Espai d'art contemporani de Castell

ATSUKO TANAKA El arte de conectar 7 de octubre 31 de diciembre 2011

Esta exposicin es el resultado de aos de esfuerzo de comisariado y entusiasmo compartido entre el Espai d'art contemporani de Castell, Ikon Gallery de Birmingham, Museum of Contemporary Art Tokyo y la Japan Foundation. El reconocimiento ms exhaustivo hasta la fecha de la obra de Atsuko Tanaka encuentra en este recorrido un equilibrio de todos los aspectos de su prctica artstica, desde sus gestos ms tempranos, que incluyen documentacin de las performances de Gutai en los cincuenta, a pinturas realizadas poco antes de su muerte en 2005. Por lo que rene casi un centenar de trabajos de veinticinco colecciones de todo el mundo. Concretamente, esta exposicin significa para el Espai dart contemporani de Castell un ejercicio por recuperar la memoria de una de las artistas orientales ms destacadas de los cincuenta y sesenta, tanto por sus aportaciones al anlisis de la pintura como medio, como por su ruptura de fronteras y acercamiento a otros medios y, en definitiva, por la importancia e influencia que su obra tuvo tanto en artistas de su generacin como en posteriores. Atsuko Tanaka es una de las artistas ms reconocidas de la vanguardia japonesa, formando parte del movimiento Gutai entre 1955 y 1965. Gutai fue fundado en la ciudad de Ashiya, situada entre Osaka y Kobe, en el entorno de la regin de Kansai (Kioto, Osaka, Kobe) en 1954 por el artista Jiro Yoshihara, pintor abstracto defensor de la pintura gestual, con una reconocida proyeccin artstica previa a la guerra. Sus principales miembros junto con Jiro Yoshihara fueron Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto, Saburo Murakami, Katsuo Shiraga, Seichi Sato, Akira Kanayama y Atsuko Tanaka. Seguramente fue, junto con Akira Kanayama, una de las artistas ms innovadoras de Gutai. Su etapa anterior con el Grupo Zero al lado de Akira Kanayama, Kazuo Shiraga y Saburo Murakami-, le otorg una dimensin diferente con una voluntad ms radical de la que su fundador Jir? Yoshihara se haba imaginado, autor del famoso Manifiesto Gutai publicado en 1956 en la revista de arte japonesa Geitjusu-Shincho. Los artistas del entorno Gutai eran conocedores de la evolucin artstica en Europa y EE.UU. Del mismo modo que las actuaciones de

sus miembros tenan una amplia circulacin y fueron capaces de difundir su obra dando a conocer el movimiento entre los artistas y crticos de occidente, un ejemplo de ello es el boletn que editaban peridicamente. El grupo Gutai surge de la terrible experiencia tras la Segunda Guerra Mundial, rechazando el consumismo capitalista y realizando acciones irnicas, con un sentimiento de crispacin, con una agresividad latente (ruptura de objetos, acciones con humo). Las obras basadas en la performance del grupo Gutai, en las que particip activamente Tanaka, ampliaron el informalismo y el action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. Tras abandonar Gutai en 1965 Tanaka continu su trabajo en su taller de Nara, donde cre sus pinturas, de esencia contemplativa. Su obra a partir de entonces se interpreta como una abstraccin colorista simplemente ornamental, socavada por su sutil intensidad en el acto de la creacin. Se trata de gestos desafiantes realizados en un universo catico, intencionadamente muy personal. Desde el principio, como manifest en Calendar, Tanaka insista en una complicada vivacidad, una enredada tendencia a la fusin. Su uso del color no era optimista a ciegas, sino que transmita la creencia en la posibilidad de una diferencia positiva hecha a travs de accin y plasmada en la pintura. Las primeras obras en esta exposicin, hacen referencia a los trabajos ms tempranos de la artista. Podremos apreciar dos collages de papel de su serie Calendar de 1954 que describe de forma mimtica a travs de calendarios su hospitalizacin, es como si al escribir la fecha realizara la cuenta atrs hacia el da en que abandon el hospital. Su composicin es bastante compleja, ya que superpone los nmeros escritos a mano en un conjunto de piezas de papel impreso precediendo piezas mucho ms minimalistas- como Work, 1954/55 de las que podremos ver dos obras a lo largo del recorrido por el EACC. En estas telas aparecen una serie de nmeros repetidos de forma inconexa y sin sentido aparente. El significado es oscuro, pero se plasma la idea de contar, como puntadas, se podra considerar un ejercicio de meditacin de manera implcita. A continuacin encontramos tres obras ms ligeras, sin ningn tipo de inscripcin, tituladas Work (Yellow Cloths) de 1955. Son rectngulos grandes, que semejan un paisaje natural en tela de algodn amarillo. Constituyen una muestra fascinante del modernismo en Japn, muy radical en su insistencia directa en un lugar real en el mundo. La exposicin tambin recoge dos de sus obras ms conocidas Bell, 1955 y Electric Dress, 1956. As como podremos observar tres dibujos basndose en Bell llamados Untitled (Study for Bell), mucho ms tcnicos, donde se evidencia una vez ms su radical relacin entre espacio y audiencia y su sistema de circuitos elctricos, lo que supuso el avance de su posterior obra Electric Dress. Junto a su escultura Electric Dress se mostrarn una docena de dibujos que realiz simultneamente titulados Electric Dress Drawing, que tienden a ser

