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Klausurfragen Steinmetz

1. Die Entfaltung von Kino und Film, v.a. bezglich der beiden analogen Dispositive mit ihrem Inhalt und ihrer Bedeutung
Mediengeschichte des frhen Films - Entwicklung der Photographie als Vorlufer des Films 1840 photographische Papierpositivbilder (Talbot) // 1887 Aufnahme, Wiedergabe von Phasenbildern in schneller Abfolge (Ottmar Anschtz: Schnellseher) //1889 Filmkamera: Kinetoscope (Edison)

1. analoges Kino-Dispositif (1895-1910)


- 1895-1927 Stummfilmzeit - 1895 erste ffentliche Filmvorfhrung y 1.11.1895 (Berlin): Gebrder Skladanowsky mit Bioskop - Zwar zeitlich die ersten, aber fr die Geschichte des Films unerheblich (Bioskop war technisch noch nicht ausgereift, Kinematograph war einen Schritt voraus) y 28.12.1895 (Paris, Grand Caf): Gebrder Lumire mit Kinematograph - Geburtsstunde des Kinos - Cinmatographe/Kinematograph bringt gegenber dem Schnellseher und dem Cinetoscope den Durchbruch fr die Bewegtbild-Darstellung (gemessen an Zuschauerzahlen und Einnahmen) - Szenen aus dem (privaten und geschftlichen) Alltag als Bsp. fr die Nutzung als Heimkino (nicht zur Dokumentation), erste Filme nur einige Sekunden - 20.4.1896: erste kommerzielle Vorfhrung in Dtl. durch Fam. Stollwerck in deren Volkskche (Stollwerck sicherte sich die Vermarktungsrechte fr den Kinematographen)

technologischer Umbruch, aber noch kein neues Medium Film - Oskar Messter: wichtiger Protagonist als Produzent, Verleiher, Auffhrer - Wander- und Wunderkinos (1996-1914) - Kino der Attraktionen (1895-1906/07) auf Jahrmrkten und in Varits y Auf schnelle, uere Wirkung auf den Zuschauer bedacht (direkter Reiz) y Exhibitionistischer Film: Schauwert durch Neuigkeit, Exotik, Gag, besonderes Ereignis Zurschaustellung hat Vorrang gg. Narration (man wollte keine Geschichte erzhlen, sondern dem Publikum die Welt nahe bringen: Tatsachenreportagen (Reisefilme) y Bewegte Bilder, Nutzung der vielfltigen gestalterischen Mittel y Nummern-Programme ( Bilder ): Kurzfilme als One Reeler y stumm y gemischte Programme y Beschreibung statt Narration, allerdings auch schon Vorformen der Narration - Fiktion: Theatralische Guckkasten-sthetik (theatrale Guckkastenbhne), y Leinwand auf Guckkastenbhne (3 Wnde, eingerahmt, Zuschauer guckt hinein und erkennt es sofort als Fiktion) - keine Zeichnung von Charakteren nur uerlich; Klischees y alles nur kurz angerissen, klischeehafte Darstellung Film mit Banane - Entwicklung der Montage: zunchst Bilder nicht montiert, dann mechanischer Zusammenschnitt einzelner Bilder (ab 1903 narrative Montage) - Frhes Kino: Zweidimensionales Varit ( Sptform der Projektionskunst mit der Laterna Magica (17.Jh.): Adaption bisheriger alter Medien)

2. analoges Kino-Dispositif (1910-1927)


- Seit ca. 1907/10: Erzhlkino (Vorbild: Theater, es geht ums Geschichtenerzhlen) - ab 1910 Entstehung ortfester Filmtheater, seitdem auch Filmzensur - Entfaltung der Stummfilm-Kunst - ab 1911-1916 Entstehung von langen, narrativen Spielfilmen, erste Hollywood-Spielfilme ab da kann man erst vom neuen Medium Film sprechen - Montage - Entfaltung der kinematographischen Sprache und der Stummfilm-Kunst - Kino der Agitation (Beeinflussung, meist abwertend) - (kanonisierte) Musik, Filmerzhler - Studiosystem, Starsystem (Wirtschaftsweise der groen Hollywood-Studios) - Film wird Massenmedium - Bild-Dominanz, Kino der Abstraktion, symbolische Bildgestaltung: y Das Wesentliche der Filmkunst (liegt) in dem Expressionismus von Montage und Bild (Andr Bazin) Schlsselfilm: The Birth of a Nation (D.W.Griffith, USA 1915) Erscheinungsformen des neuen Mediums Film - Bilder : jede Woche neu, 20-30 Min. - Phantastische Bilder, Exotik und Nhe, Tiere, Lokalaufnahmen, Tonbilder mit Stars aus Oper - Aktualitten; spter: Wochenschauen - Prinzip: Abwechslung nah und fern , gro und klein - In Varits als Programm-Nummer (10-20min) - Bltezeit Wanderkinos vor 1. WK: elektr. Mrchenpalste in Zelten (-2000 Zusch.) auf groen Volksfesten: Oktoberfest, Bremer Freimarkt - Kleine Orte: Saalspieler : mit Projektor und Filmen aus Paris, GB, Italien, USA: Edison s Elektrisches Theater - Film/Kino ist bedingt durch grundlegende soziale Vernderungen (Arbeitsteilung, Fragmentierung der Gesellschaft) - Film etabliert sich als Wirtschaftsgut + neue Spielart von Kunst Entstehung Kultrufilm (als Genre)

