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Geist der Utopie

ERNST BLOCH

GEIST DER UTOPIE

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MNCHEN UND LEIPZIG VER,LAG VON DUNCKER & HUMBLOT


1918

By

Allf Rechte vorbehalten.

Altenburg PUrorache Hof buchdruokerf SUphiiB eihftl K- Co.

Else Bloch -von Stritzky

zugeeignet

2031587

begonnen April

1915, abgcschloseu

Mai

1917.

Inhalt
Seit.-

Absicht

Die Selbst begegn ung


1.

2.

3. 4.
5.

Ein alter Krug Die Erzeugung des Ornaments Der komische Held Philosophie der Musik

13
17

53
79
dieser Zeit

ber

die

Gedankenatmosphre

235

6.

Die Gestalt der unkonstruierbaren Frage

343

Karl Marx, der Tod und die Apokalypse

391

Absicht.
Wie nun? Es ist genug. Nun haben wir zu beginnen. In unsere Hnde ist das Leben gegeben. Fr sich selber ist es lngst schon leer geworden. Es taumelt sinnlos hin und her, aber wir stehen fest, und so wollen wir ihm seine Faust und seine
Ziele werden.

Was

jetzt war,

wird wahrscheinlich bald vergessen

sein.

Nur

eine leere, grausige Erinnerung bleibt in der Luft stehen.

Wer

wurde verteidigt ? Die Faulen, die Elenden, die Wucherer wurden verteidigt. Was jung war, mute fallen, aber die Erbrmlichen sind gerettet und sitzen in der warmen Stube. Von ihnen ist keiner verloren gegangen, aber die andere Fahnen geschwungen haben, sind tot. Die Maler haben die Zwischenhndler verteidigt und den Sehaften das Hinterland warm gehalten. Es lohnt
sich nicht mehr, darber zu reden.

Mittelmigen

verhngt,

Ein stickiger Zwang, von von Mittelmigen ertragen; der


Gehirn genug auftreiben
ich e, des Lied ich

Triumph der Dummheit, beschtzt vom Gendarm, bejubelt


von den
konnten,
Intellektuellen,

die nicht

um Phrasen zu liefern.
Wes Brot

Und
sing.

dieses allein ist wichtig.

Aber dieses Versagen vor dem Kalbsfell war doch berraschend. Dasmacht, wir haben keinen sozialistischen Gedanken. Sondern wir sind rmer als die warmen Tiere geworden; wem
nicht der Bauch,

dem

ist

der Staat sein Gott, alles andere

ist

und zur Unterhaltung herabgesunken. Wir bringen der Gemeinde nicht mit, weswegen sie sein soll, und deshalb knnen wir sie nicht bilden. Wir haben Sehnsucht und kurzes Wissen, aber wenig Tat und was deren Fehlen mit erklrt, keine Weite, keine Aussicht, keine Enden, keine
Spa
innere

zum

Schwelle,

geahnt

berschritten,

keinen

utopisch

prinzipiellen Begriff. Diesen zu finden, das

Rechte zu finden,

um dessentwillen es sich ziemt, zu leben, organisiert zu sein, Zeit zu haben, dazu gehen wir, hauen wir die phantastisch konstitutiven

Wege, rufen was nicht

ist,

bauen

ins

Blaue hinein, bauen


incipit vita nova.

uns ins Blaue hinein und suchen dort das Wahre, Wirkliche,

wo

das blo Tatschliche verschwindet

DIB SBIVBSTBBGBGNlJNi;

EIN
Ich sehe

ALTER KRUG
zu.

ihm gerne

Fremd fhrt
nur einfach

er hinein.

Die Wand

ist grn,

der Spiegel golden,

das Fenster schwarz, die

Lampe

brennt

hell.

Aber

er ist nicht

warm

oder gar so fraglos schn wie die anderen

edlen alten Dinge.

Man

hat ihn jetzt vielfach nachgeahmt. Das

ist

ungefhrlich,

aber es gibt auch kostbare antike Exemplare, glnzend erhalten,

bewut modelliert, mit vielen Rillen, schn frisiertem Kopf auf dem Hals und einem Wappen auf dem Bauch, und diese stellen den einfachen Krug in den Schatten. Doch wer ihn liebt, der erkennt, wie oberflchlich die kostbaren Krge sind, und er zieht das braune, ungeschlachte Gert, fast ohne Hals, mit wildem Mnnergesicht und einem bedeutenden, schneckenartigen, sonnenhaften Zeichen auf der Wlbung,
enghalsig,

diesen Brdern vor.


Sie

stammen zumeist aus der rheinfrnkischen Gegend.


Wenigstens erinnert der Ton,
rmische Stcke. Auch
in ihnen an,
sie

Vielleicht sind sie schon rmisch.

aus

dem

gebrannt sind, an

billige

klingt irgendwie eine italische

Form

wenn auch

noch

so krftig, zuerst soldatenhaft

und dann nordisch ver-

grbert.

Und nun

sind sie weiter gewandert, aus der Taverne

in die reichsstdtische

Schenke, weingefllt ringsum auf Re-

galen stehend, die Teniersschen Bauern mit den groen Nasen

halten sie noch hie und da in den Fusten, bis sie mit

dem

anderen verschwinden muten,

als

alle

gute bodenstndige

Handarbeit verschwand.
ist

Was an

ihnen

am

meisten auffllt, das


des soliden

der Mann, der wilde Bartmann auf

dem Bauch

nordischen Gebildes.

Damit spinnt
ist

sich ein seltsames

Garn zu

uns herber. Denn die Toten sind trocken und mde, das mit-

gegebene Krglein im Grab

bald versiegt. Aber drben ver-

wahren wilde Mnner neue Krge, magische Krge mit Lebenswasser. Sie sind zumeist an einsamen Hgeln zu treffen; noch
heute heien, verrufenerweise, einige solcher Stellen, vor allem
in

niederdeutschen Gegenden, Nobiskrug, und das Totenwirtssoll

haus

nicht weit davon gelegen sein. Die

Mnner weiden

eine Herde, unfern dem Brunnen der Urd, dem das goldene Wasser entspringt, und geben auch wohl dem fragenden Toten
13

Bescheid, damit er den


ist

Weg
dem

zur Heimat nicht verfehle. Derart

der wilde

Mann

mit

entwurzelten

Tannenbaum

in der

Hand noch

auf Gasthausschildern, desgleichen, da er die Ge-

heimnisse des ewigen Schatzes behtet und kennt, auf

Mnzen
nieder-

und Geldscheinen, vor allem aber


sichtbar geblieben.

als

Schildhalter

deutscher Frstenwappen, auch des preuischen, allegorisch

Doch

hier,

auf unserem Krug, blickt das

Brtige der Waldschratte noch unmittelbar heraus, die feuchten

gerckt, der

und dunklen Urwlder ltester Zeiten sind ganz nahe heranKopf des riesigen Troll spendet seinen faunischen,
Krge, da noch der Schlappohr und der feurige
sollen

amuletthaften, alchimistischen Anblick. Sie sprechen aus der


Zeit, die alten

Mann

auf den abendlichen Feldern der rheinfrnkischen Ge-

gend gesehen worden sein

und haben das Alte burisch,

buchstblich, unallegorisch bewahrt.

Es ist schwer zu ergrnden, wie es im dunklen, weitrumigen Bauch dieser Krge aussieht. Das mchte man hier wohl gerne
inne haben. Die dauernde, neugierige Kinderfrage geht wieder

Denn der Krug ist dem Kindlichen nahe verwandt. Und zudem, hier geht das Innere mit, der Krug fat und hat sein Ma. Aber nur noch der Geruch vermag einen feinen Duft von
auf.

lngst vergessenen Getrnken

mehr zu

erraten als zu empfinden.

Und
seine

dennoch, wer den alten Krug lange genug ansieht, trgt


sich herum. Ich werde nicht mit und nicht von jeder Schiene mitgebogen, um Ecke gebogen. Wohl aber kann ich krugmig geformt
als

Farbe und Form mit

jeder Pftze grau


die

werden, sehe mir

einem Braunen, sonderbar Gewachsenen,

nordisch Amphorahaften entgegen, und dieses nicht nur nach-

ahmend oder
mein Teil
die

einfach einfhlend, sondern so,

reicher, gegenwrtiger werde, weiter zu


ist

an diesem mir teilhaftigen Gebilde. Das

da ich darum als mir erzogen bei allen Dingen so,

gewachsen

sind,

und

seine Lust

und

tiefere

Volk daran gearbeitet, Behaglichkeit in einem Trinkkrug aushier hat das


liebevoll

zuprgen, sich auf dieses Haus- und Schenkengert aufzutragen.


Alles,

was derart jemals


und kommt mit

und notwendig gemacht wurde,

fhrt sein eigenes Leben, ragt in ein fremdes, neues Gebiet


hinein
uns, wie wir lebend nicht sein knnten,

geformt zurck, beladen mit einem gewissen, wenn auch noch


so schwachen Symbolwert.
14

Auch

hier fhlt

man

sich, in einen

langen sonnenbeschienenen

Gang mit

einer'Tr

am Ende liinein-

Das ist keines, der alte Krug hat nichts Knstlerisches an sich, aber mindestens so mte ein Kunstwerk aussehen, um eines zu sein, und das wre
zusehen, wie bei einem Kunstwerk.
allerdings schon viel.

15

DIE ERZEUGUNG DES ORNAMENTS,

Bloch.

Wir

sind pltzlich streng geworden.

Aber wichtiger bleibt es spielen. Wir hatten e^s verlernt, von unten herauf, die Hand hat das Basteln verlernt. So ungefhr wurde auch der Feu erstem geglttet. Niemand wagt sich vor, von allen diesen trocken gewordenen, einfallslosen Menschen. Es wird um uns gehmmert,
,Tetzt

mehr

als

je.

und geschnitzt, als ob niemals etwas gewerblich gekonnt und zu vererben gewesen wre. Aber dafr malen wir auch wieder wie die Wilden, im besten Sinn des Frhen, Unruhigen und Barbarischen genommen. So ungefhr wurde auch die Tanzmaske geschnitzt, so ungefhr baute sich der primitive Mensch seinen Fetisch zurecht, sollte auch nichts als die Not des Aussprechenmssens wieder dieselbe geworden sein. Derart fllt beides merkwrdig zusammen, der hoffnungslose Verlust alles dessen, was frher am kleinsten Stck gewerblicher Arbeit selbstverstndlich war, und der ebenso hoffgehobelt

nungsvolle Verlust des Geschmacks,

des StilwoUens in dem,

was

die

Hand

bildet

und ausdrckt.

Nur
Hier

ist

das Erstere,

das blo Strenge, fast bedingungslos

schlecht.
ist alles

gleich erkltend

und
sein,

langAveilig

geworden. Wie

knnte

es

freilich

auch anders

das dauernde

Wohnen

kennt, sein

nachdem niemand mehr Haus warm und stark zu


schuld.

machen.

Aber das

ist

nicht allein an

dem Niedergang

Er

ist

nicht nur darin begrndet, da der Auftraggeber unbekannt

oder namenlos geworden ist. Denn wenn wir etwa das Arbeitszimmer als Aufgabe nehmen, so ist in dem erwerbsttigen Mann, der nur abends zum Ausruhen, Lesen oder Empfang der Gste mnnlichen Geschlechts sein Zimmer betritt, und in dem
Schriftsteller oder Gelehrten als

dem angestammten, sozusagen

faustisch vorstellbaren

Bewohner des Arbeits- und BibUotheks-

zimmers zum mindesten eine Doppelreihe des Bedrfnisses, Auftrags und zeichnerischen Problems gegeben. Aber was nun zum Verkauf angeboten wird, bleibt unrettbar in dem Generalnenner des sogenannten Herrenzimmers befangen.
2*

Man kann
19

daher durchaus l)ehaupten, da


willigkeit

es eine viel breitere Bereit-

im Einkauf
als

gibt, als sie die Geistlosigkeit der


ist

gebote und Auswahl gestattet. Es

Andanach nicht so sehr der


das leblose, unansehn-

Verbraucher
liche

der Erzpuger, auf den

all

Zeug

zurckfllt,

und auch nicht dieser, sondern die

Maschine, die er beschftigt, hat das Elend und den durch-

dringenden Phantasiemord auf


gewerblichen Bestand jedes

dem Gewissen, der den kunstMuseums mit den vierziger Jahren

des vorigen Jahrhunderts abzuschlieen zwingt.

Man

soll

gewi lange genug bewegt und industriell denken.

Aber das hat eben seine Grenze und seinen Umschlag, nicht ohne
die alten Arbeitsformen wieder zu beleben.

Man

irrt,

wenn man
ja tak-

sozialistischerseits das Industrievolk als allein wesentlich fest-

setzt

und gleichsam verewigt. Das mag dort erwnscht,


notwendig
sein,

tisch
ist,

wo alles noch
als

agrarisch zurechtgeschnitten

und der Arbeiter mehr

zu kurz kommt. Es

mag auch

in-

sofern einen unleugbaren Sinn besitzen, als die alten Meister

kaum noch
liche Schuft

aufzufinden sind, und der schmutzigste kleinbrger-

mit

dem Wasser am Hals und allen Eigenschaften des

sinkenden Mittelstands, dazu ohne eine Spur der alten SauberBedchtigkeit und Frmmigkeit des alten Meisters, den Handwerkerstand oder, wie man zutreffender sagt, den Stand der Kleingewerbetreibenden besetzt hlt. Aber man darf nicht vergessen, die Maschine ist eine kapitalistische Erfindung. Sie ist, wenigstens im gewerblichen Gebrauch, durchaus nur zu den
keit,

Zwecken billiger Massenproduktion mit hohem Umsatz und groem Gewinn und wahrhaftig nicht zur Erleichterung der
menschlichen Arbeit oder gar zur Veredlung ihrer Resultate
konstruiert.

Wir wten

nicht,

was

so erleichternd wirkte

an

dem

Rasseln der Websthle, an der Nachtschicht, an

dem

furchtbaren

Zwang

der gleichmigen Tourenzahl, an der ver-

hinderten Werklust des Mannes, der immer nur Teile zu bearbeiten hat

produktion genieen kann

und niemals das Glck der ganzen und Fertigwir wten nicht, was hier er-

leichternd wirkte gegenber der frheren gemchlichen Herstellung (hier Haus, dort Werkstatt daneben) eines kleinen

lich,

Quantums ehrlich gefertigter, kunsthafter Handgewirke. Sicherder Bauer und der Handwerker sind fest vorgezeichnete, im Werkwesen selbst vorgedachte Typen der menschlichen
20

Arbeil,

und

sie

werden

sich in

ihrem Apriori wieder


ist.

lierstellen,

was er an Ergebnissen gebracht hat, die nicht selbst wieder wie die Lokomotive oder die Stahlproduktion dienend, funktionell und technisch sind, wird sich eines Morgens wieder einpacken lassen, und der mechanische Webstuhl wird mit der Kanone in dem gleichen
in allen

wenn erst Schwung

die kapitalistische

Abirrung vorber
alles,

Den groen

Ehren, aber

sonderbaren Museum verderblicher Sagazitten zu stehen haben.

Wir wiederholen, man mu bewegt und


eratmenden

industriell denken,

um

nicht nur einfach das Alte zu kopieren; denn hier, in diesem


Schritt, in dieser Beschleunigung,

grerung unseres Aktionskreises liegen


dankliche Werte verborgen
;

Unruhe und Vergroe seelische und ge-

aber das bezieht sich nur auf die

Maschine

als einer

ueren Erleichterung und Willensfomi und

nicht auf den feigen


die letzthinigen

Massenkram der Fabriken oder gar auf Typen und Resultate der heraufkommenden
ritterlicher

Welt von neuem buerlicher, frommer,

Menschen.

Sie verstand es, die Maschine, alles so leblos, technisch

und
ist

untermenschlich im einzelnen zu machen, wie es die Strae)i


des Berliner Westens im ganzen sind. Ihr eigentliches Ziel

das Badezimmer und Klosett, die fraglosesten und originalsten


Leistungen dieser Zeit, genau so wie die Mbel im Rokoko und
die Architektur in der Gotik die eingeborenen Kunstarten dieser

Epochen

darstellen. Hier regiert die

Abwaschbarkeit, irgendwie

fliet berall

das Wasser von den

Wnden

herab,

und der

Zauber der modernen sanitren Anlagen mischt

sich als das

Apriori der Maschinenware unmerklich noch in die entferntesten

und kostbarsten Architekturgebilde dieser Zeit. Daran ist auch durch die vorbergehende Hoffnung einer Wiedergeburt der Form, sei es durch die neuen Stoffe des Glases, Stahls und Betons, sei es vor allem durch die neuen Form- und Konstruktionsmglichkeiten auf Grund dieser Materialien, nichts gebessert worden. Denn alles, was die modernen Stoffe und Zweckkonstruktionen gebracht haben, um das, wie Ruskin sagt, mit Abkrzung zu tun, dessen Ehre gerade in seiner Schwierigkeit liegt, geht am Stil, dieser hchst schmuckfreudigen, fast nur aus Schmucksinn symmetrischen und konstruierten", luxuris symmetrischen Angelegenheit vorbei,

um
21

bestenfalls in jener technischen hnlichkeit zu landen, die der

Wolkenkratzer mit

dem

Birs

Nimrud und

die feierliche Kino-

fassade mit der ltesten, freilich aus einer anderen Geometrie

heraus geometrischen Baukunst aufweist.

Nun

Ist

dieses Versagen freilich nicht an allen Orten bedenk-

lich; es gibt Gelegenheiten,

wo man

einer

geschmackfremden
abstatten mchte.
ei wacht.

Abstraktheit den expressionistischen

Dank

Denn einmal

ist

das Auszieren trotz allem wieder

Man Man

sucht mit Gewalt aus

dem Trockenen

heraus zu kommen.

sieht allmhlich ein, eine Geburtszange

aber eine Zuckerzange mit nickten. So sucht


aufzulockern,

mu glatt sein, man wieder farbig


als

man
ist

drngt
das

auch

bewuter

je

auf

das

Zeichnen

und das Leben der organischen

Linie,
aller

Zum

andern

Abhandenkommen

gewerblichen

Fhigkeiten vielleicht doch nicht ohne positive Tiefe.

Darauf

hat Marc zuerst und mit Glck hingewiesen. Es kann dieselbe Gttin sein, die hier Not und dort berflu schenkt, hier die
vllige Unfhigkeit zur schnheitsvoll geschlossenen

Form und

einen Organzerfall, der in der Geschichte nicht seinesgleichen


findet, dort das Aufblitzen feuriger

und

rtselvoller Zeichen

jenseits alles Stilwollens, aller luxurisen Kunstindustrie


aller blo

und

eudmonistischen AusgegUchcnheit, Eurythmie und

Symmetrik des Stilbegriffs. Man hat gesagt, da ein russischer Bauer ein Heiliger sein mte, um berhaupt nur ein anstndiger Mensch werden zu knnen. Oder nach Lukcs, da ein moderner Architekt, der die Begabung Michelangelos bese,

gerade ausreichte,

um

einen

schnen Tisch zu kon-

Aber es lt sich diesem Satz auch hinzufgen, da, wie stets die Kinder oder dieBauern, so jetzt auch ein bedrftiger, von Lebensmhe bedrngter Dilettant, der an Geschicklichkeit
struieren.

nicht mit

dem

kleinsten alter Maler zu vergleichen

ist,

trotz-

dem

in

der merkwrdigen Luft dieser Zeit Gebilde, unwerk-

hafte, stillose, aber ausdruckshafte

und symbolische Gebilde

erzeugen kann, die keinen letzthinigen Vergleich mit den groartigsten Aussagen der gi'iechischen oder neuzeitlichen Stil-

epochen zu scheuen brauchen. Das

ist

der

Weg, den der Blaue

Reiter ziehen wollte, ein verwachsener, unscheinbarer Seiten-

weg, der die Hauptstrae der Menschheitsentwicklung bildet.

Das

ist

weiterhin, trotz alles Feindlichen, Bsartigen, Negativen,

das sich ebenfalls aus

dem

Stilstcrben der Mitte des neunzehnten

22

Jahrhunderts ablesen lt, der funktionelle Zusammenhang


dieser Stilepidemie

mit den positiven Krften des Expresabstraktes


falsch

sionismus.

Zum
liafter

Dritten gibt es
Art. Man bt
es

ein

Umsetzen

tapeten-

zwar

und
da

drftig genug.

Das

macht, hier wird die Treppe von unten nach oben gekehrt.

Darum

bleibt alles so unaufgeblht,

sich trotz

Farbe und

Sehnsucht nach dem Schnrkel, nach der spielenden, berschssigen,

organischen kaprizisen Linie smtliche Rippen

des

Grundrisses zhlen lassen.

Wer

aber den Zierrat

will,

darf nicht

kunstgewerblich auf seine Gewinnung ausgehen.


sich

Hier hlt

kein

eigenes Leben,

es

ist

durchaus

eine

Rudern und Kriechen in einem abgeschnittenen Teich, nachdem sich die Flut verlaufen hat, und im ganzen der unmgliche Versuch einer in die Hnde
Frucht von unterwegs, das
des

bewutesten,

immanentesten
ihr,

Kunstwollens

gelegten

Schnheit von unten.


reinen

Es gibt keine Fruchtbarkeit aus der


diesem blo Reflexiven des
also sagen,

Form

heraus oder mit


als
Ziel,

Stilcharakters,

Man kann

da weder
halb an-

der organische Zierrat,

noch der halb organische,


sie

organische Symmetrieumri, wie ihn die Stilmanieren zeigen,

irgendwie sind, im Sinn des Bestandes;

geschehen, und

zwar
als

als

der Zustand einer unechten Beruhigung, das heit


als Stil,

Kunstgewerbe und im Greren

wie er

lediglicli

als

Ausmnzung

eines auerhalb alles Schnheitswollens ge-

legenen Fonds von vordem hellseherischen und


pressionistischen Beschreibungen
hilft hier nur, sich

nunmehr

ex-

exekutierbar wird.

Darum
im
den

von oben her bescheinen zu

lassen, erst

Oberen

das Ungewollte, Unbedenkliche, Organische, IiTationale

aufblhen zu lassen,
ausgeprgtesten

um

derart, wie es zu allen, sogar

Stilzeiten

geschah, die unwillige Beziehung


Bilder-,

zum Ornament von dem

Formen- und Ausdrucks-

reichtum der unangewandten Kunst untersttzt zu erhalten.

Denn wenn auch das Kunstgewerbe Geschmack und ruhevollen Abschlu braucht, so ist es doch mit Ausnahme des sogleich zu
erwhnenden Barock-Kunstgewerbes nicht dazu
diese freilich letzthin nur
verpflichtet,

ihm eigentmlichen

Stil-

und WertStil

kategorien in seinem eigenen Bereiche zu entwickeln. Es gengt

und

ist allein

durchfhrbar, sofern der stets abgeleitete

zwar
23

nicht

zum Ausdruck

steigen,

wohl aber der Ausdruck jederzeit

zum

cudmonistischen Stilgebrauch fallen kann, die Formen,

das sich in der hohen Kunst ergebende Unterwegs der Formvermittlung, von dieser auf das Kunstgewerbe zu bertragen.

es

Das

ist

nun

freilich nicht fr alle Flle richtig.

Irgendwo gibt

durchaus eine lehrreiche Abstraktheit aus

dem

Geist der Tapete.

Denn

es lebt

noch etwas zwischen Stuhl und Statue, nmlich

der Teppich, das Allegoriehafte, die echte, nicht abgestandene,

sondern

probierende,

wenn auch

ebenfalls nur

.versetzte",

Form. Und diese kann allerdings direkt von unten an auf die Ausdruckskunst einwirken, ohne anzuhalten und drftig oder streng zu machen. Ein Stuhl selbst ist freilich
abgeleitete reine

nur dazu da,

um

besetzt zu werden, er weist sichtbar auf den

ruhenden Menschen hin.

Und

eine Statue ist dazu da,

um

bealle

sehen zu werden, oder vielmehr, da ihr auch dieses, wie


familire Beziehung gleichgltig ist, sie ruht in sich,

ihrer

eigenen
derart

Herrlichkeit

zugewendet.
einfache

bestehende,

Es ist sehr leicht, die Grenze zwischen der kunst-

und der knstlerischen Form zu bestimmen. Sie lt sich am schlagendsten dadurch demonstrieren, da man den Drehungsproze des Beschauers als unterscheidendes Merkmal einsetzt. Dann wird sich alles, was gebraucht wird, was Boden und Sessel bleibt also durch ein sich erlebendes Ich beherrscht wird, dem Kunstgewerbe zurechnen lassen; whrend alles, was den Auf blick hervorruft, was sich zum Geblk und ber uns gezogenen Bildwerk erhebt,
gewerblichen
,

mithin

zum

Stuhl oder Schrein fr den Leib Gottes bergeht,

auch lediglich durch das darin

gesehene,

sich optisch ent-

gegenkommende Subjekt eines zweiten Stockwerkes beherrscht wird und insofern der hohen Kunst zugehrt. Und weil uns die
kunstgewerblichen Dinge nur umgeben, so
allem zu halten und den
wisse Elemente des
als
ist es

ihnen eigen-

tmlich, behaglicli zu sein, die elegante Vollkommenheit vor


Stil

anzuziehen. Oder genauer gesagt,

aus einer darber hinausschieenden Ausdrucksbewegung ge-

Schmucks und der Konstruktion anzuhalten Takt oder Ma zu stabilisieren, wie sich denn das ganze mittlere Griechenland und die halbe, das lieit, abgesehen vom Barock, die durch Renaissance und Empire ,, klassisch" eingerahmte Neuzeit die Kunst wesentlich nur als freundliche, unund
24

geistliche Lebensbegleitung, aber nicht als die

Beschwichtigung

seelischer Notzustande, nicht als

den Trostgesang einer

um

Hsslichkeit
nicht
als

und Schnheit unbekmmerten Ichexpression, die zu den Menschen heruntergestellte, sinnlich


oberer
Erlsungsgeschichte,

religise

Abschilderung

mithin

wesentlich als mavolles, eudmonistisches Derivat zubereitet

haben. Aber schon das gebrauchende Ich

sitzt

an verschie-

denen Orten. Den

Sessel,

den ein Bauer von ferne bewundert,

wird der Edelmann unbedenklich benutzen. Denn die Kraft, die sich das Ich zur gebrauchenden Pointierung erlesener Gegenstnde zutraut, bringt die Entscheidung, und
vieles,
ist

was der
spteren

Sonnenknig
Zeiten,

als

Kunstgewerbe empfinden konnte,


sozial,
ist,

denen der

gleichsam schon aktuell theologisch

pointierende Ichpunkt gesunken

durchaus zur hohen Kunst

geworden. Das
pointiert

mag

gleichgltig sein, sofern der unterdessen

ber uns gedrehte Sessel doch seinen anfnglich wohllebig

gewesenen Begleitungscharakter nunmehr geschichtsAber, wie wir sagten, tertium datur; es gibt Stlile,
Sichhineinsetzen, aus der sonderbaren Haltung,

los beibehlt.

die aus

dem

aus der gleichsam abgenommenen Maske des sich Setzens ein

Neues machen. Es gibt Sthle, die daraus etwas abstrakt Lebendiges entnehmen, bemall, als ob auf ihnen die Haut, und ausgeschnitzt, als ob auf ihnen das Gestell eines Gespenstes,
eines

Geistigen abgezogen wre, wie dieses an

dem ganzen
studieren
ist.

rtselvollen hollndisch-englischen

Barock-Kunstgewerbe mit
zu

seinen

indisch-chinesischen Reminiszenzen
es

Denn
ein

lebt

noch

etwas

zwischen
in

Stuhl

und
sich

Statue,
statt

Kunstgewerbe zweiter Ordnung,

dem

des

behaglichen, gleichsam abgestandenen, aus Rckstnden zu-

sammengesetzten Gewebes, statt der formhaften Geschlossenheit,

transzendentalen Heimatlosigkeit und

dem

in sich bleiben-

den reflexiven Modellcharakter der unechten reinen Form, der


echte, hinberweisende
streckt.

Teppich der probierenden Allegorie aus-

Hier

ist

keine Gefahr, da das abstrakte Umsetzen


der

tapetenhafter Art stilhaft macht, da also die bewute Qual der

kunstgewerblichen

Erfindungslosigkeit,

wie

sie

sich

in

sprdesten Strenge ihren Ausweg sucht, auf die ganz andersartige,

unbewute Qual des knstlerischen Expressionsdrangs einwirkt und dergestalt den Architokturwillen der Expression
25

Weg der abstrakten Strenge und (]es Raumes, des unterdessen ausgeglhten Raumes, statt auf den gotischen und barocken Weg der Seele und ihres Ortes hindrngt. Darum: indem man krftiger als je auf das Zeichnen, auf das Leben der organischen Linie drngt, zieht von dem modernen, verzweifelten, barock sucherischen Kunstgewerbe cum grano salis ein Verndern und Umbiegen, eine neue Betonung des Umsatzmediums, ja sogar eine neue Betonung des
auf den gyptischen

Ruhezustands,

der erschwerten,

transzendental

organischen

Abstraktheit zur hohen Kunst herber, die

dem Schmuck-

wollen eben dieses Kunstgewerbes zweiter Ordnung einen gewissen heuristischen Anteil an der expressionistischen,, Begriffs-

malerei"

zuerkennen

lt.

Kunstgeschichtlicher Exkurs.

Das

ist

wenig und

viel zugleich.

Man will
Das Aussagen.

nichts als sich unabgelenkt sehen. Hier hilft aber

nur schnitzwerkhaft zu denken.

ist

Dazu braucht man durchaus nicht geschickt zu sein. Das wohl dort ntig, wo man geschmackvoll, stilvoll, griechisch formt. Aber hier mu man mehr sein, und das andere, wie
es ausgleicht

und berechnet, wird statt des Zwecks zur Beigabe bequemen Sicherheit, jedesmal das krftigste Mittel zur und zur
Aussage finden.
Wie, nichts
so weit als
ist

Nichts

ist

dienender,

abgeleiteter als das

zeugender

als

das

Wer und

das Was, die letzthin

dasselbe sind.

mglich zur

Man mu von hier ab innerlich ppig sein und Woge werden. Das scheinbar Wirre,
ist ihr klarster,

das Winklige, Wunderliche und Schnrkelhafte


schlichtester Ausdruck.
Der
griechi-

So wurdc vou frh an durchwegs geschnitzt.


berall zuerst an in Holz zu arbeiten.
Stein,

Man

fing

Aber bald kam der


Sulen.

und

die

Stmme wurden
Denn
hier

materialgereclit zu

Freilich,

das griechische Lcheln geht


sind

um
Preis,

den Stein gleich-

sam herum.

wir lebendig

und gebndigt
sowohl im einen

zugleich geworden, allerdings

um

den

wie im anderen untief zu

sein.

Darum

lt sich hier eben nur

26

ein Stck
stellen.

mehr oder minder ruhevollen Lebens aaf den Sockel


ist

Darum

es

ebenso gleichgltig, ob die griechische

Gestalt in Elfenbein, Silber, Bronze oder

Marmor

gearbeitet

wird wie es der leichten, das Lcheln und das "Wohlabge wogen
sein zugleich verherrlichenden

Kunstart unwesentlicli
erliegen.

ist,

auf

die

Wnsche

des Stoffes zu hren

und den Materialgeist zu


Hier wird noch

treffen oder

ihm fremdgesetzlich zu

zwischen Sule und Geblk das federnde, jonische Kissen gelegt;


die Ranke, der Akanthus, das Fleisch triumphieren, und wenn auch der Eierstab oder der Mander eine anorganische Linie vorzutuschen scheinen, so ist dies alles schon von innen her

gedmpft und gerade nach eigner mavoller Wahl so da weder das Leben gegen den Stein, noch der Stein gegen das Leben in diesem
so sehr
konfliktslos rechtwinklig beschlossen,

ebensowohl organischen wie anorganisch", aus Sophrosyne konstruktiven Stil einzuschreiten brauchen.
ist ein

Denn was bestnnmt,


Ordnung

kleines Leben, das nichts gegen rechtwinklige

einzuwenden hat, mit Baumstmpfen und hnlichen zweifelhaften Sttzen oder Bildsulen, bei denen die Torsi besser

wirken

als die Originale,

an denen eben

erst alles

abzuschlagen

war, was abgeschlagen werden mute,

um

die Blockcinheit der

Statue zu erlangen. So hat der griechische Bildner weniger

dem

Stein als der weltlichen Gesellschaft einen bsen Zoll bezahlt.

Indem hier nmlich der Knstler sein Werk vllig bewut zum Genu hin entwickelte, mischte sich das zwar Lebendige, aber
auch nichtssagend Konstruierte
zghch zum Stil",
gewerbe einer
in einer Weise, die es als vor-

und luxurisen KunstNation geeignet machte. Es ist durchaus notfamiliren

zum

wendig, die griechische Kunstweise so weit zu spannen,


der bergreifenden, allein

gem

und absolut

stilerzeugendeu Grund-

erfassung dieser Kunst als eines Genuvollen, Geschmackvollen,

das Leben Schmckenden und zugleich Symmetrischen,


derart in der griechischen

um

Kunst das unumgngliche Muster

der Neuzeit, der griechischen und auch europischen Neuzeit,

das heit eben, mit einziger


zeit

Ausnahme
als

des Barock, der


ist

Stil-

par excellence zu begreifen. Dreifach

so das Stilwollen

als solches

bestimmt: einmal

Rcksicht auf die schnheits-

volle Wirkung, dann als bewutes Arbeiten am Mittel, am Werk, an der Konstruktion und zuletzt als die Verdrngung

27

der nur auf den Ichausdruck gehenden Vision durch ein selbstgerechtes Formleben, entweder der bloen Symmetrie oder der
reinen,

homogenen, fr sich ruhenden, abgeschlossenen, streng immanenten Formexistenz des Kunstwerks berhaupt. Freilich, das alles schlgt irgendwo einmal um, man kann nicht, auch im Kunstwerk nicht, aus dem wirklichen Proze der Dinge und ihren Zielen heraustreten, und da im bewuten Kunstwollen vor allem das Konstruieren herrschend
ist,

so droht

auch

am Ende

jedes Stils die gyptische Erstarrung als die

transzendentale Gefahr des materialgemen Konstruiertseins

berhaupt.
gypten und
die Immanenz.

Nuu mu man
eine

freilich ' jederzeit

bauen.

Das Bild braucht


eine tektonische

Wand,
Es

die
will

Gemeinde
jedoch

ein

Haus und
gelingen,
sein.

Einheit.

kaum

warm

zu wirken

und zugleich lckenlos geformt zu


scheint schon

Dagegen scheint
Nichts
er sich

nichts leichter erreichbar als biedermaierliche Klarheit.

dem

Gips, besonders

wenn

zum Rang

des Beton erhebt, so unverlierbar in die Seele geschrieben zu


sein, als die

Kraft seine "Welten gyptisch zu machen.


entlasten will,

dort,

wo man nur

wo

Glas, Stahl

zusammenwirken und derart die reine alles StoffZwangs wie diesseits aller Auszierung

Auch und Beton Zweckform diesseits


ihr

nchviel-

Wesen treibt, drngt mehr, wenn auch noch so


ternes

sich

der

Raum

ein

oder

abgeschwcht

und

ohne die

porphyrene Dichte,
erstaunlich;

seine gyptische Reminiszenz.

Das

ist

werden,

denn an sich knnte der Raum auch gotiscti und der englische Gru im Chor der Nrnberger
ist

Lorenzkirche

gerade dazu geschaffen

worden,

Raum

zu singen, in
sich,

dem

er

hngt,

um

den

um den Raum singen

zu lassen und in

gerade durch sein Hngen in der Mitte,

den inneren Gesang seines Raumkrpers zu konzentrieren. Aber was die Glaswnde angeht, die Stahlpfeiler, Betonvertikalen
Iiofsuhren, so

und die gleichfalls in der Mitte hngenden Bahnknnen sie ber die bloe Atemfreude, die blo angenehme Weite und vllig leblos bleibende, der Straenreinigung verwandte Raumklrung nicht anders als vermittelst der Lge der abstraktesten Konstruiertheit gegen gypten zu
hinaiisgelangen.
Allerdings, das Erstaunen hebt sich, sobald

man erkennt, da eben das Konstruiertsein dasTertium compara28

tionis zwischen der Zweckform, Stilistik

und AgV'pten

bildet,

wenn

auch im hchst verschiedenen Ausma der transzendentalen


Beziehung, Beides, Zweck und Strenge, liegt
Stil

dem

griecliischen

bestndig nahe. Oder vielmehr,

um homogen
als ein

zu

reden,

wenn
liegt

auch

nicht

die

Zweckform

noch vllig

un-

knstlerisches, rein negatives Zufallsgebilde der Sauberkeit, so

und
listik
Stil,

doch sowohl das Nchste, das nach der Zweckform kommt sie mit einem Sprung im Kunstgemen vertritt: das

Biedermaier, wie das Oberste, das nach der konstruktiven Sti-

kommt,

die Strenge

dem

Stil

berhaupt, bestndig
ist

und Kubik gyptens, dem griechischen nahe. Das eine, das

Biedermaierliche,

schon an den frhesten Steinwerkzeugen

zu bemerken,

es zieht seine reinlichen, praktischen Linien in

Renaissance, Regence, Louis XVI. und Empire,

um

zuletzt,

nach

dem Abbau

der Stile
auf

am

Beginn des neunzehnten Jahrzurckzubleiben,


andere,
als

hunderts gleichsam
stilistisches

dem Boden
Das

Minimum
sich

berhaupt.

das gyp-

tische,

hat

zuerst bei den gineten

und

zuletzt

beim

Empire, bei der formalen Mglichkeit eines Einflusses der


Pyramidenexpedition auf das Empire, hereingedrngt und
bildet, so

wie das Biedermaier die untere Grenze gegen den


darstellt,

amusischen Zustand
Stilistik

den obersten

Raum

der trans-

zendentalen Beziehung des griechischen

Stils

und damit der


ist

berhaupt.

Aber, was sich dahinter auftut,

das

weitere Verratenwerden an gypten, das nur solange zu ver-

meiden

ist, als

das Leben beibehalten, und das khle Dreieck

des Giebels, das reine, gewi nur aus Weltfrmmigkeit gewhlte,

aber auch von der Todesstrenge mitgeformte

Rund des Rogens, berhaupt die ganze zwiespltige Symmetrie des griechischen
und klassischen
Stils

in

jener unscharfen, heimatlosen, un-

tiefen,

ungegenstndlichen Immanenz festgehalten wird, die

nur aus Entscheidungslosigkeit nicht zu gypten,


Schriften genannt wird,

dem Winter-

land, Totenland, Weltwinter, wie es in den alten okkulten

Wertsphre
bedingt zu

und dem Ort der rein anorganischen Nun ist allerdings auch nicht unbegren was warm und deutsch gebaut wurde.
bertritt.
ist,

Denn

dieses ist zweifellos, schon soweit hier das kleine Leben,

Sprossen und Blte, eingemischt


sich hier,

Form. Wie was auf den merkwrdigen Grabplatten im Wormser


die schlechtere

29

Dom

klar zu sehen

ist,

das Gestrpp der Baumzweige unist alles

mittelbar

zum Mawerk

verschlingen kann, so

Deutsche

zunchst blo lebendig, es ist scheinbar insgesamt eine kleine, an das Mittelgebirge erinnernde, noch organische Landschaft der
Gotik. Anders steht es in Italien und zum Teil auch in Frankreich, wo sich das Gotische geradein derBreite, im kristallinischen Mawerk, in den Trmen ohne Helme und der krftigsten, dabei hchst mystischen Horizontale objektiviert. Man hat zwar
bisher diese dah ingelagerte Bauart nicht besonders geschtzt.

Auch wir sehen etwas


gerade ber der
die

Tieferes, aber wir drfen es uns nicht

zu leicht machen, dieses nicht nur ber

dem

Stil,

sondern
freilich

Form

Tiefere zu lieben.

Indem man
in

befreiten

Gemtszustnde des Betrachters

das
die

Werk
schne

selbst verlegte,

wurde entweder der Tanz und

Heiterkeit

Griechenlands

oder die andersartige Leichtigkeit

der nach oben weisenden, der dreifach unterstrichenen und

mit

allem

mglichen

rezeptiv-organischen

Espressivo

ver-

sehenen Transzendenz der deutschen Gotik zu der obersten


knstlerischen Werkkategorie erhoben.
Fall,

Ganz anders
es

liegt

der der

sobald die Schwere als


figurata
erscheint.

der wesentliche Zustand

anima

Seitdem

die

franzsischen

Maler verstanden haben, wieder mit Farbe zu modellieren,

berhaupt gesinnungsmig auf Giotto zurckzugehen und das krftig zurechtgesetzte Insichruhen zu gestalten, ist das
kleine, leichte

Leben schlecht oder

des Gests dahinrollende Welt


Phidias wird so dunkel, wie es
Assissi war.

im vollen Schwanken und frher Mykene, Ravenna oder


als eine

zum

Rtsel geworden

Hier

mu

sich selbst die scheinbar

durchgehends

abstrakte orientalische gleich der gotischen Kunst eine Unter-

ordnung ihrer verwirrten, also japanisch-malayisch-chinesischen,


rokokohaft rezipierbaren Elemente unter die groe Horizontale

von gypten, Babylon, Byzanz und der romanischen Gotik gefallen lassen. Die breite Gliederung ist demgem
wie dies noch
Equilibre
in

durchaus nicht,

den griechischen Bauten

und dem

vlligen

der Renaissance ja sogar,


in

um

nichts zu verwischen,

gewi auch

zahlreichen gotischen

Mbeln, vor allem tirolischer und rheinischer Herkunft, und


in

den

weltlichen Bauten

der flandrischen Gotik


Diesseitigkeit,

scheinen

mag,

der

Ausdnick

der

sondern

ganz

im

30

Gegenteil,

der Ausdruck der vollendeten

Ruhe und
einer

reinen,

fertigen, unendlich endlichen

Immanenz. Und zwar

Ruhe,
der

die selbst die hemiederfahrende, segenspendende

Madonna

byzantinischen Apsis noch als Abstandsbewegung und

um-

gekehrtes Barock ablehnen knnte, und die als vollendetes, das


heit als ein im Schillerschen Sinn naives Besitzen der Trans-

zendenz
gleichen

dem Nu

der letzten Gegenwart der Mystik zu ver-

ist. Derart also gibt die horizontale Bauart gewi den einleuchtendsten Begriff der groen vollendeten Kunst wieder. Daraus erklrt sich auch die Geringschtzung, mit

der noch SchelUng von der deutschen Gotik als


rohen, naturalistischen"

der bloen

Abbildung der ste, Zweige, des

Laubwerks und der unermelichen Krone eines gleichsam zur Stadt gewordenen Baumes spricht. Das liegt nicht nur an der
klassizistischen Gesinnung, sondern es ziemt hier vUig ehrlich

zu werden und zu bekennen, da die organische Linie und der


vertikale germanisch gotische

Bauen
so auch

als

Baugedanke zwar nicht dem uerung, wohl aber jeder Begrenzung der Vision

auf ihre Versinnlichung widerspricht und wie jeder Stilisierung,

jedem lckenlosen Formalismus, jeder Kunstdefinition

der geschlossenen, material-formalen Immanenz, freilich nur

zum rgernis und zur Torheit werden mu. Aber man will nichts anderes als sich selber unabgelenkt D^e setas^t sehen. Und dazu hilft, wie wir sagten, aufs Krftigste schnitzwerkhaft zu denken. Denn das griechische Leben ist flach
dieser,

und das gyptische, der begriffene Stein, ist tot. Aber das innere Leben glht und stampft. Es treibt hinber und macht
seine Gestalten

verschlungen,

winklig,

voreinander, ber-

einander gestellt und aufgetrmt.

Es ist dieselbe Kraft, die sich in der Lava, dem Bleisturz im kalten Wasser, der Holzmaserung und zuhchst in der zuckenden, blutenden, fetzenartigen

oder sonderbar
hat.

geballten

Gestaltung
die

der

inneren

Organe ausgewirkt

Man kennt

Verschlingungen,

Schlangenleiber, Seepferde

und einander zugeneigten Drachenund anderen Bauernmbeln

kpfe in der nordischen Linienfhrung. Sie lassen sich an Stuhllehnen, friesischen Schranktren

noch bis

zum Anfang

des neunzehnten Jahrhunderts verfolgen,

und

es gibt nichts,

das sich diesem unheimlichen, flschlich ans

der Verlebendigung des Anorganischen abgeleiteten Pathos ver-

31

gleichen liee.
lich ist,

Wenn jetzt berhaupt noch eine Rettung mgdann kann sie nicht anders als durch eine Wiederaufnahme dieser fast vllig vergessenen nordischen Linien geschehen. AJles, was blhen und ppig werden soll, mu bei den nordischen Gebilden in die Lehre gehen, und es gibt keinen Wirbel, keine Ausschweifung und keine baumeisterliche Gewalt
mit den tief organischen Gesetzen dieser Ausschweifung, die nicht mit ihrem Haupt in der wilden, wolkengesttigten, mit allem

Wehenden, musikalisch Ahnungsvollen und Unendlichen


fllten
liegt

er-

Luft dieser nordischen Organik atmete.


seit

Zudem

unter-

es

Worringers glcklichen und beziehungsreichen

Darstellungen
geflechts-

keinem Zweifel, da hier, in dieser Bandund Tierornamentik, die nordische Seele, der Weg und die Heimat der primitiven, expressiven Seele zugleich, ja die deutsche Renaissance, Barock und Gotik, die heimliche
Gotik zugleich gegeben sind.

Darin aber schlgt

erst

recht

ads Laubwerk zusammen, der wunderlichste Zierrat berzieht


alle

Flchen und beseitigt, berkraust die Wnde,

die leere,
griechi-

einfach nur rauraschlieende Kraft der

Wnde. Die

sche Linie traf nichts als das Lebendige in seiner ueren

Erscheinung, als die jedem sichtbare, geheimnislose, epider-

male Organik und


inneren
beseelten

ihren

leichten,

geschmackvollen,

vom

Rhythmus. Die gyptische Linie kennt berhaupt nur Strenge, und die Sophrosyne wird danach im Umschlag zur Geometrie, sofern hier im Stein nicht das Fleisch, sondern durchaus nur der Stein gedacht wird, gem dem Geist des Materials, der der Geist der Wste oder der alpinen Landschaft und des ungeheuren Totentempels der anorganischen Natur ist. Dagegen die gotische Linie hat den Herd in sich; sie ist ruhelos und unheimlich wie ihre Gestalten; die Wlste, die
Gleichma
her

bestimmten

Schlangen, die Tierkpfe, die Wasserlufe, ein wirres Sich-

kreuzen und Zucken,

in

dem das Fruchtwasser und

die

Brutwrme stehen und der Scho aller Schmerzen, Wollste, Geburten und organischen Bilder zu reden beginnt;
nur die nordisch-gotische Linie trgt so das Zentralfeuer in sich, auf dem sich das tiefste organische und das tiefste
geistliche

Wesen

zugleich zur Reife bringen.


griechischeji

Das

ist

aber

dem schwachen
32

Leben

so

fremd

als mglich,

und zugleich das uerste Gegenspiel zu den gyptern als dem Gott noch mehr als Mauer wie als Hand erschien, als dem Land, in das Josef verkauft worden ist, als dem Geist des menschenleeren Astralmythos, den die Juden verlassen haben, um die groe Traube aus Kanaan zu sehen. Also nicht die griechische, sondern die nordisch-gotische Linie ist das vollkommene organische Wesen, und nur mit ihr im Bunde konnte in
den Meistern des Todes, als dem Blick,
allen

berstilistischen

Zeiten

gypten,
wobei

der

konstruierte

Stein

durchgeschlagen

werden,

das

Romanische,

Byzantinische, Gotische
ja uneigentlichen

und

vielleicht

auch, von seiner

ihm

Stilhaftigkeit abgesehen,

das Barock den

steigenden

Triumph
so
ist

den Kristall
sich
sieht,

darsellt.

Uberschumens ber Oder vielmehr, wenn man es nur an das Barocke nichts als der neuzeitlich
dieses organischen

sentimentale Versuch
als

zum
so

Gotischen,

aber

wenn man

es

ein

noch nicht zu Ende Gefhrtes, Vorbehaitenes und


bildet das

Apriorisches wertet,

Barock eine neue,

der

Gotik berlegene,
Gott, gegen die

gegen den unbekannten, rein innerlichen

Sehnsucht

als

Substanz und Ziel geffnete

Gegenstandsreihe und Objektivitt.

Mithin: wir knnen

nichts anderes als die endlose Linie wollen,

uns selbst zu betnigen.

Wste, in den Kristall einem bloen, lngst schon ausgeglhten Hilfsmittel.

ohne uns um Der Wald wandert an ihr in die hinein und setzt diesen herab zu
Sie

war

als

nordische Linie

aus allem heraus,


sondern

und Drngen ohne zu wissen wohin; und ist erst als


ein

wirres Blhen

gotische Linie insofern zur echten,


organisch-geistlichen
als

nicht

nur organischen,
abstrakt
ge-

Transzendenz
des

worden,
sie

ber ihrer wild aufschwellenden Flut das groe,


Gestirn

ganz determinierende
entgegen,

Menschensohns auf-

gehen konnte.
gesicht

So scheint uns hier ber allem das Menschen-

Ornament und absoluteste Abstraktheit zugleich, sofern hier endlich das Ornament und nicht die Konstruktion transzendental wird, und der Geist des Schnitzstatt

werks dergestalt

des blo Klaren endlich das


rein

Warme

und Reine,

von Mensch und Seele entblten Sonnenumrisses endlich den Retter, Jesus, den Menschensohn, den Herrn und Fhrer des Seelenreichs,
statt des

astralischen,

Bloch.

33

zum
ist

Prinzip seiner Deduktion gewinnt.

In

Summa:

der Stoff

Formmige, Konstruktive ist abgesetzt, der tiefste, freilich nur der tiefste Gegenstand regiert; und wenn man nicht dem Holz und der Holzkonstruktion des gotischen Steins, diesem ganz ueren, nur erleichternden Vehikel, das nichts als bequem ist und auf dem nicht mehr wie bei der Steinkonstruktion gyptens der ganze Astralmythos fhrt, eine vllig ungebhrUche Bedeutung geben will, noch jenseits der geistreich en,> schwierigen, aber
gesprengt,

das

absolut

struktion

durchaus nur heuristischen Anti- Steinlogik der gotischen Konso wird nicht nur die stilistische, sondern auch die
:

transzendentale Freude

am Werk,

an den auch gegenstndlich

Harmonie von Erlebnis, Stoff, Form und Dingmaterialitt verschwinden mssen. Die Sucht nach dem Ausdruck erlutert gerade die wuchernde, vergewaltigende Ornamentkunst als die angemessenste Methode, den Menschen, diesen apriorisch aufgegebenen Gegenstand der gesamten Kunstgeschichte, zu treffen.
als der prstabiUerten

brauchbaren Werkchiffern,

MethodiBches,

So ZU urteilen, wie

es bisher

geschehen

ist,

heit freilich
ist seit

nichts als fr sich bestehend anzuerkennen.


allerdings blich geworden, das

Es

Riegl

einander vllig auszuschalten.

wertgem eingeordnete NachDas ist in vielem Einzelnen


ist

gewi berechtigt.

Selbstverstndlich

das kleine, schmale

Verwerfen und Anerkennen der spter Gekommenen nach dem,

was ihnen gerade in den Gesichtskreis pat, das beste Mittel, sich um den geschichtlich vorliegenden Reichtum zu betrgen. Aber ganz lt sich das Auf und Ab nicht austilgen, wenn

man

nicht aus lauter Nachfhlung, aus lauter geschichtsloser


will.

Absolutheit in den skurrilsten Relativismus fallen

Man

wei, wie hufig sich schon bei Kindern ein nicht anders

Knnen

als

ein nicht anders

Wollen verkleidet.

Aber auch
hier
ist

abgesehen von durchaus nicht

dem Fuchs und den Trauben braucht man


alles

schn oder bedeutend zu finden, ja es

sogar ein Zeichen, da

man von

der wahrhaften Gre bisher

fremder Zonen wenig versprt hat, wenn


Verfalls

man den

Begriff des

und berhaupt jede Wertabfolge unterschiedslos aus dem neuentdeckten Gebiet verbannen will. Selbstverstndlich
34

das Kunstwollen nicht leicht durchschaubar, und die alten Robinsonaden oder die aufklrerischen Fiktionen der erwachenden Bildsule, des sprachlosen Alalus oder des bewut eingegangenen Staatsvertrags, berhaupt die fatalen Kategorien
ist

des Allmhlich mit der genetischen Aufreihung in Vorstufen

und klassische Muster werden von einem gewissen, aber nur von einem sehr hohen, als irrational hervorspringenden Punkt ab zur Banalitt. Da es aber nicht immer so ist, lt sich beispielsweise sehr deutlich an den afrikanischen
Schnitzwerken fhlen.
aber doch zumeist nur
Sie sind schn, sonderbar, bizarr, tief,
so,

da

man

diese Schnitzwerke noch


so,

irgendwie begreifen kann,

da man genau

wie

man

lebt

und

ist, all

dieser Fremdartigkeiten sprunglos teilhaftig

werden

kann.

Sie sind irgendwie gleitend, irgendwie untere Stufe

und

irgendwie einem afrikanischen Geist zugehrig, der,

mag auch

viel Uneingeholtes zurckbleiben, doch im arabischen und gyptischen Nordafrika nicht weniger laut geworden ist. Das lt sich jedoch von den australischen Schnitz werken nicht behaupten; hier sind Messergriffe, Trinkhrner und kleine, unendlich verkrmmte Schiffsgtzen zu sehen, dazu riesige, mehrere Meter hohe, zu den furchtbarsten Verkrampfungen ausgeschnitzte Gruppen, die die Begattung zwischen Menschen und Insekten darstellen, und die selbstverstndlich jede Erklrung aus unserem Begriffskreis wie auch jedes Landenlassen

noch so

oder

Mediatisiertwerden

durch

China,

durch

den

brigen

lemurischen Kulturkreis unmglich machen.

Man

sieht,

nur

hier geht es echt zu, nur hier ist ein geistig Irrationales ge-

geben, das nicht in den Wechsel des Knnerischen, jederzeit

Diskutierbaren in den Formen, in der Technik der Vermittlung


fllt,

das nicht zeithch

ist

mit

dem

anderen, was zeitlich

ist,

sondern das unverwechselbar, einmalig, sprunghaft in sich


vollendet vorliegt

und so auch

eine feste Grenze

um

jenes

ganz eigentlich

erst ungenetische

Gebiet zu ziehen erlaubt, in

dem
ist.

allein die geschieh tslose Absolutheit herrscht

und

sinnvoll

Hier erst

hat

man

das

unabweisliche

Gefhl,

dem

Wesentlichen

der primitiven Plastik gegenber zu stehen.


viele

Jedenfalls aber lassen sich

andere Gebilde bestimmten


sie in

Anfangs- und Verfallszeiten zuordnen, wie

der Stmperei

oder Schlerschaft ganzer Epochen, in verloren gegangenen


3*.

35

Techniken
Materia.1

und

dem

lioclisl

genetischen

Ringen

mit

dein

deuUich zu verfolgen sind, gerade

vom Standpunkt
wenn anders

der immanentesten Kritik aas zu verfolgen sind,


nicht das Kunstwollen atomisiert

und mit einem laxen Psychound Positivismus sondergleichen von jeder kategorialcn Gliederung, von jedem Bezug auf die ihm vorgesteckten phnomenologischen Spezies, von jedem Herrschaftsrecht immanenter, wenn auch unter sich unvergleichbarer Wertsysteme ferngehalten werden soll. Ja es ist sogar letzthin unmglich, dem, was ber dem Knnen und Technischen liegt, also dem jeweils Geistigen und Gegenstndlichen der Kunst seine Gelogismus
schichtslosigkeit zu garantieren.

Auch das Feste wird wechselnd

beleuchtet.