ms libres estilsticamente y son los precursores de las pinturas que Tanaka hara a partir de los ltimos aos de la dcada de los cincuenta. La exhibicin tambin incluye un recorrido de la artista por su etapa Gutai, que se encuentra clasificada en Gutai Study de 1957 y Gutai Painting de 1961/63. El tratamiento que reciben sus telas es elegante y gil, pero de forma aleatoria; los elementos aparecen separados unos por otros por mucho espacio, tpico de la pintura oriental, pero interrelacionados, a travs de pequeas conexiones. Su trabajo es lento, muy disciplinado, que se explica por la minuciosidad que emplea en cada uno de sus proyectos y el gigantismo de algunas de sus piezas, que deslumbran tambin por sus colores brillantes. Sus ltimos cuadros antes de abandonar el grupo Gutai nos dejan ver un universo totalmente dominado por formas circulares a las que hay que sumarle las lneas que recorren el cuadro a modo de un circuito elctrico. Para concluir se mostrarn sus obras pertenecientes a su ltimo perodo Post Gutai de 1966/2004 que efectu tras abandonar Gutai en 1965. Tanaka demostr ser una artista independiente y continu su trabajo en su taller de Nara, donde cre sus pinturas de esencia contemplativa. Su obra a partir de entonces se interpreta como una abstraccin colorista simplemente ornamental, socavada por su sutil intensidad en el acto de la creacin. Se trata de gestos desafiantes realizados en un universo catico, intencionadamente muy personal. Desde el principio, como manifest en Calendar, Tanaka insista en una complicada vivacidad, una enredada tendencia a la fusin. Su uso del color no era optimista a ciegas, sino que transmita la creencia en la posibilidad de una diferencia positiva hecha a travs de accin y plasmada en la pintura. Calendar, c. 1954 Tinta y lpiz sobre papel, collage. 38 x 54 cm. Ashiya City Museum of Art & History Desde 1953 a 1954, Atsuko Tanaka estuvo hospitalizada y su estado de salud era bastante dbil. Durante los montonos das en que estuvo hospitalizada dibujaba listas de los das que le quedaban para regresar a su casa. Realizando estas listas con ceras, se dio cuenta que estaba creando obras. Mientras se estaba recuperando en su casa, transform esta inspiracin en la obra Calendar, empleando una variedad de papeles laboriosamente encolados. Dicha serie tom como fecha de partida abril de 1954. De inters particular son las flechas y las lneas diagonales pegadas en la esquina superior izquierda, que ignoran la orientacin pictrica tradicional para engendrar movimiento partiendo del cuadro. El papel de calco de tamaos intencionadamente incongruentes pegados sobre los nmeros o abombados, se convierten en un elemento que desestabiliza la balanza. Un recibo es el principal campo del calendario de mayo de 1954, pero la verdadera ingenuidad del collage se manifiesta visualmente en la profundidad pictrica establecida por la densidad de los caracteres. Adems, al pintar al leo sobre ciertas