2. Elemente zur Welt der medialen Reprsentation: Teil dieser Welt sind der; nicht Teil dieser Welt sind Begriff: diesen definieren // wenn Tonquelle im Film ist, ist es so und so // wenn Musikstck nur zu hren ist, ist es so und so
Absoluter Film, 20-50er, Frhzeit Tonfilm - syn-sthetisches Zusammenspiels von Bild und Musik - Absolutheit : Konzentration auf den Film als einer eigenstndigen Kunst  ohne Bezug auf die Realitt/ auerfilmische Wirklichkeit  Farben, Objekte, geometrische Formen und Musik: Einfluss aus Malerei + Kunst  klassische Knste mischen, nicht trennen - wichtiges Gestaltungsmittel: Wiederholung, Repetition  suggestive Wirkung auf den Zuschauer (wie beim Techno: immer wiederholte Tonabfolgen fhren zu Trance-hnlichen Zustand) - Filmavantgardisten: Walter Ruttmann, Oskar Fischinger Kulturfilm, seit 20er - produziert von/in UfA - Missbrauch zu ideologischen Zwecken: Bildung, Vaterlandsliebe, gute Sitten, deutsche Haltung - Abgrenzung um Dokumentarfilm: immer ein allwissender Kommentar - Themen: Stdte, Natur, Tiere, Erziehung - Arten: zur kulturellen Bildung; Lehr-/Unterrichtsfilm; Werbefilm  Vorfilm im Kino (Verleih: Blind-/Blockbuchen)  Grenzen zwischen Kultur- und Werbefilm verwischen: Werbekulturfilme (touristische Imagefilme)

3. ber 2 filmwissenschaftliche Anstze/Theorien (frhe Filmtheorie, mittlere Filmtheorie) etwas schreiben


Gliederung der Filmtheorie Geschichte nach Peter Wuss 1. Frhgeschichte des filmtheoretischen Denkens (1895-1920) <<< Hugo Mnsterberg: Der Film eine psychologische Studie (1916) y entwickelte erste wissenschaftlich-fundierte Filmtheorie 1. Filmwahrnehmung als aktiv-perzeptorischer und bewusster Prozess (konstruktive Leistung des Individuums) y Erkenntnisleistung: Auenwelt in unser Bewusstsein eingewoben , ist geformt durch das Agieren unserer Aufmerksamkeit , nicht durch ihre eigenen Gesetze  und das zu einer Zeit, wo man vom Film als reines Aufzeichnungsmedium ausging y man kann nie davon ausgehen, dass der Film eine objektive Wiedergabe der Wirklichkeit ist  charakterisierte filmische Mittel (Parallelmontage, Crosscutting, Vor/Rckblende und Raum-Auflsung) als quivalente nicht-filmischer, menschlicher Wahrnehmungsprozesse 2. fiktionaler Film als Kunstform, da er nicht nur die uere Wirklichkeit wiedergibt (Reproduktion), sondern auch die gestalterischen Mittel in Beziehung zu menschlichen mentalen Funktionen setzt y Tiefe erzeugen durch menschlichen psychischen Mechanismus y Theater hat Narration, nimmt aber statistische Totale ein und lenkt Aufmerksamkeit nur mit Gesten und Lauten: Film kann transformieren und konstruieren, erzeugt Tiefe auf Theaterbhne (Zweidimensionalitt, Nahaufnahme ) 3. filmische sthetik = Genuss, Entspannung

