El Renacimiento

A partir del siglo XV se produjo en Italia un movimiento intelectual llamado Renacimiento, que modific los principios relativos al quehacer humano. Se tom como base a la civilizacin grecolatina (bizantina), y el propsito era superarla. Esto signific que los europeos cambiaron una vez ms su forma de vivir, reivindicando en parte lo conseguido en el imperio bizantino durante la alta edad media. Asimilaron un criterio nuevo para interpretar las ideas y valores registrados en los textos antiguos, dando al individuo ms protagonismo en el universo, exaltando su dignidad. Para conseguirlo se reform la estructura de la sociedad junto a sus modelos literarios y arquitectnicos. Es uno de los grandes momentos de la historia universal que marc el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenmeno muy complejo que impregn todos los mbitos yendo por tanto, ms all de lo puramente artstico como ha querido verse. Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Segn otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Coprnico descubre el sistema heliocntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de Amrica. Fue un perodo de sorprendentes inventos en el mundo de la ciencia. Se desarroll la imprenta su inventor Juan Gutenberg en (1397-1468),que era un ciudadano de Maguncia.El primer libro impreso en Maguncia en 1450 fue la Biblia de las 42 lneasy el perfeccionamiento de la fabricacin de papel. Durante el perodo denominado "incunable", que termina en 1500,se impriman grabados y estampas utilizando la tcnica de las incisiones en madera, se hicieron descubrimientos astronmicos, hombres osados se dedicaron a explorar mares desconocidos y la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura tambin se transformaron de manera asombrosa. Pero fue tambin una era de violencia, pobreza, hambre y enfermedades.

La pintura renacentista

Est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan. Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). El Quattrocento (1400).Destaca por su observacin de la naturaleza y el paisaje, la plasmacin del movimiento y la ampliacin de los temas. Aparece el desnudo, el cuerpo humano se representa en sus proporciones correctas. El Cinquecento (1500). Es la edad de oro del Renacimiento. En los cuadros aparecen diferentes motivos, pero el principal se encuentra en primer plano, lo anecdtico desaparece, las arquitecturas se reducen al mnimo. Se rinde culto a la belleza. El arte de componer consiste en la ordenacin de unas pocas masas dentro de esquemas geomtricos sencillos. Hay una cierta distorsin del lenguaje clsico, se utiliza el escorzo y la desproporcin. Se valora la luz en el sfumato, una tcnica en la que se confunden figura y fondo. El manierismo Italiano:presenta un lenguaje ms complejo, de colores decorativos y un tanto anticlsico. El pintor manierista ms importante fueMiguel ngel,

La creacin de Adn

El manierismo espaol: el lder indiscutible del Manierismo espaol, fue DomenicoTeothocopoulos "El Greco"

La Trinidad

Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es: Renacimiento Temprano y Alto Renacimiento. Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre

muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA
y y

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

A partir del siglo XV, comenz a utilizarse en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitaron el desarrollo de la pintura de caballete. Se realizaron obras magistrales sobre el manejo de las telas y ropajes que no haban sido posibles, adems de permitirle al artista una creatividad sin lmites de correccin y perfeccionamiento. De igual forma la profundidad en la atmsfera de los paisajes es lograda con mayor precisin.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Naci en Italia en el s. XV, y lleg hasta el s. XVII, posteriormente pas a otros pases europeos como Francia, Alemania y Espaa. El siglo XV, que es un perodo eminentemente humanstico y de anlisis, se puede denominar Renacimiento primitivo o de iniciacin. La primera mitad del siglo XVI, que coincide con el apogeo y la sntesis, se puede denominar renacimiento Clsico. La segunda mitad del siglo XVI y comienzos del XVII, que representa el perodo postclsico, estilizador y ambiguo, al que tambin se ha denominado Manierismo. Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando una serie de hechos provocan una profunda crisis en el sistema de creencias del hombre, grandes pestes y epidemias diezman la poblacin europea, la acentuada mortalidad lleva a un sentimiento de inseguridad en el hombre que le provoca una crisis de carcter religioso. La despoblacin del mundo rural y la concentracin en las ciudades, produce el desarrollo de las grandes ciudades europeas, en las cuales se gesta el sentimiento de identificacin del hombre con

su ciudad. El desenvolvimiento del nuevo sistema mercantilista, que desplaza, el sistema feudal, tendr una lineal traduccin en el arte, ya que con la aparicin de una nueva clase social, la burguesa, con un gran poder adquisitivo aparecer el mecenazgo artstico y una intencin diferenciadora de las clases nobles y clericales. Coincidiendo con el nuevo sistema de representacin, y adelantndolo un poco en el tiempo, aparece el Humanismo, una nueva manera de concebir el universo, diferenciada de la Escolstica tradicional, con una crtica basada en un criterio cientfico retomado de la Antigedad. El acercamiento a la Antigedad se realiza desde tres niveles: el primero tomando disciplinas que haban sido olvidadas en la Edad Media, el segundo desde una emulacin a esa Antigedad y el tercero desde una superacin de la misma. Desde estos planteamientos el arte deja de estar considerado como una actividad manual para ser una obra intelectual, el artista pasa a los tratados tericos del arte. El arte se va a independizar del estamento religioso, el patronazgo artstico pasar a ser ejercido en una medida muy importante por la burguesa rica, de comerciantes y banqueros, con lo cual el arte se har eminentemente laico, y se ver inmerso en un proceso continuo de secularizacin.