secciones impone una superestructura que es desproporcionada a la continuidad horizontal de los nmeros. Work, c. 1954 Tinta y pegamento de camo sobre tela 21 x 46 cm Ashiya City Museum of Art & History Precedida por su serie anterior Calendar, esta obra es un trabajo sobre tela, mucho ms minimalista, donde aparecen nicamente cifras repetidas e inconexas sobre fondos neutros monocromticos. Tanaka libera ligeramente su trazo al azar pero todava bajo formas metdicas y repetitivas casi obsesivas. Su mensaje es oscuro, pero est implcita la idea de clculo, como un ejercicio meditativo, incluso teraputico. Work (Yellow Cloth), 1955 Tela de algodn 100 x 208 cm 100 x 202 cm 101 x 377 cm The Estate of Atsuko Tanaka, Tokio Cortesa Gallery HAM, Nagoya Esta obra consta de tres telas de algodn colgadas directamente de la pared. La obra pertenece a una serie de piezas realizadas con telas a mediados de los cincuenta, cuando la artista buscaba nuevas formas de expresin en la pintura. Una aproximacin a esta pieza, nos revela cmo la artista realiz uno o dos cortes pequeos (unas 4 pulgadas ms o menos) en los bordes de cada tela para posteriormente volverlos a unir pegndolos. Con esta obra Tanaka pretende llamar la atencin sobre su propia preocupacin por las fronteras y las superficies. Contrasta la relacin del espacio pictrico con el espacio real. De este modo, en su desafo de reglas convencionales, en sus transformaciones estructurales ambiciosas y en su revelacin del destino y fronteras como lugares donde nacen nuevas relaciones, estas primeras obras representan un periodo fundamental de Tanaka, el punto de partida de su obra creativa del siguiente medio siglo. Bell, 1955 20 timbres, 4000cm cable elctrico, motor, interruptor Ashiya City Museum of Art & History Calificada por la propia artista de pintura sonora, se exhibi en la I Gutai Art Exhibition (1955). Consta de veinte campanas elctricas que sonaban en serie para que literalmente el mundo del arte tuviera un fuerte despertar. Para Tanaka experimentar con nuevas tcnicas y materiales era totalmente necesario y vital no solo por razones artsticas sino tambin ticas. Su arte est condicionado inevitablemente por el violento crecimiento que sufri el pas desde finales del siglo XIX y sobre todo, tras la II Guerra Mundial, que lo convirtieron en un lugar determinado por los avances tecnolgicos, situacin que no puede menos que reflejarse en su arte en el que de

igual manera, tambin se refleja cada vez ms fuerte la contraposicin que existe entre lo tradicional-nacional y lo actual-occidental. Al mismo tiempo realiz tambin dibujos basndose en Bell llamados Studies for Bell, mucho ms tcnicos, donde se evidencia una vez ms su radical relacin entre espacio y audiencia y su sistema de circuitos elctricos, lo que supuso el avance de su posterior obra Electric Dress. Electric Dress, 1956 (reconstruido 1986) Bombillas pintadas, cables e interruptor 165 x 80 x 80 cm Takamatsu City Museum of Art El Electric Dress de Atsuko Tanaka es un destacado ejemplo del tipo de extensin conceptual de pintura que ella persegua. La idea de realizar un traje con luces de nen, surgi de la imagen que tena de los letreros luminosos en comercios de la ciudad de Osaka, aludiendo explcitamente a la posguerra, tecnific el Japn urbano, utiliz la luz y la electricidad como los elementos de una pintura no para ser colgada en una pared sino para llevarla como un vestido. Hecho de bombillas pintadas, el vestido es un cuadro con movimiento que cambia con las condiciones de iluminacin y los movimientos de quien lo lleva. Es as como la artista rompe las barreras entre lo escultrico, ritual y performativo. Tanaka subvierte no slo el concepto de pintura sino tambin la mirada convencional, hacindola dependiente del tiempo, descentrada y ambivalente y confrontndola con duplicados y mltiples: o se queda atrapada en las bombillas parpadeantes o (en otra obra) en un amplio (barrido/recorrido) horizontal de una tela coloreada. Para la presentacin en escena de Electric Dress en Gutai Art on Stage (1957) todos los focos auxiliares se apagaron para realzar el resplandor de las bombillas. La misma Tanaka coment: ... la parte ms interesante del proceso creativo para m es apagar y encender las bombillas. Cuando doy al interruptor y el generador funciona da a las lmparas que instal una belleza irreal, como si no fueran artificiales en absoluto. Electric Dress Drawing Drawing after Electric Dress, 1956 Tinta, lpices y acuarela sobre papel 109 x 77 cm 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa Los Electric Dress Drawing tienden a ser ms libres estilsticamente y son los precursores de las pinturas que Tanaka hara a partir de los ltimos aos de la dcada de los cincuenta. Casi todos son acrlicos sobre lienzo, y aparecen como lneas y crculos anlogos a las lmparas y al cableado de Electric Dress. El color es intenso, a menudo brillante y no modulado, con los crculos formando un dibujo bsico alrededor y encima, y las lneas pintadas o realizadas mediante goteo. Hechas horizontalmente en el suelo de su estudio, son trazos del movimiento de la artista alrededor de la tela, un complejo garabato

