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Contemporary Design Culture

A symposium featuring conferences some of the most influential designers in contemporary Graphic Design.

CONTENTS

ABOUT
This symposium, aims to create an environment for practitioners, teachers and students who are interested in responding to contemporary cultures in art and design and exchanging their perspectives in visual, verbal or written form. The conference will examine the central issue of cultural exchange asking if is it possible to work, practice and teach effectively across contemporary cultures. What are the limitations in modern Graphic Design and where does visual communication become fine art? The enquiry will be delivered from six top design professionals from international locations. These will focus on themes which are derivative from ideas that continually reoccur in discourses which links to contemporary design cultures. Three more practitioners will be working on a diverse range of practice and theoretical based projects offering attendees the opportunity to present, discuss, exchange and explore ideas and outcomes. It juxtaposes the moving host lcoation with the international which, it is anticipated, will give rise to new perspectives engaging a progressive debate about contemporary design cultures and practice.

LOCATIONS
December 2nd3rd 2011 St Bride Library Bride Lane, Fleet Street London EC4Y 8EE United Kingdom +44 (0)20 7353 4660 info(at)stbride.org

December 10th11th 2011 Helmrinderknecht Contemporay Design Gallery Prenzlauer Allee 27b D10405 Berlin Deutschland +49 (0)1577 537 1364 info(at)helmrinderknecht.com

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December 16th17th 2011 Stedelijk Museum Paulus Potterstraat 13 1071 CX Amsterdam Nederland +31 (0)20 5732 911 info(at)stedelijk.nl

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FRASER MUGGERIDGE STUDIO Typography without Words

Ive always been drawn to letters. As a schoolboy my parents asked me if I wanted to play a musical instrument. I said I would prefer to be taught calligraphy, so once a week I would sit at the kitchen table with the only graphic designer in the town, drawing letters. This was the start of my study of typography, a process whIch still continues today. Everywhere I go, I am fascinated by what I can learn through my obsessive observations of typography: from paper bags in Kolkata to haulage trucks on the M1 motorway. At the University of Reading, on the only course in typography in the UK at the time, I attended a lecture given by Professor MIchael Twyman. Typography without words, used a simple notation to explicate the graphic variables of typography. Twyman offered examples of different combinations of lines using x, o and i typed out, as if the text had been simplied into an abstract graphic form. At this point typography began to make sense to me. At the same time I was tackling the relationship between type size, line length and leading. My tutor, Alan May, showed me a small publication entitled Dimensional relationships in the composition of text whIch compared the same piece of text, set in two typefaces (Baskerville and Gill Sans) at ve sizes (8, 9, 10, 11 and 12 points) and three line lengths (27, 20 and 13 picas). Through actual examples I could immediately see the effect that each variable had on each other: the longer the line length the more leading required.

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Like Twymans Typography without words, this Stafford paper has remained an important resource. I constantly refer back to both these studies in my own work. I have developed my own principles of typography, adding to those theories whIch are inherited like those illustrated above. Some have made

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themselves obvious, while others are subconscious or felt, and are harder to articulate in words.These principles are not xed and have never been written down until now, as they are forever motile and responsive to shifting demands. Principles are developed over a whole lifetime and form a very personal collection. Typographical decisions that are made, however subtle, become part of a designers style. Keep things simple and make all typographic distinctions clear. Be aware of over-designing. Dont use many different typefaces in multitudes of different sizes that are slightly different from each other. Make typographic variations obvious: move from regular to bold not regular to medium. Constraints can be useful. In letterpress, only a limited amount of sizes and typefaces were available (Im thinking here of Anthony Froshaugs outstanding work using 9 on 12 point Gill Sans). Even though an extensive choice is available now, nding ones own parameters as a designer is crucial for clarity of communication. Print out copies of typographic work at all stages in the design process. Look at the work at actual size to make judgements with your eye on paper, not on a computer screen. This way the relationships between type size, line length and leading can be more tangibly assessed. Collect everything typographical that holds your attention for some reason, even if not conventionally good. Items that arent designed or are designed badly may hold as much inspiration in some aspect of their construction as an iconic piece by Jan TschIchold. The quality of typesetting is crucial, especially as designers now undertake this as part of the design process. Line endings need to be carefully crafted, avoiding widows and orphans.Take care with typographic detail such as letter spacing, hyphenation and justication. It is possible to make a badly spaced typeface look good by adjusting the kerning pairs for each character combination and its overall t.

Be careful not simply to follow fashion, as new pieces of work do not necessarily have to be new. There is value in designing something well, with careful con- sideration of the content. Know when to break the rules and try arrangements that you dont think will work to get a different perspective. Intentionally doing things that go against the grain of ones practice can create new possibilitiesand lead to new directions of work. Typography can be hypocritical: to break the rules, you need to know them. An understanding of the history of typography is essential to grasp the contexts in whIch typefaces were created and acknowledge their histories in their usage today. Knowing that Frutiger was originally designed for Charles de Gaulle Airport in Paris and knowing the sloped dash in Poliphilus and the square brackets of Bell. Having access to this knowledge facilitates a reasoning with typography in its practical applications. Within my work, I engage with the craft that is integral to typography: the patterns and forms made by human effort that illustrate the history of the practice. I am not trying to nd the perfect typographical form or arrangement but rather hope to continue in a life-long exploration of choreographing letters on changing pages.

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OK-RM Inspiration or Imitation

Think of this lens as a launchpad for discussion and information. Its geared toward a discussion of copyright particularly as it pertains to visual artists, crafters, jewelry designers, etc. Were going to offer links to sources of information, including US government agencies where you can get more information. There are things to consider if you think your design has been ripped off. We have Etsy and Zazzle shops called ImagineMDD and there is some content here about Etsys stance on copyright issues. How original do you think your idea was? Whats a good way of nding out if there has been a legal infringement of your rights of copyright? Are you as an artist, web site designer or blogger, perhaps stepping over some lines when it comes to the images or materials used in your craft? Attributions in your site? Some people still say that they think that anything on the web is free for anyone to use. This lens may be a jumping off point for discussion and I hope that people will add their experiences and sources that youve found helpful as some of the legal rulings in these areas seem to contradict one another. There can be a tangled web of imitation vs inspiration. Copied vs coincidence. Are you inspired by nature? Have you ever been inspired by another piece of art, fabric, architecture? Have you ever gone out and intentionally looked to something for inspiration? This lens cant give legal answers, but it can show that many of us are looking in the same places for inspiration. I cant count the number of times Ive been surprised because I thought what I was working on was so unique that no one else would have thought of it. Then I see it for sale. Theyre selling something along the same lines earlier, at the same time I am, whatever. An unusual material or technique.

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Will people say you copied? And then too the number of times Ive seen items like mine for sale elsewhere. I ask myself, do I have that piece online yet? Does it matter? If I were producing television shows and another series did a similar show, Id be too busy with the next episode to worry about it. Im busy producing new jewelry designs and articles and more. How much of your time should you spend worrying about what looks like a lower quality knockoff of a previous design? Theres a tv challenge show where cast members are eliminated one by one each week. I read a blog post by a previous seasons contestant. He implied that one of the current cast members had apparently stolen or copied his signature hairstyle. I was in a shop online where someone wrote in the comment, You stole your idea from us! We had it rst! (Along with some other negative things to say.) Then the seller had to go on to explain when and where they got the idea for a phrase they were using. What did that method of accusation accomplish? One workshop teacher I had suggested that in jewelry design, we look at things other than other pieces of jewelry for even the slightest inspiration. This lens contains images and other content that are not meant to represent examples of copyright infringement. No implication is being given. The public will learn that patents are articial stimuli to improvident exertions; that they cheat people by promising what they cannot perform; that they rarely give security to really good inventions, and elevate into importance a number of trifles...no possible good can ever come of a Patent Law, however admirably it may be framed. Hardly an argument you might expect The Economist to endorse. And yet this passage appeared in our pages in 1851. In the mid-19th century.

The Economist believed that patents hindered rather than helped growth, by restricting the free use of one mans ideas by another. By all means let inventors be rewarded, we argued, but by trying their luck in the open market. Patents, like protection, were an enemy of free trade. How times change. In todays knowledge economy, patents seem to be central to western notions of prosperity and international trade. Signing on to the global agreement on intellectual property, called TRIPS, is now part and parcel of membership of the World Trade Organisation. Most of the worlds people live in countries whIch either do not have, or do not enforce, intellectual-property rights. Not for much longer, however: TRIPS requires even the least-developed countries to have some minimum protection in place by 2006. Whether this is good for the poor is hotly debated. America, whIch has the most extensive and expensive nationalpatenting system in the world, preaches that patents help to foster growth in poor places, since they stimulate domestic innovation, boost foreign investment and improve access to new technologies. Nonsense, retort many poor-country governments. Western-style intellectual-property protection brings many costs and few benets. Patent systems are expensive to implement, draining scarce money and trained manpower from other more pressing concerns. Patents hurt, rather than help, domestic industries, whIch are often based more on copying than on innovating. And in the process, western patent rules prevent poor people from getting life-saving drugs, interfere with age-old farming practices and allow foreign pirates to raid local biodiversity or traditional handicrafts, without getting permission or paying compensation. Into this fray now steps a study by an international commission set up by the British government to examine how intellectual-property rights can help or hinder developing countries (see article). It questions the doctrine that patents are good for the poor. There is little evidence to show that truly downtrodden places whIch introduce robust intellectual-property protection reap any of the much-touted benets. Certainly, patents matter greatly to some industries, such as pharmaceuticals. But putting in

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a rigorous patent system will not make Angola a hotspot of biotechnology innovation any time soon; a licence to drive is little use without a car.

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YES Critical Tensions & Innovation

Tension is frequently described as a positive in design, with designers balancing opposing constraints and visual ideas in often perfect tension. Design work balances a whole series of tensions: analoguedigital; malefemale; TwitterFacebook; artdesign; EastWest; oldyoung; internsemployees; globallocal; micromacro; educatedferal; in-house independent; degree courseshort course/apprenticeship; designerclient. In these uncertain times of economic and educational cutbacks, what of the old adage that from adversity comes creativity? In the aftermath of WWII, the exhibition Britain can make it celebrated the potential of design as a tool for national recovery. The political struggles of the 1960s fuelled the portfolios of a generation of our most celebrated graphic designers. So where are seeds of creativity emerging from current struggles? What are the key points of tension today and what possibilities for designerly making and thinking are opening up as a result? Is tension vital to the design process itself? When you consider building up your innovation capability, this is most important: appropriate adaptiveness is not a natural tension- it has to be designed in. When you are dealing with the innovation process you naturally have tension. Often if you have no tension or simply too much slack built into the process, you dont end up in achieving a good result, it falls well below expectations. it is often this lack of designed-in tension that is not appreciated like it should be within the innovation process. The wrong tension is left to eat away at the innovation process. Well knowing why innovation does fail can be useful (to your future) and what you can design into it, so as to reduce this risk has some value. Using theory often helps- really. According to Professor Clayton Christensen the only way to look into the future is to use theories.

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The best way to make accurate sense of the present, and the best way to look into the future, is through the lens of theory.Good theory provides a robust way to understand important developments, even when the data is limited. Theory helps to block out the noise and to amplify the signal. The theory of innovation helps to understand the forces that shape the context and influence natural decisions. You should consciously design in tension into your innovation process. It is accepted wisdom in todays environment, enterprises cannot design and impose from the top down, it stifles far too much and limits creativity. Strategies do not only emerge from the whole but from the sum of all the parts and it is the diversity within the parts gives the rIchness to innovation. These parts are the emergent strategies that combine with a deliberate (approach) to strategy and become the realised and appropriate strategy. Within an organization we seek to have coherence in purpose and through this a consistency in behaviour. Innovation needs that as well. Clarity of the vision (our strategic mission) of where we want to be and an honest assessment of where we are today, our current reality point, signals always a clear gap. It is this gap that is a natural tension for organizations to bridge and close. They do this through this creative tension of moving from reality to the vision. I have a dream by Martin Luther Kong Jr resonated with equally where we are today to make it a dening moment. Innovation equally requires both, the vision and the honest assessment so the solutions are worked upon to close the gap. This is the creative tension we need to design into our process. This is one of our appropriate tension points. Always knowing the context is critical. If we do not have a deep understanding of the why, what, how, then we are never going to offer the best solutions or come close. Far too often, context is forgotten in many new initiatives and the reason they flounder. It is like our current reality point. If you dont know these, innovation becomes really hard to deliver the results you want.