Denn

nicht nur vor, sondern auch in den Bildern

bewegt sich das Licht, Gewi, es ist richtig, was Kandinsky bemerkt: das Sprechenmssen, das alles Unntige, uerliche
verwirft, gibt allenthalben

den unvernderlichen Mastab,

um

ein objet d'art, also eine Flschung, ihr eigenes Original


ist,

auch wenn

sie

das Original,

um

dieses Errechnete, Untervisionre,

Ciceronianische oder auch Akribiehafte, wie es sich freilich


nichts fhlenden, blo denkerischen Ich empfehlen mag, von einem Kunstwerk zu unterscheiden; ganz gleich, ob das Bild noch na auf der Staffelei steht oder ob es als jahrtausendalte Wandmalerei ausgegraben worden ist. Aber das hindert nicht, da die groen Formen ein Nacheinander zeitlicher Art haben, jenseits dieses an sich noch knstlerisch leeren, zumindesten gegenstndlich undeutUchen Bauhorizonts. Sie knnten aber nicht zeitlich sein, wenn es wirklich zeitlose Werte gbe, wenn also ihre Gegenstnde, jenseits der Formvermittlung, ein gnzlich zeitloses, weltberlegenes

dem

So jedoch

ist

das Hchste, das zu erreichen

Oben innehtten. ist, immer noch

nicht das Letzte

und bewegt

sich deshalb auf dieses Letzte zu,

trotz des Schopenhauerischen Satzes,

da die Kunst berall


gegenstndlich ber-

am

Ziel sei.

Dazu

gibt es sogar in

dem

legenen religisen Gebiet eine Parallele: ich wollte, es brennte


schon, sagte Jesus; aber statt dessen konnte

und mute

die

Lehre Christi

in die Zeit eingehen,

Geschichte haben und in

der Geschichte leben, entsprechend


lichen, Prozessualen

dem

ebenfalls

noch ZeitHier

und Undefinitiven

ihrer

Verkndigung und

ihrer

nur

erst

relativen,

theogonischen" Aprioritt.

36

spiegelt sich also durchaus eine obere Geschichte in der niederen

Geschichte, sofern eben der alte Gegensatz zwischen

demWcrden

und der transzendentalen Methode, zwischen der Sinnenw'clt und der Ideenwelt, zwischen der Geschichte und dem Apriori unhaltbar in seinem Panlogismus geworden ist, und die Geschichte selbst in die Metaphysik als Stellungsw'crt des Nacheinander und Geschichtsphilosophie des Apriori eingefhrt zu werden fordert.
Sein, zwischen der genetischen

und dem

Dieses aber

lfit

auf andere Weise

teilen.

System des Kunstwollens.


liinderlich ist.

Es gibt em Eingedenken, das jedem Abschlu


Derart
als

kommt

aber auch in das einfach nur Abstrakte, wie es

Wertbegriff des gebundenen, geistig abgezielten Kunstist,

Bewegung. Und zwar gem dem Unstarren und doch Abstrakten der Gotik
wollens eingefhrt worden
eine deutliche

wesentlich mit
tischen

dem

Ergebnis einer Doppclform, eines gyp-

und

eines gotischen Inhalts dieser Abstraktheit.

Denn

es gibt nicht

nur entweder das Auszieren oder das


es sind

Umreien zu wollen. Sondern die der Wille zum Kunstwerk


das Wichtigste,

mindestens vier Dinge,

in sich trgt,

und das Vierte

ist

wenn man auch im

Bild die Tiefe sucht.

Man

will sich selbst bezeichnen.

Das

ist

das erste Streben.

Aber dazu

mu man sich von

sich abhalten.

Man will

so wenig-

stens in der

von uns abgehaltenen Form dorthin gelangen, wo

wir nie hingekommen sind und alles Unerlebbare, wenngleich


unserer allein Wrdige auf uns wartet.

Das

ist

das

zweite
allein

Streben, der Wille zurForm. Aber der schwacheLeib


nicht leben

kann

und greift nach einer Schale. Was der Einsiedlerkrebs begonnen hat, fhrt der bauende Mensch in der Technik und in der dynamischen Komponente der bildenden Kunst
weiter.

Denn das blo Lebendige zehrt und ist der geprgten war niemals mglich, den Umweg ber den Stein als das dem menschlichen Gegenstand fremdeste Material zu vermeiden. Nicht nur, weil es kein lebendiges Gewebe

Form

nicht gnstig. Es

gibt,

das als dauernder Trger dienen knnte, sondern weil der


so mhevoller stilisiert

Trger, wie an jedem Bronzeschwert oder jedem Dialog zu sehen


ist,

um

werden mu,

je

nher sein prak-

tisch reales

Vorkommen dem

knstlerisch realen

Vorkommen
37

steht, je weniger also schon das artfremde Material als Isolier-

schicht zwischen der wirklichen

und der

sthetisch gereinigten

Reahtt zu verwenden ist. Aber diese erste Mhe des Umbildens ist doch nur um den Preis erspart, da sich dahinter die eigene Sprache des gegenstandsfremden Materials zu regen beginnt, um nun gerade das Blut und die Seele, diese dem Stein wesensfremdesten
Inhalte,

der Welt und den Formprinzipien des

Steines zu unterwerfen. Alles,

was man getan


die Pfeiler, die

hat,

um

Blhen

und Auftrieb hineinzubringen,

Wlbungen und

die gesamte Reihe der geistigen

Lsung des Baustoffs nach


viel

Kraftrichtungen kann zwar die Plumpheit der homogenen

Mauermasse rechnerisch, aber unendlich


dringen, da in der vollendeten

schwerer auch

metaphysisch durchdringen oder, genauer gesagt, so durch-

Kunst das Heimweh und das von Jesus angezndete Feuer bewahrt bleibt. Nach auen geht hier der geheimnisvolle Weg, zu den Steinen oder in den Tod hinein, und es ist furchtbar zu sehen, auf wie weite Strecken hin das benutzte, emporgedrehte Material die Formen frbt, in die es mndet. Dabei zeigt sich letzthin in vllig eklatanter Weise, da die Form, die kunstgewerblich zunchst nur drftig
streng macht, die in der Dichtung berwiegend nur den Stilcharakter, das untere Knstliche, Unwesentliche, selber

Undie

fruchtbare, Unvisionre, Hilfskonstruktive bezeichnet,

und

nur in der Musik und gangenen Zahlenmystik, diesseits des


hie

da die Gefahren einer fremden, versich selbst Zhlens der

da diese lckenlose Formhaftigkeit in den bildenden Knsten gerade den Stein wiedergebrt, ihn also nicht nur als Stoff bearbeitet, sondern vermittelst der Blockeinheit, konstitutiven Strenge und KonSeele heraufbeschworen hat
,

struktions-Wahrheit" dieses transzendental geladene Material

auch
die

rezipiert. In keinem anderen Gebiet ist und bedenklich mit ihrem Material als dessen transzendentale Dingspezies, als Chiffre fr seine Menschenals

Gegenstand
so enge

Form

leere oder fr die architektonisch wiedergeborene Physis ver-

bunden.

Wo
Wo
bis

es

lebendig zugeht, wird

der
ist,

Weg

von dem
leichter

Menschen
gangen.

bis zu

dem, was des Mensclien

unabgelenkt beist

es

aber anorganisch zugeht (und es

im

Stein

zum Ende

anorganisch zu bleiben), wird das

mathematische Wesen zuletzt zu einer heiligen Mathematik


38

emporgedreht, die die Sprache des Granits und Lichtes und


aller

dem

physischen Material eingeschriebenen Ordnung berin

haupt enthlt und daher letzthin


Bogen,

dem Astralmythos

landet.

Hier schlgt der Stoff ber die ziehenden Geschlechter einen

um letzthin

eben mittelst dieses seines dauernden, toten

Materialcharakters die Natur einzumischen oder herbeizutragen

und sie, die darin gehobene anorganische Natur, als das Vehikel und Symbol der Ewigkeit oder des in sich ruhenden Weltkreises zu gestalten.
frei

Wenn

wir zuerst, solange wir uns wollten,

waren, so sind wir im

Zweiten,

sobald wir das

Werk

Knechte geworden, und zwar die Knechte des Materials, das wir erst recht wollen mssen, wenn berhaupt feste Abszissen und Ordinaten fr das Bild entstehen sollen. Damit werden wir aber nicht nur in eine de, verrufene und durchaus nicht gesuchte Gegend gelockt, sondern die ganze erste oder
wollen,

auch zweite Absicht unseres Auszugs aufgezwungenen Schalenziels, Stoff ziels

ist

zugunsten eines

vergessen.

Die ur-

sprnglich organische Wegrichtung wird fast ohne die Spur einer

Erinnerung aufgegeben oder vielmehr zugunsten des fremd


gesetzlichen, uns strikt entgegengeltenden Ziels eines

Dritten, Es lastet berdies noch etwas in den menschlichen Gestalten und in der darzustellenden Welt, das nach unten sieht und mit dem Kopf in der Erde steckt, das von selber dem Stein entgegenkommt und ihm Recht gibt, ohne sich zu wehren, ja das in der baulichen, letzthin astralmythisch deduzierten Mathematik
einer anorganisch abstrakten Konstruktion verlassen.
sich selbst gleichsam

seinen viele Bltter zurckschlagenden,

aufrollenden Glauben besitzt.

Wo es also rein konstruktiv zugeht,


aller

wie in gypten, diesem ewigen Muster


auf, so

absoluten Form-

architektur, steigt ein lngst vergessenes Grundwasser wieder

da

sich,

weit grndlicher als in


eine

dem

leeren

Ruhm

der

sogenannten Naturschnheit,

Art Mineralogie hherer

Ordnung, eine Art zweiter, ber

alles

hinausgehobenen Natur-

philosophie in der Sphre der sthetik zu instituieren droht.

Aber das Ich


das Ende. Das

treibt weiter.
ist freilich

Denn

es besitzt

den Wechsel auf

nicht aus den griechischen

und

ita-

lienischen Einfhlungen zu gewinnen.

Hier

ist,

wie deutlich

genug zu erkennen war, alles gedmpft oder aus beidem zugleich pflanzlich und symmetrisch solange gemischt, bis das ruhige
39

Wetter der begleitenden


entstand.

Sclinheit, der Schnheitals Ordonnanz Daher sind berall dort, wo man den eigentlich organischen Zug sucht, Griechenland und die Renaissance als die

blo auf Freude, Takt,

Ma

gestellten Stile zu berschlagen.

Das Gesetz hat noch keinen groen Mann


Freiheit brtet Kolosse

gebildet, aber die

mu
die

der Zierrat als

und Extremitten aus. Und darum Umri, der crrciclite organische Sttigungs-

grad, die Bereitschaft zur organisch-dynamischen Funktion,

vielmehr jenseits

bewahrte organische Bindungskraft oder "Valenz in oder im Nordischen, Gotider Konstruktion

schen und Barocken als den reinen Aussagen der Subjektivitt

an ihr selbst gesucht werden.


Zieren zu wollen.

Es gibt also noch ein anderes Es treibt und grt hier in den Steinen,

nicht an,

mit uns zu blhen, unser Lebt-n zu haben. Denn es geht sich auszulassen, wenn man mit den Krften des
in sich baut.

Menschensohns
hafter

Und

es gibt niclits,

das krank-

und
in

unseliger

wirken knnte,

als

das bewegungslos

Typische

den gyptischen Gesichtern und Statuen.

Wenn

uns auch die gyptische Form noch so beruh.igt und streng erscheinen mag, so ist es dodi ein Leichtes, das Furchtsame und

Nervse aus ihr herauszufhlen, das aus dem


vor

sicli

verschweigen

Mssen der Seele und aus dem namenlosen Schrecken gyptens

dem

breiten, erdrckenden, in der Quantitt verschlossenen

Gott des Weltalls spricht. Denn von einem vlligen Opfer des
inneren Buchs konnte keine Rede sein
:

man war schon

dadurch,

da man Pyramiden baute, weil man noch keine Menschengeschichte besa, auf
spielen

dem Wege zu einem Aufstand, zum Ausgegen den unendlichen Druck der Natur, Dazu kommt,

da schon damals die Seele den astrologischen Ring zu sprengen suchte, da Nebel, Feuer, Wanderungen, Luzifer, Totenrichter und Moralprobleme in fernen, fremdartigen Zirkeln heraufkamen, ja da das Leben der Gistirngtter allein schon durch
das Bewutsein seiner
des Menschen
als eines

Vorgangs vor der Erschaffung

und

eines astrahsclien INIytlios bereits als ge-

schehen, durclischritten, unwahr oder wenigstens als keines-

wegs endgltig wahr erscheinen mute. So fh.rt dies hin auf die Gebilde, in denen endhch das Vierte, wieder Organische,

organisch Abstrakte
oder ein Umreien
ist,

geschieht.

Ob

das ein Auszieren


in

wird hier,

wo

beides

zusammen

einem

40

geschieht, belanglos.

Es ist der endlich frei gewordene Zierrat, das geschehende Ornament mit seinem ihm eingeborenen orga-

nischen

Wesen

als

Konstruktion zugleich, wie es allen Umri

einverleibt, berOgeli
sich selber

und
als

sich wie die

Konstruktion aus

dem

Sehenwollen

dem

rezipierten Ersten

im Vierten

deduziert.
soll,

Wenn man
sich

also

dennoch namentlich entscheiden


in

ob hier das Auszieren oder das Umreien vorherrscht, so

wird

man

an das berwiegende
als

diesem

Zusammen zu
ist

halten haben und dann allerdings sehen mssen, es

noch

mehr Ornament

Konstruktion darin, es
ist

ist

die Einfhlung

auf einer ganz neuen Stufe, es

die Herabsetzung der gegen-

standslos gewordenen Konstruktion zum bloen Hilfsmittel der uerung und Werkuerlichkeit berhaupt, es ist die Erzeugung der Konstruktion aus dem Ornament und die Erzeugung des Ornaments aus dem sich selber Sehenwollen als jenem letzthin organischen Konstruktionsprinzip, von dem alles Formen vor der materialen Ablenkung ausging. So kann damit das nach auen gebrachte Innere, mithin das Organische hherer Stufe, das Organische in Abstraktheit und das leise Wiedersehen des

Ich mit

dem

Ich, der Ich sein werde, als gotische Entelechie der

ganzen bildenden Kunst geschehen. Die Steine blhen hierund


tragen Frchte, der
reicht bis an das

Atem der Lebendigkeit, lange verschwiegen, Ende und darber hinaus. Hier wird endlich
Lebendigen das erhabene Bildwerk der

der Mensch, in seinen Toten noch, wie Jean Paul sagt, das eingelegte

und

in seinen

Erde, als Pointe des Alls gepiiesen. Hier herrscht jene schne

Wrme,

in der die lebendige Seele nicht erstickt, die

Wrme

der Geliebten und das Licht, das von der Blume, Von aller

Mgde Luzerne
Seele durch

ausgeht, die schne Wrme, in der die lebendige Demut und Andacht die beiden Hter der Schwelle besiegt und gleich dem Jesuskind selber von der gotischen Maria in die Arme genommen wird. Denn es jagt und wuchert
Steinen, nirgends

in diesen

werden wir verleugnet, nirgends

wird der einschheenden Kraft des Materials ein mehr als


reflexiver Tribut gegeben, die

Mauer

ist

geschlagen, die bunten

Fenster fhren in endlose Landschaften hinein, wir stehen

mitten in der Liebe, von den Heerscharen umstellt, ja die

Gewnder und Mienen der Heiligen nehmen


schlieende Kraft an sich, es
ist ein

selber alle

raum-

steinernes Schiff, eine zweite

41

Arche Noah, die Gott entgegenfliegt, die Spitze des Turmes verwandelt sich zur Kreuzesblume als dem mystischen Kehlkopf, der das Wort des Sohnes empfngt und ber all diesen

Wundern
all dieser

,,wie fhrt mich jeder

Schritt so weit!"
hier die Zeit"

Das

ist

ein tief Geheimnis,

zum Raum ward

ber

unendlichen Verwirrung der Linie lchelt Maria so

s und weise, da sich die Grber erhellen, da sich die fernen


mystischen

Kammern

bereiten

und auch dem

niedrigsten der
ist

Brder die

restitutio in

integrum erleuchtet steht. Gewi


es ist

vieles unfrmlich

an diesen Domen, an diesen Dombildungen


dieUnfrmlichkeit zwischen

aus menschUch er Gestalt, aber

unserem Herzen und unserer Welt. Was sich zuerst so dunkel gab, die ganze Unruhe, Mischung und Unentschiedenheit der
normannisch-germanischen Bauweise, jene Sucht, in der sich
das Niedere erhht sehen will und eine aus
Gestaltungsprinzip

dem

organischen

stammende Ornamentreihe gegen die ausdem kristallinischen Gestaltungsprinzip stammende Konstruktionsreihe rebelherte: dieses ganze groe berschumen des Klangs ber das Licht und des Geistes ber die Welt besitzt, wenn
nicht in der geschlossenen Werkkategorie, so doch in der nach

oben offenen, ichhaften Ausdruckskategorie ein unkndbares Dasein und Recht. Damit ist der Durchbruch gelungen; hier
wirkt das knstlerische Eingedenken, das jedem Abschlu
feindlich
ist,

und

die Kraft

bloe Kraft

zum von

sich Abhalten,

zum Formen enthllt sich als die zum Aussagen und Werk-

machen, zu einer letzthin nichts Fremdes mehr einmischenden Indirektheit der Vermittlung. Das Wollen des Stils, ja sogar
das Kunstwollen der Kunst
als eines

schnen, geschickten oder

gar in sich weiterzeugenden Formkomplexes verschwindet in


allen knstlerisch relevanten

Gebilden gegenber der Treff-

kraft des inneren Eindrucks, der Vision auf die verborgene,

noch innerweltlich enthllbare Seele

als

dem

allein

weiter-

zeugenden sthetischen Gegenstand, wonach also auch jene


Einheitlichkeit gyptens oder der Gotik, die

man wohl auch

noch

,,Stil", Stilprinzip

zu nennen pflegt, nicht in diesem als

einer formalen

Konvention und Bewutheit, sondern im Gegen-

stand,

im

jeweils geschichtsphilosophisch herrschenden Prinzip


liegt.

begrndet

Wenn

aber selbst die gyptische Gestalt nicht

aus formalem, sondern ganz eigentlich nur aus gegenstndlichem,

42

ist, so erhellt, wie viel mehr erst und das Haus des menschlichen Herzens, als welches die Gotik und mehr noch das Barock erscheint, den formalen Schlu verabschiedet und ungeschlossen, vllig ohne formale Immanenz, Stihmmanenz als Fragment aus Christi Die Sucht nach dem Ausdruck erlutert Gnaden besteht. damit gerade die Gotik und das Barock, als einen bilderstrmerischen Weg, der nicht stilistisch und deshalb auch

deskriptivem Anla geschlossen


die Bildsule

nicht formend, nicht formal, sondern wesentlichwas-be-stimmt

und deskriptiv

ist,

der seinen Reichtum aus keinem tech-

nischen Mittelwollen,

sondern

aus

dem

allein

intendierten

,,Was" des Werkes, aus der gegenstndlichen Winkligkeit des


Ziels gewinnt, der mittelst der direktesten,

um

alle Material-,

Werks- und Konstruktionspoesie unbekmmertsten Ich Symbolik zu dem eigenen Anblick gelangen lt und derart unter und erst recht ber allen Konstruktionen die Lebensformeln des Ornaments bewahrt.
aber auch

Form-,

Dorthin
es

mag

es also

nach Hause gehen, und darum scheint

uns sehr wnschenswert, da der Punkt nicht verschleiert

wird, auf

den die neue Strenge wirkt. Vor allem nicht dadurch, da man alles, was zuletzt gebildet wurde, das Unruhige und Nervse der impressionistischen Art, vllig verwirft,

um sowohl aus

der Abstraktheit der Strenge einen Selbst-

zweck zu machen, als auch, um wieder auf eine rettungslos vergangene Weise fromm und gebunden zu werden.

Denn

eines trennt.

Und zwar

gerade das, was uns sonstwie,

seinem Unmittelbaren nach, primitives und gotisches Empfinden


nahebringt.

Wir

sind ichhafter geworden, fhlender, ungenauer


,,

formend, weiter

rumlich" dahinter gehend, das Selbst steigt

auf. So strmt das Blut der

neuen Werke bewut aus ganz


bleibt richtig, aber das

anderen Quellen
geformt
ist
ist, ist

als

denen des Formlebens. Gewi, was nicht

nicht da.
das,

Das

Formen

nicht

mehr
ist.

was

allein

herbeibringt oder gar allein


die Farbe, der eigentliche Ehr-

wesentlich

Darum

ist selbst

geiz des Malens, gut in

Farbe zu erzeugen, umzusetzen, zu

modellieren, irgendwie gleichgltig geworden.

Man

liebt

zwar
43

wieder mehr

Aber das ist Kokoschka malt grau, braun, trbviolett, mit allen I^rdfarben, und ist doch ein Expressionist. Und wenn Marc und Kandinsky zu lauteren Farben greifen,
als

zuvor die ganz reine Palette.

nicht ausschlaggebend,

ja der letztere sogar auf eine

Harmonielehre der Malerei aus-

geht, undimganzenanstelledesatmosphrischenVerschwommen
seins ein

Schwelgen
sich

in

blanken, hautlosen Lokalfarben zur


sich hier

Mode

wird, so freut

man

doch nicht mehr an der

Farbe an

dem

alten Breughelproblem: bunt

und an den eigentlichen Malerfragen, etwa an und doch untcppichhaft,

dinglich schwer zu malen, sondern es ist der Erregungsgehalt,

um

dessen willen hier allein die reinste, krasseste Leuchtkraft


ist,

gewhlt und zusammengestellt

jener eigentmliche, sowohl

der einzelnen Farbe wie ihren Kompositionen

zukommende

Emotionswert: Ha, Glut, Zorn, Liebe, Geheimnis,


Aura, in der die Seelenlandschaft
flle
ist

um

die ganze
,,

liegt,

wiederzugeben.

Aus-

aus Heftiggelb langen in blaue Unabwendbarkeiten." Das

die farbige Kraft

und zugleich

die Grenze ihres Erwhlt-

seins;

denn hier

mu

die Farbe dienen wie noch nie, sie

kann

beliebig oft in ihrer eigenen Lust, in

ihrem eigenen Formleben


tritt

gebrochen werden, und das rein Malerische, das wiedergefunden


zu haben, den Stolz des Impressionismus bildet,
pressionistischen mit Notwendigkeit zurck.
andererseits,

im Ex-

Zwar sehen wir

da mehr noch als die Farbe die Zeichnung vorzuherrschen beginnt. Aber was allein darin wiedergegeben werden soll, ist das, was ich fhle, wenn ich ein Ding ansehe und als Gesehenes zeichne, wobei entschieden das innere Gesicht und sein LTmri das Prius der Zeichnung ist. Das Malen gegen sich, wie es den Impressionismus auszeichnete, ist vorber.

Oder vielmehr Kandinsky, den man den intensiven, Pechstein, man den extensiven Expressionisten genannt hat, und Marc, der groe, allersubjektivste und zugleich allerobjektivste
den
Knstler des Begriffs" der Sache, ihrer nicht natrlichen,

sondern durch mich geschehenen, wie


kann, metapsychischen Abstraktheit,
Gefhls zu verankern und
insoweit gegen sich, als es notwendig

sie sich

in

mir sehen

alle diese

malen nur

ist,

das Flchtige des

in fester Zeichnung, fester

Raum-

beziehung rein konomisch zu verkrperlichen. Es


nicht zu leugnen, da seit Marees das

ist freilich

Denken

in

Zeichnung,

44

das neue Gedachtwerden in Flche weitcrzustre])eii scheint.

So wenn

es bei

Rousseau oder Kandinsky das Zittern oder

das Reiten auf eine kurze, eindrucksvolle Kurve fhrt oder

das Rachegefhl als zackiges pfeilartiges Gebilde oder das Wohlwollen als eine sich ffnende

Blume

symbolisiert".

Nicht

minder bei Archipenko oder wie Dubler Boccionis schreitenden

Menschen sprachlich bersetzt, also nicht mehr den ruhenden


Menschen, der zufllig ausschreiten kann, sondern das Schreiten
als solches,
,

das den Leib beherrscht, sich selbst als Leiblichkeit

einnimmt: Knchel mchten hervorbrechen, Sohlen schleppen

Raum

mit

sich,

Brste symbolisieren ein Sichschmiegen des

Mikrokosmus Menschen zwischen Sternenbildern, im Haupt wlzen wir eine ganze Welt durch unsere Bahnn: ein Vielzuviel ist der [Mensch, aber mit unseren Bewegungen brechen wir unaufhaltsam in beseelte Geometrien ein, auf Schulter und
Schenkel tragen wir noch nicht ausgesprochene Raumkristallisierungen in unsere Schreitungsrhythmik hinein." berdies geht

das Denken in Flche nicht nur fr das Einzelne weiter, derart,

da so wie die Farbe den verborgenen Schein um die Dinge wiedergibt, so auch die Zeichnung die rumlichen Gebrden im Odlicht zurckspiegelt. Sondern die Beziehung, die Trunkenheit der Beziehung geht auch weiter, auf das Ganze, auf die
restlose Auftragung der Dingseele, Menschenseele zur

Geheimnis-

Kubismus ist der konsequente Ausdruck dieser neuen, neualten Raummagie. Er begann mit dem einfachen Zerlegen der Dinge und dem Aufdistanz ihrer innersten Sternbilder, und der

klappen ihrer nicht sichtbaren Flchen in die Bildebene.


fhrt noch ein frhes
Titel:

So

Gemlde Picassos den verrterischen Zerlegte Geige"; aber bald ging das, was blo gespielt
in ein wirkliches Erlebnis ber, es zeigte

und versucht war,

sich der seltsame Reiz, wie er der geteilten Flche

an

sich

zukommt, wie
zu verspren
seins,

er sogar

schon an Lage- und Bebauungsplnen

ist,

der Reiz des ttigen, hintergrndigen Geteiltder bewute

der sich gewichtsmig ausgleichenden Wagverhltnisse


sich,

und des nackten, aktiven Lineargeschpfs an

Wille, sogar noch gegen die leicht erttete Flchenarabeske die

Kenntnis von Ma, Volumen und Gewicht, die Kenntnis der

geheimen Anziehung, Ordnung und Statik wiederherzustellen,


die

den

Raum

als ein

Zusammengesetztes von quadratischen

45

und kubistischen Equilibrierungen

regelt.

Die Spuren solcher


ja

Darstellungsart fhren weit zurck und zeigen berraschende

Verbindungen: nicht nur Maries, nicht nur, worauf


sein

schon

berhmtes Wort

vom

Kegel,

dem

Zylinder und der Kugel

im Bildaufbau hindeutet, C^zanne sind raumdenkende Maler; auch die sixtinische Madonna, wie sie von fernher klingenden Raumbeziehungen und gleichsam mitgenommenen, mit zu uns her berfhrten himmlischen Raumhaftigkeiten umgeben scheint, ist ein ku bistisch es Bild oder enthlt wenigstens nach Fechters richtigem Hinweis manches Wesentliche aus dem kubistischen Darstellungsprinzip; und zwar ist es nicht etwa das bloe gut Gestelltsein, das kubistisch macht, wonach allerdings jedes Bild der Vergangenheit und das der absoluten Stilepochen
erst recht als kubistisch

auszugeben wre, sondern der

merkwrdig gemischte Rafael macht das Meiste in dieser Richtung klarer als es selbst bei dem so sehr viel bedeutenderen
Lionardo zu studieren
geklrt
in
ist,

bei

dem

die

ist, bei dem alles nur eben rumlich Dinge im Raum, aber der Raum nicht

den Dingen steht, bei dem der


ist,

Raum

nur ausgefllt, aber

nicht ttig

nur geschaffen zwischen der Decke hngt wie

und der gesamten Renaissancearchitektur, aber nicht selbstttig schwingt und arbeitet wie im rmischen Pantheon oder gar in den gotischen Kathedralen. Aber nun freilich, vieles steht dahinter zurck, denn die Gefatheit und Strenge kann sehr wohl gar nichts bedeuten und nur ein Zeichen
in der Peterskirche

der geringen Reihe des zu Ordnenden, des leichthin gelegenen

Formens sein. Zudem, wie Kokoschka oder Picasso den vorhergehenden Glauben an die Farbe durchbrechen, so strt die futuristische Bewegung, also die Sucht nach Rausch, Dynamik

und alldurchstrmender

Zeitlich keit, oft

auch im kubistischen

Kontemplation und setzt damit, als vielsagende Gegenwirkung gegen alle transzendentalen Kontrapunkte der Malerei auch den Kubismus nur zu einem Glied
die Kreise der
in

Werk

der Reihe der expressionistischen

Ichgestaltungen,

Ich-

projektionen herab. berdies,


hat,

wenn man

sonst den Eindruck

da gewisse bekannte Reste,

ein Auge, ein Violinschlssel

oder auch nur eine Zahl, gleichsam wider Willen in

dem

kubistischen Bild stehen geblieben sind, so scheinen gerade

Braque, Derain und andere, jngere Maler aus der Picasso-

46

schule zu zeigen, da

man

diese gegenstndlichen

Bezge auch

Entfhrungen des Kubismus hindurch, also nicht nur im Anfang, als letzte Zeugen eines gerhrten Weltvalets, nicht nur im Subjekt, sondern gerade im abstraktesten Prdikat des Kunstwerks anzutreffen wnscht, derart also, da sich
durch
alle

diese sonderbaren Bilder wie

bungen im

Mittel, wie gewaltige

qualvollste Hilfskonstruktionen

begreifen lassen,

deren rein

formale Spannung sich in einer neu erlangten Gegenstands-

beziehung und Gegenstandssymbolik wieder lsen wird.

Wenn

man

daher aus

dem Malen

in sich hinein, in die

rumliche

Stille hinein,

wie es die Kubisten gegen die Aufregung und

Naturhaftigkeit des Impressionismus kultivieren, eine ber-

gehende, chiffrehafte
stblichen,
vllig
als

Form machen

will, so ist dies

reiner Bildbau aus Flchen

im Buchund Gewichten,
als sich

unmglich und im ganzen nur insofern denkbar,

die Beschwichtigung, Abstraktheit

und Raummystik des Kubis-

mus nur mehr lckenhaft und

intermittierend zu jenem anderen

hinberstreckt, der sich ber allen Werken der Kunst Heimkehr und Einordnung, als Zimmer der Seele, als als logischer und metaphysischer Ort des Geistigen, als Einbauung der Welt in die Weite der objektiv gemachten Subjektivitt ausspannt. Auch hier lt sich also beschwren, es ist das rezeptive Gefhl und nicht die Form, die derart hinbergreift; denn die eigentlich malerische Sorgfalt geht zu Ende, und ber allem blo vermittelnden, pdagogischen, heuristischen Form-

Raum

leben steht das gleichsam werklose Dasein einer ekstatischen

Gesamtanschauung, die mit der Formverwirklichung nur anhebt, ohne sich mit ihr zu decken oder auch nur einigermaen

lckenlos von ihrer Stilhaftigkeit, von der noch

im Impressionis-

mus vorhandenen,
Stilistik begleitet

neuzeitlich transzendentalen Sorgfalt ihrer

zu werden.

Hier mu ,, bauen" ? Einfgung eines oberen kunstgewerblichen Denkens bewhren. Es ist wahrscheinlich, da gem dem auerordentUchen Suchen nach Ausdruck gewisse kunstgewerb-

Aber lt

sich

dann berhaupt noch

sich endgltig die

liche

und dann

plastische

und architektonische Umsetzungen

ber das bisher Malerische als einer dagegen berwiegend naturalistischen Beziehung triumphieren. Wonach also, unter

zuknftigem Aspekt, jenseits des Kunstgewerbes im engeren,

47

gesellschaltlich

dominierten und Stilsinn, also auch jenseits

des Ornaments im cinlineareu, untranszendentalen Sinn, ein

Sheratonstuhl mehr sthetisches enthalten kann als der seste

Perugino oder

noch

berhmtere

Illusionismen

der

Kunst-

geschichte. Vieles weist schon in diese Richtung,

und lngst
Bandorna-

Vergangenes oder nie Verstandenes taucht auf: die Tanzmasken,


die Totems, die ausgeschnitzten Hausbalken, die

mente, die Sakramentshuschen, der Begriff einer auch von


innen her ausgeschnitzten Plastik negroider, nordischer, gotischer, barocker Art, der

namenlose Leib einer Plastik

als Archi-

tektur, mithin der Begriff eines Dritten, Abstrakteren jenseits

des Reliefs

und der verschiedenen Formen der Rundplastik,

das nicht nur das Gehuse oder undeutliche Antichambre des


Leiblichen, Menschlichen, Seelischen, sondern den besten Ort

paradox hnlichen, metapsychischen Abstraktheit darEs ist uns also mglich, dem Bauen das Seine zu geben, ohne ihm zugleich alles Seelische zu opfern. Freilich, die Gefahr
seiner
stellt.

des kleinen, behaglich nachfahrbaren Geschlossenseins liegt aller

raumrhythmischen Begabung nahe. Jedoch lich, gerade in das Bauen vermag sich noch
zumischen, das nichts mit

es ist

eigentmein-

ein

Anderes

dem

blo modellhaften Konstruieren

gemeinsam hat. Darum stehen alle alten Schrnke da wie Helden, darum lt sich aber auch unter dem Alten jene Unterscheidung, jene einerseits griechische, ja sogar, wenigstens ge-

m dem

abgelaufenen ueren Raumglauben, gyptische, und

andererseits barocke oder gotische Einteilung treffen,


ein verkleinerter
bleibt,

wonach Tempel von Pstum immer noch geniebar whrend ein verkleinerter Dom von Regensburg, um

parallele

seinem Urbild aufgegeben hat.

Ausmae zu whlen, berhaupt jede Beziehung zu Denn hinter allem schicklichen


hinter aller berholten, ungttlich gewordenen

Ma und auch

Strenge steht noch die Seele, ihr Ornament und ihr lebendiger,

ewig konstitutiver Ort, und dieses Jenseits von


loser

von lckenForm und stereotropischer Konstruktionsmystik lt uns


Stil,

eben die Architektur als das bildnerisch wohlzubestellende,

wohlanzunhernde

Innere

des

Heimatsraumes,

mithin

der

eigentlichen, selbst bei Plato deutlich

dem ghnenden Welt-

raum

entgegengestellten Sphaira der Ideen weiter erforschen. So

wird es zur reinen Fhigkeitsfrage, nachdem das beherrschende

48

Dasein der Architektur gerade

in

den

stillosen Zeiten
ist,

gyptens
Bautrieb,

und vor allem der Gotik entschieden


struktion, als Pointe der bildenden

ob

man den

das Ornament als Konstruktion und noch hinter der Kon-

Kunst festhalten kann. und die Bildhauerei die Nische, ganz auerhalb des schlechten, ungebundenen Wucherns im Rahmen oder auf dem Sockel; und die gesamte Bewegung zum Bauen gegen die Erde, zur Verschmhung und Vernichtung derWelt und aller irdischen und vergnglichen Scheinherrlichkeit, zur Einbauung unserer innersten Umgnge, unserer reinsten Durchblicke und Wlbungen mitten in den vielfltig beall dieses, das mit dem mavollen, schmutzten Weltraum, der Manier abgestandenen Sowohl -als auch und des

Denn

die Malerei braucht die Flche

klassischen Baustils nicht das Geringste gemein hat, findet


erst in der Architektur die

Krone

seines

Gegenknigtums gegen

den Naturalismus und seiner erhabenen meta psychischen Ab-

Wir sagten freilich, da uns eines trennt von allem, was war, und zwar gerade die innere, unmittelbar sich gebende Gebrde und Direktheit, wie sie uns sonstwie primitives und gotisches Empfinden nahebringt. Aber nun sehen wir noch grndlicher zurck und erkennen, womit in der groen geschichtlichen Arbeit nichts vertan bleibt, auch dieser neue expressionistische Gedanke lt sich historisch definieren, sofern man
straktheit.

nur der gegen die bisherige Neuzeit vernderten Einstellung


des Weitersehens,
eines

der bersichtigkeit des Kunstwollens als

eigentlichen nicht -Kunstwollens,

die religis

und dann der gegen gebundenen Zeiten total vernderten Einstellung

des erzeugenden Lebens, der Unruhe und Aktivitt im Begriff der unvollendeten, menschlich zu vollendenden Welt, der bevorstehenden, ber allem Neuen schwebenden
schlielich, der

Ichmetaphysik,

nur mehr subjektiv, aber nicht mehr objektiv

transzendenten Gegenstandsreihe das Ihre an Ehrlichkeit und

Notwendigkeit gegeben hat.

Dann

besitzt gerade die

neue

Kunst eine unerwartete Kraft wiederzugebren, im ganzen Umkreis der Architektur wiederzugebren und zwar das
:

Barocke unmittelbar,

in geradliniger Erbschaft, das Gotische

entfernter, in wesentlicher

Entfernung von seinem befriedenden

Welt- und Himmelsbild; nmlich das Barocke in seiner Buntheit,

Bewegungsflle und Plastizitt, jedoch ohne seine be49

-i

Bio.fh.

wute, noch
vlligen

stilhat'te Virtuositt,

und das Gotische

in

seinem

Gemt,
als

in

seiner

noch tieferen subjekthaften Be-

wegung
lichen,

Gegenstand, in seinem nicht nur unteren, welt-

sondern transzendentalen Espressivo, jedoch ohne die

ihm bekannte Welthierarchie, die in der Seele nur einen bergang der untersten, noch materiell inhrierenden Form zur
obersten, rein geisterhaft oder ideell separierten

Form

erblickt

und darber hinaus den Abgrund des Unbekannten mit der


seitdem erloschenen Kontinuitt unmenschlicher, bermenschlicher Stufenfolgen ausfllt.

So suchen wir den magischen Bildner, der uns uns selbst

entgegenkommen, uns uns selbst begegnen lt. Nur an ihm geht es hier noch weiter. Gewi, wir haben das Hren und
vieles zieht darin herauf.

Aber

dieses,

und wenn

es

noch so ge-

waltig ansteigt,
vorliegt,

ist

doch, wenigstens in der Art, wie es bis jetzt

noch unglaubwrdig gleich dem Gedanken,

Dagegen

das Sehen wendet sich an den alten Sinn und an die alte, ver-

trauenerweckende Gewohnheit, da das Gesehene auch wirklich


ist.

Nur

eines strt darin: der neue Blick knetet unkenntlich

um und

fhrt wie ein

Schwimmer, wie

ein

Zyklon durch das Ge-

gebene. Es war und bleibt zwar erfreulich, benennen zu knnen

und deutliche Dinge

um

flieendes Wasser,

um sich zu haben. Es ist eine schne Sache um einen alten Baum oder gar um
man
ja

einen dunklen hochgelegenen Bergsee.


dies alles

zu sehen, wobei

Aber es gengt eben, auch das nicht Wieder-

zugebende von Luft, abschtzbarer rumlicher Weite und


anderes genieen kann, besser als alle Kunstwartfreuden jemals
vermitteln knnen.
vortrefflicher

Zudem haben hier Liclitbild und Kino in Weise ersetzt, ja man kann sagen, fr den, der

den Naturemdruck ohne jede deformierende Strung durch das Bildmedium wnscht, ist der Kinematograph die beste Gemldegalerie, der Ersatz fr smtliche groe allgemeine Kunst-

ausstellungen der Welt.


halten, die bei

Das sollten sich alle diese vor Augen jedem expressionistischen Bild zu fragen haben,
durch welche Mittel also ihrem Auge,
eine Hlle

was

es darstellt,

das

einer bloen photographischen Platte gleicht,

nun

wieder zu einer Straenecke zurckschrumpfen kann.


bereits seit
pltzlich

Denn
ist

van Gogh wird

es

deutlich

anders;

wir sind

mit darin und

gerade dieses wird

gemalt; es

50

zwar immer noch sichtbares Gewhl, immer noch Gelnder. Unterfhrung, Eisenbalken, ziegelsteinerne Mauer, aber das berschneidet sich pltzlich sonderbar, der verworfene Eckstein schlgt mit einem Male Funken und das Gezeichnete in allen Erscheinungen, das unbegreiflich uns Verwandte, uns Verlorene, Nahe, Ferne, Saishafte der Welt tritt in
Licht.

van Goghs Bildern, wie sonst nur noch bei Strindberg ans Aber auch bei C^zanne, verborgener und durch die
Fassade etwas berdeckt, die C6zanne

krftige, rein malerische

zu

dem

letzten groen neuzeitlichen Stilistiker macht, jedoch

vielleicht

noch

tiefer als bei

Umschwung
ist alles

deutlich:

van Gogh, ist der expressionistische denn das sind keine Frchte mehr, auch
sie herunterfallen

keine aus der Farbe heraus modellierte Frchte, sondern hier

nur denkbare Leben darin, und wenn

wrden, mte ein Weltbrand entstehen,


Stilleben bereits heroische Landschaften,

so sehr sind diese

mehr noch, so sehr und einer noch unbekannten, namenlosen Mythologie. Und nun geht es an ihm weiter, sich selbst entgegenzusehen, umbrennend weiter. Gras ist nicht mehr Gras, das Vielfltige verschwindet und das Gesichthafte siegt. Das Ding wird zur Maske, zum Begriff",
sind diese Bilder mit mystischer Schwere geladen

zum

Fetisch, zur vllig deformierten, denaturalisierten

Formel
das

geheimer Zielerregungen, das menschliche

Innere und

Innere der Welt rcken zusammen, Eckehartisch, Kantisch,

und das Sinken,

sich

Entuern vom malenden Ich zum

malerisch dargestellten Ding geht vorber. Pltzlich sehe ich

meine Augen, meinen Ort, meinen Stand: ich selbst bin diese
Schublade und diese Fische, diese Art Fische in der Schublade
zu liegen; denn das Geflle verschwindet, die Strecke hebt sich

zwischen

dem

malerischen Subjekt und

dem
soll;

malerisch dar-

gestellten Objekt, das

nun zu

einer anderen als zu seiner bloen

Dingmaterialitt wiedergeboren werden


sterne singen,

meine Morgen-

und
,,

alles derart

transparent Geformte erlangt

wie den gleichen ichhaften Bauhorizont, so auch das gleiche


subjekthafte,
telechie:

ornamentale" Deduktionsprinzip seiner


ein

Ensein.

eine

Spur,

Teil

des Makanthropos

zu
die

Hier gibt es nichts mehr von

auen zu
stark

leihen,

Seele

braucht sich nichts mehr von auen vorschreiben zu lassen.

Sondern
4*

die

eigene

Not

ist

genug,

um

sich

anzu51

ziehen,

was

gebraucht.
bei

sie an Rinden und Merkpunkten zu ihrer Vision Wies van Gogh noch aus uns heraus, sprechen

ihm noch

die Dinge,

so heftig sie aucli sprechen,

doch

Echo des Mensclicn, pltzlich von ihnen zurck, so ist umgekehrt von so hallen wir dem neuen ^Expressionismus ab allein noch der Mensch eine Kaspar Hauser-Natur, wie sie die Gegenstnde lediglich als Erinnerungszeichen ihrer verstockten Abkunft oder als Schriftzeichen zum Behalten und Aufbewahren ihrer fortschreitenden Wiedererinncrung verwendet. Die Dinge werden so zu den Bewohnern des eigenen Inneren, und wenn sich die sichtbare Welt ohnedies schon an eigener Seele zunehmend zu entleeren scheint, unkategoriell zu werden beginnt, so wollen danach in ihr und an ihr die Klnge der unsichtbaren
nicht als

scheinbar nur von sich und

zur Bildhaftigkeit werden; verschwindende Vorderseite, Flle-

und Rckflu der Dinge den Ichkristallwald, wobei der uere Gegenstand in dem Mae verschwindet, als er gleich einem der fnfhundert Gtter
steigerung, ein Waldwerden, ein Einflu
in

im Tempel des verborgenen inneren Kanton wiederkehrt. Hier knnen uns die Bildwerke, fremdartig bekannt, wie Erdspiegel
erscheinen, in denen wir unsere Zukunft erblicken, wie die ver-

mummten Ornamente unserer innersten

Gestalt, wie die endlich

wahrgenommene, adquate Erfllung, Selbstgegenwart des ewig Gemeinten, des Ichs, des tat twam asi, unserer im Geheimen schwingenden Herrlichkeit, unseres verborgenen Gtterdaseins, Das ist dasselbe wie die Sehnsucht, endlich das Menschengesicht zu sehen und so kann es auch fr das magische Bildwerk keine anderen Traumstraen mehr
;

geben
selbst

als solche, auf

denen das Sesenheimer Erlebnis des


geschehen
kann,
als eine solche, die

sich

Entgegenreitens

und keine andere


den geheimen Umri

Gegenstandsbeziehung

des Menschengesichts in aller W'elt widerspiegelt

und derart

die

abstrakteste Organik mit der Sehnsucht nach unserem Herzen,

nach der Flle des sich selbst Erscheinens verbindet.

52

DER KOMISCHE HELD

Es

ist

sonderbar, jung zu sein. Der eine trumt nur und bleibt

in sich.

Der Bessere handelt,

schafft,

schlgt

um

sich

und

geht nach auen. Aber wenn er gut handelt, hat er ebenfalls


seinen Traum.
sein

Er setzt, was innen gewonnen

ist,

seine

Geheimnis, naiv nach auen um, nach auen

Wnsche, ein. Das

schlgt oft ins Leere, weil wir nicht allein sind, weil es mit uns
nicht anfngt, und weil wir nicht das Alter, das Ausgeglichensein mit

dem, was ist und werden

will, in

den Krften der Jugend

besitzen.

Darum mag hier ein sehr eindringlicher Blick auf Don Quixote
geworfen werden.

Was

dieser nur angreift, fllt


dort,

um. Er
als die

schlft nicht, er steht

Hhne kmpfen. Er und ob es Galerrenstrflinge sind, die dann nachher das ganze Land unsicher machen. Bedrngte, die zu befreien sind und seines Beistands bedrfen. Freilich, er steigt dadurch auch auf, der Junker. Er reitet ruhelos an den heiesten Sommertagen in seiner schweren, rostigen Rstung umher, um Witwen und Waisen beizustehen und um den JungWache, auch
sieht berall, unterschiedslos

wo niemand

frauen seinen mchtigen, mitleidsreichen Schutz angedeihen zu


lassen.

Aber sonst bleibt der Ritter den Frauen gegenber

blind.

Nur

eine einzige ist

ihm

erwhlt, die er aber ernsthaft

nie zu sehen wnscht, Dulcinea, die Herrin seines Herzens, die


seiner allein

wrdige groe

Dame und

Beschtzerin

seines

Rittertums.

Es gibt keinen Menschen, der ohne die wohlttigen Folgen des Trumens auch nur einen Schritt gehen knnte oder gar imstande wre, sich zu seiner Tagesarbeit zu erheben. Zunchst daher bertreibt sich Don Quixote. Er gibt sich vornehm und unerschtterleben
will,

Wer

mu

sich irgendwie stets belgen.

lich gleich drei

Grafen bereinander, sofern ihn nicht der ge-

ringste Zweifel an sich selber plagt.

Trotzdem sucht

er sich

dauernd an anderen zu messen und an Hindernissen zu bewhren, nicht


als

ob

er sich erst

noch beweisen mte, sondern

weil er handeln

mu,

weil seine ebenso heftige als

monomanische

Art darin besteht, bestndig sich selbst und anderen fhlbar


ins

ausreiten, sobald der nrrische

Leben eingesetzt zu werden. So konnte er nicht anders als Punkt in seinem Gehirn zu glhen anfing, und so mute er sterben, als er dem Ritter vom
55

blanken Mond, der ihn aus

dem

Sattel

gehoben

liatte,

das

Gelbde gab, die Waffen abzulegen und sich auf ein Jahr wieder auf sein Dorf zurckzuziehen. Des weiteren aber hat

Don Quixote
in in

endlos gelesen

und erschpft

sich deshalb

auch

den fremdesten Nachahmungen. So berlegt ersieh, als ihm einem Tal die gute Gelegenheit einfiel, sich gleich Amadis

sei, Amadis in seiner Schwermut oder Roland in seiner Raserei als Vorbild zu nehmen, und beschliet zuletzt nach den spitzfindigsten Unterscheidungen, doch Amadis und seine elegische Einsamkeit zu whlen. Aber das endlose Lesen allein wrde nicht ausreichen, wenn es nicht bei dem Junker auf dauerndes Trumen aufgetroffen wre und nun lediglich dazu diente, dieses an sich

fr seine Geliebte zu kasteien, ob es besser

kahle Feld mit anschaulichen, niemals begreiflichen Bildern zu


bevlkern.
fnfzig

Man mu annehmen, da in Don Quixote mit Jahren, nach dem erbrmlichen und entbehrungsreichen

Leben

eines kleinen Landjunkers, pltzlich eine spte, bisher

verdrngte, furchtbare, verzweifelte Jugend erwachte: so emp-

fand er mit einenl Male den Schrecken des zu Ende gehenden


Daseins, ja tiefer noch, das nicht Begreifenknnen, da dieses
sein Dasein gewesen sei,

und unternimmt nun mit hnlichen Gades den phantastischen Austritt in seinen Wachtraura von Welt. Quixotes Blick ist von dem sen
Gefhlen wie Csar
in

und gefhrlichen
Verstand ging
in

Gift der Ritterbcher getrbt worden, sein

den Fehden, Bezauberungen, Schlachten,

Herausforderungen, Wunden, Zrtlichkeiten, Liebeshndeln,

Seestrmen und anderen Tollheiten der unendlichen Lektre


verloren,

und was

er in seinem bisherigen

Leben

als Wirklich-

keit erfahren hatte, blieb hinter der geahnten, bessergewuten

Wirklichkeit derart zurck, da sie erlosch und, wie bei allen

Schwrmern aus dem Affekt des nicht Entsagenknnens, jedes


Eindruckswerts entkleidet wurde. So werden die Esel zuRappen

und die Wolken zu Bergen. Die Maultiere der Geistlichen werden Dromedare, und ein halbes Barbierbecken glnzt dauernd als der Helm des Mambrm. So hat der Junker auch
sein

wnscht. Er reitet sogar in

Mdchen, das namenlos verklrte, niemals zu sehen gedem tiefem Wahn, von ihr verbannt
ihrer Schnheit

und und
;->6

noch nicht wrdig zu


den

sein,

von

ihr fort

lt nicht nur

grulichen Anblick der wirklichen

Dulcinea

in

Toboso

selbst,

sondern auch die glnzende Er-

scheinung unter Schleiern und im Fackellicht, die ihm in den

Wldern des Herzogs vorgespielt wurde, gnzlich auer acht, whrend ihm die blo gehrte, und seinen Wachtraum treffende Lge von Dulcineas Verzauberung zur Hlichkeit und Niedrigkeit sofort zum tiefsten Erlebnis wird. Hier wohnt alles im Inneren; und wenn man hrt, wie Tieck den Troubadour
Jeoffroy sprechen lt, dann vernimmt

man Don
seine

Quixotes

Bekenntnis: da er seine Geliebte nie gesehen hat, aber wenn


er sie sehen wird,

dann mu die Wirklichkeit


es

noch bertreffen, wie


hier allein in

mit

aller

Schnheit sein

Ahnung wird, wenn

sie sich einst schleierlos

zeigt. Was Don Quixote glht, ist eine schmerzliche, unreife und reflexive Liebe zu dem Weib, das er sich denkt, ein

unserem entkrperten Auge

halluzinatorisches Meinen

von schauerlicher

Irrealitt,

und eine
all seiner

unermeliche Kraft, dieses apriorische Gewerbe mit

empirischen Idealitt und transzendentalen Realitt unver-

monomanisch, u nabgewandelt, in ein leeres Unendund ohne jedes sich Schicken ins irdisch Wahre zu betreiben. Das ist der Unterschied zwischen Quixote und
rckt,
liches rasend

dem

scheinbar kalten

protestantische
sinnte

Sammler Don Juan, der als der weniger und trotzdem nicht weniger idealisch geso viele Jungfrauen verfhrte, weil

Typus nur deshalb

er keiner erlaubte, sich ihrer Liebespflicht zu entziehen,

und

weil er sich aus den vielen einzelnen Frauen erst synthetisch


die
in einem einzigen von den Engeln berichtet wird, das Individuum und die Kategorie zusammenfallen zu sehen. Deshalb aber zum

Gattung zusammenlesen mute, statt


es

Weib, wie

weiteren, weil in

Don

Quixotes vollendeten

Wachtraum
ist,

jede

Einsprache von der Welt her ausgeschaltet


kein einziges Element in diesem
liches

wird auch die

brige Welt so phantastisch verbrannt und verwandelt, so da

Gemenge an

sein freies, natr-

Vorkommen

erinnert oder in die alten Geleise zurck-

kehren kann. Einmal wurde dermaen der Junker aufs belste


zugerichtet.

konnte,

wo

er

Kaum noch, da er sich vor ein Haus schleppen am ganzen Leib mit Pflastern bedeckt werden
in

mute, so da er sich

dem

armseligen Bett auf der Dach-

kammer

der Herberge vor Lendenweh

kaum

rhren konnte.

Es war aber dieselbe Schenke,

die er tags zuvor als ein Schlo

57

mit vier Trmen und silberstralilenden Zinnen angesehen hatte,

Grben und all der Zubehr nicht fehlten, mit dem man dergleichen Burgen immer darstellt. Nun erschien in der Dachkammer eine Viehmagd, die zu einem Eseltreiber schlich, mit dem sie sich nchtlicherweile der gewohnten Kurzweil ergeben wollte. Aber kaum war sie zur Tr herein, so bemerkte sie auch schon Don Quixote und zog sie auf sein Bett. Er bekam sogleich ihr Hemd in die Hand, das ihm, obgleich es von Packleinen war, doch als der feinste und weichste Battist erschien. Ihre Haare, die Pferdemhnen nur wenig nachgaben, waren ihm Fden des feinsten arabischen Goldes, deren Glanz die Sonne verdunkelte, und ihr Atem, der nach altem bernchtigen Salat roch, brachte ihm Gewrzduft und Wohlgerche in die Nase. Kurz, seine Vorstellung malte sie ihm gerade so wie jene Prinzessin in seinen Bchern, die von Liebe berwltigt in eben dem Schmuck und Aufzug ihren verwundeten Ritter zu besuchen kam. Da er nun dort
die
tiefen

dem auch

Zugbrcke und die

am

scharfsinnigsten wird,

wo

er

am

meisten unrecht hat, geht

Don

Quixote auch nachher,

als die erneuerte, furchtbare

und

unendliche Prgelfolge seine Verwechslung offenbar genug

machte, von den Phantasien nicht ab, sondern erfindet die


Gestalt eines verzauberten

und dem weitgespannten,


hinzu.

Man

erinnert sich

Mohren zu dem verzauberten Kastell alles einbeziehenden Wahnsystem weiterhin, wie glanzvoll die Kmpfer
in

der beiden fremdlndischen Kriegsheere ausgestattet werden,

zu denen sich die Schpsenherde

dem

weithin erleuchtenden

Raum
die

seiner Phantastik verwandelt, und wie souvern ihnen Wappen, Farben, Sinnbilder und Wahlsprche ihrer Herrlichkeit zuerteilt werden. Hier zeigt sich nun der Wahn des

Junkers, das Apriori dieser synthetisch erweiternden Urteile,

im ganzen Umfang
heit erhellt.

seiner logisch hchst interessanten Verkehrtals

Denn

Sancho nichts

als

das Blken von Schafen

und Hammeln
lt,

hrt, setzt dafr

Quixote die Furcht als ein


die

Mittel ein, das die Sinne betubt

und

Dinge nie so erscheinen

wie

sie

wirklich

sind.

Als aber der Ritter selbst im

und dergestalt auf die unangenehmste Weise von der Existenz des Nicht-Ich, von der Unhomogeneitt des Wirklichen zu dem Gedachten berzeugt
rgsten Zustand auf der Erde liegt
wird, setzt dafr Quixote wiederum einen Zauberer als Trbungs-

58

funktion
in

ein,

der neidisch

ist

und

die feindlichen

Geschwader

Schafherden verwandelt hat, der aber trotzdem nicht versie

hindern kann, da

nicht weit von hier wieder ihre vorige,

wahre, wirkliche Menschengestalt, ihre mit

bereinstimmende Existenz erhalten.

Was

also

dem Wachtraum den Trumen

widerspricht, darf nicht einmal als Entzauberung, sondern nur,

mit unerschtterlicher, durch nichts zu enttuschender, vllig


problemloser Monomanie des

Guten, als Verzauberung der

einzig wahren, durchaus seienden

Vollkommenheit und

ihrer

nur durch die anormalsten Dmoneneinbrcbe vorbergehend


zu strenden Allexistenz betrachtet werden.

Wenn

mithin jeder

der leben will, sich irgendwie belgen mu, so hat

Don Quixote

zwischen der Monomanie seiner Tapferkeit und gnzlicher Hingegebenheit an die Sache einerseits und der zweiten, aus der
gotisch-transzendenten

Zeitepoche

herbergeretteten

Mono-

manie des berall


Beziehung

bereits

durchschimmernden, dem Helden

mystisch zugetanen Himmelreichs andererseits eine Wachtraum-

und nichts anerkennt, da sich die Zeiten verschoben haben, sofern unterdessen die Neuzeit und mit ihr ein anderer Himmel, eine trbere, festere Erde gekommen sind, und die deshalb, wegen ihres vllig abstrakten Apriori, nur die Karikatur eines phantasma bene fundatum und seines konhergestellt, die nichts lernt
ist,

die nirgends vermittelt

die bersieht,

stitutiven Geistes darstellt.