concentrado que puede ser interpretado como sistemas nerviosos, tanto en relacin a la mente como a los gestos fsicos. Gutai Study Work, 1957 Rotulador, tinta y pintura sobre papel 109,8 x 79,3 cm Ashiya City Museum of Art & History Sus obras conllevan una cierta forma de azar, aunque sea el resultado de un estudio minucioso. As que, aquello que de verdad importa es el efecto del azar o, dicho de otro modo, el efecto de la inspiracin, la fuerza creativa que se consigue con el movimiento y el vaco que se presenta disperso en el espacio de Tanaka. Dicho movimiento se consigue mediante la dispersin del material en la tela en forma circular. El tratamiento que reciben sus telas es elegante y gil, pero de forma aleatoria; los elementos aparecen separados unos por otros por mucho espacio, caracterstico de la pintura oriental, pero interrelacionados, a travs de pequeas conexiones. Gutai Paintings Golden Work A, 1962 Pintura y polvo metlico sobre lienzo 163 x 132 cm Chiba City Museum of Art La importancia de Gutai reside en la idea de que la obra puede surgir de la propia superficie plana de la pintura y lo que sale es tambin material, objeto. El trmino Gutai procede de gu, herramienta y tai, cuerpo. Uno de los aspectos ms importantes del movimiento Gutai fue el encuentro entre la cultura y tradicin oriental y occidental. Los artistas Gutai mezclan la tradicin oriental profundamente enraizada con elementos del arte accidental. Hoy en da para entender el movimiento Gutai, debemos apartar la idea occidental de la obra de arte como algo que ha sido racionalmente concebida y creada. Experimentar con nuevas tcnicas y materiales era necesario no solo por razones artsticas sino tambin ticas. Los artistas Gutai, convirtieron materiales sencillos y humildes en un vocabulario expresivo utilizado por su generacin, usando madera, agua, plstico, hojas de metal, bombillas, ropa, barro, arena, humo y muchos otros elementos de la vida cotidiana. En muchos casos la experimentacin se transform en performances e instalaciones. Su trabajo es lento, muy disciplinado, que se explica por la minuciosidad que emplea en cada uno de sus proyectos y el gigantismo de algunas de sus piezas, que deslumbran tambin por sus colores brillantes. Sus ltimos cuadros nos dejan ver un universo totalmente dominado por formas circulares a las que hay que sumarle las lneas que recorren el cuadro a modo de un circuito elctrico. Su obra se caracteriza por una abstraccin geomtrica casi caligrfica, no hay lneas rectas, tan solo llamativos colores que danzan y se mueven en la tela con total libertad que en conjunto nos producen sensacin de

dinamismo y movimiento. Post Gutai Paintings 87H, 1987 Acrlico sobre lienzo 193,7 x 257,5 cm Ashiya City Museum of Art & History Sus obras pertenecientes a este perodo eran bastante monocromticas, especialmente cuadros negros con pequeos matices en blanco, aunque a veces usaba el azul o el rojo como base; podra decirse que su pintura se haba vuelto montona y fue entonces cuando decidi volver a empezar con una serie de pinturas multicolor, manteniendo las mismas formas circulares, ya que su propia obsesin motivaba sus obras. Era una obsesin con enredos, con formas que combinan unas con otras creando crculos y circunferencias con puntos fuertes, es decir, con puntos dotados de mayor intensidad.

n puntos dotados de mayor intensidad.