Context is made up of many things, this can include the purpose and bounds, the capabilities and role structures within any social system that innovation tends to work within. By being explicit you actually highlight the tensions and you get closer to producing a decent innovation brief. The purpose of innovation as a whole is to do what? Whats its contribution to the total mission, its primary function, its value. You set the bounds of innovative behaviour, experimentation and guiding principles to provide a growing empowerment and governance, this unleashes creativity and promotes the boundaries where innovation can play! Capabilities to produce certain outcomes (deliverables) need to be in place to meet the mission and it is critical to understand these and set about providing these skill sets needed for innovation to be managed robustly and with depth of diversity and understanding of their contributions into the process. The roles that will be held accountable for producing the outcomes need dening and articulating and then managing consistently and well. This clarity of innovation purpose is the leaders role to co-ordinate and through the structures provided you can begin to manage the outcomes as well as to evaluate if these outcomes are achieving the goals and closing that gap between vision and todays reality. If not , then he or she needs to loop back and tighten the tensions, to adapt them in design for achieving the appropriate innovation system. This is a critical leadership task, like designing a talent development structure to achieve your goals. Achieving this coherence between context and co-ordination of outcomes is subject to natural tensions Organisations have layers, a hierarchy to deliver the means, and these change at different rates of shear against each other, these are often natural tensions sometimes mistaken as politics, inability or poor understanding. Management often fails to recognize these natural tensions. One classic example is the horizon of an end result that the different level

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of the organization sees. This has a sheering effect between the layers involved. Innovation gets badly caught up in this. When is the right timeframe for innovation delivery? Is this next quarter, next year, in three years or in what period? Setting about establishing that innovation simply does not conform to annual nancial calendars and needs to be accounted for differently become important to establish. This can allow innovation concepts to move within their more natural discovery / development cycle to achieve the right delivery of innovation value. Far too often it is being shoehorned into an unnatural calendar that limits the original concept and compromises the potential result, one that could allow for delivering more game-changing innovation. If only innovation could have this recognition that it is different from nished goods and allowed to be set within a different cycle than nancially driven based on nancial calendar would have a most positive effect. You are designing in a more natural set of tensions and resolving some of those sheering effects that are occurring that are negative in their tensions. (Sheering is when tectonic plates are forced together and create this sheering effect earthquakes, tsunamis, disruption). In a study of ecosystems by Robert V ONeill and others, published in a book called A Hierarchical Concept of Ecosystems by observing rates of change of different components you see the dynamics and tensions within a system. For example, hummingbirds and flowers are quick, redwood trees slow, and whole redwood forests are even slower. Most interaction is within the same pace level- hummingbirds and flowers pay attention to each other, oblivious to redwoods, who are oblivious of them. Meanwhile the forest is attentive to climate changes but not the hasty fate of individual trees. The dynamics of the system will be dominated by the slow components, with the rapid components simply following along. Slow constrains quick, slow controls quick Tension occurs as faster changing layers sheer against slower ones, impatience and resistant kick in when innovation is demanded, or

promised and is not delivered as expected. Knowing the tension points and recognizing their negative effect needs designing out. Again we need to have appropriate adaptiveness designed in, we need to place tension into a context and we need to keep it creative in tension. We should view tensions among innovation, values and risk not as conflicts to be avoided, but as opportunities to be managed. It is the impact of appropriate values and organisational culture that create the right tension to allow innovation to thrive or wither. It is the successful ability of encouraging opportunity, of converting ideas into practices and accepting that there are risks associated, without knowing for sure, that generate new products, services or processes that close our gap between a vision and our present reality. These exist between all the parts of the organization that need to innovate and how we manage successfully the different attitudes to risk that will reside there. How do we organize-to-innovate? What structure needs to be in place to accommodate risk-taking? How do we seize on opportunities quickly? The process of adaptiveness is likened to a pilots ability to learn through the mental process: observe, orient, decide and act. This constitutes an (adaptive) loop. It contains the four essential functions to any adaptive organization of:sensing, interpreting, deciding and acting This adaptive loop is a method for institutional learning. The key is learning what? then how should we learn? but an organization has to learn to full its purpose, in this case to close the gap with innovation. Im not sure how many people have read Peter Senges book The Fifth Discipline but it offers a roadmap for changing our current organizations into learning ones, ones that build innovation into everyday thinking. He suggests ve critical needs: 1. System thinking, 2. Personal mastery, 3. Mental modes, 4. Building shared vision and 5. Team learning. I think exploring these you build in the appropriate natural tensions that

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innovation requires but you rstly have to make that honest assessment of your current reality, and sadly far too many organizations or leaders are not prepared to do this, they prefer to labour under mistaken reality. Leadership has to create the environment to successfully handle paradox, complexity and in the end risk. It needs to design in the appropriate system to allow innovation to work, to permit creative tension to take place. Failure to create this right mix will often mean they lose the opportunity both within the organisation and especially in the market place as they havenot understood the complexity of the innovation ecosystem they need to manage. Leadership has the role of getting the right balance, the right design tension into the innovating system, so as to bring out the best from this participation of all the opposing forces for greater innovation opportunity. Harnessing risk and opportunity for innovation is essential, managing its tension becomes essential to be designed in, not simply allowed to happen. Understanding this is important for innovation to succeed.

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FRASER MUGGERIDGE STUDIO

About
Fraser Muggeridge studio (Fraser Muggeridge, Sarah Newitt, Stephen Barrett and Joe Hales) is a graphic design company based in Clerkenwell, London. Throughout a wide range of formats, from artists books and exhibition catalogues to posters, maps and postcard invites, the studio prioritises artists and writers content over the imposition of a signature style. By allowing images and texts to sustain their own intent and impact, each project is approached with an elegantly pared-down aesthetic, with colour, typography, paper stock and format playing a key role in arriving at a sympathetic yet subtly alluring object. Fraser Muggeridge founded and is a tutor at Typography Summer School, a week-long programme of typographic study in London for recent graduates and professionals.

Teaching
2011 Typography Summer School, London 2010 Typography Summer School, London 2009 Visiting tutor, MA Book Design, Department of Typography & Graphic Communication, University of Reading 2004 Visiting tutor, Chelsea School of Art & Design, London 20032008 Visiting tutor, BA Graphic Communication, Department of Typography & Graphic Communication, University of Reading

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Talks
2011 July Bloomberg SPACE, London April University of East London The Gopher Hole, London (part of PrettyUgly) March London College of Communication Central Saint Martins College of Art and Design, London February Royal College of Art, London (part of Open Books) Symbiosis Institute of Design, Pune, India National Institute of Design, Ahmedabad, India January Cafe Curio, Camden Arts Centre, London 2010 December Focal Point Gallery, Southend-on-Sea November University of Hudderseld Royal College of Art, London Galeria Design, BWA Wrocaw, Poland October The Russian Club, London (part of ISTD-Stammtisch 1: Talking Books) May Camberwell College of Arts, London (part of Key Ideas Design Symposium) April International Project Space, Birmingham Royal College of Art, London March Winchester School of Art February London College of Communication

2009 October Royal College of Art, London May The University of East London September Rochelle School, London (for Art on the Underground) 2007 October London College of Communication

Exhibitions
Outrageous Fortune: Artists Remake the Tarot Focal Point Gallery, Southend-on-Sea 4 July 27 August 2011 Touring to: Queens Hall Arts Centre, Hexham; Jersey Arts Centre, St Helier; mac, Birmingham; Holden Gallery, Manchester; University of Hertfordshire Galleries, Hateld; Bedales Gallery, Peterseld The Art of Lost Words Peninsula Arts Gallery, Plymouth 19 March 28 April 2011 Open Books Royal College of Art, London 2127 February 2011 The Way Beyond Art: Wide White Space The Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco 20 January 5 February 2011 Working Drawings Sheffield Institute of Arts Gallery

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1024 December 2010 Reverting to Type Standpoint Gallery, London 10 December 2010 22 January 2011 Book Show Eastside Projects, Birmingham 3 July 4 September 2010 Designed by Fraser Muggeridge studio (Solo Exhibition) Kaleid Editions, London 31 March 25 April 2010 Reading For Readings Sake Islington Mill, Manchester 911 April 2010 Olympik: 39 Sports, 39 Designers, 39 Posters German Gymnasium, London 2224 September 2009

Introduction to Emerge catalogue, 2009 Asymmetrical Typography, Grak, No.171, 2009, p.52 Fully Booked vs. Jan TschIcholds The Form of the Book, Eye blog, 2009 New Johnston Book Bold Full Stop and Comma, Grak, No.166, 2008, pp.7879 An invisible Art, Design Week, 2008

Featured in books
The Language of Graphic Design, RIchard Poulin, Rockport, 2011, p.91, 135 Common Interests: Documents, Emmi Salonen, Index Book, 2011, pp.7071, 8081, 9495, 164165 Business Cards, Liz Farrelly, Laurence King, 2004, p.258 The new handmade graphics, Anne Odling-Smee, RotoVision, 2002, p.103

Featured in magazines
Eight:48, No.3, 2010, p.33 Grak, No.186, 2010, p.44 Grak, No.182, 2010, p.27 Kak, No.52, 2009, p.43 Monocle, No.28, Vol.3, 2009, p.6 Grak, No.175, 2009, p.35 Grak, No.171, 2009, p.27 Grak, No.170, 2009, pp.5557 Grak, No.169, 2008, p.24 Visual, No.135, 2008, pp.6974 Grak, No.168, 2008, p.24 Grak, No.163, 2008, pp.2224, 5657 Grak, No.159, 2008, pp.4051 Grak, 2007: A Year of Great Graphic Design, 2008, pp.5961 Eye, No.65, Vol.17, 2007, p.33 Grak, No.158, 2007, p.61 Idea, No.316, 2006, pp.8081

Publications edited
The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009 (with Sara De Bondt) The Master Builder: Talking with Ken Briggs, Occasional Papers, 2009 (with Sara De Bondt)

Articles written

Do it yourself, Eye, No.78, Vol.20, 2010, pp.5657 Process, About your process, Manystuff, 2010, p.10 Typography with words, Eye, No.75, Vol.19, 2010, pp.2629 Mapping New York, Grak, No.180, 2009, pp.8687

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Awards
D&AD In Book, 2010 In Book, 2009 In Book, 2008 Tokyo Type Directors Club Prize Nominee featured in book, 2011 Prize Nominee featured in book, 2010

Other
Judge: D&AD Awards 2010 (graphic design category) Curator: The Form of Book, conference at St Bride Library, London, 2009 (with Sara De Bondt) Guest Judge: Emerge, 2009 Judge: Fedrigoni London Showroom Awards, 2009

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OK-RM
About
OK-RM is a London based design studio founded in 2008 by Oliver Knight & Rory McGrath. Working with a broad range of clients from individuals to institutions, the studio has a project specic approach allowing for a highly varied output that encompasses visual identity, publication design, art direction, editorial and digital projects. The studios methodology is built on an objective to communicate the intrinsic attributes of each commission through well-crafted, thoughtful and direct solutions. A grounding in conceptual thinking and a distinctive language based typographic approach is essential to the studios practice. Further to commissioned projects the studio has initiated an ongoing series of projects entitled In Other Words whIch explore the complexities and intricacies of language, this collection of works has been commissioned by Eastside Projects, Milan Design Festival and Eye Magazine and is held in the collection of New Museum, New York.

