Esttica

La esttica es la rama de la filosofa que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin, sensibilidad, e - (ica) relativo a. La esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edicin) y 1758 (segunda edicin publicada) Baumgarten usara la palabra "esttica" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y los dems valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominacin: calologa, que atendiendo a su etimologa significa ciencia de lo bello (kalos, bello). La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn asienta Kant en su "Crtica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte. Si la Esttica es la reflexin filosfica sobre el arte, uno de sus problemas ser el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado nmero de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, slo la Esttica analiza filosficamente los valores que en ella estn contenidos.

La esttica en la filosofa
Artculo principal: Historia de la esttica

Muchos son los pensadores que se han interesado por el arte y su significado:

Platn, cit. en Eggers Lan, Conrado: El sol, la lnea y la caverna. o "Tambin decimos que hay algo Bello-en-s y Bueno-en-s [...] y llamamos a cada una aquello que es." o "[...] Leamos el pasaje siguiente de la Repblica VI, 507b: [...] "Tambin decimos que hay algo Bello-en-s y Bueno-en-s y, anlogamente, respecto a todas aquellas cosas que postulbamos como mltiples, las postulamos como siendo una unidad, de acuerdo con una Idea nica, y llamamos a cada una lo que es." Mateo Calle Vera: la belleza: "[...] puesto que lo bello sea animal o cualquier otra cosa compuesta de algunas no solamente debe tener ordenadas sus partes sino adems con magnitud determinada y no al acaso porque la belleza consiste en magnitud y orden , [...] como en cuerpos y animales es, sin duda, necesaria una magnitud, ms visible toda ella de vez, de parecida manera tramas y argumentos deben tener una magnitud tal que resulte fcilmente retenible por la memoria". Buenaventura de Fidanza: Itinerario de la mente a Dios

"Considerada la proporcionalidad en su concepto de forma, se llama hermosura, la hermosura y el deleite no existen sin cierta proporcin; y sta primariamente consiste en el nmero

Diderot: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello.

Hay dos maneras de lo bello: - Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en s mismo el poder de evocar en el entendimiento la idea de relaciones. Aqu se ve claramente el concepto de Orden. - Lo bello en relacin con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. Tiene dos maneras: lo bello real, y lo bello percibido. No existe lo bello absoluto. No es un asunto sentimental: - "La indeterminacin de esas relaciones, la facilidad de captarlas y el placer que acompaa a su percepcin, son los que crean la ilusin de que lo bello era ms un asunto sentimental que racional". "Situad la belleza en la percepcin de las relaciones, y tendris la historia de sus progresos desde el nacimiento del mundo hasta nuestros das". - "El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente,..."

Immanuel Kant: Crtica del juicio: "Para discernir si algo es bello o no, referimos la representacin, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginacin (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por ste".

Lo esttico: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es esttico, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crtica de lo bello. La sensacin sensorial es incomunicable. La comunicacin viene de lo comn (u ordinario) a todos.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta sucesivamente como:

1. Regularidad, 2. Simetra y conformidad, 3. Armona. La belleza es la idea de lo bello: "... la cantidad rige la determinacin de la forma puramente exterior, en tanto que por el contrario, la cualidad determina lo que la cosa en s y en su esencia interior, ... en la medida se combinan ambas".

Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representacin. "La belleza consiste, por consiguiente, en la representacin fiel y exacta de la voluntad en general, con ayuda de su fenmeno en el espacio solo, mientras que la gracia consiste en la representacin adecuada de la voluntad con ayuda de su fenmeno en el tiempo,..." Martin Heidegger: El origen de la obra de arte.

La belleza descansa en la forma, pero slo porque la forma se alumbr un da desde el ser como la entidad del ente. Forma y contenido, es forma y materia, lo racional y lo irracional, lo sujeto y objeto. Aqu forma se la interpreta como Orden y Clase de materia. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lgica y el segundo a la Esttica.

