MÚSICA PREHISPÁNICA

Entre la música precolombina el pueblo Azteca fue uno de los que lograron un mayor grado de desarrollo
comparable a las culturas europeo-asiáticas.

Las principales palabras que nos dan una idea de la cultura musical azteca las debemos a las descripciones de las
escuelas de música que hizo Fray Bernardino de Sahagún:
 Cuicacalco. Escuela de canto y danza
 Ometochtli. Sacerdote director de las ejecuciones.
 Tlapizcatzin. Constructor y ejecutor de instrumentos musicales.
 Cuicapicque. Compositor
 Teponaztli. Xilófono de dos lengüetas construido de tronco ahuecado.
 Huéhuetl. Tambor de membrana.
 Tlapitzatli. Flautas, algunas de doce sonidos.

La Música Prehispánica era Pentáfona (cinco sonidos) y existían tres géneros:

Música Ritual.- La cual se utilizaba en ceremonias o rituales como bodas, nacimientos, sacrificio de víctimas y
funerales.
Música Guerrera.- cantos y danzas que se interpretaban antes y después de las Batallas.
Música Recreativa.- Se ejecutaba en los bailes llamados Mitotes y las fiestas públicas.
 El Corrido.
Tiene sus orígenes en el género literario español romance del que la
obra del Mío Cid es un claro ejemplo.
La característica particular que lo diferencia del romance es que al
inicio se hace un saludo o una invitación a escuchar el canto y al
final una despedida y alusión a lo que se cantó, el resultado es un
género épico-lírico-narrativo en cuartetas de rima variable que
relatan sucesos de hazañas creando historias por y para el pueblo.
 Huapango.

Etimológicamente huapango significa “sobre el tablado”,

cuauhpanco-cuahuitl: leño o madera, ipan: sobre el y lo: lugar.

El huapango huasteco es un género musical y dancístico cuyo origen

se encuentra dentro del folklore español, derivándose de los cantos
flamencos, los fandangos y fandanguillos, y otros géneros líricos y
coreográficos que llegaron a nuestro país desde el siglo XVI.

Esta música regional, considerada como el alma de las Huastecas,

abarca gran parte de los Estados de Hidalgo, Veracruz, San Luis
Potosí, Tamaulipas, Puebla y Querétaro.

El Jarabe.

Tiene su origen en los bailes flamencos españoles como el

jarabe gitano y la jota aragonesa, surgió como ritmo
mexicano en Jalisco a raíz de la consumación de la
Independencia convirtiéndose en el baile nacional.

La Polka
La Polka es de origen Checo y estuvo en boga durante el
siglo XIX, después cayó en desuso. En el Norte de la
República la polka ha sufrido cambios en su estructura y de
una manera muy especial en su estilo, pues las polkas de
esta zona difieren totalmente de la polka de otros estados ya
que aquí, los movimientos de danza adquieren una floración
en la variedad de los pasos taconeados, bruscos giros y
entrecruces rápidos de pies sobre todo, su música es rápida.
 El mariachi.
El vocablo mariachi se ha tratado de definir de diferentes
maneras, se le relaciona con la invasión francesa (1864-
1867) en que los soldados franceses llamaron a los grupos
musicales que tocaban en las bodas: "los marriage". Hermes
Rafael, estudioso del mariachi, afirma que el mariachi
proviene de voces cocas que tienen su origen en los pueblos
nahuas y otomíes y significa “lo que suena en corrido” (mari:
correr, ia: sonido y chi: en).

El origen de este grupo de músicos se remonta al pueblo

prehispánico de los cocas de Jalisco, ellos dieron el nombre
de mariachi a sus grupos musicales que inicialmente
tocaban instrumentos de viento como pitos y flautas,
también tambores rudimentarios, posteriormente, a la
llegada de los españoles integran al grupo otro tipo de
instrumentos como arpas, violines y guitarras.

El Bolero.

El Bolero viene de España e inicialmente era una danza de

movimiento ligero. Llega a América, específicamente a Cuba, donde
la fusión con los ritmos africanos del Caribe dio como resultado el
compás cadencioso del Bolero como lo conocemos en su
acompañamiento clásico: Con unas guitarras y unos bongós, congas
o tumbadoras como percusión.

Cuba y México se convirtieron en las mecas y centros artísticos, y

artistas de toda la región participaron y se destacaron, primero con
los Tríos de guitarra, luego las grandes orquestas tropicales que
incursionaban en el bolero, después las orquestas al estilo ‘big band’
y, por último, verdaderas orquestas sinfónicas darían forma al
acompañamiento musical del bolero que durante casi treinta años
( 1935-1965) dominó el espectro musical latinoamericano.