Recent Clients
Abraaj Capital Art Prize Artangel Barbican Art Gallery Corvi Mora Channel 4 Esquire Film and Video Umbrella Fourth Floor Music Gasworks Hayward Gallery Nike Raking Leaves Rivington Place Serpentine Gallery Snowdon South London Gallery Swatch Zunet

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Selected Lectures/ Workshops/Events

The Circle Appreciation Society ECAL, Lausanne, 2011 1946, 1947, 1948 Corner College, ZurIch, 2010 Best British Books (A Proposal) London, 2010 Typography Critiques V&A, London, 2010 Professional Practice University of East London, 2010 Rethinking Design Liverpool School of Art and Design, 2010 Useful Material for Common Use University of the West of England, Bristol, 2010 A Practically Practical Practice Camberwell College of Arts, 2010 Freedom of Speech 198 Gallery, London, 2009 Graft Series, Bath Spa University, Bath, 2009 Concept & Content University of the West of England, Bristol, 2009 Structure & Play Rutgers University, New Jersey, 2008

Selected Features
IDEA Japan, 2010 Graphic Korea, 2010 Print New York, 2010 Eye Magazine London, 2010/2008 Graphik London, 2010 Monocle London, 2009

Collaborators
Nicole Bachmann, Sam Baldwin, Block Architecture, Thomas Brown, Jane Cheng, Electronest, Jenny Eneqvist, Matthew Fenton, Roland Frh, Jon Gorrigan, David Lowbridge, Larissa Kasper, Ralf Metzger, Adeena Mey, Toby Jury Morgan, Marianne Mulvey, Sharmini Pereira, Hannah Ridley, Aurle Sack, Will Thom, Twelve, Neil Usher and Ghazaal Vojdani.

Selected Exhibitions
Book Show Eastside Projects, Birmingham, 2010 FoodMarketo Milan Design Fair, 2010 20 Under 30 New York, 2010 Live Archive New Museum, New York, 2009 Metapress RCA Show, 2009 How Very Tokyo Tokyo, 2009 Illustrativ ZurIch, 2008

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YES
About
YES is a London based commercial art studio founded in 2004. Our methodology is ideas led, and informed by the individual characteristics of each commission. A distinctive approach to typography and image making has earned the studio a reputation for engaging, well-crafted work. The studios diverse output includes projects for publishing, music, art, fashion and broadcasting clients. These projects include the design and art direction of books, record sleeves, identity and branding, printed matter, websites and title sequences. Non-commissioned work by YES includes an ongoing series of editions, available through this site. YES is headed by Simon Earith. Prior to founding YES he was a creative director of design consultancy Blue Source. His projects frequently feature in international design publications, accolades include a GRAMMY nomination for the album campaign art direction for the band Dirty Vegas, and a BAFTA for TV title sequence and graphics for Channel 4 show Banzai. James Musgrave joined YES in 2008 after graduating from Central Saint Martins. Prior to joining YES he won the commission for the art direction of Louis Vuittons Christmas windows in 5th Avenue, NYC; Canton Street, Hong Kong and Omotesando, Tokyo. The project was proled in British Vogue and won a Wallpaper* design award in 2007.

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Recent Clients
A Foundation Channel 4 EMI Records Grizedale Arts Hayward Gallery

Island Records Koenig Books MIMA Modern Art Parlophone

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Patrick Painter Penguin Books Phaidon Rizzoli Santucci & Co.

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HORT Typograe ohne Worte

Ich habe mmer die buchstaben gezogen. Als schler meine eltern fragten mich, ob Ich ein instrument spielen wollte. Ich sagte, Ich wrde es vorziehen, lehrte kalligraphie werden, so einmal die woche Ich bin kchentisch mit dem nur sitzen wrdegrak-designer in der stadt, zeichnung buchstaben. Dies war der beginn meines studiums der typographie, ein prozess, der bis heute anhlt. berall, woich gehen, bin I fasziniert von dem, was Ich durch meine obsessive beobachtungen der typograe lernen: von papiertten in kolkata zu speditionen lastwagen auf der autobahn M1. An der Universitt of Rweading, auf die nur natrlich in der typograe in grobritannien zu der zeit besuchte Ich einen vortrag von professor michael twyman gegeben. "Typograe Ohne Worte", verwendet eine einfache notation, um die grak variablen der typograe explizieren. Twyman angeboten beispiele fr verschiedene kombinationen von linien mit 'x', 'o' und 'i' eingegeben out, als ob der text war in eine abstrakte grasche form vereinfacht worden. An dieser stelle typograe begann fr mich sinn machen. Zur gleichen zeit war Ich der bewltigung der beziehung zwischen schriftgre, zeilenlnge und fhrend. Mein lehrer, alan kann, zeigte mir eine kleine publikation mit dem titel maverhltnisse in der zusammensetzung der text, der den gleichen teil des textes, in zwei schriften (baskerville und gill sans) in fnf gren (set im vergleich 8, 9, 10, 11 und 12 punkte) und drei leitungslngen (27, 20 und 13 pica). Durch konkrete beispiele, Ich knnte sofort den effekt, dass jede variable auf jedem anderen hatte: je lnger die leitungslnge die mehr fhrende erforderlich. Wie twymans 'typographie ohne worte ", hat diese stafford papier blieb Eine wichtige ressource. Ich verweise stndig zurck zu diesen beiden studien in meiner eigenen arbeit.

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Ich habe meine eigenen prinzipien der typographie entwickelt, zustzlich zu jenen theorien, die wie die oben dargestellte vererbt werden. Einige haben sich offensichtlich, whrend andere unterbewusstsein oder lz und sind schwerer zu artikulieren in words. These prinzipien sind nicht festgelegt und wurden noch nie nach unten, bis jetzt geschrieben, da sie immer beweglich und reaktionsschnell, um wechselnden anforderungen sind. Prinzipien sind ber ein ganzes leben lang und bilden eine sehr persnliche sammlung entwickelt. Typographische entscheidungen, die gemacht werden, wie subtil, werden Teil eines designer-stil. Die dinge einfach halten und alle typograschen unterschiede deutlIch. Bewusst sein, over-design. Sie nicht zu viele verschiedene schriften in scharen in verschiedenen gren, die sich leicht voneinander. Machen typograschen variationen auf der hand: umzug von regelmigen fett nicht regelmig bis mittel. Einschrnkungen kann ntzlich sein. In buchdruck, waren nur eine begrenzte menge an gren und schriftarten zur verfgung (Ich denke hier an herausragende arbeiten anthony froshaug ist mit 9 auf 12 punkt gill sans). Obwohl eine umfangreiche auswahl ist ab sofort verfgbar, der suche nach einer eigenen parameter als designer ist entscheidend fr klarheit in der kommunikation. Print out kopien von typograschen arbeiten in allen phasen des designprozesses. Blick auf die arbeit in der tatschlichen gre zu urteilen, mit dem auge auf Papier, nicht auf einem computer-bildschirm. Auf diese weise die beziehungen zwischen Schriftgre, zeilenlnge und fhrender kann mehr greifbar beurteilt. Sammeln alles, was typograsche, die ihre aufmerksamkeit gilt aus irgendeinem grund, wenn auch nicht konventionell "gut". Elemente, die nicht dafr ausgelegt sind oder schlecht ausgebildet sein, wie viel inspiration in einigen aspekten ihrer konstruktion als ikonische stck von jan tschichold halten.

Die qualitt der satz ist von entscheidender bedeutung, vor allem als designer nun verpflichten dies als teil des design-prozesses. Zeilenenden mssen sorgfltig ausgearbeitet, die vermeidung witwen und orphans. Take pflege mit typograschen details wie zeichenabstand, silbentrennung und blocksatz. Ist es mglich, einen schlecht verteilt schrift gut aussehen, indem die kerning-paare fr jede kombination von zeichen und die gesamte "passen". Vorsichtig sein, nicht einfach der mode zu folgen, wie neue stcke der arbeit nicht unbedingt sein mssen "neue". Es sinnvoll ist, bei der gestaltung etwas gut, mit einer sorgfltigen con-sichtigung der inhalte. Wissen, wann man die regeln brechen und versuchen arrangements, die sie nicht denken, werden daran arbeiten, eine andere perspektive zu bekommen. Absichtlich dinge tun, die gegen den strich der eigenen praxis gehen knnen neue possibilitiesand fhren zu neuen richtungen der arbeit. Typographie kann scheinheilig: die regeln zu brechen, mssen sie sie kennen. Ein verstndnis fr die geschichte der typographie ist wichtig, die zusammenhnge, in denen schriften entstanden begreifen und anerkennen, ihre geschichten in ihrer nutzung heute. Wissend, dass frutiger wurde ursprnglich fr flughafen charles de gaulle in paris entworfen und wissen die geneigten armaturenbrett in poliphilus und den eckigen klammern der glocke. Zugang zu diesem wissen ermglIcht eine argumentation mit typograe in ihrer praktischen anwendungen. In meiner arbeit, engagieren I mit dem handwerk, die integraler bestandteil typograe ist: die muster und formen durch menschliche anstrengung, die die geschichte der praxis veranschaulichen gemacht. Ich versuche nicht, um die perfekte typograsche form oder anordnung zu nden, sondern hoffen, in ein leben lang erforschung der choreographie buchstaben auf wechselnden seiten fortsetzen.

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ONLAB Inspiration oder Imitation

Denken Sie an dieses Objektiv als Startrampe fr Diskussions-und Informationsplattform. Es ist zu einer Diskussion des Urheberrechts vor allem, wie es zu bildenden Knstlern, Handwerkern, SchmuckDesigner, etc. Wir gehen, um Links zu Informationsquellen, darunter USRegierungsbehrden, wo Sie mehr Informationen zu erhalten bieten haben gehrt ausgerichtet. Es gibt Dinge zu beachten, wenn Sie Ihr Design wurde abgerissen denken. Wir haben Etsy und Zazzle Geschfte genannt ImagineMDD und es gibt einige Inhalte hier ber Etsy Haltung zu Fragen des Urheberrechts. Wie originell denken Sie, Ihre Idee war? Was ist ein guter Weg, um herauszunden, ob es eine gesetzliche Verletzung Ihrer Rechte des Urheberrechts wurde? Sind Sie als Knstler, Website-Designer oder Blogger, vielleicht verstrkt ber ein paar Zeilen, wenn es um die Bilder oder Materialien in Ihrem Handwerk eingesetzt wird? Zuschreibungen auf Ihrer Website? Einige Leute immer noch sagen, dass sie denken, dass alles, was auf dem Netz frei fr jedermann zu bedienen ist. Dieses Objektiv kann ein Startpunkt fr die Diskussion sein und ich hoffe, dass die Menschen ihre Erfahrungen und Quellen hinzufgen, dass Sie gefunden haben, hilfreich, da einige der gesetzlichen Regelungen in diesen Bereichen scheinen einander zu widersprechen.

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Es kann ein verworrenes Netz von Nachahmung vs Inspiration sein. Kopierte vs Zufall. Sind Sie von der Natur inspiriert? Haben Sie schon einmal von einem anderen Kunstwerk, Stoff, Architektur inspiriert worden? Haben Sie schon einmal ausgegangen und absichtlich sah, etwas fr Inspiration? Diese Linse kann keine Rechtsberatung Antworten, aber es kann, dass viele von uns zu zeigen, an den gleichen Stellen der Suche nach Inspiration sind.