2. Kunsttheorie des Stummfilms (1921-1930) << Sergej Eisenstein: Montage der Attraktionen intellektueller Film (1923) y Ziel: Formung des Zuschauers in einer gewnschten Richtung, Einwirkung auf Sinne und Psyche y Attraktionsmontage (Lesart: Montage):  aggressive, attraktive Elemente, besondere Bilder, die in besonderer Weise gezeigt werden das ist Attraktion/Anziehungskraft  Assoziationsmontage (2 disparate Bilder erzeugen eine bestimmte Aussage: Sdsee + schlafende Person = Traum; auch metaphorische Bedeutung von Bildern: erhebendes Proletariat = Steinfiguren/ Lwen)  Kontrastmontage  = molekulare Einheit der Wirksamkeit des Theaters  Kontinuittssystem: sorgt dafr, dass Film flssig, visuell ungebrochen und ohne Sprnge/Irritationen abluft (soll Zuschauer Eindruck vermitteln, dass Film nichts Gemachtes ist)  Folge zum Auslsen von Emotionen beim Zuschauer (Film= Mittel zur Steuerung/Manipulation menschlichen Erlebens)  fhrt zu vom Regisseur erwnschter Intention beim Zuschauer  kein groer Interpretationsspielraum (Kontinuittsprinzip) y Eisenstein wollte die Zuspitzung durch bewusste Anwendung der Montage, um Wirkung zu erzielen (filmische Inszenierungsmethode)  Attraktionsmontage zur Steuerung des Verhaltens beim Rezipienten

3. Beginn der Tonfilmra (1931-1945) - Systematische Darstellung des Films als Kunst und seine Einbeziehung in umfassendere gesellschaftliche Zusammenhnge <<< Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner techn. Reproduzierbarkeit (1936) y beschreibt das Ende der alten auratischen Kunst  Kunstwerke waren immer reproduzierbar, konnten immer nachgemacht werden: Guss, Druck, Photographie aber: galt frher als Flschung // heute: reproduziertes KW = Kunst dieser Wandel berhrt das KW in seinem Inneren, seiner Aura technisch Reproduziertes ist nicht echt  editre Kunst wird Massenkunst  technische Reproduzierbarkeit = KW wird aus seinem Hier und Jetzt befreit  Hier und Jetzt: einmaliges Dasein an einem einzigen Ort (altes KW war echt durch seine Bindung an einen Ort: Einmaligkeit; das machte seine Aura aus)  Echtheit: Altes ist nicht reproduzierbar  Aura: Einzigartigkeit des KW (Aura wird nicht transportiert, wenn ich eine Postkarte mit Mona Lisa habe; fllt also weg durch techn. Reproduzierbarkeit; wird abgelst durch Starkult) y Film spiegelt nicht Wirklichkeit wieder  Benjamin knpft daher an bisher existierende Knste an  KWs sind fundiert im Kult und Ritual, eingebettet in Traditionen  Rezeption des Kultwerts geschieht auf 2 Weisen:  als Kultwert (frher): KW fand seine Legitimation im kultischen Gebrauch, bspw. Religion (Felsmalerei); wichtiger, dass KW vorhanden ist als dass es gesehen wird  als Ausstellungswert (heute): KW ist auf Reproduktion angelegt: neue Funktion: es ist Kunst um der Kunst willen; durch fehlenden Kultwert wird Rezeption des Kunstkonsumenten gefordert; erwchst aus RitualZusammenhang y durch technische Reproduzierbarkeit erlischt Autonomie der Kunst/des KW fr immer  Filmkunst erschafft neuen Kult: Schauspieler verliert Aura; wird durch Star-Kult ersetzt 4. Differenzierung und Abschluss der klassischen Filmsthetik (1946-1965) vor dem Hintergrund einer aufkommenden Massenkommunikationsforschung <<< Andr Bazin Was ist Kino (1958) y Stellt nicht Stumm- und Tonfilm gegenber sondern grundstzlich unterschiedliche Konzeptionen des filmischen Ausdrucks und stilistische Strukturen y Bild = was die Reprsentation auf der Leinwand dem reprsentierten Gegenstand hinzufgen kann. y Unterscheidung: Bildgestaltung/Stil/Dekor und Montage  Montage = Organisation der Bilder in der Zeit  ganze Szenen knnen in einer einzigen Einstellung gezeigt werden y Film zwingt den Zuschauer die Interpretationen des dargestellten Ereignisses auf y Das Wesentliche der Filmkunst (liegt) in dem Expressionismus von Montage und Bild y Stummfilm gg. Tonfilm: Krppel: Realitt ohne weitere Elemente y Ab 1928: Entfaltung des Tonfilms als Kunst  neue Form der Erzhltechnik: analytisch und dramatisch  sprechendes Bild ist weniger flexibel als das visuelle (fhrte Montage zum Realismus)  Zur Zeit des Stummfilms rief die Montage hervor, was der Regisseur sagen wollte, 1938 beschrieb der Schnitt, heute schlielich ... schreibt der Regisseur den Film unmittelbar. 5. Methodenpluralismus und Zeichen- Theorie: Filmtheorie der Gegenwart (1966-1988) 6. seit den 1980er Jahren: Theorien bin in die Gegenwart: (Post-)Strubturalistische Th., postmoderne Theorien, Cultural Studies 5

