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Narrative der Autobiographie und performative Selbstdarstellung

Keiko Hamazaki (Rikkyo Uni, Japan)

In der Gattung der Autobiographie wird das Selbst erzhlerisch konstruiert und/oder dekonstruiert. Dasselbe gilt aber auch fr literarische Texte, in denen es um ein fiktives Selbst geht, und fr die performative Selbstdarstellung. Im Folgenden mchte ich an zwei Beispielen verdeutlichen, wie sich das Selbst narrativ darstellt. Die literarische Selbstdarstellung untersuche ich anhand einer kurzen deutschsprachigen Erzhlung TAWADA Yokos (geb. 1960), das performative Selbstportrt anhand der Werke von MORIMURA Yasumasa (geb. 1951). Beide stammen zwar aus Japan, es ist aber nicht meine Intention, spezifisch japanische Beispiele zu geben. Dennoch ist es nicht unwichtig zu betonen, dass die Schriftstellerin und der Knstler nicht aus Europa kommen und fr Europa Fremde sind, wenn ich sie im Kontext der Kulturwissenschaft oder eher der Cultural Studies betrachte.

I. Die Autobiographie als europische Textgattung


Die Begriffe des Selbst und der Selbstdarstellung haben ihren Ursprung in Europa. Die diskursive Darstellung des Selbst, insbesondere in der Autobiographie, gehrt in dem Sinne zu den europischen Textgattungen, dass sie aus dem komplexen Leben eine lineare Entwicklungsgeschichte des Ichs konstruiert. Fr das 18. und 19. Jahrhundert ist die stark von Rousseau geprgte Form des Bekenntnisses charakteristisch, die als Herzensschrift der Subjektivitt
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zu lesen ist. Manfred

Schneider zufolge soll in der Autobiographie alles lesbar sein, was im Herzen des

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Verfassers liegt, und zugleich soll diese Lebensgeschichte allgemeinverstndlich, d.h. innerhalb des Kulturkreises dem Standard literarischer bzw. historischer uerungen entsprechen und kausal erzhlt werden. Wer keine Autobiographie erzhlen kann, wer Lcken im Gedchtnis hat, muss sie mit Fiktionen fllen und wird, etwa von Schopenhauer, als Wahnsinniger gebrandmarkt.2 Manfred Schneider untersucht die Geschichte der Autobiographie nicht als Ausdruck des Subjekts, wie es sich seit dem 18. Jh. in Europa entwickelt hat, sondern er vertritt die These, dass sich das Subjekt erst, sofern es Autobiographien verfasste, durch Texte von offenbarer Homogenitt profilierte .3 Er kehrt also das Verhltnis von Ursache und Wirkung um: Die Nachfrage nach Autobiographien fordert die Autoren heraus, ihre Lebenslufe als stringente, homogene Geschichten zu erzhlen und dadurch sich nicht nur anderen, sondern auch sich selbst auf neue Weise verstndlich zu machen. Damit wre die Frage Paul de Mans positiv beantwortet: [...] knnen wir nicht [...] davon ausgehen, das autobiographische Vorhaben wrde seinerseits das Leben hervorbringen und bestimmen?
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Daraus ergibt sich, dass die Autobiographie von den technischen

Anforderungen der Selbstbeschreibung beherrscht und von den Mglichkeiten des Mediums bestimmt wird. Nach Schneider wre der historische Vorgang der individuellen Bewusstwerdung [...] also durch Texte prozessiert worden, die das Individuelle als Norm formulieren. 5 Schneider weist auch darauf hin, dass die vielen vergessenen Autobiographien von der Renaissance bis ins 18. und 19. Jahrhundert, die in Klstern, Kirchen und Universitten archiviert sind, mit einer stereotypen Formelhaftigkeit Erweckungserlebnisse erzhlen, die sich an den Confessiones von Augustinus orientieren.
Manfred Schneider: Das Geschenk der Lebensgeschichte: die Norm. Der autobiographische Text / Test um Neunzehnhundert. In: Michael Wetzel / Jean Michel Rabat (Hg.): Ethik der Gabe. Denken nach Jacques Derrida. Berlin 1993, S. 249-265. Ebd., S. 254. Ebd., S. 251. Paul de Man: Autobiographie als Maskenspiel. In: ders.: Die Ideologie des sthetischen. Hg. v. Christoph Menke. Frankfurt am Main (Suhrkamp) 1993, S. 131-146, hier S. 132. Manfred Schneider, a.a.O., S. 251.

