veces en papel de embalaje. Ante esta situacin, Maiakovski concibe otra de sus deslumbrantes ideas: llevar las noticias, esquematizadas en dibujos y consignas a los escaparates, entonces vacos, de los comercios de Mosc. Aceptada su sugerencia febrilmente, como de costumbre, la convierte inmediatamente en realidad. Escribe cientos de consignas glosando los acontecimientos cotidianos, pinta igualmente cientos de carteles en los que hace revivir a los puros y a los impuros de su Misterio bufo. Algunos de estos carteles se conservan todava en la biblioteca-museo Maiakovski de Mosc, y en ellos puede contemplarse a la Rusia trastornada por la guerra civil y la desorganizacin econmica a travs de los ms diversos y contradictorios temas: ataques a Pilsudski, burlas contra Wrangel y Lloyd George, consejos para prevenirse contra el tifus y la clera, llamamientos en favor de los mineros hambrientos. Maiakovski se siente orgulloso de su obra, y se engaa a s mismo propagando por doquier que aquellas consignas encierran ms calidades estticas que un verdadero poema, cuando la realidad era que su genio se estaba adocenando con aquel diario improvisar. Sus amigos intentan convencerle de lo equivocado de su actitud y le incitan a que vuelva de nuevo a escribir para el teatro, pero no les escucha. Lunacharski, consciente del genio de Maiakovski, le sugiere una idea que no puede rechazar: realizar una segunda versin del Misterio bufo. Encariado con esta idea, Maiakovski, sin abandonar del todo sus trabajos en la ROSTA, comienza a revisar el texto del Misterio, modificando el contenido de algunas escenas e intercalando otras completamente nuevas, para actualizar de este modo la obra, fiel a su idea de que el Misterio bufo deba reflejar en cada nueva representacin los problemas acuciantes del momento. El 29 de diciembre de 1920 lee a los actores del teatro Meyerhold, que ser de nuevo el encargado de la puesta en escena, la nueva versin de la obra. Los ensayos
comienzan inmediatamente pero mientras el director ultima los detalles de la escenografa, se desencadena de nuevo una campaa de descrdito en la que se esgrimen los mismos argumentos que haban conseguido que la obra fuera retirada de los carteles en 1918: Aquello no era para los obreros... Se trataba de un espectculo de feria. Para lograr cortar de raz esta campaa tendenciosa organizada por los enemigos del futurismo, Maiakovski y Meyerhold deciden organizar un debate sobre el Misterio bufo en presencia de los representantes de las organizaciones culturales y polticas. Maiakovski defendi con su caracterstico ardor los valores ticos y estticos de la obra y logr salir triunfante de su empeo. Logr que se nombrase una comisn bajo la presidencia de Draudin. Durante la noche volvi a leer el Misterio a la comisin. Draudin, que visiblemente no estaba influenciado ni daba importancia a las viejas tradiciones literarias, se puso a su lado. Acalladas, momentneamente por lo menos, las crticas adversas, la nueva versin del Misterio bufo, fue estrenada en mayo de 1921. El espectculo result todava ms popular y colorista que en su primera representacin. Maiakovski haba acentuado el sentido clownesco de los puros y haba despojado, en parte, a los impuros de la tonalidad gris y un poco hiertica que tenan en la primera versin de la obra. En la alegora de la Tierra Prometida, predominaban ahora los motivos elctricos, con los que el autor pretenda aludir a los planes de electrificacin de la URSS. Respecto a la escenografa, Meyerbold, decidido ya por las frmulas constructivistas, haba suprimido el escenario y los telones, y en su lugar mont un slido cuerpo arquitectnico, que recordaba vagamente la silueta de un arco. Un pequeo balcn, colocado en lo alto, simbolizaba la pasarela celeste. El hemisferio, pieza fundamental de la escenografa, fue agrandado y en el episodio del infierno giraba sobre s mismo, dejando ver una abertura por la que salan los diablos en un cortejo bufonesco de marcado matiz medieval. El director haba acentuado al mximo el aspecto de marionetas vivientes de los puros, hacindoles vestir unos trajes estrafalarios violentamente coloreados, mientras los impuros lucan esta vez la blusa amarilla tan querida del poeta. Cuando al cabo de los aos volvi a representarse en Mosc el Misterio bufo, un Sputnik giraba en torno del simblico hemisferio, como un homenaje al genio intuitivo del poeta. inicio antorcha galera contina
poca de plenitud
Un gigante asustadizo, pero con una prodigiosa capacidad de creacin que superaba con mucho su talla fsica, Maiakovski poda dedicarse simultneamente a las ms diversas actividades: poesa, teatro, propaganda poltica, circo y cine, con una entrega total a cada una de ellas. Adems de su segunda versin del Misterio bufo y de sus actividades en la ROSTA, al periodo comprendido entre los aos 1920-1922 corresponden cuatro de sus mejores poemas: 150.000.000, Acerca de esto, Segunda orden al ejrcito del Arte y La Canalla. 150.000.000, que alude al volumen de la poblacin Rusa de la poca, es un poema picoburlesco. Ivn, representante de los campesinos rusos, logra abrir un tnel bajo el ocano y a travs de l, logra poner el pie en Amrica, donde se enfrenta con el presidente Wilson en un descomunal combate. Wilson hunde su espada en el cuerpo de Ivn, pero milagrosamente, de esta herida comienzan a salir miles de Ivanes que se multiplican hasta el infinito. Escrito con un ritmo dinmico y gil, el poema satisfizo plenamente a los crticos soviticos, aun a los ms conservadores, que llegaron basta a olvidar las salidas de tono del poeta en Todava es pronto para alegrarse. En Acerca de esto plantea el tema del amor no correspondido, del amor humillado por los pequeo-burgueses. El hroe del poema, el mismo Maiakovski, encerrado en una habitacin y deseando ardientemente escuchar la voz de su amada, acude al telfono como a su ltima tabla de salvacin; pero su enamorada rehusa hablar con l. Entonces, en un furioso arrebato de celos se convierte en un oso, un oso que vierte torrentes de lgrimas, que llegan a formar un ro sobre el cual el poeta, flotando sobre sus propias lgrimas, se dirige a Mosc donde espera encontrar a alguien que le comprenda y le ayude a buscar a su amada. Mosc se encuentra cubierto de nieve. Nadie acude a su peticin de ayuda. Los que le rodean son los hombres de hace siete aos, pequeo-burgueses que ven en el poeta a su mayor enemigo y que se acercan a l apuntndole con sus pistolas y sus fusiles. Disparan. Primero desde cien pasos, luego desde diez, despus desde dos, finalmente a bocajarro. La siniestra visin se desvanece y el poeta contina navegando en direccin ahora del monte Ararat del futuro. Sin embargo, el poeta ha muerto y es slo su espritu el que sigue viviendo inundando el universo con sus poemas. Finalmente, el poeta acaba enviando un mensaje a un qumico del siglo XXX para que le resucite. En Acerca de esto, junto al del amor aparece por primera vez en las obras de Maiakovski el de la resurreccin, que iba a llegar a sus ms extraordinarias dimensiones en su futura obra dramtica La chinche. La idea de la resurreccin
naci en Maiakovski a consecuencia de la lectura de las obras de Einstein y la influencia que ejerci sobre el poeta la teora de la relatividad. Entre 1919 y 1921 Maiakovski haba empazado a leer las obras del fsico alemn. Su amigo K. Jakobson escribi: En 1920 regres a Mosc procedente de Europa; traa multitud de libros e informes referentes a la actividad cientfica de Occidente. Maiakovski me hizo repetir una y otra vez mis confusas ideas sobre la teora de la relatividad y sobre las discusiones que se haban suscitado en torno a la personalidad y a las ideas de su autor: la liberacin de la energa, el problema del tiempo, la cuestin de saber si la velocidad, sobrepasada la de la luz, no se convertira en un movimiento inverso en el tiempo, le apasionaban. Nunca haba visto a Maiakovski escuchar con tanta atencin. En un momento dado me pregunt, mirndome fijamente: - Crees t que, segn Einstein, el hombre podra lograr vencer a la muerte? - Yo le mir un poco asombrado y l, con aquella obstinacin tan conocida de todos nosotros, prosigui: - Estoy completamente convencido de que se es el ltimo sentido de la teora de la relatividad. Pero por si no la he comprendido bien, yo buscar a un qumico para que me la explique punto por punto. Estaba obsesionado en esta poca por la idea de enviar a Einstein un telegrama de salutacin concebido en estos trminos: A la ciencia del porvenir, el arte del porvenir. Lenin inicia entonces la Nueva Poltica Econmica y Maiakovski se enfrenta con el problema de la desorganizacin econmica haciendo un llamamiento a los artistas para que pongan su actividad al servicio de la produccin. Est deslumbrado por el progreso de las ciencias y el desarrollo de las fuerzas productivas, a los que atribuye cualidades estticas: Bajo nuestros pies escribi- hizo su aparicin un resplandor ms intenso que el del cielo: la electricidad. Es la fbrica de duelas para toneles del prncipe Nakachidz. Despus de la electricidad, la naturaleza perdi inters para mi. Era demasiado imperfecta. En el tercero de sus grandes poemas de esta poca, Orden nmero dos al ejrcito del Arte, continuacin, en parte, de aquella primera, en la que instaba a los pintores y a los poetas a cambiar el tono gris de las ciudades por medio de la magia de sus producciones pictricas, Finalmente, en La canalla predominan los tonos grises, un poco a lo Dostoievski, que tanto l haba censurado. El poeta aparece desilusionado por la mediocridad que est envolviendo a la revolucin. Con irona mordaz ataca en l a los burcratas y a los obreros con espritu pequeo burgus, que pretenden vivir sin colaborar en la construccin del socialismo: Los hilos de la mediocridad han envuelto a la revolucin.