Das
schick.

Ich

und

die Situation, in die es gert, ergeben das Ge-

Daraus, aus diesem Zusammensto eines wegelosen,

rcksichtslosen Ichje

und Weltbilds mit

einer dagegen

mehr

als

unempfindlichen geschieh tsphilosophischen

Situation

der

Umwelt und berwelt, stammt auch Don Quixotes Versagen,


sodann
sein

Irrsinn

und

zuletzt

vor allem

sein

traurig-

komisches Schicksal.

Denn

fr sich selber will er nichts. Sondern wir sehen, er versich

schwendet

und gibt

verzerrter Gte, die nicht

von

sich fordern lt.

ohne Gegengabe aus. Er ist voll mehr fordert, sondern die die anderen Was ihm das Leben verspricht, das will
sich

59

CT, der Aktive, Vornehnio, dem Leben halten. Hier ist ein Mensch von dem Lesen nicht satt geworden. Er hat sich mit dem Blick durchs Schlsselloch und dem Lauschen an der

Domestikentr nicht zufrieden gegeben, sondern brach aus, es selbst zu sein und zu bringen, das Gute, Strahlende, Reine,
die

Welt ohne Enttuschung, den strahlenden Sonnenri des

Seinsollenden und berall Wiederherzustellenden. So sah sich

Don Quixote gezwungen, in der immer motorischer werdenden Flle seiner Wachtrume die blo kontemplative Sperre zu berschreiten. Damit hat er nun drauen freilich wenig zustande gebracht. Er setzte Tun fr Dichten und Dichten fr Tun, er
blieb der nutzlos Reine, der keinem helfen konnte, obwohl er auch die schmutzigste Sache mit dem siebenarmigen Leuchter

Ma, auch keinen Kompromi seiner Unbedingtheit auch keine Grade und kein Relief, er raste sich an den kleinsten Hindernissen mit viel zu groem Kraftaufwand unnanciert zu Tode.
bestrahlte. Nicht nur,

da

er kein

kennt, er hat in

dem berschumen

Freilich ist dieser Irrsinn auerordentlich tief in

dem Gegen-

Es soll unbeachtet bleiben, da der Junker ein halbgescheiter Narr mit lichten Zwischenrumen ist. Ebenso, da viele Fhigkeiten seines klugen Geistes vllig ungestrt funktionieren und nur eine einzige Insel von der Monomanie des erneuerten Lwenrittertums besetzt gehalten ist. Denn wichtiger ist die Tatsache, da Quixotes Narrheit gegen die lcherlichen und trichten Maskeraden gehalten, mit denen sich die Liebenden oder die Frsten, denen er begegnet, die Leere ihres Inneren vertreiben, tiefsinnig erscheint, von dem
satz zu seiner Zeit begrndet.

Tiefsinn der vollen Seele inmitten der sie lcherlich findenden,


lcherlich

und tatschlich bekommt des Cervantes


Stellen,

machenden, unpassenden Welt. Man steht derart Sprache an vielen


kalt, bald hei

gem den bald

bereinanderliegenden
ironischen

Schichten dieses Lebens, etwas von


Tonfall der

dem wehmtig

Hauptmannschen Chronik Emanuel Quints

man

steht derart bei

Don Quixote sehr

oft

einem rtselvollen nilrela-

tivum der Psychopathie gegenber.


weil er in den Kfig eingesperrt

Wenn ein Affe bedauert wird,


dann schiebt
sie

ist,

sich alles so

deutlich auf den diskutierbaren Vorteil der greren, ueren

Ebene und der konvexen Krmmung der

begrenzenden

Stbe oder der kleineren, inneren Kfigebene und der konkaven

Krmmung

der

sie

begrenzenden Stbe, mithin auf einen solch


als eingesperrt

ausgeprgten Relativittscharakter der Wertungen zusammen,

da man genau so gut die Beschauer


Affen als
frei

und den

betrachten knnte.

Zudem
in

gibt es zwei Sorten

von

Irrsinn:

den des bloen Verfalls,

dem

nichts anderes

als die lckenhaften

und durcheinandergeworfenen Inhalte des

vorhergehenden gesunden Lebens vorkommen, und den des


alle Naturvlker, auch die sptantiken Menschen verehrten. Er ist schwer vom anderen zu unterscheiden; es ist auch nur sehr schwankend festzustellen, ob etwa die Flagellanten oder die spteren

neuen Glanzes, wie ihn


mittelalterlichen

und

erotisch-mystischen Sekten der,, Zchtiger des Heilands"

mehr
bis-

zur einen oder zur anderen Reihe gehren; vielleicht jedoch


drfte hier das Geffnetsein zu

vollkommen neuen, dem

herigen gesunden Leben

vllig

unzugnglichen Inhalten, vor

allem religiser und spekulativer Art als Kriterium dienen.

Auerdem kann

sich

nach der anderen Seite der fruchtbare

Irrsinn, besonders oft in Paranoiafllen, auffallend formal

und

inhaltlich mit Philosophischem berhren,

die

wenn er auch, was Zusammenhnge, sowie langanhaltenden, durchgearbeiteten

vor allem die letzte kanonische Durchschlagskraft der Evidenzen


angeht, den groen Gedankenwelten der Philosophie noch so entschieden
fernsteht.
ist

Doch

sei

dem, wie ihm

sein

wolle,

Quixotes Irrwahn

ganz entschieden hchst

relativ,

mit

deutlichen Relationen zu seiner Zeit, ein anzeigender Irrsinn

mit groem, geschichtsphilosophischem Hintergrund. Der Ritter

mu

berholen und endlos vergolden; doch frher wre dieses

nicht aufgefallen, als der Held noch von drbenher sicher ge-

fhrt wurde.

Quixote
ist

ist

nur deshalb problematisch, weil er

und nicht wei, wo er steht; nicht, wie Brder sind weitergezogen und roden in Connecticut und Rhode Island Wlder aus, und nur Don Quixote ist einsam und ohne die alte hochgemute Umwelt als letzter Gote zurckgeblieben; sondern gerade, da die Brder Wlder ausroden und mehr auf die Kalkulationen als auf die transzendentalen Wege vertrauen, macht Quixote einsam und problematisch, wahrhaft zum letzten Gotiker". Der Ritter ist irrsinnig im Vergleich zu seiner Zeit, irrsinnig geworden an der Gottlcere seiner Zeit und freilich deshalb in
briggeblieben
dieses Jensen einmal ausdrckte, die

letzter Hinsicht, sofern in

Quixote der objektive Geist, der

Standindex des Geistes nicht begriffen wurde und sicher steht, auch real, absolut irrsinnig im Sinn des ,, Exzentrischen" seiner Wege. Man erinnert sich an den trgen Ritter Zendelwald,
dessen innere Ausmalungen ebenfalls alles Schne berholen

und vollkommener

darstellen, als es sich in der

zhen und

ungefgen Masse der Welt ausprgen knnte. Aber nun lt


Keller diesem Trumer, als er zu spt

am Hof

der schnen

Grfin

zum

Turnier und zur Hochzeit erscheint, durch Maria

helfen, die unterdessen sein bloes Phantasieren in

den Verlauf

derRealitt eingebildet hat. Was jedoch Quixote angeht, so fehlen


in seinen Gesichten die himmlischen Krfte; auch hatCervantes,

wie bereits Lukcs einleuchtend gezeigt hat, nur deshalb Ritter-

romane zu parodieren vermocht,


Zeitalter, der beantwortete, also

weil genau damals, in Quixotes

drben wohlbegrndete

Idealis-

mus aus

der Welt verschwand. Es fehlt

dem

Ritter die helfende


frisch vor-

Kraft des Wunders, es fehlen die sonst jederzeit

handenen magischen Steine zum Abschlu des schadhaften Bogens halluzinierter Vollkommenheit, es fehlen alle die transzendenten Nachhilfen und halben, abkrzenden Vorwegnahmen
des tausendjhrigen Reichs, sofern

Don Quixote

in der be-

ginnenden Neuzeit

lebt, sofern also die

transzendenten

Wege

ungangbar und die bisherigen transzendentalen Bedingungen eines von drben her konkret gehaltenen Idealismus aufgehoben, von einer geheimnisvollen Realdialektik aufgehoben worden
sind,

ohne da
all

es

dem

spten Ritter gegeben gewesen wre,


festen,

mit

seiner innerhch

aber drauen haltlos, anti-

quarisch,

abstrakt gewordenen

neuen Gott, seine


erkennen.

Monomanie des Guten den Entferntheit und seinen Realittsgrad zu darum zu


fliehen

Der Junker

bleibt

und zu vermeiden.

Nicht als ob er uns so fremd und feindlich wre.


er ist unser rmerer Bruder, dieser

Im

Gegenteil,

mutig ausgreifende Mann, weiter als alles, was ihn umgibt. Es ist leicht zu sehen, wie die meisten noch viel zu still fr seine Geschicke sind. Sie haben nicht einmal den Aufruf zum Handeln verstanden, den
ihre vermeintlichen Gesichte enthalten.

Darum

bleiben sie so

enge, so leer feurig, so bel gehalten oder so unangemessen


alles begreifend
in

Ruhe.

Aber dafr

folgt jeder, der ber-

62

schlgt,

um

dadurch schneller zur letzten Seite zu kommen,


Hierin berhren sich
Selbstpfleger mit den
alle

dem

so bel sinnreichen Junker nach.

allerdings die stillen

Quixote-Naturen.
in das Niedere

Dafr also folgen


zerren,

jene,

die das

Hohe

um

derart moralisch zu heilen oder umzustrzen,

was

nur wirtschaftlich, im vollen liomogenen Schmutz der Sache


selbst, anzugreifen ist,

Don
Es

Quixotes abschreckenden sozialist

dilettantischen

Spuren.

gleichgltig,

ob

die
sie

edlen
sind

Inhalte Rittertum

oder wie anders sonst heien:

immer
gesetzt

veraltet,

statt zu taumeln und Welt widerlegt" zu werden. Wenn das Wort Balzacs von den groen Mnnern gilt, in deren Kopf sich die Brste des Weibes der Kraft eines Gottes einen, dann kann dieser Kraft des Annehmens, Ernhrens, Erfllens und dieser Kraft des zeugenden Sohnestums oder Logostums

wenn sie nicht an werden, wo sie erleuchten,

jene rechte obere Stelle

beliebig oft durch die anders reale

nichts ferner stehen als die unreif phantasierende Abstraktheit

Auch Faust war ruhelos, berdrssig und voll unsicherer Ahnungen. Aber er suchte sich vorher zu erfassen, mit den Gegenden auszugleichen, an ihnen zu krftigen, zu bilden und dann erst, um vieles aus seiner eigenen Geschichte in der Welt belehrt, wieder aufzutauchen. Er kommt immer nur zu sich,

um
die

wieder in neuen Bezirken zu verschwinden,

um

gnzlich

Welt ber sich zu drehen und derart nochmals, beschleunigend, von sich aus das Ganze bereichernd, die begonnene Reise des Ich und Wir durch die Welt zu wiederholen. Gewi bleibt auch Faust zuletzt unaufgenommen und unerlst
brig,

denn seine Frage, so

voll sie

auch von Anweisung auf

das Seiende" und die diesseits sachliche Figur war, hlt lnger

an

als die Beantwortungen des Daseins, die vorzeitig ausgehen. Aber dadurch, gerade insofern nichts verwischt wird, und jeder Stelle das Ihrige an Hilfe, Erlernung und fehlendem Ortsgeist

geschieht, bringt es Faust zustande,


gerettet,

da die Wrde des Sollens das ein vermittelter" Don Quixote und da Apriori genau dort gesucht wird, wohin es der nach allen Stand-

indexen des weltlichen Geistes erst folgende Standindex des

berhaupt und der Glorie verweist. Hier wird trotzdem niemals nachgegeben, niemals der Geist mit seinen Fuspuren im
Schmutz,
ja nicht

einmal mit seiner Kathedrale verwechselt,

63

lind

doch

ist

das Geheimnis konkret geworden. Hier wird, wie


begraben, und niemals, obwohl der faustische

zu frchten wre, durchaus nicht das Wirkliche dazu benutzt,

um die Utopie zu

Kreis, das vermittelte, konkret-abstrakte, marxistische

Land

Fausts und der Propheten und dann


der Propheten, weiter
ist als

erst,

aber dann erst recht

Quixotes Parabel

niemals bei

der Einstellung jedes Gegenstands in seine Sphre auch die


Idee in Rationen aufgeteilt, sondern das Apriori strahlt strker
als
je, und die bodenlose "Wunschgeographie Quixotes hat nur Lnder, Hierarchie und System dazu bekommen. Gewi brennt bei Quixote strker als bei Faust das eine, erschtterte und vollkommen religise Gewissen, da dieses, was es gibt, nicht die Wahrheit sein kann, und da es ber der vorliegenden

Tatsachenlogik noch eine verschollene und verschttete Logik

geben mu,
bei

in der erst die

Wahrheit wohnt.

Aber

es

brennt
also

ihm

falsch, es brennt zu

frhe, zu berschlagend,

frivol in seiner Reinheit.

der dabei gar keiner


steht,

ist,

Denn hier wird der letzte Sprung, dem kein Gott der Paradoxie bei-

bereits an allen Ecken und Enden probiert; und indem Don Quixote das Leid, die Krankheit der Welt nicht eigentlich kennt, bleiben auch seine Messiasgedanken reflexiv, fehlt auch seinen Vollkommenheitstrumen die eigentlich
erst wirklichkeitshaltige

Paradoxie

des Panlogismus.

Niemals
seiner

kam

daher Quixote dazu, die anderen das Auftauchen

Fahnen erleben zu lassen. Sein Leben blieb fruchtlos, sein Opfer wurde verschmht, und die Leidenschaft der Reinheit, die sich eine ihr angemessene Welt erschaffen wollte, sank
unaufhrlich wieder ins Harmlose, Aufgespreizte, Unwesentliche

und Reflexive zurck. Aber

um

sein Sterben liegen alle

Schrecken des inneren Vergehens ausgebreitet.


ttige Narrheit

Da

die wohl-

schutzlos allen Qulern

verschwunden ist, sieht Don Quixote, wie er und Enttuschungen preisgegeben war, doch auch er selbst steht in vollem Dunkel, obwohl er sich wehmtig wiedererkennt als Alonzo Quixano, den Guten; nirgends scheint eine das vergebliche Leid fruchtbarmachende Substanz, nirgends lassen sich die Widersacher zu den Henkersknechten eines Gottes umlgen,

dem zum Schimpf

der

Tod mit

und dem zum Trotz das groe umschlagende Schicksal des tragischen Helden vorder ungereinigten

dem

Sieg verflochten

ist,

Transzendenz vollzogen wej'den kann.


theologischen Ornamenten um.

Man

sieht sich bei

Don

Quixotes traurig-komischem Geschick vergebens nach solchen

Er kann, da

er zu ersetzen ist

und

alles

anders gemacht werden kann, ja durch die frheren

echten Ritter im Einklang mit der damaligen Weltsituation


alles bereits besser

gemacht worden
ist

ist,

irgendwie fallen gelassen

werden zweifellos
;

dabei nur trb zu lachen, angesichts dieser


ist

gemischten und sonderbaren Erscheinung, auch

keinAnla

vorhanden,

um

die

Tierstimmen der Hmischkeit und der

Schadenfreude beim Unglck und Untergang eines problematisch

bedeutsamen Typus sthetisch mit herberzunehmen, aber sofern alles, was Don Quixote verfehlt hat, nicht von einer
schlechthin
Gestalt

unersetzbaren,

reprsentierenden,

kanonischen
verfehlt

und darin von der Menschheit berhaupt


wird hier doch die
jedoch
logisch

wurde
licher,

Komik

als

ein sittlich

bedenk-

einwandfreier Fanatismus des

Er-

folges" oder der Objektivitt berechtigt.

So
art,

mu man hier weinen und lachen zugleich. Und zwar derda das Lachen darber steht. Gewi, es ist schn, rautig
edel sein zu wollen,

und
sein

mte. Hier sieht

wo man zurckhaltend oder vorsichtig man mit wehmtigem Respekt auf diese
ist

traurig erhabene Gestalt. Gewi, es

erschtternd und bis zu

Trnen qualvoll, wie hier am Ende der Wahn abfllt, und Don Quixote vor sich selber ruhmlos verendet. Aber man ist das,

und der phantastische Streiter steht nicht nur deshalb zuletzt im Dunkel, weil ihn die Welt geschlagen. Sondern er geht aus und ist zu ersetzen. Er ist
fr sich
ist,

was man

am Ende

lcherlich, aber

nur das

ist

lcherlich, das sich auf einen be-

deutenden Hintergrund zu bewegt und zurckbleibt. Deshalb

wohl aber schon Tiere und erst recht halb heroische Menschen. Das sich Bewegen und schlieliche in sich Zergehen vor dem unbewegten Hintergrund ist das Entscheidende. Darber lacht man, es lacht ein gemeiner, letzthin freilich auch ein sich anders sicher fhlender, wenn man will, ein frommer Zug in uns. Denn die Trume an sich knnen nichts bedeuten, sondern es kommt darauf an, da
sind etwa pfel nicht zu karrikieren,
sie rufend,
6

zeugend sind und dem Weltlauf, der geht, ohne zu


65

Bloch.

wisseu,

wohin ergeht,

ttige, vertretende, pragmatistisch wahre,

konstitutive Phantasie einverleiben.


ist,

eine Reihe zu bilden, die sich unter

Das heit, wenn es gestattet Absehung der sehr ver-

schiedenen Werte ihrer Glieder etwa von Beckmesser ber

Don

Quixote zu Niels Lyhne hinzieht, so


lt sich besser

ist

purchaus reparierbar, er kann fallen

Beckmesser zufllig und gelassen werden, denn es

machen und
leistet ja
ist

sein

Untergang hat keine Schwere,

denn dahinter
fehlte;

der frische Stolzing sogleich das Ver-

aber Niels Lyhne

schon ein typischeres Versagen des

ernsten Menschen berhaupt,

und wenn
,,

er untergeht,

im vollen

Zusammenbruch

seiner hchst

vertretenden", hchst realen

Weltanschauung, so brennt das eigene Haus, nicht nur, da keinem Menschen das Lachen dabei ankommt, sondern auch
das wie immer berlegene, mitleidsvoll, nur
betroffene gtig

zum

Teil selbst-

Komische steht still, alle leichten Vorzeichen kehren um, der Mensch sieht sich als Menschheit selber ins Gesicht, wie sie versagt, und so tritt am Ende statt des unschdlichen Spiels der deutliche tragische Augenblick und mit ihm der sittliche Erkenntnisernst der Kunst in Funktion. Wir sehen, Don Quixote steht beliebig in der Mitte; und die gemeinen oder wenn man eben will, die transzendenten Anlsse,
aus denen sich knstlerisches Wohlgefallen erheben kann, lauben
so, er-

da sich lachen lt, wenn ein Mensch zugrunde geht, mit jenem zu sthetischem Glanz erhobenen Lachen der
Schadenfreude oder des Vergngens, nicht selber
zu stecken, oder auch mit
in dieser

Haut

dem Lachen

jener brgerlichen

Emprung ber
sogleich durch

ein Individuum, das seine

Ungewohntheit nicht

Bedeutung" entschuldigen und dadurch auf

der Stelle mit einem kanonischen Index versehen kann,


hin,

mit-

da

sich

auch Don Quixote nur komisch und nicht tragisch

fassen lt,

trastes zwischen
lich,

lieblosen Messungsvergngen des KonWollen und Knnen, der hier einen sich herrheroisch gebrdenden Menschen in der Blamage seiner

im vollen

Transzendenz, seiner allzu reflexiv und unkanonisch gebliebenen

Transzendenz zugrunde gehen


.Junker also treibt,

lt. Indem es der hilfreiche indem Don Quixote nichts beherrscht, von den kleinsten Bagatellen zermahlen wird und trotzdem zuletzt nichts anderes erfhrt, als da sei bertriebenes Ich in der bloen Wahrheit seiner Leere, seiner blo punktuellen Abstrakt-

66

heit untergeht,

vermag

dieser zurckbleibende,

von der Erdr


nichts anderes

wie

dem Himmel zurckgestoene Charakter

niemand vertretendes, komisches und beschmend geschontes Agieren vor dem unbewegten darin
als ein ungefhrliches,

Nichts, vor

dem

nicht einmal blinzelnden

Lwen des

Schicksals

vorzufhren.

Zur Theorie des Dramas.


Aber, so knnte

man

fragen, wird

jedesmal zerrissen
lich

Oder, anders gesprochen,

denn der ernste Held ist es denn wesentnein. Sie leugnen

zum

Ernstwerden, da er sichtbar zerrissen wird?

Ja, es ist wesentlich. Einige sagen

zwar

das Blutenmssen. Auch Lukcs schliet sich

dem

in gewisser

Weise an. Wir stehen anders, uns ist der Held der Blutende und erst in ganz anderem Sinn der Vollendete, der bedingt
Vollendete. Es
ist ein bitteres

Spiel,

das Tragische.

Man

hat

zwar gesagt, die tragischen Menschen seien schon lange tot, bevor sie sterben. Denn hier begegnen sich Menschen und jeder kann dem anderen sein Schicksal werden. Nur derjenige AugenLukcs dargestellt hat, aus dem Ganzen herausgerissen, welcher Schicksal geworden ist, und nur derjenige knappe, strenge und atmosphrenlose Dialog wird
blick ihres

Lebens wird, wie

es

aus der Flle der Sprechbarkeit herausgelesen, der die lyrische


Reife des Schicksalsbewutseins seiner Menschen wiedergibt.

Hier gibt
schieht.

es,

sagt

man, berhaupt

nichts, das zeitlich geein

Nur der Zuschauer braucht Vorbereitung,


diese Vorbereitung wird nur unter der

Vor-

bereiten seiner Seele fr den Sprung der groen

Umkehrung,
des

und auch

Beschrnkung

auf die Einheit der Zeit und des Ortes als

dem Ausdruck

Stehengebliebenseins inmitten des immerwhrend wechselnden

Lebens technisch erlaubt.


heroische Untergehen

Selbst das Sterben, das scheinbar


fr die menschlich-psychoselber,

ist lediglich

logische Betrachtung da, das tragische


sich Selbstenthllen
blick,

Erwachen und wesentlich Werden ist nur

das

ein

Augen-

ohne jede erlebbare Dauer.

Nun

lt sich zweifellos das

alles, die

Schuld wie der Tod wie das Schicksal, nur als von

hier gesehen, gleichsam formal-ethisch entwickeln.

Der Held

wird schuldig. Das bedeutet, er empfindet in sich hinein, nichts


5*

67

kommt ihm von


und

auen, er erlebt seine Tat als etwas, das ihm


ist,

geschehen mute. Er sagt Ja zu allem, was ihm geschehen


weil er es als seine Tat
er es, so

wei er

um

Kontur

alles in sich,

und Schuld empfindet, so erobert sein Schicksal und umreit mit starker was zufllig in den flieenden Umkreis
ist.

seines zuflligen

Lebenskomplexes geraten

Weiter, der Held

mu
seiner

sterben, er zerschellt

am Ausgang

seines

Kampfes und
schon

Anspannung und

erleidet

den Tod. Aber

alles ist ja

vorher auf das Ende gerichtet gewesen, nicht als Unglck oder
Strafe,

denn Gnther kann bei Paul Ernst leben bleiben, wo


als

Brunhild und Siegfried untergehen, und noch weniger


Abschneidendes.
recht der

etwas

schreckenhaft Drohendes, Sinnloses, den Lebensflu pltzlich

Gre, sofern es dasselbe

Sondern das tragische Sterben ist das Vorist wie die Form des

tragischen Wunders,

und zwar indem

macht, die Form des diesseitigsten

Da man
als

stirbt, bildet die

das Leben fertig Leben und Wunder. Sichtbarmachung des Wesens, das
es
aller

formell geffnete Tor

zum

Saal des Richters, des Selbstgerichts

der platonischen Idee des Menschen. So kann der tragische


dieser Betrachtung nicht anders definiert

Tod nach

werden

als

der durchaus von hier geschehende, zurckkehrende, immanente,

durchaus unmystische Zwang zur Form,

zum

Horos, zur Gestalt

und dem endgltigen Terminus des Ichs, w^ie denn die tragische Psychologie von vornherein nur eine Kunde von Todesaugenbhcken ist, und ihre Ethik das bis in den Tod-Treiben alles Begonnenen als kategorischen Imperativ besitzt. Endlich, argumentiert Lukcs, der Held erlangt sein Schicksal. Er nimmt alles uerlich Niederdrckende und Unklare an, schweigend und ehrfrchtig, als das, was ihm geworden ist, worin ihm Recht geschieht, worin er sich erfllt, am sichtbarsten in dem
deutlich zweistoffigen Geschehen des
,,

geschichtlichen" Dramas.
letzthin

Man
licli

sieht,

hier wird w'esentlich,

da

doch nur die

Menschen
es

ihr Schicksal

bestimmen, so fremd und eigengesetz-

ihnen auch zu nahen scheint; und nicht wie noch in

Macbeth verkndende Hexen und erwartete Wunder, nicht wie im alten indischen, sptgriechischen oder spanischen Mrchen- und Gnadendrama, Gott selbst, der die Hnde im Spiel hat und so die Menschen wie die Schicksale
Shakespeares
lenkt.

Sondern nackte Seelen halten hier mit nackten Schick-

68

salen einsame Zwiesprache. Oder: erst

geworden
ein

wenn wir ganz gottlos werden wir wieder eine Tragdie haben. vSie ist Gottwerden, eine Enthllung des nur noch im Menschen
sind,

lebendigen, schlafenden Gottes, ein Monologisieren Gottes in

der Kreatur, eine Enthllung Gottes vor sich selbst, aber der

immanente Gott erweckt darin den transzendenten zum Leben. weil, wie Lukcs mit erkennt, nie die Seelen der Menschen so allein ihre verlassenen Wege betraten, weil die Natur und das Schicksal nie so schreckenhaft seelenlos waren wie heute, darum

Und

ist

fr uns wieder die Geburt einer Tragdie zu erhoffen. Anders

gesagt, Gott

mu die Bhne verlassen


:

(denn, so fgen wir hinzu,

sein), doch Zuschauer noch bleiben das ist wie die noch einzig mgliche neue Frmmigkeit, so auch die historische, die utopische Mglich-

er ist nicht, er gilt, es soll nichts als

Gott

mu

er

keit tragischer Zeitalter.

Wir haben
in

es

mit Absicht und Ver-

neigung ausfhrlicher dargestellt, dieses uns letzthin, aber auch

nur letzthin wohlentsprechende Begrnden.


krftig sich darin Lukcs,
seiner

Man

sieht,

wie

gdie", aller Fragen von Schuld

der Tra,, Metaphysik und Gerechtigkeit, aller zum

Schulbegriff vergangenen aristotelischen Begriffe, leider auch

metaphysischen Gedankenformen entim Zusammenhang der klassischen Tragdie, wie sie von Ernst zu Hebbel, zu Alfieri, Corneille und Racine bis zu Sophokles als ihrem apriorischen Hhepunkt hinaufreicht. Es ist freilich auffallend, da in dieser Zeichnung des Untergangs smtliche dunklen Farben fehlen. Sie sind an das Leben vorher abgegeben, dort geht alles durcheinander, nie
aller

transzendierend

schlgt, mindestens

blht etwas
Flle

zum

wirklichen Leben, aber das


,,

Drama

lt zur

kommen,
sich auf,

es gestaltet endlich

wirkliche" Menschen und

Ende. Das Dmmern indem der Zufall ausgeschlossen wird, was nur das platteste und aufschwungloseste Leben ergbe, sondern die Tragdie braucht keinen Zufall mehr, nirgends oder berall ist er in ihr da, und sie hat ihn ihrer Welt, der Welt der freischwebenden Homogeneitt, des notwendigen sich Begegnens am Anderen, des notwendig aus und zu den
die Anarchie des Helldunkels hat ein
teilt

nicht

Charakteren hinrollenden Schicksals, fr immer einverleibt.


Aber, so

mu man

tragische Finsternis

wo sind hier Mord, Tod und geblieben ? Und damit ist der Punkt gefragen,

69

troffen,

an dem sich Lukcs oder der immanente


Fragestellung unvereinbar

Weg

von der
Keiner

transzendenten

scheiden.

bliebe uns noch sichtbar, der sich vllig selbst begegnete.

Der
die

Mensch kann nicht

diesseitig zu
ist.

Ende

leben,

wenn anders

Bhne

ein Ernstfall

oder die es auch nur als das, was der Held mit ihnen anfngt, zum peripheren Gerst seiner Gestalt gutheien oder gar das Elend zu einer Selbstvermittlung, zum Schicksal, zur Lebensuerung oder sichtbaren Lebensmglichkeit umformen, blo um der Bhne ihre diesseitige Art zu halten und der Kunst die Definition des reingewordenen, des Lebens
in vllig immanenten Formen zu bewahren. Gewi geschieht, wenn ich tragisch untergehe, meine Stunde, ich kann sie mir einbeziehen, der tiefe Mensch hat diesen

Er kann ueren Umstnde, sei

sich nicht innerlich vollenden

ohne Enttuschung

begrenzenden,

besiegelnden

Tod

als

seine

Gerichtsstunde.

Danach kme

das Ich mit


so hat

dem

Schicksal in
ein

Deckung: hat
das immer

man

Charakter,

man auch

Ereignis,

wiederkommt, heit ein tiefer Satz von Nietzsche, und nach Hegel pflckt das tragische Individuum immer nur die Frchte Aber wenn man das alles nun wirkseiner eigenen Taten.
lich denkt,

auerhalb des feinen, tiefen Einbeziehens, auerzugleich eingestellt,

halb auch der sonderbaren

und da
der

Bhnenimmanenz, geschichtlich wozu ja Lukcs dadurch, er mindestens sittlich transzendiert, da bei ihm die Probleme der Selbstvollendung und der ueren Gottferne von
religis
als

Chiffre

benutzten

Form

der

Tragdie

berhaupt

ablesbar sind, selber intendiert: dann wird der weitere Zu-

sammenhang

aller Mglichkeit des bedeutsamen Sterbens, des Tods als sublimer innerer Zeremonie des Abschlieens, der immanenten Selbstvollendbarkeit berhaupt merkwrdigerweise nur als eine Art von Karmalehre denkbar, wonach dann allerdings jedes Leben immanent sinnvoll und homogen gemacht werden kann, sofern hier eben der gesamte gleichgltige, sinnfremde Kausalnexus des Schicksals auf unseren prexistenziellen Kern hin sinnhaft vertieft und bezogen werden kann.

Das

ist

sicher nirgends so gemeint; aber das Eine bleibt un-

bestreitbar,

da der tragische Mensch nur dann festbleiben


in die

kann, ohne

Welt, die ihn umgibt, berzugleiten,

wenn
von

ihm
70

diese Welt,

die ihn, nach der Lukcsschen Definition

formal-ethischer

Immanenz des Tragischen,

so ganz in sich, in

seine enthllte, strenge, statuarische Geschlossenheit


heit zurcktreibt,

und Selbstim Grunde nichts zu tun vermag, sofern sie


ist,

blind

und

gleichgltig

sofern sie ihre Sonne ber Gerechte wie

Ungerechte scheinen lt und ber die Gerechten nicht weniger.

Das Freigelassenwerden zum Selbstgericht ist so ungeheuer viel, da es an sich schon, eben durch die fehlende Macht der ueren
oder oberen Welt: unkonvergent
sein, diese

zum

tragischen Schicksal zu

also,

Welt als leise positiv gottgeladen voraussetzt, da was unausweichlich ist, die geschichtlich und rehgis gesprengte Lukcssche Immanenz der Tragdie in eben dieser
scheinbaren Selbstvollendungsform irgendwie zu einer ihr ganz
der Freundlichkeit
der, der

unadquaten Transzendentalphilosophie

und

Gottflle des Daseins hinausfhrt.

Aber
sich

Gott

geschaut hat, kann nicht nur nicht leben, sondern er kann

auch nicht sterben, sichtbar untergehen,


als der, der er ist, also nicht

sichtbar voll-

enden. Knnte er dieses, handelnd, sich erreichend, moralisch,

nur wie in der bildenden Kunst

oder in der Musik,

als

von ferne geformt, noch


er,

vor dem
Besorgnis

Sprung, symbolisch: dann wre nicht nur

sondern die ganze


viel

Welt

am Ziel, und

die Frage, die

Schopenhauer so

htte machen mssen, die Frage der Gesamterlsung bei einer


einzigen, moralisch real gelungenen Selbsterlsung,

wre

aktuell.

Denn das handelnde,

tragische Spiel ist nach allen Seiten offen. Es ist keine hermetische Retorte, in der sich die Essenzen des Lebens ungestrt ordnen und Metaphysik auf Abschlag bilden

knnen, nichts durchdringende Enklave von reinlichster Metaphysik mitten im Wellproze.

Sondern

man

erkennt in der

Tragdie jene gleichsam Sauerstoff reichste, verdichtete, wohl


gedichtete Stelle im Proze, die das wirkliche, uerlich-innerliche Leben, die verwirklichende Moral,

den apokalyptischen
Symbolbild strker

Kern

selber

und nicht nur

sein virtuelles

aufglhen lt, w^eshalb eben die Tragdie vllig im Gegensatz zur


brigen Kunst nicht so sehr die Ichbegegnung als die

Hemmnis-

begegnung, die Satansbegegnung aus den Grnden der drohen-

den

realen, absoluten

Ichbegegnung darstellen kann.

Darum: der Tod mu als das Furchtbare und Finstere bestehen bleiben. Es regt sich gefhrlich um uns herum. Gewi,

man braucht

das nicht alles plakathaft zu malen. Es

mag

sich

71

jetzt stiller verkrpern als in frheren, prchtig gi*oJ3en Zeiten.

Wir

sind uns nher geworden, es regt sich ineinander,

was

innerlicli

und drben
stiller,

ist.

Denn auch
ist

das Andere rckt

nher, wird

unplakathafter und

was man

stets unter

den

Namen

doch genau dieses, des Bsen und des Gottes

verstanden hat.

Ein Tonfall,
es

ein Gesprch, eine angehaltene

Stockuhr lt uns den Donner des jngsion Gerichts ver-

nehmen.

Oder

macht

so

mde

zu leben, und das klap-

pernde Fenster, der immer wieder rauchende Ofen, der sonst


sehr schne Schreibtisch, der aber jeden Morgen eine Korkscheibe

unter

den Fu

braucht,

um

gerade

zu

stehen,

die furchtbare Feindes-

und Vampyrgestalt der Kchin aus


uns total unhomogenen

Strindbergs Gespenstersonate", alle diese kleinen, peripheren

und deshalb

in nichts zu erschlagenden,

Gifte sind imstande, die Quintessenz des Bhitenmssens, das

Ermordetwerden

alles Lichts in

diesem Zuchthaus, Irrenhaus,


sich

Leichenhaus Erde an sich zu ziehen. Aber dafr schliet

auch das Erhabene, der ber Wolken thronende Christus enger zusammen; und die Worte, mit denen man uns die Augen zudrckt: ,, Schlafe ohne Trume und wenn du wieder erwachst,

mge

dich eine Sonne gren, die nicht brennt,

mgen

dich Verwandte ohne Schmaeh, eine Liebe ohne Gebrechen

gren"
selbe

dieser unscheinbare Todesgesang

kann uns das-

Wachstum

des

Himmels vor

die Seele fhren, wie er sich

sonst nur in der prchtig grten, uneingesenktesten Abstraktheit des Hintergrundes auftat,

gem der neuen,

tieferen, end-

gltig ins Moralische eingerckten Transzendenz des Endes.


wirft jetzt also auch das
sich hin.

So

Wort den

vollen innerlichen Schein vor

Es grbt sich die Kanle des ungehemmten Ausdrucks vor sich zurecht und trifft so gleich der Malerei allmhlich an jenem Punkt ein, wo die Musik schon seit vierhundert Jahren
steht.

Wir brauchen

keine formale Ferne mehr, keine blhende

Vermittlung oder auch strenge Statuarik des Horos,


vlligen

um

das

Seltsame, Ichenthllende, von weither Hineinscheinende, den

Symbolwert des Menschenlebens geschehen zu lassen. So verwirrt und unscharf es auch noch eingestellt ist, so geht hier doch gerade das Strindbergsche Todesdrama einen tiefen, expressionistischen, rein ausdmckshaft gegenstndlichen Weg,

jenseits aller veralteten Stilalternativen zwischen Shakespeare-

72

sclier

Lebensflle oder Sophokleischer Abstraktheit, freilich

aller inhaltlichen Feme, aller inhaltlichen Abund Objektivitt des Jenseitigen in der gotischen Gnadendramatik. Und wenn auch das Wort dem Letzten des Ausdrucks nicht benachbarter ist als der Klang, so kann es doch vielleicht verstndlicher als die Musik eine Brcke zur anderen Gegenstandsreihe der Philosophie und vielleicht sogar der wiedergeborenen Mystik bilden. Es regt sich gefhrlich um uns herum. Der Held steht in einem geladenen Raum, es gibt ein Dahinter und seine blitzartige Ttigkeit entscheidet. Das ist ja der schon formal sichtbare Grund, weshalb Don Quixotc als der bedeutendste komische Held nicht von Moliere, sondern von Cervantes gedichtet ist, ganz im Gegensatz zu den tragischen Helden, die nicht im Roman, sondern im Drama am adquatesten zu gestalten sind.

auch jenseits
straktheit"

Denn wo
zerfallend

es

komisch zugeht,

darf

freilich

alles gefahrlos

und episodisch werden. So kann des Cervantes Witz dort aufs Angenehmste ber Einzelzgen spielen, wo im Drama das Episodische zu aneinandergereihten Possenszenen
entarten

knnte.

berdies

darf

es

der

komische

Held allmhlich,
ein

gegen Schlu
ist:

merken, da er komisch

und ohne Sprung, selber nicht nur, weil das Komische


ist,

Zustand und

das Tragische ein Augenblick


grundstzlich

sondern

weil der tragische Held

unbewut-notwendig

einem letzten Akt


in der

als

Nische oder Apsis entgegenschreitet,

der einmalige Blitz des dunklen Gottes wartet; einem

dramatisch verdichtet zusammengezogenen Hintergrund entgegen,

Komisches als Reflexives, Tragisches als Konstitutives und auch Gnadendramatisches, das mglicherweise noch zu findende untragische Drama beginnender religiser Ordnung, formal-ethisch wie
erst

an

dem gemessen

berhaupt

transzendental

mglich werden.

So zu

beziehen,

bedeutet

durchaus nicht, da sich das Sterben

zum

wesenlosen ber-

gang zwischen Hier und Dort venvandelt, um bertragisch das Dort schon in das Hier hercinsch einen zu lassen. Deshalb kann man auch durchaus zugeben, da die groe Tragdie in diesem Zeitalter der Gottferne und des darin wirk-

samen heroischen Atheismus


nur

am

echtesten erwachsen kann;

bedeutet das nicht zugleich,

wie bei Lukcs,

da die
73

Leere

des

ueren Lebens kraftlos

sein

msse,

da

also

das Menschenfeindliche,
artige, Gallertige,

zum mindesten
bsartig

aber das Schlamm-

Unberechenbare, beliebig Steckenbleibende,


launisch,

falsch

Komplizierte,

Fortunahaftc

und

Intermittierende des ueren Kausalnexus schlechterdings als


einfach

und wahllos Alogisches bersehen werden

drfe. Viel-

mehr, das Nichts der gottleeren Welt kann sehr wohl


real mitspielenden

zum
all

Hintergrund werden; dergestalt, da

dieses verzweifelte Schlagen in


all

den

um

uns rinnenden Sand,

dieses dunkel sich

Sperrende im Umsatz, in den Prinzu

zipien der Menschenbegegnung, in der Kruste des innerlich-

berinnerlichen

Lichts

jenem

tragischen

Kampf

und

Proze

um

die Herrschaft verdeutlicht wi^d, wie er zwischen

Mensch und dem Ersten, das nicht vergangen ist, zwischen Luzifer und dem Demiurgen seit Seelenbeginn anhngig ist.
F'reilich,

irgendwo werden wir auch darin schon


erscheint
hier

frei.

Und
weit-

solcherart

noch

einmal

die

ganze

umspannte Reihe. Denn wir knnen lachen, allein von allen Geschpfen, wir werden im Humor gelst als der ebensowohl leichtesten wie, wenn er berwindend genug einbezieht, erhabensten knstlerischen Gesinnung. Ganz unten steht der Witz, der oberflchlich ist und nichts meint, der feucht und scharfsinnig und nicht aus Tiefe Fremdes spielerisch zusammenbringt. Dann folgen der humoristische Roman und die noch uneigentliche Komdie; das heit, alles ist nicht so schlimm,
aber es wird uns hier
irgend
nicht deshalb leicht

ums Herz,
und
eben

weil

etwas

darin

bses
weil

Leben,
der

Gericht

Obrigkeit
kein

berschlgt,

sondern

Amtsvorsteher

obwohl er Amtsvorsteher; denn


ist,

Knig

es sagt, ja

noch nicht einmal

ein guter

es

ist die

Komdie der Verkleinerung,

der blo quantitativen Erleichterung, der Herabsetzung des


Sinnlosen oder gar des offen ausgebrochenen Tragischen zur
Bagatelle.

Von

ihr

wesentlich

unterschieden,
(da

auch schon

durch gewisse humorlose Zge


darf),

man

das Humoristische

durchaus nicht ohne weiteres mit dem Komischen verwechseln

Komdie, das komische Drama und vor allem der groe komische Roman. Hier ist der Held
ist

die

eigentliche

dazu gehalten, nichts


74

als sich

vor

sich

zu

haben,

er

lebt

durchaus
Illusion,
ja

in

seiner

falschen,

unkrftigen,

fr sein

Knnen

wenigstens und an Ort und Stelle

unrealen, unkonstitutiven

wobei

er freilich mittelst dieser

mglicherweise edlen,

erhabenen,

aber niemals konstitutiven Monomanie Ver-

sagen ber Versagen, Unglck ber Unglck, jedoch klanglos, vermeidbar, resonanzlos, Blamage ber Blamage in der Welt
wie berwelt selber erfhrt.

Das

schlgt

um, sobald der

Held

kanonisch
wie

wird,
sie

also

Tragdie,

trotzdem

im Sterbenmssen der echten jedem ihrer zerschmetterten


gibt,

Heroen den

Schimmer des Prometheus

der

irgenddie Er-

wann einmal gegen Zeus triumphieren wird; oder


soll

innerung an den Moses der kabbalistischen Sage, der sterben

wider seinen Willefi,

aber nun,

nachdem

er

noch den

Engel des Todes mittelst des groen Gottesnamens zurcktreiben

konnte und Jehova selber erscheinen mu, diesem

erst noch, unbegreifcnd, nicht begreifen wollend, ins Gesicht

und dann erst statt ins gelobte Land ins Schattenreich zurckkehrt. Damit wre das dargestellte Menschenleben zu Ende, wenn sich nicht noch eine hchst bedeutsame ironische Spur von unten heraufschmiegte, die als Humor in der echten Komdie langsam entwich und in der Tragdie berhaupt keine Stelle hatte. Aber in ihm ist alles, was auch den untergehenden Menschen erhlt. Da er mgUch ist, der Humor, bedeutet nicht, unter Trnen zu lcheln, in dem Sinn, da man, jederzeit aufs Neue in Trumen eingesperrt, sein Leben glcklich und vornehm fhren knne, indes der Grund der Welt unverschlgt

ndert, real traurig

sei.

heben bedeutet gerade

Sondern sein Leichtmachen, Hinaus-

und

hier blitzt ein feiner, rtsel-

hafter Lichtstrahl, ein nur von innen genhrtes, unerklrliches,


in nichts gesttztes, mystisches

Wissen ins Leben herein da darin etwas nicht stimmt, da die Trnen nicht ganz ernst
real sie
sie

zu nehmen sind gegen unsere unsterbliche Seele, so entsetzlich

auch mitsamt dem Weltgrund erscheinen mgen, dem entstammen; da der Goethesche Satz: gut Gedicht wie Regenbogen ist auf dunklen Grund gezogen, wohl fr die tiefen, aber nicht fr die wesenhaftesten uerungen gilt; da
mithin das Trumen das scheinbar so vllig illusionshaf te Hoffen,

knnen, das bedeutsame, zwar beantwortete, aber

in nichts

garantierte Leichtsein, das unbegreifliche sich Freuen an sich,

75

der Wahrheit und Realitt, die ja nicht der Weltgrund zu sein braucht, nher steht als
all

das Drckende, Belegbare, Unihrer

zweifelhafte der faktischen


lich realsten Brutalitt.

Umstnde mit

gesamten sinnzur

Und

nun, der bloe

Wahn kann

Ahnung bergehen, der groe komische Held kann geliebt and der groe tragische Held begriffen werden. Dann regt sich
wieder ein Lcheln, aber das namenlose Lcheln einer neuen
Ergriffenheit.

Es kann

sich sogar leise

mit

dem Komischen

be-

rhren, das Humoristische kann an diesem Punkte in eine neue

Komik
nmlich

hineinstrahlen,

aber

das

geschundene,

verkannte

im ganz anderen Sinn, sofern Ich die Dinge und

Menschen
gestalt

fhllos durch sich hindurch passieren lt

und

der-

am Ende
in die

nicht mehr, wie in der

Komdie, das Ich


stellenden

zur Welt, sondern die Welt

zum

Ich in die komische Span-

nung,

Komik

der sich in den

Weg
es,

Wesen-

da gerade um diesen belustigenden Helden das Lachen jh verstummt, das Lachen der Verfolgung, aber nicht das Lachen der Freiheit;
losigkeit gert.

Irgendwann geschieht

und vom Narren


gelebt hat,

bis

zu

dem

armseligen

alten

Mann, den

keiner von allen bemerkt, obwohl er jahrelang in der Stadt

aber der furchtbare Meister des Schwerts kniet

vor ihm

nieder,

des Gebets,

von

denn

siehe,

es

ist

der verborgene Meister

hier bis zu Jesus zieht sich eine einzige,

uns erschauernd bewegende Reihe von Paradoxie.


steht

Irgendwie

der

so

verstandene

,,

komische"

Held,

mit

neuer,

dem Erhabensten nher als der untergehende Heros mit dem Leiden des tragische, der allzu ernst Genommenhabens von Welt und demiurgischem
bald umgekehrter Komik,

Weltgeist und seiner anschlulos, blo mittelst einer punktuell


trostreichen reservatio mentalis siegenden,

wenn auch metadenn bei


aller

physisch eingestellten Subjektivitt.

Wie

es

Ein-

fachheit einen groen scholastischen Tief sinn bedeutet, da

Dantes Werk, weil

es nicht

gut beginnt und schlecht ausgeht,

sondern von der Hlle zu einem allerdings noch garantierten,


,, unkomisch", ohne Daseinsironie gegebenen Himmel fhrt, eine Komdie genannt wurde, eine wiedergeborene Komdie gleich allen Gnadenepen und Gnadendramen, wodurch eben derHumor als ein schpferischer und realittssetzender Pragmatismus des

Seelenhaften endlich objektiv, ja absolut crlioben werden kann.


70

Was gedichtet
wir,

ist, ist

wirklich, die poetischen

Menschen sind

im Abstand des Gestaltetseins, Herausgefhrtseins zu bewegen sich nicht nur ber die Bretter oder im Begriff oder in dem knstlerischen Blendwerk einer immanenten Formvollkommenheit, die keine andere Dissonanz mehr kennt
sehen. Sie
eine klingende, sthetisch fruchtbare,

als

sondern in einem

merkwrdigen, gegenstandstheoretischen Zug des Soseins durch die Geschichte, ber der Geschichte, auf der wirklich unwirklichen, verdichtet, utopisch wu'klichen

Ebene des von uns


ist

als

wesenhaft Gesehenen berhaupt. Das


anders real als die Heiligenlegende,
teristische

nicht weniger, nicht

wenn auch durch charakund Sphrengrade von


Beziehung des
Inhalt der

utopische

Gegenstands-

dieser verschieden,

und

so wird die letzthinige

tragischen Problems auf den

Tod

Christi als

dem

paulinischen Gnadendramatik" in der religisen Sphre unausweichlich.

Denn
ist,

der Held geht nicht unter, weil er wesen-

haft geworden

sondern weil er wesenhaft geworden

ist,

geht er unter; erst dieses macht das ernsthafte zu sich selber

Gekommensein zum Heroismus, zur Kategorie des gewaltigen Schicksals und der Tragdie, die den Menschen erhebt, den sie zermalmt, indem sie ihn zermalmt; und erst dieses bersubjektiv
vollendete
nichtete

Bezogene

stellt

das
in

Tragische
die

in

unvollendet-

Zusammenhnge,
Selbstvollendung,

auf halbem
,

Weg
der

veralten

Selbstinvention

als

gnadenlosen Prometheusspannung zu

dem

Erhalter der Welt

und dem bsen Gewissen des Endes.

77

PHlLOSOPfflE DER MUSIK

Inhalt.
Seite
I.

Traum
Zar Geschichte der Masik
1.

81

II.

2.

Anfnge Das Verfahren

3.

Der soziologische Das handwerkliche Nacheinander, Zusammenhang. Die sprengende Jugend der Musik. Das Problem einer Geschichtsphilosophie der Musik.

82 82 86

DieFlleundihrSchema
Das
Lied.

Mozart. Bach, seine Die Passionen. Carmen. Offenes Form und sein Gegenstand. Lied und Fidelio. Missa solemnis. Die Geburt der Sonate. Brahms und die Kammermusik. Beethoven, seine Form, sein Gegenstand und der Geist der Sonate. Die Neuen (Reger, Mahler, Strau, Brckner und das Finale). Wagner: Vorgnger. Der Sprechgesang. Falsche Polemik. Tanz und Die akkordische Polysynkopischer Rhythmus. Die transzendente Oper und ihr Objekt phonie. (Tristan, Parsifal, Der Ring der Nibelungen).

99

III.

Zur Theorie der Musik


1.

2.

DieKunstrichter Der Gebrauch und


Das
sich

Der Anschlag. Hren. Die schpferische Vertonung. Die Deutung oder ber das Verhltnis der absoluten und der spekulativen Musik: Grundlage der sthetik berhaupt. Die Form in der Musik.

die

Tondichtung.

156 156 158

3.

Mittel, Formel und


Der
freie

Form der transzen-

dentalen Musiktheorie
Ton.

Die beliebige Harmonielehre.

ziehungen

des

Rhythmus.

188 Be-

Indirekte BeDas

5;iehungen
Bachsche und

des

Kontrapunkts:

das Beethovensche Kontrapunktieren. Nochmals der frei vorkommende Ton. Die astronomische Musiktheorie. Der transzendentale Kontrapunkt.

IV.

Das Geheimnis

228

80

Traum.

Wir hren uns nur

selber.

Denn wir werden

allmhlich blind fr das

um

uns herum.

Was
Es
ist

wir sonst auch gestalten,

fhrt wieder nach auen.

nicht genau so ohne weiteres ichhaft, nicht genau so

warm, dunkel und unkrperlich wie das immer nur bei mir, immer nur bewut zu sein. Es ist Aber wir gehen im Stoff und fremd gebundenes Erlebnis. Wald und fhlen, wir sind oder knnten sein, was der Wald trumt. Wir gehen zwischen den Pfeilern seiner Stmme, klein, seelenhaft und uns selber unsichtbar, als ihr Ton, als das, w'as nicht wieder Wald werden knnte oder Stoff und Sichtbarkeit. Wir haben es nicht, das, was dies alles um uns an Moos, sonderbaren Blumen, Wurzeln, Stmmen und Lichtstreifen ist oder be-> deutet, weil wir es selbst sind und ihm zu nahe stehen, dem Gespenstischen und noch so Namenlosen des Bewutseins oder Innerlichwerdens. Aber der Ton brennt aus uns heraus,
dunstig, schwebend,

Gefhl,

der gehrte Ton, nicht er selbst oder seine Formen. Dieser aber
zeigt uns
lich inneren Weg, als ein Feuer, in

ohne fremde Mittel unsern Weg, unseren geschichtdem nicht die schwingende

Luft, sondern wir selber anfangen zu zittern

und den Mantel

abzuwerfen.

Rio

eil.

81

Zur Geschichte der Musik.

Anfnge.

Was war
Davon
ist

zuerst?

uns nur wenig noch bekannt.

Nicht einmal die

griechischen Lieder sind umfnglicher erhalten geblieben.

Was

uns hier vor Augen kam,

ist

zumeist reizlos und

leer.

Ebensowenig kann man sich von dem Klang der griechischen und frhmittelalterlichen Kapellen eine besonders gnstige Vorstellung machen. Alle Spieler muten sich auf den einen Gesang beschrnken. Hchstens da es erlaubt war, unten den Grundton und die Quinte, die Dudelsackquinte, zu der Tonart anzuschlagen und weiterklingen zu lassen. Auch der Kirchengesang verharrte in der Enge der Einstimmigkeit. Er wurde zwar schon frhe durch die Responsorien der Gemeinde gegliedert. So mag er, in dem eindringlichen Psalmodieren, in den
zahlreichen Vokalisen und Jubilationen des ambrosianischen

82

und gregorianischen Melodienbuchs,

in der

Verzierung seiner

einfachen, feinen melodischen Linie, nicht zuletzt in der wahr-

haft basilikenhaften Festigkeit dieser Chorle, fr die

Gemeinde

mehr bedeutet haben als dies auerhalb der religisen Verzckung noch nachzuerleben ist. Denn im ganzen ist das alles erloschenes Gut. Nicht viel
anders steht es mit dre spteren mehrstimmigen Musik des
Mittelalters.

Nur

die fahrenden Snger beginnen

neu zu

er-

finden. Sie sind ungelehrt, auch darin,

da sie zuerst von allen mehrstimmig zu setzen wagen. Es war wenigstens ein Harfenschlag, der dem Troubadour auch in den Zeiten der strengsten Einstimmigkeit zur erlaubten Verfgung stand. Dazu kommt, da die Harfe, die zum freien Umspielen als einem gesondert
ist,

hrbaren Figurieren der Melodie nicht tauglich

von

selber

zu akkordlichen Verschmelzungen nur die


freiere

hinleitet.

So lebt hier nicht


des Ausdrucks,
als bei

Bewegung und das Bedrfnis

sondern auch unabhngig und weit entschiedener

den

blo verstndigen Versuchen der damaligen Harmonisten, die


die Troubadours aus der Schule verbannten, eine deutlich er-

kennbare Annherung an die Dur- und Molltonarten und Aus-

weichungen der spteren

Zeit.

Aber das Gute daran

ist

ver-

loren gegangen oder durch die spteren, verwandten, durchaus

groartigeren Meister der italienischen Cantilene berflssig

geworden.
in der

Was

andererseits die gleichzeitigen Versuche der

Mehrstimmigkeit angeht, so

kommen

sie

im wesentlichen, auch
den Zustand der

Musik des spteren

Mittelalters, ber

blo theoretischen Vorarbeit auerhalb aller knstlerischen

Werkgesinnung nicht hinaus. Wenn die gelehrteren Mnche auch allerlei gefunden haben; Hucbald und die erste Ahnung des Zusammenklingenlassens der Tne, Guido von Arezzo und die Anfnge der genaueren Notenbezeichnung, Franco von Kln und die aus der Gewohnheit, mehrere Tne beim Diskantus gegen einen zu singen, stammende Mensuralnotenschrift; so
bleibt dies alles

doch bloer Schulkram, dessen innere Versind,

dienste nicht

mehr recht zu ermessen

sofern die Ein-

fhlung in die damaligen sachlichen Schwierigkeiten nicht mehr

zu leisten

der Theorie
zeitliche
ti-

und die eigentliche Kunstfertigkeit, auch im Sinn genommen, durch die nachfolgende, bereits neuEpoche der Niederlnder weit berboten wird.
ist,

83

Aber auch

bei ihnen

ist

der Blick noch

leer.

Man denkt
Es gibt von
Wirkung.

hier vor allem an

den bedeutenden Josquin,


der
berall

ihm gewi
aus
auf

kleinere Stcke voll berraschend inniger, durch-

das

Beseeltsein

Stimme
dort

gestelltei-

Aber wie trocken wird


unsangbar,
kunst;

das Brot,

wo

es an-

spruchsvoller zugeht, wie hart bleibt die Stimmfhrung, wie

ausdruckslos und

melodienlos

ist

noch Dufays
bleibt

oder Ockenheims knstliche und bewunderungswrdige Satze nflulos steht

der Text
in

da und fruchtlos
sich
selbst

die ungeheure Verstandesarbeit

verschlossen.

