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Das Magazin fr St.

Gallen

Mensch Stadt Leben No3 | 2011 Marianne Rinderknecht und ihr lustvoller Umgang mit Farben Wie Mauve die Mode revolutionierte Die Stadt St.Gallen und ihre Farben

Farben
Begegnung mit Fledermaus Pippi Kunsthandwerker Martin Amstutz in seiner Postpost und viele weitere Geschichten

, Nature Needs Heroes und Earthkeepers sind Markenzeichen der Timberland Company oder ihrer Tochtergesellschaften. 2011 The Timberland Company. Alle Rechte vorbehalten.

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Inhaltsverzeichnis

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In der Mode, der Werbung, der Politik, ja sogar im Gefngnis spielen Farben eine grosse Rolle. Stefan Grob fhrt Sie in das Thema ein. Die Geschichte des Tnzers, Knstlers, Musikers, Postposthalters, Pataphysikers und Lebemenschen Martin Amstutz. Eine Farbe schreibt Geschichte. Sie war die ultimative Modefarbe im 19. Jahrhundert, die erste Farbe, die knstlich hergestellt werden konnte und damit die Modewelt revolutionierte. Seit sechs Jahren gibt es die St.Galler Stadtlounge. Und noch heute liefert sie Stoff fr Kontroversen. Sie ist ein farbiges Beispiel fr eine Stadt, die Mut beweist. Mit seiner schwarzen Haar-Mhne, seinem Schosshndchen und seinem Faible fr Sonnenbrillen fllt er auf. Wir haben uns mit Pipistrello unterhalten. Die Rudolf Steiner Schule gibt es in St.Gallen schon seit 40 Jahren. Und ber ihr Konzept bestehen bis heute viele Vorurteile. Wir wollten es genau wissen. Das digitale Zeitalter verndert den traditionellen Handel. Erfahren Sie mehr ber die Kundenpflege im On- und Offline-Modus. Die Stiftung Sitterwerk und die Kunstgiesserei AG haben sich als Drehscheibe fr Kunstwissen und -produktion von Weltformat etabliert. Wir haben einen Blick hinter die Kulissen geworfen. Trotz Computer, Kameras und allerlei grafischen Programmen gibt es sie noch, die Tradition der schnellen Handskizzen. Es sind Statements der Kreativitt ihres Schpfers.

Impressum Herausgeber | Projektleiter: Stefan Grob Complecta GmbH Agentur fr Text und Konzept Sittertalstrasse 34, CH-9014 St. Gallen, +41 (0)71 461 23 23, complecta.ch + Mario Romano: essenzium Agentur fr Konzept, Text- und Design Gallusstrasse 29, CH-9000 St.Gallen, + 41 (0)71 222 35 63, essenzium.ch Chefredaktor: Stefan Grob | Redaktor: Mario Romano Redaktion: Lukas Aebersold, Benjamin Anderegg, Daniel Egger, Brigitte Jrmann, Johanna Motz, Corinne Riedener Externe Autoren: Christina Genova, Mauro Guarise CD + Magazin Design + diverse Illustrationen: Mario Romano: essenzium Agentur fr Konzept, Text- und Design Special Thx to Felix Ebneter: Font Draft 19 : www.draft19.com Fashion Editor National + International: Mario Romano Fotograf Farb-Bild-Editorial: Fotomax: Marcello Engi: marcelloengi.com Cover: Stefan Schacher: www.shocker.ch Anzeigenleitung: Mario Romano, 41 (0)71 222 35 63, essenzium.ch Druckerei: RDV l Rheintaler Druckerei und Verlag AG, Hafnerwisenstrasse 1, CH-9442 Berneck Papier: Umschlag 250g, Heaven42 FSC, holzfrei, chlorfrei und Inhalt 100g, Eminent FSC, holzfrei, chlorfrei von Fischer Papier Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung der Autoren erlaubt. Fr unverlangt eingesandte Manuskripte, Fotos etc. wird keine Haftung bernommen. Der Vertrieb im Ausland ist nur mit Genehmigung von sg9000 gestattet.

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sanggalle!"
Farben begleiten uns auf Schritt und Tritt. Sie beeinflussen unser Denken, Fhlen und Handeln manchmal mehr, als wir ahnen. Das Thema Farben bietet einen reichhaltigen Fundus an Geschichten. Manche davon muten vielleicht etwas skurril an. Beispielweise, wenn es um pinkfarbene Wnde geht, in denen harte Knastbrder sanft wie ein Lamm werden. Oder wussten Sie, dass die aktuelle Trendfarbe fr kologie und Nachhaltigkeit nicht etwa Grn ist, sondern neuerdings Blau? In dieser Ausgabe von sg9000 haben wir fr Sie einen bunten Strauss interessanter Themen aus der Welt der Farben zusammengetragen. Beispielsweise die Geschichte ber die Farbe Mauve, die aus einem Zufall heraus das Geheimnis der knstlichen Herstellung von Farben lftete. Sicher haben Sie im Sommer das riesige Plakat an der Fassade der St.Galler Kantonalbank gesehen, in welchem fr die Ausstellung stGall im Textilmuseum geworben wurde: Die Farbe des Plakats war eben dieses ominse Mauve. Eine andere farbige Geschichte erzhlt unsere Autorin Christina Genova: Sie hat Marianne Rinderknecht durch verschiedene ffentliche Einrichtungen der Stadt St.Gallen begleitet, die von der engagierten Knstlerin mit viel Knnen, Fantasie, Leuchtkraft und subtil subversiven Darstellungen bemalt wurden. Daneben haben
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wir auch dieses Mal wieder mit interessanten und einzigartigen Menschen aus St.Gallen gesprochen. Mit einem, der auffllt wie ein bunter Hund, den aber alle ganz einfach Pipistrello, also Fledermaus, nennen. Oder mit Martin Amstutz, der die schwarze Kunst pflegt, mit Zauberei und Hexerei jedoch rein gar nichts am Hut hat. Und wir haben einen Blick hinter die Kulissen der Rudolf Steiner Schule in St.Gallen geworfen, die trotz verstaubtem Image einen erstaunlich modernen Eindruck bei uns hinterlassen hat. Ausserdem finden Sie natrlich auch diesmal wieder viele spannende Geschichten ber das Wohnen, Leben und Arbeiten in Ihrer Stadt St.Gallen. Ich wnsche Ihnen viel Spass und eine anregende Lektre Stefan Grob Chefredaktor : sg9000@complecta.ch PS: Die nchste Ausgabe von sg9000 erscheint im Frhling 2012. In der Zwischenzeit knnt Ihr aber mit uns in Kontakt bleiben. Wir freuen uns auch auf Inputs fr neue Themen und Reportagen. Auf www.facebook.com/sg9000 knnt Ihr uns ein Feedback geben.

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Autor : Stefan Grob Illustrationen : Stefan Grob

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Farben spielen in unserem Leben eine grosse Rolle in der Mode, der Werbung, der Politik, ja sogar im Gefngnis. In dieser Ausgabe sind wir eingetaucht in die Welt der Farben und haben viele bunte Geschichten mitgebracht.

Wer kleine Kinder hat und hin und wieder fr diese bei H&M, Migros, okadi oder in einem anderen Geschft Kleider einkauft, wird sich einer Tatsache sofort bewusst: Mdchenkleider mssen offenbar rosa oder pink sein. Neuerdings ist Pink aber auch die Farbe von Hftlingen. Getreu dem Motto Zartes Pink fr schwere Jungs, erstrahlen seit letztem Jahr verschiedene Schweizer Gefngniszellen in sssem Rosa, dem sogenannten Cool Down Pink. Es hat nmlich einen praktischen Vorteil: Es hat eine beruhigende Wirkung. Stellen Sie sich einmal folgendes Bild vor: Brtige Mnner mit Armen, so dick wie Oberschenkel, rasierten Kpfen und Ttowierungen, hocken brav in pink Zellen zahm wie Ministranten. Der erste Anstrich in Pink erfolgte vor einigen Jahren im Hochsicherheitstrakt des Gefngnisses Pfffikon. An dieser Stelle muss erwhnt werden, dass die Idee aus den USA (woher sonst?) stammt und man lese und staune bereits 40 Jahre alt ist. Die Resultate in der Schweiz waren erfreulich: Aggressive Hftlinge sollen sich binnen Minuten beruhigt haben, die Wnde blieben von Fkal-Grafittis verschont und auch das Personal wurde nicht

mehr bespuckt oder angegriffen. Das sagen jedenfalls ranghohe Vertreter des Schweizer Strafvollzugs. Weitere Strafanstalten sind dem Pfffikoner Pilotprojekt gefolgt. So gibt es die pinkfarbenen Zellen bereits auch in Zrich, Biel, Schaffhausen und Lenzburg. Goethe`s rosa Brille Die Wirkung der Farben auf uns und unsere Stimmung ist unbestritten. Der St.Galler Textil- und Farbdesigner Ernesto Bergantini ist der Meinung, dass Farben in erster Linie Emotionen auslsen. Im Design beispielsweise, sprchen silberne oder metallisierte Farben eher Mnner an. Sie strahlten etwas technisches und eine gewisse Anwendbarkeit aus. Trotz Globalisierung unterscheidet sich aber bei gewissen Farben die Symbolik. Weiss zum Beispiel, sei bei uns eine reine, festliche Farbe. In China dagegen gelte sie als Trauerfarbe. Schon Dichterfrst Goethe hat in seiner vierteiligen Farbenlehre dem sinnlichen Wahrnehmen von Farben grossen Wert beigemessen. Er selbst soll seine Farbenlehre sogar fr sein wichtigstes Werk gehalten haben wichtiger als sein literarisches Oeuvre. Wirkliche Anerkennung erhielt Goethe aber nur fr seinen Abschnitt ber die Erkenntnisse zur Farbwahrnehmung. In diesem

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Teil widmete er sich beispielsweise der Farbigkeit von Schatten oder untersuchte den Einfluss verschiedener Lichtquellen auf diese. Einmal verglich er die Farbigkeit eines Schattens bei Vollmond mit jenem von Kerzenlicht. Der Kerzen- und Mondenschein lassen sich vllig ins Gleichgewicht bringen. Beide Schatten knnen gleich stark und deutlich dargestellt werden, sodass beide Farben sich vollkommen balancieren. Heute wrde Goethe wohl auch eine poetische Abhandlung ber Photoshop verfassen. Blau ist das neue Grn Farben haben auch in der Werbebranche eine wichtige Bedeutung, wie aktuelle Beispiele zeigen: Saubere und umweltfreundliche Produkte mssen natrlich grn sein, denn Grn ist das Symbol fr Nachhaltigkeit. Wahrscheinlich wurden aus diesem Grund solch sinnwidrige Begriffe wie grner Strom erfunden. Seit kurzem aber luft das Blau dem guten, alten Grn, den Rang ab. Blau gilt seit einiger Zeit als neue Farbe kologischer correctness, vor allem in der Automobilindustrie: Peugeot propagiert den Blue Lion, Mercedes-Benz Blue Efficiency und Volkswagen den Blue Motion sozusagen blaue Autos fr grne Lenker. Schlussendlich entscheide sowieso die Psychologie der potentiellen Kufer ber Sieg oder Niederlage einer Modefarbe, meint Bergantini. Es kommt immer auf die Zielgruppe an. Bunte Koalition A propos Zielgruppe: Natrlich haben auch die Politiker in den Bchern ber Farbpsychologie geschmkert. So ist es nicht verwunderlich, dass Die Grnen grn sind, denn grn versinnbildlicht seit jeher Natur, Leben und Wachstum. Bei den roten Parteien hingegen, lsst sich die Farbwahl auf ein historisches Ereignis zurckfhren. Die linken Parteien, deren Spektrum von sozialistisch bis sozialdemokratisch reicht, haben ihre rote Signalfarbe den feuerroten Jakobinerhten

der franzsischen Revolution entliehen. So gilt Rot, die Farbe des Blutes und des Feuers, seither als Farbe der Revolutionre. Das hat auch jngst eine unserer roten Parteien mit einem kmpferischen, fast rebellischen Programm wieder bewiesen ist doch die berwindung des Kapitalismus eine recht ambitionierte gesellschaftliche Vision. Radikal individuell Aber knnen wir uns berhaupt sicher sein, dass unsere Mitmenschen die Farbe Rot auch als Rot wahrnehmen? Ich weiss, das fragen nur 8-jhrige aber jetzt mal im Ernst: Wrde man mit dem radikalen Konstruktivismus argumentieren, drfte ja eigentlich kein genereller Konsens ber eine Farbe herrschen. Und trotzdem knnen wir uns mittels Sprache darauf einigen, dass eine bestimmte Farbe als Grn, Schwarz oder Weiss bezeichnet wird. Cool, oder? Damit ist aber noch nicht bewiesen, dass die bezeichnete Farbe vom jeweiligen Empfnger auch gleich wahrgenommen wird. Man nehme beispielsweise einen Synsthetiker: Bei ihm haben schwarze Buchstaben oder Wrter eine ganz bestimmte Farbe. Ein A ist dann vielleicht rot und ein U nimmt er in seiner Vorstellung als Grn wahr, obwohl es eigentlich Schwarz auf Weiss gedruckt ist. Unsere Wahrnehmung ist und bleibt ein Mysterium, wie auch die Farben selbst fr uns kleine Geheimnisse sind. Jede hat ihre eigene Geschichte, ihre eigene Wirkung. Ausser beim Cool Down Pink das macht harte Mnner zahm. Und darum ist Pink auch eine Mdchenfarbe.

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amstutz

und die

kunst
Autorin : Corinne Riedener Fotos : Corinne Riedener Die Geschichte beginnt im Berner Oberland, genauer im Turbachtal. Dieses idyllische Tal liegt sdstlich des bekannten Ferienortes Gstaad, inmitten einer wilden Berglandschaft. Dort kam 1965 ein Bbchen zur Welt Martin Amstutz. Unter Bergbauern gross geworden, von der rauen Bergwelt erzogen, genoss er seine Jugend in einem sehr fortschrittlichen und intellektuell geprgten Elternhaus. Seine Eltern leiteten die Dorfschule und waren auch kulturell sehr aktiv. Vor allem die teilweise bahnbrechenden Theaterauffhrungen seines Vaters waren bis weit ber die Talgrenzen hinaus bekannt. Aber es zog den jungen Martin bald weg. Was sollte er auch in diesem kleinen 200-Seelen-Tal. Landwirt oder ChaletBauer werden? Oder ein Leben in der Tourismusbranche fhren? Fr ihn keine Option. Und so machte er sich nach der Oberstufe auf nach Interlaken, um dort das Gymnasium zu besuchen. Er lernte gerne Neues und war an vielen Dingen interessiert. Lediglich mit dem Schulsystem konnte er sich nie wirklich anfreunden, was ihm den einen oder anderen Zusammenstoss mit gewissen Lehrern bescherte. Aus der Reihe tanzen Nach drei Jahren zog es ihn nach Bern. Martin wollte aber nicht etwa ein Studium beginnen, er wollte tanzen. Ballett. Dort in Bern sollte von nun an ein gewisser Igor Bedick sein Tanzlehrer

schwarze
Dies ist die Geschichte eines Tnzers, Knstlers, Musikers, Postposthalters, Pataphysikers und Lebemenschen die Geschichte des Tausendsassas Martin Amstutz. Sie handelt von grnen Katzen, 13 Sthlen, imaginren Cafs, russischem Ballett und einem Leben abseits traditioneller Vorstellungen. Gibts nicht, denken Sie? Wir werden sehen.

werden. Ein Lehrer ganz nach alter, russischer Manier. Aber trotz Intensivtraining war dies noch zu wenig fr den jungen und ambitionierten Tnzer. Er wollte Profi werden. Und so trieb es ihn nach St.Gallen, wo er sich an der Theatertanzschule von Marianne Fuchs einschrieb. So tanzte also in den 80er Jahren der junge Amstutz aus dem Bergbauerndorf in St.Gallen mit viel Leidenschaft. Die Perfektion, der Tanz, die Technik, die Knochenarbeit das alles faszinierte ihn. Ein Hhepunkt dieser Zeit war die Sdamerika-Tournee mit der Junior Dance Company St.Gallen. Ende der 80er Jahre wurde es aber fr den eigensinnigen Amstutz einmal mehr Zeit, weiter zu ziehen. Die strengen Hierarchien der Ballettszene waren ihm dann doch irgendwann zu steif. Er wollte nicht lnger das Przisionsinstrument in der Hand eines Choreografen werden. Er brauchte etwas Anderes, etwas Neues. Schon whrend seiner Zeit in der Junior Dance Company wirkte Martin Amstutz immer wieder bei verschiedenen experimentellen Performances, Tanz- und Theaterauffhrungen mit. Diese waren teilweise so abgefahren, dass die strengen Ballettlehrer besser nichts davon mitbekommen sollten. Und so tat er sich mit einigen Gleichgesinnten zusammen, um weiter zu experimentieren, zu musizieren, zu tanzen, zu spielen und zu leben. In dieser Zeit wurde die Musik fr ihn immer wichtiger. Er kramte seine alte Handorgel hervor, verliebte sich auf dem Flohmarkt in ein Bandoneon und tat sich mit Kontrabassist Patrick Kessler zusammen. Ihre Stcke waren selber komponiert, hufig war ihr Proberaum die Strasse. Das erste Engagement hatten die beiden an einer Hochzeit. Damals hatten sie ein Repertoire von nur gerade drei Stcken. Oft spielten sie zu zweit, manchmal zu

Schwarze Kunst // 9

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dritt oder zu viert jedenfalls wuchsen das Repertoire und die Band, bis sie Ende der 90-er Jahre etwa zehn Mitglieder hatte. Mal mehr, mal weniger. Die Band Caf Deseado war geboren. Und wie bei vielem im Leben von Martin Amstutz steckt auch hinter diesem exotischen Namen eine besondere Geschichte: Am zweituntersten Zipfel von Argentinien, auf rund 47 Sd, liegt das Hafenstdtchen Puerto Deseado, frei bersetzt: Der ersehnte Hafen. Und nach was sehnt man sich nach einer langen, anstrengenden Reise? Natrlich nach einem Kaffee. Nun gibt es in Puerto Deseado aber leider kein Caf Deseado. Und weil St.Gallen auf rund 47 Nord liegt, ist nun jedes Mal wenn die Band spielt, das Caf Deseado fr kurze Zeit geffnet. Das ersehnte Caf ist fr jeden Zuhrer anders und jeder erschafft sich selbst sein eigenes Caf. Schn, nicht? Handwerker-Ehre und Knstlerseele Nun hat man ja als Musiker im Idealfall auch Zuhrerinnen und Zuhrer. Ein famoses Mittel, um noch einige mehr anzulocken, sind Plakate und Flyer. Wenn man sein Geld fr Wichtigeres braucht, ist es daher ratsam, diese irgendwie selber herzustellen. Und das taten Martin Amstutz und seine Kollegen. Sie frottierten selbstgemachte Holzschnitte ab, anfangs noch in der Zeughausgasse, spter berall, wo sie einen Platz fanden. Und so kam es, dass die Band 1994 einen kleinen Auftritt an der 2. Handpresse-Messe in Frauenfeld ergatterte dank ihrer aufflligen Plakate. Anstatt einer Gage erhielten Amstutz und Company einen Ausstellerplatz. So konnten sie ihre Werke gleich einem grsseren Publikum prsentieren. Veranstalter Beat Brechbhl staunte nicht schlecht, denn zwischen all den piekfeinen Buchdruckerstnden stach der kreative Stand von Amstutz hervor wie ein bunter Hund. Nach anfnglichen Startschwierigkeiten und vorsichtigem Beschnuppern seitens der anderen Drucker, verstand man sich zu Ende der Messe allerdings recht gut und Martin

Aber die alte Post ist nicht nur Museum, Druckerei und Setzerei, sie ist auch eine Postpost.