Los avances tecnológicos tuvieron mucho que ver en la expansión

del bolero. La radiofonía y la discografía, junto a los teatros de
variedades, iban a llevar al bolero más allá de las fronteras cubanas.
A partir de la aparición de la radio, la música perdió sus límites.
Hasta ese momento era impensable que las canciones existieran sin
la presencia física de los ejecutantes.
El cuento.

El cuento es un género literario que atrapa toda la atención

y gozo de los niños y niñas, no sólo les gusta escuchar la
narración e imaginar con ésta, también les atrae la idea de
personificar los personajes o simplemente de recrear las
situaciones del cuento con sonidos, gesticulaciones y
dibujos.

La creatividad juega un papel importante en esta actividad,

aunque el concepto de creatividad va desde la “inspiración
casi divina de los privilegiados” hasta la “aventura
cotidiana” que cada ser humano posee en mayor o menor
grado; lo cierto es que el niño preescolar puede llegar a
realizar creaciones tan bellas por medio del cuento que nos
quedaríamos boquiabiertos pensando “dónde perdí yo mi
creatividad”.
“Cuando el niño, por pequeño que sea, se ha dejado llevar
por una buena historia, sus momentos oscuros se iluminan,
la lucha de los personajes lo prepara para su propia lucha de
todos los días…”
 Música de Violín

El violín tiene cuatro cuerdas. A partir de 1550 en que fueron

creados, los lauderos italianos Amati, Stradivarius y otros,
construyeron los violines más perfectos. El violín se deriva
de la viola antigua y desde el siglo XVII son el centro de la
orquesta.
 Música instrumental

La música instrumental se refiere a la música sin canto, esto

es que sólo se escuchan instrumentos y no voces (Aunque
algunas piezas instrumentales tienen algunos arreglos con
sonidos vocales, de cualquier forma no es una canción).
La música instrumental puede ser de cualquier género,
incluso canciones conocidas pero sólo la melodía (pista
musical).
Títulos de música instrumental: • “Se busca”
• “El tema de Arturo” • “Soplo de Oriente”
• “La Danza de Zorba”
• “Concierto para una voz” …y toda la música mexicana…todas
• “Soleado” las pistas musicales que puedas
• “Marea Baja” encontrar… etc, etc, etc.
Instrumentales New Age:
• “El Vuelo de Orinoco”
• “Más Allá de la Cascada”
• “Canción de Ocarina”
Música Andina:
• “El Condor Pasa”
 Musica Clásica

El apogeo del clasicismo, que surge en la segunda mitad del

siglo XVIII en italia, da lugar a la aparición del genio impar de
Beethoven. Desde principios del siglo XIX se anuncian ya las
extraordinarias obras de autores de la talla de Schumann,
Weber, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Liszt y Brahms. Al
mismo tiempo tiene lugar la explosión del virtuosismo, con
Paganini en el violín, Chopin y sobre todo Liszt en el piano y
abren la puerta al concepto moderno del concertismo, de la
competencia técnica instrumental y de la atracción a los
grandes públicos.
Bohemia, Escandinavia y Rusia hacen gradual acto de
presencia, con creadores de la importancia de Grieg,
Tchaikovski y Sibelius entre otros.

El Vals

La cuna universal del vals es Austria y aunque existe un

documento eclesiástico de 1815 que reprueba el “obsceno
baile”, se suele aceptar que a partir de la intervención
francesa (1862), se popularizaron en México las formas
europeas del vals, que no sólo se aclimataron, sino dieron
lugar a que muchos compositores, de la capital pero sobre
todo de la provincia, hicieran ensayos muy afortunados del
nuevo género.

Música de Saxofón. Jazz

Hace cien años un música llamado Sax lo inventó, también se le

llama saxófono. Es un termino medio entre los instrumentos de
madera y metal. Se toca por medio de una boquilla con lengüeta y
mecanismo de llaves. El Jazz lo ha hecho familiar.
El Jazz es un ritmo nacido del Blues. Hoy es música para virtuosos.

El Rock and Rall

El Rock and Roll evolucionó de los cantos de esclavos negros
en las plantaciones de algodón al sur de Estados Unidos, los
que tomaron el nombre de Hollers, éstos son llevados a la
ciudad y aparece un nuevo estilo llamado Shouts del que se
deriva el Blues el cual se convierte en el Jazz y de ahí el Rock
and Roll.