Es

ist

der Bleistift,

der

selbst

rechnen mchte,
trifft.

und der

Es von unerhrtem Rang, die beim Anhren einer gewissen schwierigen Macht nicht entbehrt haben mag, die aber im wesentlichen nur die technische Zurstung zu einem ganz andersartigen Barock bedeutet. Hier mute ein Sto von unten kommen, der einfach werden lie und den eitlen Kalkl der Partituren auf die Orte der seelischen und
verschlungene Achter, der nichts
partitur
ist

eine Schau-

textlichen Notwendigkeit zurckfhrte. Erst dadurch konnte

Luthers Wort: ,,Die anderen Sangesmeister mssen's machen,

wie es die Noten wollen haben, aber Josquin


Meister, die haben's

ist

der Noten

mssen machen,

wie er wollt"

indem
Da auch
wurde das

schnen, gegenabstrakten Sinn dieses Satzes erfllt werden.

Der neue Einflu kam vom Volkslied.


sechsstimmig gesungen, so erschien es
als

Wurde

es drei- bis

Madrigal.

dieses leichten, meist erotischen Inhalts blieb, so

ursprnglich Liedmige daran stark in die sangvolle Ober-

stimme

getrieben.

Bald darauf werden auch die alten Ton-

arten chromatisch durchbrochen.

Es war der Niederlnder

Willaert, der bezeichnenderweise unter italienischem Einflu

und in der neuen Teilung des Dur- und Mollakkords schrieb. Er setzte an die Stelle des bisherigen, feinen, vielfach sich verschlingenden Stimmengewebes den deutlich als gleichzeitig fixierten Akkord und entdeckte so, wie die Venezianer sagten, das ,,aurum potabile", also die neuen Mglichkeiten einer harmonischen Musik mitten in der noch rein
zuerst chromatisch

Nicht viel spter brachte Haler den neuen harmonischen Ton mit nach Deutschland, um
kontrapunktischen Zeit.
seinen Glanz in die mcjirstimmigc Bearbeitung des protestanai

tischen

Kirchenliedes

einzufgen.

Hier

trat

der

Gesang

endgltig an die Oberflche, das heit, der cantus firmus, der

im Tenor, also in einer Mittelstimme stand, wurde in die Oberstimme gesetzt, um so die brigen Stimmen, die nun zu Fllstimmen wurden, immer entschiedener dem Diskant als dem Trger der sangvollen Hauptmelodie unterzuordnen. Das geschah vorerst am zweckmigsten, indem die begleitenden Stimmen mglichst gleichmig mit der Oberstimme in einer gleichzeitigen Harmonie weiterschritten, anstatt da jede Stimme ex cantus firmi una voce plures faciens ihre selbstndigen, durch Nachahmung, Umkehrung, Krebsgang oder die anderen kanonischen und kontrapunktischen Vorschriften geforderten Wege ging. Und nun, von Orlando ab, ist die volle Freiheit gewonnen. Er beherrscht das Trinklied nicht weniger meisterlich wie den Ernst seiner erschtternden Bupsalmen, alles ist in gi'ter Breite zum Ausdruck bereit geworden, das
frher

tonale

Haus

ist

gebaut, die einzelnen italienisch melodischen

und niederlndisch kontrapunktischen Stilweisen verschmelzen miteinander und geben dem dadurch erst mit Leidenschaft und absichtlicher Subjektivitt erreichten Ausdruck die erwnschten

Hand. Von hier ab ist jede Hrte, Einseitigkeit und Alternative vorber: der Kampf des trouver mit dem construer ist auf lange Zeit ausgekmpft, so vllig und entscheidend, da von nun ab alle Stimmen singen und Troubadour und Schule vereinigt sind. Dadurch knnen sowohl das Erste, das Melodische, das hier noch berwiegend aus der Tonleiter und nicht aus dem Akkordleben stammt und deshalb wieder weniger nach der Harmonie als nach der vielfachen Einreihigkeit des Kontrapunktierens verlangt, wie das Zweite, der Kontrapunkt
Mittel an die
selber, dieser alte,

ehemals

um

die Schnheit seines melismati-

schen und thematischen Materials so unbekmmerte


Musizierens erleben.
Palestrina
stiller

Komist

binationskalkl, ihre vllige Vereinigung in der Freude des

War

Orlando eine Rembrandtsche, so

eine Rafaelsche Natur.

Bei ihm sind die Tne

geworden und mit der herrlichsten Neigung zum mehr akkordischen Zusammentreffen und Ausruhen gefhrt. Wie hier die wenigen Menschenstimmen gruppiert werden, bald, wie in den rmischen Chorlen, zur innigsten harmonischen Schlichtheit zurckfhrend, bald wieder, wie sein Stabat Mater und
85

noch mehr die berhmte Missa Papae Marcelli beweisen, in die unendlichste Raumgewalt der Tongnge, der sich selbst homophon kolorierenden Tongnge hineinfhrend: das ist
bereits so auerordentlich haimonisch, nicht

harmonisch dra-

matisch, sondern harmonisch im Sinn des noch rhythmuslosen

Seraphischen gedacht (ein Teppich fr Brckner und Wagner),

da nur mehr das akkordische Hren, also das unten vertikale und allein nach oben, wo sich der Gesamteindruck des Melodischen zutrgt, horizontale Vereinheitlichen als die adquate Erfassung dieser Kompositionen gelten kann. Damit haben
Orlando di Lasso und Palestrina
melodische Ausdruck, die Melodie
als die ersten

musikalischen

Genies den Aufbau der Schule als Selbstzweck widerlegt. Der


ist

zum

einzigen Inhalt, bei

Orlando der leidenschaftlicheren, berwiegend linear schreitenden, bei Palestrina der frmmeren, berwiegend akkordisch

zusammengehaltenen Kontrapunktik erhoben.

Das

Verfahren.
darf von hier ab nicht

Man

mehr

gelehrt tun wollen.

Denn

Das bandwerkucbe
Nacheinander.

alles, was handwerklich ist, rckt jetzt in die zweite Reihe. Der Ton steht fest, der Herd ist gegrndet. Was nunmehr kommt, ist nicht damit erledigt, da man es technisch beherrscht. Es kann einer ein tchtiger Musikant sein, und alles bleibt trotzdem tot, weil der bloe Handwerker gerade vor dem konfus wird, was das Handwerk erst lohnt. Dazu kommt ein anderes. Es ist klar, da es auch be-

deutenderen Knstlern gegenber nichts geben kann, das so


sehr abschwcht
irgend
ein
als

das

Einlegen

oder Hineinrichten

in

Nacheinander der handwerklichen Entwicklung.


ist

Wie

endlos langweilig

dem, der das nicht kennt und


es kennt, jetzt die

viel-

leicht

noch mehr dem, der

Hoffmannsche

so viel

Undine geworden, nachdem Weber dieses alles, mag er noch von dem frheren Werk instrumental gelernt haben, im Freischtz so sehr viel besser macht. Wie unangenehm knnen aber auch bei Weber selber die damals neuartigsten
Harmonisierungen klingen, vor allem
in der

Euryanthe, sofern
sinnlosen Ge-

man
86

nicht beim Anhren den


ein

aufdringlichen,

danken an

Plagiat aus Lohengrin unterdrcken kann.

Es ntzt hier wenig,

gerecht sein zu wollen

und an das
entsteht

Verdienst des Frheren zu

denken.

Denn daraus

gerade ein Umgekehrtes, das Frhere wird gerade in der geschichtlichen Betrachtung mit Notwendigkeit zu einer gleich-

gltigen Vorstufe mediatisiert, die

am

wenigsten

durch das

der weiteren Entwicklung an Wrde in und eigener Bedeutung gewinnen kann. Die bloen Mohren knnen gehen. Sie sind so reizlos geworden, wie die Dampfmaschine mit Schieber und Schwungrad, deren Modell in der Newcombschen Zeit von allen Akademien Europas gesucht

Besttigtwerden

wurde, und das jetzt fr wenige Pfennige in jedem

Spiel-

warengeschft zu kaufen

ist.

Was

einmal erfunden

ist,

hat

fr sptere Zeiten jedes Interesse

und jede Nacherlebbarkeit


als

des ursprnglichen Interesses im Problemzustand oder frischen

Geburtszustand verloren, sofern es nicht mehr


nisches

ein tech-

weiter

Problem war. Denn der Weg von fnf zu fnfzehn ist und geisterfllter als der umgekehrte Weg, den die

geschichtliche Betrachtung der Nachgeborenen als Nacherleben

oder als begriffliche Anordnung des historischen Nacheinander


der

Entwicklung zurcklegt.
die
es die

Soll

man

erst

eigens sagen,

da Mozart ohne denkbar ist ? Ist


er daraus machte,

Mannheimer und

die opera buffa nicht


dies,

Regel oder nicht vielmehr

wodurch Gluck der altfranzsischen Oper berlegen ist?


sondert hinzufgen,

altflorentinischen

was und

wie

sehr gerade

Mu man noch geBach am Alten hing,

wie deutlich er sich von der immer weicher gearteten Har-

monie der neapolitanischen Schule nur abkehrt, um statt Scarlatti die alten Niederlnder und Italiener zu rezipieren?

Auch

dieses geschah brigsns

durchaus mit Bewahrung eines

gewissen bei canto, die Tnze und Chansons spielen formell


eine groe Rolle,

angeht, in

dem Bach

und was das andere, das Satztechnische mit einer fast an Brahms erinnernden
so ist
er

Reaktion auf die Vergangenheit zurckgreift,


der Art der

nur

Verwendung und nicht der Satztechnik nach


Gelehrsamkeit
sieht es bei

irgendwie

der kontrapunktischen

der

alten

Meister berlegen.
aus,

Noch sonderbarer
Art
Flsse

Beethoven neu
ist.

dessen

neue

durchaus nicht technisch


gewesen,

Denn

es sind viele

aus denen die Sonate


dieses

zusammenflo,

und mag auch Haydn zuerst

mehr87

thematische

Gebilde'

als

Weik

geschaffen

Jiaben,

so

ist

es

doch ein lehrreicher Wilz, da gerade dieser objektiv


jNIeister als

stillste

Vater des Umsturzes weiterlebt, genau so wie er

weit mehr als Beethoven die technischen Experimente liebte.

Es ist bekannt genug, da Beethoven selber, der Schler Haydns, berhaupt nichts Technisches vorfand, gegen das er aus Grnden seiner bestimmten musikalischen Art zu revolutionieren gehabt htte.

Hier gibt es nichts einzuordnen und irgendwie fortschreitend"


aufzubauen. Die groen Ichs sind unvergleichlich und v/ahrhaft
zu anderem als der technischen Schnur geboren.

Man

braucht

nur an das hmische Geschwtz Hanslicks zu erinnern, etwa ber Gluck, gegen den Mozart, oder ber Mozart, gegen den
Rossini, oder ber Rossini, gegen den Meyerbeer ausgespielt

wird.

Dann wird man

begreifen, wie in diesem

immer nur
der Musiker

technisch gehaltenen gegeneinander Ausspielen


die einfachste Formel der Gemehiheit
losigkeit

und der

flachsten Respekthier,

gegeben

ist,

vor allem dann, wenn, wie

der

Kritiker an

zugeht, pltzlich den


Fortschritts bricht

dem Punkt, wo es am entschiedensten modern Wagen anhlt, den Grundsatz des banalen
und
in seiner allein

konsequent gebliebenen

Gemeinheit zu

dem

Ausspielen aus der Geschichte greift.

Wenn
so

niemals ihrer zwei zugleich singen, so hat das im Rheingold


seine Grnde, die nur hier

vorkommen; und Tristan geht

wenig

dem, was er wesentlich ist, auf die altflorentinische Monodie zurck, wie umgekehrt Don Juan ein miges Musikdrama ist. Denn die Anderen, gegen Hanslick, waren nicht
in viel besser,

und wenn man


alle

sieht,

auf welche Weise die rmMeister der rezitativischen

licheren

W^agnerianer

alten

und ariosen Oper nur

als

mehr oder minder unbegabte Vorsoll,

gnger des W^agnerstils zu rangieren beliebten, der selbst und


gerade die neunte Symphonie berflssig gemacht haben

dann wird

man

aus seinem Widerwillen erkennen, da das


Einreihen

geschichtlicli

handwerkliche

vor allem WesentLebendigkeit noch

lichen der Musikgeschichte versagt, ja sogar das Unvergleichliche der sich vermittelnden individuellen

eindringlicher

sichtbar

macht,

als

dies

ohne den Versuch

dieser niedrigen Art historischer Kontinuitt mglich gewesen

wre,

88

gilt Es ^

hier vielmehr,

"*

ichhaftes
,,

Haus zu bauen,
So
ist

jedem wahrhaft groen Meister ein Der sozioiogi^ sehe Zusamm dem er fr sich als bestmimter menhang.
.

Zustand" noch
er frei.

jenseits seiner Talente

wohnen kann. Hierin


und woran
sie zeit-

ist

das selbstredend auch etwas anderes als


lebt

das,

was gerade unter den Menschen


ist

genssisch teilnehmen. Es

aussichtslos,

hier etwa,

nach-

dem das Handwerkliche


Hilfsmitteln vorwrts

versagt, mit Kettenbildungen, mit

dem, was einmal hnlich war oder anderen vergleichenden kommen zu wollen. Wir wollen dabei noch ganz davon absehen, da das spte Auftauchen der Musiker an sich schon alle geschichtlichen Verbindungen verwirrt. Denn gerade hier geht fast nichts mit den Anderen zusammen. Nur die kleinen und mittleren Meister haben gewisse

malerische

oder dichterische Kollegen.

Vielleicht

ist

Nicola Piccini rokokohaft, aber es wre oberflchlich zu sagen,

da Gluck dem Louis seize oder Mozart dem sterreichischen Rokoko oder Beethoven dem Empire oder Wagner nun, wem oder was knnte Wagner mitfolgen oder nachfolgen?

Es

bleibt sonderbar

genug und die universalhistorische Ano-

malie berhaupt, da die Griechen und mittelalterlichen Menschen fast stumm geblieben sind, da pltzUch Bach in den Tagen Watteaus oder auch Tiepolos als der Erbe einer

siebenhundertjhrigen Vergangenheit erscheint, ein dunkler,


ppiger, verwirrender, ganz

da die so

und gar gotischer Meister, und ehr junge Musik, die fortdauernde Synkope selbst
Geschichte,

der neuzeitlichen

ganz sichtbar einem andern


Diese besonderen

Rhythmus

als

dem

des Gesamtgeschehens des menschlichen

Geistes zu gehorchen scheint.

Ausnahmen

verstrken jedoch nur die generelle Ausnahme, in der sich


jede geschichtlich-soziologische Darstellung der Wertreihung

berhaupt befindet.
soziologisch,

Denn was
in

geschichtlich

also

den

berblicken

und noch mehr und Sammlungsist

abschnitten eines Zeitalters berhaupt erscheint,


die Reihe der

entweder
oder

konomischen Bedingungszusammenhnge, unter


allein

denen dieses oder jenes Gebilde


aber der Abdruck, in

eintreten kann,

dem

die menschlich

gesellschaftliche

Umwelt

eine Wertrealisation bersozialer Art aufnimmt, ver-

ndert, einordnet

und bewahrt.

Bestellen hrt irgendwo auf zu wirken.

Aber das Zahlen und danach Es ist nicht leicht,


89

das, worin elwa

Haydn

er selber

ist,

aus seiner Stellung zu entso

nehmen.

Sie erlutert weithin

und ungebrochen;

hngen

das ritterliche Leben und die Minnesnger, die Vorherrschaft


der Kirche und Bach, die Hauskapellen der Adelsfamilien (erhalten im

Hoftheater) und

Haydn

oder Mozart, schlielich

auch die brgerlichen Konzertgesellschaften (erhalten im Leipziger Gewandhaus) der Mendelsohn- und Schumannzeit mit
diesen ihren einzelnen Musikern stofflich wie formell unleugbar

zusammen. Aber

es ist

doch letzthin nur scheinbar der Wille

der dergestalt herausgehobenen Gruppe, der ber das Schaffen


des Musikers entscheidet.

Es

ist

uns wenigstens nicht mglich


ist

gewesen, das, worin gerade Haydn haydnisch

und nachwirkt,

aus der Bedientenrolle beim Frsten Esterhazy abzuleiten.


Vielleicht
als

mag

es

noch gleichgltig

sein,

wenn

es beispielsweise

in

notwendig erkannt wird, Mozart gerade strukturell und seinem Gegenstand vor statt nach Bach zu behandeln.
als

Wichtig und

Tatsache selber sprechend

ist

jedenfalls die

da Wagner ebenfalls in der brgerlichen, ja sogar in der Epoche protzigster und unduldsamster Bourgeoisie lebte und trotzdem so wenig davon determiniert wurde, da man ihn nicht einmal in einen asketischen Gegensatz zum Geschmack der groen Oper bringen kann; etwa gem dem Grundsatz, da man eine Sache noch mehr anerkennt, wenn
Beobachtung,

man sie bekmpft, als wenn man sie mitmacht. Wie Beethoven nur aus sich rollt, wie Mahler schon uerlich seine achte Symphonie fr eine andere Gesellschaft gewissermaen vorausgeschaffen hat, so erdenkt sich auch Wagner Evchen
und das Volk auf der Festwiese,
ein

selbstgewhltes,

sich

vom

Knstler selbst

als inspirativ gesetztes, utopisches aller

Bayihren

reuth, fernab

von

zeitgenssischen

Soziologie,

Inhalten und ihrem Formwillen.

Wenn

sich aber ein

Musiker

von dem Willen seiner Zeit derart unabhngig fhlen konnte (und es ist etwas Groartiges und Geheimnisvolles, da gerade die beiden grten Musiker des neunzehnten Jahrhunderts

dann ist es sicherlich auch nicht das Wesentliche, das, was ber Mendelssohn, Schumann und das blo Formelle hinausliegt, welches an der Musik konomisch und soziologisch eingeordnet werden kann. Der irrt also, der die in allem Anderen Beso wolilttige wirtschaftliche
Sozialisten

waren),

90

trachtungsweise auch nach dieser Seite hin festhalten mchte.

Was dem Wasser


leben alles zur

ntzt,

mu dem
sein, die

Feuer schaden,

ja

es

kann sogar dieselbe Kraft

Hhe

treibt

Unheil ber Unheil

stiftet.

im wirtschaftlichen Staatsund in dem reinen Werkleben Wer es anders meint, wer das

Verschiedenste in den einen historisch-soziologischen Flu ein-

schmelzen mchte,

um

zwanzigspnnig zu fahren und das

Ungleichzeitige, ja sphrisch Unvergleichbare dennoch in einem einzigen epochalen Zgelgriff zu vereinigen, der wird desto
oberflchlicher

werden mssen,

je energischer sich die

Sache

anlt und je berraschender sich jene Bewegungen gegenseitig

zu erlutern scheinen, die so homogen in den genetisch


in

polyhistorischen,

den

universalhistorischen
also,

Begriff

ein-

gegangen

sind.

Wir sagen

da weder das Erste, die

einzelnen negativen, das heit nichts zwingenden, inhaltlich

kausal unkrftigen Bedinguugszusammenhnge konomischer


Art, noch das Zweite, die zwischenmenschliche Beziehung mit

dem
logie

Staatsleben als der einzigen Objektivitt und der deut-

lichen inneren

des

Kompetenzbeschrnkung
so geben

ihrer ewigen Sozio-

",

irgendwie die Geschichtsabschnitte und Sozio-

logien

eigentlichen
als

kann, da darin etwas aus der und Sachlichkeit dieser Kunst, eigener Sphre genommen, ausgesagt wird. Es ist nur dort

der Musik

Entwicklung

mglich, sozial herzuleiten oder gar einzuschlieen,

wo

die

zwischenmenschlich, das heit sozial interessierte Betrachtungsweise mit ihrem Gegenstand, also etwa der Sitte als einer ge-

schehenden zwischenmenschlichen Beziehung oder der Wirtschaft,

dem Recht und dem

Staat als einer

Form

der zwischen-

menschlichen Beziehung, zusammenfllt.

Wo

es nicht so steht,

wo

es

unmglich ist, mit dem Staat zu schlieen und die anderen


als

Werte, wie Kunst, Religion, Wissenschaft und Philosophie


die hchsten

Blten

des Staatslebens zu

horaogeneisieren,
Spiel,

bleibt das wesentlich Intendierte

daran auer

um

gleich-

sam nur vor einem apriorischen Zuschauer zu


seine groen Vertreter, Stoffe

leben,

und

so fr

und Werke,

die einsame, ge-

schichtlich vllig exzentrische Typisierung

nach apriorischen

Wirkungs- und Sachproblemen zu fordern.


das einzelne geniale

Gewi

ist

auch

Tun
als

nicht vllig unableitbar. Der groe

Mann

ist oft

genug

der Fhrer entwicklungsgeschichtlich

91

nahe gelegten Zielen gefeiert worden, und der Bismarcksclie Satz, da unda fert, non regitur, bleibt auch der tieferen Manier groer Werke gegenber in Richtigkeit. Aber was daran
gilt,

lt sich nicht aus jener Geschichtsschreibung erweisen,

die in ihren
staatlichen

Zusammenfassungen von wirtschaftlichen oder Komplexen her diktiert worden ist, um dann mlisam und nachtrglich genug das ewig AuerstaatUche der Werke trotzdem als Variable in diese subalternen Kollektiva
einzufgen. Es
ist

etwas anderes

als

das Kaufenwollen oder

Nichtkaufenwollen, ja sogar etwas anderes als die Gesinnung


einer

mehr

als

gegenwrtig vereinheitlichten Menschengruppe,

in Griechenland und im Mittelalter, der und der Geniewille wie durch geheime Verabredung zusammenstimmen; wenn sich die groen Individuen pltzlich in ieinem sonderbaren Auf und Ab der gleichen Linie befinden wenn sich ber ihnen Einflsterungen vernehmen lassen, denen ihr Ich gehorcht, und berindividuelle Botschaften, die die Formung ihres Werkes determinieren; wenn sich die geniale

wenn, wie hie und da

Zeitwille

Sobestimmtheit zu einer Chiffre fr einen bergeschichtlichen


kanonischen Diapason verwandelt; wenn sich also eine
geschichtlichen Pragmatik
aller

weit

entlegene,

,,geschichtsphilo-

sophische" Beziehungsreihe auf tut, in der die groen Individuen

zu Kategorien werden und die ganze Geniefolge, vorab die der


Musik, zu einem das Bewutsein unser, das Bewutsein Gottes

von

sich

selbst

betreffenden

Kategorialsystem berzugehen

beginnt.

sende *!?u^end
der Musik,

^^^ "^"^ ^^"


alt.

^^*

^"

^^^^ schon der bessere.


ist.

Er

ist fertig

und

Sobald er gebildet

Er wird auch nicht

edler durch das

Altwerden, weder fhlbar ferner noch von

dem

fatalen Kalk-

geruch des Neuen


fehlte.

befreit, sofern dieser ja

schon von vornherein

langem immer wieder jnger geworden, das Knnen und die Reife, sondern nur die aber Schule, die dabei verschwunden ist. So scheint es, als ob das
ist hier seit

Man

es ist nicht

gewhnliche, vor allem handwerkliche Lobpreisen der alten


Zeit in allen musikalischen Angelegenheiten zuschanden gehen

mte.

Zwar

pflegen

selbst die neuartigsten Bilder nachals die jeweils

sichtiger beurteilt zu
'.J2

werden

modernsten Satz-

arten.

man

Aber das Entsetzen ging bald vorber, die Ohren, die beim ersten Anhren des Figaro allen Ernstes mit Eisenblech gefttert wnschte, fanden bald die neue Gesich

whnung, und der Streit um die Grundstze des Schnen und Melodischen war rasch geschlichtet, sobald man der eigenen Spur vergessen erst einmal die Regeln des neuen Gebildes
aufgesucht und verstanden hatte. Das

Handwerk ging weiter

und der Ausdruck stieg, so deutlich, da etwa der Verfall und der dann krftig einsetzende Aufschwung des Malenknnens im neunzehnten Jahrhundert fr die Musik berhaupt nicht
gilt.

Wie wenig
soll,

hier das blo Alte bedeutet, lt sich

an zwei

Fllen gengend erkennen.

Wenn

ein junger

Mann den Zauber


abbringt und alle
als

finden

der ihn von

dem Selbstmord

verlorenen Lebenskrfte zurckgibt, dann braucht Balzac

wunderwirkenden Chagrinleders einen ganzen dem endlosen Gewoge von Moden, Erfindungen, Mbeln, Gebilden und Trmmern der Vergangenheit. Wenn es sich dagegen um drei Wstlinge handelt, die sich mit einer Menge verwogenen Gesindels zusammengetan

Umgebung

dieses

Antiquittenladen mit

haben,

um

die

Nonnen zu schnden und daneben

Bilder-

strmerei zu treiben, und nun die heilige Ccilie selber zur

Rettung

ihres Klosters erscheint, so wirkt es ziemlich sinnlos,

ja cigenllich musikalisch laienhaft,

wenn

Kleist dort eine uralte

italienische

Messe auffhren

lt,

wo

ein zeitgenssisches
ja sogar, falls

Stck
das

von Palestrina besser gengt htte,

man

Anachronistische ausschaltet, ein Satz aus einer Brucknerschen

Symphonie noch magischere Dienste geleistet htte. Dies eben ist das Wesentliche: da man alles, was gegenwrtig bildnerisch gestaltet ist, verlassen oder wenigstens ins Atemlose, Unkenntliche berstrzen mu, soll es als Folie zu bedeutenden Dingen
fungieren,

whrend

die tnende, musikalisch gegebene Gegen-

wart jedem nur denkbaren Abenteuer und Wundergeschehen


beliebig

nahe verwandt

sein

kann.

Insofern

fliet

hier

nicht nur im selbstverstndlichen Handwerk, sondern auch

Ausdrucks ein einziger Strom von Ebenbrtigkeiten, der unberhrt von allem Auf und Ab bleibt, der Bach und noch in ganz anderer, erstaunlicherer Weise Wagner unzeitgem macht, und der im Ganzen der
in der Kraft des persnlichen

Musik mindestens den gleichen

liohcn, sonst nur in der Ver-

03

gangenheit auffindbaren Grad der Phantastik bewahrt.


geht dieses bessere Neue an Ton richtungslos weiter ?

Aber
das

Ist

blhende
sich

Klangleben,

wie

man

vielfach

glauben
hat,

mchte,
dessen

nicht gerade der Ausdruck dafr,

da man das obere, das


verloren
freilich in

ans

Objektive

knpfende Band

flatternde
tivitt

und

fallende

Enden nun

der Subjek-

noch einige Zeit zu sehen sind?

deutlicher zu sehen sind, je nher sie

Und zwar desto zum Boden kommen, je


Ende benachbart

enger sich also der Fall, Lebhaftigkeit und

sind? Liegt vor allem in der ganz rtselhaften Tatsache, da

Musik immer jnger, immer ungebundener und weitrumiger geworden ist, eine Garantie fr ihre Unerschpflichkeit und zeitgeistige Immunitt? Vieles scheint sich zu vereinigen, um gerade diese letzte Frage zu bejahen, aber freilich nur um den
die

gefhrt wird, die,

da damit auch zugleich eine Reihe von Bedenken einwenn sie auch keineswegs das gewhnliche Lobpreisen der alten Zeit in den musikalischen Angelegenheiten rechtfertigen, so doch das bloe leere Jungsein der Musik problematisch macht. Es geht nicht an, da jeder immer wieder von vorne beginnt, ohne mit den geerbten Mitteln ber sich hinweg zu bauen. Wir sagten schon, das Knnen
Preis,

des Schpfers

nimmt durchgehends an
Handwerklichen
in

der hier selbstverstndja

lichen Sorgfalt des

teil,

man kann

sogar

behaupten, da die Kraft der melodischen Erfindung und die


Liebe

zum

Einzelnen

der

kammermusikalischen Stimmist.

fhrung
es gibt

seit

Beethoven gestiegen

Aber das

alles

steht

immer wieder nur auf zwei Augen, auf zwei


weder eine Schule, noch die
Stils,

bildlosen Augen,

feste geistige Schnheit

eines musikalischen
Stils,

des einzigen uns noch mglichen

Anfang nehmen. Es gibt hier nur Knstler und keine Kunst, was entschieden etwas anderes und methodisch weniger Fruchtbares ist als

und

die

Musik

will keinen letzten

der Fiedlersche Satz

es gibt keine

Kunst, es gibt nur Knste,

der die Einschrnkung der schnen Knste auf einen einzigen

Grundsatz schon deshalb unmglich macht, weil das Prinzip


der Gartenbaukunst ersichtlich nicht zugleich das Prinzip einer

Metaphysik der Tragdie sein kann.

Jedoch die einzelnen


in

Knstler selber haben nicht ohne weiteres das Recht, fr sich


schon kategoriell zu sein oder wenn auch, so doch nur
!)1

der

Weise,

da die dagewesenen und

als

Kategorien stehenden
gebildet
herrihrer

groen Individuen einen kategorialen


haben, der den Sptergeborenen
licheren Jugendlichkeit den

Zusammenhang
all

unerachtet

Druck und Halt


sie

einer das Jung-

sein, Zuknftigsein, Subjektivsein erst substanziell fundieren-

den Sphre vermittelt.


sie

Weil

tiefer

gehen,

besitzen die

Tongebilde das Jungsein nicht einfach

als Eigenschaft,

sondern

werden jnger, indem sie und das Neualte des Verborgenen

lter werden und auf sich ruhen

dieser

Ruhe

erlangen.

Sie

schreiten also als Knstler wie als


fort

Kunstwerke nicht

sinnlos

im

leeren,
sich,

formalen Marsch der Zeit, sondern das Neue

rundet
es es

um

daran sein

Ma und

seine Strenge zu finden,

wird eine Wrde, zuletzt eine Heimkehr und


gerade das Waghalsigste, Schmerzlichste,

am Ende ist sich am meisten


Ersehnten
nchsten

Loslsende und Paradoxe, das


Liegenden,
Einfachsten,

dem

Alten, urltest zugrunde

Gegebenen,

vorweltlich

und
steht.

in

der erwachsenden Welt Verlorenen

am

So bringt hier der nicht sterbende, nicht entsagende

Jngling, der sich unaufhrlich erneuernde Jngling im Genie


erst

die Reife mit sich,

und das Zerbrechen der


das

Tonalitt,

das Schweifen der Dissonanzen,

Anwachsenlassen der

Steigerungen, mithin die ganze Flle des musikalischen Im-

und in Wahrheit nur die untere Gegenbewegung eines oberen, darin sich durchsetzenden Expressionismus und der freilich kaum erst in den Anfngen erreichten Wesenschau seines gotischen berschwangs. Aber das alles ist das, was es ist, eben nur vermge seiner Richtung. Wenn der neue Ton an sich schon der bessere ist, so ist er es gewi nicht wegen seines glatten Gesichts oder wegen seiner nur die Abwechslungsbedrftigen reizenden
pressionismus bildet allerdings

berraschung, sondern weil die Zeit,


Neuzeit
als Begriff gefat,

die sich entwickelnde


liebt.

den Musiker braucht und

Deshalb
.

mu um

alle ein

Bogen geschlagen werden.


Er

ist

Das Problem
einer Cie

schichtsfortschrittlich gearbeitet, aber nicht nur Philosophie e n T-. zeitlich, sondern mehr noch rumlich gefat. Er ist so ge- der Musik,

wohl ziehend, zielend,


arbeitet,

da die einzelnen Punkte, die er


als seiend fixiert

als

Form

berhrt,

durchaus

werden. So

kommt

es hier

darauf

95

an,

bestimmte geniale Ichzustnde zu

fassen, die fr jeden, der


ist,

mozartisch, bachisch oder beethovenisch begabt

kanonisch

werden.

Aber dazu mu hier alles blo geschichtlich Zusammengefgte aufs grndlichste zugunsten eines neuen Ganzen des berblicks getrennt werden. Das Gegebene und scheinbar so different Gegebene ist umfangreich genug geworden, um genau so, wie sich die groen Meister der verschiedenen

Formen

des Lieds, der

Fuge oder der Sonate nach


,,

Belieben bedient haben, sofern es der


Stelle forderte,

Geist" der einschlgigen

um

genau so auch Mozart vor Bach zu setzen


postulierende

oder aus den Mozartschen, Bachschen, Wagnerschen Formen


eine zeitlich unberholbare, jeweils wieder zu

Reihe der Komposition und ihrer Gegenstnde zu bereiten. Rein


zeitlich, also

dem

totschlgerischen Nacheinander

gem

ge-

nommen,
ist

sind freilich die Unterschiede ganz ungeheuer.Nirgends

der Wechsel so eindringlich und vor allem der Zeitraum, in


dieser

dem

Schnelligkeit

Wechsel geschieht, von einer solch vehementen und Krze als in der Musik, und nirgends ist die

Strae so hoffnungslos, oder wenn


voll geradlinig als in dieser

man will, so endlos hoffnungses

Kunst. berall sonst gibt

Bgen,

Verwandte berwlbend, einmalige Erfassungen des Absoluten und Rezeptiven. Die griechische Sule, aber auch die gotische Sule, das homerische Epos, aber auch das alte Testament sind solche Bgen, nicht minder die platonische Philosophie, aber auch die kantische
das
weithin,
zerstreut

Philosophie; das heit, es gengt hier als Erster das Gebiet

mit Bedeutung betreten zu haben,

um

damit

in

dem

ersten

zugleich ein unzerstrbares, mindestens teppichhaft erschpfen-

des Muster, einen gewissen Ring oder eine erste Umzirklung

und Inventarisierung gegeben zu haben. Erst seit kurzem vollohne da dadurch das groe, eigene Knnen untergraben wrde, dieses neue Ganze des besseren berblicks auch in der Musik. Der Meister kann sich nach wie vor als das aus
zieht sich,
sich rollende

Rad

fhlen, aber die sinnlose Turbulenz des Fort-

schrittsmigen

ist

verschwunden, aus der Eitelkeit und der

mglichst anarchischen Konkurrenz mit

dem Vorhergehenden

hebt sich ein Bau und eine Stelle aus dem Bau heraus, so

da jeder Gedanke im geschichtlich gegebenen Formkomplex der ja an der seinen bestimmten Ort erlangen kann,
96

durchaus noch wohl das noch Bessermachen, die glhendere Phantastik und das utopische Weiterdenken seines Gehalts vertrgt. Erst seit kurzem, seit Brahms und noch viel mehr seit Brckner, scheint der letzte Anfang gemacht zu sein, scheint die rastlose Neuheit mitsamt der schlechten Unendlichkeit ihrer geraden Linie zum Bogen,
stelle seines historischen

Vorkommens
und

selbst

nicht

erledigt

zu

sein

braucht

sehr

zum

prototypischen Ort,

zum

offenen System

und den

be-

setzten oder,

wenn das Genie neu wie

ein metaphysischer
in

Einbruch

ist,

zu den projektierten Feldern


ein deutliches Meinen.

diesem periodi-

schen System von Formen der Musik bergehen zu wollen.

Es gibt hier
begriff des

Fr

das,

was

sich darin

gestaltet, fhre ich

den von Lukcs zuerst gebrauchten Hilfsals

Teppichs

der reinen

Form und

der Wirklich-

keit als der erfllten, auftreffenden, konstitutiven

Form

ein.

je

sich, halb verdeutlichend, halb eingedenkend ergnzt, nach dem Schwung der angewandten Kraft drei Schemen unterscheiden. Das Erste ist das endlose vor sich Hinsingen,

So lassen

der

Tanz und
Es
ist

die

teppichhaft geworden.
lauf.

Kammermusik, herabgesunken, unecht Das Zweite nimmt einen greren AnBach oder
die Passionen,

das geschlossene Lied, Mozart oder die Spieloper,

weltlich klein bewegt, das Oratorium,


geistlich klein bewegt,

und zuoberst

die Fuge, die freilich hin-

sichtlich ihrer unendlichen

Melodie schon in die Ereignisform


ihren
rein

bergeht,

von

der sie aber andererseits durch

architektonischen, undramatischen

Kontrapunkt entscheidend

getrennt

ist;

mithin durchgehends die Gebilde der geschlossenen


irgendwie von obenher ins Gegen-

oder wenigstens ungestrt erblhenden, einthematischen Melodie.

Das

alles ist nicht

standslose herabgesunken, sondern es hat seinen Gegenstand in


einer gewissermaen leichteren, leichter erreichbaren, tiefer ge-

legenen Region des Ich, jedoch nur so, da es jeder gewaltigeren

Bewegung,

also der entsprechenden Ereignisform

gegenber wie

ein Vorspiel, wie ein allerdings echter Teppich, wie reine

Form

und wie

ein Korrektiv erscheint, das

nun mit

seiner schnen,

stillstehenden,

das

heit

rein

lyrisch

bewegten und sonst

nur zusammengefgten Geschlossenheit in den Aufruhr der


schwereren, chaotischeren, dynamisch symbolischen Symphonie
hineinleuchten
7

soll.

Das Dritte

ist

das offene Lied, die

Hand97

Bloch.

lungsoper,

Wagner oder

die transzendente Oper, das groe

Chorwerk und Beethoven-Bruckner oder die Symphonie als den losgebrochenen, weltlich, wenn auch noch nicht geistlich
groen, durchaus dramatisch bewegten, durchaus transzendental

gegenstndlichen Ereignisformen, die alles unecht und echt

Teppichhafte rezipieren und im Hinziehen auf das Tempo, auf


das Brausen und Leuchten in den oberen Regionen des Ich
erfllen.

Es

liegt

nahe, hier an den dreifachen, syllogistischen


in

Aufbau der Form


die
ja,

den anderen Knsten zu denken.

Das

Stilleben, das Portrt

und

die groe Landschaft ; die Novelle,

Lyrik und darber die groe Epik und Dramatik; wenn man den Syllogismus der bloen Komposition noch

weiter ziehen will, auch die eigentmliche religise Formen-

schwrmerischen Wundersucht, des Protestantismus und des gebauten, vermittelten Kirchenglaubens alle diese abstrakten Anfnge, individuellen Mitten und konkreten Erfllungen der Abstraktheit gehorchen einem Rhythmus, der dem der musikalischen Formen hnlich ist, und einem verwandten Syllogismus vom behaglich schnen Spiel, als der Stufe des Gemts, zur vollen, in sich wandelnden Individualitt, als der Stufe der Wrme und der Seele, bis zur leuchtenden Hrte
folge der

des Systems als der Stufe der Macht, der Tiefe und des Geistes

im Ganzen genommen, der diakann der Teppich der bung weggelassen werden, ebenso wie die Tatsache, da auch der an sich unteppichhafte, reale Untersatz Mozarts und Bachs relationeil wieder zum Teppich, Obersatz und Korrektiv werden kann) ja die hnlichkeit ist insofern noch gesich zugeordnet zeigt.
ist,

Das

lektische Stufenbau, ja (und dabei

steigert,

als

der Untersatz auch

in

der

Musik das

kleine,

entweder,

bei Mozart,
christliche

das natrliche oder,


vorbehalten

bei Bach,

das

blo

lyrisch

Ich aufzeigt, whrend es der symist,

phonischen

Ereignisform

bei

Beethoven,

Wagner und Brckner das dramatische und zuoberst, weiter Bach rezipierend, in einem utopischen Gebilde das ontologisch
christliche Ich klanglich zu objektivieren.

Was noch

tiefer

geht

und darin allerdings das blo formelle Spiel der dialektischen Anordnung sprengt, das ist eine hier nur anzudeutende Beziehung des griechischen Mozart,
des gotischen

Bach, des

barocken Beethoven und Wagner und des unbekannten seraphi-

98

sehen Musikers zu den entsprechenden


Geschichtsphilosophie der InnerUchkeit.

Standindexen einer

Die Flle und


Was

ihr

Schema.

aber war zuerst? Das endlose vor sich Hinsingen und der Tanz.
Diese beiden sind noch namenlos.
Sie leben nicht

an

sich

und niemand hat hier persnlich geformt. Sie besitzen,


sie vorfindet,

wo man
sich
ein

den Reiz des ursprnglichen Anfangens. Aber


sie

wir

knnen

erst

dort

eigentlich

sehen,

wo

Knstler auf

sie besinnt.

Es sind Rckstnde, Hoffnungen, gleichviel. Sie mgen hier noch liegen bleiben, mitsamt der Kammermusik, die halb abgestandenste bungsform sein kann, halb fruchtbarste kontrapunktische Feinheit und Erretten der Sonate vor ihrem allzu
schludrigen, allzu schmihaften Dahinstrzen.

So wird auch noch rckwirkend zu erkennen sein, welche Bedeutung bei Bach und Wagner das endlose vor sich Hinsingen und dann
vor allem der Tanz erlangen.

Aber noch

ist alles

still.

Man

hebt

darum

gleich fertig zu singen.

Das mssen
Es
ist

die

Das Lied.

Jungfrauen, Schulknaben und Mnnerchre wissen.

Es klingt
die tot-

im Freien
so

echt, aber bei

Sucher wird

es falsch.

geborene Art des falschen Volkslieds oder Brgerlieds.

Gesungene

ist

leider frh aus

Schrei,

Das Tanz und ZauberAber Schumann,

weisen herausgetreten.

Wenigstens scheinen bereits die Minne-

snger aus einem anderen heraus erfunden zu haben.


erstaunlich
ist,

da

selbst so spte Knstler wie

der

frhe

Schubert, ja noch

deutendes gewhrkt haben.


Lied als weiche,

Brahms an diesem Ort BeDurch sie ist das geschlossene

homophon melodise Form mit einfachstem


Sie schwelgen,

Zeitma
Liedern,

fixiert
sie

worden.

man

flirt

auf diesen
als

klingen
sie

berhaupt nicht

anders

aus

in

Stimmungen,
7*

sind deutsch

und dennoch widerspruchsvoller99

weise endlicJi, manierlich, wenn nicht gar strophenhaft melodisch


geschlossen.

Es mag
sehr

sein,

da die

stille

und bald

so sehr ver-

dorbene,

so

liedertafelhaft

gewordene

Sangeslust

des

Biedermaier viel zu diesem Sieg des Brgerlichen beigetragen


hat, mitten in einer Zeit, die bei Schubert

wohl aber ist nur die Arie, die leicht nachsingbare, wohlig geschlossene, wahrhaft volksmige und noch ungebrochen auf die Laute gestimmte italienische Cantilene. Alles darin ist leicht, angenehm
bei Zelter,

zwar nicht

nach ganz anderen Zielen aussah.

Klar

klingend und oberflchlich. Sie lebt in der Oper, lebt davon,

da jedes Kabinettsstck einen Anfang und ein Ende nimmt, und hat insofern von Pergolese bis Offenbach ihre runde, ebensowohl vom Snger wie von der Oper aus wohlverstndliche,

teppichhafte Formung.
ist

Mozart

Mozart

das Haupt dieser glnzenden Reihe. Er vermag


ist

am

berckendsten zu singen, geschlossen zu singen. Aber er

ein deutscher Meister

und

leistet insofern

das Wunder, hier

wirklich von sich,

von uns, soweit wir darin erreichbar sind, gediegener zu sprechen. Bei ihm wird es still, die Nacht geht auf und holde Gestalten ziehen uns in ihre Reihen. Aber es ist
nicht jene Nacht, in der es sich verwandelt, in der das Licht

auslscht

und

die Bergfee erscheint

und

ein
ist,

Schimmer wie
berzieht alle
alles bleibt

Morgenrot, wenn die Sonne nicht mehr fern

Wnde. Vielmehr,

die

Kerzen brennen weiter,

von

ihnen beschienen, liebenswrdiger, verklrender als es


Tageslicht gelingt, hier

dem

und da rokokohaft dem Drben benachbart, aber sonst perlmuttern und nur von auen her beleuchtend. Es gibt keinen Taumel und keine Sprengung, nicht
einmal in den bewegteren Ensembleszenen des Figaro, es gibt

berhaupt keine andere

als die lediglich rezitativisch

gemeinte
plastisch,

und

erreichte

Handlung. Die Lieder sind ruhig und

so sehr, da die reizvoll an-

und absetzende,

reinlich ant-

wortende, sich in reinlichen Antworten verschlingende Melodie

dem heiteren Gastmahl und dem mystischen Untergang Don Juans keinen Unterschied zu machen wnscht, im
zwischen
Hinblick auf die gleichbleibende Geschlossenheit und Plastik
ihrer Linie

und Form. Es

ist

der lebendige, sprunglos gelste

Mensch, der sich hier mit schner, in sich herrlich bewegter

und doch mavoller, melodisch lyrischer Gebrde


100

gibt. Alles

bleibt freilich irgendwie porzellanhaft;

tativ teppichhaft

und wie sich das Rezigenug verschliet, so geht auch die Zeichnung
seiner lyrisch ausgeschpften

des inneren Lebens, seiner allein rezitativisch dargestellten

Handlungen und der Ergieungen


Flle

nicht so tief ins aufgewhltere,

wirklichere

Ich,

ins

dramatisch ausbrechende oder gar mystisch


herein,

erkannte

Ich

da

die Mozartsche

Oper den Kreis des Puppenspiels,

der Spieloper, Mrchenoper, oberstenfalls des Teppichs

zum dem

musikalischen
Stellen,

Gnadendrama
pltzlich

verlassen knnte. Freilich, es gibt

die

man

nicht vergit: das Zwiegesprch mit

Priester

und der

einbrechende Ernst der priesterSatz und wie sich

lichen a-moll-Melodie,

oder der fugierte

darber der steinerne cantus firmus der beiden geharnischten

Mnner vor dem Tempeltor

gleich

einem Tauf- und Prgesie

siegel aufgerichtet erhebt ; diese

beiden gewaltigen Tongestalten


zerreien

aus der Zauberflte sind wie ein zweites Gesicht,

den Teppich gleich einer ungeheuren starrenden, gorgonischen


Vision aus der Mozartschen Prexistenz, die sich ihrer erinnert

ber allem

Spielerischen,

Spielmigen und flacher

Paradiesischen der sonstigen reinen Form.


ist

Aber auch
ist

dieses

Kindheit und im Grunde unbewhrter Traum, es

siebzehn-

jhrige Musik, hinter der sogleich das Sinken des Erwachsenseins droht,

und

die diese teppichhaft

immanente Kunst an

anderen Stellen nicht entscheidend wirklich,

zum
daher

Ernstfall

machen konnte.
auch symphonisch

Es

ist

klar,

wie

wenig

Mozart
be-

melodisch gestrt und rauschend werden wollte.


alles

Hier ruht

in

der kleinen,

untereinander

wegungslosen Stimmungsfolge.
rasch sich bei Mozart selbst in

Es wird

so verstndlich, wie

dem

breiten

und atmosphren-

haften

Werk

der Sonate die Seele zusammenfat.


oft,

Man

erlebt

diese Gebilde mit melodischem,

wie in der unvergleich-

lichen Ouvertre zur Zauberflte oder im Finale der Jupitersymphonie mit kammermusikalischem, aber selten oder niemals mit symphonischem Gewinn. Sie sind durchaus anmutig erfunden, oft mit einem unerhrt groartigen Bogen edelster Intervalle, und in allem Einzelnen so blhend und reich, da nur noch Schubert diesem melodischen Reichtum

nahekommt; aber
wieder auftaucht,

es ist nichts geschehen,


es

wenn das Thema


und entladet
sich

ladet

sich

nichts

101

nichts,

es

gibt

keine

verschneiten

Wege,

keinen

Nebel,

keinen Wald, kein Verirrtsein und kein warmes Licht in der

Feme,

es ist ein liebliches

Sichergehen und perlenartig gereihtes

Vorberziehen, und der Gegensatz zeugt weder Licht noch

Wrme, noch

jene Musik des Durcheinander, die doch selbst

die italienische opera buffa meisterlich beherrschte. So hat die

Durchfhrung keine Spannung und keinen Willen zur groen Linie, wie sie aus dem expansiven, mit Notwendigkeit expansiven Feuer ihrer thematischen Gegenstze hervorgehen
mte.

Das Ganze weist

bei Mozart einen toten, unleidlich

arithmetischen Zug auf, der der bewegten Beethovenschen

Symphonie als einer gewhlten, sich sichtbar und organisch zusammenfgenden Bildung prinzipiell widerspricht. Das ist dasselbe, was Wagner zu der richtigen Bemerkung veranlate,
daj sich bei

Mozart die empfindlichste Grazie mit einer erstaunfr Arithmetik

lichen

verbunden hat, und da sich aus dem naiv bleibenden Zusammensto dieser idealen Extreme
der Musik auch manches bis zur Banalitt Regelmige, oder,

Begabung

wie anders zu sagen wre, blo Gemachte, Unentwickelte und


hart, ja leblos Hingestellte

ordentlichen Sonaten

Man wnschte
werden.

im Umri seiner melodisch so auerund Symphonien erklren lt. auch sonst nicht sogleich bewegt zu

Die Sehnsucht war bei Bach kein hinausbrennendes Feuer,


sondern in sich bleibende seelische Tiefe.
Die Passionen.

So war

es

ihr nicht

wnschenswert, sich sogleich bewegt

und

offen zu

geben.

Auch

bei

Bach

geschieht

das Er-

zhlen berwiegend gleichbleibend rezitativisch.

Erst dort,

wo

die

Stimme gleichsam
in

erstickt

und vor Trnen nicht


der
heiligen

weiter kann
nisse,

dem

sich Vorerzhlen

Ereigfrei.

werden die

erregteren

Tne

lyrischer
statt

Einkehr

Diese lyrischen Gebilde werden jedoch,

bewegt und
durchgehends
in

wie es bei Keiser und der gleichzeitigen Hamburger Schule


blich

war,
die

ins

Opernhafte auszuschweifen,
alten

unter
stellt.

Herrschaft des
schlgt

evangelischen Chorals ge-

Derart

also

das

Meiste wieder

einen

geschlossenen lyrischen, mithin undramatischen

Zusammenbereits

hang zurck,
diesem
102
als

freilich

mit

dem

letzten

Zweck,

zu

dem auch

berdramatischen, hinber zu schlagen.

Wenn
und

Jesus sagt: Einer unter euch wird mich verraten",


die

Jnger

im

heftigsten

Allegro

aufgeregt

durch-

einander schreien: Herr, bin ich's?", und nun nach einer

wunderbaren Pause die Gemeinde den Choral singt: ,,Ich bin's, ich sollte ben", so hallt das Innerste in diesem Augenblick der Matthuspassion wieder, und Kierkegaard selber knnte fr das von mir Gesprochenwerden, fr das christliche

Tun und

Subjektivieren des Christlichen keine gewaltigere

Predigt finden. So berschlgt das lyrische Gestimmtsein des Chorals sowohl die blo private Lyrik der Personen wie auch
die sogleich zu besprechende uere

Dramatik der eigentlichen

Chre.
ist

Denn

gleich einigen, der

Betrachtung geweihten Arien

der Choral wesentlich die Ausdrucksform einer oberen oder

Zionsgemeinde, die gleichsam jenseits des Geschehens wohnt

und

in

dem berschlagenden Teppich

ihres nicht

mehr privaten

was ja an sich unmglich ist, bewegten, prozessualen, dramatischen, sondern wahrhaft ontologischen Lyrismus
oder,
jener

obersten

Bhne

entspricht,

die

die mittelalterlichen

Mysterien ber der Erde und der Hlle als


hatten.

Himmel aufgebaut
Chre dar,
in

Ganz anders

stellen allerdings sich die

denen nun, wie der krftige epische Hndel, so auch Bach nicht

mehr in der, wenn auch vierstimmig gegliederten, so doch homophonen Gestalt des alten evangelischen Chorals, sondern wild, zackig und mit aufgeteiltem Rhythmus kontrapunktiert. Hier wird zumindesten gehandelt und wir sehen in eine leidenschaftliche Bewegung hinein. So bei dem Kreuzigel", bei dem wtend herausgestoenen Verlangen nach Barabbas, bei dem rasenden Chor: ,,Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden", berhaupt bei allen Juden- und irdischen Gemeindechren, in denen die Menge fordert oder anklagt, um derart ganz anders als das erzhlende Rezitativ in die Handlung einzugreifen, ja eine leidenschaftlichere als die biblische

ebenso das

Damit wird jedoch zugleich der stille und geschlossene Formtyp im engeren Sinn gesprengt. Die menschliche Stimme kann sich im Chor nur noch als musikalisches Instrument verwenden lassen, wie ja auch die ausgebildetere Vokalmusik von
Handlung
selbst

zu erzeugen.

Wort

verlassen wie

selbst

danach drngte,

ihr

Bewegtwerden auf das zugleich

reichere wie festere Kolorit der Instrumente zu bertragen, ja

103

sich dorthin aufzulsen oder wenigstens

nur noch

als

der oberste,

ausdrucksmchtigste Teil des Orchesters zu figurieren. Es war


die selbstverstndliche Folge, als

Bach den

alten Vokalismus

auf die Orgel und das Orchester bertrug, da hier wirklich

Stimmen", die schon vorher im verwickelter chorischen Gebrauch alles spezifisch Lyrische verloren hatten, unter den Rhythmus eines neuen, aus ihrer Vereinigung und kontrapunktischen Entwicklung resultierenden Stils gebeugt wurden.
die
,,

Dieser

mute

freilich als

melodische oder besser gesagt melis-

matische Erfindung unter erschwerten Bedingungen das ungestrte,

geschlossene, vordem nur begleitete, wenn auch mehr oder minder durchbrochen begleitete Solo der Melodie erheblich schwchen, so krftig sich auch bei Bach die Fuge und bald nach Bach das Ungeahnte, die Sonate, aus dem Zer-

brechen der geschlossenen Melodie ergeben hat.


Bach, seine
selia^Gegen-

Das Lied wird


unendlich in

weit,

unendlich, aber gleichsam nur intern

der Fuge.

Hier

ist

alles

durchaus sangvoll

zu spielen und deutlich durchbrochen.

Aber
freilich

ist

Bach

des-

halb rein tonleiterisch anzusehen, mit Scheu vor der klanglichen

Mischung berhaupt?
ist.

Es

ist

dieses,

was

dem

oberflchlichen,

schulbeflissenen

Kopf am

leichtesten

zugnglich

Darum

gibt es auch keinen besseren Vikar,

der sich nicht als Bachtrompete fhlte und nicht

bemht

wre,

hohen "Werke zur rechten Kstermusik zu verwandeln. Man hat mit Recht gesagt, da der spitze kurze Ton des Kielflgels keine einzige der Bachschen Voraussetzungen erfllte. Es ist auch keineswegs im ganzen Umfang wahr, da fr Bach immer nur die
die unbegreifUch Orgel, die Stimmenorgel, die Orchesterorgel das entsprechende

Klangbild bedeutet htte. Und es unterliegt keinem Zweifel, da uns erst unsere Flgel, und die unvergleichlichen, fr den neuen Bach geborenen Steinway -Flgel, die klaren, drhnenden, silbernen, an der Spitze, darauf gebracht haben, wie der Meister zu spielen sei, was man von den vielen Verzierungen, aber auch, was man von der scheinbar unentwegten Stimmigkeit halten msse, und wohin, zu
welcher sangvollen,
also nicht

einfach harmonischen,

aber

auch nicht der Harmonie fremden Blte das Wohltemperierte Klavier aufzugehen habe. Bach hat sowohl das endlose
104

Singen wie den alten,


zu werden.

rhythmisch

vielfach geteilten

Tanz

aufgegriffen; der frheste Teppich beginnt damit eingeholt

Was dem
liegt,
ist

Meister des inneren Auflebens aber

am

Keim dieses singenden Thema, in dem er wie keiner sonst das Kommende, Spannung und schrfsten Umri der Spannung, verdichtet hat, und er sieht das Thema mit
Herzen
der thematische
sein

Geteiltseins;

er

liebt

dieser Liebe so lange

von

allen Seiten

an,

bis es

aufblht und in den groen


aufgeschlossenen

und Hoffnungen her Abwandlungen der


zu einer intern,
begrenzt,

Fuge zu einem
das heit eben
einer intern

Schrein,

vom

Lebenskreis des

Themas

zu

unendlichen Melodie, zu einem raelismatischeu

Universum

hinsichtlich der entwickelten Individualitt seines


ist.

Themas geworden
tonleiterisch
ist.