Amstutz erhielt das Angebot, eine Abzugspresse zu erstehen. Er kaufte sie. Sie steht noch immer da, wo sie damals stand, denn dem beharrlichen Amstutz war das Ding mit 1,2 Tonnen definitiv zu schwer darum mietete er gleich den ganzen Raum. Dieser besagte Raum ist einigen vielleicht noch bekannt als alte Postfiliale im Linsenbhl, welche Anfang der 80er Jahre geschlossen wurde. Einige wenige Nostalgiker richteten dort eine Presse ein, wanderten aber nach einigen Jahren ebenfalls ab. Und dann kam Amstutz. Er nistete sich mit seiner Presse in der Post ein. Anfangs waren sie noch zu dritt, aber schon nach einem Jahr kapitulierten die anderen beiden. Was blieb, war die Presse. Martin Amstutz machte aus dem Raum gleich ein Museum das POINT JAUNE museum. Die Post geht ab Er druckte, setzte und wurstelte, was das Zeug hielt, bis ihm eines Tages Carlo Pedrazzoli ber die Schulter schaute. Dieser war selber gelernter Bleisetzer und ihn traf fast der Schlag, als er sah, wie Amstutz seine Werke fabrizierte. Daraufhin erteilte Pedrazzoli seinem Lehrling einige wertvolle Lektionen im Umgang mit der Abzugspresse und half ihm mit Werkzeugen aus, beispielsweise Schiff und Winkelhaken. Aber die alte Post ist nicht nur Museum, Druckerei und Setzerei, sie ist auch eine Postpost. Wieso Postpost? Ganz einfach wenn man davon ausgeht, dass die Zeit, in der die Postfiliale noch existierte, der Postismus war, dann befindet sich Martin Amstutz jetzt im Postpostismus. Er ist also Postposthalter, druckt seine eigenen Postpostmarken und seine eigene Zeitung. Als 1997 die Zeitung Die Ostschweiz ihren Betrieb einstellen musste, gab es fr die Region praktisch nur noch das St.Galler Tagblatt. Soviel zur Medienvielfalt. Fr Amstutz war das zu wenig. Und so hob er 1998 das Wochenblatt aus der Taufe. Seither hat er ber 700 Ausgaben dieser unkonventionellen, plakativen Zeitung in Handarbeit produziert. Die Hauszeitung der Postpost entsteht jeden Mittwoch, meist als Blatt mit Collagen und Kritzeleien, in einer Auflage von genau einem Exemplar. Hin und wieder wird eine Ausgabe von Hand gesetzt, illustriert mit Holz- und Linolschnitten und auf der Abzugspresse gedruckt. Von diesen Einblattdrucken sind bisher 53 erschienen, das interessierte Publikum kann sich so via Abonnement ber aktuelle Entwicklungen des Postpostismus auf dem Laufenden halten. Und manchmal berichtet das Wochenblatt auch ber grne Katzen. Aber dazu spter mehr. 13 Sthle und ein Bus Alle zwei Jahre entsteht in Prag eine tschechische WochenblattAusgabe, eine schwedische entstand in Stockholm, eine italienische in Rom. Sowieso enthalten die einzelnen Wochenbltter Artikel in allen mglichen Sprachen, wie

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Ein Student aus Hamburg, etwas angeschlagen nach einer langen Nacht auf der Reeperbahn, sah dieses Plakat und machte sich kurzerhand auf nach St.Gallen.
Franzsisch, Tschechisch oder gar Esperanto. Seine Wochenbltter und Plakate sind fast ber die ganze Welt verstreut, da Amstutz treue Leser und Freunde aus aller Herren Lnder hat. So kam es auch, dass eines Tages ein Hamburger Student mit einem alten Stuhl bis nach St. Gallen trampte, um ihn Martin Amstutz zu berbringen. Und das ging so: Eine Dame namens Rosa Rhomberg hatte eine Erbschaft gemacht. Einen Reisefhrer ber die lettische Hauptstadt Riga. In diesem Reisefhrer stand die Geschichte eines kleinen Cafs inmitten der Altstadt von Riga. Es hatte genau 13 Sthle. Waren diese besetzt, wurden die Tren geschlossen. Erst wenn ein Gast ging, konnte ein neuer kommen. Irgendwie hat Amstutz von dieser Geschichte erfahren und einige Nachforschungen angestellt. Es kam heraus, dass das Caf nicht berlebt hat, weil die Immobilienpreise nach der Wende explodierten. Ein klarer Fall fr Amstutz und Rhomberg: Das Caf musste wieder erffnet werden Riga musste seine 13 Sthle wieder bekommen. Im Nu waren 13 Sthle gefunden, die er mit einigen Freunden per Schiff nach Riga spedieren wollte. Leider klappte das mit dem Dampfer nicht wirklich, und so wurde das Projekt fr einige Zeit auf Eis gelegt. Es folgten 13 Veranstaltungen auf der Pospost, jeweils am 13. des Monats. Unter anderem hngte Aurelia Markwalder, eine Volontrin des Wochenblattes, an einigen grsseren Hfen Europas Postpost-Plakate auf, mit der Botschaft: 13 Sthle suchen Schiff. Ein Student aus Hamburg, etwas angeschlagen nach einer langen Nacht auf der Reeperbahn, sah dieses Plakat und machte sich kurzerhand auf nach St.Gallen. Er setzte sich mit Stuhl und Buch an die Autobahn und trampte, bis er eines schnen Tages samt Stuhl vor der Postpost stand was fr ziemliches Gelchter sorgte. Anscheinend hatte der Gute in der Hitze des Gefechtes etwas falsch verstanden. Im Jahr 2005 war dann endgltig genug Zeit verstrichen und die Sthle sollten nun per Mercedes-Bus nach Riga transportiert werden. Daraus machten Amstutz und Company eine 10-tgige Reise mit Halt in Rorschach, Bregenz, Prag, Broumov, Lodz, Vilnius und schliesslich in Riga. An jeder Station wurden die Sthle ausgepackt und das Caf hatte geffnet. Selbstverstndlich mit Musik und allem was dazugehrt.

Exakt am 13. Juli 2005 erreichte der Tross Riga. Angeblich soll es eine ziemliche Gaudi gewesen sein in der Altstadt sogar der sterreichische Konsul habe dem Spektakel beigewohnt. Riga hatte seine 13 Sthle wieder. Aber nun zur ominsen, grnen Katze. In der Nacht sind alle Katzen grn Einst publizierte das St.Galler Tagblatt auf der letzten Seite eine kleine Meldung: In Dnemark sei tatschlich eine grne Katze zur Welt gekommen. Fr Postposthalter Martin Amstutz und Knstlerkollege Hermann Reinfrank, der offenbar eine Schwche fr die Farbe Grn hat, ein gefundenes Fressen. Diese grne Katze sollte ein Paket der beiden Knstler erhalten, inklusive einer Sonderpostpostmarke. Adresse: Grne Katze, Dnemark. Leider kam das Paket wieder zurck. Nun, wenn das Paket nicht zur Katze konnte, musste die Katze zum Paket kommen. Die beiden organisierten einen Anlass mit Installationen und Musik auf Schloss Grnenstein im Rheintal, um die Katze anzulocken. Ein grner Reiterbote sollte dort einen neuen Paketzustellungsversuch wagen. Die grne Katze aber liess sich nicht blicken. Am folgenden Grndonnerstag folgte ein dritter Zustellungsversuch auf Schloss Wartegg im Rorschacherberg und spter noch einer auf Schloss Dottenwil. Die grne Katze kam nicht. Dafr war die Incredible Green Cat Company geboren. Hauptaufgabe der Incredible Green Cat Company: Zustellung des Pakets an die grne Katze. Nebst diesem Hauptauftrag beseitigte sie aber auch schon Muse, entrmpelte ein Atelier, entwickelte musikalische Projekte und war zusammen mit Reinfranks Bierdosenskulptur am Kantonaltag der Expo `02 vertreten. Auf der Arte-Plage in Neuchtel wurde mit dem des Green Cat Song ein erneuter Aufruf an die grne Katze gestartet, um sie dazu zu bewegen, ihr Paket in Empfang zu nehmen. Sie kam nicht. 2003 entstand auf der Postpost auch das erste Plakat der Jungen Grnen mit ihrem Wappentier, dem grnen Luchs. Der ist schliesslich mit der grnen Katze verwandt. Mittlerweile haben die Postpost-Plakate der Jungen Grnen Tradition, denn bis heute drucken die Jungpolitiker ihre Nationalrats-Wahlplakate auf der Postpost bei Martin Amstutz. Aber wer denkt, Amstutz habe aufgegeben, der irrt. Immer wieder gibt es Anlsse und Aktionen, um die grne Katze anzulocken. Beispielsweise die Mail-Art-Aktionen, bei der sich Knstler aus aller Welt kleine Kunstwerke zuschicken. Einzige Bedingung: Die Werke drfen weder gehandelt noch juriert werden. Meist werden sie per Post verschickt, neuerdings auch per Mail. Mail-Art ist die Antwort auf einen Kunstmarkt, der nur das als Kunst bezeichnet, was sich auch verkauft also eine bewusste Distanzierung zum herkmmlichen Kunstmarkt. Martin Amstutz

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hat bereits ber 100 solcher Mail-Art-Einsendungen aus der ganzen Welt erhalten. Alle mit Variationen grner Katzen. Von der Oberflche Gottes Auf der Postpost, beziehungsweise im POINT JAUNE museum, werden aber nicht nur Sthle spediert und grne Katzen gesucht. Immer wieder gibt es Ausstellungen zu bestimmten Themen mit Lesungen oder anderen Rahmenprogrammen. So zum Beispiel auch 2010, als das POINT JAUNE museum und das Institut fr angewandte Pataphysik dem Dichter, Boxer und Pataphysiker Arthur Cravan eine Ausstellung widmeten. Pata-was?! Also, hier ein Erklrungsversuch: Pataphysik ist ein absurdistisches Philosophie- und Wissenschaftskonzept aus der Feder des franzsischen Schriftstellers Alfred Jarry. Es ist eine Art nonsensische Parodie auf die Theorien und Methoden der modernen Wissenschaft. Pataphysik sei die Wissenschaft imaginrer Lsungen, heisst es. Kleines Beispiel gefllig? Wenn die Physik behauptet: Du hast einen Bruder und er mag Kse, dann erwidert die Metaphysik: Wenn du einen Bruder hast, mag er Kse. Aber die Pataphysik sagt: Du hast keinen Bruder und er mag Kse. Gefragt sind auch oft absurde wissenschaftliche Untersuchungen, wie zum Beispiel die Berechnung der Oberflche Gottes. Tnt ziemlich schrg ist es auch. Nichtsdestotrotz ist die Pataphysik in den letzten Jahren mehr und mehr in Mode gekommen, vor allem bei Intellektuellen und Knstlern. In Italien, Holland, Deutschland und England gibt es bereits seit Jahrzehnten pataphysische Vereinigungen und Institute. Prominente Mitglieder des Collge de Pataphysique in Paris waren etwa Joan Miro, Umberto Eco oder Max Ernst. Dem Vernehmen nach ffnet auch in St.Gallen demnchst das Institut fr Angewandte Pataphysik an der Rosenbergstrasse 95 seine Tore. Dr. Faustroll, der Begrnder der Pataphysik persnlich, soll laut Wochenblatt dabei seine Finger im Spiel haben. Ein Besuch im POINT JAUNE museum lohnt sich auf jeden Fall. Der Raum birgt ein schier unendliches Sammelsurium von ausgefallenen Gegenstnden und kleinen Kunstwerken. Die Wnde sind behangen mit Plakaten und Wochenblttern, die meisten davon hat Martin Amstutz nach dem Gutenbergschen Druckverfahren hergestellt nur sind seine Werke in keinster Weise der sogenannten Schwarzen Kunst zuzuordnen, denn dafr sind sie eindeutig zu farbig.

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POINT JAUNE museum : Postpost : Linsenbhlstrasse 77 9000 St. Gallen : www.postpost.ch PS : Liebe grne Katze, falls du dies liest, bitte melde dich doch auf der Postpost!

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mauve eine farbe


schreibt
Autorin : Brigitte Jrmann

geschichte

Manche lieben sie ohne Wenn und Aber, andere tolerieren sie gerade mal an Blumen: Mauve, die Farbe der Wilden Malve, ist nicht jedermanns Sache. Doch, ob sie nun gefllt oder nicht, Tatsache ist, dass sie die Textilindustrie revolutionierte. Sie war die erste Farbe, die chemisch hergestellt werden konnte.

Wer die aktuelle Sonderausstellung StGall - Die Spitzengeschichte im Textilmuseum besucht, sieht mauve. Oder schon vorher, in der St.Galler Kantonalbank. Als Hauptsponsorin der Ausstellung rollte sie in ihrer Schalterhalle den grssten Teppich aus, den die Welt je gesehen hat. Ein im Ink-Jet-Verfahren bedruckter Lufer mit gold- und lilafarbenen Farbverlufen und Spitzenmotiven. In erster Linie geht es bei der Sonderausstellung im Textilmuseum natrlich um die Geschichte der St.Galler Spitzen im Laufe der vergangenen fnfhundert Jahre. Neben einer beeindruckenden Sammlung an historisch kostbarem, filigranem Anschauungsmaterial, hat auch die Farbe Mauve ihren Auftritt. Immerhin war sie DIE Modefarbe Mitte des 19. Jahrhunderts und gab ber 30 Jahre lang bei den damaligen Fashionistas den Ton an. Keine andere Farbe stand je ber einen so langen Zeitraum an der Spitze der Beliebtheitsskala, erklrt Martin Leuthold, Gastkurator am Textilmuseum und Creativ Director bei Jakob Schlaepfer. Selbst Schwarz schaffte es bislang nur 20 Jahre in Folge. Entsprechend wrdigt das Textilmuseum neben der imposanten Spitzensammlung auch die Farbe Mauve: Beim Eingang empfngt ein golden illuminierter, mauvefarbener Teppich die Besucher und begleitet sie zur Treppe. Im Biedermeier-Raum im zweiten Geschoss sind die Wnde mauve gestrichen. Und in einer Vitrine unterstreichen schwarze Spitzen die Dramatik eines fast schon dekadent mauvefarbenen Kleides. Doch halt: Mauve ist kein exakter Farbton. Mauve gibt es in allen Schattierungen und ist nichts anderes als Malve, Lila oder Flieder. Bloss, der deutsche Wortschatz hatte im 19.Jahrhundert halt einfach keinen Stil. Um sich vom Pbel abzugrenzen, parlierte das Patriziertum lieber en franais. Das war chic. Trs chic.

Vom Zufall in den Adelsstand erhoben Wie auch immer sie genannt wird, Mauve, Malve, Lila oder Flieder in verschiedenen Quellen ist sie die Farbe der Melancholie, Mystik und Extravaganz, der ein Hauch von Boudoir anhaftet. Sie ist aber auch die Farbe der Enttuschung. Zumindest anfangs, fr den Chemiker William Henry Perkin, der 1856 eigentlich fr die in Indien stationierten britischen Soldaten an einem Mittel gegen Malaria bastelte. Doch anstelle synthetischen Chinins, oxidierte sein Reagenz und bildete den Farbstoff Mauvein. Gegen Malaria gnzlich wirkungslos. Perkin wurde trotzdem ein reicher Mann. Er fand nmlich heraus, dass sich das lilafarbene Ergebnis seines Experimentes bestens zum Frben von Textilien eignete. Eine Probe davon schickte er an eine Frberei in Schottland. Spter grndete Perkin selber ein bedeutendes Farbstoff-Unternehmen. Bald breitete sich das Mauvein von Grossbritannien ber den Erdball aus, und die feinen Gesellschaften nahmen es begeistert in Empfang. Queen Victoria trug Mauve bei der Hochzeit Ihrer Tochter Alice, Napoleons Eugnie entzckte damit die Hofgesellschaft. Und Alexandra, Gemahlin des russischen Zarewitschs Nikolaus II., stattete gleich das gesamte Interieur des Familienzimmers im Alexanderpalast lilafarben aus. Farben frs Volk Perkins Entdeckung war deshalb eine Sensation, weil erstmals eine Farbe knstlich und damit kostengnstig hergestellt werden konnte. Von dieser Prmisse ausgehend, gelang es Chemikern und Frbereien nach und nach, in vitro weitere Farben zu zeugen erst Trkis, dann Schwarz und mit der Zeit die ganze Farbpalette. Gefrbtes Tuch wurde damit auch fr das

Mauve // 15

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Brgertum erschwinglich. Und dieses, ganz die prchtige hfische Mode nachahmend, kleidete sich bald auch in Mauve. Amerika bezeichnet die 1890er Jahre denn auch als The mauve decade. Und es ist sicher nicht verkehrt zu behaupten, dass sich die Farbe der Dekadenz zur Popfarbe des Jahrzehnts entwickelte. Synthetische Farben fanden aber nicht nur in der Textilindustrie eifrigen Zuspruch. Auch Druckereien brachten dank Perkins Rezept nun erstmals Farbe aufs Papier. Zu der Zeit siedelte sich in Basel die chemische Industrie an. Diese konzentrierte sich zunchst auf die Herstellung und Verarbeitung von Farben und legte dabei den Grundstein fr die heutige Pharmaindustrie, erklrt Leuthold. Etwa die Unternehmen Geigy, Ciba und Sandoz. Sie alle verschrieben sich zu Grndungszeiten der Farbproduktion, heute sind sie unter dem Pharmariesen Novartis zusammengefasst. Qualitt und merkantiles Geschick Das Mauvein und mit ihm die Mglichkeit, Farben knstlich herzustellen, war natrlich auch fr die Gallusstadt bedeutend. Denn immerhin belieferte die St.Galler Textilindustrie whrend ihrer Hochblte die halbe Welt mit Tchern, Spitzen und Stickereien. Erfolgreich war (und ist) die St.Galler Textilindustrie einerseits der hervorragenden Qualitt ihrer Produkte wegen. Andererseits erwies sie sich als usserst geschickt und passte sich den Vernderungen im Markt und in der Gesellschaft an. Im frhen Mittelalter konzentrierte sich St.Gallen ganz auf die Verarbeitung von Leinen. Nach der Eroberung Amerikas entwickelte sich St.Gallen zum Zentrum der Bauwollverarbeitung. Die Tcher aus der Gallusstadt waren in ganz Europa bekannt und begehrt. Einer der Grnde dafr war sicherlich, dass die Stoffe vor dem Export von einer ziemlich pedantisch veranlagten stdtischen Kommission geprft wurde. Was den kritischen Blicken der Experten nicht standhielt, musste der Hersteller an Ort und Stelle von Hand zerreissen. Mit der Zeit jedoch war Europas Durchlaucht das schlichte Tuch aus St.Gallen nicht mehr reprsentativ genug. Um den Ansprchen des Hofadels auch weiterhin gerecht zu werden, konzentrierte sich St.Gallen allmhlich auf die Produktion von Spitzen und Stickereien, die Weltruhm erlangten. Erwhnenswert in diesem Zusammenhang ist es, dass die St.Galler Handelsreisen, die in den wichtigsten Metropolen Europas unterwegs waren, damals schon Wert auf das Verpackungsdesign legten. Nach der Verbreitung des Mauveins fertigte eine Druckerei in Rotmonten fr die Textilindustrie lilafarbene Umschlge an, die eigens fr

Nach der Eroberung Amerikas entwickelte sich St.Gallen zum Zentrum der Bauwollverarbeitung. Die Tcher aus der Gallusstadt waren in ganz Europa bekannt und begehrt.
die Prsentation schwarzer und crmefarbener Musterspitzen verwendet wurden, weiss Martin Leuthold. Daneben gebar der Erfolg des chemischen Frbeverfahrens in St.Gallen eine noch heute gebruchliche Wortschpfung. Der Begriff Schnfrberei stammt nmlich von hier. Denn was bei der ersten Qualittskontrolle durchfiel Sie erinnern sich mussten die Hersteller nun nicht mehr ffentlich zerreissen. Oft liess es sich mit Frben noch retten. Schnfrben eben. Scherz des guten Geschmacks Doch jeder Modetrend wird auch einmal zum No-go erklrt. Das war und ist auch bei Mauve nicht anders. Das Malvenboudoir im Zarenpalast etwa, das Ende des 19. Jahrhunderts ein Exempel fr guten Geschmack statuierte, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts zum peinlichen Familienscherz. Auch Loriot, der krzlich verstorbene Meister des feinen Humors, pflegte bei dieser Farbe zu Scherzen. Etwa in seinem Sketch ber individuell gestaltete Luftschutzbunker fr Privatkunden zur Zeit des Kalten Krieges. Loriots Bunker waren nmlich, unter anderem, auch in Mauve lieferbar. Abgesehen von Modestrmungen, scheint das Bekenntnis zu Mauve auch eine Angelegenheit des Images zu sein. Denn whrend beim weibliche Geschlecht gehuft eine Prferenz zu Mauve nachgewiesen werden kann, verhlt sich die Affinitt bei Mnnern umgekehrt proportional zum Testosteronspiegel respektive zur (gefhlten) Penisgrsse. Aber das ist natrlich nur eine Vermutung. Obwohl sie polarisiert, mal gefllt, mal das Auge strapaziert, sicher ist, dass die Farbe Mauve nie verschwinden wird. Denn Farben sterben nicht aus. Sie tauchen hin und wieder hinab in die Versenkung, von wo sie Modeschpfer und Designer spter wieder hervorheben, neu interpretieren und die Welt abermals begeistern.

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Die Philosophie von Mauve Die St. Galler Knstlerin Gilgi Guggenheim war fr die Redaktion dieses Magazins die ideale Interviewpartnerin, um das Thema Mauve auch von der philosophischen Seite zu beleuchten. Frau Guggenheim, welche Eigenschaften hat die Farbe Mauve? Wie wirkt sie auf unsere Wahrnehmung? Mauve ist eine Farbe, die eine andere Weite vermittelt als ein ruhiger reiner Blauton. Ihr Rotanteil lsst sie pulsieren. Als Farbflche beruhigt und belebt sie zugleich. Dieser Gegensatz macht ihre Faszination aus. In verschiedenen Quellen wird sie als Farbe der Mystik, der Melancholie und der Extravaganz beschrieben. Wie entstehen eigentlich solche Zuordnungen? Jede Farbe hat ihre eigene Schwingung, die Emotionen und Assoziationen weckt hnlich wie Musik. Bei Mauve ist es ihre angesprochene widersprchliche Eigenschaft einer pulsierenden Ruhe. Eine Dissonanz, die sich in ein und der selben Farbe zu einem harmonischen Akkord vereint, kann als mystisch empfunden werden. Zuordnungen haben meist historische Hintergrnde. Beispielsweise, weil aufwndige Stoffeinfrbungen sich zunchst einmal nur Adelige leisten konnten. Sind geschlechterspezifische Farbvorlieben angeboren oder anerzogen, im Sinne gesellschaftlicher Vorstellungen ber die Mnnlichkeit, respektive ber das, was als typisch weiblich gilt? Geschlechterspezifische Vorlieben sind sowohl gesellschaftlich wie auch hormonell bedingt. Jede einseitig gewichtete Theorie widerspricht zwangslufig einer anderen. Zwar sind im Kindesalter bestimmte Farbneigungen vorhanden, diese werden aber zustzlich von entsprechend eingefrbten Produkten und der Umgebung beeinflusst. So kann ich zum Beispiel meiner Tochter, anstelle der rosa Lillifee, silbrige Autos zum Spielen geben. Doch vielleicht finde ich sie schlussendlich an einem gedeckten Tischlein vor, whrend das grosse Auto dem kleineren Auto ein rosa Marzipantrtchen und Tee anbietet.

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18 // FOCUS : Farben

st.gallen
Autor : Lukas Aebersold Foto : Corinne Riedener

farbe

bekennt

Vor rund sechs Jahren wurde die St.Galler Stadtlounge im Bleicheli-Quartier eingeweiht. Das anfnglich gewaltige Medienecho ist seitdem etwas verhallt. Dennoch gab es in den letzten Jahren immer wieder Stoff fr Diskussionen. Die Geschichte des Projekts zeigt, was passieren kann, wenn man als Stadt mutig ist und Farbe bekennt.