Bertrand Russell: Se refiere al anlisis de la materia. plantea varias divisiones de los acontecimientos: fsicos, y los que tienen leyes diferentes cada una en s: Fijos (los de "movimientos fijos") Ritmos (procesos peridicos) Trans - acciones (transicin de quanta en que la energa pasa de sistema) Fijos con ritmos vs. leyes de la armona

Edmund Husserl: Las conferencias de Pars. La teora trascendental de la percepcin consiste en el anlisis intencional de la percepcin, la teora trascendental del recuerdo e intuiciones, la teora trascendental del juicio, la teora trascendental de la voluntad, etc.

Diferentes autores se refieren a la metodologa de estudio del arte y la belleza. A continuacin autores y obras contemporneas (con excepcin de Aristteles) que estudian la esttica y el arte, y una pincelada de su ideologa:

Nicholas Rashevsky: Progresos y aplicaciones de la biologa matemtica.

Dados modelos neurofisiolgicos de la discriminacin de estmulos aferentes, se procede a confeccionar un modelo cerebral hipottico denominado centro de sensacin esttica. Se desarrolla una analtica matemtica al respecto, y se observan mltiples resultados experimentales de laboratorio que son confirmatorios.

Calabrese: El lenguaje del arte. Jakobson trata de conjugar el estudio humanstico con las teoras cientficas modernas, sobre todo el de las estticas informacionales. Se presenta la matematizacin de la Esttica como forma de expresin. Moles: Teora de la Informacin en la percepcin esttica. Considera Moles una esttica exacta basada en los aspectos matemticos de la teora de la informacin y de la ciberntica. Se entiende aqu que la concepcin del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros procesos perceptivos. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. La informacin esttica que estudia est sujeta al orden de la probabilidad de su codificacin. Bense: Aesthetica define el arte como una intervencin de seres inteligentes sobre las situaciones estticas, es decir, que toda realidad fsica es soporte de una realidad esttica fundada en un proceso de comunicacin. Nake: Tiene una definicin precisa y abstracta de esttica que define es sus dos formas analtica y generativa.

Sus pilares han sido la semitica de Peirce y de Morris, los autores Shannon y Weaver en la teora de la informacin, la ciberntica de Wiener, la gestltica de Ehrenfels, y el impulso de la esttica matemtica en Birkhoff.

Arnheim: Arte y entropa. Tiene en cuenta las teoras analticas del arte basadas en las ciencias exactas (ciberntica, matemtica, fsica terica y teora de la informacin). Seala una forma unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida cultural. Su frmula fundamental es la entropa informtica, conectndose de esta manera con el segundo principio de la termodinmica y encuadrando una estadstica de la realidad fsica.

Arnheim, para teorizar las consideraciones de la informacin a las actividades estticas, estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrpicos, y verificar sus consecuencias en la nocin de estructura. La consecuencia obvia es que el arte escapa a cualquier intento de previsin y de regulacin exacta.

Umberto Eco: Muestra cmo algunas aplicaciones de la teora de la informacin a objetos estticos pueden ser reasumidas y englobadas en el cuadro de una semitica general. Volli: La ciencia del arte. Con similares contenidos a la obra de Eco, agrega a la ciberntica conceptos matemticos. Reconoce una aplicacin a ambos dominios culturales: lo humanstico y lo cientfico. No intenta englobar los anlisis cientficos del arte dentro de una semitica del arte

mismo, sino que busca una interdisciplinariedad con la ciberntica, la informacin, la lingstica y la lgica.

La Esttica en el siglo XX
El arte del siglo XX supone una reaccin contra el concepto tradicional de belleza. Algunos tericos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiesttico". Evoluciones como la aparicin de la fotografa, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecnicos de reproduccin de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsin para la teora y la prctica artsticas. As no slo el campo de estudio de la Esttica sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundsima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' qu es el arte?', 'Quin define qu es arte?'. El Dadasmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizaran acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentara mediante la serigrafa. Algunos incluso se desharan completamente de la obra final para centrarse nicamente en el proceso en s.