Los pequeos burgueses hacen ms dao que Wrangel... Aunque en realidad lo que el poeta expresa, casi sin darse cuenta, en este poema es la contradiccin que comienza a encontrar entre su concepcin csmica del futuro y una nueva sociedad que necesita renovarse continuamente porque an no ha agotado sus posibilidades. Maiakovski no admita el mundo de los hechos concretos. Los idealistas como l intuyen en sus sueos al futuro, pero no son capaces de concebir que son necesarios muchos aos de esfuerzos y trabajos constantes para que ese futuro pueda convertirse en realidad. En estos aos de plenitud, Maiakovski pone en tensin todas sus fuerzas creadoras, hasta el punto de que, en los meses de marzo y abril de 1921, es capaz de concebir y realizar tres comedias satricas, dos de ellas en tres actos y la otra en cuatro, destinadas al estudio experimental del Teatro de la Stira de Mosc: Y qu sucedera si...?, una pequea pieza sobre los popes y Cmo ciertas gentes celebran las fiestas. Comedias no muy bien construidas en las que predomina la intencin poltica, lo que hace disminuir su tono potico, pero en las que Maiakovski se acerca ms que nunca al teatro folklrico de las ferias rusas, y sus personajes utilizando mscaras burlescas y vestidos de trajes chillones, recordaban casi constantemente a la Petruchka tradicional. En octubre de 1922, la ROSTA, siguiendo una iniciativa del poeta, decide montar un teatro ambulante, para ampliar de ese modo a provincias su labor de propaganda. Maiakovski colabora en la empresa escribiendo otras dos comedias, igualmente de tipo poltico: La hazaa de ayer o lo que hemos hecho con el trigo requisado a los campesinos, que viene a ser un simple manifiesto en cuatro actos destinado a convencer a los campesinos de las regiones frtiles que su trigo ha servido para aplacar el hambre de sus hambrientos hermanos de la regin del Volga. Y la titulada A todos los Tic y Vlas, especie de farsa de fantoches, simple fbula con moraleja, cuyos personajes parecen ser la encarnacin de los que el poeta dibujaba en sus carteles publicitarios. Maiakovski nos refiere en ella la historia de dos hermanos, ricos campesinos: Tic, bestia como una piedra, y Vlas, avisado y taciturno. Vlas enva a su hermano a la ciudad para comprar clavos, pero cuando Tic llega a ella se encuentra con que la fbrica est cerrada porque los obreros, hambrientos, no tienen fuerza para trabajar. El comit de la fbrica le pide que entregue su trigo para poder alimentar a los obreros, pero Tic se niega y regresa sin haber podido cumplir su encargo. En el camino, al llegar a un bosque, el caballo pierde una de las herraduras y Tic, por falta de clavos, no pueda reponerla. Tiene que pernoctar en el bosque y los lobos le asaltan y le devoran. Vlas, por el contrario, va a la ciudad, entrega el trigo y los obreros, repuestos de su hambre, pueden poner de nuevo en marcha la fundicin y volver a fabricar clavos, arados y hoces para los campesinos. Al final, la moraleja era repetida una y otra vez por los altavoces, mientras los espectadores abandonaban la sala: Haced todos como Vlas, y no como Tic. No sea que tambin os coman los lobos.
Maiakovski y Pars
Tras la variada e intensa actividad desarrollada por Maiakovski en estos aos de plenitud, llega al fin para el poeta, en 1922, un pequeo parntesis de descanso. Su primer viaje a Pars, la ciudad que iba a cautivarle para siempre, la ciudad donde tenan sus estudios los grandes pintores que estaban abriendo nuevos caminos para el arte: Picasso, Delaunay, Lger... La ciudad de los musichall con sus espectculos trepidantes. Maiakovski respira a sus anchas en la atmsfera estimulante, suave y femenina de la ciudad. Vive las noches brujas de Montparnasse y de Montmatre. Visita los estudios de los pintores, el de Picasso en primer lugar, al que tanto admira, y al que acude con un cierto temor, porque los partidarios del realismo han hecho correr en la URSS la especie de que el pintor espaol ha abandonado el cubismo para volver de nuevo a las formas clsicas. Maiakovski nos ha dejado en sus Esbozos parisienses, escritos poco despus de su retorno a la URSS, el eco de lo que supuso para l poder ponerse en contacto con los grandes pintores de la vanguardia artstica europea: El primer estudio que visit a mi llegada a Pars fue, naturalmente, el de Picasso, el pintor ms grande que posee hoy el arte mundial. Picasso me recibi en medio de una amplia habitacin cuyas paredes se hallaban recubiertas por completo de cuadros: serio, enrgico, amable, como buen espaol. Hablamos largamente; Picasso me expres su admiracin por Douanier y Rousseau... Luego abordamos un tema que a m me interesaba particularmente: el de su retorno al clasicismo. Le dije cmo algunos peridicos de la URSS haban reproducido sus ltimos dibujos con la indicacin Retorno al clasicismo. Desarrollando a continuacin, en una serie de artculos ridculos, la idea de que si el creador del cubismo haba renunciado a sus excentricidades, con mucha ms razn los artistas rusos deban tambin renunciar a ellas para volver de nuevo a una seria y honesta copia del natural. Por toda contestacin, Picasso me mostr su taller. Mis temores quedaron disipados. En los lienzos en que el pintor trabajaba no poda percibirse el menor sntoma de retorno al clasicismo. El estudio estaba lleno de los ms diversos objetos. Junto a sus cuadros de la poca azul se vean ligeras figuras construidas con hilo de acero... Luego, tras hojear el catlogo de su exposicin en Berln, que se hallaba sobre la mesa, le pregunt: Acaso no te cansas de descomponer una y otra vez un violn en sus diversos planos expresivos, para acabar convirtindole en un violn de hilo de acero del que no puede arrancarse una sola nota? As tiene que ser el arte, me contest. Entonces -continu yo- por qu no coges tus botes de pintura y te decides a animar un poco con ese brillante colorido que te caracteriza, los muros grises de la Cmara de Diputados? Seriamente, camarada Picasso, yo creo que sa es una idea genial que no debas tardar en poner en prctica. Picasso mueve la cabeza con un gesto de duda, y sin la menor sombra de sonrisa, me contesta: 'Genial, tienes razn, pero me resultara difcil convencer de ello a monsieur Poincar y a los guardias de Pars...
- A los guardias -le dije yo- se les puede esquivar con un poco de habilidad... Picasso me prometi meditar detenidamente mi idea. Tras el estudio de Picasso le toca el turno al de Delanuay, que intentaba atacar de un modo indirecto el gusto enmohecido de los salones franceses: En los cuadros de Delaunay, incluso en los ms antiguos, de 1913 o de 1914, se nota una especie de presentimiento de la revolucin, como, por ejemplo, en esa torre Eiffel, que parece desmoronarse sobre Pars en medio de un fondo atormentado de nubes color naranja. Finalmente, el poeta nos habla en los siguientes trminos de su encuentro con el extraordinario Lger: Tiene el aspecto de un verdadero pintor-obrero, que llega casi a considerar su trabajo no como una especie de predestinacin divina, sino como un oficio interesante y necesario, como pueden serlo los otros oficios a los que los obreros dedican su actividad... Se inspira en la nueva esttica industrial y tiene un sentido del color excepcional... A mi alusin del inters que sus cuadros podan tener en la URSS, no reaccion como un comerciante egosta que tiembla por sus tesoros, sino que se limit a decirme con sencillez: - Puedes llevarte lo que quieras, y si el cuadro elegido no cabe por la puerta, yo abrir la ventana para que puedas bajarle por ella. El da para los pintores, la noche para los music-hall: el Mayol, el Alhambra, el Folies... Maiakovski conserva los programas de los espectculos que ha presenciado. En el Mayol, la revista en veinticinco cuadros Oh quel nu! de Lo Lelivre y Henri Varna. En el Alhambra, un conjunto de variedades, al frente del cual se encontraban Mistinguett y el bailarn americano Earl Leslie. En el FoliesBergre, la revista en cuarenta cuadros, con las mujeres ms bellas de Pars, Folies sur folies, de Luis Lemarchand. La nostalgia por la ciudad del Sena permanecer siempre arraigada en el corazn del poeta. Su espritu qued dividido entre el Este y el Oeste. Entre Pars y Mosc. Aos ms tarde dejar traslucir esta confusa fijacin afectiva en uno de sus poemas: Yo quisiera vivir y morir en Pars, si no existiera esta tierra Mosc. Conceptos que parecen dar la razn a Lunacharski cuando escribi,
dirigindose a Maiakovski y a los futuristas: Es intil buscar Picassos para los obreros. Vosotros afirmis que los obreros estn todava prisioneros del antiguo teatro, pero lo cierto es que, apenas lo conocen. La verdad es que sois vosotros los que estis prisioneros de los cabarets de Montparnasse.