Irgendwie will die Stadtlounge ja so gar nicht ins Erscheinungsbild von St.Gallen passen. Die Gallusstadt ist ja vor allem fr ihre mittelalterlichen Bauwerke berhmt, fr Kloster, Stiftskirche und die wunderschne Altstadt. Die kreativen Kpfe hinter der Stadtlounge, Knstlerin Pipilotti Rist und Architekt Carlos Martinez, gingen denn auch nicht davon aus, dass die Wettbewerbsjury mutig genug sei, ihren kompromisslosen Vorschlag zur Neugestaltung des Bleicheli-Quartiers umzusetzen. PR vom Feinsten Man mag geteilter Meinung sein ber die Stadtlounge. Doch man muss neidlos anerkennen: St.Gallen hat sich durch sie bestens ins Gesprch gebracht. Und das nicht nur regional oder national; nein, auf der ganzen Welt wurde ber den roten Platz von St.Gallen berichtet und in den unterschiedlichsten Fachrichtungen darber diskutiert. Eine kurze Presseschau: Der renommiert Guardian bezeichnete das stdtische Wohnzimmer one of the most remarkable public spaces in Europe, die Stuttgarter Nachrichten nannte die Stadtlounge als mgliches Vorbild fr eigene Projekte. In sterreich, Dnemark und Kanada wurde die Stadtlounge in Zeitungen, Magazinen oder Blogs besprochen. Eine Suchabfrage bei Google liefert 148000 Treffer fr die Begriffe Stadtlounge St.Gallen. In einem Paper der International Federation of Pedestrians wird die Stadtlounge als fnfte und modernste

Generation von Begegnungszonen gepriesen. Und die NZZ wertet die Stadtlounge nach der zweifelhaften Qualitt von Neubauten, wie dem leicht despektierlich genannten Brohaus St.Leopard an der St.Leonhard-Strasse oder der tristen Eishalle Lerchenfeld als Hoffnungsschimmer am stdtebaulichen Horizont St.Gallens. Wre die Stadtlounge eine PR-Aktion gewesen, so htte sie einen phnomenalen Erfolg gehabt. Entzckte Fachwelt Und es blieb ja nicht nur beim grossen Interesse der ffentlichkeit. Auch in der Fachwelt wusste das Projekt zu berzeugen. So wurde dieses Jahr Architekt Martinez fr die Stadtlounge mit dem best architects 11 award in der Kategorie Sonstige Bauten ausgezeichnet. St.Gallen erreichte mit dem Beleuchtungskonzept der Stadtlounge beim City-People-Light-Award 2008 den beachtenswerten dritten Rang noch vor Stdten wie Moskau oder Stockholm. Zudem wurde das Projekt in den Atlas der zeitgenssischen Landschaftsarchitektur aufgenommen. St.Gallen htte allen Grund gehabt, stolz zu sein auf seinen gestalterischen Wurf mit der Qualitt einer stdtebaulichen Ikone, wie die Jury damals den Wettbewerbsgewinner bezeichnete. Der Zahn der Zeit Doch dem war nicht so. Abgesehen von den anfnglichen, heftigen Diskussionen ber Sinn und Unsinn einer solchen Neugestaltung gab und gibt es auch weiterhin zahlreiche Kritiker, deren Anliegen und Bedenken nicht ganz abwegig sind. Und whrend die internationale Aufmerksamkeit den Befrwortern Recht zu geben schien, kamen im Verlauf der Jahre immer wieder neue Aspekte hinzu, die den Kritikern neuen Auftrieb gaben. Einerseits hat sich der rote Platz zu einem beliebten Treffpunkt fr Jugendliche entwickelt Jugendliche, die Abfall liegen lassen, Sachbeschdigungen verben und die Nachtruhe der Anwohner stren. Passanten meiden abends das Bleicheli, was

Stadtlounge // 19

die Restaurants und Geschfte um ihre Kundschaft bringt. Andererseits wird auch der sich zunehmend verschlechternde Zustand der Stadtlounge kritisiert. Der Platz sehe trotz der Spezialreinigungsgerte, welche sich die Stadt fr teures Geld kaufen musste schbig aus. Im Stadtparlament wurde das Bleicheli bereits 2008 als Dauer-Baustelle bezeichnet. Es habe eine Serie von Pleiten Pech und Pannen nach sich gezogen und entwickle sich zu einem Schandfleck. ffentlicher Grund in privater Hand? Andere wiederum monierten die schleichende Privatisierung ffentlichen Raumes. Zum Beispiel integrierte das ehemalige Restaurant Maximilian eine der roten Sitzgelegenheiten gleich in die eigene Gartenwirtschaft. Dass der Platz offiziell in Raiffeisenplatz umbenannt wurde, knnte man ebenfalls (in dieser Richtung) als schleichende Privatisierung sehen; dass das Rot des Platzes exakt dem Rot des Corporate Designs der Raiffeisen entspricht, unterstreicht die Bedenken. Wo hrt das Vorzimmer der Raiffeisen auf und wo beginnt die Stadt? hatten die Gebrder Riklin anlsslich des ersten Jahrestages der Stadtlounge gefragt. Eine berechtigte Frage, die auch andere nachdenklich werden lsst. Das ffentliche Wohnzimmer sei vielmehr ein privater Aussenraum, ist der Architekt Hansjrg Gadient berzeugt. Er empfindet die Stadtlounge als Fehler im Stadtgeflecht, wie er im Magazin tec21 schreibt. Die Stadt habe sich durch das Projekt einen Teil ihres Raumes enteignen lassen. Dieser msse zurckgefordert werden; die Erdgeschosse der Raiffeisen-Bauten mssten mit Einrichtungen versehen werden, die mglichst vielen Brgern einen Nutzen bieten: Restaurants, Geschfte, Bibliotheken etc. Markus Buschor vom Architektur Forum Ostschweiz fasst in einem Interview mit Radio DRS die Kritik zusammen: Die Stadtlounge sei ein perfektes Beispiel fr ein Projekt, bei dem Absicht und Resultat weit auseinanderklafften.

Die Stadtlounge: Ein Glcksfall Die Stadtverwaltung weist die Kritik entschieden zurck. Bei der Stadtlounge handle es sich weder um eine Dauerbaustelle noch habe man sich naiv an dieses Projekt gewagt. Die Aufwendungen fr Reinigung und Unterhalt hielten sich im geplanten Rahmen. Die Verschmutzung und die Beschdigungen seien zwar vorhanden; doch diese wurden vorausgesehen und einkalkuliert. Es sei daher vllig falsch, von einem Schandfleck zu sprechen. Vielmehr sei der rote Platz eine gelungene public private partnership und fr das Stadtmarketing geradezu ein Glcksfall: Wir erhalten Anfragen von Stdten aus der ganzen Welt, die sich fr die Stadtlounge als Beispiel fr die Gestaltung von ffentlichem Raum interessieren, sagt Isabel Schorer, Leiterin Standortfrderung St.Gallen. Insbesondere die Lampen werden immer wieder als sehr kreativ und sehr speziell bezeichnet. Ausserdem sei die Stadtlounge fester Bestandteil der Stadtfhrungen geworden: Fr die Besucher der Stadt ist es ein Pflichtstopp geworden gleich nach der Kathedrale, ergnzt Stefan Kern, Leiter externe Kommunikation der Raiffeisen. Nicht zuletzt habe auch das Bleicheli selbst von der Neugestaltung profitiert: Mit der Stadtlounge haben wir dem Quartier eine Identitt zurckgegeben, meint Kern. Ist dies gelungen? Kann man einfach mit etwas roter Farbe eine Identitt herstellen oder geht das Konzept der Identitt nicht ber ein einheitliches Aussehen hinaus? Hat das Bleicheli durch die Umgestaltung endlich wieder die Raumqualitt zurckerhalten, die es so lange vermissen liess? Ist der rote Platz Flop oder Bereicherung, Schandfleck oder urbane Oase?

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Was ist ihre Meinung zur Stadtlounge? Diskutieren Sie mit unter www.facebook.com/sg9000

20 // FOCUS : Farben

farbenpracht
Autorin : Christina Genova Fotos : Corinne Riedener Wo keine Farben sind, da sterbe auch die Fantasie. Davon ist die St.Galler Knstlerin Marianne Rinderknecht berzeugt. Einen Eindruck von ihrem unbekmmerten Umgang mit Farben und ihrer Lust an ungewhnlichen Farbkombinationen bekommt, wer mit offenen Augen am St.Galler Rathaus entlang spaziert. Eine bunte Leuchttafel mit der Aufschrift Trauungen deutet auf eine glserne Tr; dahinter locken hngende Grten. Grne, farnartige Pflanzen und gelbe Lianen weisen den Heiratswilligen den Weg. Vor zwei Jahren wurde die Knstlerin eingeladen, das Trauzimmer im modernisierten Rathaus mit einer Wandmalerei zu schmcken. Im Vorzimmer erwarten einen Bltenkelche in sanften Blautnen, ein rosafarbenes, bauchiges Gebilde windet sich ber die Wand. Im Trauzimmer selbst wuchert es in grn gelb, rosa und pink. Leuchtende Farben begleiten einen beim Schritt ins Leben zu zweit. Schlingpflanzen symbolisieren das Verbindende doch es wre nicht Marianne Rinderknechts Werk, wenn nicht da und dort ein paar knallig pinke Frchtchen der Versuchung spriessen wrden. Die Malereien der 1967 geborenen Knstlerin wirken auf den ersten Blick harmlos. Das Subversive ihrer Kunst erschliesst sich einem erst auf den zweiten Blick, so auch beim Betrachten ihrer im Jahr 2005 entstandenen Wandmalerei in der Kantine des stdtischen Hochbauamtes. Mit der Frage Was fehlt? trat die Knstlerin an den nchtern und zweckmssig eingerichteten Raum aus den 80ern heran und kam zum Schluss, dass die braun in braun gehaltene Einrichtung eine Farbspritze vertragen knnte. Ein rosafarbenes Gewchs ergreift vorwitzig von einer Wand Besitz. Auch daneben entfaltet sich eine ppige Vegetation.

subversive
Die St.Galler Knstlerin Marianne Rinderknecht pflegt einen lustvollen Umgang mit Farben. Ihre bunten Wandmalereien verschnern das Trauzimmer im Rathaus und die Kantine des stdtischen Hochbauamtes. Zuletzt wirkte sie als Farbberaterin im Hotel Dom.

Die Farben und die organischen Formen lassen an einen psychedelischen Paradiesgarten denken. Aber was wre, wenn all dies giftige oder fleischfressende Pflanzen, und diese Gebilde, die da entgegen allen Gesetzen der Schwerkraft wuchern, seltsame Gewchse von einem anderen Stern wren? Die Knstlerin lullt ihr Publikum ein in eine scheinbar harmlose, farbige ZuckergussWelt; und schon ist die Venusfalle zugeschnappt. Marianne Rinderknecht liebt Wandmalereien: Ich kann spontan auf die Gegebenheiten eines Raumes eingehen und die Begrenzung durch einen Rahmen fllt weg. Erste Entwrfe skizziert die Knstlerin mit Bleistift, die sie dann am Computer weiterbearbeitet, auf Folien ausdruckt und schliesslich an die Wand projiziert. Marianne Rinderknecht hat immer wieder Zeit im Ausland verbracht. Diese Aufenthalte boten ihr jeweils Gelegenheit, Farbe und Licht zu tanken und mit jedem Auslandsbesuch wuchs ihr Mut zur Farbe. Im letzten Jahr war sie fr sechs Monate in einem Atelier im indischen Varanasi und bewunderte dort den lustvollen Umgang der Inder mit Farben: In Indien hat man absolut keine Hemmungen vor Farben. Alles ist bunt die Saris der Frauen, die Huser. Auch das Licht ist dort anders und dadurch leuchten die Farben umso mehr. Heute, sagt Marianne Rinderknecht, wrde sie fr ihre Wandarbeit in der Kantine noch viel krftigere Farben whlen. Einen ganz anderen Auftrag bekam die Knstlerin hingegen im letzten Jahr. Sie wurde als Farbberaterin fr die Renovation der Zimmer des Hotels Dom an der Webergasse beigezogen. Fr einmal war sie nicht als Knstlerin im Einsatz, sondern ihre Farb-Kompetenzen waren gefragt. Im Team mit dem Architekten und der Projektleiterin des Hotels war sie im Bau aus den 60er-Jahren zustndig fr das Farbkonzept. Sie orientierte sich dabei an den Farbreihen des Knstlers Le Corbusier, der davon berzeugt war, dass die Farbgebung eines Gebudes ebenso wichtig sei, wie dessen Grundriss und Form. Fr die Hotelzimmer

Subversive Farbenpracht // 21

In Indien hat man absolut keine Hemmungen vor Farben. Alles ist bunt die Saris der Frauen, die Huser. Auch das Licht ist dort anders und dadurch leuchten die Farben umso mehr.

waren keine extravaganten Farbkombinationen gefragt, sondern es sollte eine ruhige Atmosphre geschaffen werden. Die weisse Inneneinrichtung nimmt die geschwungenen Linien der 60er-Jahre auf. Marianne Rinderknecht whlte dazu fr jedes Stockwerk andere Farben Blau fr den ersten, Braun und Rot fr den zweiten, Violett und Grn fr den dritten Stock. Nur die Decke, der Bereich des Nachttischchens und zwei schmale Streifen, ber dem Beleuchtungsschlitz und neben dem Fenster, wurden in satten Farben gestrichen. Erstaunlicherweise wirken die relativ kleinen Zimmer durch die farbigen Decken grsser. Fr Marianne Rinderknecht war die Farbberatung eine neue Erfahrung, die sie jederzeit gerne wiederholen wrde. Der Erfolg gibt ihr Recht: Die Hotel-Gste fhlen sich in der farbenfrohen Umgebung wohl. berhaupt macht es einem die Knstlerin einfach, einen Zugang zu ihren Arbeiten zu finden, die uns in ihrer Farbigkeit intuitiv ansprechen. Ihre Lust an der Farbe wirkt ansteckend und lsst unsere Fantasie neue Blten treiben.

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22 // LIFE

St.Gallen als Muse Inspiration fr neue Farbwelten


Farben umgeben uns permanent. Doch in der Hektik und dem Lrm des Alltags nehmen wir sie kaum bewusst war. Auch unsere Stadt ist nicht mausgrau oft berrascht sie uns an unverhofften Orten mit ihrer Farbigkeit. In anderen Winkeln dagegen ging die Farbe vergessen, wurde bewusst weggelassen oder schien schlicht unwichtig. Farbe wird unterschiedlich eingesetzt und ist immer auch Ausdruck des jeweiligen Zeitgeistes. Heute sind moderne Bauten oft farblos fehlende Kompetenz in der Farbgestaltung oder sthetischer Minimalismus? Beim Flanieren durch die Gassen unserer Stadt lohnt es sich, den Blick ber die ppig dekorierten Schaufenster zu heben, denn St.Gallen bietet jede Menge Farbinspiration man muss nur die Augen offen halten. Ralf Studer, Kursleiter Farbdesign an der Schweizerischen Textilfachschule STF und Fotograf Marcello Engi haben ein besonderes Experiment gewagt: Sie sind zusammen durch St.Gallen gezogen, um die Farben der Stadt einzufangen. Aus den ausgewhlten Fotos von Engi hat Studer anschliessend alle Farben extrahiert. Entstanden ist eine bunte Bildstrecke von historischen und modernen Winkeln der Stadt, die jede Menge Inspiration fr neue Farbwelten bietet.

30 // FOCUS : Farben

fledermaus rockt
st.gallen
Autorin : Corinne Riedener Fotos : Stefan Grob

eine

Wer ist der Typ mit Hndchen, Sonnenbrille und dem schwarzen Riesen-Haar-Wuschel, der aussieht wie Tingel-Tangel-Bob von den Simpsons und den alle einfach nur Pipistrello nennen? Wahrscheinlich der einzige echte Rockstar in St.Gallen.

Pipistrello fllt auf. Definitiv. Mit seiner Haar-Mhne, den schwarzweissen Lackschuhen, der aberwitzigen Sonnenbrille und seinem ber und ber mit Aufnhern besetzen Blazer ist er ein Blickfang. Oft sieht man ihn am Nachmittag mit seinem Hndchen durch die Innenstadt flanieren, oder er dst mit seinem extravaganten Retro-Bike an den Passanten vorbei meistens mit einem Lcheln auf den Lippen. Ja, denken Sie. Den hab ich doch auch schon gesehen; wer zum Teufel ist das?! Er heisst Giacomo Mandina die meisten kennen ihn aber besser unter seinem Knstlernamen Pipistrello, was auf Deutsch Fledermaus bedeutet. Wir haben Pippi, wie ihn alle nennen, zum Interview eingeladen. Gekommen ist er stilgerecht. Mit Manager Peter Camen von partyfun.ch, Hndchen Pascha, Sonnenbrille und Smiley-Krawatte. Geboren wurde Pippi auf Lipari. Lipari ist die grsste der sieben Liparischen Inseln, nrdlich von Sizilien. Dort verbrachte er eine, wie er sagt, sehr glckliche Kindheit mit seinen zwei jngeren Geschwistern. Es folgten einige Jahre auf Lanzarote und Sizilien, aber seine Heimat ist und bleibt Lipari. Auch heute schlgt er seine Zelte jeden Sommer, jeweils fr drei Wochen, in Lipari auf. Um dort zu musizieren, aber vor allem auch, um bei seiner Familie zu sein. It`s Showtime Pippi ist leidenschaftlicher Rockmusiker. Seinen Lebensunterhalt bestreitet er mit Engagements als Alleinunterhalter, Gitarrist, Snger oder DJ. Er organisiert auch Karaoke-Abende und ist Mitglied in diversen Rock-Formationen. Die grosse Leidenschaft fr klassischen Rock sprt man beinahe in jedem seiner Stze, er verkrpert den Rock wahrlich vom Scheitel bis zur Sohle. Pippi

schwrmt von Queen, ZZ-Top, Deep Purple, Led Zeppelin und den anderen Ikonen dieser glamoursen und wilden Kultur. Beherzt erzhlt er von seinem Koffer, voll mit den verrcktesten und ausgefallensten Sonnenbrillen und von seinen 16 Gitarren, die sein ganzer Stolz sind. Darunter befinden sich einige besonders abenteuerliche, ausgeflippte und aufsehenerregende Modelle. Eine davon sieht gar aus wie ein grosser, glnzender, blauer Fisch. Er lege sowieso grossen Wert auf seinen Stil, das msse sein. Seine typische Pippi-Frisur, die Sonnenbrillen, die Gitarren, seine uniformartigen Blazer und sein Auftreten lassen keinen Zweifel daran. Wenn du mache Show du musst mache richtige Show, erklrt er in seinem sympathischen Italo-Deutsch . Sein ganzes Leben sei eine Show. Da gehre auch sein Kleidungs- und Lebensstil dazu, das sei eben sein Look speciale. Immer wieder zckt er sein Mobiltelefon und zeigt uns Fotos von Auftritten in den wahnwitzigsten Outfits. Mein persnlicher Favorit war jener im original schottischen Kilt. Wie einst Axel Rose, Leadsnger der Band Guns`n`Roses. Doch trotz seiner farbenfrohen Auftritte: Seine Lieblingsfarbe ist schwarz, wie ein Blick in seine Wohnung besttigen wrde. Dort sei nmlich das meiste schwarz. Den bernamen Pipistrello gaben ihm brigens vor langer Zeit seine Bandkollegen, weil er auf der Bhne aufblhe wie eine Fledermaus, wenn die Sonne untergeht. Dort ist er in seinem Element. Rock, Rauch und Rambazamba Musik wurde in Giacomo Mandinas Familie schon immer grossgeschrieben. Seine Mutter spielt zum Beispiel Keyboard, sein Onkel lebt als Musiker und Journalist unter dem Knstlernamen Antonio Speziale in Paris. Pippi selbst hat mit 16 Jahren die Musik fr sich entdeckt und schrieb sich auch gleich an der Musikhochschule in Messina ein, um Gitarrista zu werden.

VIP // 31

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Er grinst und meint, das wre wohl eher eine Art Jimi-HendrixSchule gewesen. Jedenfalls waren es Zeiten voller Rock, Rauch und Rambazamba. Seine erste Band hiess Oxidia di Lipari. Pippi war Leadsnger und Gitarrist. Diese Rockformation war es auch, die ihm den Namen Pipstrello verlieh. Danach folgten weitere Bands und kleine Formationen, wie Time Bridge und Hot Black Roses, in der er immer noch aktiv ist. Heute tritt Pippi aber meist als Alleinunterhalter oder mit Freunden auf. In Lokalen, an Events, berall, wo er gebraucht werde. Egal in welcher Konstellation Solo, duo, trio, bis alles, sagt er und rckt seine Smiley-Krawatte zurecht. 1000 Cocktails und eine Stadt Seinen ersten Auftritt in St.Gallen habe er in der Monti-Bar an der Rosenbergstrasse gehabt, erzhlt er. Ja. Genau die. Die mit den 1000 Cocktails. Mittlerweile ist Pippi die Fledermaus aber flgge geworden und in der ganzen Region St.Gallen und bis ber die Landesgrenzen hinaus unterwegs. Eigentlich wollte er ja nur Freunde besuchen, als er 1987 das erste Mal nach St.Gallen kam. Heute, 24 Jahre spter, ist er immer noch hier und er mag auch nicht mehr weg. I gerne Sangalle! St.Gallen sei sehr schn, hier sei es ruhig, calma. Nicht so gross, chaotisch und gefhrlich wie in Grossstdten. Diese seien troppo pressanti, zu hektisch, meint er. Und er mge auch die St.Galler selbst, die seien so ehrlich. Das knnte allerdings auch daran liegen, dass er selbst ein sehr kommunikatives, offenes Naturell hat. Er komme mit allen Menschen aus, egal welchen Status, Beruf oder welche Farbe jemand habe. Bei der Frage nach seinem Lieblingsplatz in St.Gallen schmunzelt er und meint, dass er berall gerne sei. Er mge die Stadt. Aber am liebsten seien ihm die Orte, an denen Live-Musik gespielt werde und die Leute Spass htten. Er sitze aber auch gerne gemtlich im DiVino Artcaf & Lounge, das seiner Frau gehrt. Er selbst war auch in der Gastronomie ttig. Zehn Jahre lang hat er die Pipistrello-Bar am Marktplatz gefhrt. Letztes Jahr musste er sie aber aufgrund eines Hausbesitzerwechsels aufgeben. Aber wer denkt, dass ihn das betrbt, liegt falsch. Fr Pippi gibt es keine schwierigen Momente. Das Wichtigste sei fr ihn, in schweren Zeiten das Lachen nicht zu verlieren. Man msse optimistisch sein und bleiben, sich die Freude bewahren. Fr seine Zukunft wnscht er sich nur eines: To be a rock star. Er will weiterhin Musik machen und vermehrt eigene

Heute, 24 Jahre spter, ist er immer noch hier und er mag auch nicht mehr weg. I gerne Sangalle!
Songs schreiben. Fr sich und seine Freunde. Er will weiterhin mit seinem Harley-Bike in der Stadt rumkurven und mit seinem Hndchen Pascha durch St.Gallen flanieren. Und er will in St.Gallen bleiben. Das ist auch gut so, denn Pipistrello ist der einzige echte Rockstar, den wir haben.