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So ist es auch zu erklren, dass das Schreiben von Autobiographien hufig die Funktion einer therapeutischen Wiederherstellung des zerstreuten Selbst bernahm.6 Um normal zu werden, schreibt man eine Autobiographie. Diese Tendenz ist in den literarischen Texten der siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts vermehrt zu beobachten. Mit dem Schreiben autobiographischer Texte wurde versucht, das verfremdete Ich darzustellen und die verlorene Identitt im Text zurckzugewinnen; eine Lebensgeschichte diskursiv zu konstruieren und dem Leser nachvollziehbar zu machen, um sich mit ihm zu verstndigen.7 Insofern der Autor der erste Leser seines Textes ist, verstndigt er sich aber vor allem mit sich selbst. Anders gesagt, nur im erzhlten oder geschriebenen Text ist eine Lebensgeschichte mglich, wie ja schon der Begriff der Autobiographie mitteilt. Der Wunsch nach linearen Lebensgeschichten, der eigenen wie der anderer, gehrt wohl zu den Grundbedrfnissen des modernen Menschen.8 Die Gattung der Autobiographie etablierte sich zwar in Europa, ist aber durchaus nicht nur Europern eigen. Gerade Migranten aus auereuropischen Kulturrumen nutzen sie oft, um im europischen Gastland verstanden zu werden.9 Ich denke besonders an die Texte der sogenannten Migrantenautoren in

Man denke auch an die Autobiographien von berlebenden des Holocaust sowie von Opfern von Naturkatastrophen, Kriegen und Verbrechen. Die Tendenz, Autobiographien als Verstndigungstexte oder Darstellung der Betroffenheit zu schreiben, war besonders in der Literatur der siebziger Jahre zu erkennen. Vgl. dazu Michaela Holdenried: Autobiographie. Stuttgart 2000, S. 250-257. Vgl. Michael Scheffel: Erzhlen als anthropologische Universalie. Funktionen des Erzhlens im Alltag und in der Literatur. In: Rdiger Zymner / Manfred Engel (Hg.): Anthropologie der Literatur. Paderborn 2004, S. 121-138. Man denke nicht nur an die literarische Autobiographie, sondern an eine Reihe von authentischen Autobiographien muslimischer Frauen, die derzeit viel verffentlicht werden. Vgl. z. B. Fatma B.: Hennamond. Mein Leben zwischen zwei Welten. Wuppertal 1999; Seyran Ates: Groe Reise ins Feuer. Die Geschichte einer deutschen Trkin. Berlin 2003; Hlya Kalkan: Ich wollte nur frei sein. Meine Flucht vor der Zwangsehe. Berlin 2005; Hlya Kandemir: Himmelstochter. Mein Weg vom Popstar zu Allah. Mnchen 2005; Inci Y.: Erstickt an euren Lgen. Eine Trkin in Deutschland erzhlt. Mnchen 2005; Hatice Akyn: Einmal Hans mit scharfer Soe. Leben in zwei Welten. Mnchen 2005.

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Deutschland und deren autobiographische Zge. Die Rezipienten erwarten nicht selten eine verfremdete Darstellung der deutschen Umgebung und eine spezifische Betrachtungsweise von auen . Da der Leser gerne fremde Lebensgeschichten liest, fehlt auf den Klappentexten selten die Biographie der Autoren. Man erfhrt bei dieser Gelegenheit interessante Lebenslufe, die selber wie eine schne Geschichte wirken.