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Ich kann nicht zhlen, wie oft ich berrascht bin, weil ich dachte, was ich gerade arbeitete so einzigartig, dass niemand sonst daran gedacht haben. Dann sehe ich es zum Verkauf. Sie verkaufen etwas in die gleiche Richtung frher, gleichzeitig bin ich, was auch immer. Ein ungewhnliches Material oder Technik. Will sagen, dass man kopiert? Und dann auch die Anzahl der Male, die ich Artikel wie meine zum Verkauf an anderer Stelle gesehen haben. Ich frage mich, muss ich das Stck noch Online? Spielt es eine Rolle? Wenn ich produziert wurden Fernseh-Shows und andere Serie hat eine hnliche Show, wrde ich zu beschftigt mit der nchsten Folge darum kmmern. Ich bin damit beschftigt die Herstellung neuer SchmuckDesigns und Artikel und vieles mehr. Wie viel von Ihrer Zeit sollten Sie sich Gedanken ber das, was aussieht wie eine geringere Qualitt knockoff einer frheren Design? Es gibt einen TV-Herausforderung zu zeigen, wo Darsteller einer nach dem anderen eliminiert werden jede Woche. Ich las einen Blog-Post von einem vorherigen Saison Kandidat. Er deutete an, dass einer der aktuellen Besetzung Mitglieder hatten offensichtlich gestohlen oder kopiert seine Unterschrift Frisur. Ich war in einem Online-Shop, wo jemand in den Kommentar geschrieben hat, "Du hast deine Idee von uns! Wir hatten es zuerst! "(Zusammen mit einigen anderen negativen Dinge zu sagen.) Dann den Verkufer zu gehen, zu erklren, wann und wo sie die Idee fr einen Satz wurden sie benutzt hatte. Was hat diese Methode der Anklage zu erreichen? Ein Workshop Lehrer hatte ich vorgeschlagen, dass in Schmuck-Design, wir die Dinge anders als andere Schmuckstcke fr auch nur die geringste Inspiration zu suchen. Dieses Objektiv enthlt Bilder und andere Inhalte, die nicht gemeint sind Beispiele fr Verste gegen das Urheberrecht darstellen. Keine Auswirkungen wird gegeben. Die ffentlichkeit wird lernen, dass Patente knstliche Reize zu

unvorsichtig Anstrengungen sind, dass sie betrgen die Menschen mit dem Versprechen, was sie nicht durchfhren kann, dass sie selten geben die Sicherheit, wirklich gute Erndungen, und erheben in Bedeutung einer Reihe von Kleinigkeiten ... nicht mglich Gutes kann immer kommen eines Patentrecht, aber bewundernswert kann gerahmt werden. Kaum ein Argument, das man erwarten knnte The Economist zu untersttzen. Und doch ist diese Passage erschien auf unseren Seiten in 1851. In der Mitte des 19. Jahrhunderts, glaubte The Economist, dass Patente eher behindert als gefrdert Wachstum, durch eine Beschrnkung der freien Benutzung eines Mannes Ideen von einem anderen. Mit allen Mitteln lassen Ernder belohnt werden, haben wir argumentiert, sondern durch ihr Glck auf dem freien Markt. Patente, wie Schutz, ein Feind des freien Handels. Wie sich die Zeiten ndern. In der heutigen "Wissensgesellschaft", scheinen Patente als zentrale Voraussetzung fr westliche Vorstellungen von Wohlstand und internationalen Handel. Unterschreiben auf dem globalen Abkommen ber geistiges Eigentum, genannt TRIPS, ist jetzt Bestandteil der Mitgliedschaft in der Welthandelsorganisation. Die meisten Menschen auf der Welt leben in Lndern, die entweder keine, oder nicht durchzusetzen, Rechte des geistigen Eigentums. Nicht viel lnger, aber: TRIPS erfordert noch die am wenigsten entwickelten Lndern bis zu einem gewissen Mindestma an Schutz bis 2006 haben. Ob dies gut fr die Armen, wird hei diskutiert. Amerika, das die umfangreiche und teure national-Patentsystem in der Welt, predigt, dass Patente dazu beitragen, das Wachstum in den armen Orten zu frdern, da sie inlndische Frderung von Innovation, Steigerung auslndischer Investitionen und die Verbesserung des Zugangs zu neuen Technologien hat. Unsinn, erwidern viele Regierungen der armen Lnder. Western-Stil zum Schutz geistigen Eigentums bringt viele Kosten und wenig Vorteile. PatentSysteme sind teuer zu implementieren, Trockenlegung von Geldknappheit und ausgebildete Arbeitskrfte aus anderen dringendere Probleme. Patente zu verletzen, anstatt zu helfen, einheimische Industrie, die oft

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mehr ber das Kopieren als auf Innovation basiert. Und in dem Prozess, zu verhindern westlichen Patent Regeln armen Leute davon abzuhalten, lebensrettende Medikamente, stren mit alten landwirtschaftlichen Praktiken und ermglichen auslndische "Piraten" auf die lokale Biodiversitt oder traditionellem Kunsthandwerk, ohne sich die Erlaubnis oder die Zahlung von Entschdigungen zu berfallen. In dieses Getmmel nun Schritte einer Studie von einer internationalen Kommission von der britischen Regierung gesetzt zu untersuchen, wie Rechte des geistigen Eigentums kann helfen oder behindern Entwicklungslndern (siehe Artikel). Es Fragen der Lehre, da Patente gut fr die Armen sind. Es gibt wenig Hinweise darauf, dass wirklich Unterdrckten Orte, die robuste Schutz geistigen Eigentums einzufhren, zeigen ernten eine der viel beschworene Vorteile. Sicherlich, Patente stark Angelegenheit einigen Branchen, wie Pharma. Aber indem in einem strengen Patentsystems in Zukunft nicht machen Angola ein Hotspot der Biotechnologie Innovation in absehbarer Zeit, eine Lizenz zu fahren ist etwas, ohne ein Auto zu benutzen.

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HELLOME Kritische Spannungen & Innovation

Die Spannung wird hug als positiv beschriebene Konstruktion, mit Designern Ausgleich gegen Zwnge und visuelle Ideen in oft "perfekte Spannung". Projektierungsarbeiten Salden eine ganze Reihe von Spannungen: Analog-Digital-, Mann-Frau; Twitter-Facebook, art-design; OstWest, alte-junge, Praktikanten-Mitarbeiter; global-lokalen, Mikro-Makro; erzogen-'feral " ; in-house-unabhngig; Studiengang-Kurzplatz / Ausbildung; Designer-Client. In diesen unsicheren Zeiten der Wirtschafts-und Bildungs-Krzungen, was der alte Sprichwort, dass aus Not kommt die Kreativitt? In den Nachwehen des Zweiten Weltkriegs, die Ausstellung "kann Grobritannien machen es" feierte das Potenzial von Design als Werkzeug fr die nationalen Konjunkturprogramme. Die politischen Kmpfe der 1960er Jahre betrieben die Portfolios einer Generation unserer berhmtesten Graker. Also, wo sind Samen der Kreativitt, die sich aus aktuellen Kmpfen? Was sind die wichtigsten Punkte der Spannung heute und welche Mglichkeiten fr designerly machen und Denken erffnen sich dadurch? Ist Spannung entscheidend fr den Design-Prozess selbst? Wenn man bedenkt, beim Aufbau Ihrer Innovationsfhigkeit, das ist das Wichtigste: "angemessenen Anpassungsfhigkeit ist nicht eine natrliche Spannung, es ist in. gestaltet werden" Wenn Sie mit den Innovationsprozess zu tun haben Sie natrlich Spannung. Oft, wenn Sie keine Spannungen oder einfach zu viel Spiel in den Prozess eingebaut haben, knnen Sie am Ende nicht in ein gutes Ergebnis, fllt es auch unter den Erwartungen. ist es oft diese mangelnde entwickelt-in 'Spannung', die nicht geschtzt wird, wie es in den Innovationsprozess sollte. Die falsche Spannung ist von links nach nagen an den Innovationsprozess. Wohl wissend, warum Innovation nicht scheitern kann ntzlich sein (um Ihre Zukunft) und was man in sie zu gestalten, so dass diese Gefahr verringern,

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hat einen gewissen Wert. Mit der Theorie hilft oft, wirklich. Laut Professor Clayton Christensen die einzige Mglichkeit, in die Zukunft blicken zu Theorien verwenden. "Der beste Weg, um genaue Sinn der Gegenwart, und der beste Weg, um in die Zukunft blicken zu machen, wird durch die Linse der Theorie." Good Theorie bietet eine robuste Mglichkeit, wichtige Entwicklungen zu verstehen, auch wenn die Daten ist begrenzt. "Theorie hilft zu blockieren, die Lrm und zur Verstrkung des Signals". Die Theorie der Innovation trgt dazu bei, die Krfte, die im Rahmen formen und beeinflussen natrlich Entscheidungen zu verstehen. Sie sollten bewusst in Spannung Design in Ihren Innovationsprozess. Es Weisheit in der heutigen Umwelt akzeptiert wird, knnen Unternehmen nicht entwerfen und verhngen von oben nach unten, erstickt sie viel zu viel und Grenzen der Kreativitt. Strategien nicht nur aus der ganzen, sondern aus der Summe aller Teile entstehen und es ist die Vielfalt innerhalb der Teile gibt dem "Reichtum" der Innovation. Diese Teile sind die sich herausbildende Strategien, die mit einer bewussten (Ansatz) zu kombinieren, um Strategie und zu den realisierten und angemessene Strategie. Innerhalb einer Organisation suchen wir die Kohrenz in Zweck und mit diesem eine Konsistenz im Verhalten haben. Innovation braucht das auch. Klarheit der Vision (unsere strategische Mission), wo wir sein wollen, und eine ehrliche Einschtzung ", wo wir heute sind", unsere gegenwrtige Realitt Punkt, signalisiert immer eine deutliche Lcke. Es ist diese Lcke, die eine natrliche Spannung fr Organisationen zu berbrcken und in der Nhe ist. Sie tun dies durch diese kreative Spannung der bergang von Realitt zur Vision. "I have a dream" von Martin Luther Kong Jr Resonanz mit ebenso ', wo wir heute sind ", damit es ein entscheidender Moment. Innovation gleichermaen erfordert sowohl die Vision und die ehrliche Einschtzung, so dass die Lsungen basieren auf zusammengearbeitet, um die Lcke zu schlieen. Dies ist die kreative Spannung mssen wir in unserem Prozess-Design. Dies ist eine unserer geeignete Spannung Punkte.

Immer den Kontext zu kennen ist wichtig. Wenn wir nicht ber ein tiefes Verstndnis fr die, warum, was, wie, dann sind wir nie zu den besten Lsungen anbieten oder nahe kommen. Viel zu oft ist der Kontext in vielen neuen Initiativen und der Grund, warum sie Flunder vergessen. Es ist wie unsere gegenwrtige Realitt zeigen. Wenn Sie nicht wissen, diese wird Innovation wirklich schwer, die gewnschten Ergebnisse liefern. Context besteht aus vielen Dingen gemacht, kann diese auch den Zweck und die Grenzen, die Fhigkeiten und die Rolle Strukturen innerhalb eines sozialen Systems, die Innovation eher in Arbeit. Durch die explizite Sie eigentlich Highlight der Spannungen und Sie nher auf die Erstellung eines "anstndigen" Innovation kurz. Der Zweck der Innovation als Ganzes ist, was tun? Was ist ihr Beitrag zur gesamten Sendung, seine primre Funktion, deren Wert. Sie legen die Grenzen des innovativen Verhaltens, des Experimentierens und Grundprinzipien fr einen wachsenden Empowerment und Governance zu schaffen, entfesselt dieser Kreativitt und frdert die Grenzen der Innovation spielen knnen! Capabilities um bestimmte Ergebnisse zu produzieren (Leistungen) mssen vorhanden sein, um die Mission zu erfllen, und es ist wichtig zu verstehen, diese und machte sich daran, die Bereitstellung dieser Fhigkeiten bentigt Sets fr Innovation robust gelungen zu sein und mit der Tiefe der Vielfalt und Verstndnis fr ihre Beitrge in die Prozess. Die Rollen, die zur Rechenschaft gezogen fr die Herstellung der Ergebnisse mssen die Denition und Artikulation und dann die Verwaltung gut und bestndig sein wird. Diese Klarheit der Innovation Zweck ist der Anfhrer der Rolle zu koordinieren und durch die Strukturen, vorausgesetzt, Sie knnen damit beginnen, die Ergebnisse zu verwalten sowie zu beurteilen, ob diese Ergebnisse zu erreichen sind die Ziele und Schlieen dieser Lcke zwischen Vision und die Realitt von heute. Wenn nicht, dann wird er oder sie braucht, um Schleife zurck und ziehen Sie die Spannungen,