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Weitere Infos findet man unter www.pippis-events.ch und www.partyfun.ch

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alles andere
Autorin : Corinne Riedener Fotos : Corinne Riedener

als versteinert

Seit 40 Jahren gibt es die Rudolf Steiner Schule in St.Gallen eine Privatschule mit ganzheitlichem Konzept auf der Grundlage der Anthroposophie. Unter einem Dach frdert sie Kinder vom Kindergarten bis zur Fachhochschulreife. Man hat schon vieles gehrt ber die mysterisen Anthroposophen, die nach Rudolf Steiners Lehre arbeiten. Wir haben uns selber einen Eindruck ber den Alltag an dieser Gesamtschule verschafft.

Es ist der erste Mittwoch nach den Sommerferien und schon morgens um acht strahlt die Sonne mit den etwa 20 Kindern auf dem Pausenhof um die Wette. Draussen herrschen bereits um die 20 Grad und dementsprechend heiter geht es auf dem Schulhof der Rudolf Steiner Schule zu. Ein kunterbuntes Kinder-Knuel tobte sich auf dem Spielplatz aus, den die 12. Klasse im Werkunterricht selber entworfen und gebaut hat. Das Schulhaus liegt, eingebettet in einer Parkanlage, bei der oberen Waid am stlichen Rand der Stadt. Ein rundliches Haus, das fast wie ein riesiges Iglu aussieht, bildet das Zentrum der Schule. Erst bei genauerer Betrachtung fllt auf, dass der Architekt beinahe ohne rechte Winkel auskam. Es existieren in der Natur nmlich kaum exakte rechte Winkel, daher verwendet auch die anthroposophische Architektur vielfach runde, organische Formen. Ausser natrlich zwischen Wand und Boden, hier siegt die Statik. Ein riesiger, mit Bumen und kleinen Wegen durchzogener Spielplatz verbindet das Hauptgebude mit der Mensa und der grossen Turnhalle. Ein wenig weiter hinten steht ein runder, knallgrner Wohnwagen und zwischen den Bumen pendeln die Kinder auf Schaukeln aus Autoreifen hin und her. Stolz zeigen mir einige Drittklssler das kleine Holzhaus, das sie vor den Sommerferien gezimmert haben. Es ist der neuste Bestandteil des Pausenhofs. Auch ein Gemsegarten findet sich etwas weiter unten man knnte fast neidisch werden auf dieses kleine Paradies. Im Moment dreht sich im Unterricht der 6. und 7. Klasse alles um Geografie das fasziniert alle. Im Epochenunterricht das heisst 4 Wochen lang je zwei Stunden pro Tag das gleiche Fach werden Kenntnisse in den einzelnen Fchern vertieft. Das

frdert auch die Zusammenarbeit unter den Kindern. An Steiner Schulen sie werden auch Waldorfschulen genannt wird praktisch ohne Lehrbcher gearbeitet. Es ist ein Lehrprinzip, dass die Schlerinnen und Schler in jeder Epoche ihr eigenes Heft gestalten sollen, in dem sie dann das Gelernte in Texten und Zeichnungen festhalten. So lernen sie schon frh, sich ihren Stoff selbststndig zu erarbeiten. Das Kind im Mittelpunkt Dem Konzept der Waldorfpdagogik liegt der ganzheitliche Gedanke zugrunde. Der Mensch wird als Ganzes, das heisst mit Leib, Seele und Geist, verstanden und so soll er sich auch entwickeln. Nicht der momentane Bildungsgrad, sondern die persnliche Entwicklung und deren Frderung stehen im Vordergrund. Lernen ohne kognitiven Leistungsdruck, individuelle Frderung und eine kreativ musische Entwicklung, das sind die Eckpfeiler von Steiners pdagogischem Ansatz. Ziel der Steiner Schulen sei es, den Kindern beizubringen, zu lernen, das ganze Leben lang zu lernen. Sie sollen frei, aufrecht und mit einer gesunden Portion Selbstvertrauen durchs Leben gehen knnen, erklrt Schulleiterin Elisabeth Anderegg. Sie hlt fest, dass an den Rudolf Steiner Schulen der Leistungsbegriff anders definiert werde nicht nur rein kognitiv, wie es in unserer Gesellschaft oft angestrebt werde. Die Leistungen der Kinder wrden nach ihren Mglichkeiten bewertet. Darum erhalten die Kinder am Ende des Jahres bis zur 8. Klasse auch keine Zeugnisse mit Noten, sondern eine Leistungsbeurteilung in Form eines Textes, den jeder Lehrer fr jeden Schler einzeln schreibt. Auch die Fcher sind alle genau gleich gewichtet, egal ob

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Kunst, Mathe, Deutsch, Fremdsprachen oder Sport das zeige den Kindern schon frh, wie viele Talente in ihnen schlummern, und dass jedes einzelne davon wertvoll sei. So lernen die Kinder auch, dass nicht alle alles knnen mssen, aber jeder besondere Talente hat, erklrt Elisabeth Anderegg. Schulwechsel ist er mglich? Wer nun aber denkt, die Kinder htten ein schulisches Defizit, der irrt. Denn bereits in der ersten Klasse lernen die Kinder alle vier mathematischen Operationen Addition, Subtraktion, Multiplikation und Division. Seit bald 100 Jahren werden ab der ersten Klasse auch zwei Fremdsprachen unterrichtet, Englisch und Franzsisch, in manchen Steiner Schulen auch Russisch oder Spanisch. Das verursache tatschlich manchmal Probleme bei einem Schulwechsel, erzhlt Schulleiterin Elisabeth Anderegg. In gewissen Fchern rckten die staatlichen Schulen halt

teilweise schneller vor als die Steiner Schulen, dafr htten die Quereinsteiger manchmal sprachlich und mathematisch einiges aufzuholen, wenn sie von einer Staatsschule an die Rudolf Steiner Schule wechselten. Aber bis jetzt habe man noch fr jedes Kind eine passende Lsung gefunden, erlutert sie. Das liebe Geld Dasselbe Prinzip gilt auch fr die Finanzen. Die Rudolf Steiner Schule St.Gallen wird in privater, freier Trgerschaft gefhrt und soll allen Bevlkerungsschichten offen stehen. 500 Franken monatlich betrgt der elterliche Grundbeitrag. Alle weiteren Beitrge werden im Verhltnis zum Einkommen der jeweiligen Familie berechnet. Das System ist solidarisch und transparent gestaltet, gemss Steuererklrung . Erlauben es die finanziellen Mittel einer Familie nicht, sucht Elisabeth Anderegg andere Wege. Zum Beispiel mit einem schulischen Engagement der Eltern oder dem Stipendien-Fonds. Aber nicht nur fr die Eltern ist die Finanzierung ein Thema, auch in der Steiner Schule St.Gallen ist das Thema Geld ein Dauergast. Denn im Gegensatz zu staatlichen Schulen, erhlt

ECO : Bildung // 37

Am Ende ihrer Schulzeit haben die Steiner-Schler den gleichen Lernstoff absolviert wie die Schlerinnen und Schler an Staatsschulen.
die Steiner Schule St. Gallen keine Untersttzung vom Staat. Das koste manchmal schon einige Nerven, wie die Schulleiterin unumwunden zugibt. Die Schule msse jedes Jahr gengend Schler haben, damit der Schulbetrieb aufrechterhalten werden kann. Aktuell besuchen zwar 115 Kinder und Jugendliche die Schule Platz wre aber fr 300. Schule im Wandel Aus diesem Grund hat die Rudolf Steiner Schule im letzten Jahr einige Neuerungen eingefhrt. Unter anderem wurden der grafische Auftritt und auch die Internetseite neu gestaltet. Das neueste Projekt ist ganz auf die Bedrfnisse der lteren Schlerinnen und Schler ausgerichtet. Ein Berufswahl-Coach begleitet die Heranwachsenden ab der achten Klasse, um sie bei ihrer Berufswahl bestmglich zu untersttzen und sie auf die Berufswelt oder auf dem weiteren Weg zur Fachhochschulreife oder zur Matura vorzubereiten. Am Ende ihrer Schulzeit haben die Steiner-Schler den gleichen Lernstoff absolviert wie die Schlerinnen und Schler an Staatsschulen. Die Rudolf Steiner Schule unternehme viel, um so nahe wie mglich am Zeitgeschehen zu sein, erklrt Elisabeth Anderegg. Zwar bleibe die Methode bewusst die gleiche, aber die Inhalte seien oftmals neu. Die Methoden Rudolf Steiners seien sehr zeitgenssisch, was auch durch die neusten Hirnforschungen immer wieder besttigt werde. Dieser Meinung ist auch Winfried Humpert, Forscher und Erziehungswissenschaftler an der Pdagogischen Hochschule des Kantons St.Gallen (PHSG) in Rorschach. Die staatlichen Schulen htten einiges bernommen, was in Steiner Schulen seit Jahren praktiziert werde, erklrt er. Umweltschutz zum Beispiel, sei in den Steiner Schulen schon immer ein grosses Thema gewesen. Mittlerweile sei er auch fr staatliche Schulen. Auch werde an staatlichen Schulen das seit einigen Jahren vermehrt

38 // ECO : Bildung

Fragt man die Schlerinnen und Schler in der Steiner Schule, was ihnen an der Schule gefllt, sprt man vor allem den grossen Stolz, mit dem sie von ihrer Schule erzhlen.
fcherbergreifend und mit Fokus auf mehr Eigenstndigkeit gearbeitet alles Dinge, die Pionier Steiner schon vor gut 100 Jahren postuliert hat. Humpert lobt die Waldorfpdagogik auch fr ihren Verzicht auf das sogenannte Sitzenbleiben, also das Wiederholen einer Klasse. Er persnlich empfinde das Repetieren einer Klasse eher als kontraproduktiv, da das Kind unter Umstnden nur in einem Fach eine Schwche habe, aber trotzdem das ganze Jahr wiederholen msse. Mit dieser Meinung steht er nicht alleine da, denn in ganz Europa wird momentan unter Pdagogen ber Sinn oder Unsinn des Sitzenbleibens diskutiert. Kreative Gemeinschaft Fragt man die Schlerinnen und Schler in der Steiner Schule St.Gallen, was ihnen an der Schule gefllt, sprt man vor allem den grossen Stolz, mit dem sie von ihrer Schule erzhlen. Neugierig sitzen sie im Kreis und brennen darauf, meine Fragen zu beantworten. Dem elfjhrigen Lon gefallen die Epochen am besten und der Sport natrlich. Cline malt am liebsten und Joshua ist der Snger dieser 5. Klasse. Sport, Musik, Werken und Handarbeit stehen bei allen hoch im Kurs, Franzsisch, Mathe und Eurythmie eher weniger. Und noch etwas schtzen sie sehr: Die Gemeinschaft und den Zusammenhalt an der Schule. Sie htten zwar nicht so viele Freunde und Bekannte ausserhalb, wie Kinder an staatlichen Schulen, dafr wrden sie aber ihre Freunde besser kennen und viel gemeinsam unternehmen. Bei den Gesprchen mit den Kids merke ich, wie selbstbewusst und wortgewandt diese jetzt schon sind. Die Lehrerin der 2. und 3. Klasse, Marianne Pfost, erzhlt mir, wie oft ihr immer wieder auffalle, dass sich Kinder aus Steiner Schulen von anderen unterscheiden. Sie seien geistig beweglicher, selbstbewusster und htten einen starken Sinn fr die Gemeinschaft. All das fhrt sie auf das waldorfpdagogische Modell zurck. Ihrer Meinung nach, sei dies die einzige Schulform, in der Kinder wirklich altersgemss unterrichtet werden und bei der die Entwicklung der Kinder im Mittelpunkt stehe nicht die Leistung. Kindergrtnerin Beatrice von Toenges, einst selber Steiner-Schlerin, teilt diese Meinung. Man habe hier einfach mehr Zeit, sich um das Kind zu kmmern und es in seiner Entwicklung zu bestrken. Beide Frauen rumen zwar ein, dass die Einzelbetreuung manchmal anspruchsvoll und zeitintensiv sei, sie aber dadurch auch ihre eigene Kreativitt im Job besser ausleben knnten. Laissez-faire und Wollenpullis? Vorurteile gibt es einige ber die Steiner Schulen. Die Kinder htten keine Regeln, machten nur das, wozu sie gerade Lust

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htten, Noten htten sie auch keine und die Lehrer seien von der Birkenstock-Laissez-faire-Fraktion. Im Grossen und Ganzen also ein einziger Larifari-Betrieb. Wer so denkt, war entweder noch nie in einer Steiner Schule oder ist selbst noch von der alten Schule. Denn wie sonst kann man sich erklren, dass in der Schweiz in den letzten zehn Jahren gerade mal ein einziger Steiner Schler die Matura nicht bestanden hat? Und warum bernehmen immer mehr staatliche Schulen Elemente aus Steiners Reformpdagogik? Auf mich hat das Unternehmen Rudolf Steiner Schule St.Gallen jedenfalls einen sehr zielstrebigen, zeitgenssischen und organisierten Eindruck gemacht. Um halb eins ist es dann genug mit Schule fr heute. Normalerweise treffen sich Kinder und Lehrer um diese Zeit in der Mensa zum gemeinsamen Mittagessen. Nur mittwochs nicht, dann haben alle Kinder ihren wohlverdienten, freien Nachmittag. Und so ist die heutige Runde in der Mensa klein was aber Kchin Maja Graf nicht davon abhlt, ein wunderbares, biologischdynamisches Men zu zaubern. Als ich mich verabschiede gesellt sich Schulleiterin Elisabeth Anderegg zur kleinen Lehrerrunde am Tisch, und beim Hinausgehen verfolgt mich der Duft von gebratenem Reis und Gemse. Schade, dass ich die nette Einladung zum Mittagessen ausschlagen musste.

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40 // ECO

you move,
you die.
Autor : Mauro Guarise Online Editor GDI

the slower

the faster
Re-Generation: Wie der Handel in der digitalen Epoche aufersteht. Die Handelswelt steht vor dem grssten Paradigmenwechsel seit der Erfindung des Kaufhauses. Die rasanten Entwicklungen in Technologie und Gesellschaft fhren zu grundlegend neuen Kunden-Hndler-Beziehungen: Off- und Online-Prsenzen verschmelzen, gleichzeitig gewinnen bodenstndige Werte wie Authentizitt und Regionalitt an Bedeutung. Das ruft nach Vernderung. Bloss wie?

Kaum erscheint heute ein Produkt, ist es reif frs Museum beinahe, zumindest. Weil sich die Technologien so schnell entwickeln, werden die Produktezyklen immer krzer. Das zwingt den Handel auf neue Wege: Reichte im Internet noch vor kurzem eine eigene Website, verschwindet die Grenze zwischen Off- und Onlineprsenz nun gnzlich. Das berfordert manchen Hndler, weil die Kunden gut informiert sind, mit ihnen auf Augenhhe kommunizieren und gar am Produktionsprozess teilnehmen wollen. Nach zu vielen Firmenpleiten, Lebensmittelskandalen und Marketing-Lgen mssen sich Unternehmerinnen und Hndler als Dienstleister fr eine neue Generation von Konsumenten fit machen. Nur wer den Mut hat zur Re-Generation, kann geschrumpfte Mrkte zurckerobern, kann langfristig bestehen. brigens: Verschont wird niemand. Im Gegenteil: The slower you move, the faster you die. Im Folgenden prsentiert das GDI die wichtigsten Bedingungen erfolgreicher Re-Generation anhand von Beispielen aus der Handelswelt. Traditionsmarken: Ein Blick zurck, einer nach vorn Fr Marken ist Re-Generation keine Option. Sie ist ein Must. Wo nicht regelmssig poliert wird, lsst der Staub der Gewohnheit den Glanz einer Marke verblassen. Das kann selbst ruhmreichen Schweizer Traditions-Brands wie Swissair, Bally oder Calida drohen. Und serbelt eine Marke erst mal, dann wird sie oft ins Ausland verkauft oder gar zu Tode saniert. Dabei haben Marken, die beweisen, dass auch Tradition innovativ sein kann, mehr Potenzial denn je. Das hat ein Teil der Uhrenindustrie verstanden.

Die New Gent Collection von Swatch etwa ist als moderne Neuauflage der klassischen Gent Original derzeit ein Renner. Nicht nur ihr Design erinnert an die ersten Uhren der Kindheit, auch der Preis lsst nostalgisch werden: Sie kostet gleich viel wie damals die Gent Original. E-Wallet: Das Ende des Portemonnaies Die Zukunft des Bezahlens ist nicht nur bargeldlos sondern auch mobil. Bereits gilt das Smartphone daher als das Portemonnaie von morgen. Zwar ist der klassische Geldbeutel weit mehr als nur ein Beutel frs Geld. Neben Mnzen und Noten stecken da Kredit- und Kundenkarten, Rabattcoupons, Gutscheine und allerlei Persnliches wie Fotos und Adressen drin. Doch schon heute gibt es Applikationen, welche einzelne dieser Funktionen ersetzen: Rabattmarken knnen als digitale Coupons auf dem Bildschirm eines Smartphones dargestellt und an der Kasse eingescannt werden, in der Schweiz beispielsweise bei samy4me. Auch das Bezahlen ist mglich, und selbst Kundenkartencodes stellen kein Problem dar. Darum ist klar, das E-Wallet kommt. Und egal ob Google Wallet, eine Paypal-Lsung oder ein anderer Anbieter das Rennen macht: Hndler von klassischen Bezahllsungen mssen sich schon heute mit der Re-Generation ihrer Dienstleistung befassen. Musikindustrie: User-generierter Indierock Wie sich ein sterbendes Geschftsmodell anfhlt, weiss kaum jemand so gut wie die Musikindustrie. Seit Jahren kennen die Absatzzahlen nur noch eine Richtung: sdwrts. Verschiedene

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Musiker haben reagiert und tfteln an neuen Wegen in die Brieftasche der Hrer. So stellte die britische Band Kaiser Chiefs unlngst 20 neue Songs auf ihre Website, von denen Fans zehn auswhlen und zu einem selber gestalteten Album zusammenstellen knnen 7.50 kostet der Download. Doch nicht nur das: Die Rockgruppe erlaubt ihren Fans, ihr Album zu verkaufen und beteiligt sie mit 1 an jedem Download. So entsteht ein Geschftsmodell, bei dem die Rollen neu verteilt werden und das Format Album neu definiert wird mit dem angenehmen Nebeneffekt erhhter Publizitt. Glaubwrdigkeit: Die Wahrheit verkauft sich am besten Re-Generation ist selbst bei Marken mglich, die nicht primr fr Transparenz oder Nhe zu stehen scheinen. Das hat McDonalds-Europa-CEO Denis Hennequin bewiesen, der mit bemerkenswerter Ehrlichkeit festhielt, seine Marke werde wohl nie mit gesundem Essen assoziiert werden. Stattdessen setzte Hennequin daher auf Ambiente und Regionalisierung. Die McCafFilialen haben das Image des US-Schnellimbiss zur europischen Kaffeelounge umgedeutet. Die lokalen Diversifizierungen des Angebots (Burger mit regionalem Kse aus biologischer Produktion) nehmen die Kundschaft in ihrer Heterogenitt auf eine zeitgemsse Weise ernst. Dies fhrte zur kleinen Sensation, dass die McDonalds-Filialen in Frankreich, dem selbsternannten Gourmet-Leader Europas, zu den erfolgreichsten auf dem Kontinent wurden. Re-Generation bedingt Glaubwrdigkeit. Gastro: Alle an einen Tisch Der Gastronomie-Kultur schienen schwere Zeiten bevorzustehen: Das Menu 1 des Restaurants um die Ecke wurde vom MittagsSandwich im Bro verdrngt, und Social Networking hatte sich vom gemeinsamen Feierabendbierchen zum einsamen FacebookChat gewandelt. Allmhlich aber schaffen auch die Wirte eine Re-Generation ihrer Betriebe. Das steigende Bedrfnis nach Geselligkeit findet immer vielfltigere Ausprgungen und unter dem Stichwort Convivialit entsteht in London, New York oder Mailand eine neue alte Esskultur. The Sit Down Affair etwa ist eine britische Event-Serie kulinarischer Themenabende, die an ausgefallenen Orten wie Museen oder Kinos stattfindet. An langen Tischen treffen unbekannte Gste zum Essen zusammen. Und in New York sind neuerdings nicht mehr die sogenannten Speakeasys (kleine, elitre Geheimbars mit wenig Gsten) hip, sondern grosse Biergrten, in denen man demokratisch nebeneinander auf langen Bnken sitzt. Kundeneinbindung: Mut zum Kontrollverlust Mitmachen schafft Vertrauen. Wer die verunsicherte Kundschaft bei der Re-Generation von Produkten oder Designs mitdenken lsst, hats besser. Dell oder Migros zeigen mit Idea Storm respektive Migipedia, wie das Kundengesprch im frhen 21. Jahrhundert aussehen kann. Nur, wer den Dialog startet, muss ihn auch konsequent zu Ende fhren. Das musste Henkel schmerzhalft lernen: Beim Designwettbewerb fr die Verpackung des Splmittels Pril auf Facebook enthielt das Siegerdesign berraschenderweise nicht Blumen, Schmetterlinge und einen duftet nach Frhling-Slogan. Es gewann eine in braun gehaltene Gestaltung mit von Kinderhand gekritzeltem Poulet und dem Slogan Duftet lecker nach Hhnchen!. Pril wollte das Design

Trends // 43

Eine GDI-Studie, die Mitte September 2011 verffentlicht wurde, zeigt, dass Jugendliche Verantwortung vor allem im Kleinen bernehmen wollen.
nicht produzieren, die Facebook-Community war darob verrgert und der Marketing-Gewinn dahin. Kundeneinbindung muss ernst gemeint sein. Ernhrung: Dem Gemse beim Wachsen zusehen Ehec war nur die einstweilen letzte Episode. Schon seit lngerem schren Produktionsprozesse, die sich nicht nachvollziehen lassen, die Skepsis vieler Kunden und Kundinnen gegenber der Nahrungsmittelbranche. Ihr Vertrauen ist am Boden und macht einem rasch wachsenden Bedrfnis nach Transparenz und Authentizitt Platz. Konsumenten wnschen sich eine Re-Generation des Produktionszyklus von Nahrungsmitteln: Mehr berschaubarkeit, Kontrolle, Nhe. Die Wartelisten fr Schrebergrten in Zrich werden daher immer lnger, Abonnemente fr Biogemse von Bauern aus der Region boomen

in den USA ebenso wie in der Schweiz, desgleichen communitysupported und urban farming. Re-Generation bezeichnet hier ein Modell einer transparenten Wertschpfungskette, bei der Kunden die Produktion von Gemse von der Saat bis zur Verpackung verfolgen zu knnen. Jugend: Kleine, erfllbare Trume Nicht nur Geschftsmodelle, sondern auch die Jugend erlebt eine Re-Generation. Gingen Adoleszente in den vergangenen Jahrzehnten regelmssig fr die ganz grosse Weltvernderung auf die Strasse, so scheinen die Jungen von heute aus den Misserfolgen der Eltern ihre Konsequenzen gezogen zu haben. Erste Resultate einer GDI-Studie, die Mitte September 2011 verffentlicht wurde, zeigen, dass Jugendliche Verantwortung vor allem im Kleinen bernehmen wollen. Zwar sind sie sehr wohl sensibilisiert fr soziale, kologische und konomische Nachhaltigkeit, doch setzen sie weniger auf Ideologien, sondern nehmen kleine, realisierbare Ideen ins Visier. Das Internet untersttzt sie dabei mit einer wachsenden Zahl von Microfinancing-Plattformen. Flattr oder Kickstarter etwa erlauben es, Projekten sehr unkompliziert kleine Geldbetrge zu schenken und damit die Welt im Kleinen zu re-generieren.