4. Verschiedene Regisseure des Films im Dritten Reich (deren Rollen, wie zwiespltig sie waren)
Hintergrund: Film als Propagandamittel - Protektionismus durch die Nazis  Stoffe werden verboten, die dem Geist des Nationalsozialismus zuwider laufen - ab 1936 Kritikverbot, nur noch (keine freie Kunst mehr mglich) - Verstaatlichung der Filmindustrie - Zunahme von Komdien: Ablenkungsfunktion - Ziele des Films im Dritten Reich: Indoktrination/Belehrung, Rekreation, Kunst, sollte Tendenz haben  Goebbels missfielen diese frhen Tendenzfilme (zu deutliche ideologische Botschaft)  er wollte Komdie, um nationalsozialistische Tugenden zu vermitteln - weitgehende Kontinuitt von der Weimarer Republik ins Dritte Reich  experimentelle, avantgardistische Formen teilweise in Film des Dritten Reiches bertragen  nur wenige Regisseure emigrierten: Exilfilme o 2000 Filmknstler flohen (>500 nach Hollywood)  die meisten arrangierten sich o trotz Mglichkeit von Nischen oder Spezialisierung Kstner: Arbeit unter Pseudonym o bernahme von NS-Phrasen, Nazi-Ideologie o Avantgarde: setzte Arbeit fort; Frderung von Propagandaministrium + Filmkritik

Regisseure: Walter Ruttmann - Generation Filmemacher aus Weimarer Republik - Dokumentar-/Kulturfilm-Regisseur - Filmavantgardist - Vertreter des abstrakten Experimentalfilms - war Maler, wollte Bewegung in seine Bilder bringen Film als bewegtes Bild Lichtspiel Opus I (1921): visuelle Musik, Augenmusik (abstraktes Formenspiel zur Musik) - hatte dann genug vom Abstrakten, wollte lebendiges Material Berlin. Die Sinfonie der Grostadt (1927), sein bekanntester Film - whrend NS-Zeit UfA-Angestellter, aber derzeit eigtl. unbedeutend fr die Filmgeschichte - 1941 Tod wegen Embolie

Arnold Franck - Generation Filmemacher aus Weimarer Republik - anfangs Spielfilme, ab Mitte 30er Dokumentarfilme - bekannt fr seine Berg- und Skifilme - ebnete Leni Riefenstahl den Weg ins Filmgeschft - 1933 wurde er von Goebbels auf Zusammenarbeit angesprochen: Ablehnung - 1940 dann doch Zusammenarbeit mit Propaganda (trat sogar NSDAP bei) zu groer Druck Ein Robinson (1938): Propagandafilm fr die Bavaria Filmkunst - Verbot seiner Werke nach NS-Zeit, keine Auftrge, Verarmung Flucht aus Berlin nach Freiburg

Veit Harlan - Anfnge als Schauspieler - NS-Zeit: wurde von Goebbels zu einem der fhrenden Regisseure ernannt - antisemitischer Hetzfilm Jud S (1940) Judenvernichtung Film wird verbunden mit Themen der staatlichen Propaganda, mit Handlungsappell - Kolberg (1945), mit 8 Mio Reichsmark der bis dahin teuerste Film der Filmgeschichte - nach NS-Zeit mehrmals verhaftet, dann aber als Entlaster eingestuft Leni Riefenstahl - Triumph des Willens (NS Parteitag, 1935) - Olympia-Filme Fest der Vlker (1936) - prgte dokumentarischen Filmstil des Dritten Reiches - prgte (faschistische) sthetik - Zwiespalt:  Fortschritt (technisch: z.B. Erfindung Zeitlupe) vs. nationalsozialistische Ideologie  Talent vs. Verherrlichung Nazi-Deutschland - sie selbst verteidigt sich: politisches Desinteresse und Mitluferschaft, es ging im sthetik und nicht Ideologie - nach 1945: chtung und Boykott in Dtl, USA, GB (konnte nach 1945 nicht mehr weiterarbeiten, Einschnitt in die Karriere) Fritz Hippler - neue Generation Filmemacher Drittes Reich - tritt bereits in den 20ern NSDAP und SA bei - Regisseur mehrerer NS- Kulturfilme (u.a. Der Westwall, 1938) - 1939 ernennt Goebbels ihn zum Leiter der Abteilung Film im Reichspropagandaministerium, spter zum Reichsfilmintendanten - Dokumentarfilm : Der ewige Jude (1938) Kriegspropaganda, antisemitischer Hetzfilm - nach NS-Zeit arbeitet er unter einem Pseudonym bei Dokumentar- und Industriefilmen mit Artur Maria Rabenalt - der produktivste Spielfilm-Regisseur des Dritten Reiches 13 Filme von 1940-45