Deshalb gerade
so deutlich

ist

Bach nicht

rein

angelegt,

auch

alles

durchbrochen

Selbstverstndlich wird bei Bach, wie brigens auch bei

Beethoven

und Wagner,
der

wenngleich in geringerem Grade,

das Harmonische an sich gleichgltig, sofern es als zufllige

aber doch nicht in

Stimmen am Kontrapunkt erscheint; Sinne gleichgltig, da die Bewegungen dazu und ihr Ganzes, also eben der Kontrapunkt, nun auch das berragende und schlechthin Pointierte wre. Er ist,
Gleichgltigkeit

dem

sofern er die vllige horizontale Durchsichtigkeit

bedeutet,

gewi das Bachische Wesen.


schon ein Wollen und die

Und doch

gibt es

hie

und da

hindurchstrmende,

beziehungs-

reiche Flut eines thematischen Nacheinander, einer zweifachen,

unter sich schon spannungsreichen Thematik, die sich auf die

Durchgangs-, Wende- und Eckpunkte, vor allem aber auf die

rhythmisch betonten Haltepunkte der Harmonie: wie


sieht, keiner einfltigen,

man

erwhlten,

homophonen, sondern einer anderen, unterstreichenden, mit ihrer Masse pointierenden


krftiger angewiesen sieht als

Harmonie,

weitaus

auf die

entscheidungslose

Stimmigkeit der bestndigen

Polyphonie.

Und

dieses

scheint in das andere herein, auch

wenn Bach

der Meister der einen

Stimme

bleibt,

der Verdoppler oder

Verfnffacher der alten Einstimmigkeit.


flu

Es hat seinen Einund verhindert das Schwelgen im Apparatlichen und

Formalen, auch dort bei Bach,

wo

die weite Entfernung der


beitrgt, die vertikale

Stimmen voneinander wesentlich dazu

105

Verschmelzung, also das Dasein und den Wandel von ganzen,


wie immer rhythmisch verkleinerten oder dominanthaft verschlungenen und wieder losgelsten Tonsulen zu verhindern.

Dadurch, da nichts
lich

als

das Lied, das

Thema

weit,

werden

will innerhalb der gleichsam intern

unendunendchen
bloen

Melodie der Fuge,


wird, weil

sinkt das Kontrapunktische

zum

Mittel herab, zu einem Reflexiven, das nur deshalb zugelassen


sich

die

Tonleitermelismen

am

Nebeneinander

schrfer profilieren,

und

weil sie ihr bewahrtes, unzerrissenes

Zugleichdasein, ihre nichts Einzelnes

mehr betreffende, sondern

einfach Seele, entwickelte Seele bedeutende Lyrik


aller

das trotz
Gleich-

dramatischen Gemeindechre Zentrale der Bachischen

Kirchenmusik

am

besten im kontrapunktischen Gleich-

gewichtssystem darstellen
gewicht verselbstndigt,
in der

knnen.
ist

Wo

sich

dieses

es

ein

Leichtes,

gleichwie sich

unebenen Flche des Reliefgrundes Luft, Anordnung der

Figuren in der Landschaft, ja die ganze, im Auf und


so auch

Ab

des

unebenen Grundes untergegangene Landschaft selbst verspren

im Gefge des Bachischen Kontrapunkts die zusammengebaute, bereinandergebaute, in die Nischen der dreidimensionalen Kontrapunktik eingebaute
lt,

untergegangene,

Lyrik der Passionen zu erkennen.

Wenn man

also will, ist

auch die lebendig,


oder ein Korrektiv.

melisma tisch gespielte Fuge ein Teppich


Sie lt sich als der

Teppich

vor

allen

Wirrungen der aufgeregten, chaotischen, melodisch gestrten Symphonie, mithin als der zugleich mit der Spieloper und den Chorlen der Zionsgemeinde dritte Teppich der Vollendung, der noch primitiven" Vollendung bezeichnen.
scheint hier jedoch angemessen,
satz

um

nicht,

Es unserem Grundzu werden, bei


als

entgegen,

zum

bergleiten gezwungen
zweierlei bei

zweierlei Halt zu

machen und

Bach

proto-

typisch zu betonen; zunchst die innere Seele (nur mit

dem

Unterschied, da sich jetzt, in den Klavier- und Orchester-

werken, die Gestalt wie die Grenze dieser Lyrik durch die

Anlehnung an das
tische

wesentlich

architektonisch
als
in

kontrapunk-

Gebirge

deutlicher

macht

den Passionen) und

dann den Krper des Lyrischen, also die Mischung und das Gleichgewicht des Lyrischen und Gestalteten in einer wesentlich architektonischen Harmonie und Kontrapunktik,
106

die das eigene Haus, das gewissermaen rumlich konstitutive

System dieser Lyrik darzustellen


Kreises gesprochen

scheint.

Es darf danach

sehr wohl von einer auftreffenden Beziehung innerhalb dieses

werden,

schlossenheit, in der sich letzthin bei

wenn auch die lyrische GeBach das Ganze seines

Zusammenklangs, seiner Symphonie aufbaut oder einbaut, den konstitutiven Gegenstand dieses Kreises deutlich zum leichter vollendbaren Teppich oder Korrektiv eines Schwierigeren, "Wirklicheren,

Absoluteren einschrnkt.
geistliche Ich,

Es
leicht,

ist bei

Mozart das weltliche, bei Bach das


beschwingt,
so
gelst

das gegenstndlich wird.


frei,

klingend machte,

Wie Mozart auf eine bewegte Art, und glnzend die Gefhle zeigt Bach auf eine gemessenere Art,
Es
ist

schwer, eindringlich, gebunden, hart rhythmisierend, glanzlos


tief

das Ich und sein emotionales Inventar.

mithin

bei

Mozart das (noch kleine) weltlich

luziferische; bei

Bach

das (ebenfalls noch kleine) geistlich christliche Ich, das durch


die sich nhere, subjektivere,

protestantische Gesinnung er-

reichbare Ich der Gte oder des gelsten

Adams, mithin noch


Ich

nicht das hinter einer ganz anderen

Dynamik verborgene

des Blicks der Versammlung,


Luzifer.

der Glorie oder des gelsten

Es

ist

das von innen her erleuchtete Gehuse des

christlichen Tunwollens, in

dem

Sinn,

da die Bachsche Musik

das Ringen
vierte

um

das Heil der Seele

zum Ausdruck

hat, das

die Stufe

Leben im siebenfachen Aufbau des inneren Menschen, des Hoffens und der Liebe, hinter der sich

Bach

parallel,

aber unzugnglich

die drei oberen LebendigPhnomenologie erheben.

keiten:

die

Stufen des Glaubens, der Erleuchtung und der

Apokalypse, innerhalb einer nicht erhabeneren, aber schwierigeren

und endgltigeren

religisen

Nun, bald wird uns freier zumute. Denn der Ton will sich auch zum Handeln drngen. Er krzt sich ab und sitzt lockerer. Das Dritte, sich vllig Hinauswagende zieht herauf. Das frhe Kloster bricht, die wirre Welt vor dem echten Kloster scheint herein,
aber
sei

Was

zuletzt ?

107

Carmen.

Nuii treibt CS weiter zu atmen. Das heit noch nicht, da die einzelnen Gesnge strichlos, abschnittslos in die Feme Wenn wir etwa Carmen nehmen, so sind die jeschweifen.
weiligen

Lieder noch geschlossen.

Aber

ist

es

fr

sie

be-

zeichnend, da sie nicht einfach nur aneinander gereiht sind,

sondern
ffnet

sich,

ohne gebrochen zu

sein, insoweit

wenigstens ge-

und

bereit

zum Zuge

zeigen, als sie

dem Gang
Ton

der

Handlung,

statt ihn lyrisch auszuzieren

und aufzuhalten,

blitz-

schnell zu folgen imstande sind. Derart geht der

ins Weite,

um nicht nur dem schwrmenden, spielenden Menschen, sondern


auch dem Helden Platz zu geben, wie er sich im raschen Abenteuer verliert und bewhrt, freilich noch nicht eigentlich findet". Man braucht sich hier nur an die vorbildliche Vernderung zu erinnern, die das wechselnde Tempo des Carmenmotivs in dessen Ausdruck hei-vorbringt.
singen, gibt
in

Auch wie Escamillo und Don Jos6 vor und nach dem Zweikampf zu einander
seiner glhend

wechselnden Folge, die sich

wegen

der einfachen Melodien

trotzdem

in

runden, kurz,

kupiert gerundeten

Formen

abzielen kann, ein gutes Beispiel

Offenes Lied

und

Fidclio.

bewegt geschlossener Einflle, Anders steht es freilich mit dem offenen Lied. Es ist vom letzten Schubert ab vor allem begonnen. Nichts bleibt
herkmmlich, an die Strophe gebunden, die unteren Stimmen sind reich gelst, schmiegsam und zu jeder Untermalung bereit,

die Gesangslinie ist ausdrucksvoll

sinngem und der Flu

der Steigerung wird zur wesentlichen Art des Ganzen.


gilt

Das

vor allem fr Wolf, weniger fr Strau, der berall dort,


er

wo

mit weichen Tnen rhren

will,

seicht,

biedermaierlich

und

trivial

geworden

ist,

aber dort,
ernste,

wo

es gilt,

herb zu

schreiben und glhende,

gro geschwungene Texte,


wird Strau sogar
es zu
es

Klopstock

und

hnliches,

zu vertonen,

zum

greren Meister.

Aber auch,

wo

handeln

gilt,

rettet das offene Lied.

Besonders nachdem

steigend be-

gann, reich, durchbrochen, voll gefllter Sorgfalt zu werden. Der Ton war rezitativisch zu farblos, und er war zu lang-

atmig im Lyrischen. Jetzt gehen die klingenden Ausrufe mit und verwandeln den Gesang zu einem krzer gehaltenen melodischen Geschehen, das wechselnd genug ist, um auch
die

Empfindungen und Ausbrche handelnder Personen, das

108

ganze Geladenseiii der Luft mit Raschheit, Schicksal, Entscheidung wiedergeben zu knnen.
dort,
in die

Darum

wird es berall

wo

sich die

Person in die Handlung und diese wiederum

Person ernsthafter einmischt, notwendig, die gesangvolle

Form entschiedener zu brechen und aufzulassen. So schon bei Weber und mehr noch bei dem hchst bedeutsamen Marschner des Hans Heiling, mit der herrlichen Arie und dem einzigartigen
Melodram, vor allem aber beim Beethovenschen Fidelio und

dem

Rtsel seiner Melodie.

Das hat

sich freilich allmhlich

so sehr verbreitet

und

ist

so sehr das Mittel geworden. Kleines

aufzudonnern und statt melodisch geschlossener Einflle melismatisch zusammengerhrten Ersatz zu bieten,

da

es ber-

haupt keine Spieloper mehr

gibt,

sondern

alles

auf ein Gebiet

herbergezogen wird, das nur fr die heftigste Leidenschaft und

Handlung Bewegung

reserviert bleiben sollte.

Denn

hier allein ist diese

erlaubt; formell

immer noch Handlungsoper, aber

irgendwie bereits mystisch gesteigert und von


schieden: so bei den kostbaren
selbst der Hollnder,

dem Carmen-

typus deutlich durch den symphonischen Charakter unter-

Werken
einen

des spten Verdi, ja

Tannhuser, Lohengrin und vor allem

die Meistersinger,

die berdies

vollkommenen Opern-

aufbau wahren, sowie groe Teile des Rings zhlen zu den Handlungsopern, als welche die ichauflsende dramatische Bewegtheit

und nicht etwa

bereits

die darber wieder hervor-

brechende
haben. gleichsam

persnlich lyrische
bei

Tiefe
alles

zum

wesentlichen

Ziel

Wie

Beethoven
wird

Gesangvolle
endlosen,
als

berhaupt
ausbrechenapriori-

trchtig

mit

einer

den Bewegung,
einziges Lied

so bleibt

auch im Fidelio,
nicht

dem

schen Muster der symphonisch dramatischen Gattung,

kein

und

erst recht

die tobenden

Ensemble-

festen Raum der wie immer bewegten Melodie Der ausschweifend gehandhabte Ton, das Gewoge der Tne und der andauernde Zuschu aus Spannung, Chaos und Schicksal schumt zu einer berwiegend unmelodischen, rezitativisch melismatischen, motivisch thematischen und sich im ganzen rein symphonisch entwickelnden Musikart ber, die von selber schon jedem berlegten Text zum Spott, nicht nur der Handlung folgt, sondern selber Handlung, noch unbestimmte, namenlose Handlung erzeugt, in die nun die

szenen in

dem

beschlossen.

109

bhnensinnliche
zusetzen
Missa soiemms.
ist.

Anwendung und

textliche

Begrndung"

ein-

Das

alles steigert sich

noch in dem Beethovenschen Chor-

gebrauch. Gemeinsam zu singen, das war frher das Bedrfnis,


sich in Gemeinschaft zu bekennen.

die

im Dunkeln riefen,

die sich antworteten

Es waren einsame Stimmen, und so zum Einklang


freilich,

im

tieferen Sinn gelangten.

Wir sahen
fest,

wie sich die

menschliche Stimme chorisch nur mehr instrumental verwenden


li3t,

aber wir stellten zugleich


als der oberste,

da

sie

auch dann immer

noch

ausdrucksmchtigste Teil des Orchesters

Das vordem so wichtige Wort tritt allerdings zurck; es wird zum Netz und Stramin, in das die Tne hineingestickt werden, und das in deren Verschlingungen natrUch durchaus nicht mehr gemeint, angedeutet oder nachgezeichnet ist. Gewi hindern die vier, uerstenfalls acht Stimmen eine
gerettet bleibt.
allzu groe Beweglichkeit, aber es sind menschliche

Stimmen,

die nicht nur verstehen, vor allem seit Beethoven, alle Steige-

rungen mit dem furchtbarsten Ernst herauszuarbeiten, sondern

Wucht, Ruhe, Geistigkeit, Geheimnis, also um die Erholung, die Hhepunkte und das Fazit des dramatisch symphonischen Stils ankommt, den vollen
die erst recht dort,
es auf

wo

berdramatischen Rtselschimmer des Rufes, wenn nicht schon


der Erhrung einer anbetenden Gemeinschaft auszubreiten in

Gemeinde ist zersprungen und Werk, nicht mehr als daseiende, sondern nur mehr als ersehnte Glaubensmacht und Glaubenseinheit genieen oder gar schaffen. Es ist ein anderes sich Versammeln gekommen, ein anderes Suchen und Finden der darin fest zusammenstehenden Seelen, eine andere Sehnsucht nach Organisation und vor allem nach dem Gehalt einer Organisation, die die Menschen zusammenfhrt, die ihnen im Chorwerk tausend Stimmen schenkt, um nach dem Einen zu verlangen, um nach oben hin von dem Wachen
die alte
ihr

der Lage sind.

Nun,

wir knnen den Chor,

zu verknden,

um

mit

einem tausendfltigen,
er bietet sich

musikalisch

transzendent gewordenen Schrei den Messias zu rufen.


ist

Dazu

der Chor ein Mittel,

dazu dar, strmisch

keit,

und kathedralisch, mit der steigenden Linie der neuen Glubigdie sich von der Bachschen h-moU-Messe ber die
Schubertsche es-dur-Messe, dieser leuchtenden, gewlbten, mit
110

denweiten Hallen der Jesuitenkirche, biszumpateromnipotens" derMissa solemnis und zuletzt zurBrucknerschen Kirchenmusik,
vor allem zu dessen f-moll-Messe, in immer leidenschaftlicherem

Barock hinzieht, in immer entschiedenerem und nicht minder philosophisch zu verfolgendem Bewutsein, da die Gemeinde den heiligen Geist weniger zu preisen als zu bekennen hat. Vieles andere hat sich schon gezeigt, das neues Leben bringt,

oje

^^"^

Denken auch seine eigenste Frucht, die Sonate herbei. Es war kurz nach Bach fast selbstverstndlich, so weiterzuarbeiten, als ob die Fuge nie
trgt das bewegte opernhafte

Nun

gewesen wre. Sie


ist

ist

uns seitdem vllig fremd geworden. Sie

und alt und doch mchte man so gerne wnschen, sie morgen wieder sein. Wie sehr viel anders, lockerer, haltloser ist alles geworden! Zieht sich von ihr zu uns berhaupt noch ein Weg oder gar derselbe Weg? Soll berhaupt
fern

wollte

noch einer sein

Darf

man

sich aber,

wenn

einer

ist,

seinem
ent-

gleichviel bedenklichen

Zug entziehen? Man wei, wie


ein fremdartiger,

scheidend sich kurz nach Bach die Schreibweise gendert hat.

Er
sein

selber

stand ja

nur wie

waldmiger
Schon

Riese mitten unter den brigen galanten Meistern.

Sohn Emanuel half die neue Spielweise zu begrnden; und Haydn ist dessen grerer Nachfolger im Sonatensatz, wie
er in

Scarlattis dreistzigem Opernvorspiel sein

bezeichnen-

des Vorbild hat. Hier luft der Gesang, wenigstens anfnglich,


endlich wieder seinen freien, die ganze Sonate beherrschenden

geworden.

ungezwungen, blumenhaft, guirlandenmig Die anderen Stimmen sind dazu da, die Melodie von allen Seiten zu umgeben, sie in sich unterzutauchen und scheinbar auflsen zu lassen, um dann desto bereitGang.
Alles ist
williger

wieder in den untergeordneten, blo ausschmcken-

den, durchfhrenden Stand zurckzutreten.

Es

gibt also nicht

Stimmen, sondern Haydn verwendet Fllstimmen und besonders Gruppen von Instrumenten, die beliebige Massenwirkung und ein beliebiges harmoausschlielich durchgefhrte

mehr

nisches Kolorit ermglichen. So wird, schon uerlich angesehen,

Entwicklung nicht mehr umgekehrt durch die Entwicklung zu immer grerem Leben und Glanz erzogen werden, ein leichteres Gewebe mit der bei der Fuge ganz unmglichen Ungeduld im
das
gleichgltiger; es will die

Thema

erzeugen, sondern

in

Einschlag, derart, da

man mit Recht gesagt hat,

ein schlechter

Takt verderbe die Fuge, aber ein einziger guter Takt rette die Sonate. Trotzdem gibt es hier kein Zurck, nachdem der freie Eintritt der Stimme endlich zum Ereignis geworden ist, und es geht nicht an, nach so viel teuer erkauftem Positiven die neuen, leider am Ende sehr poetisch" gewordenen Bltter zurckzuschlagen oder auch nur zu berschlagen, um wieder die bedchtig, schwimglos gute Satzarbeit der Fuge Takt fr Takt zu gewinnen. Hier bleibt es so, durchaus so, auch fr den, der das neue berrumpeltwerden nicht liebt, da

man nach dem

Dasein der Eroica seine feste Marschroute,

den unwiderrufbaren Befehl des Perserknigs zu dieser Marschroute erhalten hat, wobei es brigens auch

dem

sorgfltigeren

Geschmack

ein Leichtes

werden mag,

sich

Beethoven, der ja

ebenso voll von demagogischen Mitteln wie von Verheiungen,

von wahrhaften Hhepunkten und weithinschwingenden Dominantspannungen ist, anders, aber so stark wie der Bachschen

Fuge,

bis

ans

Ende hinzugeben.

Es

ist

also

zu-

nchst die Farbe, die gegen die Zeichnung siegt.

Was

uns

daran

so

sehr

erschttert:

die blitzartig wechselnden

Ton-

Wunder der Hrner, dieser blhenden, sttigenden, hallenden, dem Pedal vergleichbaren Fllungen des
strken,

das

Klangs, bittere Klte


T- Glaube

und Unglaube

Schlaf Schritt der Nachtwachen der Stern und nun erscheint's,


und des
vollen,
ist

das Gespenst oder der Geist, mit allen Mitteln des Schlagzeugs, der Posaunen, der Orgel

im uersten
die

Fortissimo ausgehaltenen Orchesters: es

eine neue Daseins-

weise des instrumentalen und dynamischen Ausdrucks,

gleichsam aus

der Farbe und Beleuchtung heraus die

neue

Zeichnung erfinden, harmonisch dramatisch erfinden lt und


so venezianische Glut in das zuerst so

dnne und volumenhereintreibt.

arme Wesen des thematischen Wandels


benutzt

Freilich

Haydn nur

erst insofern das reiende

Nacheinander

der Farbe, als hier nicht mehr einfach gesungen wird, sondern im oberen, von unten her so vielfach melismatisch durch-

brochenen Gesang etwas geschieht,


Melodie,
ein

als

mithin eine zweite

und der Durchfhrungs- wie Vereinigungsreiz dieses Gegensatzes hinzukommt. Das scheint wenig, zumal da die zwoithematischc Form von ?Iaydn
Gegensatz
112

nicht

eigentlich

erfunden

wurde.

Auch Bach

lt

bereits

deuthch,

vor allem in den Einleitungsstzen seiner Partiten,

das in einem zweiten

Thema ausgedrckte

Prinzip des Gegen-

satzes als Urbild der Sonatenform erkennen.

Aber was

hier

nur gelegentlich auftauchte, wird von behauptet

Haydn immerwhrend

anschauung

und einer frmlichen satztechnischen Weltvon Polythematik zugrunde gelegt, die unStils

mittelbar zu der Abenteuerwelt des gelockerten, dramatisch

symphonischen
bis vor

der Sonate prdestinierte.


Sie lebten Brahms und
die Kammer-

Freilich blieben die Rechtschaffenen nicht aus,

kurzem noch

den musikalischen Bildungsanstalten

musik.

fort, als eine

unwrdige, wenn auch nicht ganz unverdiente

Nachfolge des bsartigen Durchschnitts hinter seinem Brahms.

Nun
als

liebt dieser

gewi

alles

andere eher

als

zu suseln oder

auch nur verschwrmt zu

sein.

Brahms

zeichnet eher zu viel

zu wenig, aber auch dieses ist nicht die Beethovensche Spur. Es wiederholt sich hier das gewhnliche Schicksal, da Nachfolger und Mischtypen entstehen, die die fortzeugende Kraft
des Originals in der
inneren,

Nachahmung seiner kleinen, niclit seiner wenn auch romantisch zurechtgemachten Form festWir
lassen dabei die bloen geschlossenen Lieder-

halten wollen.

snger des Biedermaier und zweiten

Rokoko

beiseite.

Vor allem

den letzten Schubert, der hier aus allem

herausfllt, der seine

homophone Liedvergangenheit hate, unddei fast genau indem Augenblick starb, als er seine eigentliche Begabung begriff, das Schwelgen in Lngen und den Aufbau zugleich, die ihm seinen
Platz bei Brckner anweist. Aber die anderen, so verschieden

auch unter sich sein mgen, der armselige Mendelssohn, immerdar heiter und gewandt, Schumann, dieser unglckliche Mchtegern, Chopin, der brillant gewordene Klavierist des
sie

ancien regime, und der mnnliche, unvergleichlich viel groartigere

Brahms,

ein Riese dagegen,


sittige

so einheitlich

ist

ihnen

doch jener fatal

und subaltern gemigte Zug, der nur


hchst interessanten,
ihn dafr an anderen
edler,

Chopin hier und da

freilt, so in seiner

Wagner verwandten Chromatik, um

Orten in den leeren Gegensatz des Salonglanzes,

aber

zumeist nichtssagender Fioriturenkunst einzustellen; und der

Brahms, den heien, dunklen,

tiefen

Brahms, immer wieder


mitteldeut-

zum
8

Sprecher und Parteihaupt einer zchtigen

Bloch.

113

sehen Bourgeoisie herabsetzt.

Damals war

die

Musik

ernst-

haft in Gefahr, weiblich zu werden,

aus einer Weltsache zur

Angelegenheit der deutschen Brgerstube und Sentimentalitt

zu werden.

Es

ist

sehr zu beklagen, da sich gerade

so kanapeehaft in die Scheu vor allem Feuer zurckzog.

Brahms Er

hat Farbe, wie

man denn auch

sein

Klangbild nicht bel

mit der norddeutschen Heide verglichen hat, die aus der

Ferne wie eine weite, eintnige Flche erscheint, aber wir treten in sie hinein und mit einem Male lst sich das Grau

von kleinen Blten und Farbigkeiten auf. will Brahms nicht malen oder Stimmungsmusik schreiben, sondern, er will und kann es durchaus, den melismatischen Gehalt zusammen zu drngen mit der Lust am organischen Bilden, mit den sorgfltigeren alten poly phonischen Mitteln und der organisch plastischen Gliederung als Ziel, erin

ein Vielerlei

Freilich

schwert durch ein dichtes Kreuz- und Quergeflecht tonleiterlicher Linien.

Aber

es

geht nicht an, noch so hoch im Ge-

danken drin
zu schwelgen,

die Disposition zu

spannen und dort

in Plastik

wo doch

selbst das

gut Geformtsein unwichtiger


Nichts

wird

als

das rhythmisch emotionale gut Gestelltsein.

kann darum uneigentlicher und Beethoven gegenber eine schlechtere Nachfolge sein, als so wie es dem Brahmsschen
Konservatoriumstrieb entspricht, den Meister, den Weltgeist
der Musik, der die Klaviere zertrmmert, bei
steine regnet

dem

es

Mhl-

und

der das strkste Orchester noch zu einem

schwachen Bettelkram vor der apriorischen bermigkeit


seiner

Partituren

verwandelt,

zur wohlerzogenen

Klavier-

und Kammerkunst zu
schon vor allen Ernst
sieht daran,

verkleinern.
als

Wir haben

sie

deshalb

teppichhaft herausgesetzt.

Man

was einer kann oder gelernt hat, und die paar Stimmen bringen alles an den Tag. Vieles mag hier auerdem schwankend sein und stark nach bergngen zum Wirklichen suchen. Es ist mglich, da es einen eigenen vier-, fnf- und sechsstimmigen Satz gibt, der nicht nach mehr Stimmen verlangt, und der jene Selbststndigkeit fr sich behauptet, die
er anderen,

deutlich ins Symphonische gleitenden Gebilden,

wie etwa
seiner

dem

Oktett, selber abspricht.

nichts fr sich

und

in sich, bevor es nicht die

Sauberkeit und

Aber das alles ist Verwendung greren ZuDurchsichtigkeit im

114

sammenbang
liche

erfhrt.

Es

gibt keine guten Zuhrer, die


in

dem
zu-

Streichquartett eine eigene Seele

einem seine aufdringwie

Geformtheit

wie immer
knnen.

erleuchtenden Ausdruck
es sich anders verhlt,

billigen wollen oder

Wo

in

das Licht

den letzten Beethovenschen Quartetten, ist es ein Kleines, nicht mehr davor, sondern dahinter zu stellen,

wie es die ganze nach innen, nach rckwrts ausgedehnte,


hintergrndige Struktur der groen Tongestaltung berhaupt
verlangt. bei

Man

darf hier

die

bemalte Fensterscheibe nicht

Tag beleuchten, wobei sie freilich vor den echten, den Formknsten berhaupt nicht bestehen kann, sondern Beethoven stellt nach dem ausgezeichneten Wagnerbildenden

schen Gleichnis das magische Glasgemlde in das Schweigen


der Nacht, zwischen die Welt der Erscheinung und die
innere, verschlossen leuchtende des
tief-

Wesens

aller

Dinge, wo-

durch sich erst das verschlossene Bildnis belebt und von einer

Welt Kunde gibt, zu der nicht die angeordnete, sondern nur die geprgte Form, die lebend sich entwickelt, also die organisch abstrakte Transparenz der Musik Zugang hat. Aber berall sonst bleibt nichts als das kalte, schulmige Vergngen an der Verflechtung der Themen, an ihrem Eintreten, Treffen, sich Gren, Abschwchen, Steigern, mit einander Gehen und Vereinigen, als ob und nicht einmal als ob sie wirkliche Menschen wren, die sich begegnen und dadurch die Schicksale des Dramas anheben lassen. Wenn sie berhaupt bestehen drfen, alle diese Freuden und Selbstbesttigungen des Kenners, der ja allzu oft
schon snobistische oder pedantische Mittelstandspolitik getrieben hat,
vllig auf

dann doch nur

insofern, als sich die

Kammermusik

den Ort der reinen Form zurckzieht, des Reservoirs

der Sauberkeit und melismatischen Schnheit des Einzelnen,


des einfallsreichen, blhenden Solospiels aller Instrumente, aus

dem dann nach Beethoven Brckners wahrhafte,


Ttige,
die
ist,

sich

ins

Effektvolle",
ihrer

Wirkliche hinauswagende Symphonie


Insofern also
Quartettstil

Nahrung

Einzelheiten gezogen hat.

wie hier nachtragend spruchreif wurde,

der

ein

Teppich und Korrektiv; zwar nicht bei den schlechteren

Stcken, die einfach nur Rckstand sind, aber desto

mehr

bei

den besseren,

kontrapunktisch neu aufgeblhten

Kammer-

musiken, au denen fast alles Durchsichtige einzuholen bleibt,


8*

115

um

ihre

Soplaosyne

dem ebensowohl

demokratischeren wie
mitzuteilen.

transzendentaleren Gebilde der

Symphonie

sdS,
stajid
^"^'^^nifte^

^^^er

nun

fllt

vllig

alles

Falsche und Muffige ab.

Das
es

^^^^ entweicht, das Zerrbild verfliegt Jnd^der

und Beethoven
sich

folgt bis

^"ans unbekannte Ende.


dich,

Wie erhebt
I

das Herz,

wenn

UnendUcher, denkt

"Wir

ahnen gewi, da noch Herr-

licheres erscheinen wird, aber das ist

Wunsch und

nicht

Werk

und
Es
bei

so lassen wir widerstandslos dieses sprechende

Meer ber
es freilich

uns zusammen schlagen.


zerteilt,

was geschieht.
in seiner

Mit

dem

Singen

ist

zu Ende.

Auch

thematischen Verkrzung, wenigstens

den groen Stzen.


freilich

Variierens. Selbstverstndlich

das

ist nur die Art des auch das langgezogene Adagio, schon nicht mehr leidet oder ruht, sondern berist,

Ausgenommen

redend sentimental wird. Das Variieren

wie es Bekker gut

bestimmt hat,
hier

die Zerfaserung oder innere, widerspruchslose

Entfaltung, mithin die berwiegend passive Ausbreitung des

noch

als

Lied und Melodie gegebenen,

als

Gefhlsreihe

auseinandergelegten Themas.

Durch

die grundstzliche Auf-

stellung mehrerer Einflle unterschieden, schliet sich

ihm das

Rondo

da sich in ihm das lose Aneinander der Variationen unter Vermeidung der strengeren Sonatenform zu einer fast rhapsodischen Mannigfaltigkeit von Stimmungen steigert, gewissermaen als der Mittelglieder zwischen Gefhl und thematischen Gedanken. So stellt das Rondo eine Mischform aus Variations- und Sonatenelementen
an.

Es

ist

so gearbeitet,

dar. Strenger wird die

Anknpfung schon im Scherzo. Es


es

ist

die eigentmlichste

Beethovensche Form, sofern


einer rtselvollen, aus

das alte

Menuett

rezipiert,

im Schein

Lachen und

Verachtung gemischten Freude, ihrer wtend ausgelassenen oder ironisch leichtschwebenden Tanzrhythmen. Dementsprechend
rckt es auch sonatentechnisch an die Stelle des alten Menuetts.
Leidenschaft,

Schmerz, Heiterkeit und Gelstheit sind und

bleiben die Teile der Sonate, der eigentUchen

und sammelnfreilich ge-

den Beethovenschen Form.

Ihnen entsprechen,

im Allgemeinen die Vortragsbezeichnungen des AUegro, Adagio, Scherzo und Finale.


legentlich mit starkem Bedeutungswechsel,

116

Gerade der

erste Satz ist zumeist alles andere als ein Allegro

und der
strengen,

letzte,

das Finale,
gelegentlich

nimmt auch das Rondo,


mit herein,

ja selbst

die Variation

die doch sonst

der

gegenstzlichen Durchfhrung durchaus entgegen-

gesetzt

ist,

und

die sich trotzdem, eben weil sie beliebig, locker,

gelster expandiert, neben

dem

ersten Satz

zum bedeutendsten
als eigene

Glied der Sonate

am

Ort des Schlusatzes ausbildet. Vielleicht

bleibt das Beethovensche Klavierkonzert

noch

Form

zu erwhnen. Es spiegelt gewissermaen die bliche Ordnung

von dumpferen Irrgngen und befreitem, leichtem Spiel auf der Hochebene wieder. Denn bei Mozart war das Klavier noch eingeordnet, das wohl das Thema anschlgt, aber sonst nur unterhalb des Orchestersatzes figuriert. Dagegen Beethoven kennt keine Bewegung, die nicht vom Klavier wieder aufgenommen wrde und keinen Weg, der nicht das Orchester am Ende verlassen mte, um im Klavier, in dem wieder aufrauschenden, prachtvoll krnenden Instrument, seine volle Herrlichkeit zu finden. Der brige, vor allem sptere
sonatentechnische Klaviersatz
liegt
ist

nicht ganz eindeutig.


die fr

Es
das
eine
in

nahe,

einzelne

Sonaten,

wie vor allem

Hammerklavier,
Symphonie.

zu

instrumentieren
sich

und

man

htte
es

Beide sind

nahe verwandt;

lebt

Sonate wie in Symphonie die gleiche organisch gegliederte

Handlung, mit genau disponierter Szenenfolge und streng begrndetem Auftreten der Charaktere, von der ja auch die Zeitgenossen glaubten, es seien verkappte Opern, wie denn eine

dramatische Aufbauregel Beethovenscher Symphonien in der

Tat nicht zu leugnen


beliebigen
besser,

ist.

Wir wollen

freilich hier

schon

dem
ist

Ausdeuten

dieser

Dinge entgegentreten.

Es

wenn man

es nicht

anders versteht, handwerklich


,,

zu bleiben, also sich an das nur allgemein

stimmungsmige"
imaginren
ist

Es des Tongeschehens zu
wirkt,
ersten

halten,

statt seinem

Helden lppische Geschichte zuzudichten.


zunchst,

Was da

und

das

sind

Themen und Gegenthemen, im

Satz, dem sogenannten Allegro, dann das Adagio, dann das Scherzo und am Ende die erneute Entladung, die Wiederkehr der alten Thematik im scheinbaren Spiel

des

Finales,

die

Kuppel

oder

bunte,

polyphonische

Ab-

rundung, das Ganze der Symphonie, mit

dem

schlielichen Sieg

117

des hellsten

mu

sich

Themas dazu. Es kracht zwar in allen Fugen und im einzelnen viele Umgestaltungen gefallen lassen,

aber im ganzen hlt dieses alte Sonatenschema


Geschehen.

dem Beethoven-

schen Ansturm stand. Wir sagten nun, Beethoven zerteile das

Und von

hier aus greift

Bach entscheidend, wenn

auch noch nicht rettend, das Einzelne vllig melismatisch erwrmend, in dieses freie Getriebe ein. Er bringt innere Flle, Stimmigkeit und vor allem beim spteren Beethoven
gewaltige, wieder reich durchbrochene Polyphonie, hinleitend

zu

kammermusikalischer

Feinheit,

unbeschadet

des

ganz

um thematisches Leben unbekmmerten Zuges zum Aber der geschlossene Gesang stirbt, ohne da der offene auflebt. Nun wird es allerdings zur Frage, was denn in die Tiefe des Ganzen hineinfhrt, wenn es nicht das entfaltete Thema ist. Das ist insgesamt seit dem Augenblick, da Beethoven seiner fhrerischen, kommandierenden, hinwegreissenden Begabung inne ward, dem Brausen gewichen, dem Drang nach berredung, dem Zug eines Innern Rhythmus, der Ereignisform und der unhrbaren, abstrakteren Musik. So ist das Thema weit davon entfernt, als Individualitt zu gelten. Es gibt keinen greren Abstand in seinen symphonischen Werken als den zwischen der Haltlosigkeit des Einzelnen und der gewaltigen Standhaftigkeit des
anderen,

Sturm.

Ganzen.
oft

Darum
Halm wo

geht es auch nicht an, hier

alles Heil

aus der

gerhmten Schrfe der Beethovenschen Themen herzuleiten,


wie
gerade an der bilderreichen d-moll-Sonate
ein Doppelschlag die

die,

gezeigt hat,
leiter

Oberstimme, eine Ton-

das AUegrothema und ein Akkord das Largothema bildet,

hufig nur auf den ungepflegten Urtatsachen von Dreiklang,

Dominant und Tonika beruhen. Und diese stellen sich tausendmal im musikalischen Verlauf von selber ein. Da sie so scharf
umrissen sind,
liegt

am Rhythmus,

der sie berhaupt erst


Irr-

thematisch kenntlich macht, und dann, nach den langen

gngen der Durchfhrung, am Jetzt, am pltzlichen wieder-Da des alten, zusammenhaltenden Grundtons und Gesichts. Hier wird der Nebel in das Feuer gegossen, es gibt dunkle Schchte, man fhrt in der Durchfhrung wie in einem Bergwerk und
aus diesem heraus,

dem

Schein des ersten

Themas

entgegen,

das zuerst wie eine ferne Bogenlampe aussieht, bis es sich 118

pltzlich

zum

vollen Tageslicht des Freien weitet, der sehn-

suchtsvoll erstrebten

und nun

erst,

nachdem

sie

genommen war,

mit Gewinn wieder erreichten Tonika dieses ersten Themas.

Aber das alles keimt aus einem anderen als dem Thema; es stammt aus weniger oder mehr, aus dem An- und Abschwellen der Erregung, aus Schwanken und Zaudern, Nachlassen, Erlschen, Zweifeln, Aufsteigen und all den anderen dynamischen
Ausdrucksmitteln eines wild hinstrzenden, sich rckhaltlos
hingebenden,
wechsel und
es

hinauswagenden Affekts, seiner Beleuchtungs-

dem weltHchen Spektakulum seiner Durchfhrung; stammt aus dem harmonisch-rhythmischen Denken, aus dem
gesetzten,

richtig

wohlvorbereiteten,

zur rechten Zeit

ein-

getroffenen Akkord, aus der begriffenen Kraft der Kadenz, aus

dem

Jetzt,

dem

wieder erlangten Grundton und der OrganiEintritts,


ist.

sation seines Rhythmusfrage

die

als

Machtfrage

ebenfalls

eine

Es stammt aus der abstrakten Spannung der zwei Themen als der beiden verschiedenen Zeugen eines

dynamischen Zustands, als der zwei entgegengesetzten Prinzipe, und so werden bei Beethoven sowohl die Schtze der Durchfhrung wie die Mchtigkeit der Hhepunkte von einem neuen, beziehungsreichen Nacheinander, mithin von einem Vertikalismus des

tisch

Ganzen und seinem dazu ausgeprgt dramaformbildenden Kontrapunkt geboren. Derart sieht
bewegte und zeugende, weltlich aus-

man
wird

hier vllig in das

brechende Innere herein. Der Durchblick auf das Geschehen


frei,

so sehr,

da man sogar jene Art des fast-Nichts,

des vierundfnfzigmal im mhlich vernderten Zeitma an-

geschlagenen e der siebenten Symphonie und anderer Zeiten


der bald losbrechenden,
antreffen

endlos in sich brtenden

Sammlung

kann, die die Sonate oder Symphonie braucht,

um

gleichsam in einem Sto aus dieser mit Kristallen trchtigen

Lsung das Ereignis und seine dann freilich vollendete Durchfhrung anheben zu lassen. Es ist noch nicht das hchste Schaffen, vieles bleibt abstrakt, nicht als Zusammengehriges respektiert, sondern aufgelst, analysiert und wieder zusammengefgt, als ob trotz aller leidenschaftlichster Hingebung nur ein Modell der Welt bewegt wrde, als ob man, wie Halm sagt, dem Weltengott zuhrte, dem Demiurgen, fiicht dem hchsten Gott, nicht dem Logos wie er seinen Engeln den

119

Plan der Schpfung klarmacht, also die ganze, abstrakte, noch


vorweltliche,

vor

dem

konkreten

Kosmos

liegende

Meta-

morphose der an
derart sieht

sich seienden

Logik entwickelt.

Aber eben

man
durch

hier vllig in das bewegte

weltlich ausbrechende Innere herein.


es schlgt

und zeugende, Es spannt sich hinber,


gleichgltige
Stille

die

rohe,

taube,

des

Lebens hindurch, das Ich bricht die kleinen Zelte ab.

Der

Held treibt hinber in der vollen Kraft seines synthetisch erweiterten Wesens, seine Stimme wird an sich schon zu Hilfe- und Emprungsrufen mitten in eine Nacht hinaus,
in der sich
ja in

kaum mehr

die ertrinkende Seele erleuchtet sieht,

der allmhlich
in

alle

noch so weiten Sternen- und Engelssind.

rume
heraus,

Vergessenheit gesunken

Laut und rck-

sichtslos hebt sich der Schrei

des Beethoven sehen Subjekts

dem

nichts in

dem

scheinbaren Leben Genge tut,

dem hchsten Niveau jeder weltlich realen Umschlieung steht, das gleich dem Genius der Musik selber
das noch ber
nirgends in der Welt vorgebildet
ist

oder empfangen wird,

das durch

alle

Skalen der Leidenschaft und Phantastik hin-

durchfhrt und doch stets wieder


die

am Ende

auf sich, auf

Sehnsucht nach dem Bruder

und dem visionren Vater


Stille

zurckgetrieben wird.
innere Leben,
verlassen,
die

Es

ist

hier eine Leidenschaft, das blo

geschlossene

der

Innerlichkeit zu

die das Ich zu

einem wahrhaft kosmischen, ber-

kosmischen Gebilde verwandelt,


ihm,

ohne

sich anzustoen,

und tief, da in Sonne, Mond und Sterne aufso

hoch

und untergehen knnten, und der ganze Umkreis der Menschlichkeit

seinen Platz findet.


dieses sind

kommen mssen,

die

Mag auch noch Herrlicheres Wogen des ueren mystiund


dieses ist

schen Meeres, bis ber die Sterne brandend,

das groe rmische Reich, der Hellenismus mit seiner Ent-

deckung des Geschehens, des Magiertums und der Geschichtsphilosophie, in dem Wagner und Brckner geboren sind und

Musik erscheinen kann. Oder anders gesagt: mag Beethoven auch wesentlich nur Umri sein, noch ohne Flle; mag man allein schon beim Anhren der nach wie vor ganz unwahrscheinlichen Tannhuser-Ouvertre, wenn das Ohr in das glhende Nebelreich der Unterirdischen hineinblickt und zuletzt baut sich
allein

dereinst

der

Prophet der

120

dagegen, darber, aus den riesigen Sulenschften des Pilger-

Tempel der Kirche auf dann auch versucht sein zu glauben, Beethoven
chors der siegreiche
lich

mag man
sei

wesent-

nur

ein

sterbender Moses,

Strategie,

Staatsgrndung

ohne Kultur,
das
lyrische
ist

punkt: so

und hier winke von ferne das gelobte Land, Melisma im trotzdem dramatischen Kontradieses doch alles bereits bersehbar, aber Bee-

thoven ist nicht bersehbar, und er liegt nicht weniger ber Wagner, wie Kant ber Hegel liegt, und wie das unruhvolle Apriori im Menschen ber jeder Art von allzu frh erflltem Objektivismus.

Denn das
in

Ich

schreitet

allein

bei

Beethoven weiter
der sich vielleicht

in der
bis

Entdeckung jenes sicheren Grundes,


den letzten Gott hineinerstreckt,
in

und
ihr,

die Beethovensche

Symphonie, das Hnderingen, das


dieses in

durch

sie

erlebte

Whlen von Urgefhlen, der Makaneinem


einzigen

thropos, dieses sprechende Meer,


distrahierten

Gebilde

eingefate

Meer

der

Menschlichkeit,

wirft den krftigsten Lichtschein

des heroischen Atheismus,

aus Verzweiflung und nicht in Permanenz, gegen den zgern-

Hier wird in dem: sich zu vermindern, damit Er wachse, nicht mehr das vernichtende Allgemeine des BeSondern endlich treffen das Wir und das bergriffs gesehen. haupt im Geiste der Musik zusammen ein Gedrnge von Ge-

den Himmel,

sichtern,

wie

es sich

auf

den

Schnitzwerken

der

majestas

und jener wahrhaft symphonisch ausgeweitete Raum, in dem sich das Wir vernimmt, in dem der zur Brderlichkeit aufgeteilte Weltgrund wiederklingt und das Es dieses
Christi darstellt,

musikalischen Geschehens
finierbar wird.

zum

individuellen Multiversum de-

Das alles

erscheint freilich beiBeethoven, diesem

grten Erwhlten des dynamischen, luziferischen Geistes, noch

durchaus im Abstand,
licher Ontologie,

als

bloe gespannte, heroische, synthetiin gesicherter christ-

sche, geistlich luziferische Vision

erst von dem lyrisch gewonnenen Ich des Hoffen s aus redet, wenn auch vollendet redet und als ewiges Korrektiv fr alles Jenseits der Ereignisform, rhrt Beethoven ganz anders den Schutt und Zauber des Endes auf, mit einer Gewalt, die die drei oberen Stufen,

und nicht Aber whrend Bach nur

den Glauben, die Erleuchtung und die Apokalypse

als

die

Stufen des vollstndigen Ichs, wohl betreten kann, genau in


121

demselben Mae,

Beethoven nicht mehr den ersten und noch nicht den zweiten Jesus, sondern Luzifer, den Vorkmpfer, den Keim des Parakleten, die aktive menschliche Wesenheit selber, zum Schutzherrn und Gegenstand hat.
als hier

Die Neuen.
Noch
hierzu alles frhe

ist

daran.

Aber

es

trumt und
Pfitzner,

brtet darber, anders zu sprechen.


Vielleicht nicht so sehr bei denen, die jetzt leben.

eine

feine,

bunte Blume,
eine

Reger,

ein

leeres,

gefhrliches

Lge dazu. Er wei nicht recht, ungebildet wie er schon ist, ob er Walzer oder Passacaglien schreiben soll, ob er die Toteninsel oder den hundertsten Psalm zu vertonen hat. So sehen Ton und Sprache nicht aus, wenn man morgens an ihrer Quelle sitzt. Wie leer bleibt alles, wenn

Knnen und

sich Reger, die unbachischste aller nur denkbaren Erscheinungen,

auch noch glubig


ist

gibt,

weil

der geborene Anlehner

und

Variationenknstler gerade formal in diesem Geleise luft. Er


nichts,
er

hat

nichts

als

eine

Fingerfertigkeit hherer
bleibt,

Ordnung, und das Emprende daran


nur nichts
ist,

da

er

doch nicht

ein Quell der bestndigen fruchtlosen Irritierung.

Ganz anders wird uns bei Mahler zumute, diesem heftigen, strengen, jdischen Mann. Noch immer reichen die Ohren nicht aus, um mit diesem Groen zu fhlen und ihn zu verstehen. Er gilt immer noch wesentlich nur als der bedeutende Dirigent, und mancher elende Zeitungsschreiber wagt durchaus ohne Schamrte zu fragen, ob Mahler berhaupt dazu berufen war,
zu komponieren,
als ob es sich hier um die fnf oder sechs schwankenden Leistungen eines Harmonieschlers handelte. Fast keines der symphonischen Werke wird aufgefhrt; und wenn es geschieht, dann bleibt das Ergebnis zumeist ein verlegenes Schweigen oder aber jenes bodenlos gemeine Geschwtz vom Mahlerschen Jdeln oder Scheintita nentum, mit dem sich

die sonst alles genieenden Strohwische vor der ihnen freilich

artfremden Reinheit des Ernstfalls zurechtfinden. Gewi, er ist nicht mhelos, auch wollen wir nicht sagen, da der gesucht
122

simple und deutschtmelnd sentimentale


scher Lieder, vor allem die aus des
erfreulich oder leicht ertrglich wre.

Kram

vieler Mahler-

Knaben Wunderhorn, Aber das ist eine Sache, eine kleine Sache fr sich und ganz ohne Zusammenhang mit dem brigen Mahler, mit der ausschlaggebenden Mehrzahl der

Man hre nur die Kindertotenlieder, den Gesang aus dem Lied von der Erde, die zweite, dritte, siebente Symphonie oder auch nur die kleine Einleitungsmusik zum Schluteil des Faust, die keiner vergit, den sie irgendwie nur zu der hochgelegenen und terrassenfrmig gebauten Berglandschaft der Eremiten mit hinaufgefhrt hat. Wie oft auch die Achse am Wagen, die bloe Talentgabe, bei dieser ungeheuren Belastung brechen mag: niemand ist bisher in der Gewalt seelenvollster, rauschendster, visionrster Musik dem Himmel nhergetragen worden als dieser sehnsuchtsvolle, heilige, hymnenhafte Mann. Wie ein ferner Bote kam dieser
Mahlerschen Art.
letzten

Knstler in seine

leere,

matte, skeptische Zeit, erhaben in der

Gesinnung, unerhrt in der Kraft und mnnlichen Glut seines

Pathos und wahrhaft nahe daran, das letzte Geheimnis der

Musik zu spenden. ^ Es ist, als ob das Blut vertauscht wre. Mahler

ist

deutsch

oder will wenigstens durchaus als deutscher Meister gelten,

was ihm

freilich nicht gelingt,

denn das

ist

wahrhaftig Juden-

tum

in der Musik, jdisches

Weh und

jdische Inbrunst;

und

der Andere

mu

es sich gefallen lassen,

mit Meyerbeer ver-

glichen zu werden.

Es hlt sehr schwer, ber Strau ins Reine zu kommen. Er ist gewhnlich und man sieht in ihm einen neuen Knstlertyp, der Schiller entsetzt htte und dem er die Wrde der Menschheit nicht in die Hand gegeben htte. Aber dafr und trotzdem ist Strau im hchsten Grad gute Gesellschaft. Er ist auch dort, wo er nichts als schlau ist und Modeerfolge komponiert, mitten im entsetzlichsten Kitsch, durchaus
Oberschicht

mit

freien,

spielenden,

souvernen,

welt-

lufigen Manieren, aus denen jede Spur des alten deutschen

Kleinbrgertums verschwunden
los

ist.

und nimmt und an

es,

etwas Gutes, in
liche

wo dem Vertrauen

er es findet ; aber

Er ist weiterhin gesinnungszu Zeiten findet er auch

auf seine mhelose, unbedenk-

sich vllig naive

Freude

am Musizieren

hier einen

neuen weichen Gesang, dort die intervaUreichsten Bgen, hier


123

die neue Art, klein geschlagene Motive wie Metallstaub ein-

zumischen (wobei Strau durch Liszts Vorbild vor dem bloen


knochenlosen Klangvibrato Debussys geschtzt
die Kraft
eines
bleibt),

dort

und den Glanz einer thematischen Geprgtheit, Sturmwinds um die thematischen Blcke herum und

eines rhythmischen Aufschwungs, die selbst bei seinem Lehrer

Liszt nicht ihresgleichen finden.

Dadurch gewinnt Strau, wie

gemein, gehetzt und reierisch, wie lstern, slich und eudmonistisch auch immer sein feuerwerkendes Orchester spielen

mag, eine Fgsamkeit des Ausdrucks, die ohne Zweifel ein knstlerisches Plus gegen die Sucht des ewigen Feiertons und die Pilotysche Erhabenheit der drohenden Wagnerschule bedeutet. Strau berrascht freilich

zum groen

Teil nur deshalb,

weil er sich

im Grund nicht entwickelt und immer wieder auf andere Art stehen bleibt. Er hat keinen Kern, der anders reifen mte als vom Stndchen beliebig hinauf bis zur Elektra und dann wieder herunter, fr die Bedrfnisse des neuen Geldadels nach geschlossener Melodie,
letzt,

zum

Rosenkavalier,

um

zu-

wie es scheint, das Heil in einer sehr wohlklingenden,


Strau triumdie er mit

sehr erotischen Mrchenmystik zu versuchen,


phiert berwiegend nur mit

Schmi und
in

Sinnlichkeit, den Erb-

schaften eines frhen, krftigen berbrettlstils,

einem

auerordentlichen Verstand
hat.

seiner Art

fruchtbar

gemacht
sich

Dadurch

klingt alles ganz vortrefflich

und

es

jubelt oft wundervoll in dieser

zum

kontrastierenden

Humor,

Musik auf; der Schmi steigert und wie Eulenspiegel


wie

schellt,

wie

das Licht in

der Sendlingergasse erlischt,


pfeifen,

die

Tnze im Zarathustra

wie der taumelnde Narra-

both verfhrt wird, wie die silberne Rose aufglht, wie die

dunklen Akkorde des Orestes


der Weiberstimmen

aller

vorhergehenden Unruhe
wie die Wiederdes Trauerboten

entgegengestellt sind,

erkennungsszene der Elektra aus

dem Motiv

emporsteigt, wie sich der Gott auf Ariadne niederlt, wie

berhaupt
eine

im

ganzen

aus

der

Strauschen

Sinnlichkeit

zwar niedere und eudmonistische, aber doch immerhin eine gewisse soi disant-Mystik anhebt, das will gemacht sein, auch noch bertechnisch gemacht sein, und es gehrt
ein

auerordentlich
dazu,

krftig

aufpeitschender,

ausntzender
zu

Kunstverstand
124

so

mit

seinem

Pfund

wuchern.

Aber was hier ausgentzt wird, sind doch wesentlich nur nervse Gaben; die Seele fehlt, so lyrisch-erotisch auch alles durchwegs gestimmt ist, allein schon das elende, Mendelssohnsche Jochanaan-Motiv spricht Bnde, und die Strauische

Musik hat an ihren

tiefsten Stellen bestenfalls die Melancholie

genialer Hohlheit in den Augen.

Sie ist

bewegt genug,

um

Kampf und

nervsesten Gegensatz zu tragen, aber doch nicht

so mit Ernst bewegt,

da daraus auch wirkliche Weite und

mehrstziges Geschehen entstehen knnte. Das alles wagt sich


nicht vor, trotz der gewaltigen, jubelnden Geste, es bleibt ein
farbiger Schatten, der allen,

auch den undramatischen Einzel-

heiten des Programms, ja diesen


folgt,

am

eindringlichsten nach-

und wo

es gilt,

dramatisch zu schreiben, zehren die

Strauischen Rucherkerzen jede wahrhafte Wirklichkeit in

ihrem Wohlgeruch und in der blo spiegelnden Phantasie untiefer Charakteristik auf. prinzipiell,

Was

also

dauernd wirkt, werkhaft


ist,

und berdies das Blut System und Methode quellen, das

aus

dem

bei Strau

liegt in

der auerordent-

lichen deskriptiven Kraft dieser Musik, die den

malenden Aus-

Tieferen,

druck auch des Kleinsten, hier und da sogar der Fassade des frdert und berdies mit einem alle Einzelheiten

wieder zusammenschmelzenden Schwung das


rein lyrisch,
,

Wunder

einer

heidnisch" lyrisch deskriptiven, undramatisch eu

Symphonik
nicht nur

erzeugt.

Es

ist

derart nicht zufllig, da Strau

Form bevorzugt, whrend Schumann und Brahms, sondern was wesentlicher ist, auch Schubert, Mahler und Brckner als echte Erben des Beethovenschen Geistes die mehrstzige Form der Symphonie, die Form der dramatischen Weite, die Beethovensche Urform beibehalten haben. Mag dieses, das so snobhaft und gedie einstzige, die Berhoz-Lisztsche

mischt
essante,
schlag,

ist,

bleiben?

Oder wird

es,

wie

alles

blo

Inter-

bald dessen ermdeten,


die Langeweile gro

sich

auskennenden Gegen-

ziehen?

Es kann

jetzt

schon

scheinen, als ob aus Strau vieles entwichen w^re, das


ersten

beim Hren anders, krftiger, weniger artistisch schien, und zwar nicht infolge einer vernderten Beurteilung, sondern eben vermge des flieenden, kurzdauernden, an die Zeit gebundenen Inhalts. Man denkt an Simmel, und Rodin oder
Bergson sind die genialischen Reagenten dieses
Zustands.

125

So liegt es nahe, Strau mit diesen beiden anderen Verkndern einer aufgeregten und dissoziierten Zeit den Platz zu geben, den die drei widerlegten arabischen Philosophen in dem Fresko der spanischen Kapelle zu Florenz zu den Fen des hl. Thomas innehaben, wobei es freisteht, Brckner, der seine neunte Symphonie dem lieben Gott gewidmet hat, zumindestens als den praecursor S. Thomae zu verehren. Endlich ist mit Brckner wieder Gesang in die Welt ge-

kommen, und
das
ist

als er wechselreich

seine

Er ist so sorgsam und tief ist. "Was wir an ihm lieben, Wrme, Wohligkeit und die ganze verloren
ein gutes Gewissen dazu.

gewesene Freude

am

Unterwegs.

Freilich

geht dabei die

Aber wir haben genug an berhetzter Spielart, an Bluff und falsch verstandenem faustischen Wesen, das nur deshalb die wilde Gebrde absolut machen mchte, weil sie die am leichtesten kopierbare Auenseite des Knnens ist. Man kann auch zu kurz werden oder zu leer in den Spalten und hat nicht Wagner selbst das Adagio
uerliche, blo nervse Erhitzung verloren.
als spezifisch

deutsches

Tempo

gepriesen?