Maiakovski y Amrica
De regreso de su viaje a Pars, el panorama esttico de la URSS se ha modificado hasta el punto de que los futuristas, que en 1918 eran el nico grupo de intelectuales afectos al nuevo rgimen, se encuentran casi desbordados por el auge que va alcanzando el realismo. Para intentar oponerse a la influencia de los que l denomina escritores conservadores, Maiakovski funda en 1923 la revista LEF, el Frente de Izquierdas del Arte, en la que colaboran, entre otros, Boris Pasternak, Dziga Vertov y Sergio Eisentein. La nueva revista publica en su primer nmero un manifiesto en el que se expresaba la posicin de Maiakovski y sus compaeros en la lucha esttica que tena lugar en los centros culturales de la URSS. Maiakovski definira el Frente del Arte de Izquierda (LEF), como el gran tema social expresado por todos los medios del futurismo. Haba que exponer la realidad y las aspiraciones revolucionarias de las masas, pero con un estilo tambin revolucionario: Constreir los materiales en viejos clichs formales, que no les corresponden, conduce a degradar la esplndida materia que nos proporciona la entera realidad sovitica. Esa aspiracin, en cierto modo tambin propia del realismo, est enfrentada a las corrientes del arte por el arte aunque, igual que los modernistas, tiene que ver tambin con el periodismo: El LEF luchar con todas sus fuerzas contra la ficcin, contra el esteticismo y el psicologismo en el arte, por la pieza de propaganda, por el periodismo de calidad, por la crnica diaria... Lucharemos por la desestetizacin de las artes aplicadas, por el constructivismo. En poesa preferimos el poema de agitacin, las consignas propagandsticas. Junto a los futuristas otros dos grupos de escritores quedaban definidos: de un lado, los profesionales de la literatura, atentos a la esttica, a los efectos formales, y continuadores de la tradicin del escritor testigo de su poca, preocupado por los problemas humanos. En el otro extremo el Proletkult (Cultura proletaria), ms tarde denominado RAPP (Asociacin de Escritores Proletarios), organizacin dirigida por Bogdanov y encuadrada por militantes revolucionarios autodidactas, con una concepcin simplista de la cultura, segn ellos determinada mecnicamente por el origen de clase del escritor. Este movimiento reflejaba el gusto de las masas obreras y campesinas recin alfabetizadas, aunque resultaban ingenuas, melodramticas, fotogrficas, maniqueas y con un contenido poltico elemental. Proletkult exiga la nivelacin de la creacin sobre el gusto de las masas. Maiakovski se propona cambiar ese gusto, educar a las masas en la revolucin radical de las formas, desarrollar en ellas una nueva sensibilidad. Como las dems corrientes estticas, tambin el LEF trataba de arrastrar al Partido bolchevique tras sus tesis, convencerle de que eran ellas las nicas
verdaderamente revolucionarias. El LEF denunciaba al academicismo por falta de compromiso poltico y les acusaba a ellos y a Proletkult de conservadurismo formal. El LEF eran los nicos realmente revolucionarios, mientras que en arte los comunistas eran conciliadores; no se comprometan con una ni con otra corriente. Para ellos la vanguardia esttica y la vanguardia poltica y social estaban muy lejos de entenderse. No llegaron nunca a comprender que el Partido bolchevique no poda comprometerse ni con los vanguardistas ni con un ninguna otra corriente. Por eso algunos intelectuales pasaron de criticar a las dems posturas estticas a criticar al propio Partido bolchevique, metido en medio de un verdadero fuego cruzado y que en muy pocas ocasiones emiti juicios estticos. No obstante, as como en los documentos del Partido no existe ninguna crtica del vanguardismo, s existen duras rplicas a las tesis de Proletkult. Ahora bien, no cabe duda de que en los aos veinte el vanguardismo entr en crisis en toda Europa y, tambin en Rusia, la corriente realista fue imponindose de nuevo. El lugar privilegiado de la vanguardia en los primeros tiempos de la revolucin fue minado por la desconfianza, incomprensin y an la hostilidad de las masas hacia formas complejas, audaces y nuevas. El experimentalismo del LEF, que tal vez no alcanzara resultados totalmente concluyentes, tropez con el clasicismo del gusto proletario. Finalmente cabe apuntar otro factor que intervino en esa misma direccin: el sectarismo de unas tesis presentadas como excluyentes de todas las dems y que no acabaron de tomar formas precisas y definidas. Ms que nadie, los vanguardistas estaban en guerra con todos los dems y entre ellos mismos. Su intolerancia creaba ms problemas de los que resolva. Eso precipit su cada. En ese nuevo panorama sovitico Maiakovski se lanza a una campaa de propaganda de los productos soviticos: el vodka, los zapatos fabricados por las empresas estatales, sirven de motivo al poeta para volver de nuevo a pintar brillantes carteles y volver a escribir cientos de consignas, en los que su ingenio triunfa sobre la evidente aridez del tema. Entregado de lleno a estas tareas publicitarias, que resultaban tan de su agrado, le sorprende en 1924 la noticia de la muerte de Lenin, que le lleva a escribir un poema necrolgico lleno de profundo sentimiento. En mayo de 1925, coincidiendo con la ruptura de sus relaciones amorosas con Lili Brik, Maiakovski pudo realizar otro de sus sueos: el viaje a Amrica. Haba estado mucho tiempo tratando de obtener un visado que los imperialistas norteamericanos se negaban a concederle, hasta que lo logr desde Mxico. A Amrica viajaba Maiakovski con carcter oficial, como delegado de la Sociedad de Relaciones Culturales con el extranjero, es decir, en representacin oficial de la Unin Sovitica. Como la mayora de los rusos de la poca posrevolucionaria, Maiakovski senta admiracin por los Estados Unidos. En su gigantesco desarrollo industrial vea un ejemplo a imitar. Para Maiakovski Norteamrica era una especie de anticipacin del mundo fantstico de la tcnica y las mquinas con el que el poeta soaba, y en aquel momento la URSS se volcaba en su plan de electrificacin para industrializar el pas. No debe extraar que, por encima de las abismales diferencias de enfoque poltico y econmico, pudiera sentir admiracin por un pas que haba logrado crear un emporio industrial partiendo de la nada. Rusia haba vivido muchos aos en contra de la historia. La
autocracia de los Romanov con su secuela de seores semifeudales y monjes milagreros haba impedido que el pas pudiera convertirse en un estado moderno. En el subconsciente colectivo del pueblo ruso se encontraba reprimido el deseo de salir de su condicin de pueblo campesino, de convertirse en una gran potencia industrial. Los Estados Unidos le entusiasmaron y le defraudaron a un mismo tiempo. Se siente admirado al visitar las grandes urbes del pas, tan de acuerdo con sus propias ideas del futuro. Escribir entusiasmado: En Chicago, a travs de verstas y verstas, se lanzan hacia el cielo los acrbatas de acero del maana. Pero por otro lado, se encuentra con la miseria de los suburbios, con la discriminacin de los negros, con la produccin en serie, que convierte al obrero en un esclavo de la mquina. La mquina dominando al hombre, los objetos rebelndose contra el hombre, los dos grandes temores que ensombrecan los sueos de futuro de Maiakovski. Al poeta, por ejemplo, le entusiasm Nueva York pero, como deca no me quitar gorra porque es una ciudad de la burguesa. Uno de los grandes poemas de Maiakovski de este periodo es El puente de Brooklin, el lugar desde el que los obreros en paro se lanzaban al vaco en su cruda desesperacin. La estancia del poeta en Amrica dur seis meses en los que escribi 22 poesas, un relato en prosa titulado Mi descubrimiento de Amrica y una obra dramtica que no lleg nunca a terminar, Comedia con homicidio, de la que slo se conservan algunos fragmentos. Tambin pronunci numerosas conferencias en Nueva York, Chicago, Detroit y otras ciudades. Estuvo en contacto con los obreros de las fbricas y con la intelectualidad progresista. El diario The Nation tradujo y public una parte de sus obras. Sagazmente Maiakovski comprendi ya entonces que los Estados Unidos se convertiran en el ltimo defensor armado de la causa perdida de la burguesa. Por eso, deca a los obreros norteamericanos: No abandonen el fusil. Adems de Estados Unidos tuvo ocasin de conocer tambin Cuba y Mxico. De nuevo en la URSS, y tras unas cortas vacaciones en Crimea, Maiakovski, aorando sus antiguos contactos directos con el pblico, decide emprender una segunda gira por provincias, pero esta vez para llevar sus conferencias y sus recitados a las regiones ms atrasadas del pas. Como de costumbre, el poeta consigue con creces sus propsitos de impresionar a las multitudes, de sacudir su pereza mental con los agudos dardos de sus paradojas. Un periodista de Samara reseaba del siguiente modo la presentacin de Maiakovski en un teatro de la ciudad: En el escenario, el gigantesco Maiakovski, con su voz poderosa, que parece hecha para replicar al trueno... Imperturbable, lanza sus palabras a la sala, que resuenan en ella como el rugido desesperado de un len herido.