5. Inwiefern hatte der Nationalsozialismus und der Zweite Weltkrieg Auswirkung auf Themen, Stile und Inhalte?
Trmmerfilme: Vergangenheitsbewltigung - uere und innere Trmmer, d.h. auch berluferfilme sind Trmmerfilme - innerer Scherbenhaufen, Drehort/Kulisse: Trmmerlandschaft des 2. WK Individuen wenden sich von jeglicher Ideologie ab - aus heutiger Sicht: unkreative Phase, Weinerlichkeit, Rckwrtsgewandheit - Reproduktion von UfA-sthetik und Expressionismus

Frher Nachkriegsfilm - Dtl. = filmknstlerische Einheit (bis 1949); obwohl 4 Sektoren > Westdtl.: Versuch mit Zeit abzuschlieen; Verdrngung/Vergessen durch unpolitische Heimatfilme > Ostdtl.: klare Trennung zur Zeit des 3. Reiches; neue bessere Gesellschaft

Farbfilm-Entwicklung - 1912: Rudolf Fischer, Patent - 30er: Entwicklung Mehrschichten-Farbfilm Agfacolor in Dtl. - erster abendfllender Farbfilm 1941

Entwicklung im Ausland Film Noir, Black Series (USA, 40/50er) - beeinflusst durch deutschen Expressionismus - Gegensatz zum konventionellen Hollywood-Kino - pessimistische Weltsicht, dstere Bildgestaltung, entfremdete Charakter, Gangsterfilm, Femme Fatale (attr. Frau mit magisch-dmonischen Zgen), Emanzipation der Frau

Italienischer Neorealismus (1943-54) - Filme sollten ungeschminkte Wirklichkeit zeigen (Leiden unter Diktatur, Armut, Unterdrckung)  grundlegender Erneuerungsanspruch, Humanismus - einfache Geschichte im Arbeitermilieu - Hauptthema: wirtschaftliche/moralische Situation der ital. Nachkriegszeit

6. berluferfilm (Inhalt) Definieren


= Filme, die noch innerhalb des alten Systems entstanden, aber erst im neuen System (oder in einer bergangsphase) uraufgefhrt wurden Grenzgnger zwischen den Zeiten transportieren den Geist des alten Systems ins neue System, Kontinuitt - Durchhaltefilme (Kolberg, 1945, Harlan), Ablenkungsfilme (Die Frau meiner Trume, 1944, mit Maria Rkk) - verloren Publikum, sind erst fr uns jetzt wichtig+ interessant wegen der Endzeit-Stimmung, die sie konservieren - Beispiele: Groe Freiheit Nr. 7 von Helmut Kutner als 1. berluferfilm oder Unter den Brcken (auch Kutner)

7. Die Entstehung zweier Rundfunksysteme (1945-49)


RF nach 1945 8. Mai 1945: Beginn Neuaufbau RF - untersch. Prioritten in den Besatzungszonen y US: fderal/demokratisch y GB: zentral/demokratisch staatsfern - Kontinuitt nicht zu vermeiden - westl. Zonen grndeten noch vor der BRD Zonensender - seit 1947: Wettlauf der unterschiedlichen Systeme im Kalten Krieg wegen unterschiedlicher medialer Fortgeschrittenheit y Westen: Kapitalismus, Demokratie, Sozialstaat y Osten: zentral, stalinistische Einparteiengesellschaft bei beiden: Kontinuitt in Musikprogrammen, Differenz im Wortprogramm - Ost + West: untersch. Aufgaben entsprechend den politischen + ideologischen Systemen - zentrale Alltags-Funktionen: Kommunikation, Reeducation, kulturell Versumtes nachholen RF nach 1945 im Westen (BRD) - am Aufbau mitgewirkt: Peter von Zahn - Organisation: dezentral, fderal (LRG, Staatsvertrge), staatsfern (.-r. verfasst) y ffentlich-rechtliches Rundfunksystem - Kontrolle: gewhlte Rundfunkrte (Art. 5 GG) - Ziel: freie, fftl. Meinungsbildung - Finanzierung: RF-Gebhr (ab 1956), spter auch Werbung RF = demokratisches Medium (Fderalismus, Toleranz, Parteieinfluss auf Programm) - Fernsehstart 25.12.1952 NWDR .-r., staatsfern, fderal  seit 1963 Zweites, seit 1964 Drittes Fernsehprogramm (als Bildungsprogramme)  1984: Duales RFSystem