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um sie in Design anpassen fr die Erreichung der entsprechenden Innovationssystems. Dies ist ein kritischer Fhrungsaufgabe, wie der Gestaltung eines Talententwicklung Struktur, um Ihre Ziele zu erreichen. "Das Erreichen dieser Kohrenz zwischen Kontext und Koordinierung der Ergebnisse unterliegt natrlichen Spannungen" Organisationen haben Schichten, eine Hierarchie, die Mittel zu liefern, und diese Vernderung mit unterschiedlichen Raten von "Scher 'gegeneinander, sind diese oft natrliche Spannungen manchmal in der Politik, die Unfhigkeit oder mangelnden Verstndnis falsch. Management scheitert oft, diese natrlichen Spannungen zu erkennen. Ein klassisches Beispiel ist der Horizont von einem Ende fhren, dass die verschiedenen Ebenen der Organisation sieht. Dies hat eine Sheering Wirkung zwischen den Schichten beteiligt. Innovation wird dringend in dieser gefangen. Wann ist der richtige Zeitrahmen fr Innovation Lieferung? Ist das nchste Quartal, im nchsten Jahr, in drei Jahren oder in welchem Zeitraum? Einstellung ber die Festlegung, dass die Innovation einfach nicht zu jhrlichen nanziellen Kalender und muss fr unterschiedlich wichtig geworden, um festzustellen zu bilanzieren entsprechen. Dies kann damit Innovationskonzepte innerhalb ihrer natrlicher Entdeckung / Entwicklung Zyklus nach rechts Lieferung von Innovationen Wert zu erreichen. Viel zu oft wird es in eine unnatrliche Kalender, der das ursprngliche Konzept Grenzen und Kompromisse das potentielle Ergebnis bugsiert, eine, die knnte fr mehr game-changing Innovationen ermglicht. Wenn nur Innovation knnte diese Erkenntnis, dass es sich von Fertigerzeugnissen ist und man lie sie in einem anderen Zyklus als nanziell auf Finanzkalender gefahren wre eine sehr positive Wirkung haben eingestellt werden. Sie benden sich in einer natrlichen Reihe von Spannungen Gestaltung und Lsung einiger dieser Sheering Effekte, die auftreten, die in ihren Spannungen negativ sind. (Sheering ist, wenn tektonische Platten zusammen und zwang Erstellen dieses Ausscheren

Wirkung - Erdbeben, Tsunamis, Strung). In einer Studie von kosystemen durch Robert V O'Neill und andere, in einem Buch mit dem Titel "ein hierarchisches Konzept der kosysteme" durch die Beobachtung der Vernderungsraten der einzelnen Komponenten sehen Sie die Dynamik und die Spannungen innerhalb eines Systems verffentlicht. Zum Beispiel sind Kolibris und Blumen schnell, RedwoodBume langsam und ganze Redwood-Wlder sind noch langsamer. Die meiste Interaktion innerhalb des gleichen Tempo level-Kolibris und Blumen darauf achten, sich gegenseitig, ohne sich um Mammutbume, die blind von ihnen sind. Inzwischen ist der Wald aufmerksam zu Klimavernderungen, aber nicht die hastige Schicksal einzelner Bume. "Die Dynamik des Systems wird durch die langsame Komponenten dominiert wird, mit der schnellen Komponenten einfach folgenden zusammen. Langsam zwingt, schnell, langsam steuert quick " Tension tritt als schneller verndernden Schichten schiere gegen langsameren, Ungeduld und bestndig "Kick in". Wenn Innovation gefordert ist, oder versprochen und wird nicht geliefert als erwartet Die Kenntnis der Spannung Punkte und Anerkennung ihrer negativen Effekt braucht Gestaltung aus. Wieder haben wir entsprechende Anpassungsfhigkeit entwickelt in bentigen, mssen wir die Spannung in einen Kontext zu stellen und wir mssen dafr sorgen, es kreativ in Spannung. Wir sollten Spannungen zwischen Innovation, Werte und Risiko nicht als Konflikte vermieden werden sehen, sondern als Gelegenheit, verwaltet werden. Es sind die Auswirkungen der entsprechenden Werte und Organisationskultur, die die "richtige" Spannung zu erzeugen, damit Innovationen gedeihen oder verwelken. Es ist die erfolgreiche Mglichkeit der Frderung der Mglichkeit, der Umwandlung von Ideen in die Praxis und die Annahme, dass es Risiken, ohne zu wissen sicher, dass neue Produkte, Dienstleistungen oder Prozesse, die unsere Lcke zwischen Vision und unsere gegenwrtige Realitt nahe zu generieren.

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Diese zwischen allen Teilen der Organisation, die zu Innovationen brauchen und wie wir es schaffen erfolgreich die verschiedenen Einstellungen zu Risiko, die dort leben geben wird. Wie organisieren wir zu Innovationen? Welche Struktur muss vorhanden sein, um Risiko-Platz? Wie gehen wir auf die Chancen schnell zu ergreifen? Der Prozess der Anpassungsfhigkeit ist ein Pilotprojekt der Lage ist, durch den mentalen Prozess lernen verglich: ". Beobachten, orientieren, entscheiden und handeln" Dies stellt eine (adaptive)-Schleife. Es enthlt die vier wesentlichen Funktionen, um eine adaptive Organisation: "sensing, Dolmetschen, zu entscheiden und zu handeln" Dieses adaptive Schleife ein Verfahren fr institutionelles Lernen ist. Der Schlssel ist "Lernen, was?", Dann "wie sollen wir lernen?", Sondern eine Organisation zu lernen, um ihren Zweck zu erfllen, in diesem Fall, um die Lcke mit Innovation zu schlieen. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Leute haben Peter Senge Buch "The Fifth Discipline" zu lesen, aber es bietet einen Fahrplan fr eine Vernderung unserer gegenwrtigen Organisationen zu lernenden diejenigen, diejenigen, die Innovation zu bauen in das alltgliche Denken. Er schlgt vor, fnf kritische Bedrfnisse: 1. Systemdenken, 2. Personal Mastery, 3. MentalModi, 4. Aufbauend gemeinsame Vision und 5. Lernen im Team. Ich denke, die Erforschung dieser bauen Sie in den entsprechenden natrlichen Spannungen, Innovation erfordert aber zunchst mssen die ehrliche Einschtzung Ihrer aktuellen Wirklichkeit werden zu lassen, und leider viel zu viele Organisationen oder Staats-und Regierungschefs sind nicht bereit, dies zu tun, ziehen sie es Arbeit unter falschen Realitt . Leadership hat, um die Umwelt zu schaffen, um erfolgreich zu bewltigen paradox, Komplexitt und am Ende Gefahr. Es muss in den entsprechenden System-Design, damit Innovation zu arbeiten, um kreative Spannung stattnden zulassen. Die Nichtbeachtung dieser richtigen "Mix" zu schaffen bedeutet hug, verlieren sie die Mglichkeit, sowohl innerhalb der Organisation und vor allem auf dem Markt, da sie nicht die Komplexitt des Innovations-kosystem, die sie bentigen, um zu verwalten haben verstanden.

Leadership hat die Rolle bekommen, die richtige Balance, das richtige Design Spannung in die innovative System, so bringen das Beste aus dieser Beteiligung aller gegenstzlichen Krfte fr mehr Innovation Chance. Harnessing Risiko und Chance fr Innovation ist wichtig, Geschftsfhrer seine Spannung ist unerlsslich, um in entworfen werden, nicht einfach geschehen lassen. Dies zu verstehen ist wichtig fr die Innovation erfolgreich zu sein.

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HORT
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Gegrndet wurde der HORT 1994 von Eike Knig. Damals noch EIKES GRAFISCHER HORT. HORT war schon immer das, was der Name sagt: eine Art groer und bunter Spielplatz. Ein Ort ohne Begrenzungen, mit absoluter Offenheit, groem Vertrauen und allen Mglichkeiten. Ein unkonventioneller Ort, um zu gestalten - der alles zult und alles fordert. Was am Anfang mit Arbeiten fr die Musik-Industrie begann, hat sich zu einem multi-disziplinren Design-Studio entwickelt, das international fr groe wie kleine Kunden arbeitet. Egal wie bekannt der HORT mittlerweile ist, er ist immer noch (und wird es immer sein) ein Ort, an dem man lernen kann und soll. Ein Ort, der Inspiration aus allem und jedem zieht, der stndig in Bewegung ist, sich verndert und wchst. Wir zeigen unsere Projekte hier, weil wir die ganze Bandbreite unserer Arbeiten, unseres Knnens und alles, was wir in den letzten Jahren geschaffen haben, drauen sichtbar machen mchten. Was immer gestalterisch entstehen knnte, entsteht im HORT. Alles ndet hier Raum. Ob es dann Illustrationen fr Magazine wie WALLPAPER* oder die NEW YORK TIMES oder Interior-Design fr das PROJECT FOX fr Volkswagen, Corporates und groe Konzepte fr internationale Kunden wie NIKE oder UNIVERSAL MUSIC oder visuelle Konzepte fr kleine, spannende Labels wie GET PHYSICAL MUSIC sind. Wir lieben es, auf Projekten zu arbeiten, die den Menschen helfen, Informationen einfacher zu verstehen. Wir lieben es, fr Unternehmen oder Unternehmungen zu arbeiten, die noch ganz am Anfang stehen und sich nden mssen. Wir lieben es, eine Marke oder ein Produkt mit zu gestalten und zu entwickeln und in der Welt sichtbar zu machen. Wir lieben es immer noch, Platten-Cover zu gestalten, die mehr sind als einfach nur PlattenCover. Wir lieben es, Projekte selbst zu initiieren und ins Leben zu rufen. Und wir lieben es, mit und fr andere Menschen in anderen kreativen Bereichen zusammenzuarbeiten, uns auszutauschen und noch viel mehr zu lernen.

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Seit etwa acht Jahren, Koenig Grascher Hort Plattencover fr eine Reihe von Plattenrma Kunden konzipiert. Koenig wurde sogar von einem Geschftspartner, Ralf Hiemich, die schlielich links in Berlin Koenig Arbeit suchte einen Ersatz und fand ihn in der Form von Martin Lorenz verbunden. Es war auch zu dieser Zeit, dass Koenig das Unternehmen unter dem krzeren Titel Hort relaunched, um es ein weniger persnliches Projekt, und die Firma weniger ein twister fr nicht-deutsche Zungen. Der alte Name lebt weiter, vor allem unter den Unternehmen ltere Kunden, sondern als Hort, Lorenz und Koenig haben fr Leute wie Disney, Volkswagen, Mercedes Benz und unzhlige Zeitschriften gearbeitet. Hort der Musik Label-Kunden auch Musik-Schwergewichte Universal Music und Virgin. "Wir wissen nicht wirklich fr das Web-Design", sagt Koenig. "Wenn der Kunde fragt uns, dass wir manchmal tun es, aber es immer begleitet gedruckten Sachen. Wir erstellen auch Websites, aber wir sind achtundneunzig Prozent Druckauflage."