A su regreso le espera un doloroso acontecimiento: otro gran poeta de la revolucin, Sergio Esenin, se ha suicidado. Maiakovski vierte lgrimas sobre el cadver de su amigo. No acaba de creer que haya sido capaz de destruir por s mismo el tesoro de su existencia. Condena duramente su actitud: En esta hora del mundo en que nos encontramos, lo difcil no es morir, sino seguir viviendo y luchando. Aunque el tema del suicidio abunda en sus poemas, Maiakovski no sospecha todava que l acabar por tomar la misma absurda decisin de su amigo unos pocos aos ms tarde. En abril de 1920, Maiakovski entra en contacto con el grupo de los Blusas Azules, agrupacin escnica que haba introducido una nueva modalidad teatral, la de los Peridicos Vivientes. Los componentes del grupo, para paliar la escasez de publicaciones provocada por la carencia de papel, escenificaban en las calles de Mosc y de Leningrado las noticias de actualidad, los artculos de fondo y hasta las estadsticas econmicas. Para lograr sus propsitos se valan de las tcnicas biomecnicas de Meyerhold y de la simplicidad expresiva de los teatros de marionetas. Maiakovski, entusiasmado por la idea, escribe para los Blusas Azules los Cupls sobre el metropolitano, una farsa en tres actos, escrita en colaboracin con Ossip Brik, Radio Octubre y un espectculo trepidante, El veinticinco. Radio Octubre es una divertida stira poltica, cuyos personajes recuerdan constantemente a la Petruchka de los teatros campesinos. En cuanto a El veinticinco, se trataba de un complicado experimento teatral en el que la accin, ms bien la intencin, se expresaba por medio de Diarogramas, proyecciones cinematogrficas y msica da fondo. Los actores se limitaban a comentar las escenas que aparecan en la pantalla, y a veces sus voces se vean ahogadas por la msica estridente que lanzaban los altavoces. Mezcla de bufonada y de tragedia, El veinticinco vena a ser como una especie de continuacin del Misterio bufo, aunque esta vez los elementos escenogrficos ds tipo futurista dominaban a los de tipo popular, que tanto haban contribuido al xito del Misterio. Mientras Maiakovski contina entregado por completo a su labor creadora, los enemigos del futurismo se infiltraron en el LEF, provocando una crisis en la revista, que el poeta logra superar lanzando una nueva publicacin, la Nueva LEF, a la que slo tendrn acceso sus amigos incondicionales. Poco despus es nombrado colaborador permanente del peridico Komsomolskaia Pravda, como corresponsal del cual hace viajes a Berln, a Praga y sobre todo a Pars, la ciudad por l tan aorada. En esta ocasin no se trata ya de una visita espordica, sino de una estancia prolongada, y Maiakovski tendr ocasin no slo de visitar los estudios de los pintores y los music hall, sino de entablar amistad con personalidades literarias, como Aragn, directores de cine como Ren Clair, con el que el poeta se siente muy pronto identificado y al que promete escribir un guin cinematogrfico, y hasta para vivir una aventura amorosa al encontrar de nuevo a Tatiana Iakovleva, la emigrante rusa a la que
Maiakovski haba conocido poco antes de estallar la revolucin. Tatiana fue una grata compaa para el poeta mientras dur su permanencia en Pars; cuando lleg el momento del regreso, Maiakovski le escribi una conmovedora carta proponindole regresar con l pero Tatiana no tenia el temple de Lili ni conceba el amor a la manera del poeta; por eso prefiri dar la carta por no recibida, para contraer matrimonio, poco despus, con un barn de Centroeuropa, del que se divorciar unos aos ms tarde, para convertirse en la esposa de un rico industrial americano. Maiakovski no la olvidar del todo, y en parte parece aludir a ella cuando en sus poemas y en sus obras dramticas se indigna contra los pequeos burgueses dispuestos siempre a convertir el amor en una transaccin comercial.
La chinche
Durante su viaje a Pars y a Berln, en 1928, Maiakovski, en un alarde de su capacidad creadora, termina otra de sus grandes realizaciones teatrales, La historia de una chinche. Al pasar por Berln en su viaje de regreso a la URSS, trata de estrenar la obra en el teatro de Piscator, pero sus intentos fracasan, y de nuevo ser Meyerhold el encargado de montar en todas sus dimensiones espectaculares los complicados juegos escnicos de Maiakovski. La historia de una chinche, o La chinche simplemente, est relacionada con la confusa situacin que vivi la URSS en los aos siguientes a la terminacin de la guerra civil, especialmente la NEP, que promovi un cierto florecimiento del capitalismo y, con l, de la burguesa. La tensin de la guerra se haba relajado y una incipiente economa mercantil sedujo a muchos cuadros polticos y sindicales y, por supuesto, a los obreros de las grandes ciudades. Las carreras de caballos, los juegos de azar, los night-clubs, prosperaban en el pas de los soviets. Maiakovski vio derrumbarse su sueo de una revolucin csmica capaz de transformar no slo las estructuras polticas y econmicas, sino la misma naturaleza del hombre; se siente angustiado ante el panorama y arremete con ferocidad contra lo que considera un resurgimiento del espritu pequeoburgus. Es en La chinche donde la stira contra los pequeos burgueses y sus anhelos de vida tranquila y sosegada de espaldas a la construccin de una sociedad socialista, va a llegar a su punto culminante, dando lugar a una de las mejores realizaciones del teatro contemporneo. La chinche est dividida en dos partes: en la primera de ellas Maiakovski presenta el tema de los pequeos burgueses ajenos a la reconstruccin socialista: humillan el amor y se sirven de l para trepar un eslabn en la escala de las categoras sociales. En la segunda, se enfrenta con el tema de la resurreccin que haba iniciado en Acerca de esto y lo resuelve de una forma humorstica, con giros de farsa guiolesca. Al final los pequeos burgueses quedarn como animales extraos recluidos en un parque zoolgico para que las generaciones venideras puedan contemplarlos.
El argumento desarrolla la historia del obrero Prisipkin, que, cansado de las privaciones y del trabajo, aspira a una vida ms cmoda y refinada, para lograr lo cual abandona a su novia, Zoia y seduce a la hija de un rico peluquero. Zoia, que ama a Prisipkin, se suicida al no poder resistir la traicin. Prisipkin no da apenas importancia a su muerte, preocupado slo por calcular sus futuras ganancias al frente de la peluquera. El suegro, por su parte, est tambin satisfecho de que entre en la familia un proletario, un miembro del Partido, que ser una especie de seguro para la buena marcha del negocio. La boda se celebra, pero se produce un incendio en el que todos perecen menos Prisipkin, que queda congelado por los chorros de agua que arrojan los bomberos. En la segunda parte, que transcurre cincuenta aos despus, los cientficos del futuro descongelan a Prisipkin, que abre los ojos a un mundo completamente distinto al que dej y que le horroriza. Como recuerdo sentimental del pasado slo le queda una chinche, albergada en el cuello de su camisa, que ha sido descongelada con l. Prisipkin quiere retenerla para conservar por lo menos un punto de contacto con lo que fue su vida anterior, pero el animal escapa. Los cientficos ordenan la captura del extrao animal, y tras una persecucin cmicamente accidentada, el pequeo-burgus vulgaris y la chinche normalis van a parar al zoolgico, donde son exhibidos con orgullo, como nicos supervivientes de dos especies totalmente extinguidas. En la escena final, Prisipkin en un momento de lucidez, hace un emotivo llamamiento a los curiosos espectadores que le contemplan horrorizados: Ciudadanos! Hermanos! Amigos mos! Mis queridos amigos! De dnde vens vosotros? Cunto tiempo hace que os han descongelado? Por qu slo yo tengo que sufrir? Ciudadanos! La escena de la boda con el incendio posterior y la intervencin de los bomberos es un gran logro del teatro de Maiakovski, y recuerda, tanto por su espritu como por su tcnica, a los momentos culminantes de El Rinoceronte de Ionesco. En cuanto a la figura del protagonista, el autor acert por completo en dar a Prisipkin las dimensiones sentimentales e inconsistentes que desde los dramas de Gogol haban servido para caracterizar al pequeo burgus. Prisipkin, con su guitarra y su chabacanera, da la impresin de haber descendido de otro planeta y, al encontrarse en medio de un nuevo mundo funcional, se alegra al descubrir la chinche bajo el cuello de su camisa y pretende aferrarse a ella como al ltimo vestigio del pasado. Maiakovski encarg a Shostakovitch la msica que deba subrayar los episodios principales de su comedia. El gran compositor relat en sus memorias cmo se desarroll la entrevista con el poeta: Cuando estaba a punto de ponerme a trabajar, Maiakovski me pregunt: Te gustan las orquestas de bomberos? Yo, conociendo su desconcertante manera de expresarse, le respond que siempre haban sido mis preferidas. Entonces l con la ms completa seriedad, me explic que desde nio le haban apasionado las orquestas de bomberos y que por eso quera para 'La chinche' una msica que sonase a fanfarria, una msica que desafinase como solan hacerlo las improvisadas orquestas de los bomberos.
Es la primera obra dramtica en que Maiakovski emplea la prosa, y en ella el vigor del dilogo, construido a base de rplicas concisas, no desmerece en nada del conseguido con sus versos. Sin embargo, donde se refleja de un modo ms directo la inconfundible personalidad del autor es en las frases sueltas pronunciadas por los vendedores callejeros, los bomberos, los nios y los guardianes del zoolgico. Frases que tenan el mismo espritu detonante que aquellas consignas con las que Maiakovski, entre 1923 y 1925, haca la propaganda de los productos soviticos y que, segn le gustaba decir, tenan el valor de un poema condensado. La influencia de los espectculos circenses se hace patente en numerosas escenas de la obra, sobre todo cuando los bomberos se adelantan por el parterre para apagar el incendio de la peluquera, y en el zoolgico, con la jaula en medio, los guardias y la estridente fanfarria, que vienen a ser, a fin de cuentas, otros tantos nmeros de circo. Aunque toda la obra est construida a base de sorpresas y de artificiosos juegos escnicos que acreditan la predileccin de Maiakovski por el teatro espectacular. El estreno de La chinche tuvo lugar el 15 de febrero de 1929. Meyerhold haba dado a la primera parte un tono burlesco, al estilo de los vodeviles del siglo XIX y, para evocar el mundo funcional del futuro, haban construido en el escenario severas arquitecturas de acero y cristal que hacan pensar en los sueos utpicos de Klebnikov. Tras largos aos de olvido, La chinche fue repuesta de nuevo, en 1955 en el Teatro de la Stira de Mosc, con un extraordinario montaje de Valentn Plutchek. La obra segua conservando su antigua agilidad burlesca sus hondas resonancias humanas, que hacen de ella una de las piezas fundamentales del teatro contemporneo.