Caractersticas El individualismo Culto al genio El afn de investigacin que producen grandes inventos que cambian radicalmente la forma de vivir del hombre de est poca La imprenta, se convierte en un medio de comunicacin de extraordinaria efectividad La proliferacin de la burguesa, que con sus actividades mercantiles, logra un gran poder econmico y en la que se pone de moda, la proteccin de grandes artistas e innovadores La reparticin de la monarqua, que se vale de la burguesa para recuperar el poder de la nacin y terminar con el sistema feudal. La vuelta a la Antigedad. El gusto de la organizacin grecorromana que le sirve de fuente de inspiracin a poetas, filsofos, escritores arquitectos y artistas en general, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos, en los que se refiere a la organizacin fue muy significativa la influencia de formas clsicas con la traduccin y difusin del tratado de Vitrubio.

LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Estilo arquitectnico: conjunto de rasgos estructurales y decorativos caractersticos de un misma poca. Esta inspirado por formas clsicas grecorromanas- pero con elementos constructivos, mezclas del romnico y el gtico Reaparecen los ordenes griegos y romanos

Hay simetra en el diseo Los templos tienen planta de cruz latina, con pocas divisiones en muchos de los casos y no tienen torres. Utiliza bvedas de can corrido, de arista sobre los capiteles, sino sobre dados, que se asientan a su ve en ellos Uno de los elementos ms caractersticos es la cpula, son las cpulas de diseo ojival Segn la regin de los edificios, se remata en la parte superior con diversas formas, tales como con balaustrados, gruesas cornisas, muy voladas, y techos a dos aguas. Las ventanas presentan: Ventanas cuadradas, rectangulares o de medio punto Dispuestas en forma simtrica Los muros tienden a un acabado liso, rematado en las esquinas con sillares o con un acabado total de sillares de gran tamao. En forma traslapada y presentando en algunas ocasiones, se hacen prticos con ellos. Con frecuencias, aparecen en las fachadas, columnas, pilares y entablaminento adosados. Las columnas pueden abarcar de uno a varios niveles (orden colosal), o presenta los rdenes arquitectnicos superpuestos a la manera de la antiguas construcciones romanas. Su ornamentacin es muy variada, pero siempre inspirada en la antigua forma de decorar de los griegos y romanos, se emplearon motivos florales, estatuas, cacetones, bvedas y cpulas, que cubre en su interior, con pinturas al frescos, con frecuencia las bvedas presentan cacetones en su interior. Sobre los balaustrados, que rematan los edificios, suelen colocar estatuas o estar adornados, dentro de nichos de las fachadas. Se emplean tambin molduras circulares, toros , escocias y unidas con filetes.

Principales Obras Arquitectnicas Y Representantes Ms Importantes: Filippo Brunelleschi, Cpula de la catedral de Santa Mara de la Flores en Florencia, Palacio de Piti Leonardo da Vinci. Cpula de la catedral de Miln y la catedral de Pavia Leo Baska. Palacio de Biccencio, palacio de San Andrs, iglesia de San Fco. Donatello Bramante. El templete en el patio de la iglesia de la San Pedro Miguel ngel. El palacio de Farnesio en Roma A Palladio. La iglesia San Jorge, Catedral de San Pedro.