RF nach 1945 im Osten (DDR) - am Aufbau mitgewirkt: Ernst Augustin - Organisation: zentral (Berliner RF, MDR, Deutschlandsender) y staatliches Rundfunksystem - Finanzierung: Staatshaushalt, RF-Gebhr - Aufgaben: Propaganda fr soz. Lehren, Agitation der Massen, Organisation von Politik RF = Instrument von Partei und Staat y Steuerung d. RFs durch Machtinteressen der Partei- und Staatsfhrung y politische Funktion an erste Stelle y Legitimation der sozialen Gesellschaftsordnung durch Offenheit d. Instrumentalisierung RF erfllt agitatorische + politische Aufgaben (Bindeglied zw. Politik und Brgern, soll Menschen + Gesellschaft in ihrer revolutionren Entwicklung darstellen) - Fernsehstart 21.12.1952 Dt. Fernsehfunk (DFF) Sender Berlin, zentralistisch, staatliche Kontrolle  seit 1969 Zweites Fernsehprogramm  1992: Duales RFSystem

DDR-Fernsehen/Deutscher Fernsehfunk (DFF)


Phasen: 1952 - 1960: Labor-/Experimentier-/Frhphase 1961 - 1969/70: Etablierung-, Konsolidierung, Formierung 1971 - 1980: Differenzierung, Diversifikation 1980 - 1985: Assimilierung, Internationalisierung 1986 - 1989: Stagnation, Widersprche, Ambivalenzen 1989 - 1991: Demokratisierung, Abwicklung, Umwertung, Neubeginn 1952 - 1960: Labor-/ Experimentierphase - Versuchsprogramm 1952 und 1955 - Programmablauf: Wochenschau, Vorfilm und Hauptfilm. - Noch starke gesamtdeutsche Orientierung. - Ab Mitte 50er: Live-Prinzip, Spezifikum des frhen FSProgramms generell: hnlich dem Westen - Programmvolumen: 1953: 2,5 Std. // 1960: > 10 Std.

