O Independente, 23 Fevereiro, 1990.

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ARCO

CAUTELA E REAVALIA AO
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Num ambiente tpico de feira comercial, a Arco tomou conta de Madrid na sua verso anos 90. O esprito artstico, esse, foi o de cautela e reavaliao, da a slida presena dos artistas mais cotados das geraes anteriores.

ARCO, Madrid, 8-13 Fevereiro

1990.
MIGUEL BARCEL, Galeria Soledad Lorenzo, Calle Orfllla, Madrid, at 26 Maro. BEUY5 VOR BEUY5, Casa dei Monte, plaza de san Martin 1, Madrid, at 4 Maro. ODILON REDON, Fundacln Juan March, calle de Castell n, Madrid, at 1 de Abril. DOMENICO GNOL/, Fundacln Cala de Pensiones, calle de serrano, Madrid, at 5 de Maro.

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MUITO melhor que no ano passado, foi o veredicto geral que andava : de boca em boca sobre a Feira : Internacional de Arte Contem: pornea de Madrid. No tendo : estado presente no ano passado : (por razes que se prendem : com uma certa feirofobia), : tenho, porm, de admitir que o : nvel geral desta edio de feira : foi melhor do que se costuma : esperar deste tipo de pot-pourri : artstico. Tal se deve, com toda : a probabilidade, a uma inter: veno mais rigorosa e selec: tiva por parte do comit execu: tivo e da direco do Arco, : preocupados como esto em : preparar a celebrao no ano : que vem do lO. aniversrio da : feira. Estavam presentes 217 : galerias de 20 pases, represen~ tando no s os mais importan: tes centros europeus, como : ainda muitas e distintas galerias : dos EUA. Mais uma vez se : demonstra como a Espanha tem : vindo ultimamente a aumentar : em credibilidade e legitimidade : no meio artstico internacional. A despeito da inteno de: clarada pelos organizadores de : criar um centro interdiscipli: nar de servio s artes, o : ambiente era tpico de uma : feira comercial: a atmosfera era : elctrica; voavam contactos, : negcios e comentrios entre : galeristas, compradores e crti: cos de arte. H que sublinhar, : no entanto, que o esprito arts: tico dominante neste Arco, que : inaugura os anos 90, de : cautela e reavaliao, e no : propriamente de lanamento de : novas pistas ou de apostas radi: cais. Em primeiro lugar, en: contramos uma slida presena

dos artistas mais cotados das geraes anteriores - desde Picasso, Mir, Leger e Gris, passando por Warhol, Carl Andr, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Josef Beuys, Jannis Kounnelis e Marcel Broodhaers, at Mario Merz, Francesco Clemente, Alighiero e Boetti, Tony Cragg e Jos Maria Sicilia. Neste contexto, h ainda a destacar a presena de um stand com pinturas de Francis Picabia (galeria Neuendorf, Frankfurt) e nada menos que dois com obras da artista surrealista Meret Oppenheim (galeria Ziegler, Genebra e galeria

Este ano h uma menor aposta na pintura como tal, e a apropriao e citao de imagens da sociedade de consumo est menos em destaque.
Levy, Hamburg). Encontrmos trabalhos de vrias fases da obra de Picabia; infelizmente, porm, a fase mais interessante - o interldio mecanicista dad do segundo decnio deste sculo - no est representada. Quanto a Oppenheim, tal como j era patente na mini-retrospectiva organizada no Institute of Contemporan Art, de Londres (1989), ela revela-se como uma artista possuda de uma sensibilidade rica mas frgil. Resistindo tirania dos seus colegas surrealistas, assim como hegemonia de um estilo individual, ela progride por meio de uma busca constante, experimental e, por vezes at, penosa da sua prpria identidade. Nas obras recentes, o esprito dominante , sem dvida, uma esttica cool. com um certo teor conceptualista.