Zudem

verlangt ja

Brckner gar kein Opfer des echten Temperaments oder gar


derechten, gehaltvollen, objektiven Steigerung. Ganz im Gegenteil, sie ist dafr viel zu krftig in seinem glubigen Trieb nach oben und zudem, allen sichtbar, in dem glhenden, sddeutsch

barocken Prunk seiner Orchestersprache begrndet.


getan wird, das
ist

Was

hier
ist

nur Sorgfalt und Sauberkeit. Damit

also einer der ersten, der

kammermusikalische Teppich,
das
ist,

ein-

geholt.

Was Brckner

leistet,

kurz gesagt, da er

wieder melismatische, kammermusikalische Kultur des Einzelnen eingefhrt und damit


allerdings
aller

Krper

entgiftet, das heit,

von
ist,

den symphonischen uerlichen, blo mit


aufsteigenden Fieber-

dem Willen und

nicht

mit

dem Werk

temperatur befreit hat. Hier


musikalisch
streng

wie Grunsky richtig hervor-

hebt, jede klangliche Steigerung der rechtmige Ausdruck

und festgehaltener Spannungen, nicht nur, wie bei Beethoven in berwiegend rhythmischer, sondern in der ausgearbeiteten, modulatorisch und kontrapunktisch durchdachten Form. Man hat freilich gerade deshalb Brckner allerlei Bsartiges, schwerfllige und disparate Diktion, Lngen und dann wieder Sprnge und Risse mindestens
vorbereiteter

126

den Eckstzen zum Vorwurf gemacht. Wo das nicht einfach an den Ohren liegt (denn Brahms hat es freilich leichter, zusammenhngend zu sein, und die Lisztschule nicht minder, denen allzuhufig die stimmungsmig oder einfach deskriptiv leitende Kraft des Programms jede strenger musikalische Entwicklung
in
ersetzt), dort wird sich dieser Vorwurf, abgesehen von einigen wenigen unerheblichen, mehr auf Auslassungen beruhenden Versten, mhelos auf das Brucknersche Finale beschrnken Hier webt es sich allerdings oft merkwrdig weit und lassen.

formlos, lckenhaft

zusammen. Aber der Ausgang

ist

an sich

auch bei Beethoven, ein sehr schwieriges Kapitel. Whrend die Einflle im ersten Satz durchaus gezgelt und ihre Aufeinanderfolge nach genau eingehaltenen Regeln geschon,
schieht, ist das

Ende der Symphonie, der alte frhliche Kehraus, die berlieferte Form der Ungebundenheit, weit lockerer gestaltet, auf Sprung und Flug bedacht, mit beliebig prallenden Gegenstzen und ausschweifender Phantasie in der Durchfhrung, die durch nichts als die Forderung einer mglichst

glnzenden oder niederschmetternden Sieghaftigkeit des ersten

Themas irgendwie
und
ist

geregelt wird.

Das war

so bei Beethoven

bei Brckner vermehrt geblieben, der das Finale un-

bewltigt und wie eine nur extensiv vollzogene Synthese be-

stehen lt.

Denn

dieses ist zumeist so gearbeitet,

da

es

den

Zuhrer lrmend, wieder auflockernd, formlos entlt.


er

Mag

nun wieder vors Tor gehen, das Steigern

selber hat sich vor

der Welt drauen verbeugt, die allein letzthin das Konzert beendet.

Hier wird der Abschlu zwar uerlich an den Schlu


er besttigt

des Adagio angeknpft, aber

nur das Scherzo, dieses

wiedergefundene Gleichgewicht und den weltlichsten Teil der

Symphonie. Es

ist

furchtbar, wie hetzend

und

fast absichtlich

das Finale in Mozarts sechster Symphonie den khnen


des Adagios zerstrt. Dadurch, da der Sieg

Traum

am

Schlu steht,

erweckt selbst das Finale von Beethovens c-moll-Symphonie

den Eindruck,
ganz

als

ob die Wetter, die einherfuhren, die Sig-

keiten, ja der unersttlich


als wirklich

genug ausgekostete Sieg selber nicht zu nehmen wren wenigstens lt die Musik allzudeutlich das Ende merken und fhrt eigenhndig durch
;

ihr eindringlich verkndetes Fertigsein

kommt Brckner

in

von sich ab. Immerhin Einem weiter als Beethoven und das
127

klassische Kapitel des Abgesaugs.

Bei ihm
es

soll

das Finale
als

die

Menschen nicht auseinandertreiben,


entwickelt,

wird vielmehr
ein

Entrcktwerden zur Musik

als

Eintritt

in

den rumlichsten und objektivsten Teil der Musik berhaupt. Man sieht den Bildern der Erinnerung zu und ist vom

Drang des

Zeitlichen

befreit,

im kontemplativen Zug ber


visio-

die Leidenschaften, Lnder und die erklrte Grundfarbe des

ganzen gespielten Werks hinweg, mit der Erwartung


nrer Ausblicke

und im Ganzen mit dem Bewutsein, an dem geborenen Ort fr lyrisch Ontologisches in der Symphonie zu stehen. Das ist gewi nicht mehr dramatisch, nachdem es
so stark ins Epische zurcksinkt, aber es ist wahrscheinlich in

der Ordnung, da sich das Dramatische nur im ersten Satz


ausgebrt,

und da der letzte Satz, das Finale, nun keine neuen Entladungen mehr einfhrt, fr die ja vorher Zeit und Exja

position genug war, sondern andere Erhhung, ein neues Adagio

(das

bekanntlich schon in der lyrischen


ist,

Form

die

am

schwersten zu schreibende Musik

nur jenseits von Schnell

und Langsam,
liche,

also

auch nicht dezidiert langsam, berhaupt

jenseits aller Alternativen der Zeitfrage gedacht), mithin geist-

Brucknersche Epik in der hchsten Gelstheit und eucha-

ristischen
tiefere

Beendigung hinzubringt.
bei

Dazu kommt noch

die

und

dem gegenwrtigen Stand

der Tonkraft nicht


als

aufzuhebende Schwierigkeit des musikalischen Abgesangs


eines freudigen Schlukapitels berhaupt.

Es

ist

notwendig zu

steigern

und aufzuhren, aber sehr oft steht deshalb das Jubeln einfach nur gutvermittelt da. Das ist so bei Beethoven und freiauch bei Brckner, ein einfach nur formelles, nicht bewieletzten Erlebnis Beethovens

lich

Der Jubel kommt gewi aus und ist hier kein bloes Appendix der Steigerung, keine herkmmlich verbrgte Klimax. Aber er kommt nicht aus dem Musizieren selbst oder vielmehr diesesspricht nur einfach aus, wasden auch ohne Musik bestehenden Menschen Beethoven wechselnd bewegt, in dem jhen, malos vergrerten Auf und Ab einer gewi bedeutenden, jedoch fr dieses Ethische nichts bedeutenden Existenz. So kann das angehngte Jubeln rein musikalisch gar nichts besagen, und wenn man sich nicht mit den Redensarten zufrieden gibt: wie .sollte es anders sein? Durch Nacht zum Licht! oder Beethoven
senes Streifen der Himmelsnhe.

dem

128

sei

nicht der

Mann, der

-, nun, der es lange

im Dsteren,

unheroisch Gedrckten aushielte,

wenn man

derart nicht zu

den heiteren Panlogisten

zhlt, bei

denen es unter allen

Um-

stnden gut ausgehen mu, und fr die das Leiden nur eine

Wrze, eine prchtig spannende Zeremonie des verlngerten Unterwegs bedeutet: dann kann auch rein musikalisch nichts
gleichgltiger sein,
als

dieser einfach nur biographisch voi-

handene Jubel, der dadurch, da er formell gut plaziert und mit Tonikawirkung am Ende steht, nichts an eigentlich musikmetaphysisch berzeugender
ist stets

Wrde

hinzugewinnt. Die Freude


sie

paradox

in allem

Groen;

wird auch musikalisch

durch die Durchfhrung, Dominantsteigerung nicht eigentlich


erzeugt, das heit, in einem tieferen Sinn herbeigefhrt, not-

wendig herbeigefhrt, sondern

es

mte

hier

ein

eigenes

Sprechen, eine produktive" Durchfhrung, eine Musik des

Sehnens, Rufens, Glaubens, eine Geburt des Glaubens aus der Musik geben, die irgendwie von der leisesten, innersten, fernsten
Tiefe

der Musikseele her zuletzt

das ,,sed signifer sanctus

Michael" anstimmen knnte

ein Ziel, das

auch den bislang

grten Musikern nur selten zu erreichen gelungen

ist und dann zumeist derart, da sich die produktive Vision lieber im Adagio als im Finale mit seiner phantastisch epischen Ge-

staltung einzustellen

pflegte,

sofern

diese

dem brennenden
Ontologismus
in

seelischen Kern, der auf einen einzigen

Punkt hinwirkenden

reinen Selbstvision,

zu fern

liegt.

dem

eigentlich lyrischen

Seit

kurzem hat Brckner


leistet,

Halm

einen

hingebungsvollen und bedeutenden Apostel gefunden. Er hat


gezeigt,

da Brckner

was Beethoven nicht mitleisten

konnte, bei

dem

der Gesang in

dem groen Wurf,

in

dem

energieerfllten

Motiv und
der

in der Kraft,

ber Massen zu herrleistet,

schen, verloren ging.

Dadurch, da Brckner solches


unreine Stachel
poetischer

wird zugleich

Anlsse

fr

immer berflssig; vielmehr, es ist dieses Meisters Tat, den Gewinn des Wagnerstils, die sprechende" Musik, vom Erziehungszoll des Programms oder Musikdramas endgltig losgelst und derart die Musik als Tatschlichkeit, als Form und Stoff zugleich, als Weg zu anderen Meeren als denen der
Poesie begrndet zu haben. So bezieht sich Brckner, der Erbe
Schuberts, gleichmig auf
9

Bach und Beethoven,

die er beide

Bloch

129

'

wiederum aufeinander bezieht, sofern hier die wohlausgebildete Individualitt des Einzelnen und des Bachschen Themas in der Form der Beethovenschen Strategie und sozialen Organisation zugleich und aufs Liebevollste aufrechterhalten wird.

Wagner.
Niemand kann
ganz gewichen.
staltete

schlechter als er begonnen haben.

Er war
ist

bedenklich und geschmacklos, und manches davon

nicht

Und nun: was

vor ihm war,

ist

durch Wagner

Vorgnger.

Er whlt und schumt alles bisher Gezusammen, und hinter ihm oder ber ihm leuchtet fast nur mehr ein ferner, letzter Traum von Tnen. Aber wir schwimmen hier zuviel; die Hand, die Faust ist zu vermissen, die uns die innerste Tr ffnet, wo nicht gar einschlgt. Kurz vorher herrschte ffentUch durchaus noch das geschlossene Lied. Aber nun kam von neuem wieder das vor
fast vllig eingeholt.

sich Hinsingen zu Ehren.

Wagner brachte

eine vllig neue

Art von Melodie, oder richtiger gesagt, einen neuen

Weg

in

Wald

und lange vergessenes Gebirge. Bis zu

ihm war nur mehr

die einfache

homophon
als

gesetzte Liedweise mit bescheidenem

Taktschlag
Linie, die

Melodie bekannt. Die minderen italienischen

Gesnge oder noch besser, denn wir reden hier von deutscher
Mendelsohnschen Lieder ohne Worte und die Meyersich

beerschen Arien machen diese verarmte Art vllig klar, die die

homophone Begleitung unter synkopenarmer Rhythmus fast

hlt

und deren

stabiler,

jede anders geschlossene Mehr-

stimmigkeit unterdrckt. So auch, obwohl es hier

zum

leichten

Ernst der lyrischen Spieloper notwendig war, bei Mozart als

dem grten
Lyrik.

Meister der berwiegend

homophon umspielten

Nur

bei Einem, bei Schubert, scheint der Fall anders


ist

zu liegen. Hier
alte geschlossene

es scheinbar

mglich geworden, da die

Gesangsmelodie auch im symphonischen Gebleibt.

brauch bestehen
ist,

wie brigens hier

Aber wenn man genauer hinsieht, so und da auch in den begabteren Liedern
in

Schumanns, zum Beispiel


so ist bei Schubert,

dem

erstaunlichen Zwielicht",

dem

Zeitgenossen des belsten Liederist ein

fanatismus, ein Doppeltes zu bemerken. Es

weiter

Weg

vom Wohin?"
130

bis

zum Erlknig" oder zur Nonne", ber-

haupt von seinen nur auf eine Stimme angewiesenen und jenen anderen, niciit minder schwelger isclien und langgezogenen
Melodien der Instruraentalwerke, die nichts mehr mit der
allzu

weich gearteten, sentimental melodisen Homophonie


ist alles

zu tun haben. Das


gedacht,

durchaus melismatisch und polyphon

mag ihm auch noch, wie selbst bei Weber, dem Vorahmer, oder dem phantastischen Berlioz und dem frhen Wagner selber, Kraft und Kampf der Gegenstimmen fehlen. Bald darauf kam das Neue, Sonderbare und doch nur fr den
damaligen elenden
ffentlichen Musikzustand Unerwartete:

der Sprechgesang und die unendliche Melodie.

Das war freilich nicht mehr so leicht zu behalten. Es war weder mitsummbar noch berhaupt irgendwie transportabel. Der damalige Bourgeois war allerdings gewohnt, sich an dem gerne und grndlich trivialisierbaren Zeug der damaligen homophonen Liedmacherei als der Melodie" schlechthin zu vergngen. Nur so war es mglich, da die Beziehungen zu Bach so bsartig verkannt werden konnten, die sich schon in der Romerzhlung hinberspannten, mitten in dem noch so unleidlich homophon gehaltenen Tannhuser. Was wurde nicht alles dagegen vorgebracht und an Gemeinheit ausgegraben! Und heute ist man wieder dabei angelangt, da sich die verlogensten Schwtzer dort zu moralsthetischen Richtern er-

Falsche Polemik,

heben,

wo

selbst

tadelt htte.

Was wurde

Beethoven nur mit dem Hut in der Hand genicht alles dagegen vorgebracht,
die

zuerst

von den kleinschtigen, blicklosen Schuften,

an

allem Bedeutenden, das ihnen erscheint,

immer nur

ihre eigene

und dann von den Liebhabern der und alles dessen, was den Garten statt des gotischen Waldes erwhlt, gegen das fortwhrende Modulieren, gegen die Wagnersche Erfindungslosigkeit und Gestaltungsschwche, gegen die sich in ewigen TrugGemeinheit erlernen,
florentinischen Landschaft

schlssen aufreibende Melodie, gegen die extreme Irritabilitt

ohne

Komma
dem
wenn

und das langweilig nchterne Psalmomalenden Orchester gezwungen werden.

dieren, zu

die Snger ber einem gestaltlos wogenden,

bestenfalls realistisch

Wahrlich,

alt war und das angestammte Erbe bewahrte und mehrte, so ist es dieser Sturz der geschlossenen und die Geburt der unendlichen Melodie

je

etwas einfach und

9*

131

gewesen.
wre.

Und
es,

zwar nicht

als

ob hier blo verbunden worden

gewesen etwa weil er sie nicht anfertigen konnte", die alten Opernpiecen sein ? Die hat Wagner sicherlich nicht zerschlagen, um sie dann mit kalt berechnetem pele mle, mit
sein? Sollen
ngstlicher

Denn was knnte

darin vorher zerbrochen

Vermeidung

aller

Halb- und Ganzkadenzen

ins

Endlose

wieder

zusammenzusetzen.

Wie oder wo knnte

Weber wohl noch scheinen mag, ein bloes Konglomerat bemerkbar machen, nachdem es keinen Ton in diesen gerade Bach so nahen ,, Prludien" gibt, der aus der andauernden Dominantspannung herausfallen knnte oder mchte? Es ist die reinste mehsmatisch-polyphone Form berhaupt, so sehr, da der Meister nur mit Gewalt nach dem Auftreten Webers, nach der Erscheinung der Beethovenschen Symphonie und der Rezeption der Bachschen Polyphonie vor dieser immanenten Entwicklungslogik htte Halt machen knnen. Gewi ist das alles, wie wir sagten, nicht mehr so leicht zu behalten und in der oberen Stimme, vor
sich hier, wie es bei

allem

wenn

es

sich

um

das einfach erzhlende

Rezitativ

handelte, auch nicht


ist

immer mit Gewinn gelungen. Ferner


ihrem

die

Form

der

hinausgeschobenen Entscheidung

buchstblichen

Sinn nach immer nur

am Ende

als Gestalt,

Uberblickbarkeit und

Form" zu erkennen, mit

der ganzen

Tugend ihrer riesigen Bgen, ihrer sparsamen Kadenz und der Dominantspannung eines ganzen, selbstverstndlich nur poetisch gegebenen Aktes. Aber daraus ergibt sich noch nicht das Recht, die weiten und berechtigten Bewegungen der unendlichen Melodie mit der davon vllig verschiedenen und allerdings sachlich bedenklichen Verschmelzung des Gesamtkunstwerks in einem einzigen Atemzug zu nennen und mit zu verwerfen. Es ist ersichtlich etwas anderes, ob die kleinen Formen des alten Opernschemas mittelst einer neuen
groen Form aus ganz anderen Reihen abgelst werden oder
gegenseitig seiner Struktur

ob etwas halb verwandt nebeneinander bestehen bleibt, um und Sphre abzuschwren und so

m
es

dem Austausch

musikalischer und poetischer Bestandteile

dieses Mischgebilde des

Gesamtkunstwerks zu erzeugen, wie

nur durch Wagners Genie zu einer lebensfhigen, wenngleich


unkanonischen Kategorie werden konnte.

prinzipiell

Zudem

132

brauchte Wagner Beides, sowohl die offene Zuordnung des

Sprechgesangs und arios gewordenen Rezitativs wie die ungeheure, problematische Hilfskonstruktion des Gesamtkunst-

werks wider

alle

Sphre und Plastizitt,

um

so,

mittelst

dieser trben,
losen,

unendlich

dahinziehenden,

unruhigen,

manur

von

allem Spieltrieb befreiten Schicksalsmusik die

in ihr mglichen transzendenten

Gegenstnde: Kraft, Liebe

und Erlsung zu gewinnen.

Wir gehen
das Singen

hier in uns selber. Schon der Sprechsesang stammt aus dem Schrei.

Nun

wird Der

sprechgesang.

Das kann Der bei Loge schmiegsam, kurz und blo erzhlend sein. Gesang kann auch arios aufblhen, mit Breite und aller nur wnschenswerten Ausladung, erhoben, klangvoll und pathetisch genug. Freilich, es ist oft schwerfllig und ermdend, wie Wagner oben durchkomponiert; es fehlt ein Ab- und Zugeben, zuweilen wnscht man wieder die Trennung zwischen Teig und Fllung, Gesprch und Gesang zurck. Immerhin, jetzt klingen alle Stimmen, und der
nur zur einen Stimme unter vielen.

-^

Gesang taucht

beliebig oft unter,

von den anderen Stimmen,

mehr zu geben haben, reich berflutet im wechselseitig verflochtenen Spiel. Man kann derart sagen, bei Wagner verzichtet die menschliche Stimme, die vorher alles trug und nun ihre ganze Entwicklung zur vokalen Mehrstimmigkeit
sie

wenn

dem

Orchester abgegeben hat, auf den drftigen Rest,


allein

dem
sich,

Gange

noch melodisch zu prsidieren und zieht

vllig frei

geworden und unbelastet, wieder auf das vor sich

Hinsingen, auf ihren Ausgang und ersten schweifenden, psal-

modierenden Zustand zurck.

Das Weitere wurde durch Tanz und synkopische Wirkung Tanz und synSie ist von Beethoven wesentlich erfunden und Rhythmus!, von Wagner so sehr zur vollen Ausbildung gebracht worden, da man bei ihm, so in dem fast durchgehends S5nikopierten
erleichtert.

Tristan, alle ihre Flle erlernen kann.

Es

ist

ein Schleppen

oder

Vorwrtsdrngen
ersten

ein

Retardieren

oder

Antezipieren

des melodischen Zugs; oder wie Grunsky die Synkope gegen

Riemann zum

Mal

richtig

bestimmt hat,

ein

neu-

133

artiges Herausholen
Stellen, ein

und Neubetonen taktmig unbetonter Neues im Takt, ein Spannen und sich Messen

am Unbetonten wie des Unbetonten am Bewodurch es vermittelst der Reibungen, die durch das Nebenher verschieden geteilter Zeiten entstehen, mglich wird, mehrere Rhythmen, wenn auch nur am Sto beim Taktdes Betonten
tonten,

ende fhlbar, gleichzeitig durchzufhren.


nicht dadurch allein, wird der
ja

Dadurch,

freilich

Takt

vielhaltig

und

gestopft,
jetzt

man kann

mit

lehrreicher

bertreibung

sagen,

wandelt sich ein Takt in tausend Takte, und der Platz fr


jede Mehrstimmigkeit
ist

mit der unstabilen, synkopenreichen

Polyrhythmik

bereitet.

Jede der vielen zugleich erklingenden


spielen,

Stimmen hat wieder etwas zu


das Melisma bindet sich

ihr Solo zu spielen;

an

die Harmonie,

an den Rhythmus,
nicht

und

dieser

die Harmonie an das Insgesamt des jetzt

mehr nur
neuen

leer,

unverschmolzen, auerharmonisch, son-

dern rein harmonisch und darber noch musikdramatisch geder Synkope. Darunter ist Eher Schweben zu verstehen. noch drfte hier der Bauerntanz die krftigere Bewegung

hrten

Kontrapunkts
leichte

also nicht

mehr das

erhalten haben.

Noch heute

gibt es bei allen wilden Vlker-

und von da zum Tanz der Derwische und Davids Tanz vor der Bundeslade ist es vielleicht nicht einmal ein Schritt. Aber das alles ist von den frhchristlichen Gemeinden als heidnisch abgelehnt worden. Das heit, der Gesang, der den
schaften ein furchtbares, geheimnisvo'les Wirbeln,

Tanz
wie

begleitete,

blieb

als

religises

Erregungsmittel, aber

der

buhlerische

Klang

der

Instrumente verabscheut

wurde, so schienen auch die lebhaft und wechselvoll geteilten Zeitmae des alten Tanzes der Meeresstille des Gemts zu widersprechen. Derart entstand der blo harmonisch angedeutete Taktwechsel des Chorals.

Er
in

ist

frei

von jeder
Be-

Spannung,

wenn man
eine

nicht schon

der

ruhigsten

Spannung sehen will. Wahrscheinlich ist auch, so wenig wir jetzt darum herum knnen, die Auffassung der betonten Note vor dem Atemzeichen als einer rhythmisch gliedernden Fermate geschichtlich unhaltbar. Anders wurde erst das Bild, als die italienischen und franzsischen Meister der galanten Musik erschienen. Sie griffen
134

wegung zur Tonika

jedoch in ihrer Sucht nach lebhafterer Bewegung nicht zu

Sondern wie die steif geden alten Bauerntnzen zurck. Menschen auch heute noch nichts anderes als wordenen
den Walzer tanzen knnen, so machte man sich damals (es war zwar ein grazises Geschlecht und, wie die Gigue beweist, bedeutete der Sprung von der Kirmes zum Ball
nicht unbedingt den Verlust
eine gewisse leichte,
aller

raffinierteren

Zeitmae)

federnde und doch wieder hchst reizvoll


in

gehemmte Schwebung

Gleichmigkeit zurecht, die den

Tonschritt ebensosehr im

Schwung

erhlt wie sie die weitere

Konsequenz, das mehrstimmige Durcheinander der Synkope verbietet. Freilich war schon frher durch die Einfhrung der
mensurierten
frei

Notenschrift der
alles

Weg zum

geteilteren

Takt

geworden. Aber das

hing malos ins Unausfhrbare,

und knstlerisch Gleichgltige, in die Schaupartitur und bloe Theorie herber. Darum konnte es erst anders werden, als vor allem durch Bach der alte Volkstanz mit
klanglich

wurde, der ja weit zurckreicht, vieles Primitive treu bewahrt hat und, wie noch jede ungarische Zigeunermusik
rezipiert

bezeugt,

dem

vielfltigeren

Rhythmus polyphonischer Musik


Bach
in einer

nicht allzu fern steht. So hat

Weise rhythmisiert

wir erinnern hier nur an die Arie

Matthuspassion oder an die

Erbarme dich mein" aus der zahlreichen Umarbeitungen" der

franzsischen Tanzformen in den Partiten

die vllig wie die

wiedergewonnene, selbstverstndlich ungewollt und ungewut

wiedergewonnene primitive, heidnisch-kultische Steinschlag-

und Trommelrhythmik
ein sonderbares,

wirkt.

Aber nun zieht gerade


sich

dieses

ungerufenes
ist.

Berauschen

mit herber,

das nicht nur seelisch

Man

wei, wie zutreffend

Wagner

Beethoven durch den Tanz, durch das Packen, Atmen, Pulskurve erlutert hat. Das hindert ihn freilich nicht,
inkonsequenterweise,
gesellschaftliches,

die Tanzform,

weil er

sich

nur an ihr
hlt,

banal

eurhythmisches

Vorkommen

aus

dem Tonzusammenhang

letzthin herauszudenken.

Es

ist

merkwrdig genug, da Wagner, nachdem er das bekannte Wort von der achten Beethovenschen Symphonie als der Apotheose des Tanzes geprgt hat, nun doch wieder der Beethovenschen Kunst, und zwar eben wegen dieser ihrer
Tanzgtbundenheit das Vermgen abspricht, gewisse Grenzen
135

des musikalischen Ausdrucks zu

berschreiten.

Denn

der

Tanz zieht nach Wagner herunter und stimmt demgem auch die leidenschaftliche und tragische Tendenz so tief herab, da die Frage nach einem "Warum, nach einem dem Tongeschehen an sich vollkommen fremden empirischen Kausalzusammenhang unvermeidlich wird. So war Wagner nie geneigt,
das rhythmische
er, selbst

Moment

besonders hoch einzuschtzen, in

dem

unermdlich in der Aufsteilung rhythmischer Probleme

und dazu noch der erklrte Liebhaber der tnenden Gebrde und aller theatralischen Versinnbildlichung, dennoch nur eine Berhrung, ein Tertium comparationis mit der anschaulichen plastischen Welt sah, wodurch, wie das Licht am Krper, so auch die Musik gem dem niederen Sinn einer empirischen Realitt erst wahrnehmbar wrde. Jedoch wichtig ist hier nur das Eine, Ausschlaggebende, da Wagner im Grunde gegen den Tanz und sein Warum nichts einzuwenden hat, ja da er sich selber widerspruchslos als den Beschwrer und Erneuerer des orgiastischen Dionysos definieren
lie,

sobald dieser

nur

in einer vllig idealischen

Form

als

dramatische Aktion

und demgem auch der Beziehung auf die leidenschaftlichen, tragischen und transzendenten Tendenzen der Musik fhig wird. So ist also zugleich mit dem vor sich Hinsingen, mit der Rezeption des Tanzes und mit der kammermusikalischen Feinheit, die in Wagner ihr Vorbild und Urerscheint
bild fand, der

ganze

erste,

noch namenlose, echte Teppich des


eingeholt.

primitiven

und

des korrekten Reichtums

Aber

gerade indem die synkopische Wirkung von

Tanz Untersttzung

erfhrt,

bleibt dieser

dem neualten feurige Rhythmus

nicht nur wie ein Teppich mit sachlich

zu nichts verpflichtendem Korrektivwert zu den

und gegenstndlich Fen der


sowohl

Wagnerschen Polyphonie
uralt darin inkarnierte

liegen,

sondern irgendwie geht das


mit,

Heidentum

um

seinen

dionysischen Charakter mitzuteilen, als auch


allerlei
leibs,

um

der Musik

rauschhafte Selbstvernichtungen, Diktatur des Unter-

physiologisch erdgebundene, allgemeine", subjektlose,

molochartige,
Die akkorphonie.

brahmahafte Transzendenzen

vorzuschreiben.
vielstim-

Das Dritte und Wichtigste, das zum bunten, migen, dabei dramatischen Gewebe unendlicher
fhrte,
ist die

Melodie

Harmonie.

Schon im Gesang

ist

jeder

Ton

136

bewegt und
ist

ttig.

Das

heit,

schon in der einstimmigen Reihe


ttig.

der

Ton auf den Akkord hin

berall

stammt der
Akkorden

Tonschritt aus

dem Dominant- und Kadenzgefhl, und wenn


zu
nichts hinweg,

Homophonie den weiteren Zug schwcht, so nimmt sie doch nachtrglich


auch
die

was nicht schon eben in der kurzen Melodie auf sie hin Solange man daher auch ohne alle schwach gewesen wre. harmonischen Kenntnisse gesungen haben mag, so entschieden ist doch von jeher die Tonleiter und dann die berspringenden Verwandtschaften in ihr, also zuletzt die Harmonie, treibende und verborgene Ursache gewesen. Die berraschende Wirkung, welche viele nur dem Naturgenie des Komponisten zuschreiben, erzielt man oft genug ganz leicht durch richtige Anwendung und Auflsung der verminderten Septimakkorde." Das ist von Beethoven selbst gesagt und, wie noch zu zeigen sein wird, zweifelsohne wohl imstande, im Bund einer anders
rhythmischen Harmonie,
Jedenfalls

weite

Strecken seiner Praxis,

so

den ganzen Hauptsatz seiner letzten Sonate zu erleuchten.

gehen und bewegen sich


in

alle

Tne,

es

ist

ein

Schreiten

ihnen,

ein

Leiten

und
will

Geleitetwerden,

die

Terz

will aufwrts, die

Septime

abwrts gehen, bis sich

der Wille der Tonart durchsetzt und die schlufrmige

Kon-

Aber auch sie ist nicht eigentlich da: wo sie zuerst noch ohne harmonische Vorbereitung klingt, ist sie das denkbar Gleichgltigste, und wo sie zuletzt, und sei es selbst nach den Schauern der grandiosesten Generalpause, wahrhaft erscheint", sind doch, wie Brckner am glnzendsten gezeigt hat, vor allem im ersten Satz seiner
sonanz erscheint.
siebenten Symphonie, immernoch solche unendliche Spannungs-

wirkungen, solche unendliche Steigerungen auf der Dominant

und den Dominantwirkungen vor der Konsonanz mglich, da Halm mit Recht sagen kann sie geschieht nicht, die Konsonanz, sie lebt nicht denn als Forderung, die Geschichte der Musik ist die Geschichte der Dissonanz. Wo sollte sich also sonst noch
:

ein Anla,

ein

Zwang oder

eine Leitregel des Findens auf-

im Akkord und der Harmonik ? Bach ist gro und die Fuge ist eine unvergeliche Mahnung. Aber worin er fort wirkt, das ist bei Beethoven wie bei Wagner wesentlich Bach als reich durchbrochener Harmonist. Er mute sich
zeigen lassen als

137

--

des erstaunlichen Vergessens seiner Werke in dem Mae selber wieder in Erinnerung bringen, als man die homophon melodische Satzweise aufgab und wieder zum polyphonen Geschehen berging, das von neuem streng
trotz

Stimmen brauchte, um polyphones Akkord leben zu erlangen. Es ist ja, wie wir bei Beethoven gesehen
wurde und
haben,
alle

gar

nicht

der der

oben

oder
der

auch nur der innerlich


kurzen,

blhende Gesang,
Bachperiode

nach

unverstndlichen

von neuem zum Sieg gelangt wre. Stnde es so und knnte Beethoven mit Recht als der Musiker betrachtet werden, bei dem alles, sogar die Pause zur befreiten Melodie" wurde, dann mte Bach allerdings als der versptete Erbe und unwiderruflich letzte Summist des strengen Stils bezeichnet werden. Gewi sind die homophon melodisen Meister von der auerordentlich reich gestuften Stimmfhrung der alten Zeit weit entfernt, aber wenn

man
ernst

einzelne Gebilde

Haydns

betrachtet, der oft rtselhaft

werden kann, etwa den Chor des Hllengeistersturzes oder die Ouvertre zur Schpfung, dann zeigt

und

tief

sich eine so berraschend khne,

durchaus schon romantische

und

gleichzeitig

restlos

aus Bachs harmonischen Zufllig-

keiten" gezogene Harmonik, da man geneigt wird, alles, was nachher kam, die ganze romantisch-klassische Chromatik und Polyphonie als das bewegliche, interessant gewordene Arbeitenlassen der bei Bach auf kleineren Raum gespannten Feder und als den blo scheinbaren Fortschritt seiner Desintegration zu betrachten. Das wre gewi zu viel behauptet; aber das Eine ist daran unverkennbar richtig, da sich eher noch zu wenig als zu viel innerliches Solospielen, innerlich einzelnes Musizieren und Melisma in Haydn -Beethovens Sonatensatz ausgebildet hat, und da der, wohlverstanden:

harmonisch-rhythmisch

mit dem Akkordziel gebrauchte Bachsche Kontrapunkt deutlich in der Wagnerschen Polyphonie, in einer Polyphonie hherer Ordnung als der nicht
architektonischen, sondern dramatischen Kontrapunktik

mehr

fortwirkt.

Nicht nur, da die neue orchestrale Farbe ab-

hebt, abstuft und wieder von selbst schon sinnlich kontrapunktiert, auch die Durchfhrung rckt bei
oberste
Stelle

Wagner an
Harmonie

die

und

erlangt

in

ihrer rastlosen

138

ber
Ziel

allem
fixierten

nur mehr

vorbergehend und keineswegs als eine Bachs Motiv oder Thema erbaut

verschwiegenen Vertikalismus

rezipierende,

das

heit

dem
kein

Akkord mehr zu-

als

abgewandte Form aufsteigender dramaMithin: das akkordische Leben


ist

tischer Polyphonie.

Produkt, sondern ein Prius, und zwar keineswegs nur eines


theoretischer Art.

Kontrapunkt,
nieren der

wenigstens

Gegen das Harmonische gehalten, ist der der auf das Lesen und KompoOrd-

Fuge
in

eingestellte, eine Arbeitsweise zweiter

nung,
dien

die

der getrennten Stockwerkbildung ihrer Melo-

auf Schritt

und

Tritt die akkordischen

Resultate",

Dissonanzen und hnliches,


es

bercksichtigen mu.
in

So

mag

auch

dasselbe

bedeuten, nur

einer

anderen Aus-

Wagnerschen Gebildes unter dem Gesichtspunkt der harmonischen konomie betrachtet, die freilich noch sehr der Ergnzung durch eine Rhythmik bedrfte, oder ob man die noch vllig ausstehende
drucksweise, ob
eines

man den Bau

Bautheorie des "Wagnerstils

unter

dem Gesichtspunkt

eines

neuen, nicht sowohl nebeneinander, das heit bereinander


als

nacheinander

entwickelten Kontrapunkts zu entwerfen

zufllig" Harmonische der Fuge abund eben das Plus der harmonischen Spannungen, rhythmischen Kontraste, thematischen Durchfhrungen und breiten melismatisch gesttzten Geschehnisse der Symphonie" hinzugewonnen hat. Was darum bei Beethoven zuerst auflebt und bei Wagner bis jetzt wenigstens kulminiert, das ist in erster Linie Bach als reich durchbrochener, polyphoner Vertikaler, whrend allerdings letzthin die kontrapunksucht, der alles nur
gestreift

tische Arbeit

mittelst

des

kammermusikalischen Teppichs

immer noch weit


des
bei

krftiger,

und das Ontologische


weit
sinnflliger

mittelst

Palestrinensischen,

seraphischen

Akkordteppichs
einwirkt
als

Wagner immer noch


des

mittelst

Teppichs
sofern

der

Bachschen Fuge,
oder
der
nicht

des

lyrisch

kontrapunktischen Gleichgewichts

schlechthinigen

Gegenwart,
kalisch

deren Erfllung
darf,

mit
als

der
letzte

bloen
musi-

Kopie verwechselt werden


noch
unsichtbaren

sondern

mgliche und postulierbare Rezeption erst an

dem

Ende der Musik

doppeltes Singen und Strmen, das in

Es gibt ein der Tonleiter und das


steht.

lao

im Akkordleben, also das des linearen Bach, der krftigen Landluft, und das des bergreifenden, vertikalen Bach, hineingefhrt in die Gegensatzreihen der Symphonie; und Wagner hat, so vehement oder feierlich er auch die Tonleiter meistert, doch vorab der durchbrochenen akkordischen Vitalitt zum Vorrang vor dem linearen Kontrapunkt verholfen, insoweit sie am meisten das Feuer der Melismen gegenseitig steigert, verschmilzt und behtet und derart zugleich das beziehungsreiche Nacheinander des neuen harmoni-

schen Kontrapunkts am fruchtbarsten


So
ist

gliedern

lt.

das sonatenhafte Strmen auch wieder schwer und

dftereich geworden.

So haben also die drei Krfte: Schrei

oder eingeholter Teppich des vor sich Hinsingens,

Synkope

oder eingeholter Teppich des primitiven Tanzes, dramatisch

verwendete

Harmonie oder eingeholte Teppiche kammermusikalischer Feinheit und seraphischen Akkordscheins die

Melismatik, das heit die menschliche Seele, die unendliche

Melodie

im symphonisch-dramatischen Gebrauch letzthin Es ist erstaunlich, wie sehr das Symphonische dazu neigt, zuerst zu morden und dann zu beschenken; wie berraschend sich Blte, Schwche und dann wieder
sichergestellt.

Lorbeer

als die

verschiedenen Zustnde der Melodie in den

Beethovenschen und BrucknerWagnerschen Stadien der Symphonie erwiesen haben; und wie krftig erst die Lust am Melisma zur wahrhaft handelnden Musik, zur wahrhaften Beseelung und Menschwerdung ihres Mechanismus gefhrt haben. Erst indem Wagner keinen Ton schrieb, der nicht auch als Zeichen eines Bachschen Lyrismus inmitten seiner dramatischen, metadramatischen Sonatenform htte gelten knnen, ist, wie Nietzsche sagt, begonnen worden, das unbewate Gebiet nicht nur mit Ethos, sondern auch mit transzendentalem Pathos, also mit mystischem Gewinn zu erschlieen.
verschiedenen Mozartschen,

Die transzendente Oper und ihr Objekt.


Noch aber steht Mozarts Erfllung aus. Auch er, der Linde, zart Bewegende, schumt hier fertig Wir sprechen dabei nicht vom Hollnder, Tannhuser auf.
140

oder Lohengrin, auch nicht von


singer,

dem Wunderbau

der Meister-

mancher bergnge allesamt Handlungsopern auf dem von Beethoven im Fidelio beschrittenen Weg darstellen. Noch weniger ist hier der Ring gemeint, der dem heidnischen Tanz unterliegt und derart vielfach ins Leere und
die

trotz

trbgeworden Tierische hineintreibt.


vor allem Tristan und Parsifal
schen Mrchenoper in Betracht,
zart
als
als

Sondern dafr
Erfllungen

kommen

der Mozart-

Steigerungen des Linden,

Bewegenden,

das

typisch

ist

und

keine

Schicksal

zum groen weltlichen Ich in dem Akt der Erlsung. und zu seinem Umschlag In dieser aber treten die Menschen aus dem Schicksal wieder
fordernden Menschen
braucht,
hervor,

um im

heimat-, mythosbildenden musikalischen

Raum

die Erlsung als

den Gegenstand der transzendenten Oper


leise

zu gewinnen.

So gehen wir hier


nicht.

in

uns selber.

Die anderen sind

bewegt und fhren nach auen. Tristan und Isolde handeln Es ist unser eigenes tiefinneres Trumen, dort zu

finden,

wo

die

Worte und

die Schritte nicht

mehr

eilen.

Wir
beent-

sind

es,

die mitgehen, wir trben uns chromatisch.


in

Wir

wegen uns
gegen,

Sehnsucht und schwimmen

dem Traum

der in der vorrckenden Nacht sich bildet.


ist

Das

schon

am

Vorspiel zu ersehen.

Denn

dieses spinnt

nur das eine geschichtslose, auerzeitliche Sehnsuchtsmotiv,


vllig berhrungslos, freischwebend, jedoch bereit,

zu fallen

und

sich zu verkrpern.

Aber auch dann


Hier geht es

bleibt alles fern

ruhig.

Nur

der erste Akt ladet,

er fhrt die beiden


schrill

schen

vom Tag

hinweg.

und Menund hhnend


falsche

zu, allzubewut,

und der Todestrank bringt vor das

Tor.

Aber weder Isolde noch auch Tristan bedrfen dieses Tranks, um sich zu finden. Sie gehen nur scheinbar aneinander vorber, uerlich, im ungewissen Schimmer des Tages, der
ihnen, den Nachtsichtigen,

das

allbereits

Erschienene noch

verschleiert. Isolde glaubt zu hassen,

wo

nichts als verratene

Liebe durchbricht, und Tristan

ungem auf ungelenk und verstellt, da den Beiden der Trank nur das gibt, was sie lngst besaen, was Schicksal ist und nun auch in die Zeit einbricht, Geschick wird, vermittelt durch ein Symbol des Sprungs.
ist

so starr, so

Sitte bedacht, so sonderbar weich, dabei

141

Hier biegt sich nichts nur wieder zusammen wie im FUng,

wo Hagen
Handlung
Stelle

fr

Siegfried

den

umgekehrten Trank wrzt,

damit ihm Fernes nicht


liegt,

entfalle; als ein Fernes, das in der

das wiederholt werden kann und nur deshalb


ist,

Wiedererinnerung
kennt,

weil der

Siegfried der

wo

Waldvglein, Brnhildenstein

Handlung die und Feuer-

zauber wirken. Aber das, was an oder hinter

dem

irischen

Trunk
ein

geschieht, ist niemals

Handlung;

er ist nicht einmal

Schlssel,

nicht

einmal
des

ein Katalysator,

nicht einmal

jener Zufall, der keiner ist


keit
als

und den

die tragische

Notwendigsondern,

Helfershelfer

Schicksals

einbezieht,

wenn anders auch


dessen,

dieses,

wo man

niemals war, Heimat sein

kann, nur ein zeitlicher Anblick, eine zeitliche Distrahierung

im berzeitlichen, Mythischen der Liebe geschieht. Zwei Menschen schreiten hier in die Nacht; sie gehen von einer Welt in die andere ber, sonst begibt sich nichts, schlielich auch im ersten und vollkommen in den beiden letzten Akten erkennbar, und nichts erklingt als die Musik dieses Schreitens und schlielichen Entschwindens. Das wollte Wagner zu erkennen geben, als er Tristan eine bloe Handlung" nannte; es ist ein namenloser Zug, ein ungeheures Adagio, in das kaum ein Gegenstzliches von auen in der Weise hereindringt, da es Tristan und Isolde berhaupt als Konflikt, als Katastrophe bewut werden knnte; und dieses eben ist der Sinn der Handlung" auf dem Titelblatt, nicht als ob sie eine wre, sondern nur zum Unterschied von der eigentlich dramatischen Bewegtheit und Wichtigkeit, von den Tagesgeschicken des antithetischen, symphonischen Satzes oder auch Musikdramas. Nur die letzten Bilder
was ewig
geschieht,

sind
leicht

noch bewegt,
ist

sich uerlich

sichtbar beendend.

Viel-

das bhnentechnisch

notwendig,

aber

man kann
da damit

sich mit Pfitzner des Eindrucks nicht erwehren,

wieder Tag hereinfllt, und zwar gerade dort,


empfindlichsten dagegen geworden

wo man am

dem Gesagten
fhlt,

klar,

da

hier die

ist. Es ist berdies nach Wiederholung nicht diejenige

Wirkung ausbt,

die ihr sonstwie

symphonisch sicher

ist.

Man

wie es hier zu sinken beginnt, wie hier der reine Seelen-

weg verlassen wird, der nichts wiederkehren lassen kann, und da man dieses alles im groen Schluduett des zweiten Aktes
142

schon

um

so vieles schner gehrt hat wie

im Orchestersatz

am

Schlu des dritten Aktes, der eben unterwegs nichts erlebt

haben

kann,

sofern jedes eigentliche Fortschreiten fehlte,


als

und der deshalb auch nicht


zu figurieren vermag.

das wiederei reichte Jetzt, als

Reprise und Schlustck einer symphonischen Durchfhrung

Wie denn berhaupt

bei

aller

Ver-

ehrung gesagt werden mu, da das so sehr bewut und


finalehaft, gleichsam transportierbar eingefgte Orchesterstck

Isoldens

Liebestod"

in

ein

unleidlich

Weiches,

in

ein

amystisch Ses zu sinken beginnt, das hnlich wie bei den


aufgelsten Dreiklngen, bei der sechzigfachen, nicht enden-

wollenden Feierlichkeit

am

Schlu des Parsifal

um

so jher

von der ungeheuren Hhe herabzufallen droht, je schwieriger sich der gute Theaterschlu mit dem ganz anders Definitiven
Geburt der Erlsung aus dem Geist der Musik verbinden Es wurde so wenig mehr gesprochen, und die Nacht der Liebe ist im zweiten Akt so welterlsend tief ber uns hereingebrochen, da wir nicht mehr das Sterben selber auf der Bhne zu sehen wnschen, als welches uns dort die Leichen und Umstehende und gerhrte Einsegnung zu bewundern gibt, wo das freilich undarstellbarere sich Begegnen in der Weltennacht seinen Ort htte. Wenn Siegfried stirbt und die Mannen seine Leiche ber die Felsenhhen langsam davon tragen, dann klingt solange Trauermusik, als der Zug noch sichtbar ist. Aber bald
einer
will.

steigen Nebel auf, aus

dem

Rhein, die uns die Szene verhllen,

und nun erklingt der merkwrdige, berschwngliche Jubel eines Zwischenspiels, das mit dem Herkmmlichen eines Trostgesangs oder sonstiger Trauerkategorien nicht das Geringste

gemein hat. Erst wenn sich die Nebel wieder verteilen, wenn
geht, kehrt

es

zu uns, den Zurckgebliebenen, zu unserer Welt wieder zurck-

auch die Trauermusik wieder, furchtbarer und


als

drckender

zuvor, sofern eben die bloe untere sichtbare,

Welt

um

Siegfrieds Leiche statt des undarstellbaren, schlecht-

hin nur musikalisch zu wahrenden Paradoxes erscheint.

Ge-

wi steigen die Nebel nur deshalb auf, damit der Akt nicht durch Szenenwechsel unterbrochen werde; aber gerade indem

Wagner daraus einen


ist

Schleier gestaltet, der unseren Augen,

jedoch nicht unserem Ohr und Herzen vor


eine Keuschheit

am Werk,

die gerade

dem Jubel hngt, dem Wagnerschen


14$

Verlangen
sinns

na.cli

einer steigenden Depotenzierung des Gesichts-

gem der Steigerung der Musik

besser als

am

Tristan-

ende entspricht.

Dennoch ist der Ton auch hier schon nachtsichtig geworden. Gewi und absichtlich nicht allenthalben, Melot, Brangne und Kurwenal, auch Marke singen in einer anderen Weise. Brangne bleibt tricht und trivial, ohne zu ahnen, was geschieht, Melot,
der Gegenspieler, wird

zum

kurzsichtig urteilenden Verrter,


die beiden guten

und nur Kurwenal und Marke,

Menschen,

stehen zurckhaltend, demtig geworden vor

dem ganz und

gar Undurchdringlichen, Kurwenal sogar ohne zu fragen oder


die neugierige

Frage des Hirten zu verstatten, vor dem un-

erforschlich tief geheimnisvollen Grund, der Tristan

zum

Ver-

brecher macht und der sich selbst im Sehnsuchtsmotiv nur


sehr unzureichend ausdrckt.

Ton

erklingt,

wenn

die

Es ist fhlbar, welch ein anderer Tagmenschen, diese blde Wachen und

Erwachsenen berhaupt, und wenn die beiden Nachtgeweihten


sprechen. Weniger zuerst,
misiert,

wo

es noch, zackig oder starr rhyth-

Schmach und Tristans Ehre zu hren gibt; aber wie unendlich stark im zweiten Akt: der Anker ist los, das Steuer ist dem Strom, den Winden Segel und Mast berIsoldens

geben, Welt, Macht,


schaft, alle

Ruhm,

Glanz, Ehre, Ritterlichkeit, Freund-

Gter des Tags sind wie wesenloser Traum zerFahrt in das geheimnisvollste Land, Tagmotiv, auf das Melot, der Verruchte, zuerst

stoben

es bereitet sich zur

und das
singt,

grelle

harmonisch dem: ,,Wer wagt mich zu hhnen?" des

Anfangs verwandt, und das den zweiten Akt erffnet, schneidet mit seinem jhen Intervall und seinem aufpeitschenden, harten,

auch stark hervortretend plastischen Rhythmus fhlbar in den langsamen Zug, in das berwiegend akkordische, rhythmisch
zgernde Adagio der Nacht.

Ja selbst

in dieser

hat

man den
Art

zwingenden Eindruck,

es

gbe nicht einmal solche

stillste

von Musik, wenn

und Tristan sterben knnten, wenn sie nicht die Sehnsucht doch noch an diese Welt in jener bnde, weswegen ja Wagner im ersten Entwurf den wanIsolde
Parsifal, ein

dernden

anderer,

tieferer

Heilssucher,

an das

Sterbelager des

todwunden Tristan gelangen

lassen wollte.

Noch losch das Licht nicht aus, noch ward's nicht Nacht im Haus: sonst wre nichts mehr zu vernehmen, aber der
144

Drang,
Wille,

die

Liebeslust,

der

sich

ewig

neu

ausgebrende

wenn auch nicht mehr


nicht

der zur irdischen Fortpflan-

zung,

mehr

der

Gattungswille,

Mutter,
geistliche

die nicht sterben will,

Kind leben kann,

was

sie

die krampfhafte mte, damit das

sind

geblieben,

und

die

alte ernste

Weise des Hirten ertnt, sich zu sehnen, im Sterben


Sehnsucht nicht zu sterben: nach Isolde,
lebt,

sich zu sehnen, vor


die

noch im Tag

nach Tristan, der

in

dem

Reich, vor
weil ihn

dem
die

er erschauert,

Isolden nicht begegnen konnte,

Nacht dem Tag wieder zuwirft, und so auch jene aliertiefste, aber immer noch exoterische Musik wieder an unser Ohr dringt, die an dieser letzten bergangsstelle wohnt. Das mte freilich nicht so sein, denn der Ton hat keine Grenzen. Es ist sonderbar genug, da uns Tristan und Isolde berhaupt entschwinden knnen, da sie uns auch im Ton, bei so tiefer Zurstung, nichts mehr zu sagen haben. Denn niemals sonst war die Musik so sehr dazu geschaffen, die ganze Nacht zu tragen, als einen Zustand und Begriff, wie er sich durch das ganze Werk hinzieht und die eigentliche Terminologie Tristans bildet. Aber so scheint es doch nur die Dmmerung, freilich eine weitabliegende, und nicht die Nacht zu sein, auf die sich die Tristanmusik, die immer noch irdische, prozehafte, bezieht. So fhlbar auch hie und da das Ende des Wahns aufzuleuchten scheint,
lautlose,

buntschattige
die

Trume

ein geistliches Leben,


,

der

Liebesraum,

lyrisch

berdauernde

metadramatische
in der weiten

Glorie, so unzulnglich zieht es sich

doch wieder

und unscharfen Perspektive des Allgemeinen, der Liebe berhaupt und hnlicher gestaltloser Zentren zurck. Gewi, niemals wurde das Ich grndlicher gesprengt und entschiedener

zum Anderen

bergefhrt.

Du

tratst aus

meinem Traume,
aus-

aus deinem trat ich hervor":

um

so in

dem Anderen,

getauscht und mit seinem Bild im Herzen, die Lyrik der


gefhle, der

Fremd im Anderen lebenden Selbstgefhle zu gewinnen. Aber das Wrtchen: Und, das Tristans und Isoldes Liebe bindet, vermag diese doch nicht zugleich zu distanzieren; es fhrt die Seelen ineina'nder ber, macht ihre Gesichter und Gestalten letzthin unkenntlich und treibt derart entsprechend
der indisch Schopenhauerianischen Gegenstandslehre der Musik
10

Bloch.

145

aUe Selbstische, Luziferische nur


jekten aus,
All,

um

da

sich statt dessen, in des

den Preis aus den SubWeltatems wehendem


die

ertrinkend, versinkend, unbewut,

heidnische,

die

subjektfremde und asiatische Allgemeinheit des


breitet.

Brahm
Ton

ausbei

Deshalb

bleibt

auch

der nachtsichtige
stehen,

Wagner

zuletzt mit

leeren

Hnden

deshalb
vollen

geben

uns Tristan und auch Parsifal zwar


schen Ichs,
folglich

den

lyrischen

Glanz, die volle, berdramatische Entbrennung des luziferidie

gegenstndliche,

ontologische

Er-

fllung der Mozartschen Mrchenoper, ja sogar der Bachschen

Passionen

und

ihrer

dort

erst

adamitisch-christlich

ent-

brannten Lyrismen, aber so durchdringend auch allenthalben

Adagio darber was hinter dem Proze des Sehnens ist, die Ruhe, die vllige Seele, die Bachsche Fuge als musica sacra, das metaphysische Adagio, die Musik als Raum", die Musik des parakletischen Ich, der architektonische Kontrapunkt oberster Ordnung, das alles bleibt wegen der zutiefst unchristlichen Mystik des Wagnerschen Allgemeinen und berhaupt unbereits der stillere, tiefer christUche Glanz des
liegt: das,

erreicht.

Wer

einmal

walirhaft
ist

drben war,
er hat

kehrt
er

nicht

mehr
in

heil zurck.

Er

abgetrieben,
je

als htte

Blut

den

Schuhen, oder aber,

nachdem,

Auch Tristan hat

alles

den langen Blick. vergessen und ist vllig fremd ge-

Jahren, da er in die Nacht geblickt hat. Welcher Knig?" fragt er Kurwenal, der ber Bord auf Marke deuten mu, als ob es fr Tristan berhaupt jemals einen anderen Knig gegeben htte, Bin ich in Kornwall?" fragt er zuletzt, da er Kareol, die Burg seiner Vter, nicht mehr erkennt. Und wiederum: 0 Knig, das kann ich dir nicht sagen, und was du fragst, das kannst du nie erfahren"; ja, als er jh erweckt, fassungslos auf Melot und die eindringenden Mnner starrend, die Worte Markes, seine eigene, unermebare Schmach und Todsnde langsam zu verstehen scheint, will sich Tristan doch kein anderes Verstehen mehr zeigen, als das des Mitleids und der zunehmenden Trauer um Marke. Hier ist der
Schein,
in

worden, in den fnfhunderttausend

dem

die

anderen leben, so

unverstndlich
sind

ge-

worden wie diesen seine Nacht.


146

Es

Taggespenster,

Morgentrume, tuschend, wst und vllig sinnlos in ihrer schneidenden Banalitt. Hier brennt kein Licht mehr, das
lsen
schichte; der Erste, der ins Unsichtbare,

kann, mit Weite und chromatisch mythologischer GeWahrhaftige ging,


begegnet; auch die Nacht, in der

sah nichts, der Zweite wurde wahnsinnnig, und Rabbi Akiba


ist

niemand
Aber

als sich selbst

Tristan war, hat keinen Morgen


es gibt

mehr auf

dieser Welt.

noch einen anderen Helden und seinen Zug. Es gibt noch eine andere Sonne, nicht gegen, sondern hinter der Nacht zu finden. Zu ihr hin sind die vier Menschen im
Parsifal voll anderer Sehnsucht

unterwegs.