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ONLAB
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Onlab - ist spezialisiert auf Grak-Design mit einer fesselnden Geschichte zu erzhlen - ist kein gewhnliches Design-Studio. Mit Sitz in Berlin, es beide Werke mit Kunden und schafft seine eigenen Bcher und betreibt rund einer einzigen Philosophie: das Design ist eine Erzhlung, die verndern, wie Menschen die Welt nhern kann. Der Schweizer Grak-Design-Agentur onlab - gegrndet 2001 mit Sitz in Berlin, Deutschland - arbeitet auf Auftrag, kooperative sowie selbst initiierten Design-Projekten. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt in Auftrag gegeben Editorial Design und Visuelle Kommunikation Projekte. Verschiedene Plattformen und Aktivitten ermglichen onlab um innovative Anstze und Strategien sowie lsungsorientierte und strukturierte Arbeitsweise zu entwickeln, whrend Sie auf kulturelle Unterschiede und Gemeinsamkeiten in einer subjektiven Art und Weise. onlab wesentliches strategisches Ziel ist es, Inhalt und Produktion sthetik mit Elementen der Aktualitt zu verknpfen. onlab erforscht Mglichkeiten, um komplexe Inhalte Bhne und vermitteln relevante Themen beim Wechsel und das Spiel mit gemeinsamen Wahrnehmungen. Das Wesen der Aufgabe und des Projekts wird immer als Leitfaden fr die Lsung und Entfaltung einer emotionalen und zugnglich Dimension wahrgenommen. Einige der wichtigsten Projekte der beteiligten onlab die visuelle Identitt der Stadt Tramelan, die Neugestaltung der italienischen Architekturzeitschrift "Domus", das Design und die Konzeption des deutschen Beitrags zur Architektur-Biennale in Venedig 2008 und verschiedene erfolgreiche Buchprojekte. Das Team wird von Nicolas Bourquin, Grnder und Creative Director von onlab geleitet. Er lebt und arbeitet als Creative Director und Herausgeber in Berlin. Er war 1975 in der Schweiz, wo er studierte Grak Design an der

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School of Design in Biel geboren. Nicolas war Co-Redakteur und Designer von "Los, Dos und Tres Logos" und "Data Flow 1 + 2" (Gestalten). Im Jahr 2003 war er Mitbegrnder des unabhngigen Verlags 'etc publications'. Seit April 2010 Nicolas und Thibaud Tissot wurden Betriebs eine Gastprofessur an der Bauhaus Weimar. Thibaud an Bord hat als knstlerischer Leiter des onlab seit 2007. Er war in La Chaux-de-Fonds im Jahr 1984, wo er studierte Grak-Design an der Design Academy geboren. Bis 2007 war er ttig "Dynamo", eine unabhngige Plattform fr selbst initiierten Design-Projekten. Niloufar Tajeri krzlich onlab als Geschftsfhrer. Sie war in Teheran im Jahr 1980 geboren und sie war in der Architektur an der Universitt Karlsruhe, Deutschland ausgebildet. Vor seinem Eintritt hatte sie auf dem Gebiet des Verlagswesens, des Kulturmanagements und Design-Beratung ttig.

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TILL WIEDECK
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HelloME ist ein Berliner Design-Studio mit Schwerpunkt auf Art Direction, Grak-Design & Typograe. Mit einer systematischen Design-Ansatz im Studio entwickelt und implementiert innovative Kommunikationsstrategien und markante dynamische visuelle System fr kulturelle, soziale und Geschftskunden. Das Studio Mentalitt ist Ideen gefhrt, projektspezische und geerdet zu analytischem Denken. Wir glauben zu gestalten experimentell, dynamisch und ntzlich. Deshalb nhern wir uns individuell fr jeden Auftrag von Cross-Media-Perspektive und unterstreichen die intrinsische characteristcs jedes Projekt zur Entwicklung innovativer, gut gestaltete Design-Lsungen und SLEF initiierten Projekten zum Detail und Typograe zu erstellen. Das Studio konzentriert sich auf die Konzeption und Erstellung von markanten dynamischen visuellen Systemen. Basierend auf derForschung und kreatives Denken, getrieben von Neugier und de Glaube an Originalitt und innovative Kommunikation. Das Studio ist spezialisiert auf Grak-Design und Art Direction mit einer Leidenschaft fr Typograe und Einfachheit, schne Details und einem ausgeprgten Sinn fr sthetik, zu glauben, dass starke Ideen die Grundlage fr eine auergewhnliche Formensprache bilden.

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Neben der Arbeit fr eine Vielzahl von kommerziellen und kulturellen Kunden ist HelloMe einen Spielplatz fr visuelle Experimente, selbst initiierten Projekten und Kooperationen.

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THE WERKPLAATS TYPOGRAFIE Typograe met Woorden

Ik ben altijd al aangetrokken door letters. Als een schooljongen van mijn ouders vroeg me of ik wilde bespelen van een muziekinstrument. Ik zei dat ik liever worden onderwezen kalligrae, dus een keer per week zou ik aan de keukentafel gaan zitten met de enige grasch ontwerper in de stad, tekening letters. Dit was het begin van mijn studie van typograe, een proces dat nog steeds voortduurt. Overal waar ik kom, ben ik gefascineerd door wat ik kan door mijn obsessieve waarnemingen van typograe te leren: van papieren zakjes in Kolkata naar transport trucks op de snelweg M1. Aan de Universiteit van Reading, op de enige cursus in typograe in het Verenigd Koninkrijk op dat moment woonde ik een lezing gegeven door professor Michael Twyman. 'Typograe zonder woorden ", die een eenvoudige notatie om de grasche variabelen van typograe expliciteren. Twyman aangeboden voorbeelden van verschillende combinaties van lijnen met behulp van 'x', 'o' en 'i' getypt, alsof de tekst was vereenvoudigd tot een abstracte grasche vorm. Op dit punt typograe begon te logisch voor mij. Tegelijkertijd was ik het aanpakken van de relatie tussen de lettergrootte, regellengte en toonaangevend. Mijn tutor, Alan mei, liet me een kleine publicatie getiteld Dimensionale verhoudingen in de samenstelling van tekst die hetzelfde stuk tekst, in twee lettertypes (Baskerville en Gill Sans) in vijf maten (in vergelijking 8, 9, 10, 11 en 12 punten) en drie lijn lengtes (27, 20 en 13 pica). Door middel van concrete voorbeelden kon ik meteen zien wat het effect dat elke variabele had op elkaar: hoe langer de lijn lengte van de meer toonaangevende nodig. Net als Twyman's 'Typograe zonder woorden', is deze Stafford paper bleef een belangrijke bron. Ik voortdurend verwijzen naar deze beide studies in mijn eigen werk. Ik heb ontwikkeld mijn eigen principes van typograe, toe te voegen aan de theorien die worden overgenomen zoals die hierboven gellustreerd. Sommigen hebben zich voor de hand liggende, terwijl anderen

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onbewust of gevoeld, en zijn moeilijker te verwoorden in words.These beginselen zijn niet vast en zijn nooit opgeschreven tot nu toe, want ze zijn voor altijd beweeglijk zijn en inspelen op veranderende eisen. Principes zijn ontwikkeld gedurende een heel leven en vormen een zeer persoonlijke collectie. Typograsche beslissingen die worden gemaakt, hoe subtiel ook, te worden een deel van de stijl van een ontwerper. Hou het simpel en maak alle typograsche onderscheid duidelijk. Wees je bewust van de over-ontwerpen. Geen gebruik maken van veel verschillende lettertypen in massa's van verschillende grootte, die enigszins afwijken van elkaar. Maak typograsche variaties voor de hand: bewegen van regelmatig tot vet niet regelmatig tot medium. Beperkingen kunnen nuttig zijn. In boekdruk, slechts een beperkte hoeveelheid van maten en lettertypes beschikbaar waren (ik denk hier van uitstekende werk Anthony Froshaug's met behulp van 9 op 12 punten Gill Sans). Ook al een uitgebreide keuze is nu beschikbaar, het vinden van de eigen parameters als ontwerper van cruciaal belang is voor de duidelijkheid van communicatie. Print exemplaren van typograsche werken in alle fasen van het ontwerpproces. Kijken naar het werk op ware grootte te oordelen met het oog op papier, niet op een computerscherm. Op deze manier de relatie tussen lettergrootte, regellengte en het leiden van kunnen meer tastbaar beoordeeld. Verzamel alles wat typograsche dat je aandacht houdt voor de een of andere reden, zelfs als ze niet conventioneel 'goed'. Items die niet zijn ontworpen of zijn slecht ontworpen kunnen houden als veel inspiratie in een bepaald aspect van hun constructie als een iconisch werk van Jan Tschichold. De kwaliteit van de typograe is van cruciaal belang, zeker als ontwerpers nu dit, als onderdeel van het ontwerpproces. Regeleinden moeten zorgvuldig worden gemaakt, het vermijden van weduwen en orphans.Take

voorzichtig met typograsche details, zoals letterafstand, afbreeken rechtvaardiging. Het is mogelijk om een slecht verdeelde lettertype er goed uitzien door het aanpassen van de kerning paren voor elk karakter combinatie en de algemene 't'. Wees voorzichtig niet alleen om mode te volgen, als nieuwe werkstukken hoeven niet per se te zijn 'nieuwe'. Er is de waarde in het ontwerpen van iets goed, met een zorgvuldige con-afweging van de inhoud. Weten wanneer de regels te overtreden en probeer afspraken die je niet denken dat werken aan een ander perspectief te krijgen. Met opzet dingen te doen die ingaan tegen de korrel van de praktijk iemands kan nieuwe possibilitiesand leiden tot nieuwe richtingen van het werk. Typograe kan worden hypocriet: aan de regels te breken, moet je ze kennen. Een goed begrip van de geschiedenis van de typograe is essentieel om de contexten waarin lettertypes werden gecreerd grijpen en hun geschiedenis te erkennen in hun gebruik vandaag. Wetende dat Frutiger oorspronkelijk werd ontworpen voor Charles de Gaulle Airport in Parijs en het kennen van de schuine streepje in Poliphilus en de vierkante haakjes van Bell. Die toegang hebben tot deze kennis maakt een redenering met typograe in praktische toepassingen ervan. Binnen mijn werk heb ik te gaan met het schip, dat is een integraal onderdeel van typograe: de patronen en vormen gemaakt door menselijke inspanning die de geschiedenis van de praktijk te illustreren. Ik probeer niet om de perfecte typograsche vorm of regeling te komen, maar hoop om verder te gaan in een leven-lang verkenning van choreograferen letters op veranderende pagina's.

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ATELIER CARVALHO BERNAU Inspiratie of Imitatie

Denk aan deze lens als een lanceerplatform voor discussie en informatie. Het is gericht op een discussie over het auteursrecht in het bijzonder als het gaat om beeldende kunstenaars, ambachtslieden, sieraden ontwerpers, enz. We gaan om links te bieden naar bronnen van informatie, waaronder de Amerikaanse overheid waar u meer informatie te krijgen. Er zijn dingen om te overwegen als u denkt dat uw ontwerp is opgelicht. We hebben Etsy en Zazzle winkels riep ImagineMDD en er is sommige inhoud hier over houding Etsy op auteursrechtelijke kwesties. Hoe origineel denk je dat je idee was? Wat is een goede manier uit te zoeken of er sprake is van een wettelijke overtreding van uw rechten op het auteursrecht? Bent u als kunstenaar, web site designer of blogger, misschien stappen over een aantal lijnen als het gaat om de beelden of materialen die gebruikt worden in je vak? Toeschrijvingen op uw site? Sommige mensen nog steeds zeggen dat ze denken dat er iets op het web is vrij voor iedereen te gebruiken. Deze lens kan een vertrekpunt voor discussie en ik hoop dat de mensen zullen hun ervaringen en bronnen toe te voegen dat u nuttig vonden als een van de juridische uitspraken in deze gebieden lijken elkaar tegen te spreken. Er kan een verwarde web van imitatie vs inspiratie. Gekopieerde vs toeval. Ben je genspireerd door de natuur? Heb je ooit genspireerd door een ander stuk van kunst, textiel, architectuur? Heb je ooit gegaan en opzettelijk keek naar iets voor inspiratie? Dit objectief kan geen juridisch antwoord, maar het kan laten zien dat velen van ons op zoek zijn naar op dezelfde plaatsen voor inspiratie. Ik kan niet tellen het aantal keren dat ik ben verrast, want ik dacht dat wat ik bezig was zo uniek dat niemand anders zou hebben gedacht. Dan zie ik