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penoso verificar a rapidez com que os Neus Wilden alemes (galeria Raab, Berlim e Londres), celebrados ainda h menos de 10 anos como os grandes libertadores da pintura, tm hoje um ar datado. Em destaque esto agora as obras tridimensionais - no tanto esculturas no sentido clssico da palavra, mas antes peas que esbatem as margens entre a escultura, o objecto e a instalao (Mauro Folei, Jon Kessler, Michael Landy, Jan Vercruysse, Klingelhller, Tony Carter entre outros). Entre os Portugueses, esta tendncia era evidente nas peas poticas de Jos Barrias (galeria EMI-Valentim de Carvalho), assim como nas duas obras de estafe de Pedro Cabrita Reis (Cmicos, Roma e Pavia) ou no trabalho de Gerardo Burmestre (Roma e Pavia). As construes de Sol le Wit (galerias Rhona Hoffman, Chicago e John Weber. Nova lorque) sugerem uma nova avaliao da sua esttica minimalista da dcada de 60. Susan Solano (galeria Donald Young, Chicago) apresenta um trabalho perturbante e misterioso - um dos seus melhores de sempre-, em que uma mesa de bilhar preta e profunda transformada em piscina. Nam June Paik trouxe vrias peas recentes onde a nostalgia e a fico cientfica se combinam em autmatos com caras que so televises a cores, mas cujos corpos ao as caixas vazias de rdios das dcadas de 30 e 40. A instalao compsita de Marie Jo Lafontaine (galeria Walter Storms, Munique), com o seu persistente recurso fotografia, tambm uma presena forte e marcante, assim como a imponente mesa de vidro em forma de crescente de Mrio Merz (galeria Annemarie Verna, Zurique). No stand da Lisson Gallery de Londres - o cadinho da nova escultura britnica -, Anish Kapoor apresenta alguns dos trabalhos com que quebrou, no ano passado, um longo perodo de silncio. Para alm de vrios desenhos, esto expostas esculturas feitas de rocha crua coberta com o

A Instalao de Anlsh Kapoor. No primeiro plano, Angel e ao fundo Void Field, obras de 1989. (Cortesia da Lisson Gallery, de Londres)

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pigmento azul ultramarino que caracterstico do artista criando uma justaposio instvel entre a permanncia da pedra e a evanescncia do pigmento em p. Estas obras esto imbudas de uma estranheza e monumentalidade que lhes confere uma presena quase mstica. Esperamos com expectativa as mostras que sero abertas em breve na Tate Gallery de Londres e no Centro Reina Sofia em Madrid. Este ano, as galerias parecem ter apostado menos na pintura propriamente dita. Entre as apresentadas nota-se que a apropriao e citao de imagens da sociedade de consumo est menos em destaque. cedendo lugar a um idioma que demonstra um interesse renovado pela matria da pintura. Recorrendo a tinta espessa ou combinando-a com todo o gnero de outras substncias _ areia, cera. resinas e colas _. os pintores criam superfcies densas que tanto atraem como repelem (Jos Maria Sicilia. Jean-Charles Blais. Chris le

Domenlco Gnoll, Relgio de Pulso, 1969, acrlico e areia sobre tela

Brun, Antn Patino - tambm Jlio Sarmento as vezes recorre a este tipo de aplicao de tinta). Miguel Barcel - cuja obra est patente em trs stands no Arco (galeria Dau ai Set, Palma de Mallorca; galerias Thomas SegaI e Leo Castelli. Nova Iorque) - inaugurou ao mesmo tempo uma exposio na galeria Soledad Lorenzo. Este pintor tem vindo a consolidar a sua posio como um dos grandes nomes da pintura contempornea. A exposio fruto de uma estadia em Gao. no Mali. Os desenhos de viagem tm toda a frescura e fluncia de apontamentos feitos in situ. Nas pinturas, feitas no

atelier, Barcel abandona as perspectivas vertigino as que caracterizavam os seus trabalhos anteriores, em favor de um espao. pictrico menos estruturado. Baseadas nos desenhos feitos em frica. as imagens esto submersas numa tinta grossa e empastada. que . afinal. o seu verdadeiro tema. O afastamento do anterior idioma do artista - mais tosco. mas tambm mais pessoal - possivelmente uma perda. Mas nem s a arte contempornea d brilho a Madrid este Inverno. Para alm da deslumbrante exposio de Velzquez. outras mostras merecem a nossa ateno: a exposio um pouco idiossincrtica de