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44 // ECO : Nachhaltigkeit STYLE

designer patina
Autoren : Mario Romano | Lukas Aebersold Bilder : Timberland

der grne

und

kologisches Bewusstsein und nachhaltige Produkte sind auch in der Modewelt ein Thema. Muss man sich als Designer bald mehr mit Umweltvertrglichkeit auseinandersetzen als mit Design an sich? Wir haben mit Pete Lankford, Creative Director bei Timberland, ber die Herausforderung als Designer, die Rolle der Mode in der Gesellschaft und ber grne Autorin: Brigitte Jrmann Foto: Virginie Vabre Schuhe gesprochen.

Wofr steht Timberland? In welche Welt tauchen Sie persnlich beim Gedanken an Timberland ein? Pete Lankford : Durch die Globalisierung und die Dominanz des Internets verliert das Lokale an Wichtigkeit. Timberland wurde in einer kleinen Fabrikstadt in New England gegrndet und wird noch immer von hier aus gefhrt. Aufgrund der begrenzten Ressourcen und des unbestndigen Wetters hat New England schon vor langer Zeit eine Art Einfallsreichtum, die sogenannte Yankee Ingenuity entwickelt. Diese ist darauf bedacht, durch clevere Anstze so viel wie mglich aus dem Gegebenen herauszuholen. Trotz, oder vielleicht gerade wegen der Globalisierung, haben die Grundwerte von Timberland Einfallsreichtum, pragmatisches Handwerk und Bestndigkeit die Marke zum Blhen gebracht. Timberland steht fr das Ursprngliche: Draussen sein, frei sein und die Dinge entdecken. Arbeiten sie auch ursprnglich und entwerfen noch von Hand oder arbeiten sie nur noch mit dem Computer? Pete Lankford : Mein Ansatz hat sich nur sehr geringfgig verndert seit ich 1998 zu Timberland gekommen bin. Bevor ich berhaupt etwas zu Papier bringe, nehme ich mir viel Zeit, um ber Design-Aufgaben nachzudenken. Ich suche nach der richtigen Zusammensetzung kultureller Trends und den Wnschen der Konsumenten. Wenn ich mir ber den Charakter des Designs im Klaren bin, halte ich meine Idee mittels Skizzen auf einem grossen Block fest, und versuche meine Lsung grafisch zu erforschen. Skizzieren ist im Vergleich zur Computergrafik, wie das Radio im Vergleich zum Film: Die Skizze gibt optisch viel weniger Information her, man muss diese Lcken mit seiner

Vorstellungskraft fllen. Erst wenn ich mich auf ein Design konzentriert habe, wechsle ich an den Computer und erstelle die technischen Zeichnungen, die dann an die Fabrik weitergeleitet werden. Seit geraumer Zeit ist kologie ein Schlsselbegriff fr viele Labels. Fhlen Sie sich mehr der kologie oder der Mode verpflichtet? Pete Lankford : Da Timberland in einem Geschftsfeld ttig ist, in dem die Kunden eine riesige Auswahl an guten Produkten haben, ist es essenziell, dass wir mit unseren Designs genau den Geschmack unserer Kunden treffen. Deshalb ja, wir kreieren modische Produkte. Aber der Begriff Mode kann ganz unterschiedlich verstanden werden. Wenn ich zum Beispiel am einen Ende des Spektrums einen Schuh-Designer wie Christian Louboutin platzieren wrde, dann wrden unsere Kunden uns wohl am anderen Ende des Spektrums sehen. Unser Design muss praktisch, bestndig (in Bezug auf Material und Design), handgemacht und neuerdings auch grn oder umweltbewusst sein. Wir wissen: Wenn wir ein umweltbewusstes Produkt entwickeln, drfen wir vom Kunden keine Kompromisse bezglich Kosten oder Design erwarten. Welche Aufflligkeiten oder Details sind es, die Timberland modisch machen? Pete Lankford : Wie bereits erwhnt, strebt Timberland pragmatische, bestndige, handgemachte und umweltbewusste Produkte an. Diese Eigenschaften, sofern man sie sorgfltig einsetzt, resultieren in zeitlosen, entschlossenen und letztlich einfachen Modellen, die so hoffen wir besser bei unseren Kunden ankommen als der letzte modische Schrei.

ECO : Nachhaltigkeit // 45

Einerseits will der Kunde ein gutes Gewissen haben, dass sein Produkt umweltfreundlich produziert wurde und andererseits soll es preiswert sein. Wie gehen Sie mit den oft egoistischen Mode- und Konsumbedrfnissen des Marktes um? Pete Lankford : Sie haben Recht. Unsere Kunden mchten sich der Umwelt gegenber korrekt verhalten. Ich denke, dass viele besorgt sind ber unsere Zukunft auf diesem Planeten. Dass die Aufmerksamkeit der Leute auf den Klimawandel gelenkt werden konnte, ist die grossartige Leistung von Wissenschaftlern, Autoren und diversen Organisationen. Man kann sagen, dass der schwierige Teil die ffentlichkeit davon zu berzeugen, dass dieses Problem existiert geschafft ist. Mein Job ist im Vergleich dazu relativ einfach. Das heisst: Wenn ich Produkte entwerfen wrde, die total kologisch und daher wahrscheinlich teuer wren, knnten wir diese nur an einen kleinen Teil der wirklich umweltbewussten Kunden verkaufen. Die Herausforderung beim grnen Design ist nicht, ein total kologisches Produkt zu kreieren, denn das kologischste wre ja, wenn man barfuss gehen wrde. Die Herausforderung liegt im Entwerfen von bahnbrechenden, kologischen Schuhen, die den Kunden Freude bereiten und sie somit fr ihre Wahl belohnen. Ich wrde daher argumentieren, dass die Trennung zwischen kologischer und preiswerter Ware falsch ist. Wirklich erfolgreiches kologisches Design muss beide Anforderungen erfllen. Fussbettbezug aus 100% reziklierten Plastikflaschen oder Bionic-Canvas aus Pet-Flaschen und Biobaumwolle was kommt als nchstes? Was ist fr einen Modedesigner das Interessante an solchen Bio-Kollektionen? Pete Lankford : In der Frhlingskollektion 2012 werden wir eine Reihe von Schuhen vorstellen, die nur aus vier grundlegenden, bekannten Materialien hergestellt sind: Biobaumwolle, natrlicher Kautschuklatex, Aluminium und

Schneidereste unserer Fabrik aus pflanzlich gegerbtem Leder. Warum diese vier Materialien: Im Zeitalter des InformationOverkills, in dem Aufrichtigkeit schwer zu finden ist, suchen viele Leute nach Produkten oder Lsungen, die einfach und verstndlich sind. Vor allem jene Materialien, die man an seine Haut lsst, sollen geprft sein und sich angenehm anfhlen. Das, was wir tragen, sollte vertraut und bewhrt sein. Die Entscheidung, dass wir nur vier Materialien verwenden, war ein wertvoller Leitsatz beim Entwerfen und Produzieren der Kollektion. Wir mussten uns viel einfallen lassen, um das Maximum aus den Materialien herauszuholen. Es freut mich, dass das Resultat von den Hndlern sehr positiv aufgenommen wurde.

46 // ECO : Nachhaltigkeit

EfficientDynamics bedeutet weniger Kraftstoff bei gleichzeitig gesteigerter Leistung.

Sind Sie ein Weltverbesserer? Pete Lankford : Ich bin selbst Vater und sehr besorgt um die Zukunft meiner Kinder. Darum arbeite ich hart daran, die Richtung zu ndern, die wir Menschen im Moment eingeschlagen haben. Es gibt keine Person und kein Land, das den Klimawandel alleine meistern kann. Aber gemeinsam knnen wir unser Denken verndern und dementsprechend handeln. Wie gehen Sie als Designer fr naturverbundene Kunden damit um, dass die Natur durch den Menschen mehr und mehr Schaden nimmt? Pete Lankford : Da die unberhrten Orte auf dieser Welt immer seltener werden, steigt unser Bewusstsein fr solche Orte umso mehr die Idee von Nationalparks entstand ja aus diesem Grund. Als Designer bei Timberland, dessen Symbol ein Baum ist, versuche ich in meine Entwrfe die Idee einfliessen zu lassen, dass man mit der Natur sorgfltig umgehen muss und sie nicht erobern sollte. Wenn man Menschen ausrstet, damit sie nach draussen gehen und die Natur in all ihren Facetten geniessen, dann muss damit sicherlich ein tiefer Respekt und Anerkennung einhergehen. Kann Mode die Welt verndern? Oder wenigstens unsere Gesellschaft oder eine bestimmte Zielgruppe? Pete Lankford : Ich bin mir nicht sicher, ob Mode im eigentlichen Sinn, die Welt verndern kann obwohl sie vorgibt, dies zu tun. Aber ich glaube, dass gutes Design dies kann, indem es tiefe gesellschaftliche Vernderungen bestrkt und ermutigt. Denken Sie an unser wachsendes Bewusstsein bezglich des

Fr jeden Menschen gibt es einen Punkt, an dem er sich dem Ernst der Lage wirklich bewusst ist.

Klimawandels. Fr jeden Menschen gibt es einen Punkt, an dem er sich dem Ernst der Lage wirklich bewusst ist. Danach folgt ein tiefes Gefhl der Verzweiflung, und man fragt sich, was man tun kann. Timberland ist nicht einfach ein Logo, ein Schuh mit Symbolcharakter, oder ein Laden. Timberland ist eine Gruppe von Leuten, deren gemeinsames und sorgfltiges Handeln einen Unterschied ausmachen kann in dieser Welt. Welchen Wert und welchen Raum geben Sie den Farben in ihrem Leben? Und welchen Wert geben Sie ihnen in ihren Kollektionen? Pete Lankford : Diese Frage ist schwierig zu beantworten, da ich nicht sonderlich geschickt bin im Umgang mit Farben. Bei vielen Designern entwickelt sich der Sinn fr Farben von selbst. Doch ich und meine Frau wrde mir zustimmen muss hart daran arbeiten, um die richtigen Farben zu finden. Zum Glck haben wir einen sehr begabten Farbexperten bei Timberland, der immer die neusten Trends kennt. Ihn kann ich jederzeit um Rat fragen.

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ECO : Nachhaltigkeit // 47

Pete Lankford : Creative Director Pete Lankford ist Creativ Director bei Timberland und fr zwei Produktlinien zustndig: Timberland Boot Company und Timberland Earthkeepers. Er ist dafr verantwortlich, mit neuen Designs, Materialien und Prozessen funktionales und innovatives Schuhwerk hervorzubringen. Bei Timberland Boot Company legt Pete den Fokus darauf, eine auserlesene Kollektion von Schuhen zu kreieren, die in einer post-industriellen Denkweise verwurzelt sind indem er moderne Anstze mit der klassischen Auffassung der Handwerkskunst verbindet. Bei Earthkeepers verwendet Pete neuste kologische Konzepte um umweltfreundliche Schuhmodelle zu entwickeln. Diese Modelle sind mittlerweile zu einer der fhrenden und am schnellsten wachsenden Produktlinien von Timberland geworden, was mitunter dafr verantwortlich ist, dass Timberland in Sachen Umweltschutz eine fhrende Position in der Schuhindustrie inne hat. Pete studierte an der Syracuse University, New York und schloss mit einem Bachelor in Industriedesign und Geologie ab. Danach arbeitete er whrend drei Jahren bei Exeter Research in New Hampshire, wo er verschiedene Schuhkollektionen designte und entwickelte, unter anderem fr Asolo und Converse. Gestartet hat Pete seine Karriere als Modellbauer bei Design Continuum in Boston. 1998 stiess er als Schuhdesigner zu Timberland und wirkt seither auf vielfltige Art und Weise mit. Obwohl Schuhe sein primrer Fokus sind, praktiziert Pete sein Handwerk auch ausserhalb des Bros. Er designt und baut Mbel in seiner Heimwerkstatt. Er lebt mit seiner Frau, Kirsten Reynolds, und ihrem gemeinsamen Sohn Soren in Newmarket, New Hampshire.

48 // CULT

sittertal
global
Autorin : Brigitte Jrmann Fotos : Katalin Der

Das St.Galler Sittertal ist bei OpenAirFans lngst Kult. Hier unten, am anderen Ufer der Sitter, sind auch die Stiftung Sitterwerk und die Kunstgiesserei AG angesiedelt, die sich als Drehscheibe fr Kunstwissen und -produktion weltweit einen Namen gemacht haben. Grund genug, mal einen Blick hinter die Kulissen zu werfen.

Kunst und Kommerz // 49

Wer ber Kunst nachdenkt, kommt an der Wahrnehmung nicht vorbei. Egal, aus welcher Perspektive er das Thema angeht. Im Einzelnen sind es die Farben, Formen und Kompositionen, mit denen der Knstler die Wahrnehmung der Betrachter bespielt. Der Betrachter indes sprt den Sinneseindrcken nach, die ein Kunstwerk bei ihm auslst. Dann ist da die Kunstszene, die ihre Angehrigen studiert und taxiert. Oder die Gesellschaft, die sich mit der Kunstwelt mal mehr, mal weniger auseinandersetzt. Und manchmal ist es eine Kunst, das wahrzunehmen, was direkt vor der eigenen Nase passiert. Breit abgesttzt fr Knstler, Kunst und Ideen Ein gutes Beispiel dafr ist das Sitterwerk St.Gallen. Im Areal der ehemaligen Frberei bildete sich im Laufe fast zweier Jahrzehnte ein namhafter Ort fr Kunst und Produktion. Zunchst besiedelte

den Kanton St.Gallen, einen Frderverein und durch Gnner und Sponsoren. Doch, obwohl nur ein Steinwurf von der Redaktion dieses Magazins entfernt, und obwohl ich seit ber sechs Jahren hier tglich ein und aus gehe, habe ich das Sitterwerk und die Kunstgiesserei bisher nur aus dem Augenwinkel wahrgenommen. Hchste Zeit also, dem Dreh- und Angelpunkt, vorwiegend fr skulpturale Kunst, einen Besuch abzustatten. Archiv fr Bcher und Materialien Meine Expedition startet in der Kunstbibliothek. Dort sind rund 13'000 von insgesamt 25'000 Bchern untergebracht, die Fachleuten, Studierenden und dem interessierten Publikum zwecks Recherche vor Ort zur Verfgung stehen. Ein Grossteil dieser Bcher stammt aus dem privaten Bestand des

eine Kunstgiesserei das Sittertal. Weitere Kunst produzierende Betriebe kamen mit der Zeit hinzu, eine Buchwerkstatt und 2009 ein Fotolabor. Die verschiedenen Betriebe entwickeln und realisieren unterschiedliche Arbeiten fr Knstler aus aller Welt. In diesem Umfeld wurde ausserdem die gemeinntzige Stiftung Sitterwerk gegrndet, als Dachorganisation fr eine Kunstbibliothek, ein Werkstoffarchiv, ein Atelierhaus und das Kesselhaus Josephsohn. Die Stiftung Sitterwerk organisiert regelmssig knstlerische Veranstaltungen und Ausstellungen fr die ffentlichkeit. Finanziert wird die Stiftung durch die Stadt und

leidenschaftlichen, mittlerweile verstorbenen Kunstliebhabers Daniel Rohner. Bis zur Grndung der Stiftung Sitterwerk im Jahr 2006 lagerten die Bcher in Kisten, verteilt in der ganzen Schweiz. Als die riesige Sammlung seiner Kunstbcher und -kataloge im Sitterwerk zusammengefhrt wurde, stellte sich die Frage, nach welchem System die Bnde in den Regalen eingereiht werden sollten, erzhlt die Geschftsfhrerin Ariane Roth. Da man sich nicht auf eine klassische Ordnung einigen konnte, entschied man sich schliesslich fr eine dynamische Ordnung, die durch die jeweiligen Benutzer bestimmt wird, so Roth. Dazu ist die Bibliothek mit einer RadiofrequenzIdentifikation (RFID) ausgestattet, einer Technik, die zwar seit langem in unterschiedlichen Bereichen etwa in der Logistik verwendet wird, fr eine Bibliothek jedoch einzigartig ist. Ein eigens fr das Sitterwerk entwickelter Roboter mit Scanplatte erfasst regelmssig den Standort jedes einzelnen Buches. Dazu fhrt der Roboter einmal tglich die Regalreihen ab und liest die

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Bcher ein. Im Laufe einer Recherche hinterlassen die Benutzer Forschungsmuster in den Regalen, wovon nachfolgende Benutzer wiederum profitieren: Sie finden themenbezogene Bcher, nach denen sie sonst nicht gesucht htten, erklrt Roth die Idee dahinter. Das Werkstoffarchiv ist im gleichen Raum wie die Bibliothek untergebracht. In einem monumentalen Schranksystem lagern traditionelle und neuartige Materialproben, die sonst nur schwer zu beschaffen sind. Das Werkstoffarchiv ist Teil des Verbundes MATERIAL ARCHIV, dem fnf weitere Partnerorganisationen angehren. Sowohl die Bcher als auch die Materialproben sind digital untereinander vernetzt und im Internet einsehbar. Knstler, Denkmalpfleger, Gestalter oder Architekten nutzen diese, indem sie nach assoziativen Methoden neue Kombinationen von Werkstoffen und Verarbeitungstechniken entwickeln. Ein Gebude fr Hans Josephsohn Im Kesselhaus Josephsohn treffe ich den Geschftsfhrer Ulrich Meinherz, der mir den Ort und das Schaffen Hans Josephsohns nher bringt. Unzhlige Gipsoriginale und Bronzeskulpturen des bedeutenden Schweizer Bildhauers bevlkern die eindrckliche

Sowohl die Bcher als auch die Materialproben sind digital untereinander vernetzt und im Internet einsehbar.

Halle, welche die knstlerische Atmosphre mit Industrie-Chic, Licht und grosszgiger Dimension aufldt. Das Kesselhaus erfllt drei Funktionen: Zum einen als Museum, das die Skulpturen Hans Josephsohns prsentiert. Zum anderen als Galerie Felix Lehner, welche die Werke an Ausstellungen oder private Sammler weltweit vermittelt. Und last but not least als Lagerhalle fr die unzhligen Gipsoriginale aus den Hnden des mittlerweile 91-jhrigen Bildhauers. Dieser besucht auch heute noch und trotz schwerer krperlicher Gebrechen regelmssig das Sitterwerk, wo er seine Werke berprft, nachdem sie die Kunstgiesserei in Metall gegossen hat. In den letzten zehn Jahren hat Josephsohn als Knstler den internationalen Durchbruch geschafft, weiss Meinherz. Dieser Erfolg hat auch dazu gefhrt, dass Gipsmodelle, die der Knstler bereits vor Jahrzehnten anfertigte, jetzt endlich in Metall umgesetzt werden knnen.