Noch

jetzt

lebt

Kundry mrchenhaft
Noch
jetzt

als die

verschlagen gutmtige Frau des

Menschenfressers oder auch Elternmutter des Teufels weiter.

hat uns das Mrchen Tischlein deck dich" den


bewahrt,

ganzen

Gralsmythus

den

diebischen

Wirt,

den

Bricklebrit oder den

Knppel aus dem Sack oder die heilige Lanze, den Esel Mondgral und das Tischlein deck dich,
selber.

den eigentlichen, hchsten Sonnengral

Man

wei auch,

da Klingsor und Amfortas ursprnglich eine einzige Person,


nmlich der Wolkendmon waren, der das Licht verbirgt.
Nicht ganz so deutlich
ist

Parsifal zu entwirren, der zuerst


tritt

befruchtende und dann vllig entsagende Held. Er

schon

frhe an die Stelle Thors, des Gewittergottes, der den Gttern

immer wieder den Sonnenkessel aus der Gewalt des Riesen Hymir entwenden mu, als welcher im Osten der Urgewsser wohnt. So ist auch Parsifal in den indischen und mittelalterlichen Sagen, die, worauf Schrder zuerst und mit Glck aufmerksam machte, allesamt auf diese uralten Astralmotive
zurckgehen,
wesentlich

der

kesselraubende,

gralsuchende,

sonnenerobernde Held, der Meister des Regens und vor allem


des Lichtzaubers geblieben. schuld des Herzens
ist als

aber sonst

die UnZug hinzugekommen, schimmert der ursprngliche Astralmythos immer

Nur das

vllig Reine,

christlicher

noch soweit durch,


witterinstrument
als

da Parsifal die Lanze entweder


als

erst

suchen mu, oder aber sogleich mit der Lanze

dem Ge-

den Wolkenriesen ttet, um den Mondtau den Trank Soma oder das Nektar, vor allem aber den Lichtkrug, das Ambrosia, das heit eben den Gral mit der
Sonnenspeise,
10
die

sptere

Schale,

in

der Josef von Ari-

147

mathia das Sonnenblut, das Heilandsblut aufgefangen hat,


zu gewinnen. Hier hat Wagner in allem verstrkt und vertieft,

Einweihung durch Liebe hinzubringen. Kundry, sndig, vom Guten zum Schlechten durch einen totenhnlichen Schlaf getrennt, der Scho der Wollust und endlosen Geburt, ewig verlachend, ewig unglubig, aber auch die heilende, krutersuchende, demutvollste Dienerin.
die

verworren, doppellebig,

Klingsor,

der

Dieb,

der Zauberer des falschen Tags,

Am-

krank an seinem grenzenlos begehrlichen Herzen, ein ins Undenkliche gesteigerter sterbenwollender Tristan, in seiner Weise Dieb, aber voll heiliger Begierde nach dem Verhieenen, nach dem orphischen Erneuerer
fortas, der Unterliegende,

des Heiltums. Parsifal, arm, unerfahren,der reine Tor, durch


Mitleid wissend der reine Tor, welthellsichtig,
in

dem

das

ungeheure Leid die Augen aufschlgt, der den Drachen berwindet,


dieses

Symbol des Weibes und der Wiedergeburt,


Siegfried, nicht so sehr die
als

und nun,

ein anderer, hherer

was keine Sprache hat, das ngstliche Harren der Kreatur nach der Offenbarung der Kinder Gottes versteht. Bei ihm ist das Keusche und Reine absolut geworden; Parsifal ist nicht mehr der sich berschwnglich ergieende Jngling, der die Wolken zerspaltet und rein
Sprache der Vgel
das,

naturhafte Fruchtbarkeit bringt, sondern umgekehrt, er ver-

wandelt den Zaubergarten in eine Einde, und das Brachland im Gralsgebiet wird mit einer durchaus anderen als der Tagessonne und einem durchaus tieferen Lichtanbruch
als

dem

des

blo naturhaften Weltensommers gesegnet. Aber immerhin, es

geht von neuem der Sonne entgegen; der geheime Fupfad


deutlich da, auf

ist

dem

sie die

Berge ihres Aufgangs wiederfindet.


ist

Was

der Liebesnacht nicht gelang,


:

der heiligen Nacht ge-

rtselvolle Licht des Karfreitagmorgens zu gewinnen.

Brunnens die schne Wiese, das Schon die uere Helle verlt den Tag: Wie die Sonne froh sich scheidet aus des Tages leerem Schein", dichtet die Freundin im dritten
lungen auf
ihres

dem Grunde

der fnf Gedichte mit sonderbarer Dialektik, zugleich nacht-

mystisch sein zu knnen und doch das Tagesgestirn zu retten; und die Musik des Parsifal, wenigstens dort, wo sie nicht bloe Handlung ist, also der Irrnis und des Leidens Pfade dramatisch mit durchmit, sondern still wird und dem himmlischen Morgen-

148

glhen seine unbewegte, metadramatische, ontologischeDeutung zu schulden sich bemht: beim letzten Mittag, bei den Exequien,
bei der zunehmenden Dmmerung in der Tiefe

und dem wachsen-

den Lichtschein aus der Hhe, bei der frommen, rtselhaften die gesamte Blasphemie des: ,, Erlsung dem Erlser",

ontologische Musik

des

Parsifal

will

nichts

als

in

jenen

innersten Tag, in das

Wort

das nicht ,, Seele" hineinfhren,


ist,

mehr von

dieser

und kaum noch von jener Welt

kaum

noch dem onenhaften Lichtprunk der alten Throne, Herrschaften und Mchte zugetan. Das ist ein Licht, von neuem ber alle verhallenden Worte hinaus oder nur noch jenem
einen

Wort

entgegen, das die Riegel sprengt,

dem

nichts so

nahe kommen kann als das neue sich Vernehmen und Eingedenken der Musik, das Hebbel in den unvergelichen Versen ahnte vom Tauben und vom Stummen und Gott hat ihm ein

Wort

vertraut

das kann

er nicht ergrnden.

Nur einem darf ers verknden, Den er noch nie geschaut.

Dann wird

der

Stumme

reden.

Der Taube vernimmt das Wort, Er wird sie gleich entziffern, Die dunklen gttlichen Chiffren, Dan ziehn sie gen Morgen fort.

Da

sich die

Beiden finden,

Ihr Menschen betet viel. Wenn, die jetzt einsam wandern.


Treffen, Einer den Andern,
Ist alle

Welt

am

Ziel."

Freilich

auch nur den fernsten Schein dieses Tages zu geben,


Parsifal durchaus

mag

vorlufig noch weniger gelingen als die

wenn auch der Ton im

Musik der Nacht; nach oben weist,

also das Allgemeine nicht so sehr in die breite, meerestiefe

Mystik herabzieht wie im Tristan, so konnte er doch nicht sonnensichtig werden, so vermag hier doch die Musik noch weniger zu sprechen" oder gar deutliche, nicht nur stimmungsmige, formal mythische, sondern inhaltliche,
konstitutiv

mythische Berhrungen mit der oberen Welt zu geben; und


149

da

sie dieses nicht

vermag, da

sie

nicht ausspricht, sondern

immer noch

da das metaphysische Adagio Musik s p h ft r e bleibt ohne alle Kategorien, erweist von neuem, in dieser aufsteigenden Polemik aus Bewunderung, aus dem Ma des absoluten, wiefern die Wagn ersehe Musik doch von dem letzten heiligen Stand, von der Erfllung der Musik als Verkndigung, als ber alle Worte hinaus beginnender Lsung unserer geheimen Natur, noch durch einen Sprung geschieden ist. Nun aber lt sich nicht verheimlichen, da Wagners Werk
bestenfalls

nur

aufschliet,

bloe, undeutlich feierliche

auch andere Kreise gestreift hat, als sie musikhaft tieferhin erwnscht sein knnen. Wie ein verrufener Ring allen seinen Besitzern das gleiche Verderben bringen soll, so hat auch statt Mozart die allzu weitgehende Wiederaufnahme der alten heidnisch -kultischen Aktion den brigen Wagner, vor allem

dem

der Nibelungen trilogie, rettungslos


ihrer

dem Traum
selber

des bloen

Naturwillens als Gegenstand

Musik
er

ausgeliefert.

Denn
knnte.

keiner
Ist

handelt

hier,

wie

der Eine,

so

prahlerisch,

ein

mchte und Held? ist der

Andere
Gefhl
Trieben.

ein

Gott?

Sie sind

beide nicht das, wofr sie sich


Siegfried
leidet

wortreich genug ausgeben.

und

folgt

mit

und possenhaftem

Hornruf seinen

unbedeutenden

bhnenmig durch sein eingeschlagenes Auge und den Lampenschirm davor verhindert, ein Gott zu sein, und nichts bermchtiges, Geheimnisvolles Das Geheimnis ist auf ist an dieser langweiligen Gestalt. die Nornen und auf Erda zurckgeschoben, und sein Walten
ist

Wotan

schon

wirkt nicht berzeugend.


der

Hier drngt

sich,

wie wir sagten,

Ton

fast vllig

ins Leere

und trbgeworden Tierische

herber.

Es

gibt

in

diesem

Werk

keinen Durchblick, der

Enge der Person herausfhren knnte als dadurch, da er eine Welt von Pappe, Schminke und heilDie fhlenden und agierenden loser Heldenpose auftut. Menschen sind angemalte Marionetten geworden, an denen
anders aus der
sich
lichst

das Vergewaltigende,

Unwrdige,

Ichfremde,

uerabspielt.

Allgemeine

und Abstrakte

dieses

Wahns

Das

alles

wirkt mit wallender, portierenhafter Aufmachung,


die trotz vieler

mit totem Sprechgesang, peinlichen Jordanschen und Felix

Dahnschen Reminiszenzen und


150

einer Lyrik,

herrlicher

und

seelenvoller

Einzelheiten,

wie

man

sie

nur
lange

gern

am

anderen Ort

sehen mchte,

das

Gequlte,

dann wieder Aufgenommene, das Knstliche, Gelehrtenhaftc und nur mit der Lampe Zusammengeschweite dieses Sagenwerkes nicht vergessen machen kann. Gewi ist hier der Ton an sich unvergleichdas dann aus Ton und lich viel reiner als das Neue aus dem sich allzu selbstgerecht vordrngenden und doch Wort, bei keiner Auffhrung verstehbaren Wort gemischt ist. Wagner
Liegengebliebene

und

erfindet nicht nur viele Einzelheiten, ja ganze Gestalten aus

dem

Klang,

man denke etwa an Loge, der mit dem Flackern


Vergessenheitsmotiv oder
die

berhaupt
sinken

erst

anhebt oder an das uns unheimlich mit veran


die

lassende

dstere

Gre und Einsamkeit, an musik


in Brnhildens
in

wahrhafte Endes- und Todes

Schlugesang,

sondern
die

der Meister

entdeckt auch

seinem quer durch

Bewutseinswelt

und noch quer unter die Bewutseinswelt gelegten Orchester wesentliche Bewegungs- und Begrndungsmittel, also Leitmotive im mehrdeutigen Wortsinn, die das wachende Textbuch nicht enthalten kann. Vielmehr ist hier oftmals ein hellseherisch vorauseilendes Tun am Werk, das die namenund begrifflose Dmmerung der agierenden Willensmchte sehr wohl in der gewaltigen Bewutseinsausdehnung, in
der

Mehrstckigkeit melismatischer Polyphonie zu

erhellen

vermag, nachdem die Willensantriebe in ihren Verkettungen


fast niemals
in

das vollstndigere
in

Bewutsein

der

oberen

Stimme,

also

das ausgesprochene Motivieren

der Men-

schen fallen knnen.

Aber das

alles reicht nicht aus:

wieder stockt der Flu,

nirgends wirkt trotz

immer des Kochens


halbweites,
als

der Musik und trotz der unendlich vielen Bhnenbilder eine

Handlung,
militrischen
niedrig, sich

und der Ton schlgt


Tanitamschlag
oder
allgemeines

so

oft

in

seinen
sein

auch

in

niederstehend

Espressivo

zurck,

nur ein schicklicher Ort fr diese sonderbar subjekt-

lose Tierlyrik auffinden lt.

hier bei allem

Man sieht, der Klang erzeugt Toben nur Leidenschaft, aber keine echte Hand-

lung,

und noch weniger persnlich zwingendes, metaphysisch Es ist zufllig, da mit Brnhilde dieses und mit Siegfried jenes vorgeht, ihr Schicksal ist
bedeutsames Schicksal.
151

nicht tragisch, und die werden Gtter genannt, ohne es zu sein. Wie man mit Recht bemerkte, da die Wagnerschen Liebesheldinnen nie Mtter werden, die eine Sieglinde
traurig,

aber

nicht

notwendig,

Gtter, die es verhngen,

ausgenommen und auch


Liebesglanz

die nur,

damit

sich

der brnstige

ohne

weitere

Korrektur

bei

Brnhilde
begegnen,

und
trotz

Siegfried wiederhole, so hat

auch das Ganze trotz

aller Breite,

trotzdem hier Menschen und Gtter sich


aller letzten

Weichheit, phantastisch beseelten Natur, Riesen-

haftigkeit der Geschicke,

Eschatologismen des Hintergrunds,

Gesicht, keine Fortsetzung nach vorn hin und nach oben hinauf, keine echte Handlung drama-

des Ragnark

doch kein

Das ist insgesamt und durchaus Untermenschliches und kann seine magischen
tischer oder gar metadramatischer Art.

Springwurzeln nur benutzen,


lose, rein

um

statt der

Erlsung eine

hilf-

naturhafte Narkose zu geben

und

statt des weit-

gebauschten menschlichen Herzens, statt des endlich erklrten,


als

Musik erklrten, dauernd

bei

den Menschen wohnenden


Allgemeinheiten,

Barocks,
reien

unterirdische Falltren,

Verrte-

und Naturmythen aufzuschlieen. Das ist nicht wahr Kunst" im schlechten Sinn, ohne geschichtsphilosophischen und metaphysischen Ort; dekadente Barbaren und dekadente Gtter sind hier dramatis personae, und nicht die Sehnsucht nach Siegfried, dem germanischen Messias, nicht der ferne, letzte, von ontologischer Musik beschworene Gott der Apokalypse und des apokalyptischen Gnadendramas". So ist hier alles bewute Wollen aufgegeben, ohne ein anderes zu gewinnen. Es rauscht, es blitzt, der Nebel spricht und spricht doch nicht, denn alles schwimmt zusammen, und das Wort redete drein. Es ist aber zu gewinnen, das andere Wollen, Beethoven war auf diesem Weg, mit mnnlicher, ungeheuer naiver, gegenstndlicher, dynamischer Kraft, und diese allein kann wieder
und
bleibt

mystisch, erlaubt mystisch machen.

auch warten knnen;


sein,

der Musiker

Man mu dazu indes mu letzthin imstande


zu
bleiben

vllig

rein,

losgelst,

absolut

zusehen,

wohin

ihn die Formgesetze seiner

und zuKunst fhren,

ohne jeden eigenen Einflu des Poetischen, das vielmehr auch in der transzendenten Oper nur eine Variable sein darf, und
152

am

Schlsse sogar ohne jedes poetische Korrelat. Sonst zerrt

sich alles soweit herunter,

da wir berhaupt nicht mehr

in

Betracht

kommen und allein noch der unbewute,


Ton rcht
sich,

pathologische
er sich,

Wille regiert. Der eingeengte

indem

schon ohnedies dionysisch, nun auch noch zurckstaut und


derart,

nachdem

hier die ihn nicht zu


ist,

Ende redenlassende
Menschen
ist,

Poesie vorgelagert

die dramatischen
sie

in

eine

Region zurckverlegt, wo
sein knnen, der

nur mehr Blten an einem

Baum
nur

kaum

der

Baum

der Seele

ja sogar

tauzende Schiffe, die widerstandslos das Leid, den Kampf, die


Liebe und Erlsungssehnsucht ihres untermenschlichen Meeres

mitmachen und ber die in jedem entscheidenden Augenblick und ihr musikalisch aufglhender Subjektkern, sondern die Weltwoge des Schopenhauerschen Willens hinweggeht. Gewi leisten die Einzelseelen einen bestimmten Widerstand, aber nicht den des principium individuationis, sondern mehr den dienstbaren Anhalt, wie er zur Versinnlichung
nicht ihr Charakter
in

Bhnenhaftigkeit schlechthin,
ist.

auch undramatisch,

not-

wendig von
ob
sich

Das ist nicht das neue einsame Ich, das nur reden kann und es den anderen freistellen mu,
darin finden,

sie sich

noch auch das

Ich des Volkslieds

oder Minnesangs, das von


schlechthin
Einzelseelen
als

dem

Liebenden,

dem Alternden
spricht.

einem kollektiven Typus

Ja, die

knnen nicht einmal mehr als bloe Schaupltze betrachtet werden, auf denen die abstrakten, aber doch noch auf die Menschen zurckweisenden Mchte der Sinnlichkeit und Vernunft ihre Kmpfe ausfechten, sondern die unteren
Spalten sind geffnet, das Untere
tritt

an die

Stelle des

Oberen,

das Meer
sich, hie

tritt die

Erbschaft des Himmels an und das Ich schlgt

und da sogar in den Meistersingern, derart in Drang, Wahn und Glhwurmgleichnis, in Johannisnacht, Johannistag und Unbewutsein berhaupt, in Wogen, Dampfgewlk und niedrigen Hochschlaf zurck, da es nicht mehr aus sich und erst recht nicht aus dem Beethoveu-Comteschen Grand etre als
der sozial mystischen Entitt der Menschheit redet, sondern

aus

dem Bauch des alten Naturgottes, nur ohne dessen siderische


Damit
ist

Klarheit und alte plastische Mathematik.


lose

eine willen-

Hingabe an die Stelle des krftigen Einstehcns, der Hrte, Strenge, des Sndenbewutseins und der streng individuellen
153

Postulate des christlichen Glaubens gesetzt. Es


nisch,

ist alles

heid-

Wagnersche Nibelungenmusik, diese sonderbar mit Schmutz, Gold und Narkose durchwachsene Musik, an Breite, falscher Entrckung und anonymer Glorie zum Dienst

was

die

ihres christlich erschtterten, aber nicht christlich gesprengten

Da es so gekommen ist und da die Aufzeigung des Objekts der transzendenten Oper, an ihrem gefhrlichsten und wenigsten gelungenenTypus gemessen, so berraschend ins berhitzt Unwesentliche und zutiefst UnNaturprinzips bereit gestellt hat.

dramatische geht,

liegt aber,

immer wieder

ersichtlich,

durchaus

nicht nur an der nach

dem

falschen Gegenstand hin bewegten,

dionysischen Tanzrhythmik, sondern auch an der Invasion


des Poetischen, sofern dieses die Tonkrfte herunterdrcken

und der abgewendeten Mondhlfte der Natur, und solches nun die abgesetzte, aber im Wagnerschen Genie unabsetzbare Musik dazu zwingt, sich im Traumartigen, Unbewuten so mchtig und mit solch voller, ihr eingeborenen Absolutheit auszubreiten, da ihr die Augen und das noch nicht Bewute, berbewute, das heroisch-mystische Phantom Mensch und die wahrhafte Unendlichkeit des innerlich Wirklichen und Ontologischen
wollte,

zum Malen

der Nachtseite

verloren

gehen.

Freilich,

es

gibt

Forderungen,

die

ge-

schichtlich,
sind.

dem Stand der oberen Uhr nach, nicht Aber Wagner hat sich zu einem gewissen
heilige

erfllbar

Teil

um

seine

Stunde gebracht, die eine groe und

Stunde

war, und in der die ungeheuren Impulse seines Tristan- und

Parsifalmysteriums wirksam wurden.

Was derart

nicht erreicht

worden ist, das sind jene immer noch ausstehenden Erfllungen der Bachschen ontologischen Lyrik und der Fuge, des Bachschen melismatisch kontrapunktischen Gleichgewichts, das Ziel
der

Reinigung,

der

schlechthinigen

Gegenwart,

der

un-

zerbltterten Rose der Jungfrau, des unzerrissenen Herzens des

Sohns,

der berwindung

jedes Agens

zum Raum und

der

Heimkehr mder,

namenloser Kaspar Hauser-Natur in den

Thronsaal ihrer himmlischen Herrlichkeit. Insofern kann


Zielrichtung auf das Selbst abgelenkt;

man

sagen, hat Wagner allerdings von der eingeborenen luziferischen

und der Wagnersche

Tongang, der geborene Erheller des Mana, Buddhi und


als

Atma
Grund

der drei oberen Reiche der Seele,

ist

dort mit auf

IM

der
ins

erzfalschen

indisch -Schopenhauerschen

Musikdefinition

Verblendende und vergiftet, pathologisch Hysterische um-

geschlagen,

wo

bei vlliger Freiheit

und Konsequenz der Musik

das keimende Zungenreden, also das luziferisch-parakletische

Wollen des menschenhaften Musikgeistes selber vom Geheimnis des intelligiblen Reichs htte verkndigen knnen.

Damit
Mozart,

ist eine

lange Reihe zu Ende. Sie hat unermelich

Herrliches gebracht,

und doch

bleibt das bittere Gefhl, das

Schubert und Beethoven vor

dem

Sterben qulte,

nmlich, da es ihnen
als

ob

sie

Begriff in

sei, als ob anfangen mten, noch keine Note geschrieben htten, auch fr den Kraft, nur mit dem Unterschied, da sich die Bitter-

sie jetzt erst

keit in Jubel

noch nicht,

er ist berdeutlich genug,


es ist

und Hoffnung verwandelt. Der Ton ,, spricht" aber niemand kann es


ein heies

ganz verstehen,

Stammeln, wie bei einem

Kind, und die supponierende, von sich aus vorschreibende


oder auch nur auffallende Poesie" strt mindestens im Musik-

drama sowohl den Ton wie


falls

sich

selber, ihre eigene, eben-

untergeordnete, ja erschlagene Potenz.

Fertig sind nur

die Teppiche, diese Stakes

und Zukunftskorrektive, und dann, minus der Bachschen Fuge, ihre Erfllungen in der realeren Sphre, whrend gerade die durch Wagner zur hchsten expressiven Bestimmtheit erzogene Symphonie noch immer auf ihren durch sie selbst absolut musikalisch geborenen Gegenstand, eben auf das erfllte Plus der angelangten Bachschen", Musik als Raum, auf den aus der unabgebrauchtesten Sprache, aus der unermdetsten Jugendlichkeit und unenttuschbarsten Phantastik geborenen Gegenstand wartet.

Zu hoffen bleibt vieles, und eine groe die Tage stehen vor der Tr, in denen

Situation wird reif;


sich das

bestndig

zuquellende innere Leben berhaupt nicht mehr anders als im


Musikalischen, Ethischen und Metaphysischen ausdrcken kann,

wobei es auch wahrscheinlich nicht mehr lnger notwendig sein


wird, sich bei
sei

dem

Satz des Areopagiten

das gttliche Dunkel


als

das unzugngliche Licht, in

dem Gott wohnt,

der

obersten Fassung aller assoziativen oder indirekten Faktoren

der Kunst zu bescheiden.

155

Zur Theorie der Musik.

Die K u

s t r

t e r.

Wir hren aber nur uns selber. Es ist und bleibt zwar schwach genug. Man knnte das Hren dann erst lieben, wenn man wte, wie man darber zu reden hat. Das hngt mit dem hchst unsicheren und abgeleiteten Fhlen der Menschen zusammen. Denn diese sind so beschaffen, da sie sich durchaus nur auf dem Boden der Mitteilung zuhause wissen. Sie mssen Mittel
haben, sich ihr Fhlen zurechtzulegen,
snlicher Einsatz erforderlich wird,

sofern dadurch eben

eine weitaus geringere Teilnahme, ein weitaus geringerer per-

und zudem das fehlende

Verstndnis eingetauscht, ausgetauscht oder abstrakt ersetzt

werden kann. Wre es nicht so, dann wre auch das musikalische Zuhren weniger zerstreut und nervs. Dann wrde sich die Frage, weshalb gerade die zu spt Gekommenen vorzglich
156

Aufmerksamkeit in einem Konzert auf sich zu ziehen, weder stellen noch gar in einer fr die davon Betroffenen so peinlichen Weise beantworten lassen. Dann liee sich vor allem bei den groen natrlichen Neigungen, die jeder Mensch zur Musik mitbringt, schwer falich machen,
dazu geeignet
sind, alle

warum

die

erklrte Liebe

zu dieser Kunst gerade in der


ist.

geistigen Hautevolee so selten anzutreffen

Die mittleren

Brger leben mit der Musik, weil

sie die

Gemtlichkeit lieben

und zudem

die

Konzertberichte lesen, wogegen ihnen umein Feld erscheint,

gekehrt die Malerei mit ihren schwerer zugnglichen Begriffen


recht entlegen

und wie

in

willkrlich Fehler schiet.

Es gab

jedoch Zeiten,

dem man unwo es auch


fatalen

fr die geistige Oberschicht der Malerei vis--vis so stand, bis

endlich

Winckelmann und neuerdings Riegl den

Bann

der eigenen Teilnahmslosigkeit und auf logischen

Entscheidungsschwche

Das Hrenknnen ist und bleibt dagegen noch schwach genug. Denn musikalisch gibt es leider keine alten Winckelmanns und die neuen heien Leopold Schmidt. Selbst der eine Halm macht bei aller Breite noch keinen Sommer. Paul Bekker ist ein kluger Mann, aber er lt es uns sehr oft vergessen, und sein mrchenerzhlendes

Umwegen gebrochen

haben.

Beethovenbuch ist nicht durchgehends eine Ehre. Grunsky, auch Hausegger sind zu empfehlen, auerordentlich wichtig ist die Schrift Richard sehr auerhalb dieser Reihe auch

Wagners ber Beethoven aber zu Riemann wird man


;

greifen,

um

ber

alles

Theoretische" ausgiebig belehrt zu werden,


dafr Moritz

freilich leisten

Hauptmanns profunde Werke noch

grndlichere Dienste. Zur Opernfrage haben neuerdings Busoni

und vor allem auch, weitaus klarer, Pfitzner, schtzenswerte Anregungen aus eigener Arbeitserfahrung gegeben. August Halm, dem wir manches verdanken und den eine groe und gebildete Schrfe auszeichnet, ist darin bedenklich, da er allzusehr nur handwerklich wertet, allzu buchstblich kritisiert

Auch lt dynamischen Bewegung analysiert. gegenber manches zu wnschen brig. sein Ton Beethoven Dabei gelingen ihm freilich so bedeutsame und notwendige
ihrer

und und

allzu

durchgehends nur nach gut erfundenen Themen

Leistungen wie die kritische Analyse des ersten Satzes der Beethovenschen d-moU- Sonate; aber er kennt und anerkennt
157

nicht

das

naive,

tormkritisch

unzugngliche,

expressive

Musizieren, das einen


widerspiegelt

Menschen und nicht eine Werkform und das wohl anders lauten kann als die
Selbst das ewige

Bekkersche psychodramatische Auslegung.

Welt von strengeren und hheren Gesetzen, in Halms allzu weit gespanntem Formbegriff von Musikhaftem berhaupt, der durch ein angehngtes
Leben
wird
hier

nur zu

einer

Spittelerisches

Mythologisieren nicht deutlicher oder tiefer

Trotzdem ist sehr zu hoffen, da sich auch die intellektuellen Menschen bereitwilliger zum Genu der Musik aufmuntern lassen, sobald ihnen nur erst einmal feste, sachwird.
lich weiterleitende Begriffe

an die lenkbare Hand gegeben

worden

sind.

Der Gebrauch und


Nur mssen wir uns dabei
^ren^**

die Tondichtung.

selber bringen,

Dann

fassen

wir

sogleich,

Blick, aber vielmehr

was uns gerufen wird. Der noch der Tonfall sind an sich deutlich

Wir fhlen, das sind wir; es geht auch um wrden so rufen oder uns so verhalten. Der eigene, stets leise mitinnervierte Kehlkopf lt uns das, was uns hier zugerufen wird und spricht, gleichsam von innen her sehen und verstehen. Dazu kommt, da wir uns auch in nichts besser zu uern wissen als im Tonfall. Er geht tiefer, und wo der Blick vergrberte und zurckweichen liee, wo das Schweigen beredter wird als das Sprechen, verstrkt der Gesang noch die leiseste und unfabarste Regung. Er lst gleichsam den Tonfall als das Flchtigste und doch Krftigste, um intuitiv sein zu knnen, von den Menschen ab und sammelt ihn zum fortlaufenden, verdichteten Gebilde. So vieles kommt hier also auf den von uns angeschlagenen Ton an. Es ist wichtiger, was in ihm vom Singenden selber umgeht, was also der Snger oder Spieler in den Ton hineinlegt", als was sein Gang an sich selbst melodisch enthlt. Denn dieses
ohne Umwege.
uns, auch wir
ist

zumeist vollstndig richtungslos oder setzt nur eine ganz

158

allgemeine,

dem

Belieben

des

Gebrauchenden

weitgehend

unterworfene Stimmung.

Allzu wenig

wrde ohne

dieses klar.

Es bleibt ausschlag- Der

Anschlag,

gebend, den zu sehen, der hier musikalisch ruft oder anschlgt. Darum eben lt sich dasselbe auch so sehr verschieden
singen.

Man

wei, wie oft ein Lied seinen Herrn gewechselt

ohne da irgendeinem Hrer das meist Ungeheuerliche Wie lieen sich sonst dieser Vernderung bewut wurde. auch die verschiedenartigsten Strophen melodisch gleichhat,
artig vertonen?

Man

sucht dies zwar jetzt zu vermeiden,


,,

aber

auch
also

der

Schubertsche

Lindenbaum"

hat

diesen

Fehler,
sein.

berdies,

erhalten,

kann er nicht ganz unbedingt wer kann hier noch Ansprche aufrecht wenn er erfhrt, da es dieselbe Melodie ist, die
sinnstrend
Volkslied:
,,Mein

zuerst

dem
ein

Gemt

ist

mir verwirrt,

das

macht
spter

Jungfrau zart" zugrunde

lag,

und

die sich

dann

dem Text: Herzlich tut mich verlangen nach einem sel'gen End" verbunden hat, um zuletzt noch heute in der Melodie des Chorals: 0 Haupt voll Blut und Wunden"
fortzuleben? Dasselbe
b-fis-g,

das in Susannens Schluarie fr

sehnsuchtsvoll" steht,

begleitet in der

Ansprache Pogners,
sein,

ohne irgendwie rhythmisch verschoben zu

den Glanz des

Johannistags, mithin ein vlliges jubelndes Erflltsein, ohne

da sich das Eine in Ansehung des intendierten Inhalts dem Anderen vorziehen liee. Man mag zwar einwenden, da solches nicht beim gleichen Meister geschieht. Auch da Mozart gem seiner halb italienischen Eigenart kein vollkommenes
Muster sinngemer Zuordnung
ein
darstellt.

Aber dafr

ist

Bach
nun

durchaus deutscher Meister und der reichste, ausdrucks-

krftigste Melodienbildner berdies.


bei diesem, also gerade in

Trotzdem

zeigt sich

einem einheitlichen Gesamtwerk, der-

selbe Gesang, der in der 179.

Kantate Heuchelei untermalt, im Kyrie der g-dur-Messe als Flehen um Erbarmung verwendet, und dieselbe Arie, die in dem dramma per musica Die Wahl des Herkules" Wollust und ihre Abwehr (Ich
verworfene

will dich nicht hren, ich will dich nicht wissen,

Wollust, ich kenne dich nicht") ausdrckt, im Weihnachts-

159

Oratorium einem Wiegenlied der Maria unterlegt, wobei sich


die

Abweisung der Versuchung, nur eine Terz

tiefer gelegt

und

auer den Streichinstrumenten der opernhaften Fassung auch

noch von Holzblsern und der Orgel


nichts transponiert,
Zion,

begleitet, aber sonst in


(,,

zum

eifrigsten

Ratschlag

Bereite dich,

mit zrtlichen Trieben, den Schnsten, den Liebsten

bald bei dir zu sehen") verwandelt. Indem es jedoch anders

gesungen wird,

ist merklich auch ein anderes, dem Text fgsames Bedeuten darin, und so wenig man bei dem Wort: beten an das Bett oder den Beton oder den Bettler denkt, und bei Ei an die Eidechse und bei Brot an die Protestanten,

gem dem

leeren

berraschungsmoment des Kalauers,

so

wenig braucht selbst bei einer rascher aufeinanderfolgenden

Kenntnisnahme der fraglichen Stellen die melodische Identitt Bedeutungswandel bewut zu werden. Es will demgegenber wenig bedeuten, da der deklamierte Gesang, wenn er gut ist, wie fast stets bei Wagner, eine gewisse,
bei diesem

natrlich stets identische Doppelgngerei zu den Sprechintervallen,

Sinnintervallen betreibt,

oder

da einzelne melisvor allem ab-

matische
steigende

Wendungen

der absoluten Musik,

Seufzermotive

oder

Sehnsuchtsmotive

mit

dem

Vorhalt, gewisse berall vorkommende, inhaltlich identische

Bedeutungen besitzen. So haben wir es durchgehends nur von uns her und nicht aus dem Tonschritt, was dieser bedeutet. Wird nicht vorgetragen, so bleibt das Klingen blind.
lebt das Klangleben des gesprochenen

Zwar der Sprechgesang Worts getreulich mit.

Aber er ist doch nur von oben nach unten gesehen verstndund auch das angefhrteste Rezitativ knnte nicht von selber darauf bringen, welches Wetter jeweils in den oberen textlichen Regionen herrscht. Nicht anders, ja noch viel unungnstiger steht es mit der Sprache des melismatischen BeDer wegtseins in der begleitenden und absoluten Musik.
lich,

Ton geht etwa


deutiger Fall.

in

die

Hhe und

sinkt

wieder zurck, so

und doch ebenfalls mehrEr kann einmal bedeuten, da wirklich Resignation darin steckt, wie etwa in der wunderschnen Begleitfigur zu den Worten des Sachs: Schn Dank, mein Jung" nach dem Wahnmonolog, aber er kann auch bedeuten,
oft bei Grieg, ein scheinbar klarer

160

da der Tongaiig ladet und


Strauschen Begleitmelodie:

sich nun,

oben angelangt, uni-

endet und die berflle ausschttet, wie in der jubelnden

Und

die belohnende Lust" aus

dem
des

Schillersclien

Hymnus", und
Rahmens,
in

nichts

ist

dabei objektiv

verschieden als eine gewisse, an sich ganz unbestimmte Breite


intervallhaften

raketenartige Rckkehr geschehen.

gegnen, die beiden hier

welchem Aufschwung und Man kann nun freilich entangezogenen, verwandten Beispiele

seien melodisch nicht sehr prgnant; aber

wo

sie

das sind, wird

der Spieler, das innere Klavichord noch viel wichtiger, und seine eignen Klage- oder Jubclbewegungen sind den gegebenen Tonschritten oft sogar gegenlufig, unproportional entgegengesetzt.

Oft

ist

das Sinken berhaupt ganz gleichgltig fr die Stimmung,


5.

wie etwa im Adagio des


der

Beethovenschen Klavierkonzerts, wo

Ton zweimal hintereinander durch dritthalb Oktaven hindurch fllt, und statt der Melancholie des Notenbilds lediglich eine gewisse Ruhe und Sicherheit des Zielens und Auftreffens
innerviert wird. Oft auch, wie in

dem

Motiv: Huldreichster

Tag" aus den


haken
ist

Meistersingern, das mit einem kleinen Wider-

in der Mitte

genau die Dreiklangsoktave hinunterfllt,


Fall

der Ausdruck

dem

hier in der Ouvertre das aufsteigende

genau kontrr gerichtet; und wenn Marschthema der Hrner

das in den Violinen niedergehende Jubelthema


reichsten

vom Huldim

Tag"

bergreift, so ist es wahrhaftig nicht diese,

Orchester geschehende Gegenbewegung, die ber Glck und

Unglck in der Musik entscheidet. Zwar was die weiteren Deutungen angeht, so ist es mglich, da davon manches den Gebrauch untersttzt, konventionell untersttzt. Sei es, da sie einfach den Ton malen lassen: dann sind die tiefen Tne jederzeit dunkel, schwer, massig, die hohen Tne jederzeit hell, leicht, luftig,

auch berirdisch, Engel, Sternenwelt,

auerdem das dynamisch Schwache an sich krperlos, schattenhaft, gespenstisch, das dynamisch Starke an sich gewaltig, riesenhaft, ungeheuer, und zu alldem treten noch die mehr oder minder bewegten, flieenden, strmenden, zackigen, ehernen Rhythmen hinzu. Sei es auch, da die Deutungen noch grndlicher werden und der Tonreihe eine
ist

dann

gewisse wertbetonte Entwicklungsgeschichte nach


andichten, wonach die absteigende
]1

oben hin

Bewegung

in

den Ba das
161

Blonh.

Aufhren
wie dies

und

beginnende

Verklingen
in

darstellt,

whrend,

Kstlin ernsthaft

Vischers sthetik ausgefhrt

hat, die aufsteigende als eigentlich tonerzeugende

Bewegung
Heraus-

das Lebendige,

Schpferische

an

der Musik,

die

pressung des Klangs aus der an sich stummen Materie vor

Augen

was da es ohne den vorherigen menschlichen Gebrauch keine solche Zuordnung gbe, und da auch die analogste Gestaltqualitt nicht von selber darauf bringen
fhrt. fr diesen Naturalismus gilt dasselbe,

Aber

fr den Sprechgesang galt:

knnte, welche Geister sich jeweils in deren oberen logischen


hier allein der AnRedners Glck, ein Redner zu sein, der Klang will sich nach dem Menschen wenden. berall wird es wichtig, auf den Ausdruck zu achten, den erst das Gesungenwerden, der Strich der Violinen, der Anschlag auf dem Klavier, vor allem aber jener schpferische Gebrauch dem Notenbild hinzufgen, ohne den weder Tonhhe noch

Regionen

verbergen.

So macht auch

schlag, der Vortrag des

Dynamik noch Rhythmus


fixierten, das heit nicht

irgendwie

in

ihrer

konventionell

nach sich

selbst,

sondern nach

dem

Gebrauchtwerden in der Mehrzahl musikalischer Literatur fixierten Zuordnung mglich wren. Dieser Anschlag fat sich zusammen im Dirigieren; und zwar so, da es sich zunchst

Temponahme, stimmungsmig kolorierendem oder auch zeichnerisch, pedallos gestaltendem Kontrapunkt als den einzelnen Elementen des
aus Klangzauber, Tonstrke, Steigerung,
mitgeteilten Willens verbindet.

Jedoch das Dirigieren

ent-

hlt auch ein Anderes, das sicher,

aber nicht buchstblich,

geheimnisvoll angeregt, ja gezwungen, aber nicht einfach nur

ausfhrend (vielleicht
Chiffre

die

einzige

direkte Vorschrift
die
sie in

und

des

Rhythmus

ausgenommen)

ursprngliche

Vision des
als ihrer

Schpfers wiederfindet, wie

dem ,,Werk"

nur ungefhren Andeutung und bloen Kruste der

Verwirklichung vorliegt.
haft, aber
freilich

Es

ist

die Kraft des geborenen Diridie


leblos,

genten, im Gegensatz zu den Zpfen,

traditions-

ganz

eigentlich respektlos spie'en, wie es dasteht;

auch im Gegensatz zu den subjektiven Schwindlern, die hitzig, aber nicht minder unsubjektiv und respektlos das
fremde

Werk

zum

Aphrosidiakum
.

ihrer

sonstigen

Un-

produktivitt erniedrigen

es ist die

Kraft des geborenen

162

Dirigenten, solange suggestibel zu bleiben, bis es sich


lich

pltz-

von selber spielt, bis das Wunder der Verwandlung, das Herren- und Gnadengefhl des Geniedurchgangs in ihnen geschehen ist, und die Luft um sie herum, die Werkluft, der Gebrauch und die Seele des Werks Beethovenisch aufglht

und verbindet.

Dann

ist

die geheimnisvolle Stelle erreicht,

wo

sich die

toten

Teile

des

Melismas und auch der Har-

monie und des Kontrapunkts wieder zur ursprnglichen Vision zusammenfgen, und Bach oder Beethoven, also nicht dieser oder jener scheinbare Typismus der Zuordnung, sondern
die getroffenen Meister selber als wesentlichste Chiffren

und

Gegenstnde zugleich
ersichtlich

verstndlich

werden.

Man

wird so

am Ende

strker als zuvor an den Tonfall, die

Sprechweise und tnende Gebrde des Ausbenden verwiesen,


die als solche allein imstande
ist,

die nur schwache affektive

oder sonstwie signifikante Bestimmtheit der geformt gegebenen

Elemente oder analogisch aufzeigbaren Typismen zu verstrken. Nirgends scheint es so sehr notwendig, das selber Mitmachen

und im weiteren den guten Interpreten zu


nur
alles zerstren

fordern, der nicht

oder retten kann, sondern dessen rezeptiv

spontane Zwischenform auch den ewigen Erlebnischarakter


der Musik, dieses nur Ungefhre, begrifflich Unfixierbare und

dauernd Prozessuale des musikalischen Gegenstands aufs Sichtbarste unterstreicht

und

konserviert.

Denn

es

geschieht.

ist noch leer und unbestimmt, was musikalisch Auch mit dem Zuordnen zu bestimmten Gefhlen

steht es schlecht.

Nicht einmal ob eine Melodie eindeutig


Liebe
diese

Zorn,
das

Sehnsucht,

berhaupt
auf
die

ausdrcken kann,
schon sowieso
zielt

heit,

ob

es

unsere bestimmten,
sind,
die

erlebten Gefhlsinhalte

Musik

und

worin
bei

sie eine

Statue leichthin bertreffen knnte, lt sich

dem

Ineinanderschleifen ihrer Erschtterungen jedesmal

genau unterscheiden.
Klang,

wenn

die

Es liegt an einem Anderen als am Hrner nach Jgern, die Trompeten nach

Knigen klingen, ja sogar wenn gewisse Rhythmen: leicht Humor oder Majestt beschwingt oder im drckenden Grave, oder hnliche, von uerlichem assoziierte, ihr unterregionale Kategorieen in die Musik herein bringen. Der Ton ist weder einzeln, denn dafr ist er gleichsam zu hurenhaft; von der

U*

163

Poesie aus gesehen, was aber reflexiv


er keinen Ehrgeiz hat, nicht

ist,

und der gegenber


ist

hurenhaft zu sein; noch


ist er

der

Ton wieder
logisch;

einfach nur allgemein, denn dafr

wieder zu

eindeutig, zu stark, zu unabstrakt, zu auftreffend, zu ontoalles

fordert hier nur erst

im Ungefhren, und zwar

ohne zu was sie bedeutet, noch kein eigenes, zum Greifen klares Leben geregt hat, das imstande wre, bereits ganz genau bestimmte Kategorien statt des sogleich zu besprechendeshalb, weil sich in der Musik, die jeder versteht,
wissen,

den dramatischen Zwangs, mithin statt des bloen Umrisses symphonischer Dramatik und aufsteigender Ichsphren zu
geben.
an, so

Sieht man ein Tonstck von der technischen Seite stimmt alles und besagt nichts, wie bei einer algebraischen Gleichung; sieht man es aber von der poetischen Seite, so sagt es alles und bestimmt nichts ein sonderbarer Zwiespalt, dem, wie Chamberlain richtig betont, jede Mitte und jeder dem Verstand zugngliche Ausgleich fehlt. Hier ntzt es nichts, sich an das Technische zu halten, das tot und Schablone bleibt, wenn man es nicht durch seinen Schpfer interpretiert, und es ntzt auch nichts, sich an das Poetische zu halten, um das ,, unendlich verschwimmende Wesen der Musik", wie Wagner

sagt, sind.

zu Kategorien zu zwingen, die nicht seine Kategorien


Hier
hilft nur,

gut zuzuhren und ahnungsvoll zu

er-

warten, was sich in der Musik noch alles an Sprache und


hchster, sowohl berformaler wie auch berprogrammatischer

Bestimmtheit bilden mag. Schon Beethoven

ist

eine Faust,

und
das

seiner
ist

Kunst

fehlt nicht der deutliche moralische Wille,

der moralische Wille sui generis, zustndig zur Musik:


ist

aber die Zukunft

noch

offen,

und

sie

wird jener grund-

hie und da auf im Wesentlichen den vorbergehenden Zustand von einzelner Unbestimmtheit verewigt, um

falschen Schopenhauerschen Definition,

die

Wagner

pat,

die

jedoch

gleichzeitig eine geschichtslose, subjektlose

Bestimmtheit des

gesamten
liquet
terials

Gegenstands der Musik zu dekretieren, ein non


des vorliegenden

gem der Unabgeschlossenheit


entgegensetzen lassen.

Ma-

164

Freilich,

was von uns an

klingt,

kann irgendwie dennoch

^.oic
schpferische

lordern.

Vertonung,

Es macht einmal schrfer, eindringlicher, wirklicher und setzt sodann rein tonal einen leisen, handlungsmigen Zwang. Zunchst knnen wir darin gleichsam tasten. Der Ton zieht nicht herab, aber er fllt gut aus und lt uns derart
etwas als wirklich empfinden. Wir struben uns deshalb nicht

umsonst dag'^gen, ein stummes Lichtbild anzusehen. Demi der optische Eindruck des Schwarz-Wei ausgeschnitten, und da er einfach sogegeben wird, wie er ist, so
hier ist nur

entsteht

Eindruck
sinnlich

gem der Ausschaltung des Ohrs der unangenehme einer Sonnenfinsternis, eines schweigenden und Aber nun bernimmt das verminderten Lebens.
Funktion
hebt
in
;

Ohr
aller

eine eigentmliche

es

leistet die

Vertretung

brigen

Sinne,

es

das Knistern, sich

Reiben der

Dinge, das Sprechen der Menschen irgendwie von ihnen ab,

und da

es musikalisch

der Wirklichkeit nichts genauer,

vergleichbar Gestaltetes gibt, so wird die Klavierbegleitung

zum
als

Lichtbild auch nicht als eigentlich kunsthaft, sondern nur

auf ihre Weise photographisch ergnzend empfunden. Ebenso lt sich nun behaupten, da der tnende Fries, den die Oper der Bhnendichtung untermalt, nicht an sich

schon wegfhrt, sondern lebendig, wirklich, charakteristisch,


sinnfllig

macht, und zwar in desto umfassenderem Mae, je


die

mehr sich

Musik in die Weite der Handlung, der dramatischen und nun gar erst des sonst Entlegenen, bersinnlichen hinausbegibt. Schon unten mu darum alles entsprechend ansetzen und verwirklichen. Der Steuermann schlft leise ein, und der Ton, bis der Anker in den Grund Das Singen ist sinkt, darf ihn dabei nicht stren wollen. durchaus intensiv und dieses macht es auch erweckend oder real. Nun mu der Ton freilich verschiedenartig und abgestuft verwirklichen. Das heit, er mu sich aufsparen knnen, er mu an allen Stellen, wo nur das einfache, wenn auch bewegte
Bewegtheit

Leben spricht, mglichst leid enschaf tslos zurckgehalten werden

Wer

zuviel beweist, beweist nichts;

allerdings leicht erringbare,

gewesen, rezitativisch
die regierende

und es war gerade der, Vorzug der geschlossenen Oper zu begleiten und erst dorthin die Arie,
setzen,

Musik zu

wo

es dichter, wirklicher"

165

wurde in der Handlung, wo es sich zusammenzog und die Menschen daher notwendig singen muten. Die offene Oper lt es berall dagegen markiert zugehen; und nicht nur, da dadurch vieles rein Handlungsmige unverstndlich bleibt, die Musik begibt sich hier auch sehr oft der frischsten und schnsten Wirkungen pltzlich eintretender Heterogeneitt,
deutlicher

Mehrstufigkeit

nicht zu verlieren, sucht


fallen

des Wirklichen. Nur um diese Wagner unermdlich zu steigen, zu

und wieder zu steigern, derart Niveauunterschiede in an sich gleichmig bergige Landschaft des durchkomponierten Stils einfgend. Aber das macht oft unleidlich berheizt und pathetisch, wo es dem Wort, dem Wirklichkeitsrang nach gar nicht erforderlich wre. Nicht als ob hier das flieende Aufsteigen verloren gehen solle: jedoch man kann allein schon im Verdischen Othello, in (diesem ganz einzigartigen Geniewerk an Stille, Tiefe, Reife, Flle des Sprechtons (oft ganze Stze entlang auf derselben Note) und dann des Lieds, des Zwiegesangs, des wildesten Ausbruchs, des Heraufdonnerns der Katastrophe, der Akkorde des Endes der Heldenlaufbahn, eine Vereinigung des abgestuften mit dem durchkomponiert dramatischen Opernstil erkennen. Es mte hier ledigFch paradox genug, wieder dasjenige am Ende der symphonischen Entwicklung geleistet werden, was die Mannheimer an ihrem Anfang als das sich Verdunkeln, Erhellen, Verschieben, Diminuendo, Crescendo,
die

mithin

als Reliefbildung geleistet

haben, sofern eben die be-

gleitende Polyphonie

aHmhlich monoton
zu einem

und

aus lauter

be
alle

Steigerung schlielich

neuen

Continuo ohne

konomie musikalischer Realisierung geworden ist. Nur ganz oben lt auch bei sparsamer Verwendung des Oben die verstrkend ansetzende und verwirklichende Kraft scheinbar nach. Und zwar dort, wo der Ton blumig macht, die Schrfe abstumpft und jede Entrcktheit wohlig real, das heit in diesem Fall mit dem musikalischen nach auen Kehren des Inneren umkleidet. Das kann nach einem guten wie nach einem schlechten Sinn hin ausschlagen; schlecht und flach realisiert ist die Wirkung, wenn einfach nur zur Stimmung geblasen wird, wenn der Held, wie Schlegel sagt, trillernd zum Tode abgeht, wenn wir, wie im halb melodramatischen Schlu des Egmont,
166

,,aus der

wahrsten und rhrendsten Situation

in eine

Opern-

welt versetzt werden,

um

einen

Traum zu
die

sehen".

Anders

wird

es

uns aber an jenen Stellen zumute,

wo

der Meister

des besser Realen spricht,


niedrig

wo man

Primadonna und den


Heldentenors vergit,
,,

verdichtenden
die
in

Schmelz

des

wo etwa
und
sich

Wagnersche Musik wieder


ihrem Adagio

lyrisch"

zeichnet

der Mozartschen

Mrchenoper,

diesem ersten Teppich des Ontologischen, annhert.


strkende,
realisierende Kraft

Das

be-

deutet jedoch auch dann in keiner Weise, da damit die verder Musik,
ihre

ungeheure

Methode des Verwirklichens zum tnenden Schweigen, zur Realisierung der Tiefe erloschen wre. Sondern umgekehrt, nur ihr Gegenstand ist tiefer gerckt; es ist der stillere,
tiefere

Kern,

irgend

eine

letzte

entscheidende

Peripetie

und

Schicksalsbegrndung,
,,

die
in

in

den

Schein

der musigleich-

kalischen

Realitt"

gert;

den

Schein

einer

bleibenden charakteristischen Intensivierung, wie

sie statt

des

Sinnflligen das Sinnhafte bringt, mythisch macht, das heit

eben die andere, tiefere Realittsschicht erffnet und statt der


veristischen Wirklichkeit der Spieloper, Abenteueroper,

Hand-

lungsoper die utopische Wirklichkeit der transzendenten Oper


in

Szene

setzt:

Spuk und Maskenspiele, den Lachspiegel


den Zauberspiegel fr
die ernste

fr die heitere,

Oper;

die

mu, sobald das bersinnliche in die Handlung eintritt, damit nach Busonis guter Operntheorie das Unmgliche der Musik dem Unmglichen, Visionren der Handlung sich verbinde und derart beide mglich werden. Vielleicht ist Jean Paul im Recht, wenn er behauptet, da sich jede Tragdie als ein wenn auch heterogener Teil in ein weiterlaufendes Epos einsetzen liee. Aber sobald das Harte und Durchsichtige des bloen Wortgebildes verMusik,
die erklingen

schwindet, sobald der Schein der musikalisch tiefdringendcii

Erweckung,
die

Verwirklichung,

Pointierung das

sich rein

ab-

strakt Absetzende des klassischen Dramenstils

aufhebt und
ent-

Nebelatmosphre des untragischen Dramas erzeugt,

Musikraum der uersten Realitt, der der transzendenten Oper mit dem Gnadendrama gemeinsam ist, und der als der Mythos der Liebe oder der Heiligkeit die seelischen Ontologien auerhalb jedes mgsteht auch jener mythische

167

liehen

Weltschicksals,

jeder

weiterlaufenden

Weltepik

er-

schpft.

Es

ist hier

zum Anderen nicht

allein so,

liebig ist

und

einfach, wie es sich


,.

da die Tonfolge bebeim einzelnen und unsondern


der

dramatischen Melos zeigte, der


poetische

Anschlag", also diesmal der

Gebrauch schlechthin entscheidet,


freilich

dramatische Ton dichtet weiter und setzt sogar einen selbstttigen

dramatischen Umri, der

letzthin

ber das

Wort hinauszielt. Das ist nicht ohne


klein zu
bleiben,
er

weiteres selbstverstndlich
soll

und wurde
So trennt

mehrfach scharfsinnig bestritten. Hier

der Ton versuchen

braucht nicht zu wachsen.

Ausmalen von dem ganzen und begrndenden Zug dichterischer Art, Es klingt
Pfitzner durchaus das einzelne melodische

unzweifelhaft bestechend zu sagen:


einer musikalischen Arbeit

wenn

ich das Wesentliche

angeben

will, so

werde ich das

erste

Thema

pfeifen.
soll,

Wenn

ich aber das Wesentliche einer

Dichtung

erzhlen

dann werde

ich

umgekehrt gewi nicht den ersten

Satz zitieren, sondern die Grundzge der Handlung oder den

Plan des Ganzen berichten. Gerade so unsinnig, wie einem


derjenige

Komponist vorkme, welcher


er

sagte, er trge eine

Sonate oder Sinfonie im Kopf, zu der

aber noch kein einziges

Thema

htte,

erschiene derjenige

Dichter,

welcher

Verse

oder Stze hinschreiben wrde und sagte, das gbe ein Drama,

von dem er aber noch nicht wisse, was darin vorginge, von dem ihm also die groe allgegenwrtige Idee noch nicht aufgegangen wre. Das Einzelne, Gegenwrtige ist die eigentliche Sorge des Musikers: und dieses schn Geborene, die kleine greifbare Einheit, der geniale Einfall als bei seiner Geburt schon fertig entwickelt, ohne noch eines sinfonischen Auseinandergezogenwerdens zu bedrfen, ohne berhaupt jemals
durch einen anderen Zusammenhang seine Wirkung zu verndern,
ist

das eigentlich wertgebende Element in der Musik.


ist

Umgekehrt

das Durchwaltende, Allgegenwrtige die eigent-

liche Arbeit des Dichters: als das erst zu Erzielende, als die

groe ungreifbare Einheit oder geniale poetische Idee, wie


sich allmhlich, statt
,,

sie

komponiert" zu werden, von oben nach unten niederschlgt, verdichtet" und doch allein nur als
bindende, das Einzelne

begrndende

Intuition des

Ganzen

168

ihren

Wert

besitzt.

Wenn

daher diese beiden so vllig verdas der einzelnen

schiedenen Arbeitsweisen verbunden werden sollen, dann kann


es

nur insofern mit Gewinn geschehen,

als

Kunstart allein angehrende Elementare betont und ergnzungsweise ausgeglichen wird. Es gibt daher ein schlechtes Musizieren,
will, und es im Einzelnen ausgefhrt hat oder aber das als bloes Gerst zum Aufhngen von Duetten, Arien und Ensemblestzen die sachliche Begrndung der Handlung verabsumt. Die eigentliche Sendung

das breit erzhlend oder gar gedanklich werden

gibt ein schlechtes Libretto, das entweder zu stark

der Musik

ist,

akzidentiell zu sein: sie hat auf selbstndige

Formenbildungen, auf den geschickt verteilten Kitt der sinfonischen Arbeit zu verzichten, die die ehemalige Trennung von

und herkmmlichen Tuttistzen zugunsten einer aus und Reflexion ununterscheidbar gemischten Einheitlichkeit des Ganzen aufgehoben hat. Nicht umsonst ist die Geschichte der Musikformen die chronische Verlegenheit geblieben, musikalisches Einfallsmaterial unterzubringen. Die Sendung der Poesie ist, substantiell zu sein: sie hat also auf das sinnlich Einzelne zu verzichten, das heit, der Musik Platz zu machen und dieser in einer mglichst knappen, oft auf Symbole zusammengedrngten Handlung sowohl die Stimmungsgrundlagen als auch die dramatische Begrndung, Notwendigkeit und Schicksalsidee aus dem nur der Poesie zugnglichen
Einfall Einfall

Reich formhafter, komplexhafter Logik zu


liebt Pfitzner sich

liefern.

Deshalb

und Schumann und spielt ihn gegen Liszt aus; deshalb ist ihm der Freischtz und vor allem die Wolfsschluchtsmusik das Urbild der vollkommenen Oper: die Grundfrage der Operndichtung ist gelst, und Pfitzner sieht das gefhrliche Ineinander des dramatisch erzeugenwollenden Musi-

zierens in

dem

Begriff einer sowohl musikalisch wie poetisch

elementaren, also spezifisch musikdramatischen Konzeption

vermieden. Vieles daran

ist

nun so richtig,
so,

als es scharfsinnig ist

und

es ist

merkwrdig, wie scharfsinnig

oft

auch das Falsche

sein kann.

Denn wre
kleinen

es

wie Pfitzner sagt, dann htten


Meister

gerade

die

und

mittleren

am

instinkt-

sichersten, mit

dem

besten Einfall gearbeitet.