v v E R ............................................................................................................................................................................................................... arte latino-americana no Pal- campo de experimentao Amostra paralela que leo da dcada de 1870. pas- assustadora cabea humana Pelo contrrio, a utilizao de:
cio Velzquez, os desenhos de Josef Beuys no novo espao da Casa dei Monte. os trabalhos de Odilon Redon na Fundao Juan March e as pinturas de Domenico Gnoli na Fundao Caja de Pensiones. A exposio de Beuys consiste em 216 desenhos. executados entre 1948 e 1968, constituindo um documento substancial do pensamento do artista durante estes anos. Os trabalhos esto divididos em trs grandes grupos: Ao acontecer da natureza - animal e movimento; Figura e Fisionomia; e Escultura e Espao. Para Beuys, um desenho era definido como qualquer anotao relativamente pequena em papel, independentemente do estilo. Produziu literalmente milhares durante a sua vida - pois eram tanto um como uma forma de comunicao prpria. Recorrendo a todo o tipo de materiais - desde o lpis e a caneta de tinta. at ao mordente ou a purpurina -, os frgeis contornos das figuras exploram fisionomias e movimentos, imbutindo-as com mitologias e obsesses pessoais. Estes trabalhos reflectem o surgimento de um Homo universale numa verso sculo XX, pois integram os vastos interesses de Beuys, que vo da alquimia ao amanismo, da arte romanesca a Leonardo, de Galileo a James Joyce e Rudolf Steiner, da teologia cincia. Os 109 trabalhos de Odilon Redon originam numa nica e espectacular coleco privada do americano lan Woodner. H obras representando vrias dcadas da carreira do artista desde os estudos naturalistas a

mais surpreende a de Domenico Gnoli, mais afim da pintura metafsica italiana do incio do sculo do que dos seus contemporneos da

Pop americana. ...............................................................................................................................................................................................................

sando pelos ramos de flores jin-de-sicle at aos ltimos trabalhos simbolistas. Enquanto as pinturas no so todas do mesmo nvel - algumas perdem o seu impacte devido a um certo preciosismo no desenho e na gama cromtica -, nos desenhos a pastel e carvo que Odilon Redon mostra a sua grandeza, emergindo como um visionrio. Particularmente perturbante o fascnio pela decapitao, tanto no sentido literal (Cabea do S. Joo Batista. Cabea de Goliat). como num disfarce mtico (Pequena Cabea Alada). A cabea de Orfeu transportada por uma lira que tambm um barco; a tocha ardente de Digenes tem a imagem de uma cabea de homem; e a flor emergente do Homem Cacto , afinal, uma

sem cabelo. Mas, de entre toda esta variedade. a mostra que mais surpreende a das ltimas obras do artista italiano Domenico Gnoli, tragicamente falecido aos 37 anos em 1970. Reunindo 44 pinturas, quatro esculturas e 17 desenhos, a exposio na Fundacin Caja de Pensiones revela-nos um artista de considerel maturidade e constncia que recusa as vrias formas de abstraco ento na moda. As pinturas que Gnoli realiza entre 1963 and 1970 insistem sobre fragmentos da realidade - frequentemente peas de roupa ou partes vestidas do corpo humano, mas tambm colchas de cama bordadas e peas de mobilirio. Apesar da ateno minuciosa dedicada a detalhes nfimos, o efeito geral est longe do fotorealismo.

areia fina misturada com tinta, assim como a drstica deslocao de escala concedem a estas imagens monumentais e estticas uma realidade independente, sria e irnica ao mesmo tempo. A madeixa de cabelo que assenta sobre a lapela acaba por tornar-se algo de estranhamente sinistro; o interior de um sapato mal reconhecvel; e um soutien bordado parece mais uma armadura medieval que um artigo de lingerie. No de estranhar que estas obras fascinantes tenham uma maior afinidade com a pintura metafsica italiana dos princpios deste sculo do que com os seus contemporneos da arte Pop americana - tais' como as roupagens de Jim Dine ou as deslocaes de escala de Claes OIdenberg. Ruth Rosengarten