Antiesttica
Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, tambin puede ser bello. La representacin de una tortura o de un suplicio inhumano puede ser bella? (Laocoonte). Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqus de Sade, Leopold von SacherMasoch). Esta reflexin esttica y su aplicacin en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acenta con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cmo el principal objetivo del arte es provocar una reaccin emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginacin sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no slo poemas de ambientacin siniestra, sino tambin escenas grotescas, desde crmenes sdicos al terror ms consternador. El arte contemporneo no busc principalmente la belleza serena o pintoresca, sino tambin lo repulsivo o melanclico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Se rechaza el arte vaco, que no busque una emocin en el receptor, ya sea una reflexin o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor. Otro modo de entender la antiesttica es el rechazo de la esttica establecida, entendiendo sta como la moda o la imagen personal. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza.

Historia de la esttica
La Historia de la esttica es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin de las ideas estticas a lo largo del tiempo.1 La esttica es una rama de la filosofa que se encarga de estudiar la manera cmo el razonamiento del ser humano interpreta los estmulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podra decir, as como la lgica estudia el conocimiento racional, que la esttica es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a travs de los sentidos.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la esttica figuran la belleza o los juicios de gusto, as como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la esttica est ntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artsticos conforme a los diversos componentes

estticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la esttica como una filosofa del arte.nota 2 El trmino esttica proviene del griego (asthsis), sensacin. Fue introducido por el filsofo alemn Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su Aesthetica (1750).2 As pues, la historia de la esttica, rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los filsofos anteriores, especialmente desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenan un vocablo equiparable al actual concepto de esttica, que era (filocala), amor a la belleza. nota 3 Se podra decir que en Grecia naci la esttica como concepto, mientras que con Baumgarten se convirti en una ciencia filosfica. La esttica es una reflexin filosfica que se hace sobre objetos artsticos y naturales, y que produce un juicio esttico. La percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relacin de juicios es razonamiento. El objetivo de la esttica es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adaptndose a las corrientes culturales de cada poca. Dicha evolucin es por tanto el objeto de estudio de la historia de la esttica La esttica contempornea ha presentado una gran diversidad de tendencias, en paralelo con la atomizacin de estilos producida en el arte del siglo XX. Tanto la esttica como el arte actuales reflejan ideas culturales y filosficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casos contradictorias: la superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores produjeron la gnesis del arte abstracto, donde el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.181 Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer la gente, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX. Los movimientos de vanguardia pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Es lo que Umberto Eco denomin obra abierta: una obra que expresa con mayor libertad la concepcin del artista, pero que a la vez establece un dilogo con el espectador, al tener un nmero ilimitado de interpretaciones. A veces el arte est ms en la visin que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los ready-made de Marcel Duchamp.182 El arte contemporneo est ntimamente ligado a la sociedad, a la evolucin de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorizacin del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepcin. El kitsch, la nueva categora esttica surgida en el siglo XX, es la esencia de la fealdad, una copia de un objeto clsico sometida a retoques y exigencias de la mediocridad; es consumista, efmero, mecnico.183 Otra nueva categora es lo camp, aquella sensibilidad esttica basada en el mal gusto, en comportamientos exagerados, afectados, teatrales o afeminados, que transforma elementos culturales originalmente serios en objetos frvolos, insustanciales, donde se valora el artificio, la mediocridad, la ostentacin.