LA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO INTRODUCCION Las manifestaciones artsticas que florecieron en Italia durante el siglo XV reciben el nombre de Renacimiento . Los siglos XV y XVI se consideran una poca de transicin entre la Edad Media y la Edad Moderna . Entonces tiene lugar una serie de cambios polticos, econmicos, sociales e intelectuales.. La pintura, la escultura y la arquitectura se vieron influidas progresivamente por este mundo y las alusiones a la Antigedad fueron cada vez ms frecuentes . Pero todo ello no basta para justificar la gran revolucin cultura que afect primero a Italia y despus a Europa y que recibi el nombre de Renacimiento. El renacimiento se caracteriza por la bsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas inquietudes. Se busca la Belleza en la naturaleza, en el hombre y en sus creaciones. El retorno a la medida humana : el hombre renacentista , que conoce a los clsicos y protagoniza los avances cientficos y grandes descubrimiento, se siente el centro del Universo. La aportacin de una visin unitaria en la obra de arte. El movimiento artstico que llamanos Renacimiento naci en Italia, en Florencia, en los primeros decenios del siglo XV. A finales del mismo se haba difundido toda la pennsula . Al mismo tiempo , empezaba a difundirse en el resto de Europa, suscitando una revolucin artstica total, cuyos efectos duraron durante siglos, casi hasta el humbral de nuestra era. Este movimiento , aun siendo complejo y variado en su i nterior, elabor principios, mtodos y sobre todo formas originales y tpicas, pero al mismo tiempo comunes. An hoy se utilizan muchsimos conceptos y trminos renancentistas. LA ESCULTURA RENACENTISTA Contrariamente al arte griego, por ejemplo, el Renacimiento nunca sinti la necesidad de elaborar para la escultura una serie de reglas parangonables a las de la arquitectura . Ello no quiere decir que falten, en la escultura renacentista formas y tendencias tpicas . Simplemente , la transicin del arte del perodo precedente resulta menos brusca, siendo una cuestin ms de gusto que de teora. El reconocimiento de una escultura renacentista se hace sobre todo buscando los motivos fundamentales en los que se inspira. Estos motivos son: un acentuado naturalismo, es decir una constante bsqueda de la semejanza; un fuerte inters por el hombre , por la forma de su cuerpo, por su potencialidad expresiva; un destacado gusto no slo por la profundizacin y perfeccionamiento de los conocimientos y medios tcnicos , sino tambin por la ostentacin de estos conocimientos; una tendencia al monumentalismo , a realizaciones de gran empeo desde el punto de vista dimensional y conceptual; y, finalmente el recurrir a un conjunto de formas geomtricamente simples. Quita a la escultura la mayor parte de su espacio fsico y expresivo , y tambin buena parte de la funcin que antes tena la de decorar y completar los edificios.

Los escultores aprueban o se somenten a esta orientacin. Y no tardan en reaccionar, dando otros contenidos , otros fines a su trabajo, proponindose metas ms ambiciosas que la simple integracin dentro del marco arquitectnico. La primera y fundamental de estas metas, el naturalismo, consiste en la bsqueda de un aspecto de las estatuas lo ms cercano a la forma natural. Este elemento se encuentra presente en todos los escultores renacentistas. Por una parte , conduce a tal resultado toda la cultura del periodo , racional, ms atenta por tanto a la representacin de la realidad de cuanto lo fueron las pocas precedentes, imbuidas de misticismo. Por otra parte , una vez que las estatuas ya no se destinan a completar un marco arquitectnico , sino que adquieren inters por s mismas, en cuanto bellos objetos presentes en el espacio, es natural que se abandonen rgidos e innaturales esquemas a favor de planteamientos y sobre todo de resultados ms espontneos. Como es obvio , el hombre forma tambin parte de la naturaleza. Para el renacimiento, como para la antigedad clsica , es la medida de todas las cosas. La ms noble e interesante criatura del universo. La figura humana, a decir verdad, haba sido tambin un tema bsico en el Medievo: que vea en ella , sin embargo, ms al personaje que al hombre , y tenda a darle una representacin simblica, deformada. El Renacimiento , en cambio, se interesa por el hombre en cuanto conjunto de huesos y de msculos, en cuanto individuo. Donatello , el ms grande de los escultores del Quattrocento, os, por primera vez desde los tiempos del Imperio romano, representar un cuerpo humano desnudo. Un cuerpo, probablemente, estudiado del natural, copiado de aquellos muchachos florentinos que se baaban desnudos. Era un invento revolucianario. Pero an ms revolucionario era la andadura suavemente en S de la estatua parecida a las esculturas griegas. Los esquemas curvilneos eran , por lo menos en este sentido , desconocidos en el arte gtico, mientras que se convirtieron en una regla en el renacentista. Naturalismo, realismo atencin por la figura humana , estudio de la anatoma , esquemas de composicin basados en la unin y contraposicin de las curvas; gran parte de la escultura renacentista se puede reconocer por la presencia de estas caractersticas. En el Renacimiento sus artistas podan conferir al material, cualquiera que fuese - marmol, piedra , bronce, madera, terracota- exactamente la forma deseada, sin dejarse detener por obstculos tcnicos que los escultores de los siglos precedentes haba ya enseado a vencer. Al mismo tiempo idearon nuevos mtodos para proyectar y realizar sus obra: y LA PERSPECTIVA primero de estos mtodos: su campo de aplicacin no se limitaba a un solo arte, sino que influa en todas las disciplinas: arquitectura, escultura y pintura. En lo que se refiere a la escultura, la perspectiva permita llegar hasta el fondo de la bsqueda del realismo , porque haca posible el proyecto de obras perfectamente proporcionadas y captadas en posturas naturales. Pero sobre todo permita colocar una junto a otra diversas figuras y mantener entre ellas la misma relacin que existe en la realidad.

