La Organizacin Nacional y el Fin de Siglo En los aos posteriores a Caseros, las compaas europeas frecuentaron el pas con un repertorio

prolijo y cuidado que abarcaba diversas especies dramticas y de la lrica, aunque con poco espacio para los autores nacionales. Martn Coronado (La Piedra del Escndalo; Parientes Pobres) slo era representado por elencos espaoles y Nicols Granada (Al Campo!; Atahualpa) hubo de traducir sus obras al italiano para montarlas en escena. Faltaba pues, la compaa nativa para la dramaturgia nacional. Y lleg de la mano del circo criollo. ste, tambin introducido por compaas europeas, gozaba de gran aceptacin popular. El primer artista nacional del gnero fue Sebastin Surez, quien levant su carpa con bolsas de arpillera, iluminndola con tela embebida en grasa combustible de viejos envases. Se trat del Circo Flor Amrica, donde actuaba vestido de forma estrafalaria y con el rostro pintado. Sin embargo, la gran figura fundadora de la arena autctona fue Jos Pepe Podest, creador del payaso Pepino el 88, quien desarroll y dirigi la puesta de la pantomima basada en la novela Juan Moreira de Eduardo Gutirrez. Estrenada con parlamentos en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires, en 1866, dio nacimiento al verdadero circo criollo que comenz a recorrer los caminos del pas. Con los aos, Pepe se qued con el repertorio gauchesco (que inclua lenguaje y ambientacin rural combinados con danzas folklricas), variedad que se cerr en 1896 con Calandria de Martiniano Leguizamn. La inmigracin, por su parte, haba trado consigo el auge del sainete espaol, origen del sainete criollo, testigo de los conflictos urbanos que planteaba la nueva realidad circundante: conventillos, calles, cafs, se convirtieron en centro de la escena. Autores como Nemesio Trejo (Los Polticos), Carlos M. Pacheco (Los Disfrazados) o Enrique Garca Velloso (Gabino el Mayoral) dieron los primeros pasos en el denominado gnero chico, que pasando por Alberto Vacarezza (Los Escrushantes, El Conventillo de la Paloma) concluir bien entrado el siglo XX en el grotesco de Armando Discpolo (Mustaf, Mueca, Stfano). arriba El Nuevo Siglo Los comienzos del siglo XX inauguran la poca de oro, donde brillaron los nombres de Roberto J. Payr (Sobre las Ruinas; Marco Severi), Florencio Snchez (Nuestros Hijos; En Familia) y Gregorio de Laferrere (Jettatore!; Las de Barranco), quienes dieron gran impulso a la actividad escnica, basados en una esttica costumbrista de alto impacto en el pblico. El gran hito se produjo en 1930, cuando Lenidas Barletta fund el Teatro del Pueblo, piedra fundamental del movimiento independiente, ubicado en las antpodas de lo comercial. La iniciativa tuvo su perodo ms fructfero entre 1937 y 1943, con un repertorio universal que no descuidaba la produccin de autores nacionales como Roberto Arlt (Saverio el Cruel; 300 Millones; La Isla Desierta), Ral Gonzlez Tun (El Descosido; La Cueva Caliente), lvaro Yunque (La Muerte es Hermosa y Blanca; Los Cnicos) y Nicols Olivari (Un Auxilio en la 34).

La dcada del 40 se caracteriz por la afirmacin del teatro independiente y la proliferacin del vocacional. Adems de Barletta, cabe citar elencos como La Mscara y el Grupo Juan B. Justo. Nuevos dramaturgos como Andrs Lizarraga (Tres Jueces para un Largo Silencio; Alto Per), Agustn Cuzzani (Una Libra de Carne; El Centrofoward Muri al Amanecer) o Aurelio Ferreti (La Multitud; Fidela) estrenaron sus primeras obras. Se afianz tambin el teatro de tteres, con la produccin de Javier Villafae (Tteres de La Andariega) y Man Bernardo (Tteres: Magia del Teatro), que luego continuarn Ariel Bufano (Carrusel Titiritero) o Sarah Bianchi (Tteres para Nios). La Consolidacin del Teatro Independiente Una segunda etapa del teatro independiente se desarroll en los umbrales de los aos 50. A la entrega de la primera poca, se agreg el afn de capacitacin, estudio y formacin por parte de actores, directores y dramaturgos. Los nuevos elencos: Teatro Popular Fray Mocho, dirigido por Oscar Ferrigno; Nuevo Teatro, conducido por Alejandra Boero y Pedro Asquini; Los Independientes, fundado por Onofre Lovero; a los que se sum la produccin del Instituto de Arte Moderno (IAM), de la Organizacin Latinoamericana de Teatro (OLAT), del Teatro Teln o del Teatro Estudio, encontraron su rplica en el interior del pas. En 1949, Carlos Gorostiza (El Pan de la Locura, Los Prjimos, El Acompaamiento) estren El Puente. A esta segunda etapa corresponden tambin las primeras producciones de autores como Pablo Palant (El Escarabajo), Juan Carlos Ghiano (La Puerta del Ro; Narcisa Garay, Mujer para Llorar), Juan Carlos Gen (El Herrero y el Diablo) y Osvaldo Dragn (La Peste viene de Melos; Historias para ser Contadas). Los 60, aos de cambio y de cuestionamientos sociales, ticos y estticos, produjeron una renovacin en la escritura teatral y en la puesta en escena, que se perfilar en tres direcciones diferentes: El teatro de vanguardia y experimentacin, a la luz de las bsquedas iniciadas en el Instituto Di Tella, con las producciones de Eduardo Pavlosky (Espera Trgica, El Seor Galndez) y de Griselda Gambaro (El Desatino, El Campo), que vigorizaron nuestra escena; El realismo social, representado por Soledad para Cuatro de Ricardo Halac, Nuestro Fin de Semana de Roberto Cossa o Rquiem para un Viernes a la Noche de Germn Rozenmacher; El nuevo grotesco, representado por La Fiaca de Ricardo Talesnik, La Valija de Julio Mauricio o La Nona del propio Cossa. Tambin en aquella poca cobr auge el caf concert, que inclua msica, variet y sketches diversos y que tuvo su centro en La Botica del ngel de Eduardo Bergara Leumann o La Recova, donde se impusieron Carlos Perciavalle, Antonio Gasalla y Edda Daz.