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8. Begriffe, die mit Nouvelle Vague entstanden sind und welche Entstehungs- und Anwendungskontexte sie umgibt Bedeutung
Kontext (inter-)national - Kalter Krieg, Mauerbau 1961, Generationswechsel von Vorkriegs- zu Nachkriegsgeneration, politischer Aufbruch der Studenten-Generation international, TV als Massenmedium: Konkurrenz Film - Dominanz Hollywoodfilm - alte Generation der Produzenten etc. macht weiter in Dtl. - internationale Dominanz: Kostmfilme, Komdien, Policiers, Heimatfilme - schnelle Verbreitung des FSs nach 2. WK - neue Filmtechnologien (Direkt-Ton, leichtere Kameras/Ausrstung weniger Studios) - Meister-Schler-Verhltnis - Auseinandersetzung mit Neorealistischem Film der 40/50er - viele Absolventen der Filmhochschule - Revival Dokumentarfile (durch neue Techniken): Tendenz zum Dokumentarischen und damit zur auer- und vor-filmischen Wirklichkeit in Spielfilmen - Breitenwirkung nur in F/It, sonst spezielles Publikum in besonderen Abspielsttten teilweise nur mit (staatl.) Filmfrderung mglich Ab ca. 1958/59: Bewegungen der Filmgeschichte - F: Nouvelle Vague, Cinma Vrit (ab 1960) - GB: New Cinema - USA: Direct Cinema (D.A. Pennebaker, R. Leacock, Gebr. Maysles) - BRD: Junger dt. Film (JdF/NdF) ab 1961 - It: Neo-Realismus (schon in 40er/50er) Nouvelle Vague - wendet sich gegen eingefahrene Bildsprache + vorhersagbaren Erzhlfluss des etablierten kommerziellen Kinos (franzsisches Qualittskino: Massenprodukte ohne Tiefe und Persnlichkeit) Autorentheorie: - gesamte knstlerische Gestaltung von Regisseur (eine Person) Buch, Drehort, Schauspieler etc., R. ist auch identifikatorisches Emblem fr Vermarktung - Film = individualistischer, autobiographischer Roman (eigene Geschichten) - Camra Stylo (Idee des Autorenfilms): Analogie zwischen Schriftsteller mit Stift (schafft sein Werk autonom) und Regisseur mit Kamera (R. schreibt mit Kamera das Filmwerk des Autors) - Autorenfilmer: Orson Welles (Citizen Kane), Hitchcock, Godard, Truffaut, Bsp.: bout de souffle, F 1960, Godard Junger/Neuer deutscher Film: Filmstil 60/70er, von Nouvelle Vague beeinflusst 3 Kernpunkte (nach Alexander Kluge) 1. Nachwuchsbildung (Einrichtung FIlmakademie, Institute etc.) 2. Frderung von Erstlingsfilmen 3. Frderung Kurzfilm ( Kurzfilm = Experimentierfeld des Films) - Bruch mit Hollywood-Erzhlkonventionen: Montage, Mischung Spielfilm/Dokfilm - Authentizitt statt Illusionskino - Autorenkino Ablehnung Produzent, anti-industriell, Zuschauerzahl unwichtig - jung (Themen, Hauptfiguren) - Filmfrderung (Vertrauen auf Staatsknete ) - Eigenttigkeit des Zuschauers: idealistisches Bild eines aufgeklrten Zuschauers liegt zugrunde 11. Plenum der ZK der SED: kultureller Kahlschlag - eigtl. Wirtschaftsplenum; man diskutierte dann aber ber Kultur pornografisch, liberalistisch, modernistisch Knstler schafften falsche Vorbilder fr Jugendliche Werteverfall Verbot vieler Bcher/Filme; Abstrafung der Knstler 11

9. Das digitale Kino und die vorhergehenden analogen Dispositive, die damit verbunden sind
Filmvernderungen durch Digitalisierung auf verschiedenen Ebenen (Post-) Produktion - wichtige Neuerung Ende 90er bezglich Filmschnitt: direkter und schneller Zugriff auf das Material  Beschleunigung des Schnittvorgangs  einfache, schnelle Umsetzung jeder beliebigen nderung  Bildmaterial in Form krperloser Daten  sofortige Revidierbarkeit - computergesttzter Schnitt = Abstraktion vormals handwerklich-mechanischer Ablufe  nun: Virtualisierung der physischen Prozesse, die aus ihrer Simulation resultieren  simulativer Zugriff auf die gewnschten Bilder erfolgt mittels nonlinearer Steuerung ihrer Auswahl und Rekombination Vorteil: Auflsung der Linearitt: heute also nonlinearer Schnitt - zuerst sehen die Produzenten diese neue Schnitttechnik kritisch: es erfordert ein neues Denken, neues Wissen ber neue Techniken, man muss sich in die nonlineare Welt reindenken - aber: Erhhung der Arbeitsgeschwindigkeit Nachteil: y Arbeit unter Zeitdruck y Gefahr: Schwinden der zeitlichen/kreativen Lcken, in denen man ber das, was man schneidet, nochmal nachdenken kann, ob es tatschlich so ok ist y Geschwindigkeit der Erzhlweise wurde beschleunigt - Virtualitt der Computerbilder kann als ihre Wandlungsfhigkeit beschrieben werden  Deformation  Emergenz: Herausbildung neuer Strukturen eines medialen Systems aufgrund des Zusammenspiels seiner bisherigen Strukturen und auf der Grundlage neuer Technologien stark mit bergang von analoger zu digitaler Zeit verbunden  Metamorphose: bergang von einem Aggregatzustand in einen anderen - Universalisierung aller Formen und Darstellungsmedien (unterschiedliche Materialitt wird in einem Speicher zusammengefasst) - Digitaltechnik als quasi leerlaufende Technik (Prozesse verlaufen krperlos, ohne Aparatur)