II. Tawadas Reise nach Europa


Mit dieser Erwartung an die Fremden geht TAWADA Yoko, eine der meistdiskutierten deutschsprachigen Migrantenautorinnen , sehr bewusst um. Sie wurde 1960 in Tokyo geboren und schreibt seit den achtziger Jahren Gedichte, Erzhlungen, Romane, Essays und Theaterstcke auf Deutsch und Japanisch. Seit 1982 lebt sie in Deutschland, lange Zeit in Hamburg und derzeit in Berlin. Eine experimentelle, surreale10 Sprachverfremdung charakterisiert ihr Werk. Japanische Autoren sind in der deutschsprachigen Migrantenliteratur eher eine Raritt. Viele der Autoren kommen aus Ost- und Mitteleuropa, aus sdlichen Lndern sowie aus der Trkei. Hufig kamen sie aus kulturellen, wirtschaftlichen oder politischen Grnden nach Deutschland. Tawada ist dagegen eher aus (zum Teil literarischer) Neugier nach Deutschland gekommen. In diesem Sinne ist ihre Biographie eher undramatisch im Vergleich zu Exilanten, politisch Verfolgten oder Gastarbeitern. Dennoch fehlt die Erfahrung der Reise nach Europa nicht in den Verlagsangaben zur Autorin:
Yoko Tawada wurde 1960 in Tokyo geboren. Als neunzehnjhrige besuchte sie zum erstenmal Europa, alleine, mit der transsibirischen Eisenbahn. Seit 1982 lebt sie in Hamburg.11

Vgl. Bettina Brandt: Schnitt durchs Auge. Surrealistische Bilder bei Yoko Tawada, Emine Sevgi zdamar und Herta Mller. In: Heinz Ludwig Arnold (Hg.): Text und Kritik. Sonderband IX / 06: Literatur und Migration. Mnchen 2006, S. 74-83.

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Die Episode mit der transsibirischen Eisenbahn geht auf eine Selbstbeschreibung Tawadas zurck.12 In einem Interview sagte sie, diese Erfahrung sei fr sie wichtiger als biographische Daten wie Studium oder Ausbildung.13 Auch in einem literarischen Text14 hat sie die Fahrt von Japan nach Moskau verarbeitet. Die Erzhlung Wo Europa anfngt , eine der frheren deutschsprachigen Erzhlungen, knnte man in gewissem Sinne als autobiographischen Reisebericht lesen. Aber die Erwartung, in dem Text eine authentische Erfahrung von der langen Zugreise zu finden, wird von Beginn an enttuscht. Die Ich-Erzhlerin bekennt im Rckblick, sie wisse von der langen Schiffs- und Zugreise nichts mehr.15 Der Leerraum ihres Gedchtnisses wird durch Ausschnitte aus einem Reisebericht und einem Tagebuch ersetzt. Damit werden die Erwartungen des Lesers aber kaum erfllt, denn den Reisebericht schreibt die Ich-Erzhlerin schon vor der Reise, und das Tagebuch erfindet sie erst spter.16 So wird der Reisebericht von Japan nach Moskau aus mehreren Textausschnitten zusammengestellt: erfundener Reisebericht und Tagebuch, ein japanisches Volksmrchen, das ihr die Gromutter erzhlt hatte, sibirische Volksmrchen, die sie im Zug liest, ein Brief an ihre Eltern, oder auch eine Episode aus dem Leben ihrer Eltern und der Traum ihres Vaters, einmal nach Moskau zu gehen, den sie erst drei Jahre nach der Reise weitererzhlt. Das komplexe Textgefge um Themen wie Erinnerung, Traum und Fremdsein gibt keine deutliche Antwort auf die Frage, wo Europa anfngt. Die Ich-Erzhlerin sieht aus dem Zugfenster zwar ein Schild, das die Grenze zwischen Europa und Asien markiert; aber eine russische Mitreisende meint, alles hinter dem Ural sei Europa, und ein Franzose sagt, Moskau sei nicht Europa. Obwohl diese drei unterschiedlichen Aussagen die
Yoko Tawada: Wo Europa anfngt. Tbingen 1991, S. 88. Das Interview ist erschienen in: Lerke von Saalfeld (Hg.): Ich habe eine fremde Sprache gewhlt. Auslndische Schriftsteller schreiben Deutsch. Gerlingen 1998, S. 183-206, hier S. 185. Ebd. Yoko Tawada: Wo Europa anfngt. In: dies.: Wo Europa anfngt. Tbingen 1991, S. 66-87. Ebd., S. 68. Ebd., S. 70.