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Gegossene Narren und Riesen-Bren Dort, wo Schmelzfen, Werkbnke und Schamott die Raumausstattung dominieren, hefte ich mich wieder an die Fersen von Ariane Roth. Sie erklrt die Arbeitsschritte des WachsAuschmelz-Verfahrens. Die Kurzversion davon: Gipsoriginal mit Silikon beschichten Sttzschale aus Gips anfertigen ausgiessen mit Wachs ummanteln mit Schamott trocknen bei rund 700 Grad Bronzelegierung eingiessen Schamott abschlagen Rohguss ausarbeiten. Ein echter Knochenjob also, den sich die zwei feingliedrigen Lehrtchter der Kunstgiesserei AG da aneignen. Zur Zeit arbeiten sie im Auftrag des amerikanischen Knstlers Paul McCarthy an einer irrwitzigen Skulptur unter dem

Ein echter Knochenjob, den sich die zwei feingliedrigen Lehrtchter der Kunstgiesserei AG da aneignen.

bedeutungsschweren Namen Ship of Fools das Narrenschiff. Aber nicht alles in der Kunstgiesserei resultiert in einem Metallguss. So etwa die Skultpur des in New York lebenden Schweizer Knstlers Urs Fischer: Eine in Grsse und Form exakte Nachbildung Giambolognas Raub der Sabinerinnen in Florenz. Fischer liess die Vorlage in der Kunstgiesserei St.Gallen komplett aus Wachs giessen, inklusive Docht. Diese Riesenkerze steht nun in Venedig, wo sie noch bis zum 27. November an der Biennale Glanzpunkte setzt. Ein anderes Beispiel, ebenfalls von Urs Fischer, ist der rund sieben Meter grosse, gelbe Teddybr, den es in dreifacher Ausfhrung gibt. Als Vorlage fungierte ein selbstgenhter, bereits

ziemlich abgewetzter Teddybr, ber dessen Kopf gefhrt eine schwarze Tischlampe an der Stirn andockt. Sowohl den Stoffbren als auch die Lampe brachte Fischer in die Kunstgiesserei. Ein 3D-Scanner nahm Mass, vergrsserte die Koordinaten und gab das Signal an eine Sge weiter, welche die Rohform aus Styroporblcken schnitt. Danach reiste die Figur, in mehreren Teilen verpackt, nach Shanghai in die Partner-Kunstgiesserei, die den Teddy in Bronze goss. Einer dieser Bren sass anlsslich der Auktion durch Christie's Mitte Mai vor dem Seagram Building in New York, wo er mit seiner riesigen Stirnlampe die Strassen Manhattans beleuchtete. Programme fr Knstler und die interessierte ffentlichkeit Zum Abschluss besuche ich das Atelierhaus. In drei bewohnbaren Ateliers finden Gastknstler ideale Bedingungen vor, um abseits von Hektik, dafr nahe an einer gut ausgestatteten knstlerischen

Kunst und Kommerz // 53

Infrastruktur und breit gefchertem Fachwissen zu arbeiten. Die Ateliers werden aber nicht wie zu vermuten aufgrund von Bewerbungen seitens der Knstler vermietet. Stattdessen beauftragt das Sitterwerk regelmssig ein Gremium aus Kuratoren, Kunstschaffenden und -vermittlern mit der Einladung ausgewhlter Gastknstler. Einladungen richten sich auch an die breite ffentlichkeit. Zum einen knnen sich interessierte Besucher in Gruppen fr eine Fhrung durch das Sitterwerk anmelden. Solche Fhrungen werden auch rege in Anspruch genommen. Im Schnitt ein- bis zweimal pro Woche, oft im Rahmen von Firmenausflgen, so Ariane Roth. Zum anderen organisiert das Sitterwerk regelmssig Kunstveranstaltungen, die den Besuchern ein breites Spektrum an Kunst und Kultur bieten. Rund um den Globus Das Sitterwerk St.Gallen und die Kunstgiesserei AG sind zweifelsohne international vernetzt. Das hat sich mit der Zeit halt so ergeben, sagt Felix Lehner, Grnder der Kunstgiesserei

und Initiant der Stiftung Sitterwerk. Bei der weltweiten Beachtung spielte die Kunstgiesserei wohl die Hauptrolle. Die Kunstgiesserei bedient zwar nur eine Sparte in der Kunst. Entsprechend sind solche Einrichtungen aber weltweit ziemlich dnn gest, erklrt Lehner. Die Kunstgiesserei in St.Gallen gehrt nicht nur zu den bedeutendsten ihrer Art, sie hat auch die Infrastruktur und das Know-how fr zustzliche Spezialisierungen, wie etwa die Restaurierung von historischen Denkmlern. Fr Kunstschaffende, die nach einem Partner suchen, mit dem sie ihr Werk realisieren knnen, ist der Weg nach St.Gallen deshalb nicht weit unabhngig davon, von wo sie herkommen. Aber auch die hier entstandenen Arbeiten, die an bedeutenden Ausstellungen oder in Galerien rund um den Globus gezeigt werden, sind Multiplikatoren fr die Kunstgiesserei und die Stiftung Sitterwerk, so Lehner, der, kaum aus New York zurckgekehrt, bereits zum Sprung nach Venedig ansetzt. Dorthin, wo Fischers wchserner Sabinerinnenraub ein Highlight der diesjhrigen Biennale ist.

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Farbe hat Macht, Kraft und Potenzial.


Wie gestalten wir prgnante, charakteristische Farbstimmungen? Welches sind die Regeln und Kriterien guter Farbkonzepte? Mit diesen und weiteren Fragen setzen sich Farbdesigner/innen auseinander. Die vielseitige, interdisziplinre Weiterbildung mit eidgenssischer Anerkennung richtet sich an interessierte Berufsleute, die im visuellen Bereich arbeiten. Wir zeigen und entwickeln mit Ihnen fundierte Argumentationen fr Farbkonzepte, die Kunden berzeugen. Vertiefen Sie Ihr Wissen in den Bereichen Farbsthetik, psychologische Wirkung, Farbe im aktuellen, geschichtlichen und gestalterischen Kontext, sowie Farbwirkung im Raum. Unsere Dozenten sind erfolgreiche Berufsleute, die Sie praxisnah am Puls der Zeit unterrichten. Unser Ziel besteht nicht nur darin, Sie ideal auf die eidgenssische Berufsprfung vorzubereiten. Noch viel wichtiger ist uns, dass Sie das erworbene Wissen in Ihrer tglichen Arbeit einfach umsetzen knnen. Damit Ihnen das gelingt, unterrichten wir Sie zustzlich in den Fcher Projektarbeit und Beratungstechnik. Wenn Farben und deren Gestaltung ein zentraler Bestandteil Ihres Lebens sind und Sie Ihr Wissen in diesem Bereich vertiefen wollen, bietet Ihnen die Ausbildung zum/zur Farbdesigner/in BP einen professionellen Umgang mit Farbe und noch viel mehr. Auf Wissen gesttztes Arbeiten bietet langfristig die erfolgreichste Strategie. Weitere Details erfahren Sie auf unserer Homepage www.farbdesigner-stf.ch. Kursorte: Bern, Zrich und St.Gallen.

54 // CULT

ewig schn und stilvoll


Autor : Mario Romano Bilder : Collection Rolf-Heyne Moderne Modefotoproduktionen sind fr den Betrachter oft ein Rtsel. Zudem wissen heute die Konsumenten, dass mit Photoshop enorm viel geschummelt wird. Nicht nur bei den Frauen wird wacker geflscht, geschnippelt und verschmlert, auch die Hochglanzanzeigen der Mnnerwelt kommen gezielt unter das Retouchenskalpell. In dieser Hochglanzwelt erscheint einem eine ModeIllustration im Gegensatz zu einer Fotografie geradezu als ursprngliches und ehrliches Werk. Diese kleinen Kunstwerke, durch die Knstler selbstbewusst, sinnlich und gefhlvoll gestaltet, zeigen, dass die Modewelt mehr bietet, als nur schnen Schein. Fr solche Bilder, geboren aus der Vorstellungskraft, braucht es ein Auge fr fantastische Schnheiten, Bewegungen, Nuancen und Farben. Nur mit einem ehrlichen Strich entsteht Leben auf dem Papier. Ist der Strich nicht schon in seiner Geburt perfekt und voller Leben, ist am Ende das gesamte Werk vollkommen unbrauchbar. Es gibt eine lange Tradition solcher Illustrationen, die schon Anfang des vergangenen Jahrhunderts interessierten Frauen die neuesten modischen Kreationen optisch nher brachten. Magazine wie Harper's Bazaar oder Vogue konnten durch diese, damals neue Form der Darstellung, ihren Weltruhm begrnden. Denn die Zeichnungen sind nicht nur reine Abbildungen der jeweiligen Mode, sie sind genauso Ausdruck des Zeitgeistes jener Epochen. Die Modezeichnung ist frei nach einem Zitat aus Max Ophls' grossartigem Melodram Madame de ... nur

Karl Lagerfeld tut es, Christian Dior tut es, Manolo Blahnik ebenfalls sie alle bringen ihre ModeIdeen von Hand zu Papier. Dabei entstehen kleine Meisterwerke, die erahnen lassen, welche Kreativitt in diesen Modeschpfern steckt. Die Tradition des schnellen Skizzierens hat sich trotz Computern, Kameras und allerlei grafischen Programmen bis heute erhalten und weiterentwickelt. Unser Ausflug in die Welt der Mode-Illustration zeigt, wie echte Kreativitt ein schlichtes Blatt Papier zum Leben erweckt.

vordergrndig oberflchlich. Es geht dabei um die wahre Linienfhrung, die Macht und die Illusion von Schnheit und mglicherweise komplexere Themen. Aber fr die Meister der Modezeichnung, bedeuten sie das tglich Brot. Momentaufnahmen voller Leichtigkeit Bei der freien Modeillustration steht folglich nicht das Vermitteln von Details, wie zum Beispiel die Verarbeitung des Stoffs im Vordergrund. Vielmehr versucht der Modezeichner dem Betrachter den emotionalen Ausdruck und die Gesamtwirkung des Designs nher zu bringen. Um diesen Ausdruck zu unterstreichen wird die freie Modezeichnung oft in eine Szene eingebettet oder in eine Beziehung mit anderen Zeichnungen oder einer ganzen Serie gesetzt. Die exakte Darstellung, welche das eigentliche Design des Kleidungsstcks prsentiert, tritt in den Hintergrund, da das Augenmerk auf die Kleidung und den Stil als Ganzes gelegt wird. Oft reduziert der Modezeichner darum Details wie Nase, Augen oder Mund der Figurine auf einige wenige, einfache Striche. Das verstrkt die emotionale Verbindung von Betrachter und Bild. Der Betrachter wird in eine Szenerie gezogen, die frei von aufdringlichen Modeinformationen ist und kann sich in einer Geschichte oder in einem Kunstwerk wiederfinden. Die Welten und Momentaufnahmen dieser Werke erschaffen bei jedem Betrachter eine andere und ganz eigene Verbindung zu seinen inneren Bildern und ziehen ihn in Welten, in denen Leben glamours und voller Leichtigkeit ist. Die Bltezeit der Illustration Die ersten herausragenden Schpfer von Mode-Illustrationen waren die beiden Amerikaner J.C. Leyendecker und Norman Rockwell. Whrend Rockwell der Illustrator fr den kleinen Mann

Bob Peak

56 // CULT

David Downton

Von Meisterhand gezeichnet // 57

Der typische Peak Man war eine Mischung aus Cary Grant und Gregory Peck. Deren Begleiterinnen verwandelte er in freizgige, lebenslustige Miezen mit Schmollmund la Bardot und wilder Mhne.

David Downton

und das Alltgliche war, waren bei Leyendecker Motive, wie Muttertag, Nationalfeiertag, Thanksgiving, und das Soldatenleben heroisch und glamours inszeniert. Leyendecker war dabei der kreative Vater von Norman Rockwell. Weitere Knstler, die dieses besondere Handwerk zur vollen Blte brachten, sind Etienne Drian, Erte, Cark Erickson, Marcel Verts, Francis Marshall und Bernard Blossac. Letzterer war bekannt fr eine Linienfhrung, in nur wenigen Strichen das Beste aus schnellen Skizzen hervorzuheben vermochte, die hinter der Bhne einer Modenschau entstanden sind. Blossacs Linienfhrung war vornehm und strahlte eine ansprechende Eindringlichkeit aus. Kein anderer zeichnete die Linie eines Frauenrckens mit solch lssiger Anmut. Seine Werke entstanden zwischen 1940 und Ende der 70er Jahre. Er hatte das Glck, sich nie wirklich um Auftrge bemhen zu mssen. Mein Traum ist wahr geworden, ich wollte nichts anderes, sagte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Im Gegensatz zu Blossac war der Amerikaner Bob Peak ein reiner Werbegrafiker, der von sich selbst behauptete, dass er habe seit seiner Kindheit nichts anderes sein wollen. Whrend seiner vierzigjhrigen Karriere waren Peaks Arbeiten zeitweise fast allgegenwrtig. Man sah sie an Zeitungsstnden und Reklamewnden, in Zeitschriften und Galerien, auf Briefmarken und Filmplakaten. Heute ist er vor allem als Plakatknstler bekannt. Seine Illustrationen der Herrenmode von Eisenhower bis Kennedy sind der Massstab in Sachen lssig-maskulinem Glamour. Er war mit seinem unverkennbaren Strich immer dort allgegenwrtig, wo der unverkennbare Rat-Pack-Glamour von Frank Sinatra, Dean Martin oder Sammy Davis Jr. gefragt war. Die aktuelle amerikanische Fernsehserie Mad Men (aktuell auf SF1) portrtiert den Stil dieser Epoche sehr treffend. In dieser Mad Men-ra erkannten die Werbetreibenden auch die kommerzielle Notwendigkeit der Illustration. Zeitgenssisch und doch zeitlos 1960 explodierte Peak frmlich. Seine Farbpalette beinhaltete viel Scharlachrot, Fuchsia, Orange und Hellgrn. Der typische Peak Man war eine Mischung aus Cary Grant und Gregory Peck. Deren Begleiterinnen verwandelte er in freizgige, lebenslustige Miezen mit Schmollmund la Bardot und wilder Mhne. Nach Jahren voller lukrativer Auftrge wandte er sich danach mehr und mehr dem Filmplakat zu. Eines seiner bekanntesten und farbenfrohsten Werke ist das Plakat zu My Fair Lady.

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Tony Viramontes
Weitere Knner dieses wunderbaren Genres wurden in einem herausragenden, grossformatigen Buch von einem Meister der Illustration selbst zusammengestellt. David Downton ist einer der wenigen erfolgreichen Mode-Illustratoren der Gegenwart. Selbst unter den Arbeiten von anderen zeitgenssischen Knstlern, wie Stina Persson, Cecilia Carlstedt, Autumn Whitehurst, Mats Gustafson oder Francois Berthoud, stechen seine Arbeiten hervor. Sie sind elegant, modern und fhren dennoch ganze Stilrichtungen aus vergangenen Epochen zusammen. David Downton zeigt in diesem Buchkunstwerk, dass Modezeichnungen nur auf den ersten Blick oberflchlich sind. In nur wenigen Strichen und mit feinsten Nuancen bilden die Meister der Modezeichnung eine Kreation auf dem Papier ab. Grazile Haltung, schlanke Beine, fallende Gewnder all das hinterlsst nur die Spur eines Eindrucks auf dem Papier und gibt doch erstaunlich przise den Moment wieder. David Downton arbeitete fr bedeutende Modemagazine, wie Vogue, Elle, Harper's Bazaar und V Magazine, sowie fr grosse Modehuser wie Chanel, Dior oder Tiffany. Auch seine Portraits von prominenten Frauen wie Paloma Picasso, Cate Blanchett und Catherine Deneuve sind in der Szene sehr bekannt. Downton lsst den Betrachter in vergangene Epochen blicken, angefangen bei den Goldenen Zwanzigern, ber die wilden Sechziger und die psychedelischen Siebziger, bis hin zu den grellen Achtzigern. Die Freiheit in der Illustration Ein weiteres Werk dieses Genres ist die Neuauflage des Buches von Laird Borelli, Von Meisterhand, Wenn Modedesigner zeichnen. Der Bildband prsentiert 280 Skizzen und Zeichnungen von 60 zeitgenssischen Designern aus den wichtigsten Modehauptstdten der Welt. Von gefeierten Modeschpfern wie Christian Lacroix, Sonia Rykiel, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld und Wolfgang Joop, bis hin zu jungen Visionren wie Jens Laugesen, Rodarte und Roksanda Ilincic. Die Arbeiten der Designer zeigen eine Vielfalt an Stilmitteln, Anstzen und Techniken. Die Zeichnungen mal fein und elegant, dann wieder cartoonhaft und bunt oder streng grafisch verdeutlichen dabei den unverwechselbaren kreativen Impuls des Knstlers. Denn, so

Grazile Haltung, schlanke Beine, fallende Gewnder all das hinterlsst nur die Spur eines Eindrucks auf dem Papier und gibt doch erstaunlich przise den Moment wieder.

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Wolfgang Joop

60 // CULT

Christian Lacroix

sagt Borrelli: Die Modezeichnung ist eine Form der Kunst, eine romantische Fiktion, die uns verblfft, verzaubert und verlockt. Schnelligkeit ist bei dieser Art der Illustration ein wichtiger Punkt, denn auch bei Prsentationen und Besprechungen muss ein guter Modedesigner oft nochmals Hand anlegen, und in der Lage sein, eine neue Idee oder eine nderung visuell darzustellen. Da die freie Modezeichnung das Kleidungsstck oder das ganze Outfit nicht im Detail erklrt, wird als beschreibendes Element oft noch eine weitere Skizze angelegt. Modezeichnungen dienen der Entstehung eines neuen Kleidungsstckes und halten eine Vorstellung oder ein inneres

Bild fest. Sie sind die ehrlichere Version der Abbildung. Jedes Detail kann exakt dargestellt werden. Schuhgott Manolo Blahnik schreibt in der aktuellen britischen Vogue: Anders als die Fotografie ist die ModeIllustration viel freier. Sie bietet viel mehr Mglichkeiten der Abbildung. Die Liebe des Schuhdesigners zu Zeichnungen sitzt tief. Er ist einer der wenigen Kreativen, die noch heute ihre Schuhe fr Anzeigen zeichnen. Auch Wolfgang Joop, Designer seines Labels Wunderkind, sagt: Meine Hand ist das kreative Medium fr die Kollektion. Whrend der 60er-Jahre war es verboten, die Kollektionen an den Shows zu fotografieren. Joop hatte damals

David Downton Meister der Modezeichnung 224 Seiten | 22 x 29,2 cm Gebunden mit Schutzumschlag, durchgehend vierfarbig, mit 200 Abbildungen ISBN-13: 978-389910468-4 Collection Rolf Heyne

Manolo Blahnik: Anders als die Fotografie ist die Mode-Illustration viel freier. Sie bietet viel mehr Mglichkeiten der Abbildung.

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als Journalist und Zeichner gearbeitet und rannte jeweils fast aus den Prsentationen hinaus, um das Gesehene mglichst schnell auf Papier festzuhalten. Der franzsische Stardesigner Christian Lacroix, der eigentlich Konservator in einem Museum werden wollte, entwarf 1981 Kleider fr das Haute Couture-Haus Jean Patou und kam so zur Mode. 1987 grndete er sein eigenes Label. Zum Zeichnen sagt er: Ich habe das Zeichnen nie gelernt, aber soweit ich mich erinnere, hatte ich immer einen Block und einen Stift dabei. Es ist fr mich Gewohnheit, Bedrfnis und Reflex: Selbst ohne Stift und Papier male ich unsichtbare Skizzen mit dem Finger in die Luft, oder mit einem Stock in Sand oder Lehm. Neue Techniken und Stilmittel In den 50er und 60er Jahren hatten die Frauen das NachkriegsGrau schlichtweg satt und sehnten sich nach einer farbenfrohen Mode. Somit erlebte die Illustration ihre Bltezeit. Einer der ersten, der diese Stimmung erkannte, war Modeschpfer Christian Dior.

Laird Borrelli Vom Meisterhand wenn Modedesigner zeichnen 192 Seiten | 23,5 x 28,5 cm Gebunden, Fadenheftung Grossformat, Schutzumschlag Hochwertiger Farbkunstdruck Spezielles Lack-Finish ISBN-13: 978-389910380-9 Collection Rolf Heyne

Seine Couture-Prsentationen sind bis heute legendr. Diese exklusiven Prsentationen waren jedoch lange einer kleinen Elite vorbehalten. Da die Frauen aber nach Informationen aus der Modewelt gierten, wurden die neusten Entwrfe kurzerhand gezeichnet. Und so erklommen viele Mode-Illustratoren Ende der 60er-Jahre den Olymp der Berhmtheit. Bis Ende der 70er-Jahre hielt dieser Hype ununterbrochen an, erst danach ebbte das Interesse ab wohl nicht ohne Zutun der modernen Fotografie. Als vor gut zehn Jahren, einige Magazine, unter anderem das Design-Magazin Wallpaper, begannen, moderne Modeillustrationen abzudrucken, erlebten die modischen Zeichnungen ein Revival. Ganz pltzlich waren die ModeIllustrationen wieder da, und mit ihnen auch neue Formen der Illustration. Michael Roberts, Fashion Director der amerikanischen Vanity Fair beispielsweise, bastelte aus Papiercollagen die Entwrfe der Designer nach. 2005 lancierte er das Buch The Snippy World Of New Yorker Fashion Artist Michael Roberts. Vorgestellt wurde es in Mailand auf einem Event der Schuhmarke Tod's, fr die Roberts eine Kollektion im Collagenstil geschaffen hatte. So kommt offenbar doch langsam wieder das zusammen, was schon immer zusammengehrte. Ganz bewusst spricht zum Beispiel Karl Lagerfeld von sich selbst nicht als Designer, sondern als Illustrator. Schliesslich sind es Skizzen und nicht die bis zur Unkenntlichkeit retouchierten Fotografien, die auf ganz altmodische, ehrliche und ursprngliche Art Gefhle auf Papier zum Leben erwecken.

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62 // STYLE : Beauty news

Ein Duft muss die besten Augenblicke des Lebens wieder wachrufen. Karl Lagerfeld

Parfum George Nina & Lucy Eau de Parfum

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Azzaro Decibel : Parfum Decibel : All over shampoo

Marbert : 24 H Aquabooster Augencreme-Gel

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Alle aktuellen Produkte sind erhltlich in den Fachgeschften Baettig Parfmerie, Alpstein Drogerie, Globus und Manor.