Los baos
En la vida de Maiakovski ha aparecido otra mujer, Vernica Polonskaia, joven actriz de cine sin ninguna clase de condicionamientos perturbadores. Maiakovski siente la atraccin de aquella muchacha fuerte, deportista y dinmica, que se mueve a su lado con una vitalidad desbordada. Viven juntos una corta temporada, que culminan con un viaje al Cucaso. Desgraciadamente, Vernica vea en el poeta ms bien a un mito viviente que a un hombre, y su actitud hacia l fue la de una cariosa condescendencia y no la de una entrega pasional. Me ama en realidad? Yo crispo mis manos y recojo, para arrancarles su secreto, a las margaritas, que el aire de mayo ha dispersado. Vernica se aparta de l. Maiakovski dirige a la joven largos telegramas, a los
que no obtiene contestacin. Finalmente, un da lee en un peridico la resea de la boda de su amiga. Se indigna. Exige el divorcio. Le escribe cartas conmovedoras, la ltima de las cuales est fechada pocos das antes de su suicidio. En el otoo de 1929, poco antes de suicidarse, Maiakovski escribe una de sus ms interesantes producciones teatrales, la ms importante quiz de sus obras dramticas, Los baos, donde el circo, los fuegos de artificios, las consignas, el ritmo de los teatros de marionetas y las fantasas futuristas se van a entremezclar para conseguir un resultado definitivo. Los baos sirven para limpiar a los burcratas. Con un ritmo dislocado y desconcertante, Maiakovski ataca a los burcratas, defiende al futurismo tambaleante y censura a los teatros del Estado, en los que la rutina haba comenzado nuevamente a hacer su aparicin. Es un drama en cinco actos con circo y fuegos artificiales, una obra de propaganda. No aparecen personajes vivos, sino tendencias personificadas. Como en la mayora de sus obras dramticas, los personajes se encuentran divididos en dos grupos antagnicas: de un lado, los burcratas, obsesionados por sus reglamentos; de otro los obreros y los ingenieros, montonos y mecnicos, pero conscientes de su fuerza, como los impuros del Misterio bufo. Entre nmeros de circo y fuegos artificiales desarrolla la siguiente peripecia argumental: El ingeniero Chudakov ha construido una mquina capaz de comprimir el tiempo; puede reducir centenares de aos a la condicin de un mero instante. Pero le falta dinero para terminarla y los burcratas son inflexibles: sus reglamentos no les autorizan a conceder crdito alguno. A pesar de los esfuerzos de Velocipekin, que recorre todos los despachos en busca de ayuda, Chudakov, al verse desamparado, est a punto de vender sus planos a un extranjero, Puente Kitch, que ha llegado a su laboratorio aprovechndose de la frivolidad de una secretaria, Mesalinova, y de la indiscrecin de un funcionario estpido, Ivan Ivanovitch. Chudakov resiste a la tentacin y sigue por su cuenta las investigaciones. En el primer ensayo de la mquina, el inventor recibe del futuro, entre explosiones y fuegos de bengala, una carta anuncindole que muy pronto llegar un ser de siglos distantes para entrevistarse con l. Sin embargo, el experimento indica tambin que algo obstruye el espacio en esa direccin. Para lograr recursos con los que resolver el problema, Chudakov y Velocipekin se presentan en el despacho de Pobedonosikov, jefe principal de la Direccin de Coordinacin. En el antedespacho tienen que esperar mucho tiempo en compaa de un abigarrado grupo de aburridos y soolientos pretendientes, hasta que al fin el secretario de Pobedonosikov, Optimistenko, les dice que su jefe no puede recibirles, ya que sus importantes actividades no le dejan tiempo para nada. Efectivamente, el director de la Coordinacin se encuentra dictando un largo e incongruente discurso a su secretaria, preocupado tambin por elegir los nuevos muebles de su casa y preparar los detalles de un viaje al Cucaso en compaa de su amante, Mesalinova. Convencidos de que es imposible hablar con el burcrata en el templo
inaccesible de su despacho, Chudakov y Velocipekin deciden entrevistarse con l en el teatro pero le encuentran discutiendo con el director de escena, porque en la obra que se representa aparece un burcrata, y Pobedonosikov, que no se reconoce en su propio retrato, est explicando al director la sagrada misin de la burocracia. Desesperado, el inventor decide colocar la mquina en la escalera de la suntuosa mansin del director jefe de Coordinacin. El tiempo pasa y la mquina aumenta de tamao, como si un cuerpo extrao se desarrollase en su interior. Finalmente, entre fuegos artificiales, sale de la mquina la Mujer Fosforescente. Ha llegado procedente del ao 2000 y slo por 24 horas, para conducir al porvenir a los que ella crea dignos de tal aventura. Pobedonosikov, no dudando que l ser uno de los elegidos, prepara los sellos y los papeles timbrados que cree va a necesitar para tan largo viaje y redacta una instancia solicitando las dietas que le corresponden. Cuando la mquina est preparada, los obreros y los ingenieros se presentan portando banderolas y cantando la Marcha del tiempo. Detrs de ellos llega Pobedonosikov montado en un carricoche de cartn, en el que ha cargado una barahnda de registros, sellos y toda clase de papeles oficiales. Entonces, tras unos discursos incongruentes de Pobedonosikov y de Optimistenko, la mquina, nueva versin del arca del Misterio bufo, se pone en movimiento, llevando consigo a los obreros y a los ingenieros y dejando en tierra a los burcratas. Los cohetes estallan, las luces de bengala iluminan la escena, la sala se llena de estrellas relucientes y, en medio de toda esta apoteosis, Pobedonosikov increpa a gritos al autor: Eh, usted! Si! Usted, el autor! Quiere decir quiz con todo esto que yo y mis semejantes no somos necesarios para la comunidad? El personaje de Pobedonosikov, el burcrata rutinario e inflexible, lo haba esbozado ya Maiakovski en dos de sus poemas, La burocraciomaquia y Horrores de papel, escrito el primero en 1922 y el segundo en 1927. Pero donde ya le haba delineado es en el argumento de un film realizado en 1927, El camarada Sabot, o Abajo la grasa. Sabot es ya un burcrata tpico que quiere arreglarlo todo con frmulas y reglamentos y que con su papeleo impide la buena marcha de los planes de reconstruccin socialista. La idea de la mquina del tiempo la tom el poeta de la novela de Wells La mquina del riempo, pero su espactculo slo tiene ese punto de contacto con la obra del novelista ingls. Wells nos presenta el futuro de la Tierra con tonos grises, habitada por una humanidad degenerada, por unos hombres convertidos en larvas amenazadoras. La Mujer Fosforescente nos habla, en cambio, de un futuro luminoso, donde los hombres han superado el odio y sus instintos de destruccin y se han convertido en unos seres perfectos. Los elementos de ciencia-ficcin de Los baos enlazan con la teora de la relatividad de Einstein, que se hacen patentes cuando Chudakov explica a Velocipekin las caractersticas de su invento: Yo he obligado al tiempo a detenerse o a dirigirse hacia no importa qu direccin y a no imporia qu velocidad. Los pasajeros de mi mquina podrn apearse del tiempo con la facilidad que ahora lo hacen de un tranva. Con mi mquina ser posible
inmovilizar un minuto de felicidad y hacer qus las horas de angustia transcurran en dcimas de segundo... Mi mquina ser capaz de hacer salir y ponerse el sol cien veces por minuto. A pesar de todo, Los baos no es una obra de ciencia-ficcin sino satrica, un ataque despiadado a los burcratas y a los que aoraban ocultamente el pasado, ataque que llega a su punto culminante en el tercer acto, ejemplo tpico de teatro en el teatro, en el que los personajes de la obra discuten con el director de escena y Pobedonosikov no se reconoce a s mismo en el burcrata protagonista de la comedia que se representa y afirma su derecho a una vida placentera. Mesalinova colabora a ello dejando entrever su secreta nostalgia por los tiempos pasados: El arte debe reflejar la vida sobre un fondo de bellos paisajes, los vicios tambin, y hasta la danza del vientre si es necesario. Por qu los directores de escena no se deciden a mostrarnos cmo en Pars el Foxtrot reemplaza a la seccin femenina, o bien hacernos ver un desfile de modas en el viejo mundo decrpito. A esta insinuacin el director responde organizando una pantomima que da lugar a Maiakovski a extender su stira a los teatros oficiales, que no dudaban en representar obras mediocres con tal de atraer espectadores. El carcter satrico de Los baos se desprende tambin del propio nombre de los personajes: Mesalinova, Optimistenko, Velocipekin, Pobedonosikov, este ltimo recuerdo del de un consejero de Alejandro III, Pobedonostsev. En esta pieza resultan mucho ms humanos y divertidos los personajes negativos que los positivos, sobresaliendo sobre todo por la perfeccin de su dibujo distorsionado el orondo director de Coordinacin, el camarada Pobedonosikov. La habilidad de Maiakovski para dar vida a tipos esperpnticos era en verdad extraordinaria, hasta el punto que personajes como Prisipkin, el hroe de La chinche, y Pobedonosikov, protagonista de Los baos, pueden muy bien colocarse al lado del Padre Ubu, de Jarry o de Puntila, de Brecht. Maiakovski celebr la primera lectura de su obra en el teatro Meyerhold en septiembre de 1929, ante los actores de la compaa y un reducido nmero de intelectuales. El xito fue extraordinario. Segn Zochtchenko, fue una lectura triunfal; los actores y los escritores rean y aplaudan al poeta entusiasmados. Raramente es posible tener la ocasin de presenciar una reaccin tan positiva. Todo pareca augurar, por lo tanto, un clamoroso xito. Pero las fuerzas que combatan al futurismo se haban puesto en accin dispuestas a dar un golpe definitivo al movimiento en la obra de su figura ms representativa. A los partidarios del realismo no les faltaba razn en algunas de sus afirmaciones sobre los excesos cometidos por los futuristas en el teatro. Su error consista en englobar dentro de los extravagantes experimentos, las obras geniales de Maiakovski. La primera representacin de Los baos tuvo lugar en el Teatro de la Casa del Pueblo de Leningrado el 30 de enero de 1930 y fue un ndice de lo que la suerte le reservaba. El mismo Zochtchenko escribe, refirindose a esta primera salida de Los baos, que el pblico acogi la obra con una mortal frialdad. Yo no recuerdo haber odo reir a un solo espectador ni haber escuchado un solo aplauso. Nunca he asistido a un fracaso tan estrepitoso.