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geographischen Grenzen Europas als relativ entlarven, ist die Erzhlerin im allerletzten Satz fest berzeugt davon, dass sie mitten in Europa stand .17 Der letzte Abschnitt ist rtselhaft. Es entsteht fast der Verdacht, die Erzhlerin sei gar nicht durch Sibirien nach Moskau gereist: im Moskauer Bahnhof meint sie hinter einer eingefallenen Mauer Tokyo gesehen zu haben. Sie trinkt Wasser, das sich in ihrem Bauch vermehrt und eine groe Wasserkugel bildet. Sie springt hinein, in ihren eigenen Bauch, und findet dort MOSKAU , aber nicht etwa die Stadt, sondern, wohlgemerkt, die Buchstaben. Sie verwandeln sich dann in Gegenstnde, die schon whrend oder vor der Reise im Text vorkamen. Sie isst eine fremde Frucht , den Apfel, der aus dem Buchstaben A entstanden ist, und findet sich mitten in Europa. Europa findet sie also in ihrem eigenen Bauch, der jetzt mit dem fremden Wasser und der Frucht gefllt ist. Die Ich-Erzhlerin musste in ihren eigenen Krper springen, um zu sehen, was eigentlich fr sie Europa ist. In einem Interview uerte Tawada einmal, sie habe mit diesem Text versucht, ein feststehendes Europabild zu zerstren ,18 und die festen Grenzen Europas in Frage zu stellen. Sie zeigt, dass Europa bzw. Moskau nur ein diskursiv konstituiertes Bild ist, und folglich, dass man sie diskursiv umschreiben kann. Dadurch wird aber auch das Ich unsicher. In der Erzhlung heit es, auf Schiffsreisen fange jeder an, eine kleine Autobiographie zusammenzustellen [...]. 19 Aber man lgt dabei eben auch. Jede Autobiographie enthlt wohl Lgen. Tawadas Autobiographie, ihre Erzhlung von der Reise mit der transsibirischen Bahn nach Europa ist, wie wir gesehen haben, nicht blo ein Reisebericht, sondern eine literarische Verarbeitung von Erfahrungen und zugleich eine Reflexion ber den Begriff Europa . Dabei geht die Realitt der Reise mehr oder weniger verloren, und es wird deutlich, dass die Fahrt literarisch inszeniert ist. Mir geht es v.a. darum, wie die Autobiographie Tawada als literarisches Subjekt konstituiert; oder besser gesagt, wie Tawada ein literarisches Image / Bild ihrer selbst performativ produziert. Ihre Intention
Ebd., S. 88. Lerke von Saalfeld (Hg.), a.a.O., S. 204. Tawada, a.a.O., S. 69.