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het te koop. Ze verkopen iets langs dezelfde lijnen eerder, op hetzelfde moment ben ik, wat dan ook. Een ongebruikelijk materiaal of techniek. Zullen de mensen zeggen dat je gekopieerd? En dan ook het aantal keer dat ik heb gezien items als de mijne te koop elders. Vraag ik me af, heb ik dat stuk nog online? Maakt het uit? Als ik het produceren van televisieprogramma's en andere series deed een soortgelijke show, zou ik het te druk met de volgende episode te zorgen over te maken. Ik ben bezig met de productie van nieuwe sieraden ontwerpen en artikelen en nog veel meer. Hoeveel van uw tijd moet je besteden zorgen te maken over wat lijkt op een lagere kwaliteit knockoff van een vorige ontwerp? Er is een tv-uitdaging show waar acteurs worden gelimineerd een voor een per week. Ik las een blog post van een deelnemer vorig seizoen. Hij impliceerde dat een van de huidige cast leden had blijkbaar gestolen of gekopieerd zijn handtekening kapsel. Ik was in een winkel online waar iemand schreef in het commentaar: "Je gestolen uw idee van ons! We hadden het eerst! "Toen (Samen met een aantal andere negatieve dingen te zeggen.) De verkoper had om door te gaan om uit te leggen waar en wanneer zij kreeg het idee voor een zin die ze gebruikten. Wat deed deze wijze van beschuldiging te bereiken? Een workshop leraar die ik had voorgesteld dat er in sieraden ontwerpen, kijken we naar andere dingen dan andere stukken van sieraden voor zelfs maar de geringste inspiratie. Deze lens bevat afbeeldingen en andere inhoud die niet bedoeld zijn om voorbeelden van inbreuk op auteursrechten te vertegenwoordigen. Geen gevolgen wordt gegeven. Het publiek leert dat octrooien zijn kunstmatige prikkels om zorgeloze inspanningen, dat ze bedriegen mensen door te beloven wat ze niet kunnen uitvoeren, dat ze zelden zekerheid geven om echt goed uitvindingen, en verheffen in belang van een aantal kleinigheden ... geen mogelijkheid goed

kan ooit komen van een Patent Law, hoe bewonderenswaardig het kan worden ingelijst. Nauwelijks een argument dat u zou verwachten The Economist te onderschrijven. En toch is deze passage verscheen in onze pagina's in 1851. In het midden van de 19e eeuw, The Economist geloofden dat patenten in plaats gehinderd dan geholpen de groei, door beperking van het vrije gebruik van de ideen van een man door een ander. Met alle middelen laten uitvinders beloond worden, stelden we, maar door te proberen hun geluk in de open markt. Octrooien, zoals bescherming, waren een vijand van de vrije handel. Hoe tijden veranderen. In de huidige "kenniseconomie", octrooien lijken centraal de westerse opvattingen over welvaart en de internationale handel. Ondertekening van de algemene overeenkomst inzake intellectuele eigendom, de zogenaamde TRIPS, is nu onderdeel van het lidmaatschap an de Wereldhandelsorganisatie. Het grootste deel van de wereldbevolking leeft in landen die al dan niet hebben, of niet af te dwingen, intellectuele-eigendomsrechten. Niet voor lang meer, maar: TRIPS vereist zelfs de minst ontwikkelde landen tot een minimale bescherming in te voeren tegen 2006. Of dit goed is voor de armen is fel bediscussieerd. Amerika, dat de meest uitgebreide en dure nationaal-patenten systeem in de wereld, predikt dat patenten helpen om de groei in arme plekken te stimuleren, omdat ze stimuleren de binnenlandse innovatie, stimuleren van buitenlandse investeringen en de verbetering van de toegang tot nieuwe technologien. Onzin, retort veel arme landen regeringen. Western-style van intellectueleeigendomsrechten brengt veel kosten en weinig baten. Octrooi-systemen zijn duur om te implementeren, het aftappen van schaars geld en goed opgeleid personeel uit andere, meer dringende problemen. Octrooien pijn, in plaats van te helpen, binnenlandse industrien, die vaak meer gebaseerd op het kopiren dan op innoveren. En in het proces, West-patent regels te voorkomen dat arme mensen van het krijgen van levensreddende geneesmiddelen, interfereren met eeuwenoude landbouwpraktijken en laat

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buitenlandse "piraten" aan de lokale biodiversiteit of traditioneel handwerk, raid zonder dat toestemming of vergoeding te betalen. In deze strijd nu stappen een studie van een internationale commissie opgericht door de Britse regering te onderzoeken hoe de intellectueleeigendomsrechten kan helpen of hinderen ontwikkelingslanden (zie artikel). Het vragen van de doctrine dat octrooien zijn goed voor dearmen. Er is weinig bewijs dat werkelijk onderdrukte plaatsen die robuust van intellectuele-eigendomsrechten te introduceren zien plukken een van de veelgeprezen voordelen. Zeker, octrooien sterk zaak aan sommige industrien, zoals de farmaceutische producten. Maar de invoering van een streng octrooisysteem zal geen Angola een hotspot van biotechnologische innovatie op korte termijn, een licentie om te rijden is weinig te gebruiken zonder een auto.

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STOUT/KRAMER Kritische Spanningen & Innovatie

Spanning wordt vaak beschreven als een positief in het ontwerp, met ontwerpers evenwicht tegengestelde beperkingen en visuele ideen in het vaak 'een perfecte spanning'. Design werk balanceert een hele reeks van spanningen: analoog-digitaal, man-vrouw; Twitter-Facebook, art-design, Oost-West, oud-jong, stagiairs-werknemers, global-local, micro-macroopgeleide'feral ' , in-house-onafhankelijk, opleiding-korte cursus / stage; designer-client. In deze onzekere tijden van economische en educatieve bezuinigingen, wat te denken van het oude gezegde dat van tegenspoed komt creativiteit? In de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, de tentoonstelling 'kan GrootBrittanni maakt het' de mogelijkheden van het ontwerp gevierd als een hulpmiddel voor de nationale herstel. De politieke strijd van de jaren 1960 geleid tot de portefeuilles van een generatie van onze meest gevierde ontwerpers. Dus waar zijn de zaden van de creativiteit die uit de huidige strijd? Wat zijn de belangrijkste punten van spanning vandaag en wat de mogelijkheden voor het designerly maken en denken zijn openstellen als gevolg? Is de spanning van vitaal belang voor het ontwerp proces zelf? Als je bedenkt het opbouwen van je innovatievermogen, dit is het belangrijkste: "passende adaptiviteit is niet een natuurlijke spanning, het moet worden ontworpen inch" Wanneer u te maken met het innovatieproces u uiteraard spanning. Vaak als je geen spanning of gewoon te veel speling ingebouwd in het proces, je niet terecht in het bereiken van een goed resultaat, het valt ver beneden de verwachtingen. is het vaak dit gebrek aan ontworpen-in 'spanning' die niet gewaardeerd wordt zoals het hoort binnen het innovatieproces. De verkeerde spanning is overgelaten om weg te eten bij het innovatieproces. Goed te weten waarom innovatie doet niet nuttig kan zijn (om uw toekomstige) en wat u kunt ontwerpen erin, om zo dit risico heeft enkele waarde.

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Met behulp van de theorie vaak helpt, echt. Volgens professor Clayton Christensen de enige manier om in de toekomst kijken is het gebruik van theorien. "De beste manier om nauwkeurige betekenis van het heden, en de beste manier om te kijken naar de toekomst te maken, wordt door de lens van de theorie." Goede theorie biedt een robuuste manier om belangrijke ontwikkelingen te begrijpen, zelfs wanneer de gegevens is beperkt. "Theorie helpt bij het blokkeren het lawaai en om het signaal te versterken". De theorie van innovatie helpt bij het begrijpen van de krachten die de context vorm en de invloed op natuurlijke beslissingen. Je moet bewust ontwerp in spanning in uw innovatieproces. Het is wijsheid in de omgeving van vandaag de dag geaccepteerd, bedrijven niet kunnen ontwerpen en neer te leggen vanaf de top, belemmert veel te veel en beperkingen creativiteit. Strategien niet alleen voort uit het geheel, maar uit de som van alle onderdelen en het is de diversiteit binnen de onderdelen geeft de 'rijkheid' van innovatie. Deze onderdelen zijn de opkomende strategien die met een opzettelijke (aanpak) gecombineerd om de strategie en worden de gerealiseerde en passende strategie. Binnen een organisatie willen we samenhang in doel en via deze een consistentie in gedrag. Innovatie moet dat ook. Duidelijkheid van de visie (onze strategische missie) van waar we willen zijn en een eerlijke beoordeling van 'waar we nu staan', onze huidige realiteit punt, signalen altijd een duidelijke kloof. Het is deze kloof die is een natuurlijke spanning voor organisaties te overbruggen en te sluiten. Zij doen dit door middel van deze creatieve spanning van het verplaatsen van de werkelijkheid naar de visie. "Ik heb een droom" van Martin Luther Kong Jr resoneerde met even 'waar we nu staan' om er een beslissend moment. Innovatie vereist ook zowel de visie en de eerlijke beoordeling, zodat de oplossingen worden gewerkt aangewezen om de kloof te dichten. Dit is de creatieve spanning we nodig hebben om design in ons proces. Dit is een van onze juiste spanning punten. Altijd het kennen van de context is van cruciaal belang. Als we niet over

een diep inzicht in het waarom, wat, hoe, dan zijn we nooit tot de beste oplossingen aan te bieden of in de buurt komen. Veel te vaak wordt vergeten context in veel nieuwe initiatieven en de reden dat ze bot. Het is als onze huidige realiteit punt. Als u niet weet van deze, innovatie wordt het echt moeilijk te leveren van de gewenste resultaten. Context is opgebouwd uit vele dingen, kan dit het doel en de grenzen, de mogelijkheden en de rol van structuren binnen een sociaal systeem dat innovatie heeft de neiging te werken binnen. Door expliciet u eigenlijk markeert de spanningen en je dichter bij het produceren van een 'fatsoenlijke' innovatie kort. Het doel van innovatie als een geheel om te doen wat? Wat is haar bijdrage aan de totale missie, de primaire functie, de waarde ervan. U stelt de grenzen van innovatief gedrag, experimenteren en basisbeginselen voor een groeiende empowerment en het bestuur te verstrekken, dit ontketent creativiteit en bevordert de grenzen waar innovatie kan spelen! Mogelijkheden om bepaalde resultaten te produceren (deliverables) moeten worden getroffen om de missie te voldoen en is het essentieel om te begrijpen deze en set over het verstrekken van deze vaardigheden die nodig zijn voor de innovatie krachtiger worden beheerd en met de diepte van de diversiteit en begrip van hun bijdragen in de proces. De rollen die zal worden gehouden voor de productie van de resultaten moeten in het deniren en articuleren en vervolgens beheren consistent en goed. Deze helderheid van innovatie doel is de taak te cordineren en via de structuren die u kunt beginnen om de resultaten te beheren en te evalueren of deze uitkomsten zijn het bereiken van de doelen en het sluiten van die kloof tussen de visie en de huidige werkelijkheid. Zo niet, dan is hij of zij nodig heeft om loop terug en draai de spanningen, deze aan te passen in het ontwerp voor het bereiken van het juiste innovatiesysteem. Dit is een kritieke leiderschap taak, zoals het ontwerpen van een talent development structuur om uw doelen te bereiken.