Primeras teoras estticas: La primera teora esttica de algn alcance fue la formulada por Platn, quien consideraba que la realidad se compone de formas que estn ms all de los lmites de la sensacin humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas. La labor del filsofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. As, la obra del artista es una imitacin de lo que es en s mismo una imitacin. En su dilogo El Banquete indicaba la diferencia entre contemplar la apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. El pensamiento platnico tena una marcada tendencia asctica. En otro de sus ms famosos dilogos, La Repblica, fue an ms lejos al repudiar a algunos tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la inmoralidad o representaban personajes despreciables, y que ciertas composiciones musicales causaban pereza e incitaban a los individuos a realizar acciones que no se sometan a ninguna nocin de medida. Aristteles tambin habl del arte como imitacin, pero no en el sentido platnico. Uno poda imitar las "cosas como deben ser", escribi, y aadi que "el arte complementa hasta cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin". El artista separa la forma de la materia de algunos objetos de la experiencia, como el cuerpo humano o un rbol, e impone la forma sobre otra materia, como un lienzo o el mrmol. As, la imitacin no consiste slo en copiar un modelo original, sino en concebir un smbolo del original; ms bien, se trata de la representacin concreta de un aspecto de una cosa, y cada obra es una imitacin de un todo universal. Para Aristteles y Platn, la esttica era inseparable de la moral y de la poltica. El primero, al tratar sobre la msica en su Poltica, mantena que el arte afecta al carcter humano y, por lo tanto, al orden social. Dado que Aristteles sostena que la felicidad es el destino de la vida, crea que la principal funcin del arte es proporcionar satisfaccin a los hombres. En su gran obra sobre los principios de la creacin artstica, Potica, razonaba que la tragedia estimula las emociones de compasin y temor, lo que consideraba pesimista e insano, hasta tal punto que al final de la representacin el espectador se purga de todo ello. Esta catarsis hace a la audiencia ms sana en el plano psicolgico y, as, ms capaz de alcanzar la felicidad. Desde el siglo XVII, el drama neoclsico estuvo muy influido por la Potica aristotlica. Las obras de los dramaturgos franceses Jean Baptiste Racine, Pierre Corneille y Molire, en particular, se acogan a los principios rectores de la doctrina de las tres unidades: tiempo, lugar y accin. Este concepto domin las teoras literarias hasta el siglo XIX. Aunque vinculado al neoplatonismo, el filsofo del siglo III Plotino otorg una mayor importancia al arte que el propio Platn. En sus tesis expona que el arte revelaba la forma de un objeto con mayor claridad que la experiencia normal y lleva al alma a la contemplacin de lo universal. 3. Esttica Moderna: El gran impulso dado al pensamiento esttico en el mundo moderno se produjo en Alemania durante el siglo XVIII. En su Laocoonte o los lmites entre la pintura y la poesa (1766), el crtico Gotthold Ephraim Lessing sostuvo que el arte est autolimitado y logra su elevacin slo cuando estas limitaciones son reconocidas. El crtico y arquelogo Johann Joachim Winckelmann mantuvo que, de acuerdo con los antiguos griegos, el mejor arte es impersonal y expresa la proporcin ideal y el equilibrio ms que la individualidad de su creador. El filsofo Johann Gottlieb Fichte consideraba la belleza una virtud moral. Al crear un mundo en el