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erluterte sie einmal folgendermaen:


Gerade die Literatur hat die Chance, klarzumachen, da es berhaupt nicht klar ist, was Europa ist und was Europer sind. [....] Die Literatur kann zum Beispiel dadurch, da sie nicht Klischeebilder, sondern genauere Beobachtungen schildert und die einzelnen Menschen ganz konkret darstellt, diese Klischeebilder brechen und dieses Bedrfnis nach Scheinidentitt aufheben. Deshalb wird gerade in der heutigen Situation die Literatur immer wichtiger.20

Um Europa in Frage zu stellen, hebt sie ihre Reise mit der transsibirischen Eisenbahn besonders hervor. Diese Geschichte, d.h. ihre Lebensgeschichte wird so zu einem Bestandteil ihrer literarischen Ttigkeit. Performativ spielt sie die Rolle der Asiatin,21 sowohl im literarischen Text als auch in der diskursiven Selbstdarstellung. Der biographische Klappentext oder ihre Aussagen in Interviews gehren in diesem Sinne auch zu ihrem Text.

III. Morimuras multiples Ich


Solche performativen Selbstinszenierungen sind auch in der bildenden Kunst zu beobachten.22 Die Frage nach der Mglichkeit, sich selbst darzustellen, wird von den performativen Knsten, auch durch ihre technischen Mglichkeiten, radikaler gestellt. Der Krper des darstellenden Ichs kann hier unmittelbar im Werk dargestellt werden. MORIMURA Yasumasa, 1951 in Osaka geboren, hat sich um 1990 mit seinen Selbstportrts in der internationalen Kunstszene einen Namen gemacht. Im ersten
Lerke von Saalfeld (Hg.), a.a.O., S. 205. In Tawadas Texte sind die Ich-Erzhlerinnen / Hauptfigur zumeist Asiatinnen in Europa (Koreanerinnen, Vietnamesinnen, Japanerinnen u.s.w.) Zur Selbstdarstellung in der performativen Kunst der 70er Jahre. Vgl. Gabriele Brandstetter: SELBST-BESCHREIBUNG. Performance im Bild. In: dies.: Bild-Sprung. TanzTheaterBewegung im Wechsel der Medien. Berlin: Theater der Zeit 2005 (Recherchen 26), S. 74-115.

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Selbstportrt spielt er Vincent van Gogh nach dessen bekanntem Selbstbildnis mit verbundenem Ohr und Pfeife (1889). Morimura bildet dieses Selbstbildnis van Goghs zu seinem eigenen Selbstportrt um. Den Hintergrund und die Requisiten fertigt er aus Papiermache, stellt sich selbst, verkleidet als van Gogh, in das Bild, und nimmt sich mit der Kamera auf. Mit diesem Bildnis (Gogh) (1985) hat Morimura seinen Stil des Selbstportrts erfunden; in der Serie die Tochter der Kunstgeschichte stellt er Figuren aus bekannten Gemlden vor. Dazu zhlen allerdings auch mal die Sonnenblumen van Goghs, die pfel Cezannes usw. In derselben Serie stellt Morimura auch mehrere Selbstbildnisse Rembrandts nach. Die Selbstportrts Rembrandts gehren zu den wichtigsten in der westlichen Kunstgeschichte berhaupt; mehr als 100 sind berliefert. Morimura erklrt den Unterschied zwischen den Selbstbildnissen Rembrandts und seinen eigenen wie folgt:
Die Selbstbildnisse von Rembrandt sind ein Ergebnis seiner Selbstuntersuchung. [...] Das ist sozusagen ein Ausdruck des Leidens des modernen Menschen, und das war eben charakteristisch. Meine Selbstportrts gehen in eine ganz andere Richtung, sogar in die entgegengesetzte. Bis heute habe ich ungefhr 300 Gesichter gespielt. Das Selbst oder das Individuum wird in diesen Inszenierungen suspendiert und die Identitt zerstreut. Der Blick Rembrandts und anderer Knstler der Moderne insistiert auf dem Selbst. Aber fr mich bedeutet Selbst-Portrt eher eine Untersuchung der mglichen Variabilitt des Ichs.23