y STIACIATO O SCHIACCIATO (APLASTADO) segundo mtodo. Donatello aadi este segundo mtodo que se convirti en caracterstico del bajorrelieve renacentista. En un bajorrelieve , generalmente las figuras de primer plano se realizan con un relieve - el saliente del plano del fondo- mayor con respecto a las figuras que, en las escenas representada, quedaran en segundo plano. Donatello mantiene esta convencin, , pero reduce el espesor del plano ideal en el que se realiza el proceso; o sea, aplasta los planos de la composicin uno contra el otro. La suma de todas estas investigaciones y conquistas - naturalismo y realismo, capacidad de tcnica y proyeccin- hizo que en el Quatroccento se volviera a formular un tipo de escultura que haba sido floreciente en la antigedad clsica , pero desde entonces casi abandonado: el monumento ecuestre. Los monumentos decisivos de este tipo fueron slo dos. Pero ambos eran excelentes y abrieron el camino a muchos otros, inaugurando un gnero que se ha perpetuado hasta nuestro siglo. Son , adems , las obras quiz ms significativas de su tiempo, puesto que todos los elementos que hemos sealado se pueden encontrar en ellas : el naturalismo y el realismo , cuidados, minuciosos en el estudio y en la representacin del caballo , en sus arreos, en cada unos de los mnimos detalles de la armadura del caballero. Todos estos resultados pertenecen al siglo XV. El siglo XVI , que posee una lista casi infinita de pintores, y una densa serie de arquitectos, no produjo muchjos escultores de igual altura, porque, para estar a la altura de los grandes del Renacimiento, era necesario ser gigante. En compesancin , puede alienar al ms grande de todos: MIGUEL ANGEL. MIGUEL ANGEL BUONARROTI ( Caprese, Arezzo, 1475-Roma, 1546) En l se resume y llega a la conclusin toda la experiencia de la escultura renacentista. Sus obras - caracterizadas por una anatoma poderosa , incluso exuberante y tendencialmente exagerada; por una monumentalidad sin igual y por una prodigiosa capacidad tcnica; por un amor sincero y declarado por el cuerpo humano . estn entre las ms conocidas de toda la historia del arte. Y en ellas se pude seguir toda la evolucin, en lo que se refiere a la escultura , de la segunda mitad del renacimiento. Sus primeras realizaciones serenas y no intimidasdoras dentro de su majestuosidad , un pulimento casi absoluto, testimoniando el cuidado y paciencia con el que se ha acabado el mrmol ( el material preferido por Miguel Angel) . Por ejemplo LA PIET (la nica obra firmada por el gran artista, que inscribi su propio nombre -parece- en un arranque de ira, al or que unos visitantes la atribuan a otro). A medida que el maestro progresa con los aos, los msculos se hinchan, los cuerpos se contorsionan , los golpes de escoplo se dejan a la vista, los esquemas que componen la figura se hacen cada vez ms complejos . La escultura renacentista haba hecho su tema central del estudio y de la representacin del carcter humano a travs de la expresin y de los movimientos del cuerpo; obteniendo, a travs de este largo camino, resultados nunca conseguidos hasta entonces. Miguel Angel dio muestras de su prodigiosa habilidad tcnica en la estatua de un joven DAVID, esculpido en un bloque de mrmol alto y estrecho, y por tanto difcil de tallar; la

perfeccin de esta figura sorprende todava ms al considerar que fue elaborada sobre un esbozo de escultura, iniciada y dejada inacabada por otro artista . Entre otras de sus muchas obras se encuentran tambin: las estatuas de MOISES, EL DIA , LA NOCHE, LA AURORA Y EL CREPUSCULO . El arte de Miguel Angel, es efectivamente , un arte supremo . en las obras maestras del artista, la exaltacin del hombre en su doble vertiente , fsica y moral, la capacidad tcnica para reproducir cualquier movimiento de la figura en el espacio , la idealizacin de las proporciones del cuerpo, alcanzan una perfeccin que slo podr ser imitada y jams superada, en infinitas repeticiones de los mismos esquemas, hasta la deformacin. Las figuras de Miguel Angel se inspiran en la escultura clsica, y estn concebidas a travs de un profundo estudio de la realidad, realiz atentas observaciones anatmicas, disecciones de cadveres y estudios de los modelos, para plasmar la realidad de las formas fsicas , de la vida y de la muerte en sus representaciones, que tiene un nico te: el cuerpo humano. 5 5