Produkt (Vernderung der Inhaltlichkeit und Materialitt) - HCI = Verbindungsglied zwischen Mensch (Hnde, Gehirn) und PC  Tastatur: Interface zu PC-Daten  Buch: Interface zum Text und den Gedanken hinter den Worten  Cinma: Interface zu Ereignissen, die sich in 3D ereignen (Dinge aus einer dreidimensionalen Realitt in eine zweidimensionale filmische Wirklichkeit) - Cinma prsentiert uns ein Stck aus der Realitt (vorher hatte das nur die Fotografie geschafft, davor nur Malerei) in einem rechteckigen Rahmen (entweder extrem vereinfachte Bilder/abstrakte Bilder oder sehr dichte/voll durchkomponierte Bilder) - Cinma wird zu einem Code, wie davor die klassischen Knste (Malerei, Fotografie) - Daten, Erfahrungen, Sprache werden in Standards berfhrt - Wichtiger Punkt: auf der einen Seite werden diese kulturellen Ausdrucksformen (Malerei, Text, Sprachen) auch in den Cinma-Code aufgenommen und in einer speziellen Sprache des Kinos ausgedrckt und andererseits wird diese Sprache fr eine Neu-/Re-Definition verwendet - Verknpfungen werden abgelst von Daten, mit denen sie vorher verknpft waren (Rume, Farben waren mit Bild verknpft und das lst sich) - Spatial montage: Rumliche Montage (war eigtl. schon weiter als der Film im linearistischen Sinne) Film war gezwungen zu linearer Abfolge Mit Digitalisierung wurde Linearitt aufgebrochen 12

Manowichs Fazit: - neue Medien verwandeln jede Kultur in eine offene Quelle - mit Digitalisierung werden bisherige Kulturtechniken aufgebrochen und fr knftige Nutzungsweisen angewendet/umgesetzt Re-Produktion (Distribution, Auffhrung)

3. Analoges Dispositif 1927-1952 - Tonfilm (Entfaltung bis ca. 1983) - Farbe (breitere Entfaltung ab ca. 1936) - erste Kino-Krisen (und Weltwirtschaftskrise) - Neu-Professionalisierung: neue Berufe bilden sich heraus (Ton- und Farbtechniker), andere fielen weg (Stummfilm-Musiker) - Kino-Umbauten/Architektur erste Kinos waren wie Theater gebaut (Vorhand und Bhne) 4. Analoges Dispositif (1952-1979) - Entwicklung der Stereophonie (nicht mehr monotoner Ton), Breitwand, Stereoskopie: 3D, Farbe ist Standard - Kino-Krisen ab Mitte der 1950er Jahre: Kinosterben - Generationswechsel als Neue Welle der Narration, der sthetik und Themen 5. Analoges Dispositif (1977-2000) - Sound-Design mehrkanaliges, rauschunterdrckendes Tonsystem Dolby (seit 1977) - Kino-Multiplexe - Filmproduktion neue Technologien: digitale Aufzeichnung auf Bndern und Festplatten - non-linearer Schnitt - IMAX-Kinos (180) - weitere zertifizierte Ton-Systeme (DTS, THX) 6. digitales Dispositif (ab 2000) - Multiple technische Reproduzierbarkeit des (Kunst-)Werks durch digitale ra: Kunstwerk lsst sich vielfltig reproduzieren, manipulieren etc. - Massenhafte (Kino) und individuelle Nutzung (Kino.to) - Entwicklung E-Cinema (Event) und D-Cinema (Digital) - seit 2005 DCI-Standardisierung (digital cinema initative) und Zertifizierung von Kinos Filme fr Kinos mssen Standards erfllen: bestimmte Auflsung etc. - 2009: digitales Schlsseljahr: digitale Stereoskopie (3D: Avatar etc.) - Globale Digitalisierung in unterschiedlichen Geschwindigkeiten in Afrika kein so weiter technischer Fortschritt - Kinosterben (und 3D-Boom) Home-Cinema-Bereich, Filmpiraterie entzieht Kinos die Existenzgrundlage

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10. Grieves: US-amerikanisches Rundfunksystem (HF und TV), welche Unterschiede und hnlichkeiten zum deutschen oder europischen System gibt es (sehr stark kommerzielles System; Frage
geht tiefer)

Unterschiede zum deutschen/europischen Rundfunksystem - sehr starke Differenzierung innerhalb der Spartensender

hnlichkeiten zum deutschen/europischen Rundfunksystem - Format Adaption

US-Rundfunksystem - mehr Programme, mehr Programmformate, mehr Programmanbieter - keine Rundfunkgebhr - groe Konzerne, aber kein Problem der Marktmacht - auch viele kleine Sender mit regionalem Bezug - eine US-weite Lizensierungsbehrde: berall in USA gleiche Bedingungen - mehr Werbung - kein ffentlich-rechtliches Grundangebot - Konkurrenzdruck: erster sein; Vernachlssigung Recherche Falschmeldungen

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