So spielt Morimura alle Lebensphasen Rembrandts, ja sogar seine Frau Saskia (1994), seine Mutter (1994) und die neun Gesichter (1990) nach der Anatomie des Dr. Tulp (1632). Hier ist Morimura in einem Bild neunmal zu sehen. Morimura legt Wert darauf, dass seine Selbstportrts dem Original mglichst nahekommen. Andererseits zielt er aber nicht auf eine Kopie des Originals, sondern auf das Portrt als mediale Interpretation von Bildern durch Bilder. In der Interpretation, oder
Taro Amano: Can Yasumasa Morimura Save Humanity? In: Ausstellungskatalog Morimura Yasumasa: The Sickness unto Beauty - Self-Portrait as Actress. Yokohama: Yokohama Museum of Art 1996. S. 119-123. (Dt. von K. H.)

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der Auseinandersetzung mit dem Originalgemlde entsteht ein anderes Bild, Morimuras Selbstportrt. Das meistdiskutierte Portrt Morimuras heit Das Portrt. Zwillinge (1990) und basiert auf Edouard Manets Olympia (1863). Es handelt sich hier weniger um eine Nachbildung des Originals als um dessen dekonstruktive Bearbeitung. Statt der weien nackten Prostituierten des Originals liegt ein asiatischer Mann auf dem Bett, der sich ebenso nackt zeigt. Die Augen Morimuras, die er ja nicht bermalen kann, schauen zum Betrachter, die Blicke der Prostituierten im Original zitierend, als ob er auf eine Reaktion warte. Das Bild wurde oft als Kritik am Eurozentrismus der westlichen Kunst und als performative Umsetzung des Unbehagens der Geschlechter interpretiert. Der asiatische, mnnliche Krper Morimuras ersetzt den einer weien Prostituierten, deren schwarze Dienerin, ebenfalls von Morimura dargestellt, Blumen von einem Kunden bringt. Das Selbstportrt mag den Betrachter zum Lachen bringen, aber es erzeugt auch Unbehagen. Das Machtverhltnis zwischen der weien und der schwarzen Frau wird durch die dritte Farbe von Morimuras Krper pltzlich sichtbar.24 Indem er durch die Verkleidung die Grenze zwischen Ethnie und Gender berschreitet und mittels seines mageren asiatischen, nicht gerade machohaft-mnnlichen Krpers eine gewisse Schockwirkung erreicht, macht er dem Betrachter bewusst, dass man doch noch die blichen Grenzen zwischen Ethnie und Gender voraussetzt. Sein kritisches Auge ist nicht nur auf die europische Kunstgeschichte gerichtet, sondern auch auf den Fetisch der populren Filmindustrie. Hier berschreitet Morimura wieder die Grenze zwischen Gender und Ethnie und spielt mehrere - hauptschlich weie - Schauspielerinnen, oder besser gesagt, Ikonen der Schnheit wie Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich u. a. Wiederum versucht er, nahe am Original zu bleiben, versetzt die zitierte Gestalt aber in den japanischen Kontext. Catherine Deneuve sitzt in einem Tempel in Kyoto (1996), Marilyn Monroe in der Aula
Vgl. Norman Bryson: Morimura. 3 Readings. In: ebd., S. 163-167. Vgl. auch Kaori Chino: A Man Pretending to Be a Woman. On Yasumasa Morimuras Actresses. In: ebd., S. 157-162.