El estreno oficial en el Teatro Meyerhold, el 19 de marzo del mismo ao, tuvo idnticos resultados negativos y al da siguiente los crticos teatrales de los diarios de Leningrado, ineptos o ciegos, dedicaron al espectculo de Maiakovski unos comentarios implacablemente despectivos. La estrella del poeta se haba eclipsado definitivamente. El brillante meteoro que fue la vida de Maiakovski comenzaba a desintegrarse al no poder resistir el contacto con la atmsfera enrarecida que le rodeaba.
Suicidio de Maiakovski
Esto no es para las masas. Los obreros y los campesinos no pueden comprenderlo y es mejor que no lo comprendan. No debemos perder el tiempo en explicrselo. Con esta demoledora dureza se expresaba uno de los crticos teatrales de Leningrado al referirse al estreno de Los baos. La vieja acusacin que tanto dola al poeta y que haba llegado casi a obsesionarle, se repeta, pero esta vez mucho ms unnime. Maiakovski acusa el golpe, pero intenta por todos los medios superarlo, vencer una vez ms los obstculos que impiden el desarrollo de sus ideas estticas, convencerse a s mismo de que el futurismo ser, a pesar de todo, el arte del maana, el arte de los obreros y los campesinos. El 19 de marzo escribe a Lili ponindole en antecedentes de las incidencias del estreno: El estreno de 'Los baos' ha tenido lugar hace tres das. Dejando a un lado algunos detalles sin importancia, es la primera obra ma que ha sido representada completamente a mi gusto... Los espectadores se dividieron en dos posturas antagnicas: unos decan que nunca se han divertido tanto; otros, que nunca se haban sentido tan aburridos. Los crticos se han ido todos con el segundo grupo. Intenta defenderse. El 27 de abril asiste a un coloquio que se celebra sobre su obra en la Casa de la Prensa, donde se le recibe framente, casi con hostilidad: Camaradas -dice-, tengo treinta y cinco aos de vida fsica y quince de vida teatral y he afirmado siempre mis ideas por la fuerza de mis propios pulmones, por la potencia vigorosa de mi voz. No me importa que mi obra sea retirada. En los ltimos tiempos se ha formado la opinin de que mi talento debe ser reconocido a escala universal. Estoy contento de que 'Los baos' vengan a destruir esta opinin. Le escuchan hablar en silencio, ni aplausos ni protestas vienen a interrumpir sus palabras. Maiakovski comprende perfectamente lo que aquello significa. Oficialmente se le respeta y se le seguir respetando, pero sus ideas estticas han sido derrotadas. El futurismo literario y artstico no puede prosperar. Pero si los crculos oficiales no se atreven a enfrentarse directamente con el poeta, s que lo van a hacer algunos grupos de estudiantes instigados por los partidarios del realismo. El 9 de abril, en una fiesta celebrada en el Instituto de Economa, Maiakovski se ve rodeado por una turba de jovenzuelos que le increpan y le acusan, una vez ms, de ser incomprensible. El poeta se yergue
ante ellos y les responde con una mezcla de tristeza y sarcasmo: Hoy que todava vivo, me injuriis, porque creis de buena fe que son ciertas las calumnias que han hecho correr acerca de m... Cuando haya muerto, leeris mis versos con lgrimas en los ojos. Regresa a su casa lleno de profundo desaliento. Se encuentra solo. Lili no est a su lado para envolverle en la suave caricia de su ternura; Vernica le ha abandonado; Esenin ha muerto; Meyerhold est tambin ausente. Esta vez su crisis de depresin es mucho ms intensa que en otras ocasiones. Pocos das antes del estreno Vladimir Yermilov, presidente de la Asociacin de Escritores Proletarios, public un artculo en Pravda afirmando que la obra del georgiano calumniaba a la clase obrera sovitica. En respuesta, el da del estreno, Maiakovski puso un cartel replicando que resultaba imposible baar a todos los burcratas a la vez porque no haba suficiente jabn y baos para ello, aparte de que contaban con el apoyo de Yermilov. La Asociacin le orden a Maiakovski quitar el cartel, y ste obedeci. Dos das antes de quitarse la vida, en su carta despidindose de la vida, dirigida A todos Maiakovski alude a este incidente y advierte por dos veces que no se puede culpar a nadie de su suicidio: No vale enumerar dolores, desgracias, ofensas mutuas. Reitera -ya lo haba dicho tras el suicidio de Esenin- que ese no era el mtodo, pero su caso -aade- es diferente: l no es realmente importante. Se despide de todos, incluidos sus camaradas de la Asociacin de Escritores Proletarios, y a Yermilov le dice que no debi ceder: Deb haber reido hasta el fin. Esta es la clave de su muerte. Despus de una larga polmica, Maiakovski haba abandonado las posiciones del Frente del Arte de Izquierda y se haba unido a la Asociacin de Escritores Proletarios. No debi haberse rendido. En esa sencilla y terrible despedida dice: La barca del amor ha varado en la vulgaridad. La existencia del poeta se rompe: a las 10 de la maana del 14 de abril de 1930, Maiakovski pone fin a su vida en su estudio del pasaje Lubianski, utilizando, probablemente el mismo pequeo revlver espaol con el que ya haba realizado un fingido suicidio al interpretar el papel de Ivan Nov, el poeta vagabundo, protagonista de la pelcula Pero no por dinero. Los ltimos versos que escribi Maiakovski tienen un hondo sentido pattico; parece como si en ellos quisiera disculparse de la absurda determinacin que poco despus iba a tomar, como si recordara su condenacin del gesto desesperado de Esenin: Lo difcil no es morir, sino seguir viviendo. En 1936 Stalin declar a Maiakovski el mejor poeta de la era sovitica y se cre un Museo Biblioteca. Meyerhold escribira ms tarde, refirindose a la muerte del poeta: La rudeza de Maiakovski era infinitamente frgil. Al conocerse la noticia del suicidio, un
estremecimiento doloroso recorri la URSS. Todos parecan sentirse responsables de la fatal resolucin del poeta. La multitud form cola para desfilar ante su cadver. Todos quisieron rendir homenaje al gran poeta desaparecido. A pesar de ello, sus obras dramticas no volvern a ser representadas en los teatros de la URSS hasta bastantes aos despus. En 1959, cuando el Misterio bufo fue repuesto de nuevo en el Teatro de la Stira de Mosc, al aparecer el Sputnik que el director haba hecho evolucionar en torno al hemisferio, el pblico, puesto en pie, interrumpi la representacin y guard un minuto de silencio en recuerdo del dramaturgo desaparecido. En la sala parecan flotar las amargas palabras del poeta: Cuando haya muerto, leeris mis versos con lgrimas en los ojos.
Anlisis
Vladimir Maiakovski fue el propagandista sovitico por excelencia, poniendo al servicio de la revolucin su verso irrepetible. No es de extraar que en 1948 los imperialistas estadounidenses prohibieran la reedicin de los poemas de Maiakovski en Alemania, que estaban ya traducidos, editados y dispuestos para la venta, porque siguen siendo un formidable arma de combate.