que la belleza, al igual que la verdad, es un fin, el artista anuncia la absoluta libertad, que es el objetivo de la voluntad humana. Para Fichte, el arte es individual o social, aunque satisface un importante propsito humano. El tambin filsofo Immanuel Kant estuvo interesado en los juicios del gusto esttico. En su obra Crtica del juicio (1790) propona que los objetos pueden ser juzgados bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades personales. Adems, el objeto bello no tiene propsito especfico y los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales. Aunque uno no pueda estar seguro de que otros estarn satisfechos por los objetos que juzga como bellos, puede al menos decir que otros deben estar satisfechos. Los fundamentos de la respuesta del individuo a la belleza, por lo tanto, existen en la estructura de su pensamiento. El arte debera dar la misma satisfaccin desinteresada que la belleza natural. Resulta paradjico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a travs de un objeto. Una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar a ser bella. Segn Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el arte, la religin y la filosofa suponen las bases del desarrollo espiritual ms elevado. Lo bello en la naturaleza es todo lo que el espritu humano encuentra grato y conforme al ejercicio de la libertad espiritual e intelectual. Ciertas cosas de la naturaleza pueden ser ms agradables y placenteras, y estos objetos naturales son reorganizados por el arte para satisfacer exigencias estticas. Su obra Esttica (1832) fue un punto de referencia importante para la esttica moderna al aplicar los principios de su sistema al anlisis de la obra de arte y de la historia. Por su parte, Arthur Schopenhauer crea que las formas del Universo, como las formas platnicas eternas, existen ms all de los mundos de la experiencia, y que la satisfaccin esttica se logra contemplndolos por el propio inters que provocan, como medios de eludir el angustioso mundo de la experiencia cotidiana. Otorg una especial importancia a la msica y analiz, de un modo original, los rasgos del artista. Fichte, Kant y Hegel marcaron una lnea directa de evolucin. Schopenhauer atac a Hegel pero estuvo influido por el enfoque de Kant de la contemplacin desinteresada. Friedrich Nietzsche acept en sus primeras obras la influencia de la visin de Schopenhauer, para discrepar ms tarde de su magisterio. Nietzsche estaba de acuerdo con que la vida es trgica, pero esta idea no debera excluir la aceptacin de lo trgico con alegre espritu, pues su realizacin plena es el arte. 4. Esttica Contempornea: Cuatro filsofos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX aportaron con sus respectivos pensamientos las principales influencias estticas contemporneas. En Francia, Henri Bergson defini la ciencia como el uso de la inteligencia para crear un sistema de smbolos que describa la realidad aunque en el mundo real la falsifique. El arte, sin embargo, se basa en intuiciones, lo que es una aprehensin directa de la realidad no interferida por el pensamiento. As, el arte se abre camino mediante los smbolos y creencias convencionales acerca del hombre, la vida y la sociedad y enfrenta al individuo con la realidad misma. En Italia, el filsofo e historiador Benedetto Croce tambin exalt la intuicin, pues consideraba que era la conciencia inmediata de un objeto que de algn modo representa la forma de ese objeto, es decir, la aprehensin de cosas en lugar de lo que uno refleje de ellas. Las obras de arte son la expresin, en forma material, de tales intuiciones; belleza y fealdad, no obstante, no son rasgos de las obras de arte sino cualidades del espritu expresadas por va intuitiva en esa misma obra de arte.

El filsofo de origen espaol Jorge Ruiz de Santayana razon que cuando uno obtiene placer en una cosa, el placer puede considerarse como una cualidad de la cosa en s misma, ms que como una respuesta subjetiva de ella. No se puede caracterizar ningn acto humano como bueno en s mismo, ni denominarlo bueno tan slo porque se apruebe socialmente, ni puede decirse que algn objeto es bello, porque su color o su forma lleven a llamarlo bello. En su ensayo El sentido de la belleza (1896) propuso novedosos argumentos para una consideracin fundamentada del fenmeno esttico. El pedagogo y filsofo estadounidense John Dewey consideraba la experiencia humana como inconexa, fragmentaria, llena de principios sin conclusiones, o como experiencias manipuladas con claridad como medios destinados a cumplir fines concretos. Aquellas experiencias excepcionales, que fluyen desde sus orgenes hasta su consumacin, son estticas. La experiencia esttica es placer por su propio inters, es completa e independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a cumplir un propsito concreto. 5. Esttica y Arte Durante los siglos XVIII y XIX la esttica permaneci dominada por el concepto del arte como imitacin de la naturaleza. Novelistas como los britnicos Jane Austen y Charles Dickens, y dramaturgos como el italiano Carlo Goldoni y el francs Alexandre Dumas, presentaban relatos realistas sobre la vida de la clase media. Los pintores neoclsicos (como Jean Auguste Dominique Ingres), romnticos (como Eugne Delacroix) o realistas (como Gustave Courbet) representaban sus temas extremando el cuidado en el detalle natural. En la esttica tradicional se asuma tambin con frecuencia que las obras de arte son tan tiles como bellas. Los cuadros podan conmemorar eventos histricos o estimular la moral. La msica poda inspirar piedad o patriotismo. El teatro, por la influencia de Dumas y el noruego Henrik Johan Ibsen, poda servir para criticar a la sociedad y, de ese modo, ser til para reformarla. En el siglo XIX, no obstante, conceptos vanguardistas aplicados sobre la esttica empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales. El cambio fue muy evidente en la pintura. Los impresionistas franceses, como Claude Oscar Monet, eran denunciados por los pintores academicistas por representar lo que ellos pensaban deberan ver, bastante ms de lo que realmente vean, como eran las superficies de muchos colores y formas oscilantes causadas por el juego distorsionante de luces y sombras cuando el Sol se mueve. A finales del siglo XIX, los postimpresionistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron ms interesados en la estructura pictrica y en expresar su propia psique que en representar objetos del mundo de la naturaleza. A principios del siglo XX, este inters estructural fue desarrollado por los pintores cubistas como Pablo Ruiz Picasso, mientras que la inquietud expresionista se reflejaba en la obra de Henri Matisse y otros fauvistas, as como en expresionistas alemanes de la categora de Ernst Ludwig Kirchner. Los aspectos literarios del expresionismo pueden verse reflejados en las obras del sueco August Strindberg y del alemn Frank Wedekind. En estrecha relacin con estos enfoques, hasta cierto punto no figurativos del mundo plstico, cobr relevancia el principio del "arte por el arte", derivado de las tesis de Kant segn las cuales el arte tena su propia razn de ser. La frase fue por acuada en 1818 por el filsofo francs Victor Cousin; a su doctrina se adhirieron el crtico britnico Walter Horatio Pater y el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler. En Francia resumi el credo de los poetas simbolistas como Charles Baudelaire. A partir de entonces, el principio del arte por el arte pas a ser esencial en la mayor parte de las vanguardias occidentales del siglo XX.