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der Tokyo Universitt (1995) und Audrey Hepburn in ihrem Kostm aus Breakfast at Tiffany's vor einem japanischen Nudelimbiss. So werden die Schnheitsikonen in Morimuras Portrts neu verortet. In der Verkleidung wird deutlich, dass das Image der Filmschauspielerinnen in Performances hergestellt wird. Auch das Original seiner Inszenierungen ist inszeniert und gespielt, und in diesem Sinne verlieren die Begriffspaare Original und Kopie , Authentizitt und Inszenierung ihre Gltigkeit. Indem Morimura in seinen Selbstportrts mehrere Ichs spielt, die frei zwischen den Grenzen von Geschlecht, Alter, Ethnie und Kultur, ja sogar zwischen Mensch und Stilleben flottieren, meint er sein eigenes Selbst abwerfen zu knnen, das von bestimmtem Alter, Geschlecht und Nationalitt ist und einen bestimmten Namen hat. In der Variation des Ichs versucht er den festen Glauben an ein einzigartiges Ich zu zerbrechen. In seinen Essays und Interviews fehlt jedoch keineswegs das Narrative der Biographie; es kompensiert das freie Flottieren des Ichs in seinen Inszenierungen. Im Vorwort zu seiner Autobiographie bezeichnet er sein Buch als Fictional Nonfiction , als gedichtete Wahrheit .
[...] Ich produziere durch die Schnittarbeit eine gekrzte Version meines Lebens. Je nachdem, was fr Stcke meiner Erinnerungen ich dabei auswhle und wie ich sie zusammenbringe, entstehen verschiedene Versionen der Autobiographie. Alle Stoffe sind zwar wahr , aber durch Auswahl und Bearbeitung kann man beliebig verschiedene Figuren herstellen. In diesem Sinne ist jede Autobiographie eine unwahre Geschichte, also eine Fiktion.25

Nach dieser Einleitung erzhlt er dann seinen knstlerischen Werdegang zwar als, wie er sagt, fiktive Wahrheit , aber im wesentlichen auf traditionelle Weise linear. Er bekennt darin, dass er wegen seines wenig mnnlichen Krpers und seiner weiblich-schnen Hnde einen Minderwertigkeitskomplex hatte, den er erst whrend der

Yasumasa Morimura: Geizyutsuka M no dekirumade [Wie der Knstler M entstand]. Tokyo 1998, S. 3f. (Dt. von K. H.)

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Arbeit an den Selbstportrts berwand. Man kann diese Geschichte seiner Lehrjahre bzw. seine erzhlende Selbsttherapie als Begleittext zu seinen Werken verstehen. Der Betrachter, der vor Morimuras Selbstportrts nach ihrem Sinn fragt, mag sich eine narrative und biographische Erklrung wnschen; vielleicht hat aber mehr noch der Knstler selbst die Autobiographie ntig.26

IV. Die (Un-) Mglichkeit, von sich Selbst NICHT zu erzhlen.


Die Selbstportrts Morimuras berschreiten medientechnisch die Grenze zwischen Photographie, Malerei, Skulptur und Performance. Vervielfltigung des Krpers und Verwandlung werden erst mit der digitalen Bearbeitung von Photos mglich und zeigen anschaulich, dass es mehrere Ichs zugleich geben kann.27 Angesichts der neuen medial-technischen Mglichkeiten, das lineare Narrativ zu suspendieren, scheint die diskursive Beschreibung von Lebensgeschichten obsolet zu werden. Die beiden Beispiele von Selbstdarstellungen, die diskursive bei Tawada, die performative bei Morimura, zitieren zwar herkmmliche Muster, im einen Fall die Autobiographie und den Reisebericht, im anderen das Selbstbildnis, sie verfahren dabei aber radikal dekonstruktiv. Interessant ist nun, dass beide, entgegen dem eigenen dekonstruktivistischen Anspruch, doch ein Moment der Kompensation ins Spiel bringen, der das knstlerische Werk erst dem Verstehen zugnglich macht. Das Narrativ wird ber die Biographie der Knstler um das dekonstruktive Werk herumgesponnen, um es,
Morimura ist einer der gefragtesten Knstler auch in den Massenmedien. Er gibt oft Interviews, schreibt Essays in Zeitschriften und verffentlichte einige Essaybcher. Dabei bemht er sich, in einfacher Sprache publikumsfreundlich zu erzhlen und die allgemeine Vorstellung aufzulsen, die moderne Kunst sei etwas Schwieriges. Um diese Bilder als Selbstportrts zu erkennen, muss man Morimura schon zuvor als Knstler kennen. Erst durch diesen Iszenierungs-Pakt zwischen Darsteller und Rezipient wird das Bild als Selbstportrt verstndlich. Vgl. dazu auch Philippe Lejeune: Der autobiographische Pakt. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1994 (zuerst 1975).