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"Het bereiken van deze samenhang tussen context en cordinatie van de uitkomsten is onderhevig aan natuurlijke spanningen" Organisaties hebben lagen, een hirarchie om de middelen te leveren, en deze verandering aan verschillende tarieven van 'shear' tegen elkaar, dit zijn vaak natuurlijke spanningen soms verward als de politiek, het onvermogen of de slechte begrip. Het management niet vaak te herkennen deze natuurlijke spanningen. Een klassiek voorbeeld is de horizon van een eindresultaat dat de verschillende niveaus van de organisatie ziet. Dit heeft een Sheering effect tussen de betrokken lagen. Innovatie wordt slecht gevangen in deze. Wanneer is het juiste tijdschema voor innovatie levering? Is dit volgende kwartaal, volgend jaar, in drie jaar of in welke periode? Instelling over de oprichting van dat innovatie simpelweg niet voldoet aan jaarlijkse nancile kalenders en moet worden verantwoord anders wordt het belangrijk om vast te stellen. Dit maakt het mogelijk innovatie concepten te bewegen binnen hun meer natuurlijke ontdekking / ontwikkeling ets naar de juiste levering van innovatie waarde te bereiken. Veel te vaak wordt shoehorned in een onnatuurlijke kalender die het originele concept van grenzen en compromissen de mogelijke resultaat, een die kan leiden tot meer spelveranderende innovatie. Als slechts innovatie kunnen deze erkenning dat het anders is dan gereed product en mogen worden ingesteld binnen een andere cyclus dan nancieel gedreven op basis van nancile kalender zou een zeer positief effect hebben. Je bent het ontwerpen in een meer natuurlijke reeks van spanningen en het oplossen van sommige van die Sheering effecten die zich voordoen die negatief zijn in hun spanningen. (Sheering is als tektonische platen worden gedwongen samen en maken dit Sheering effect - aardbevingen, tsunami's, verstoring). In een studie van ecosystemen door Robert V O'Neill en anderen, gepubliceerd in een boek genaamd "Een hirarchische concept van ecosystemen" door het observeren van de tarieven van de verandering

van de verschillende componenten zie je de dynamiek en spanningen binnen een systeem. Bijvoorbeeld, kolibries en bloemen zijn snel, redwood bomen langzaam en heel dichte bossen zijn nog langzamer. De meeste interactie is binnen hetzelfde tempo level-kolibries en bloemen aandacht te besteden aan elkaar, zich niet bewust van Redwoods, die zijn zich niet bewust van hen. Inmiddels is het bos is aandacht voor klimaatveranderingen, maar niet de haastige lot van individuele bomen. "De dynamiek van het systeem zal worden gedomineerd door de langzame componenten, met de snelle componenten gewoon volgende mee. Langzaam beperkingen snel, langzaam controles quick " Spanning ontstaat als sneller veranderende lagen pure tegen langzamere, ongeduld en resistent 'kick in' wanneer innovatie wordt gevraagd, of in het vooruitzicht en wordt niet geleverd als verwacht. Het kennen van de spanning punten en de erkenning van hun negatief effect behoeften ontwerpen uit. Opnieuw moeten we de nodige aanpassingsvermogen ontworpen in hebben, moeten we de spanning te plaatsen in een context en we moeten te houden creatief in spanning. We moeten bekijken spanningen tussen innovatie, waarden en risico's niet als conflicten te vermijden, maar als kansen worden beheerd. Het is de impact van de juiste waarden en organisatiecultuur, dat de 'juiste' spanning te creren, zodat innovatie te bloeien en verwelken. Het is de succesvolle vermogen van stimuleren van kansen, van het omzetten van ideen in praktijk en te accepteren dat er risico's, zonder het te weten zeker, dat de nieuwe producten, diensten of processen die onze kloof tussen een visie en onze huidige realiteit dicht te genereren. Deze bestaan tussen alle delen van de organisatie die moeten innoveren, en hoe beheren we met succes de verschillende houdingen ten opzichte van het risico dat aldaar verblijvende. Hoe organiseren we-to-innoveren? Welke structuur dient te worden getroffen om tegemoet te nemen van risico's? Hoe kunnen we snel grijpen op kansen? Het proces van adaptiviteit wordt vergeleken met het vermogen van een piloot om te leren door het

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mentale proces: ". Observeren, orinteren, beslissen en handelen" Dit is een (adaptieve) lus. Het bevat de vier essentile functies aan een adaptieve organisatie van: "sensing, interpreteren, beslissen en handelen:" Dit adaptieve loop is een methode voor institutionele leren. De sleutel is "leren wat?" Dan "hoe moeten we leren?", Maar een organisatie moet leren om haar doel te vervullen, in dit geval om de kloof met innovatie te sluiten. Ik ben niet zeker hoeveel mensen hebben Peter Senge's boek "The Fifth Discipline 'te lezen, maar het biedt een stappenplan voor het veranderen van onze huidige organisaties in het leren van degenen, die dat innovatie in te bouwen in het dagelijks denken. Hij stelt voor vijf essentile behoeften: 1. Systeem denken, 2. Persoonlijk meesterschap, 3. Mentale modi, 4. Building gedeelde visie en 5. Teamleren. Ik denk dat het verkennen van deze bouw je in de juiste natuurlijke spanningen die innovatie vereist, maar je moet eerst dat eerlijke beoordeling van uw huidige realiteit te maken, en helaas veel te veel organisaties of leiders niet bereid zijn om dit te doen, ze de voorkeur aan de arbeid onder het verkeerde werkelijkheid . Leiderschap heeft om de omgeving te creren met succes behandelen paradox, complexiteit en op het einde risico. Het moet het ontwerp in de juiste systeem om innovatie te werken, creatieve spanning te laten plaatsvinden toe te staan. Niet om dit recht 'mix' te creren zal vaak betekenen dat zij verliezen de mogelijkheid zowel binnen de organisatie en vooral in de markt omdat ze niet begrepen de complexiteit van de innovatie-ecosysteem ze nodig hebben om te beheren. Leiderschap heeft de rol van het verkrijgen van de juiste balans, het juiste ontwerp spanning in het innovatieve systeem, dus als uit te brengen het beste uit deze participatie van alle tegengestelde krachten voor meer innovatie kans. Gebruik te maken van risico's en kansen voor innovatie is essentieel, het beheer van haar spanning wordt het essentieel te zijn ontworpen, niet alleen laten gebeuren. Inzicht in deze is belangrijk voor innovatie om te slagen.

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THE WERKPLAATS TYPOGRAFIE (WT)

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De Werkplaats Typograe is een onderdeel van ArtEZ hogeschool voor de kunsten. WT is een twee-jaar masters programma gericht op praktische opdrachten en zelf genitieerde projecten. Het dient ook als een ontmoetingsplaats voor grasch ontwerpers met betrekking tot onderzoek en dialoog. De WT wordt begeleid door Karel Martens en Armand Mevis. Verder wordt ingegaan op een regelmatige basis door Paul Elliman en Maxine Kopsa. Anniek Brattinga is belast met de algemene cordinatie en het management, Roland Frueh is verantwoordelijk voor het programma de cordinatie en Liesbeth Doornbosch is office manager. Gastdocenten worden regelmatig uitgenodigd om individuele studiebegeleiding en / of presentaties te geven. Recensies van het werk, kritieken en project participatie informeel karakter. De deelnemers werken in een professioneel uitgeruste studio 24 uur per dag. De WT staat open voor een maximum aantal van twaalf grasch ontwerpers die graag hun kennis en vaardigheden te verdiepen. Deelname hangt geheel van bewezen vermogen.

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ATELIER CARVALHO BERNAU

Over
Atelier Carvalho Bernau ist eine unabhngige Praxis fr Grak Design, Typograe und Schriftgestaltung. Wir sind in Den Haag, Niederlande. Wir gestalten Drucksachen (hauptschlich Bcher), mageschneiderte und Einzelhandel Schriften, sowie Identity-Programme. Mit einem interdisziplinren Netzwerk von anderen engagierten Kreativen entwickeln wir interaktive und Web-Lsungen, Installationen und Ausstellungen. Wenn Sie mchten, eine ausfhrliche Erluterung darber, wie wir arbeiten lesen und wie wir ber Design denken, knnen Sie dies hier tun. Wir haben Vortrge und stellen Workshops an der Faculty of Fine Arts der Universitt von Lissabon, der ECAL in Lausanne, die Typographische Gesellschaft in Wien, der Danish School of Media and Jounalism ist Typo08 Konferenz, die Arnhem ArtEZ Design-Schule, die MICA in Baltimore, unter anderem. DIE MENSCHEN Susana Carvalho (Portugal, 1979) und Kai Bernau (Deutschland, 1978) trafen sich in Den Haag, wo sie bewegt, um die Design-Ausbildungen sie in ihren jeweiligen Heimatlndern begann komplette, beide studierte an der renommierten Type] Media Aufbaustudium in Type Design und Typograe an der Royal Academy of Fine Arts (KABK).

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Die Schriften Soweit nicht anders vermerkt, sind unsere Schriften nur direkt aus dem jeweiligen Typ Gieereien (CommercialType, House Industries), dass sie freigelassen, andere von unserem freundlichen Hndler Village (soon!) zur Verfgung, sondern nicht direkt von uns.

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Die Mustertexte zur Darstellung der Schriften auf dieser Website getroffen werden aus den folgenden Quellen: Das Cluetrain Manifest von Levine, Locke, Searls & Weinberger, Histoire (s) du cinma von Jean-Luc Godard, Stze on Conceptual Art von Sol LeWitt, Wie die Arbeit besser von Fischli & Weiss, Was sind Master-Pieces und warum gibt es so wenige von ihnen durch Gertrude Stein, Die Situationistische Manifest von Debord, Jorn, Constant et al. Topographie der Typographie von El Lissitzky. VERFFENTLICHT Formular Nr. 238, 6 / 2011, Deutschland idPure Nr. 25, 5 / 2011, Schweiz Creative Review 2 / 2011 "Der Typ Annual", UK Graphic Nr. 16, Winter 2010, Korea Idea Nr. 343, 11/2010, Japan Wallpaper *, 1 / 2008, UK Grak, 1 / 2008, UK. idPure, 12/2007, Schweiz Graphic-Magazin, 11/2007, UK Grak, 9 / 2007, UK AddMagazine, 6 / 2007, Belgien SoDA, 10/2006, Schweiz Artikel 6 / 2006, Niederlande Identitt Angelegenheiten, 5,6 / 2006, Niederlande Seite 4 / 2006, Deutschland Artikel 5 / 2005, NetherlandsNet ALS Twymans "Typograe zonder woorden" ist deze Stafford Papier bleef een belangrijke bron. Ik voortdurend verwijzen naar deze Torerfolg Studien in mijn Eigen Werk.

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STOUT/KRAMER
Over
Stout/Kramer is een bureau voor visuele communicatie. We realiseren o.a. visuele identiteiten, boeken, campagnes, ruimtelijke concepten en websites. We werken in opdracht en initiren projecten. Stout/Kramer werkt samen met een brede groep opdrachtgevers; van individuen tot de grotere instellingen. Onze methodiek heeft tot doel de intrinsieke kwaliteiten van de opdracht zo duidelijk mogelijk te communiceren. De uiteindelijke oplossingen zijn het resultaat van een analytische denk- en werkwijze. De vormgeving is to the point, duidelijk, zonder opsmuk. Met aandacht voor detail, materiaal en milieu. We houden van ons werk. We werken met een optimistische houding. We worden graag betrokken bij de realisatie van ambitieuze projecten.

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Opdrachtgevers o.a. 010 Uitgevers Atelier Van Lieshout Boom Sun Uitgeverij Boom Uitgeverij Broekbakema De Zwarte Hond DP6 Architecten Fonds BKVB Gemeente Almere Gemeente Rotterdam Gemeente Rotterdam, dienst Kunst en Cultuur

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Group A Gymnasium Novum Happel Cornelisse Architecten IABR Internationale Architectuur Binnale Rotterdam JSA Architecten Kessels Kramer M3H Architecten Ministerie van Financin Ministerie van Onderwijs Cultuur Wetenschappen Merkx + Girod MVRDV NAi (Nederlands Architectuur instituut) NAi Uitgevers Proost & Brandt ProRail Rijnvos Voorwinde Architecten TNT Post Trancity Uitgeverij Tracy Mackenna and Edwin Janssen University of Dundee, Schotland. VSB fonds We Know Art Op dit moment werken we aan ProRail branding, M3H Cahier 03, publicatie voor Tracy Mackenna en Edwin Janssen, nieuwe website De Zwarte Hond en een publicatie over Gebouw X van Broekbakema. Publicaties en prijzen Stout/Kramer is gepubliceerd in vele boeken, tijdschriften en websites over de gehele wereld zoals False Flat, Why Dutch Design Is So Good (Aaron Betsky with Adam Eeuwens, Phaidon Publishers), Young European Graphic Designers (Daab Publishers), AIGA Chicago en IDPure Magazine. Stout/Kramer won meerdere prijzen waaronder Best verzorgde jaarverslag van Nederland 2009 en 2010 en European Design Prize 2010.

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