6. Esttica en la Arquitectura Es notable lo mucho que nos gusta hablar y escribir sobre la belleza a los arquitectos, sobre todo cuando se trata de describir las virtudes estticas de nuestras obras y proyectos. As, nos esforzamos en explicarles a nuestros clientes las cualidades estticas que al final tendr su futura morada, con la seguridad de que si no entienden nuestros elevados conceptos, al menos conseguiremos el voto de su confianza -adems de su respectivo cheque, desde luego- para hacer posible su pronta materializacin, sin importar qu tan lejos estemos de las concepciones estticas del cliente, o bien de comprobar si efectivamente llegarn ellos a experimentar aquel goce esttico que nosotros suponemos. De hecho, esta situacin no debera de sorprendernos, ya que somos herederos en el campo esttico de una doble tradicin occidental. Por una parte, la preponderancia de las estticas objetivistas sobre la belleza arquitectnica, ha llevado a muchos a suponer que las cualidades estticas de una obra le son inherentes a ella, esto es, que le pertenecen intrnsecamente, con lo cual, su valor esttico permanecer inclume mientras nuestra obra exista en el mundo, con independencia de si su belleza es o no percibida por los diversos usuarios. As por ejemplo se expresaba Briseux, un arquitecto francs de fines del siglo XVII: los edificios, como todas las cosas bellas, pueden admirarse no slo por gente educada que conoce la causa de su admiracin, sino tambin por incultos, a quienes les gustan tambin las cosas bellas por sus proporciones aunque no sean conscientes de ello, una opinin que si bien ahora podemos calificar como anacrnica y clasista, estaba sin duda inspirada en profundas convicciones objetivistas sobre la belleza arquitectnica. Por otro lado, hemos sido tambin herederos de una larga tradicin disciplinar que le ha conferido al arquitecto un histrico papel de creador de la belleza arquitectnica, es decir, como un demirgico privilegio con el que se ha querido definir a nuestro quehacer profesional, y que durante el siglo XIX lleg incluso a exaltarse para resistir los embates de la creciente actividad edificatoria por parte de los ingenieros, tal y como escribi Dankmar Adler, el no tan conocido socio de Louis Sullivan hace poco ms de un siglo: " Somos aun ms afortunados porque se nos ha concedido el privilegio de participar en la creacin y de ser testigos del nacimiento de otra poca del diseo arquitectnico. De hecho, el peso de estas dos tradiciones estticas -el objetivismo esttico de la obra y el papel demirgico del arquitecto- ha sido tan fuerte en la cultura arquitectnica occidental que generalmente ha terminado por opacar aquellas voces que han clamado por la importancia de valorar y reconocer las necesidades estticas del usuario, es decir, de satisfacer su subjetividad esttica mediante un adecuado Programa Arquitectnico que no slo involucrase los tradicionales componentes utilitarios.