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ganz traditionell, im Kontext der Lebensgeschichte zu verstehen. Tawada geht mit der Darstellung ihres Selbst sehr bewusst um. Die Bilder, die sie von ihrer Reise mit der transsibirischen Bahn dem Literaturbetrieb vermittelt, wecken Interesse bei den Lesern, da sie mit dem Motiv des Fremden spielen. Sogar in der offenen Form des Interviews erzhlt sie ihre Biographie spielerisch und dekonstruktiv. Morimura verfllt dagegen, wenn er dem Publikum sein Werk erklren will, den traditionellen Formen autobiographischer Selbstdarstellung, ja er zieht den kausalen Faden der Entwicklung oder Entfaltung seines knstlerischen Stils und der Befreiung des Ich linear aus. Seine statischen Portrts beginnen dann eine Geschichte zu erzhlen, die wahre Geschichte von der Selbstbefreiung eines Knstlers.

Literaturverzeichnis
Amano, Taro: Can Yasumasa Morimura Save Humanity? In: Ausstellungskatalog Morimura Yasumasa: The Sickness unto Beauty - Self-Portrait as Actress. Yokohama: Yokohama Museum of Art 1996. S. 119-123. Brandstetter, Gabriele: SELBST-BESCHREIBUNG. Performance im Bild. In: dies.: Bild-Sprung. TanzTheaterBewegung im Wechsel der Medien. Berlin: Theater der Zeit 2005 (Recherchen 26), S. 74-115. Brandt, Bettina: Schnitt durchs Auge. Surrealistische Bilder bei Yoko Tawada, Emine Sevgi zdamar und Herta Mller. In: Heinz Ludwig Arnold (Hg.): Text und Kritik. Sonderband IX / 06: Literatur und Migration. Mnchen 2006, S. 74-83. Bryson, Norman: Morimura. 3 Readings. In: Ausstellungskatalog Morimura Yasumasa, S. 163-167. Chino, Kaori: A Man Pretending to Be a Woman. On Yasumasa Morimuras Actresses. In: Ausstellungskatalog Morimura Yasumasa, S. 157-162. de Man, Paul: Autobiographie als Maskenspiel. In: ders.: Die Ideologie des sthetischen. Hg. v. Christoph Menke. Frankfurt am Main (Suhrkamp) 1993, S. 131-146. Holdenried, Michaela: Autobiographie. Stuttgart 2000. Lejeune, Philippe: Der autobiographische Pakt. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1994.

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Morimura, Yasumasa: Geizyutsuka M no dekirumade [Wie der Knstler M entstand]. Tokyo 1998. Scheffel, Michael: Erzhlen als anthropologische Universalie. Funktionen des Erzhlens im Alltag und in der Literatur. In: Rdiger Zymner / Manfred Engel (Hg.): Anthropologie der Literatur. Paderborn 2004, S. 121-138. Schneider, Manfred: Das Geschenk der Lebensgeschichte: die Norm. Der autobiographische Text / Test um Neunzehnhundert. In: Michael Wetzel / Jean Michel Rabat (Hg.): Ethik der Gabe. Denken nach Jacques Derrida. Berlin 1993, S. 249-265. Tawada, Yoko: Wo Europa anfngt. Tbingen 1991. von Saalfeld, Lerke (Hg.): Ich habe eine fremde Sprache gewhlt. Auslndische Schriftsteller schreiben Deutsch. Gerlingen 1998, S. 183-206.

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E-Mail: khama@rc4.so-net.ne.jp : 2008.05.10