Nivea : Body Milk

Issey Miyake Homme Xmas Gold Issex Miyake Woman Xmas Gold

Nina Ricci Eau de Toilette Snow Princess

Thierry Muggler Angel Eau de Parfum

Valentino : Eau de parfum Body Oil + Body Lotion

Trussardi 1911 Uomo Eau de Toilette Trussardi 1911 Donna Eau de Parfum

Frauen bentzen Parfms, weil die Nase leichter zu verfhren ist als das Auge. Jeanne Moreau

Dsquared2 Eau de Parfum

Clarins : Capital Lumire Jour Anti Age Pflege

Salvatore Ferragamo Attimo Eau de Toilette

64 // LIFE

frauenmagnet
Autorin : Corinne Riedener Illustration : Porschemuseum

bubentraum

und

Die Marke Porsche hebt sich seit ber 60 Jahren von anderen Automobil-Herstellern ab. Kaum einer der Konkurrenten hat es geschafft, seine Schlitten, seine Geschichte und seinen Lifestyle so zu vermarkten, wie Porsche dies getan hat. Doch was steckt hinter diesem Mythos? Was ist es, das Frauenherzen hher schlagen und Mnneraugen feucht werden lsst? Eine Spurensuche.

1938 grndete Ferdinand Porsche das Konstruktionsbro Porsche und legte damit den Grundstein fr die heutige Dr. Ing. h.c. F. Porsche AG. Er hielt anfangs nicht sehr viel von Werbung. Sie war ihm suspekt. Trotzdem erkannte er deren Wichtigkeit und bot einigen Journalisten Probefahrten an. Weil das Budget knapp war, war die Automobil-Fachpresse ein wichtiges Medium und der Kontakt zu den Journalisten pures Gold wert, da diese gerne ausfhrliche Beschreibungen lieferten. In den Startlchern Die 50er-Jahre waren zweifellos, nicht nur fr die Nachkriegsgesellschaft, sondern auch fr Porsche, aufregende Zeiten. Das noch heute gltige Porsche-Wappen wurde kreiert, die ersten Prospekte gedruckt, das Kundenmagazin Christophorus lanciert und das Porsche-Rennteam aus der Taufe gehoben. Schnell entstanden auch die ersten Porsche-Clubs. Porsche setzte bereits damals auf erlebnisorientiertes Marketing mit Hilfe von Messen, Ausstellungen und Rennen. Die grossen Rennerfolge des PorscheTeams Mitte der 50er-Jahre fhrten dazu, dass der Motorsport das strkste Element der Markenpositionierung wurde. Journalisten berichteten in den schillerndsten Farben ber die RennsportEvents und liessen alle Porschefahrer teilhaben am wilden Flair von Autorennen, Motorenl und Bremsspuren. Fr den visuellen Auftritt war von Anfang an der Grafiker Erich Strenger zustndig. Seine Porsche-Plakate waren schon in den 50er-Jahren wahre Sammlerstcke. Er prgte ber mehr als drei Jahrzehnte das Erscheinungsbild von Porsche und schaffte immer wieder von Neuem den Balance-Akt zwischen zeitgenssischer, moderner Grafik und der Erschaffung und Erhaltung der visuellen Marke. Die 911er-Revolution Mit dem wachsenden Wohlstand Ende der 50er-Jahre, sollte sich auch die Marke Porsche neu orientieren. Die Mittelklasse wuchs, immer mehr Menschen konnten sich ein Auto leisten. Das Auto wurde zum Statussymbol. Porsche setzte darum Anfang der 60er auf diesen Trend und warb mit Slogans wie: Vitesse oblige oder Fahren in seiner schnsten Form.

An der Frankfurter Messe 1963 wurde erstmals der Porsche 911 vorgestellt. Er war revolutionr wie auch der Zeitgeist der 60er. Bis heute ist er DER Porsche schlechthin. Selbst wenn man alle Logos und Zeichen entfernen wrde, wre er sofort erkennbar, denn das Design wurde seit dem ersten 911er nur geringfgig verndert. Seine sexy Rundungen, die unterschwellige Erotik und die fliessenden bergnge sind charakteristisch fr das Design von Porsche. Der Sportwagenhersteller hat in Punkto Design von je her auf Kontinuitt gesetzt. Pino Znd, Prsident des Werbeclubs Ostschweiz und Inhaber der Agentur Znd Brandworks sagt, Kontinuitt sei das Geheimnis der Marke Porsche. Er benutze die Marke 911 oft als Beispiel fr gekonnte Markenentwicklung. Markenentwicklung hat wenig mit Kreativitt zu tun, aber viel mit Inhalt und Stil. Pole Position Die schwierigen Jahre zu Beginn der 70er gingen auch an Porsche nicht spurlos vorbei. Die Rezession, der hohe lpreis und die Inflation trieben Porsche in eine Flucht nach vorn. Im Krisenjahr 1974 warf Porsche darum den 911 Turbo auf den Markt teuer, schnell, aber trotzdem alltagstauglich. Aufgrund der Krise wurde auch wieder vermehrt auf Image-Werbung gesetzt. Jetzt waren Emotionen gefragt: Bubentrume, Lustobjekte, Lebensphilosophien und Selbstverwirklichung standen im Vordergrund. Jeder Porschefahrer sollte erfolgreich, freiheitsliebend und unabhngig sein und mit seinem Baby in den Sonnenuntergang brausen am besten mit einer attraktiven Beifahrerin. Eben ein Auto fr Liebhaber, wie Porsche damals titelte.

66 // LIFE

Der 911 war und blieb aber das beste Pferd im Stall und ist noch immer der unangefochtene Imagetrger von Porsche.
Als Ende der 70-er Jahre endlich der weltweite Aufschwung kam, brachte dieser eine Umsatzsteigerung fr Porsche mit. Auch whrend des ersten Golfkriegs und der dadurch entstandenen zweiten lkrise 1979, blieb Porsche selbstbewusst, leidenschaftlich und optimistisch. Der Werbeauftritt war prgnant, modern, dynamisch und sprach klare Zielgruppen an. Dieser konsequente Weg erwies sich als optimal. Der Sportwagenhersteller konnte seine Frchte ernten und verbuchte Anfang der 80er-Jahre die besten Geschftsjahre seit der Grndung der AG. Porsche befand sich im Hhenflug. Generation Porsche Als sich die wirtschaftliche Situation Anfang der 90er-Jahre erneut zuspitzte, geriet auch Porsche in Bedrngnis. Andere Konkurrenten wie Alfa Romeo, Ferrari, Lamborghini oder Lotus wurden bereits von grossen Automobilkonzernen aufgekauft. Und auch Porsche lief Gefahr, bald das Portfolio eines anderen Konzerns zu schmcken. Der Automobilhersteller musste handeln: Die Fhrung wurde verjngt und die Produktion rationalisiert. Trotzdem ist der Sportwagenhersteller Ende 1992 tief in den roten Zahlen. Es waren dstere Zeiten doch Porsche wre nicht Porsche, wenn das Unternehmen nicht auch diese Krise gemeistert htte. Mit Slogans wie Sie knnen lnger frhstcken. Sie sind frher zum Abendessen zurck. Gibt es ein besseres Familienauto?, konnte der Automobilhersteller neue, junge Zielgruppen fr sich gewinnen. Und mit der Lancierung des neuen 911ers verzeichnete Porsche Mitte der 90er-Jahre auch wieder mehr Auftragseingnge. Beflgelt durch diesen Aufwind, strebte das Unternehmen nochmals eine Neupositionierung der Marke an: Die exklusive Porsche-Erlebniswelt viele Dienstleistungen, besondere Accessoires und allerlei Zubehr. Die weltweite Porsche Coporate Identity rundete alles ab. Porsche war wieder in der Gewinnzone und hatte bewiesen, dass auch ein kleiner Hersteller seine Unabhngigkeit behalten kann. Bubentraum und Leidenschaft Im Hinblick auf den Wandel zur Informationsgesellschaft, tritt Porsche Ende 1997 erstmals mit eigener Homepage auf und bringt als erster Automobilhersteller, in Zusammenarbeit mit Sony, das Videospiel Porsche Challenge auf den Markt. Damit ebnete Porsche den Weg fr junge Zielgruppen. Ende der 90er-Jahre beeindruckte der Automobilhersteller mit glnzenden Zahlen,

und nach der Jahrtausendwende machte Porsche vor allem mit den neuen Modellen Cayenne, Cayman und Panamera von sich reden. Der 911er war und blieb aber das beste Pferd im Stall und ist noch immer der unangefochtene Imagetrger von Porsche. Kein Auto fasziniert Porsche-Liebhaber mehr als der 911er. Dieser Meinung ist auch Thomas Scherrer, Markenverantwortlicher des Porsche Zentrums St.Gallen. Der 911er sei der typische Bubentraum aber diesen Traum erfllen sich viele seiner Kunden erst, wenn die Kinder aus dem Haus seien, also etwa ab 50. St.Galler fahren gerne den 911er. Er ist der Inbegriff eines Porsches. 911, das sei die pure Leidenschaft. Sportlichkeit ohne Wenn und Aber. Seit 48 Jahren wird der Porsche 911 nun schon gebaut. Am 17. September stellte Porsche an der Internationalen Automobilausstellung IAA in Frankfurt sein neustes Baby vor. Der neue 911 Carrera glnzt mit dem weltweit ersten SiebengangSchaltgetriebe und ist dank neuer Aluminium-Stahl-Bauweise bis zu 45 Kilogramm leichter als seine Vorgnger. Dafr wurden ihm noch einige Pferdestrken mehr unter die Haube gepackt. 350 Rsser beherbergt der schnelle Flitzer nun. Das Design indes wurde nur geringfgig verndert. Etwas niedriger, etwas lnger, aber als Porsche unverkennbar. Porsche bleibt eben Porsche. Auch im Jahr 2011 verbindet der Automobilhersteller bedingungslose Sportlichkeit mit zeitlosem Design.

Automobil // 67

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25.10.2011

8:23:15 Uhr

Der Wagen der Trume Das ist wohl einer der Grnde, die Porsche so einzigartig machen. Beherrschbare Sportlichkeit, stilvoll verpackt. Aber das qualitativ hochwertige Auto ist nicht der alleinige Grund fr den anhaltenden Erfolg von Porsche. Die Marke dient Experten immer wieder als Beispiel fr exzellente Markenpflege, denn es stellt eine grosse Herausforderung dar, ber Jahrzehnte hinweg prsent zu bleiben und auf Umwelteinflsse und das Zeitgeschehen zu reagieren. Gerade in der jngsten Vergangenheit haben sich die Ansprche an die Markenpflege grndlich gendert. Durch die hohe Marktsttigung in der Automobilbranche, die Verknappung fossiler Brennstoffe, die Individualisierung der Gesellschaft und die Globalisierung, mussten neue Werbestrategien gefunden werden. In der Automobilbranche reicht es heutzutage nicht mehr, einfach nur zu informieren oder auf technische Finessen zu verweisen es mssen ganze Erlebnis- und Gefhlswelten rund um eine Marke erschaffen werden. Der Mythos Porsche lebt. Und der Markenkern zieht sich wie ein roter Faden, wie die Rcklichter eines vorbei rasenden Autos, durch die turbulente Geschichte: perfekte Technologie, klassisches Design und Fahrspass. Das ist Porsche. Und der Traum vieler. Oder wie Ferry Porsche einmal sagte: Ich konnte den Sportwagen meiner Trume nicht finden, also habe ich ihn selbst gebaut.

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68 // LIFESTYLE

erlebnisgastronomie
Autorin : Brigitte Jrmann Illustration : db essenzium

in st.gallen
Ein feines Essen macht noch lange keinen guten Gastgeber. Das wissen wir sptestens seit TVFormaten wie Landfrauenkche oder Das perfekte Dinner. Denn neben Speis und Trank mchten anspruchsvolle Gste auch einen unvergesslichen Abend erleben. Viele Restaurants wrzen deshalb ihr kulinarisches Angebot mit einem originellen Ambiente oder einem Unterhaltungsprogramm.

Erstmals beschrieb der deutsche Schriftsteller Kurt Kluge 1938 in seinem Roman Der Herr Kortm so etwas wie eine Erlebnisgastronomie. Diese war eine rein dichterische Erfindung und mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Vermutlich ahnte Kluge damals nicht, dass diese Idee einmal Realitt wrde. Zuerst 1971 durch die internationale Gastrokette Hard Rock Cafe. Heute bieten immer mehr Restaurants ihren Kunden Programme an, die den unterschiedlichsten Bedrfnissen gerecht werden von hemdsrmelig und volkstmlich bis hin zu elegant und gepflegt. Letzteres beispielsweise im Einstein St.Gallen. Nach der Erweiterung des Hotels durch das Kongresszentrum im Jahre 2009, positioniert es sich als Ort kultureller Veranstaltungen in St.Gallen. Nicht als Konkurrenz zum bestehenden Angebot sondern in Ergnzung dazu, betont der Marketing und Sales Manager Reto Konrad. Damit wollen wir vermehrt auch die St.Galler Bevlkerung ansprechen und allfllige Schwellenngste abbauen, so Konrad. Kulinarik trifft Kultur Wer aktuell im Gebude des Einstein Congress genauer gesagt im Caf E. Bistro essen mchte, sollte deshalb damit rechnen, mitten in ein Fernsehduell hochrangiger Politiker zu geraten. An sich schon eine nervenaufreibende Angelegenheit, Politiker kmpfen ja

bekanntlich mit harten Bandagen. Beim DinnerKrimi werden die Gste dann aber auch noch in einen Mord verwickelt und vom Schweizer Geheimdienst zur Mithilfe bei der Aufklrung verpflichtet. Etwas entspannter speist es sich im Festsaal whrend der Kulinarischen Oper, einer Mlange aus kulinarischer Verfhrung und Melodien von Rossini, Mozart, Donizetti und Verdi. Interessantes Detail: Rossini sei selber ein leidenschaftlicher Koch und Gourmet gewesen, weiss Reto Konrad. Zur Kulinarischen Oper servieren wir deshalb als Hauptgang ein Tournedos Rossini ein Rinderfilet mit Gnseleber und Trffeln, das ursprnglich ein Pariser Restaurant zu Ehren des italienischen Komponisten kreierte. Selbstverstndlich sind Apro, 4-Gang-Men, Wein, Mineralwasser, Kaffee oder Tee sowohl beim DinnerKrimi als auch bei der Kulinarischen Oper im Eintrittspreis inbegriffen. Einzigartig in der Region Fr beide Veranstaltungen, die in der Zeit von November bis Dezember an verschiedenen Abenden stattfinden, konnte das Einstein namhafte Ensembles engagieren: Der DinnerKrimi, 2007 von Peter Denlo gegrndet, tourt seitdem durch die Schweizer Gastronomie. Die Kulinarische Oper bestreitet die Compagnia Rossini aus

Dinnerkrimi // 69

Beim DinnerKrimi werden die Gste in einen Mord verwickelt und vom Schweizer Geheimdienst zur Mithilfe bei der Aufklrung verpflichtet.
der Bndner Surselva. Dass diese nun auch in St.Gallen gastieren, ist zwei Einstein-Mitarbeitern zu verdanken, die die Ideen mitsamt den entsprechenden Kontakten aus frheren Positionen nach St.Gallen brachten. Der General Manager Christoph Schlosser entdeckte die Compagnia Rossini im Bndner Oberland, der Congress Director, Andreas Bucher den DinnerKrimi im Berner Oberland, erzhlt Reto Konrad. Neben diesen ganz besonderen Highlights finden in der E. Bar das ganze Jahr ber ausgewhlte Live-Jazzkonzerte statt. Und was wrde wohl der Schriftsteller Kurt Kluge dazu sagen? Wir sind uns ziemlich sicher: Er htte sein Men genossen und geklatscht.

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Weitere Infos, Daten und Anmeldungen unter www.einstein.ch.

70 // STYLE : Schne Dinge

Schenken heisst, einem anderen etwas geben, was man am liebsten selbst behalten mchte. Selma Lagerlf

Victorinox Tomo der stilvolle Begleiter www.victorinox.com

Herren-Aktentasche Timberlandstore St.Gallen

IWC : Grosse Fliegeruhr mit ewigem Kalender Auflage 30 Stk. Bucherer St.Gallen

49 Personen haben zu 360 Adjektiven Stimmungsbilder angefertigt, die vom Autor anschlieend dem RAL DESIGN System zugeordnet wurden. Jede so entstandene Farbwelt zeigt, dass erst die richtige Komposition der Farben den gewnschten Effekt erzielt. Ein anregendes Nachschlagewerk zur Farbigkeit der Begriffe, welches sich dem Betrachter umso mehr erschliet, je weiter er sich auf die Farbklnge der diversen Stimmungsbilder einlsst. Das Farbwrterbuch : Axel Venn + Janina Venn-Rosky : Die Farbigkeit der Begriffe. Das Lexikon fr Designer und Gestalter Zweisprachig Deutsch / Englisch : 864 Seiten : ca. 20.000 Farbabbildungen : 24 x 26 cm, gebunden : Callway : ISBN 978-3-7667-1825-9

Speisekarte mit Prgung Buchbinderei Zeitz St.Gallen Brille Tod's Klling Optik St.Gallen

Ripossa + Amarone : Weinrampe St.Gallen www.weinrampe.ch Farbpigmente | Farbstoffe | Farbgeschichten Elfenbeinschwarz, gyptisch Blau, Englischrot, Florentiner Grn, Melser Grau, Schttgelb, Smalte oder Lapislazuli: Ob natrliche oder synthetische Pigmente, ihre Farben faszinieren. So vielfltig wie die Namen sind auch die Farbnuancen und Geschichten ber Herkunft, Herstellung und Anwendung von Pigmenten und Farbstoffen. Das Buch widmet sich der materiell-sinnlichen Seite der Farbe und ist ein allgemein verstndliches Handbuch mit hohem Anspruch in Bezug auf wissenschaftliche Korrektheit und visuelle Qualitt. Gewerbemuseum Winterthur und Stefan Muntwyler www.alataverlag.ch ISBN: 978-3-033-02968-2

Es ist schn, den Augen dessen zu begegnen, dem man soeben etwas geschenkt hat. Jean de La Bruyre
Moroso Sofa : Sushi Block Seat Beratung + Vermittlung : Troll Interieur St.Gallen www.trollinteriors.ch

Baume& Mercier Classima Bucherer St.Gallen

72 // STYLE : Design

einer der
Im Rahmen des Projektes Atelier Pfister whlte der weltweit renommierte Designer Alfredo Hberli 13 Schweizer Kreative aus, die er fr die derzeit besten des Landes hlt. Zu den ausgewhlten Produktgestaltern gehrt auch der St.Galler Designer Andreas Bechtiger. sg9000 hat einen Blick in sein Atelier geworfen.

besten

Autor : Daniel Egger + Johanna Motz Fotos : Atelier Pfister

Das Atelier von Andreas Bechtiger bedient viele Klischees zum kreativen Chaos. Der Arbeitsplatz und die Wnde sind bedeckt von kleinen Notizen, Skizzen sind an die Wnde geheftet. Holzund Ledermuster, Farbfcher, Doppelmeter, Textilstcke, Holzund Metallstcke, Draht in verschiedensten Dicken, 3D-Skizzen fr Aussenstehende das reinste Durcheinander, fr den Designer alles sofort griffbereit. Nur ein Genie durchschaut das Chaos, so sagt der Volksmund. Auf den Gestellen und Ablagen im ganzen Raum verteilt gibt es Holz- und Kartonmodelle, Textilmuster, Drahtgeflechte, ehemalige und aktuelle Prototypen zu entdecken. Und durch die geffneten Fenster hren wir den Stundenschlag der gegenber liegenden Kirche von St.Georgen, Vogelgezwitscher und das frhliche Lachen einer Kinderschar. In St.Gallen fhle er sich zu Hause. In dieser Stadt ist eine ideale Infrastruktur fr den Beruf als Designer vorhanden, eine grosse Zeiteinsparung, die oft unterschtzt wird, meint Andreas Bechtiger und blickt zufrieden aus dem Fenster. Kreatives Zuhause Schon in der frhen Kindheit unternahm Andreas Bechtiger daheim seine ersten Schritte in die Welt des handwerklichen Designs. Die Werkstatt seines Grossvaters im Elternhaus stellte fr den noch kleinen Kreativen eine wahre Wunderkiste dar. Verschiedenste Materialien konnten dort verbaut werden. Stoff, Holz,

Leder, Metall oder andere, ihm damals noch unbekannte Materialien, weckten seine Experimentierfreude. Nach der Sekundarschule entschied er sich fr eine Lehre als Hochbauzeichner mit Berufsmatur. Schon lange war sein Entschluss gereift, sich ganz und gar dem Mbeldesign zu widmen. Anschliessend vertiefte er sein Wissen und Knnen mit einem Studium im Bereich Industriedesign an der Hochschule fr Gestaltung und Kunst in Zrich. Nach dem Studienabschluss konnte der heute 34-Jhrige fr den bekannten Designer und Architekten Stefan Zwicky arbeiten, doch unaufhaltsam reifte der Gedanke vom eigenen Atelier. Und was lag da nher, als sich schlussendlich im Haus seiner Jugend niederzulassen? Im obersten Stock der elterlichen Sattlerei wurde mit Leder gearbeitet. Es lag damals ein feiner Duft von Leder in der Luft, schmunzelt Andreas Bechtiger. Vor meinem Bro-Einzug habe ich den Fussboden abgeschliffen und von den Altlasten befreit. Zum

Design // 73

74 // STYLE : Design

Vorschein kam ein Fischgrtenparkett, das heute wieder im alten Glanz strahlt. Gestalter, Sucher und Macher Andreas Bechtiger bezeichnet sich selbst als Gestalter, Sucher und Macher. Seine Herausforderungen findet er im Alltag: Etwas Bestehendes weiterentwickeln, verbessern, einen Mehr- oder Zusatzwert generieren das reizt ihn besonders. Somit sind seine Objekte und Entwicklungen alles andere als Geistesblitze mitten in der Nacht. Es sind Prozesse, die sich ber mehrere Monate hinziehen knnen. Das Ergebnis ist immer das Resultat harter Arbeit, betont Andreas Bechtiger. Erst nachdem das Potenzial mit allen Facetten geprft wurde und Sicherheit herrsche, dass das Produkt neuartig und auch fr Kufer interessant sei, wird es seriell hergestellt. Ziel ist es immer, alltglichen Dingen einen unerwarteten Mehrwert zu schenken. So geschehen bei der Giesskanne Guss aus dem Jahre 2007. Wieso soll eine Giesskanne nicht zustzlich zum normalen Nutzen dekorative Eigenschaften haben? Sie knnte in ihren Ruhepausen doch auch als Vase genutzt werden ...