Realiz una labor de agitacin cultural inagotable. Di charlas y conferencias por todo el pas, ley sus obras en fbricas a lo largo y ancho de la URSS y las debati con los trabajadores, compuso por igual libros de poesa y teatro, guiones cinematogrficos, canciones para el Ejrcito Rojo o consignas propagandsticas para instituciones del Estado obrero. Sus numerosos viajes por el pas, cientos y miles de intervenciones ante obreros, estudiantes, campesinos y soldados del Ejrcito Rojo, militantes del Partido, todo esto es una manifestacin del ardiente deseo del poeta de fundirse con las masas, unirse por completo, indisolublemente, para expresar su deseo y anhelos, su estado de nimo y puntos de vista de una forma ms armoniosa e impresionante, compartir con ellas sus tristezas y alegras, el dolor y la felicidad: Yo quiero ser comprendido por mi pas, pero si no soy comprendido, qu se le va a hacer, pasar por la tierra natal como pasa la lluvia oblicua. En estas palabras se siente amargura. No todos comprendan las colosales dotes poticas de Maiakovski, y a algunos sencillamente los asustaba lo brillante e inconmensurable de su talento. No eran pocos los que, armados ms bien del garrote crtico que de la comprensin de los secretos de la poesa, le proporcionaron muchos momentos amargos al poeta. Pero para eso era Maiakovski, para despus de sonreir ante el ataque de turno y, venciendo el enojo, contestar con nuevas obra talentosas, cada una de las cuales era un nuevo avance de su poesa, y era un paso tan grande, que todos sus crticos se quedaban muy atrs, atascados entre los restos de las concepciones
imperantes en los aos veinte, mientras que el poeta traspuso el umbral de la inmortalidad. Actor y testigo de los das que estremecieron al mundo, es tambin el habitante desolado un tiempo privilegiado. Un personaje ciclpeo, volcado hacia el futuro por un constante desacuerdo con la dimensin mezquina del presente. Como un gigante sin acomodo posible, fuera de escala en la realidad circundante, en un tiempo tambin fugazmente fuera de escala. Condenado al amor, enfermo de sentimientos, Maiakovski es un temperamento pasional, acosado por la depresin peridica, una tremenda vitalidad, sacudida constantemente por la atroz sensibilidad de una extraordinaria riqueza emocional. La tensin creadora y la voluntad revolucionaria fueron los dos motores que impulsaron el trayecto vital de un espritu en el que la euforia y la angustia se sucedan sin pausa. El entusiasmo potico y revolucionario son los escudos que le defienden del constante castigo. La fe en la palabra y en el cumplimiento de la utopa. El clamoroso optimismo de Maiakovski contrasta violentamente con los fuertes contraluces de su vida privada. Su afectividad tempestuosa difcilmente poda encontrar satisfaccin o aun respuesta. La respiracin de Maiakovski era tan fuerte que le pona constantemente al borde de la asfixia. Su respuesta ms concluyente fue el desarrollo de un acerbo y estruendoso sentido del humor. Impensable el reconocimiento de cualquier sntoma de cansancio. Prohibido el pesimismo y la autocompasin. La realidad circundante poda ser desalentadora por un momento, pero el poeta deba seguir siendo el rayo que no cesa. Hasta el agotamiento. Maiakovski muri verdaderamente en la brecha de la revolucin. Por y para la revolucin. Grandiosa es la visin potica de Maiakovski, pero sin sabidura. El violento anticlasicismo de Maiakovski no deja de ser una falta de comprensin profunda, adems de una opcin valiosa. Porque para Maiakovski la poesa es una accin, adems de un trabajo. Una accin exaltada ms que intensa. Maiakovski carece de la infinita paciencia del verdadero revolucionario. Es un espritu demasiado apasionado. Un espritu sin serenidad, en el que no cabe ninguna actitud contemplativa. La perspectiva del cambio le embriaga, impidindole obtener gozo del fulgor que anima el interior mismo de las cosas, del esplendor de cada minuto, de la vibracin nica de cada movimiento de la luz. Hay en Maiakovski una carencia casi total de sensualidad, como hay una ausencia radical de metafsica. En esta actitud cabe detectar tal vez uno de los mayores rasgos de modernidad de Maiakovski. Su rechazo de la cultura acuada, de la tradicin oprimente, de la escritura como forma noble del saber, que se prolonga en una actitud personal de negacin de las formas acadmicas, de la farsa de la celebridad y el reconocimiento social. Maiakovski es un alegre brbaro aniquilando la escritura por la palabra viva, recuperando entonaciones perdidas o imposibles, derribando como un ariete muros de contencin. Exigiendo que el arte sea vida y la literatura comunin.
Todo en l es joven, casi infantil. Estaba condenado a ser indefinidamente joven, como la revolucin que haba abrazado: No tengo en el alma ni un solo cabello gris tampoco un pice de ternura senil. Hago retumbar el mundo con el trueno de mi voz y avanzo en la hermosura de mis veintids aos. Pero hay en Maiakovski una brutal negacin del pasado. El mito del futuro lleva al poeta a hacer tabla rasa con todo lo sucedido. A fetichizar todo lo nuevo. Pero el presente es una continua fuente de insatisfaccin y el futuro no acaba de llegar nunca: Slo quiero milagros. Hay una hermosa inocencia en el entusiasmo de Maiakovski que le impide emprender una larga y rica reflexin sobre la naturaleza profunda del tiempo. Hay como una negacin del tiempo como totalidad en aras del tiempo presente: Odio todo lo que est muerto. Amo todo lo que vive.
Maiakovski y la poesa
Formalmente considerada, la poesa de Maiakovski se encuentra encuadrada dentro de la tnica general de la poesa europea de los aos que precedieron y siguieron a la primera guerra imperialista. Marinetti, con su clebre manifiesto, no haba hecho otra cosa que concretar un vago deseo subconsciente de los poetas que les impulsaba a librarse de toda vieja frmula acadmica, a conseguir una poesa nueva, una poesa que expresase en su forma externa los inquietantes momentos que el mundo atravesaba. Cesar en la imitacin servil a la naturaleza, dominar y no ser dominados por el idioma. Dislocar los conceptos, las imgenes y las palabras, del mismo modo que Picasso y los pintores futuristas descomponan las formas de la naturaleza hacindolas estallar en una explosin de color. Entre sus composiciones poticas ms importantes destaca Lenin, escrito en 1924 y leido pblicamente por l en la Sala Roja del Comit de Mosc del Partido el 21 de octubre. Lo redact para exaltar la personalidad de Lenin, que haba muerto en enero de saquel ao, y todo en l tiene una carcter de epopeya contempornea para honrar al dirigente de la revolucin de octubre. Maiakovski defini la poesa como un camino hacia el socialismo. Se consideraba un ser vivo que habla a otra gente viva. Una de sus mayores preocupaciones fue alcanzar un intenso grado de comunicacin con las dems personas. Comunicacin viva que hace de su poesa un arte declamatorio. Que le induce a recorrer toda Rusia, ao tras ao, en interminables giras de recitales poticos. Que convierten su figura en algo semejante a los antiguos rapsodas.
Maiakovski mantuvo una personal relacin con los miembros de la escuela formalista rusa, tan reactualizada por el estructuralismo. Relacin que influye ms o menos conscientemente en la redaccin de su poesa, atenta a la construccin misma de la palabra, a las caractersticas morfolgicas del idioma, al juego de prefijos y sufijos, a la ordenacin fontica y a la trama de relaciones que constituyen la palabra y el perodo verbal. La consonancia de las ltimas palabras, la rima, no es ms que uno de los innumerables medios de relacionar las lneas; por lo dems, uno de los ms simples y rudimentarios. Se puede rimar el principio de las lneas, se puede hacer rimar el final de la primera lnea con el principio de la segunda, e incluso con las primeras palabras de la tercera y de la cuarta. La palabra es frecuentemente en Maiakovski una textura sonora, un volumen verbal, un objeto semiabstracto cargado de valor semntico. Para l la palabra es el fin del escritor. l es poeta de la palabra viva, oral, ardiente; de la palabra que se rompe, se arroja, se subleva; de la palabra absoluta, que desconoce y desprecia el silencio. Palabra abrupta, rotunda, exaltada y sobresaltada. Palabra manejada como un objeto arrojadizo o un instrumento contundente. Palabra enftica, convulsa de emocin, tensa en el esfuerzo de ser escuchada por muchos odos. El gigantismo oratorio de Maiakovsk es como un cataclismo verbal como una invitacin a la desmesura, como una fiesta del verbo alentada por el salvaje soplo de una potencia desenfrenada. La tensin apasionada de esta voz acuada en los das que conmovieron al mundo encubre, sin embargo, una conciencia rigurosa del valor semntico y fontico de la palabra. Maiakovski era un trabajador del lenguaje. Atento al sentido inmediato de la palabra pero tambin a su misterio. Por eso son fundamentales en l la voz, las imgenes, los juegos de palabras. Voz, instrumento de comunicacin, acto vivo de fraternidad y afirmacin, inagotable fuente de expresin y sentimiento. Imgenes que agigantan, descomponen, desmesuran el mundo, creando perspectivas y asociaciones maravillosas e insospechadas. Abriendo una ventana de la realidad a la fantasa. Juegos de palabras que hacen del lenguaje una aventura vertiginosa e imprevisible, que denuncian la realidad reventndola grotescamente, que relacionan esperadamente las oposiciones ms convencionales, desintegrndolas. La palabra no debe describir, sino expresar por s misma. La palabra tiene perfume, color, alma. Pero el ritmo de la vida cambiado. Todo ha adquirido una rapidez fulgurante, como en una cinta cinematogrfica. Los ritmos lentos, tranquilos, regulares de la poesa antigua no tienen ya nada que ver con el psiquismo del ciudadano de hoy. La fiebre es lo que ms simboliza el movimiento de la vida contempornea. En la ciudad no hay lneas redondeadas, regulares, medidas. Los ngulos, las rupturas, los zigzags son los rasgos
caractersticos. Maiakovski va a deshacer los versos, les va a quitar a veces la rima, el metro, la cadencia, pero, y en esto se diferencia de la mayor parte de los poetas de la vanguardia europea, nunca les despojar de la idea. A travs de los fuegos de artificio de sus metforas y de sus paradojas, queda siempre perceptible un fuego ardiente, amoroso o poltico, que da, aun sin l quererlo, un tono dostoievscano a algunas de sus composiciones. Los temas con los que Maiakovski se enfrenta en sus poemas son mltiples y, a veces, contradictorios. En primer lugar, el del amor, y junto a l el de los celos y el suicidio. El amor, el dolor y la muerte unidos, como suelen estar siempre en la naturaleza y en la vida de los hombres. Junto a los poemas de amor, los de combate, bruscos, agresivos, sin ninguna concesin a la retrica, y al lado de stos, sus poemas satricos, en los que se enfrenta abiertamente con los que no comparten sus sueos de futuro y pretende destruirlos por medio de los dardos envenenados de su sangrante humorismo. Formalmente quedan las consignas, de tipo poltico o comercial, concisos y acerados: El Partido es una mano con un milln de dedos. Sin embargo, el valor de los poemas de Maiakovski hay que buscarlo, principalmente, en el tono monumental que sabe dar aun a sus ms insignificantes composiciones. Maiakovski -escribe Ghukovski- sabe cambiar el menor grano de trigo en un monte Ararat. Las imgenes toman en sus versos proporciones que ningn poeta ha sabido alcanzar. Se dira que mira siempre el mundo a travs de un telescopio. Por su parte, Angel Mara Ripellino sintetiza del siguiente modo la labor del poeta: Maiakovski trata al universo de igual a igual. Se coloca siempre a una escala csmica. Da lo mismo que se enfrente con el problema de la humanidad dolorida, que con los bajos fondos de las grandes ciudades o con una leve aventura amorosa, su verso resonar siempre ms all de los lmites de la Tierra, en la inmensidad del espacio.