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Design // 75

Andreas Bechtiger, 34, absolvierte in Zrich die Hochschule fr Gestaltung und Kunst. Nach einigen Jahren als Gestalter im Architekturbro von Stefan Zwicky grndete er 2005 als Produktgestalter sein eigenes Atelier im obersten Geschoss der elterlichen Polstereiwerkstatt in St.Gallen. Fr Alfredo Hberli zhlt er zu den vielversprechendsten Kreativen des Landes, weshalb er ihn zum Design-Projekt Atelier Pfister einlud.

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76 // STYLE : Wettbewerb

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STYLE : Kolumne // 77

farben
Autorinnen : Brigitte Jrmann + Mareike Zimmermann Illustration : Mario Romano Botanisch gesehen ist der Herbst die farbenfrohste aller Jahreszeiten. Wlder, Felder und Grten verabschieden sich vor dem Winterschlaf mit einem Feuerwerk aus den schnsten Farben, die unsere Erde zu bieten hat. Eigentlich ein Grund zur Freude. Wenn das typische Herbstwetter nicht dazu neigen wrde, das Farbspektakel der Natur in einen trben Schleier zu hllen. Das Wetter ist aber bei Weitem nicht der einzige Spassverderber des Herbstes. Denn sobald das Quecksilber von den Wohlfhltemperaturen des Sommers auf rund zehn Grad strzt, ghnen G-STAR mich die saisonalen Neuzugnge im Kleiderschrank in Schwarz, Grau, Schlamm, Beige und Braun an. Wie jedes Jahr zu dieser Zeit stelle ich mir die Frage, was das soll. Und an die Modemacher gerichtet: Wieso sind die Modefarben im Herbst jeweils dergestalt, dass sie uns noch mehr in die Melancholie nebelverhangener Regentage drcken? Da mir die Designer eine nachvollziehbare Antwort noch schuldig sind, bleibt eigentlich nur ein Selbsthilfeprogramm. Und mein Rat an alle, die von der Farbtristesse betroffen sind: Pfeift auf die In&Out-Messlatte von Mode-Celebrities und Glanz & Gloria! Nutzt euren nchsten arbeitsfreien Tag fr eine farbenfrohe Shoppingtour! Kauft zum Einstieg mindestens ein kunterbuntes Sofakissen, am bestem im Patchwork-Stil aus den verrcktesten Stoffen und mit vielen schillernden Pailletten besetzt. Danach gehts weiter in kleine, auserlesene und Trend unabhngige Klamottenlden. Als erstes sucht ihr nach dem aufflligsten Schal. Dieser kommt ab sofort an jedem Tag zum Einsatz, an dem euch Nebel und Langeweile zu erdrcken drohen. Fr Regentage zudem sehr zu empfehlen sind Gummistiefel wahlweise in Erdbeerrot oder Froschgrn gepunktet. Kombiniert mit einem getigerten oder geblmten Schirm geben diese das perfekte Outfit ab, um morgens lustvoll und motiviert ber die Pftzen zur Arbeit zu hpfen. Ob ihr's glaubt oder nicht: Ein solches Inventar ldt den Tag mit Freude auf und bringt Schwung hinein. Warum? Weil uns frhliche Farben halt einfach froh stimmen.

farbenfroh mit frhlichen

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78 // Die grnen Seiten

Ochsner + Lhrer Copyshop St.Gallen


Was als einfache Lichtpausanstalt vor siebzig Jahren begann, hat sich in den letzten Jahren zu einem vielfltigen und kompetenten Kopierbetrieb entwickelt. Ob analog oder digital, das Herstellen von Kopien, Karten, Postern, Plankopien, Blachen usw. ist mit der heutigen Technik problemlos machbar. Ausserdem bieten wir dank unserem Druck- und Schneideplotter Beschriftungen fr Autos und Schaufenster sowie Kleber an. Ausrstarbeiten wie Grossformat-Laminate, Aufziehservice sowie Bindungen und vieles mehr erhalten Sie bei uns in krzester Zeit. Dank unserem neuen Falchbettdrucker produzieren wir fr Sie Prints in der Grsse von 2.5m x 1.25m direkt auf starre Materialien wir Forex, Aluminium, Holz usw.. Sind Sie interessiert, schauen Sie doch bei uns rein oder rufen Sie uns an. Ochsner + Lhrer Gartenstrasse 3 9000 St.Gallen T +41 71 230 17 80 info@ochsnercopy.ch Mo Fr 07.30 17.30 Uhr

Nachhaltige Mode fr die kalte Jahreszeit Timberland St.Gallen


Sind Sie bereit fr den Herbst? Der Timberland Store in St.Gallen ist es mit der neuen Herbst/Winter Kollektion fr Damen und Herren. Sie steht ganz im Zeichen von Timberlands Engagement: Schuhe und Bekleidung fr Outdoor-Aktivitten, die Umweltbewusstsein, Mode und Handwerkskunst verbinden. Damen kommen in diesem Herbst besonders auf Ihre Kosten. Die neuen Timberland Earthkeepers Modelle mit Schnrsenkeln aus recyceltem PET, Sohlen aus recyceltem Gummi und Leder aus zertifizierten Gerbereien lassen auch in Punkto Style keine Wnsche mehr offen. Von elegant ber lssig bis sportlich der Herbst kann also kommen! Timberland Store Spisergasse 32 9000 St. Gallen T +41 71 222 34 18 Mo Fr 9.00 18.30 Uhr Do 9.00 21.00 Uhr Sa 9.00 17.00 Uhr www.stylewood.ch

CSS Versicherung Vertrauen ist persnlich


Die Wahl der Krankenkasse ist Vertrauenssache. 1,78 Millionen Menschen verlassen sich dabei auf die CSS Versicherung. Ausgezeichnet durch das Gtesiegel "Most trusted Brand" ist die CSS die vertrauenswrdigste Krankenversicherung der Schweiz. Wie wurde dieses Kundenvertrauen erworben? Persnliche Beratung: Die Verkaufsberatenden der CSS stehen tglich in ber 120 Agenturen schweizweit im Einsatz. Sie verfgen ber langjhrige Erfahrung und betreuen die Versicherten individuell nach deren Bedrfnissen. Persnliches Angebot: Das Versicherungsangebot der CSS ist sehr vielseitig. Die Verkaufsberatenden halten fr jedes Bedrfnis, jedes Budget und jede Lebensphase eine passende Lsung bereit. Agentur St.Gallen Bahnhofstrasse 9 9001 St.Gallen T +41 58 277 50 70 info.st-gallen@css.ch

Erlebnisreiche Einkaufsorte // 79

fvus FirstClass Secondhand fr Vater und Sohn


Das Engagement im Bereich Nachhaltigkeit nimmt zu und so betrachtet ist Secondhand wohl Nachhaltigkeit pur. Wenn man bedenkt, dass manch Kleidungsstck alleine durch seinen Produktionsweg enorme Energie verbraucht, ist es bestimmt ein Genuss, ein Designer-T-Shirt oder ein fast neues Hemd von Strellson, Hugo Boss oder Joop etc. noch einmal zu erwerben und das dazu noch sehr preiswert. Beim Betreten des Secondhandladens fvus (fr vater und sohn), betritt man(n) nicht nur einen Raum mit hochwertigen und ausgesuchten Designerstcken, es ist auch ein Raum, in dem Service, Beratung und Sonderwnsche zuhause sind. Die Einzelstcke sind manchmal vielleicht nicht in der gesuchten Grsse vorhanden, doch ist die Suche zwischen Anzgen von Brioni, Armani oder Strellson zu einem Bruchteil des Orginalpreises ihre Zeit auf jeden Fall wert. Boss, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Levis, G-Star, Navy Boot, Dries van Noten, Etro, Pepe Jeans, Edwin, Bogner, Bally, Nike, Converse, Diesel und noch viele weitere Edelbrands sind im fvus zu finden....und: Secondhand bedeutet doppelte Wertschtzung. fvus Schtzengasse 6 9000 St.Gallen M +41 76 414 00 04 fvus@essenzium.ch Mi Fr 15.00 18.30 Uhr Sa 10.00 16.00 Uhr facebook.com/fvus

Ein Fall fr Zwei. Christian Jakob AG


Eine Frage des Charakters? Der neue BMW 1er ist nichts fr Langweiler. Nichts fr Nachahmer oder Mitlufer. Er ist modern, extrovertiert, sportlich und selbstbewusst. Der BMW 1er ist ein Fahrzeug mit eigenem Charakter, das sich von der Masse abhebt und Akzente setzt. Das erste Mal in der Geschichte von BMW steht ein Modell in zwei Lines zur Verfgung: Sport und Urban. Die Urban Line ist fr Menschen mit Stil, fr die eine pulsierende Stadt Inspiration und Kreativitt bedeutet. Wer allerdings das schnelle Leben liebt und immer neue Herausforderungen sucht, findet im neuen BMW 1er Sport Line seinen Traumwagen. Im Herzen sind beide Lines gleich: Die neuen Motoren mit BMW Twin Power Turbo Technologie und das BMW Connected Drive machen die Freude am Fahren noch dynamischer und gleichzeitig noch effizienter. Echte Individualisten das sind die beiden BMW 1er Sport Line und Urban Line. Christian Jakob AG Schuppisstrasse 9 9016 St. Gallen T +41 71 282 49 69 Christian Jakob AG Unterdorfstrasse 85 9443 Widnau T +41 71 727 20 40 www.christianjakob.ch

Ihr Portrait in den Grnen Seiten fllt auf! Melden Sie sich unter: 9000@essenzium.ch oder 071 222 35 63 Nchste Ausgabe: Mrz 2012

80 // Die grnen Seiten

Unikate mit Persnlichkeit Bettina Zeitz Buchbinderei+Einrahmungen


Suchen Sie einen exklusiven Einband fr ihr Lieblingsbuch? Oder den perfekten Rahmen fr ein einmaliges Bild? Bettina Zeitz verleiht ihren Lieblingsstcken eine besondere Note, denn die passionierte Buchbinderin bt ihren Beruf mehr als 25 Jahren aus. Selbst nach ber 25'000 Bchern ist sie noch immer fasziniert von der Vielfalt der Farben und Materialien. Seit 2002 fhrt sie ihr Geschft fr Buchbinderei und Einrahmungen. Das Angebot ist vielfltig und reicht von handgefertigten Bchern, Broschren, Leporelli, geprgten Mappen und Einzelanfertigungen bis zu Rahmungen aller Art. Bettina Zeitz Buchbinderei und Einrahmungen Gallusstrasse 40 9000 St.Gallen T +41 71 222 24 32 bz.buchbinderei@bluewin.ch

Radisson Blu Hotel Fondue unter Sternenhimmel


Pnktlich zum Advent startet auf der Dachterrasse des Radisson Blu Hotel St.Gallen der grosse Fondue Plausch. Vom 1. bis 23. Dezember kann hoch ber St.Gallen mit winterlicher Aussicht geschlemmt werden. Fr Wrmeflaschen und Fleecedecken ist selbstverstndlich gesorgt. Das Angebot gilt ab acht Personen und kostet CHF 39.- pro Person (exkl. Getrnke). Es beinhaltet das Ksefondue mit Weiss-brot, ein Fondue-Ei und ein Glas Kirsch. Reservationen: T +41 71 242 12 27 Radisson Blu Hotel St.Gallen St. Jakob-Strasse 55 9000 St. Gallen 071 242 12 12

Goldmarie Schne Dinge die Geschichten erzhlen


Seit ber zehn Jahren hat die Ladeninhaberin Mareike Zimmermann in der Second-Hand-Familie einen Namen. Im Frhjahr 2010 erffnete die Mode- und Raumdesignerin an der Schtzengasse Nr.6 ihre neuste Goldmarie. Die Boutique bietet seit nun einem Jahr jungen bis reifen Frauen eine bunte und originelle Auswahl an Schuhen, Taschen, Sonnenbrillen, Grteln, Schmuck, Parfums und schnem Allerlei, sowie Kleidung von klassischen Basic-Teilen ber freche Ideen bis hin zu echten VintageStcken. Die unverwechselbare Leidenschaft und das Know-How von Goldmarie kleiden alle Kundinnen mit viel Spass an der Freude ein, in jeder Grsse und zu jedem Anlass. Hier wird jedes Stck ein zweites Mal wertgeschtzt! Gleich am Eingang finden Sie Klein-Kollektionen (ber-)regionaler und internationaler Jungdesigner, welche sich hier nicht selten das erste Mal auf den Markt trauen. Kunst und Kleider gehren seit 10 Jahren untrennbar ins Ladenkonzept. NEU: Neben Marken-Bekleidung knnen jetzt auch bewhrte Kunst-Unikate bei Goldmarie erworben werden. Goldmarie freut sich auf Ihren Besuch! Goldmarie : Neues und zweites Schtzengasse 6 : 9000 St.Gallen T +41 71 222 22 14 www.goldmarie.ch briefkasten@goldmarie.ch Di Fr 10.30 13.30 Uhr 15.30 18.30 Uhr + Sa 10.30 15.30 Uhr

Erlebnisreiche Einkaufsorte // 81

Porsche Zentrum St.Gallen


Porsche dieser Name steht fr Leidenschaft und Technik, fr Tradition und Innovation. All das wiederspiegelt sich auch im Porsche Zentrum St. Gallen. Hier wird die Begeisterung fr Porsche gelebt, hier wird der Besuch zum Erlebnis. Im grosszgigen und modernen Showroom kommen die verschiedenen Modelle in ihrer ganzen Schnheit zur Geltung. Und unter diesen Modellen sind auch brandneue und exklusive zu finden: Die Porsche Black Edition-Modelle. Als 911 Coup oder Cabriolet, limitiert auf 1911 Stck, oder als Boxster S, limitiert auf 987 Exemplare die neuen Modelle der Black Edition bringen die gesamte Klasse und Eleganz von Porsche auf den Punkt. Lassen Sie sich bei uns fr die Faszination Porsche begeistern. Porsche Zentrum St. Gallen Zrcher Strasse 160 9014 St. Gallen T +41 71 244 54 40 info@porsche-stgallen.ch Mo Fr 08.00 18.30 Uhr Sa 08.00 16.00 Uhr

Farben lsen Gefhle und Emotionen aus


Farbe ist neben Materialitt und Form ein wichtiges Gestaltungselement. Sie erfllt einen sthetischen Zweck und bietet Orientierung und Identifikation. Hier bringen wir unsere Erfahrung ein und entwickeln zeitgemsse Farb-und Materialkonzepte, die die Architektur oder das Design untersttzen und die Bedrfnisse und Funktionen bercksichtigen. Wir arbeiten kreativ mit Farbe und Material, setzen Akzente und suchen individuelle Lsungen, damit Ihr Projekt an Profil und Eigenstndigkeit gewinnt. So schaffen wir einen realen Mehrwert und entlasten Sie in gestalterischen Fragen. rabenschwarz farbe material design konzept Ralf Studer Unionstrasse 17 9403 Goldach M + 41 78 628 66 79 ralf.studer@rabenschwarz.ch www.rabenschwarz.ch

Nanna Kstlichkeiten fr alle Sinne


Am Burggraben lockt die feine Welt der Gewrze. In Nannas bunter Kche bietet Inhaberin Nanna Rittgard eigens kreierte Reis- und Gewrzmischungen, Currys, und allerlei bunte Leckereien an. Die Philosophie: Je nach Jahreszeit sollen andere Sinne angesprochen werden. Aktuell lockt eine raffinierte Gewrzmischung fr ein herbstliches Krbissppchen und auch fr die Adventszeit ist bereits vorgesorgt. Viele der Mischungen beruhen auf berlieferten Rezepten ihrer Grossmutter, doch Nanna mischt, kreiert und verfeinert ihre Kreationen natrlich auch selber. Nannas bunte Kche bietet Inspiration fr die eigene Kche und fr jeden Geschmack. Nannas bunte Kche Burggraben 27 9000 St.Gallen T +41 71 220 16 19 info@nanna.ch www.nanna.ch Di - Fr 10.00 13.30 Uhr 15.00 18.30 Uhr Do Abendverkauf bis 20.00 Uhr, Sa 10.00 16.00 Uhr

82 // SCHLUSSWORT : Krimi : Fortsetzung

im

in the rain
Mario Romano
Was machen sie in aller Herrgottsfrhe hier im Bro? Frischknechts Ton war eine Mischung aus Besorgnis und Unsicherheit. Seine Assistentin Marianne Flammer sass im Halbdunkel ihres gemeinsamen Bros, im Schein ihrer Schreibtischlampe, vor Unmengen von Fotos und Tatortberichten. Da hat wohl der liebe Pfrtner gepetzt, antwortete Flammer frustriert, als ob sie mitten in etwas sehr wichtigem gestrt worden wre. Chef, ich glaube, wir haben etwas bersehen. Schauen sie sich doch einmal die Blutwerte an. Sehen sie die winzigen Spuren von Pestiziden und anderen giftigen Substanzen? Die werden in Grten zum Ausmerzen von Unkraut und Ungeziefer benutzt... Aber die fnf Leichen lagen alle in der Innenstadt, an ganz bestimmten Stellen, an denen meines Wissens keine solchen Chemikalien eingesetzt werden. Ich habe nachgefragt. Keines der Opfer besitzt einen eigenen Garten, weder zu Hause noch in einer der vielen Schrebergarten-Siedlungen. Frischknecht trat ans Fenster und blickte in den dunklen Morgen des zweiten Oktobertags. Bei den vielen Giftstoffen, die wir tglich einnehmen, ist es ja kein Wunder, wenn man in den Leichen fremde Stoffe entdeckt, die eigentlich im Krper eines Menschen nicht vorhanden sein sollten. Chef, kommen sie nicht vom Thema ab. Keller, unser Forensiker, hat zudem noch entdeckt, dass das Blut aller Opfer am Tatort, so hell aussah, als ob es verdnnt worden wre. Er kann uns aber im Moment noch keine genaueren Resultate liefern. Und wir waren uns doch sicher, dass am Freitag der nchste Mord htte stattfinden sollen. Aber es ist nichts passiert. Haben sie jetzt deswegen vor, den Sonntag auch noch hier zu verbringen? antwortete Frischknecht gespielt gleichgltig und starrte weiter in den dunklen Morgen hinaus. In der Spiegelung der Fensterscheibe konnte Flammer nicht sehen, dass sein Gesicht starre Zge des Schreckens zeigte. Chef, warum sind sie bei diesem Fall manchmal so verdammt zynisch und eiskalt? Glauben sie, ich sehe nicht, dass sie seit Wochen Tabletten schlucken, um mit dem Druck fertig zu werden? Glauben sie, ich merke nicht, wie sie sich in diesem Fall winden? Das Ganze geht ihnen ungewhnlich nahe. Um sein Erstaunen zu verbergen, versuchte Frischknecht weiter den Kontrollierten zu spielen und antwortete ohne seine Assistentin anzusehen: Ach, Flammer, nur weil sie eine Frau sind, scheinen sie zu glauben, dass sie die bessere Intuition besitzen und meinen zu wissen, was in mir vorgeht. Sie wissen doch, ich habe diese Schuppenflechten auf dem Rcken. Flammer stand auf und ging in die Richtung ihres Chefs. Dieser aber drehte sich ab und setzte sich ins Dunkle an seinen Schreibtisch. Seine Assistentin folgte ihm unbeeindruckt, trat vor seinen Schreibtisch und beugte sich nach vorne. Sie musste sich auf ihre Hnde sttzen, um im Dunklen so viel wie mglich vom Gesicht ihres Chefs sehen zu knnen. Ja, ich habe eine gute Intuition. Vor zwei Jahren haben sie mich mit allen Mitteln, genau deswegen, aus Luzern hierher nach St.Gallen geholt. Mir scheint, heute bereuen sie das. Und doch sagt mir etwas, dass sie mich brauchen. Und meine Intuition sagt mir auch noch, dass sie absolut am Arsch sind. Wren sie nicht dieser Bulle, der I'm singing in the rain singen kann, whrend er mitten im Blut eines Opfers steht, wren sie heute ein elender Zombie. Fr einen Moment herrschte an diesem Sonntagmorgen eine Stille zwischen den beiden, wie wenn man nachts alleine durch die Bankgasse Richtung Gallusplatz spaziert. Flammer, sie vergessen sich, antwortete Frischknecht aus dem Dunklen betroffen, aber mit einem Hauch Wrme in seiner Stimme. Und noch was, Chef, bei diesem Fall stimmt etwas nicht. Ich habe das Gefhl, die Tter wollen uns eine Geschichte erzhlen. Ich glaube, dass diese Pestizide und Unkrautvertilger den Opfern noch whrend sie ausbluteten, gespritzt worden sind. Die vom Labor werden aufgrund meiner Anweisung morgen sofort die Einstichstelle suchen. Wenn wir die Wasserquelle haben, wissen wir vielleicht, um welche Geschichte es sich handeln knnte. Flammer konnte nicht sehen, wie sich ihr Chef mit einer kleinen, verbogenen Broklammer langsam in die eigene Hand stach, um durch den Schmerz seine Gefhle zu kontrollieren. Ja dann, Flammer, lassen sie mich wissen, was das CSI SG alles gefunden hat. _/// Fortsetzung folgt. Smtliche Personen sind frei erfunden. Der erwhnte Ort ist ein Originalplatz.

singing

Im Durchschnitt sind wir 171,5 cm gross.

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Die Berg- und Talfahrt hat ein Ende. Auch unsere Preise sind angekommen.
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