Maiakovski y el teatro
La mayor actualidad de Maiakovski est tal vez contenida en su teatro, al que justamente se puede calificar de genial. La imaginacin de Maiakovski y Meyerhold afirma los cimientos deslumbrantes de un teatro popular autnticamente grande: Un teatro revolucionario no slo en cuanto al fondo, sino tambin en cuanto a la forma. Y ms an que los admirables textos concretos hay que destacar una concepcin general del hecho escnico. La gran intuicin de Maiakovski y Meyerhold, insertos en la gran tradicin rusa
de Chejov y Gorki, fue el postulado terico: Devolver al teatro su primitiva condicin de espectculo para difundir los principios de la revolucin. El teatro abandona los recursos psicolgicos y recurre a tcnicas del circo, del cabaret, del mtin poltico. La representacin es un acto colectivo y abierto, en donde cabe lo inverosmil. El tema es una gran sntesis pica de acontecimientos en curso. Espectculo que no est lejos de una fiesta rigurosa y disparatada, con recursos declamatorios de recital potico. El texto dramtico pasa a un justo segundo trmino en el orden de prioridades de la representacin. Esta ya no es el pretexto para una exposicin literaria, sino una reunin pblica y un sistema de lenguajes (visuales, rtmicos, sonoros, etc.) en interaccin. La lgica del espectculo debe estar mucho ms all de la lgica verbal. La representacin ya no es una sucesin (y exhibicin) de sentimientos, sino de acontecimientos de resonancia colectiva. Captar el sentido de esta aglomeracin de materiales es una tarea para el espectador, a quien se concede el honor ser considerado vivo, activo e inteligente. El teatro debe ser un espectculo detonante, una plataforma donde lo inslito se convierta en herramienta para subvertir la costra rida de la vida cotidiana. Como recurso primario, un aparatoso sentido del humor. En el prlogo que preceda a Los baos, Maiakovski explicaba con claridad cul era el verdadero sentido de la obra que los espectadores iban a presenciar: El teatro ha olvidado que es, sobre todo, un espectculo [...] Mi trabajo teatral ha consistido siempre en una tentativa de devolver al teatro su primitivo carcter de espectculo [...] Dar vida, realizar propaganda y avivar tendencias, debe ser la misin del teatro de hoy comprendemos su dificultad [...] El hbito de los comedigrafos de caracterizar a sus personajes, el cmico, el ingenuo, el melanclico, o dar detalles sobre ellos, treinta aos, con barba, alto, moreno, despus del tercer acto parte para Voronej, donde se casa; es una costumbre estereotipada que debe desaparecer, como debe desaparecer tambin el tono vulgar de los dilogos. Los arcaicos errores, en fin, del teatro convencional contemporneo. El teatro debe ser, sobre todo, un espectculo, y para dar a este espectculo su mayor brillantez, Maiakovski intercalar entre las escenas de sus obras dramticas nmeros de circo, de music-hall y hasta fuegos artificiales, siguiendo en parte de este modo los principios que haba expuesto Marinetti en su primer manifiesto, en el que afirmaba que el teatro deba aumentar su espectacularidad echando mano de la gracia de los payasos y hasta de los efectos groseros y dinmicos del cine cmico americano, para lograr de ese modo la gran hilaridad futurista llamada a rejuvenecer la faz del mundo. Los puntos de coincidencia entre el poeta italiano y el ruso eran mucho ms numerosos de lo que Maiakovski quera reconocer. La diferencia entre los dos consista en que el autor del Misterio bufo, partiendo de la comn interpretacin futurista del teatro, saba dar a sus obras unas inesperadas dimensiones populares al utilizar elementos folklricos arrancados de lo ms
profundo de la realidad tnica rusa. Igor Ilinski, en un artculo publicado en 1940, incitando a los teatros soviticos a sacar las obras de Maiakovski del olvido en que haban cado, escriba: Todo el teatro popular ruso se encuentra presente en la obra dramtica de Maiakovski: las farsas ingenuas de las barracas pueblerinas con sus diablos astutos y sus divertidos payasos; las marionetas populares con el desbordante humorismo de Petruchka. Al hablar del teatro de Maiakovski no puede dejar de citarse el nombre del gran director Meyerhold. Los xitos de uno estn tan unidos a los del otro que resulta difcil considerarles aisladamente. Como en el caso de Stanislavski y Chejov, director y dramaturgo se revelan mutuamente, al poner de manifiesto cada uno de ellos las cualidades positivas del otro. Las obras dramticas de Maiakovski necesitaban para su puesta en escena de las teoras biomecnicas de Meyerhold. Las teoras de Meyerhold parecan ideadas para poner en escena las obras dramticas de Maiakovski. Maiakovski aporta a la revolucin un vigoroso humor, que poda ser amargo en ocasiones, pero no dejaba nunca de ser optimista La stira de Maiakovski, siempre ferozmente crtica, era un acto saludable y vital, para el que haca falta no poca valenta. Sobre todo cuando frecuentemente los espectadores se sentan retratados por las grotescas marionetas del escenario.
Obras y bibliografa:
La chinche, Traduccin de Jose Mara Coco Ferraris, Editorial Losange, Buenos Aires El bao, Traduccin de Jose Maa Coco Ferraris, Editorial Losange, Buenos Aires La chinche y El bao, Traduccin de Victoriano Imbert, Editorial Edaf, Madrid, 1964 Misterio bufo, Traduccin de Victoriano Imbert, Cuadernos para el Dilogo, Madrid, 1971 Vladimir Maiakovski o La rebelin de los objetos, Traduccin de Jos Hesse, Editorial Fundamentos, Madrid, 1972 Poesa y revolucin, Traduccin de Jaume Fuster y Maria Antonia Oliver, Editorial Pennsula, Libro de Bolsillo, Barcelona, 1971 Antologa potica, Preliminar, seleccin y traduccin Lila Guerrero, Editorial Losada, Buenos Aires Vladimir Ilich Lenin, Traduccin de A.Herriz, Editorial Rduga, Mosc, 1984 Yo mismo. Cmo hacer versos, Traduccin Agustn Garca Tirado y Eulalia Soldevilla, Editorial Alberto Corazn Poemas 1913-1916, Visor Libros, Madrid Poemas 1917-1930, Traduccin de Jos Fernndez Snchez, Visor Libros, Madrid, 2 Edicin, 1993
Conversaciones con el inspector fiscal y otros poemas, Ediciones 29, Barcelona, 1997 Elsa Triolet: Recuerdos sobre Maiakovski, Kairs, Barcelona, 1976 Jos Hesse: Vladimir Maiakovski, Editorial Epesa, Madrid, 1971 Alexander Nakarov: Antologa de la poesa sovitica, Ediciones Jcar, Madrid, 1974 V.Khardjiev y N.Tnine: La culture potique de Maakovski, L'ge de l'Homme, Laussane, 1982 inicio antorcha galera msica

Maiacovski Vladimir - Vida y Obra Literaria - PCE (R)

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Vladimir Maiakovski: vida y obra literaria || PCE(r)

VLADIMIR MAIAKOVSKI (1894-1930)

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La aventura del futurismo

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La mentalidad csmica de Maiakovski

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Los cubofuturistas rusos contra Marinetti

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La primera guerra imperialista

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Una nube con pantalones

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