Es gibt gewi
die

ein leeres, errechnetes Arbeiten


sich

und eine Hochstapelei,

Beethovenisch gibt,

wo

nichts als Hohlheit vorliegt,

wo
169

das thematische Gewebe nicht einmal Reflexion, sondern was die Tuttistze waren, nmlich Schablone geworden ist. Es gibt nicht minder gewichtige Einwnde gegen die Beethovensche Art selber, klanglos, liedlos, allzu arm an Stimmen zu werden und bei allem Schwung oft unorganisch zu kontrapunktieren. Ebenso ist Pfitzner im Recht, wenn er manche
tote

Wagnerstelle anmerkt,

in

der das Rezitativ nichts zu

sagen hat, weil auch der Text

schwunglos

bleibt,

und

in

der das Leitmotiv nicht aus den rein symphonischen Grnden

der Wiederkehr, sondern nur gedanklich als eine Art pda-

gogischen Orientierungspunkts

in

die

Musik eingesetzt

ist.

Wenn man
und Drama
anderes

daraus aber die Grenzgefahren zwischen Musik


besttigt

die Korrektur,

sehen mchte, so gibt es hier doch da nicht Schumann oder Pfitzner oder ein

treuherziges,

wenngleich

hchst achtungswrdiges,
bei

der Inspiration wohlvertrautes Musizieren,


die kurzen Augenblicke des Einfalls

dem

jedoch

zum
,,

Einfall des kurzen

Augenblicks
allein

pro

domo zurechtgemacht werden,


Schuld

sondern

Brckner und Wagner diese


Ideal der

der Sonate

an

Musik" gutgemacht haben. Es geht nicht an, und zudem, es gibt sowohl bei Bach wie bei Beethoven so etwas wie bewegungszeugende Einflle, deren Durchfhrung durchaus schpferisch und inspirativ ist: als eine Musik, die symphonischen Platz braucht und Weite, um diese Art Musik zu sein, und der schon die vorwrtstragende, einbezogene
irgendwie Beethoven zu berschlagen;
Zeit
eine

dem

zeugende Gesamtvision mindestens des einzelnen

nicht der ganzen Symphonie nahelegt. Ebenso kann man sagen, wenn schon einmal der Widerwille gegen die groen Formen musikalisch sein soll, dann hat das symphonische Fortspinnen immer noch mehr Formen zerbrochen als die Additionen der Musik als Einfall. Und schlielich mu Pfitzners Nominalismus entgegnet werden, da die Sonate und die ihr entsprechende Geburt des Wagnerdramas aus dem Geist der Symphonie nicht nur eine Hlse vorstellt,
Satzes,

wenn

eine der nachtrglichen, interessanten, chronischen Verlegenheiten, musikalisches Einfallsmaterial unterzubringen, sondern

den vllig legitimen Leib eines eigenen Melos und seines ebenfalls

zeugenden, inspirativcn, dramatisch setzenden Kontra-

170

punkts.

Darum,

um

das Rechte zu sagen: hier zieht der


fllt.

Ton, wachsend im Flug, whrend das Wort nur

Wenn

man

darauf achtet, wie allein schon ein gutes Lied entsteht, so

bemerkt man augenblicklich, wie wenig hier das Einzelne verlebendigt wird. So
ist bei

Pfitzner selbst, bei

Bach, bei Wagner der Ton jeweils nur uerlich


aufzutreten.

Hugo Wolf, bei dem Wort

angepat und weit davon entfernt, gleichsam nur atomistisch

Es

ist

hier

durchaus ein Gerichtetsein auf das

Wesentliche

da nach der richtigen Bemerkung von Louis bei Hugo Wolf das ganze Stck in einer berdergestalt,

am Werk;

wiegend absolut musikalischen Entwicklung herausgesponnen


wird, die nur ungefhr auf das Einzelne des Textes

und

die

Stimmung geht, um sich statt dessen an Grundstimmung im Anfang oder Verlauf des Textes zu halten, die nun musikalisch umgesetzt und zur begleitenden Polyphonie dieser wesentlichen Gesamtstimmung auseinandergelegt wird. Das ist freilich eine Grenze, aber gerade eine gegen das Einzelne, und dafr eine deutliche Beziehung hinsichtlich des Ganzen, in das nun die Dichtung des Lieds oder auch der Oper umgekehrt ihr Einzelnes einzusetzen hat. Nicht immer braucht
Jeweiligkeit seiner
eine
hier ja, wie in Pfitzners Palestrina, ein solcher Stilunterschied

zwischen den lyrischen Visionen des ersten Akts und


streitschtigen

dem blo

Kontrapunkt der Konzilszene des zweiten Akts


So wenig

zu herrschen; es gibt Gemt, es gibt aber darber eine Mystik


der Reise und der Zeit.

man

also

auch die handlungs-

setzende Kraft symphonischer Begleitung berschtzen darf, so

gewi gibt

es hier

doch

vom

Fidelio ab einen leisen direkten

Zwang, der mittelst der melismatisch-symphonischen Bewegtheit nicht nur der Handlung nachfolgt, sondern selber Handlung, noch unbestimmte, namenlose Handlung, die Luft, das Tempo, die Stimmung, den Bogen, das Niveau, den Mythos der Handlung
erzeugt, in die sich nun, einzeln beliebig, insgesamt gebunden,

die bhnensinnliche

Anwendung und

textliche

,,

Begrndung"

einzusetzen hat. Es ist selbstverstndlich, da dazu ein knappes,


bersichtliches,
oft

symbolweise versinnlichendes Geschehen

besser taugt als ein bereits in

Absehung von der Musik vollendet


eine

geformtes Drama; da also Shakespeares Othello ein bedenklicheres

Textbuch abgibt

als

Strau-Hofmannsthalsche

Beratungsarbeit oder die vllig secundum rem musicalem ent171

worfenen Wagnerdramen, sofern eben die eigene Flle, prinzipiell

auch die geheimnisvollere Tiefe des Musikraums keine

schon geformte, rein poetisch, selbst in Shakespeares poetischem

Ausma geformte Dramatik ertrgt. Damit ist nun freilich das Wort berhaupt
echtes Versagen sichtbar.
alles

getroffen

und

ein

Es

ist

nicht grundlos, da hier fast

zu hoch gert, da in der Oper noch der rmste Schiffer

all das Zeug mit Ring und Emmas Luftgestalt verstehen, aber die Webersche Musik macht aus Euryanthe fast eine sinnvolle Dichtung. Ja die Tuschung geht anderswo soweit, da Pamina wie Beatrice wirkt, da alle die billigen Regiekunststcke der

mit goldenem Ruder rudert. Niemand kann


giftgefllten

dem

Zauberflte wie okkulte Visionen erscheinen, sofern eben die

Mozartsche Musik das blo Theatralische und uerliche Gegenspielertum vertieft und zu jenen theosophischen Tatbestnden
zurckfhrt, von denen im Schikanedertext selber nur

mehr

Unsinn brig geblieben war. Es ist auch nicht grundlos, da man zusammenzuckt, vor einem bloen Trinklied von Studenten, als welches sich scheinbar der wahrhaft hllisch treibende und stampfende Eingangschor zu Hoffmanns Erzhlungen darstellt, wie es berhaupt fast
Wirrwarr und
dreiviertel

nirgends in diesem einzigartigen Meisterwerk zwischen

Ton

und Text stimmt", geheuer ist; oder wieder anders, wenn ein Gesell und dann die Lehrbuben mitten im Tanz abbrechen und in harmonisch herrlich folgenden Quarten die Meistersinger ankndigen, als ob es sich nicht um bequeme Ehrenmnner, sondern um den Einzug himmlischer Heerscharen handelte. Das kommt daher, da der Ton das Wort berholt und so auch dem Ganzen, dem gesetzten Niveau nach letzthin nicht ins Schwarze des Textes treffen kann, weil dieses Ganze ber dem Ganzen der Dichtung hinausliegt. Deshalb kann man allerdings auch nicht sagen, da sich irgendeine Dichtung, gerade dem letzten Ganzen nach genommen, anders als nur mehr oder minder beliebig und annhernd in den unbestimmt fordernden dramatischen Musikraum einsetzen liee; sie folgt wohl in weiten Zusammenhngen der geheimen, bermigen Handlungskraft nach, aber sie kann sich mit ihren entschleiernden, ,, logischeren" Mitteln dem musikalisch geforderten Niveau nicht ohne weiteres als wrdig erweisen. Auch wo die Quarten
172

weniger besonders klingen, auch


gelegen
ist als

wo

die szenische Basis hher


ist

beim bloen Aufzug der Meistersinger,


stets

das

vorhandene transzendentale Drama

rmer an Hinter-

grnden als die seine Schicksale, seinen Mythos zubereitende Musik; und dieses ist erst die wahrhafte Grenze zwischen der symphonisch-dramatischen Beziehung. Das schlechte Wort

ist

an sich schon
sich
es sich

leicht zu

berwinden. Es

ist

berflssig

und

macht

dem Ton
nur

gegenber, den es erklren

will, lcherlich,

wo

zeigt.

Darum kann

der Trieb, sich das Ent-

legene in die alltgliche Sprache zurckzubersetzen, auch in

programmusikalischer Hinsicht keine neue Bedeutung zufhren.


in den Tnen nach Es erinnert, wie sich auch Bekker, der Beethovenbiograph, mit Recht sagen lassen mute, an die schlimmsten Erluterungen ,,zu unserem Bilde" aus der Gartenlaubenzeit. Hier feiert das Geschwtz von ausdrucksvoll flehenden Zweiunddreiigsteln, vom heiter lchelnden Violintriller, von dem dreimal erklingenden Unisono- Gis, das nach dem Scherzo im cis-moll- Quartett gleichsam fragen soll: was tue seinen weitverbreiteten Triumph. Hier ich in dieser Welt? werden die Hilfsmittel, mit denen der Klavierlehrer die lahme

Hier vor allem wird endlos und unkeusch


einer Fabel herumgestochert.

Phantasie seiner Zglinge zu verbessern sucht, zu der exegetischen Wissenschaft der Musikpoesie erhoben: und das
soll

Beethoven stehen, mehr noch, das soll der ausgedeutete, vorstellungsmig klargewordene Beethoven sein, ein widerhch schmusendes Zeug, Takt fr Takt das Wrtchen

dann

bei

bereit,

neis wirkt.
der

dem gegenber noch der banalste Zeitungsroman wie eine Man kann es so oder so sagen, und wenn andere Beethovenbiograph Marx den Gang der musiHandlung der Eroika
der
erste
als

kalischen

den einer Schlacht im


Schlacht selbst,

Idealbild auslegt:

Satz gibt die

der Trauermarsch schildert den abendlichen


Schlachtfeld,
fllte
eilig

Gang ber das


er-

das Scherzo

ist

die

mit Lust und Lied


letzte

Kriegslagermusik, und der

Satz

schildert

die

beglckte Heimkehr zu

Friedens,

so

den Festen und Freuden des


ihre Tiefe diesem nachtrg-

ist

das auch gut, weil die Musik damit ber-

haupt nichts zu
lich

tun hat und

bildhaften Spiel auf populrer Vorstellungsbasis

verneinend noch bejahend zugnglich

macht.

Es

ist

weder ganz
173

gleichgltig,

wieweit Beethoven selbst


in spteren

als

Angeregter oder

nachtrglich Genieender diese Fabelkunde untersttzt hat.

Er hat gewi
frhere Zeit
fhlte
,

Jahren darber geklagt,

da

die

.poetischer"
in

war

als

die jetzige:

jedermann

damals

den

zwei

Sonaten op.
es

14

einen Dialog

zwischen zwei Personen geschildert, weil


der

gleichsam so auf

und man wei, wie sehr es Beethoven drngte, den frheren Werken poetische berschriften zu geben, eben im Zusammenhang mit der Klage ber die abnehmende Phantasie der Musikliebhaber. Nicht minder finden sich auch bei Wagner, so in der sonst ganz ausgezeichneten und rein musikhaften Schrift ber das Dirigieren, die anfechtbarsten Ausdeutungen zusammengetragen; wie etwa, da das Andante der Mozartschen g-moll- Symphonie mit dem endlichen Bekenntnis der Seligkeit eines Tods durch Liebe schliee,

Hand

liegt";

oder da die berraschende Sigkeit des Finales der Eroika


die

Vollendung des Helden

in der Liebe symbolisiere"

lauter

Interpolationen zuflliger und der Musik auch regional unterlegener Art,

Wagner hat
die

selbst nicht mit

Unrecht gefragt,

was

etwa

dramatische

Handlung

der

Oper Leonore

anderes darstellte als eine fast widerwrt-ge Abschwchung


des in der Ouvertre
erlebten Dramas,

ungefhr wie ein

langweilig erluternder

Kommentar

des Gervinus

zu einer

Szene des Shakespeare.


schpferische

Etwas ganz anderes

freilich ist die

Beziehung Beethovens zu Leonore, Napoleon,


Coriolan,
Ziel

Egmont
gedachtes

oder
als

wo

nichts

bereits

poetisch

Vor-

des
ein

musikalischen

Ausdrucks fungiert,

an sich vllig auerpoetisches Thema der Poet ist, dem der Musiker nicht weniger verwandt als gegenbersteht, wie ja auch in philosophischer Sphre Hamlet,
sondern der Quixote oder Faust
als direkte,

Name

genuine und nicht erst kom-

mentatorisch existente Probleme angesehen werden knnen.

Nun

ist

dieser Unterschied

allerdings

im Beethovenschen
:

Schaffen ziemlich unwesentlich geblieben


keine grere musikalische Wertdilferenz

wenigstens gibt es
als

diejenige,

die

zwischen den beiden Programmstcken ber Wellingtons Sieg

und andererseits ber

die Erlebnisse einer Landpartie besteht,

wobei sich gewi nicht die dichterischen Inhalte des damals


brigens tonma,lerisch und tonpoetisch oft behandelten Pasto174

rale-Sujets

an

dem

greren

Tilanz

der

sechsten

Sym-

phonie beteiligt haben.


tre

Wenn

brigens Beethoven die Ouver-

zur Namensfeier nicht komponiert,

sondern gedichtet

haben wollte, so hngt diese Arbeitsverwechslung einmal Geistigen", der Wissenschaft mit einem Drang nach dem Angenherten zusammen (demselben, der Goethe das Dichten
,,

geringer schtzen lie als die Erfolge in der Farbentheorie);

und dann hat


lich nichts

sich

Beethoven unter dem Poetischen


als

sicher-

anderes

jenes schweifende
vorgestellt,

Behagen
das

in

Stim-

mungen und Begeisterungen


,,

man

so unter

Poesie" im Gegensatz zur Prosa, zur Prosa des philistrsen,

traumlosen, unsymbolischen Lebens versteht. Aber Beethoven


ist kein Dichter, er ist weniger und mehr als ein Dichter; und was nun gar erst die ihm scheinbar nachfolgende Programmsymphonie an blkenden Schafen, Schwle des Krankenzimmers, tickender Uhr, rauschenden Wasserfllen, Khle des Waldes und anderer, eng umgriffener, banal etikettierender

Photographie hinzugefgt hat, lt das programmatisch Poetische erst recht als bloes Trittbrett zu

dem

inneren, bildlosen

Pathos, zu der innersten Wortlosigkeit der Musik erkennen.

So

mu man, auch ohne


,,

zu denen zu zhlen, die nichts als

formal bleiben wollen und ihre epigonal gehrten oder erzeugten

Formresiduen fr

absolute"

Musik halten,
die

mit Hanslick-

Herbartscher Grenzw^acht vor der indirekten Linie,

so mu

man

aufs Entschiedenste

gegen

programmusikalischen

Essays protestieren, die mit falschem Fleisch und Bein bekleiden, sofern sie die banalste Reporterhaftigkeit als Sprache

ber

Musik

oder

als

die

bersetzung

dieser

ewig

nur

fremdlndisch vertrauten Kunst in adquate Kategorien ausgeben.

Es verschlgt darum auch


so darstellt,
als

letzthin wenig,

wenn

es

Wagner

ob sich der Gang von der Wortbegrifflich

vertonung zum Instrumentalkrper umzukehren,

umzuschlagen htte. Er lt den Ton, vor allem im Ring der


Nibelungen und berhaupt grundstzlich, theoretisch, nicht zu

Ende

reden,

sondern greift auf das Unbedingteste zu den


statt der

Krcken des Textes zurck,

noch ungeahnt

,,

sprechen-

den", expressiven Zukunft der Musik zu vertrauen.

Nach

Wagner mte sich genau


musik entstanden
ist,

so wie aus

diese

wiederum

dem Chor die Instrumentalin das Drama um jeden


175

Preis aufzulsen suchen, gleich als ob die absolute Instrumental-

musik eine Gefallene wre, die aus der dialektischen Differenz des blo metallischen Klangs nun wieder nach der Rckkehr und Synthese des Worts, nach der Auflsung ihres bloen Logogryphs in den dramatisch wiedergekehrten Chor" verlangte.
findet,

Und doch sagt Wagner selbst, der es so unerhrt wenn auf den Trmmern der Operndichtkunst der
als eigentlicher,

Musiker

wirklicher Dichter erscheint,

seine

im Hinblick auf Beethovens musikalische und Shakespeares dramatische Behandlung des Coriolan Shakespeare nur wie ein im Wachen forttrumender Beethoven erscheint, ber sich noch dieses Glhende und
eigene Theorie desavouierend: da

unertragbar Reiche als


Vision.

Schein

der eigentlich musikalischen


ist

Aber abgesehen davon

Wagner auch
da

in

einem
die

historischen Irrtum befangen, der bersieht,

sich

frhesten Opern schon whrend der alleinigen Bltezeit des

Chors ausgebildet haben; und was spter aus


entlassen

dem Chor
Sonderform

wurde und

sich in der instrumentellen


ist

weiter ausgebildet hat,


chorischer Beginn
tisches

keine geschichtliche Mitte, deren

nun mit dialektischem Umschlag als dramaEnde wiederkehren mte, sondern der Chor ist unbeschadet der florentinischen und aller spteren Opern,
unbeschadet auch des Musikdramas und trotz der glnzenden

Ausbildung des ihm dienenden Instrumentalkrpers durchaus


der oberste, ausdrucksmchtigste Teil des Orchesters geblieben,

mit steigendem Verzicht auf die textliche,


lische,

programmusika-

dramatische

,,

Logik" und

als

der gewaltigste Hhe-

punkt der gerade mit ihm erblhenden reinen Symphonie. Es ist und bleibt so das Schicksal des Worts, vor dem Ton

zum

Bettler

zu

werden,

zu

der fr

alles

Endgltige un-

zureichenden Landung.

namen-namenlose Freude, singen Leonore und Floristan; auf ihren einfachsten und rohsten Stufen schon berwindet die Musik die Dichtung und erniedrigt
sie

zu ihrem Widerschein.

Es gibt

erst recht keine

groe Musik, in der zuallerletzt noch ein Platz fr andersartig

Gestaltetes

deren Voraussetzungen
als

die

und gesprochen Dramatisches wre oder nicht weiter hinaus liegen wrden Endpunkte auch selbst der meisterlichsten und arri-

viertesten Poesie; wie sich denn das erhoffte Hellhren, das

176

Erbe des erloschenen


scheiden

Hellsehens,

von dem blo

poetisch

Mythischen formell und gegenstndlich nicht weniger unterdrfte als sich das Zungenreden der Jnger von
julianisch-literarischen Glaubenwollen an den Glauben unterschieden hat. Zwar fragt uns Nietzsche, ob man sich einen Menschen denken knne, der den dritten Tristanakt ohne alle Beihilfe von Wort und Bild rein symphonisch

dem

bloen

aufnehmen knnte, ohne da er vor diesem Wiederklang zahlund Weherufe veratmete. Warum sollte er nicht? ist dagegen zu fragen; die Musik ist nicht dazu da, um vor der Mystik zu schtzen oder geschtzt zu werden; und das Lichtbild Apollons, das Die Geburt der Tragdie" ber dem dionysischen Ozean aufgehen lassen will, bleibt wie bei
loser Lust-

Wagner
post

so bei Nietzsche eingestandenermaen eine Tuschung,

eine holde

Tuschung
statt

in

Ma und
,

Gestalt

und universalibus
des Christus zu-

rem

ante rem Dionysos,

hinter der sogleich wieder die


tiefer

Urrealitt

des

gesehen,

sammenschlgt, so da der logische Zweck dieses Nietzscheschen Quidproquo vollkommen unverstndlich bleibt.

Was
ist,

wahrhaft symphonisch entworfen und zu Ende gedacht

kennt auf die Dauer keine Zwischenrume seiner Welten, in

denen nun, wie bei Epikur die wirklichen Gtter, so hier die
Gtter der Poetik ihr wie immer hermeneutisch berflssiges

Dasein fhrten.

Die Deutung oder ber das Verhltnis der absoluten und der spekulativen Musik.
Das bedeutet nun freilich nicht, da jedes Sprechen ber den Ton zuschanden werden mte. Gewi, der gute Zuhrer ist selten. Und noch etwas mu hier bereits ganz entschieden
betont werden, bevor wir ins Einzelne der tonalen, harmonischen, rhythmischen

treten. Alles steht jeweils

mglich

sein,

und kontrapunktischen Beziehung einnur auf zwei Augen; es wird nirgends aus diesen Mitteln direkt und ohne ein neues Ich

einzusetzen, auf dasjenige zu schlieen oder dasjenige erschlieen

zu knnen, das

dem

rezeptiven Menschen zugnglich

ist

und
177

den Knstler
12

allein

bewegt: Seele, Ausdruck und Inhalt.

Bloch.

Grundlage der sthetik berhaupt, zuhre,

Denn was suchc


niclits

ich,

wenn

ich

zuhre

Ich suche,

wenn

ich

inhalUich reicher und vermehrter zu werden. Es wird

mir aber

gegeben,
sei

wenn

ich blo formell erleichtert

mitschwinge. Es wird
nicht

denn, da ich es mir selber hole, weiter-

gehend, inhaltlich, ber die


rhren,

Form

hinaus.

Selbst der Knstler


tatschlich

nichts besagen,

sofern er

whrend der Arbeit nichts als das Formen im Kopf hat und nur die Mittel will. Aber man kann auch knstlerisch verknden und predigend sein. Wichtiger, als da die Auenstehenden Gesang hren, wenn ein Mann im heien Bauch des pharsalischen Stiers schreit, und erst recht wichtiger als der Mechanismus, vermittelst dessen Schreie in Gesang verwandelt

mitgeteilt werden, sind die Schreie selbst, ihre unabgelenkte

Echtheit und Tiefe. So geht es auf die Dauer nicht an, die
gestaltende Gesinnung in ihrem blo formellen Niederschlag
alles dilettantisch wre, was sich und nicht im Technischen so sehr befriedigt fhlt, da die Vision erst in diesem ueren des Werks ihr vollkommenes Wachstum und die Besttigung ihrer Echtheit erlebt. Nichts kann falscher, zuflliger und kunsthistorisch begrenzter sein als dieses; es liegt allem, was sich aussagen mu, gleichmig fern, dem malenden Kind und dem schnitzenden Bauern nicht ferner als dem groen Knstler. Man sieht zwar bei Lukcs diese sthetische Meinung vollkommen dargestellt, aber sie stammt hier irgendwie aus einer Sprechweise, die sich an Werken und Formen festhlt, um letzthin doch nicht diese, sondern bei Gelegenheit von also ironisch, indirekt, essaystisch den fernsten, eigenst gewonnenen Tiefsinn ein Verfahren, das im einzelnen zweifellos auerzu meinen ordentlich fruchtbringend wirken kann, das aber im ganzen, als Methode eines Systems, als Zeichendeuterei der Werkheimaten auf (irund durchgngiger Formanalyse doch das Un-

aufzusuchen. Dergestalt, da

nicht nach auen drngt

bedeutende

berlastet,

die

inneren

Grenzen

chiffrenhafter

Formbeziehung nicht ohne Willkr festsetzen kann und das Mhsame, Uneigentlichc, Flaubertsche des neuzeitlichen, blo
stiihaften, undeskriptiven
als der,

Schaffenmssens verewigt.

Man

hat

und nicht vermge dessen, wie man es macht, sein vollauf bestimmtes knstlerisches Was, noch ganz abgesehen davon, da die nchterne, rein technische Atelierwie

man

ist

178

definition

dem

Bedrftigen, berschwanghaften des knstle-

rischen Willens und seines Objekts nicht gerecht zu werden

vermag. Lustig, hlich, schn, bedeutend


die kurzen Fhler

das sind alles

und Gefhlstne

eines

hrertums. Grn mit Rot, Figurenkomposition


schaft, Spielbein, Stehbein, Kontrapost,

noch flachen Zuin der Land-

Querstnde und neasie

politanische Sext
sie freilich

das sind

gleichfalls

kurzatmige Dinge, wie


zur
des prinzipiell unab-

unten, nicht zu lange dazu gehren, wie

Mitteilung,

zum pdagogischen Horos

geschlossenen Kunstwerks notwendig sind; Bume, die den

Wald

anzeigen, die aber der

nicht einmal chiffreartig mit

Wald nicht sind, und die sich dem Geist des Waldes, mit dem
Werk-

durchaus schon
sphre decken.

als

Inhalt knstlerischen Gehalt der

Man

darf auch nicht glauben, den einzelnen

Darstellungsweisen dadurch einen jeweils selbstbedeutenden

Hintergrund geben zu knnen, da


trgt;

man

sie geschichtlich auf-

Romans, des Dialogs oder anderer Talentmittel wie auf einem sich drehenden Firmament von geschichtsphilosophischer Geistigkeit fixiert erblickt, der die mglichen Aussageformen kommen und gehen lt; da man also die Geschichte der knstlerischen Wer- und darin Washeiten zu einer Geschichte mittelalterlich-realistischer Wiedie

da man

Formen

des

belten umdeutet.
Stein,

Es handelt
den

sich hier nicht

nur
die

um

Farbe,

Sprache

als

Stoffen,

die

schon abirrend genug

wirken, sondern eben


Akribie,

um

das Formen,

um

Sorgen der

um

die

Fragen des Wirkungs-, Vermittlungswillens,

die sich fr den Knstler selbst vor die Aussicht auf die einzig

zu bedenkende Gehaltsphre schieben; und da der Knstler

da Bndnis mit den technischen Formen der spezifischen Kunstart des Werkes einzutreten haben, um ja nur die prstabilierte Harmonie zwischen
nicht

immer

so rein werkhaft an sich zu sein braucht,

seine Erlebnisse in ein unzertrennliches

Vision,

Form und

darin erst gewonnener Dingmaterialitt zu

erreichen.

Die zuhrenden Menschen gelangen


mag
Begabung
erscheinen.
ist,

anders nach
als

Hause. Gerade von jetzt ab


eine versetzte seherische

das Knstlerische wieder

Gewi, was

nicht ausgesprochen

besteht nicht, aber

es ist der Wille, es scheint,

der Inhalt, der ber die Mittel gebietet.

Und

da

man
12*

das Gesagte

in

diesen

Tagen nichl

mehr

so strenge,

179

werkhaft

von

sich

abzuhalten braucht,
Irgendwie
ist es

um

es

als

Aus-

gesagtes zu vernehmen.

dem neuen Knstler

wieder mglich geworden, auch ohne da sich die allzu sehr

genherten Regenbogen und Wolkenzge

herum

legen, ein

als Nebel um uns Kunstwerk, das Wesentliche des Kunstwerks

ohne aufhaltenden, distanzierenden Formbegriff zu schenken. So wird das Ungekonnte oft sonderbar tief; kein guter Autor, sagt Jean Paul, zeigt sich im Hemd, was wir dafr halten, ist's Chorhemd; die Mittel selber sind agitatorisch, sie treten nur als das eine oder andere, dem Belieben des Knstlers
anheimgestellte Verwirklichen ans Licht, ohne da diesesFormen

im geringsten inhaltlich determinierte. Es ist das andere Ich und der andere Gegenstand, der Knstler und Kunstgemes determiniert; und nicht eine das Jenseitige etwa zur knstlerischen Immanenz auffangende Form. Wenn der wesentliche
Wille steigt, so vermehrt sich freilich auch das Geformtsein
seiner

der Wohlklang regiert viele und wahre Aber es ist hier das geschaute Wesen, das sich seinen Krper baut, und wenn dieser, die Form der Verwirklichung, die uere Wirklichkeit des Werks, als denaturalisiert oder im hohen Grad abstraktiv erscheint, so ist dieses ein nachtrglicher Eindruck und berdies hauptschlich nur abstrakt in bezug auf das natrliche Vorkommen des dargestellten Gegenstands. Denn an sich ist die neue expressionistische Wesensbildung genau so naturalistisch" und blo deskriptiv wie die Grabsteine mit dem Horusnamen, das Relief des Bei Merodach oder die Flgelstiere Assyriens und des Propheten Ezechiel. Hier ist ein neues Direkt- und Absolutsein an der Arbeit, das die scheinbar selbstndig aufsteigende Formarchitektonik: den guten Satz, die Flaubertsche Mystik der Niveauausgleichung, als Prius im geschauten Gegenstand besitzt und nicht etwa, um damit den Widerpart einer formhaften

Gegenstnde,

Bilder.

Hierarchie gegen die flchtigen Tiefen des

Inhalts zu ge-

winnen. Das wird nur dort notwendig,


lang
ist

wo

das

wie die Aussage,


der

und

diese nicht

Werk genau so lnger; wo man


als

also nicht anders in die hinteren

Reihen hereinsehen kann

mittelst

betrgerischen,

verzweifelten,

transplantierten

Kraft des
zu so
viel

Stils,

so in Griechenland und dann wieder in der Hherem geborenen Barockkunst; aber auch hier,

180

wo immer nur
ist es

groe,

persnlich expressive Arbeit vorliegt,

der "Wille, das Subjekt

und

sein Inhalt,

der letzthin

allein

aus den

Mitteln,
ist,

den wertlosen, hintergrundslosen,


die

herauszuhren
fernt, ein Ziel

und

Form

bleibt weit

davon entbeziehungs-

oder auch nur einen wichtigen,

reichen, transzendental brauchbaren

Ruhepunkt zu gewhren.

Nur

in

einer

Weise lt sich ber Form gegenstndlich

sprechen; dort nmlich,

wo

das Formelle keine Vermittlung,


ist,

sondern ein gegenstndlicher Teil selber

wie vor allem in


in

den Bhnenwirkungen, im Rhythmus, irgendwie auch

den

verschiedenen, die gestaltenden Subjekte zu Kategorien ihres


Soseins determinierenden Arten des Kontrapunkts, berhaupt
in allen Zeit-

und logischen Ortsproblemen der Kunst. Hier

hat sich das gestaltende Subjekt wahrhaft in eine

seinem tieferen

Form" als Aggregatszustand hineinbegeben, die demnach

den unteren, sozusagen erkenntnistheoretischen, sich metaphysisch knochenbildenden Teil der Gegenstandsreihe selber

von dem eigentlichen Leben, Inhalt, Tiefsinn der sthetischen Gehaltssphre immer noch durch einen Sprung an Ich und Wahrheit geschieden ist. Es ist nun gerade die sonderbare Kraft dieser Tage, da man die Zgel anscheinend lockerer, genauer gesagt, bewutloser halten kann und doch dem echten Haus zufhrt. Es ist die erstaunliche Barbarei dieser Knstler, da etwa das rein Malerische, wenn
darstellt,

wie er

freilich

es innerlich

notwendig wird, behebig schlecht oder rein musik-

haft werden

kann und hnliche Dekadenzen" mehr, unerhrt


der Akribie aus, so wie

vom Standpunkt
der beginnenden

man

frher, zur Zeit

Gipsabgsse und

Ornamentenschtze des
Stil.

UnwesentUchen, tadelnd zu sagen

pflegte, dieses oder jenes alte

Bauwerk
jenes

sei

nicht besonders rein

im

Man

betreibt hier

Khne und
ist es viel

so gar nicht Sturm-

und Dranghafte (denn


zu wenig Freude

dafr

zu sehr bekmmert,

viel

am

bloen Kraftberschu, viel zu strenge Verantwortlichkeit

gegen den Gegenstand),

jenes

hchst Direkte, das bisher

nur und gerade die allergrten

Stilisten, reuig

und

hellsehend,

in ihren Alterswerken exekutiert

haben: subjektiv, berformell,

Deskription des Wesens zu sein. Derart geht auch das


vorber; die Augen sind stark geworden,

Werk" man braucht nicht


Umleitung,
181

mehr

seine

heilsame

Dmpfung und

vielfltige

die

die

berschwelligen Himmelsreize
verbreitet,

abschwcht und auf


sie

eine groe Flche

damit

nicht

auf einmal

herberdringen

oder wie anders

man

aus der produktiven

Schwche eine olympierhafte Pdagogik machen will, g: ma klassizistischen Idolatrie der Form. Es kommt mit anderen Worten eine neue, bewutlosere, urbildhche Betonung des etwas zu sagen Habens herauf, die keineswegs den Vorwurf des Dilettantismus scheut, ja bei der das
der
Dilettantische,

das apriorisch Dilettantische,

rein

,,

Inhalts-

sthetische", sofern nur die eigentliche Stmperei der indivi-

duellen Armsehgkeit,
ist,

der negativen Expression ferngehalten

erlangt: den des Abschubs Gewinn der Ichaussage statt des Werks; den moralischen Nominalismus gegen alle verselballes

einen metaphysischen Grad

Genieens;

den

stndigte Indirektheit; den deskriptiven ,,Naturahsmus" oder,


besser gesagt, expressionistischen Realismus des
,,

Subjekts";

und

schlielich die Kraft der

Ansage oder wie

es

war und wie


und
als

es htte sein

knnen, sein

sollen, die
,

Wrde

der Erkenntnis, der

spezifischen Erkenntnis einer

sthetischen" Wirklichkeit

des mglichen Ideegebots, der compunctio cordis, ihrer Sphre.

Darum
in

eben kann von hier ab das Knstlerische wieder

eine versetzte seherische

Begabung

erscheinen.

Wie

weit war

ihren ersten Bltetagen alles von der Absicht des Zeigens

und der schnen Wirkung entfernt: es war verboten, sich den Masken zur Unzeit zu nahen, ja es gab Gtterstatuen, die berhaupt nur in einem vollkommen verdunkelten Raum verehrt werden durften; wie in der schweigenden Muschel die
Perle ringt, so haben das primitive

wollen und die gesamte Musik mit

dem Wollen

und auch gotische Kunstder Kunst als


als des kleinen,

eines beabsichtigten Wirkungsbegriffs,

wesen-

losen

Ausschnitts einer Welt ohne Enttuschung nicht das

Geringste gemein.
die

Es handelt
auch

sich dabei

durchaus nicht

um
des

objektiven
,,

oder

normativen Bedingungen

sthetischen

Gefallens", das die unwichtigste Sache


allein

von der

Welt

ist,

sofern

schon der Begriff Aisthesis" nicht


sondern

gefhlsbetonte Empfindung,

durchaus dasselbe wie

Wahrnehmung, adquate Erfllung


dargestellt
ist,

bedeutet.

Wenn
da

jetzt als kunsthaft erscheint, dasjenige,

was
es

hier

es uns an Heiligem es unter-

so bedeutet dieses,

da

fiel,

182

dessen sein Letztes, Heiliges verloren hat und derart, wie es


als

Bildzauber innerhalb eines

seit

langen Tagen passierten,


ist,

berholten

Geschichtsabschnitts

gelegen

seinem transzendent gewordenen Bestand


deshalb,
als

in in

auch mit die Welt und


so
die

ein

blo

noch Vorletztes,

sthetische

Gegenstndlichkeit einrcken mute.

Den heute zuhrenden

Menschen
in

ist

das Letzte nicht mehr so leicht gegeben, wie

den seligen Zeiten der Gtternhe; aber dafr lassen ihre


Pfeile, die

Knstler die

langsam gewordenen
tiefer als

Pfeile des

Aus-

drucks wenigstens wieder nach dieser esoterischen Pachtung


fliegen;

und wie das Heilige nicht


sich

bis

zur Kunst

herabsinken kann, so lt

auch umgekehrt das farbig

verdunkelte Hellfhlen expressionistischer

Kunst mit

ihrer

radikalen Gegenstandsorientierung als der nchste

Raum

vor

dem Haus
lerisch

der

kommenden

Parusic verehren.

Nur

bleibt, ab-

schlieend zu sagen, der Knstler, auch der, welcher knst-

am

Ausbrechendsten ein Predigender, ein Erkennender,

im Diesseits stehen. Es sind aufregende, aber vorerst nur gemalte, nur in sich selbst gefrbte
ein Inhaltlicher sein will, stets

Fensterscheiben,

diese

Wachtrume
hin

besser

gew^ollter

Welt;

und solches
auf ihre
die

ist

das Kriterium

der sthetischen

Erhellung,

letzten

Kategorien

angesehen;

wie

knnten

Dinge vollendet werden,


Grenze,

ohne

da

sie

apokalyptisch

aufhren; wie knnte jedes Ding und jeder Mensch an seine


oberste

dem Sprung

entgegen,

getrieben

werden,

immer noch, wenn auch mit expressionistischer Abkrzung und Direktheit, gespiegelt und doch, was darber das Wichtigste ist, vollkommen erleuchtet,
dargestellt, das heit

solange

das

innere -obere
seiner ganz

Licht

noch

verborgen

ist

und

der

Sprung

anders verwandelnden

Einsetzung

des Herzens Jesu in die Dinge, die Menschen und die Welt

noch aussteht. Frher,

als

man noch nahe man

war, das heit


es die neuzeit-

bevor sich die Augen verdichtet hatten, bevor


lichen Stile, Stilisierungen gab, hatte

Flgelstiere, obere

Sulenstellungen, das Geheimnis des

Querschiffes, IMrchen,

die transzendentalen Bindungen der Epope, das gttliche Leben selber nach seiner gegen die Welt zu gelegenen Glanzseite im knstlerisch-deskriptiven Blick; dasselbe, was jetzt anders, trber, dunstiger, abendlicher, wrmer sich erhellend,

J83

im engeren Raum des Subjektivismus uns nahestehend,

die

Dostojewskische und Strindbergsche Sphre einer reinen Seelenwirklichkeit, einer rein moralischen Transzendenz" der Be-

gegnungen, der Hakonflikte, der Liebesflle, des vllig bersozial

Menschenhaften bilden drfte. Farbig,


verborgene Sonne
selbst, so ist

am

farbigen Ab-

glanz haben wir dieses Leben, diese Predigt; blickt


in die

man

aber

das nicht mehr Kunst,

ein

immer noch geformt,

virtuell

zurckkehrender Symbolwert,

sondern ich

bin's, inneres, bildloses, ja

ganz eigentlich werkloses


als Hilfsallein, die

Gottsuchen, in

dem

das Objektive so wenig mehr

konstruktion vorkommt, da nur noch ich

Wieder:

geburt, die Einrichtung des Herzens, als Werk erscheine Moral

und Metaphysik der


sich
in Existenz

Innerlichkeit, ein neues,

mediumloses zu

Stehen der Subjektivitt, das deutlich die

Immanenz des
Die Form in der Musik.

knstlerischen von der Transzendenz des der-

gestalt direkten oder religisen Gegenstandes trennt.

Trotzdcm bedeutet auch

dieses

noch
ist

nicht,

da

jedes

Sprechen ber die Musik, gerade also wenn

es tiefer geht,

zuschanden werden mte. Ein Gleiten


rischen Platz.

nicht zu befrchten,

der gute Zuhrer hat seinen bestimmten,

Es kommt nur darauf

an,

immer noch knstleeinen Punkt zu finden,


den Fenstern des
ist.

von dem aus


Dabei bleibt
solches,

ein Blick auf die gleichsam in

Werks liegenden utopischen Bedeutungslnder zu werfen


es
freilich

die Frage,

ob

man berhaupt

ein

fr

wenn auch rein prdikativ vollzogenes Weitergeheu ntig hlt. Denn der Bogen eines groen Werks ist rein
durchaus geschlossen oder vielmehr,
einer
in er
besitzt,

sthetisch

woran
Zweifel

bei
ist,

engeren

sthetischen

Betrachtung
selber

kein

seiner knstlerischen

Formwelt
lassen.

den

ohne einem Deutungsgebilde berhaupt noch Raum zu


ausreichenden
Schlustein,

transzendentalen

Aber nun
sehr

stehen wir hier und das

Werk

steht dort,

es ist uns, so

wir auch vorbergehend gefangen


ein Leichtes,

wieder
oder

genommen worden sind, von dem Werk wegzugehen, um fr


darberliegende
es

neue,

darunter-

Zusammenhnge

frei

zu werden, und so

mu

daher einer Gesinnung, die noch


sein,

nichts fr sich beruhigt sein lt, der der Apparat in jeder

Sphre ein Elend

ist,

wohl erlaubt

auch die

Gebilde

der Musik als bloe befestigte Unterwegs zu betrachten und

184

solange als bloe vestigia

anabaseos

zu

verfolgen,

bis

sie

mit in
bilder,

dem Reigen
ja

der

geschichtsphilosophischen

des

schwierig, hier

ganzen Weltprozesses erscheinen. hineinzukommen. Denn dem Zuhrer

Es
ist

Sternist

auer

seiner Lust zunchst nichts als die

Ahndung gegeben.
wie
ist,

Auch
Schlaf

diese ist zumeist nur genieerisch, willenlos, ausruhend; sie

legen

sich

in

die

musikalische
das,

Wrme

in

den

und

die Liebe.

Aber nur

was geformt

besteht,

womit

freilich nicht

nur die technische Form gemeint, noch gar der

Kreis des Seinsollenden vllig geschlossen werden soll, jedoch immerhin so geschlossen, da nichts dezidiert Formloses in der Musik existiert, und es so nicht angeht, das bertechnisch Persnliche und Geistige dieser Kunst in ein laxes, unabgeteiltes Ergriffensein zu verlegen. Gewi kommt es nicht

darauf an, hier die Lden zuzuhalten,

um

ja

nur das kleine,

umzirkelte Leuchten in der Ritze formkritisch nachzeichnen


ist auch Form, wenn anders es mglich ist, geschichtsphilosophisch ber die ]Musiker zu denken und die Prophezeiung der nchsten Kurven zu bernehmen. Es wirkt der Schpfer und sein Was als jeweilige Form, nicht beliebig, wie es nun einmal da ist, sondern er ist nicht anders da denn in einem geschichtlich-periodischen System der musikalischen Ichgegen-

zu knnen. Aber was dahinter wirkt, der volle Tag,


erst recht

Form,

stnde und Ichsphren. Nur geht, wie zu sehen war, der groe
Schpfer in sein Was, ohne die unteren Formeln der Vermittlung zu verspren. Diese drfen nicht mehr weiter mit
der

Form

als
soll

Gegenstandsbestimmtheit

verwechselt werden

und man

aus ihrer nichtsbedeutenden Kompliziertheit

kein Geheimnis machen.

Nur

das,

was

sich bereits bei der

Opernmusik
haft

als

sinnhaft bestimmende, genauer gesagt, sinn-

vorbereitende

Formbeziehung
der

herausstellte:

das

be-

sondere
allem

Rhythmisieren,
der

grazise,

der stimmige,
ist ist

vor
als

aber

dramatische

Kontrapunkt,

mehr

Mittel, mehr als Formel, nmlich


nicht endgltige Art

Form,

keine Mittel-

gesinnung, kein Werkfaktor, sondern eine, freilich ebenfalls

von Gegenstandsbestimmtheit. Mithin hier wesentlich weiterzukommen, mu ein besonderes sich Erfahren eingesetzt werden. Es liegt auch hier an einem Anderen, wenn es bedeutsam klingt,

und

jedoch,

um

auch

185

da zu den Lngen der schwingenden Seiten von 1 2 oder von 3 4 oder auch zu kontrapunktischem Wenn und Aber gegriffen worden ist. So wenig man einen Menschen verliebt
als
:

machen kann, so wenig lt sich bewirken und beweisen, da was die Stimmung mehr oder minder eindeutig vorbereitet, nun auch das geistige Weben, die Erfahrung Musik selber erzeugt. Zumal da es sich letzthin weder darum handelt, das Erlebnis des rezeptiven Menschen zu beschreiben, das sich ja sowieso, wo es nicht blo eudmonistisch ist, gegen Ende im Nebel
das,

der Symbolintentionen verliert, noch auch den Schaffensproze


des Knstlers zu verdeutlichen, der erst recht nicht zu

Ende
an

geht (wenn er auch noch so unentbehrlich sein mag,


seiner

um

Hand zum Ende zu kommen),

der aber in einer absolut

gemachten Phnomenologie seiner Akribiezustnde, des Tons, der Harmonie, des Rhythmus, des Kontrapunkts an sich, berhaupt vergessen lt, da hier von Kunst die Rede ist. Wie
das verschlungenste Gewebe durchaus

noch

nicht dichtet,

was

es ja

auch nicht

soll;

wie die dramatisch-symphonische

setzt, in

Bewegung nur einen Raum der sehr allgemeinen Bereitschaft den nun das poetisch ausgefhrte Musikdrama be,,

liebig" eingefgt

werden kann: so
ein leerer,
ist

klafft

auch zwischen der


letzten, eigentlichen

gegenstndlichsten Formvariable und

dem

Gegenstand der Musik

schdlicher, den

bergang

erschwerender Hiatus. Es

nicht mglich, selbst in der echten

Formverfolgung direkt zu jenem zu kommen, das dem w^einenden, erschtterten, zuinnerst aufgerissenen, betenden Zuhrer

an Ahndung gegenwrtig
lichem berholen
dieser
lich

ist;

anders gesagt,

ohne dieses Beerst

sondere von sich Erfahren, sich ausgesagt Fhlen, menschder Werkform,


als

wie

es

am Ende
neuen,
frei-

Untersuchungen

Interpolierung

eines

dem

^lusiker zutiefst

verwandten Subjekts und seiner


diskutierbar

geschichtsphilosophisch
wird,

metaphysischen Vision
transzendentalen

stehen

smtliche
still.

Formbeziehungen

zu

dem Apeiron

erzwingbar. Treu

Dabei ist freilich das Ahnen nicht und Glauben regieren, nicht nur, weil
auf
die

man

letzlerdings durchaus

Erlebniskraft

des

Ein-

zelnen und,

wie

in allen

Evidenzsachen, auf die kanonische

Macht des Deutenden, deutend Konstatierenden zurckgehen mu, sondern auch, weil bei dem Hellhren und den anderen
186

metaphysischen Aufstellungen

tieferer

von der gegebenen, sondern stets die Rede sein wird und kann. Dann allerdings, beim intuitiven Menschen, behebt sich jedes Schwanken, Er fhlt sich gelst, es kommt ein: ja dieses ist es, was ich meine, das habe ich
hinter allem Musizieren geahnt, es wirkt pltzlich,

Musikdeutung niemals nur von der utopischen Musik

vom

guten

Zuhrer aus gesehen, das Aha-Erlebnis des gelichteten Nebels,


es

erscheint der

vollkommene Knstler

selbst,

und aus dem

Schleier der rezeptiven Symbolintentionen tritt das ertrumte,

das utopisch

Wo

also die

weiterwachsende Schlo der Musik ans Licht. Dichtung die musikalischen Kreise strte, kann

sie die

Deutung zwar nicht vollenden, aber doch eingedenkend und fern von jedem bloen Kommentar auf die urbildliche
,,

Landkarte einzeichnen. Zwar,


als

unsere Taten selbst, so gut

unsere Leiden,

es gibt

unseres Lebens Gang"; aber noch ein anderes Blut, das mitarbeitet, einen weitersie

hemmen

treibenden Begriff des knstlerischen Wesens,

den
ist

.letzten"
letzten

Knstler

als

Metaphysiker der Kunst,

das

als

Bewahrer des knstlerischen Gegenstands, Gesamtkunstwerks inhaltlicher Art

als
,

Schpfer des

Medium

des

spekulativen Begriffs;

es

gibt eine

im homogenen von selber

schpferische, nicht nur kommentierende,

sondern spontane,

spekulative sthetik, jenseits aller Materialtionsversperrung,


sich die

und
,,

erst in dieser ihrer

und KonstrukDeutung errichtet

wahrhaft

absolute" Musik.

187

Mittel, Formeln

und Formen

der

transzendentalen Musiktheorie.
Nichts
Der
freie

mag hier
in

also

von

selber klingen.

Ton.

Es kann nur
sind
es,

uns erwachen. Der Ton wird von uns ver-

dichtet, qualitativ gefrbt

die ihn erheben,

mit unserem Leben sich


fllig,

und verschwebt sogleich. Nur wir mehr noch, die ihn feststehen und beseelen lassen. Zwar es ist nicht zuzarte,

da gerade dieser
So gewi

durchsichtige Leib erwhlt


nicht

wird.

auch die

Trunkenheit

im Wein,
allein

sondern in der Seele steckt, so fhlbar wirkt doch im natrlichen

Ton

ein hinber
als

Schweben und Sprechen, das ihn


ist

vor anderem
es

musikalischen Stoff geeignet macht.

Aber

schon, was die Quinte angeht, so

das alles nur schn, weil

veranlat,

ist, weil es zu weiteren, unnatrlicheren Bezgen und erst im Bruch mit diesen direkten Neigungen vermag der Mensch zu singen.

ausgewhlt

Die beliebige Harmonielehre

So

gilt CS
.

darum,

sich weit hindurch zu fhlen.


er

kann dabei sehr ergriffen sein, merkt nicht einmal davon etwas, wie die Tne zusammengemischt sind, und es besagt ihm nichts, es zu wissen. Allerdings beim Knstler blht, wenn nicht Festtag ist, der Handgriff. Er ist noch mehr als bloer Handgriff, und vieles, das sich scheinbar unbewut gibt, stammt aus einer uerst kalten, mit bewhrten Wirkungsmitteln arbeitenden Erwgung. Deshalb pflegt sich auch das alles so krftig aufzuspielen und die Musiker nach alter Weise in Schler und Lehrer zu teilen, mit
der ganzen kritischen berlegenheit, die formelhafte Sprache

Wer

nur emfach hrt, und

...

und technisches Wissen jederzeit verleihen. So kann man schon aus diesem Grunde nicht theoretisch sprechen, ohne die eigne, von den Musikern selbst ausgebildete Theoriewissenschaft zu beachten. Wre hier nicht zu hoffen, da der Kopf, in dem sich die technischen und die logischen Kenntnisse berhrten,
rein

sachlich schon,

durch Selbstanziehung beider

188

Gebiete, etwas Unerhrtes finden

mte ? Es

gibt in der Tat

eine gewisse unvermeidliche Art hochgezogener Augenbrauen,

wo

nicht gar der geradlinig weiterdenkenden

Hoffnung

in

philosophischen Kreisen (die vielleicht noch aus

dem

alten

Vertrauen auf mathematischen Scharfsinn stammt), sobald Begriffe wie

Terz oder neapolitanische Sext oder Querstand, ber-

haupt die ganze, an sich schon so geistig abstrakt scheinende Gestalt der Harmonielehre in den Gesichtskreis treten. Nun, wir
besitzen eine groe Anzahl vortrefflicher Theoriebcher,

wenn

hier das

und von Schnberg zur praktischen Erledigung der

so sehr es uns Frage gewhlt wird, so geschieht es nicht deshalb, weil es von einem schaffenden entgegenkommt Musiker geschrieben wurde, der nur ein System der Dar-

stellung
tieferen

und keines der Natur angestrebt


Grund, weil
es

hat, sondern aus

dem
wie

bezeichnend

ist,

da

hier, hnlich

bei Poincare

und umgekehrt

wie bei

Hegel und

in der Philo-

sophie berhaupt, gerade der arrivierteste Methodiker dafr


sorgt,

jede Beziehung zwischen

dem Verfahren und seinem


Krftig

Gegenstand aufzuheben.

Wer

es

kann, darf so schreiben, wie es ihm beliebt.

geht hier

alles auseinander zugunsten dessen, der innerlich mu. Fr diesen aber gibt es, wenn er handwerklich wei, was er tut und persnlich wei, was er lassen kann, berhaupt nichts mehr, das hlich oder dissonant wre. Er darf in freier,

schwebender Zeiteinteilung komponieren,

ja er darf jeden

Zu-

sammenklang

schreiben,

nicht harmonisch abzuleiten

wenn er auch scheinbar berhaupt und lediglich durch die Stimmbleibt so nicht einmal sprachlich

fhrung zu erklren
klang

ist.

Es

erlaubt von harmoniefremden


ist

mglich und

darf deshalb schon rein als

Tnen zu reden. JederZusammenZusammen-

klang fr Harmonie gesetzt werden.

Nicht anders

als

mit

Sie ist scheinbar aus

dem Miklang steht es mit der Tonart. dem Notenbild berhaupt nicht fort-

zudenken, noch ganz davon abgesehen, da die ganze Dominant-

wirkung nur auf Grund der bewahrten Tonalitt gestaltet und begriffen worden ist. Trotzdem hat Schnberg beispielsweise dem letzten Satz seines fis-moll- Quartetts keine Vorzeichnung
ist,

mehr gegeben, obwohl es der Hauptsache nach fis-dur angehrig wenn auch die ausdrucksvollsten Gebilde darin, die alte189

von jedem Klanggeschlecht gelst, Der Ton, von dem das alles ausgeht, kann ja ruhig in der Luft schweben. Es bleibt, wie Schnberg sagt, statt das Stck im gleichen Ton zu schlieen, immer noch die Mglichkeit, die Beziehung das eine Mal aufflliger anzudeuten, das nchste Mal mehr zu verwischen, und man drfte sogar riskieren, diese Frage ganz offen zu lassen, ohne darum der sthetischen Wirkung des Stcks verlustig zu gehen. Was dadurch entsteht, ist eine Art von unendlicher Harmonie, die es nicht ntig hat, jedesmal Ausgangsland und Reiseziel mitzuteilen und noch weniger die Entdeckungsreisen in den weiten Feldern des tonalen Vakuums scheuen darf. Es steht brigens schon seit langem so, da es nicht mehr die Kadenzen sind,
rierten Quartenakkordc.
sind.

worden

die die harmonischen Entwicklungen eines Satzes beherrschen.

Deshalb

ist es

auch unntig, andere Tonarten aufzustellen,

um

der schwankenden Tonalitt zu Hilfe zu

kommen,

also neue,

untergeordnete, hier und da gewi berraschend brauchbare


Mittel,

wie etwa die exotische Ganztonskala,

zum System zu

erhhen. Es gibt nichts, zu


nicht ausreichte, sobald

dem

die chromatische Tonreihe

Abweichungen von der alten Skala gutzuheien und trotzdem am Ende die Phrase von der Herrschaft der Tonalitt aufrecht zu
halten. Soll das erzielt werden,

man nur

aufgibt, alle mglichen

ausbleiben, dienicht zu binden sind,

dann mssen smtliche Leittne und dann mssen vor allem,


Aber
es

wie es die Klassiker tatschlich getan haben, gewisse Proportionen in den Modulationen eingehalten werden.

geht nicht an, sich so zu verhalten,


alle

als

ob

man

frei

wre und

Mglichkeiten dieses Zustands auszuntzen, indes

man

die

und Verpflichtungen des Freiseins nicht auf sich nehmen will. Das ist von Schnberg nicht ganz bel so gedreht worden, da es geradezu als strende Unsymmetrie erscheint, wenn die Beziehung auf einen Grundton aufrecht erhalten bleiben soll, nachdem die harmonischen Mglichkeiten des bermigen Dreiklangs und vor allem der vagierenden Akkorde nicht blo vereinzelt, sondern fortdauernd, unter dem Druck eines fortdauernden Ausdrucksgebots angewendet werden, das im Grund noch ber dem Axiom der Tonalitt stehen drfte. Das Lied schliet dann mit Neu, Unendlich oder LTnerfllt: es geht ohne anzukommen, der Sinn liegt im
eigentlichen Gefahren

190

Weg, und das ehemals wirkende Zentrum des Grundtons,


seine ideell gehrte

die

liegende Stimme, der ausgehaltene Orgelpunkt oder auch nur

und
ist bei

erst in der Reprise

wieder real ge-

wordene Forderung,

der schwebenden oder aufgehobenen

Tonalitt mit verschwunden. Statt dessen gibt es viele Gruppen

von Toniken,

ja jeder

Akkord kann

die

harmonische Definition

durch seine eigene Tonika erlangen;


Insgesamt, das erlaubt, ein

es gibt intermittierende

Tonikabeziehungen oder eben wechselnde Zentren, und das

Werk zu

schlieen,

um

es not-

gedrungen aus dem Stand der idealen Unendlichkeit auf reale Endlichkeit zurckzufhren, braucht keine von innen her,

harmonisch gegebene Beendigung zu


lebendige wie die knstlerische

sein,

wenn

es

auch die

Form

bisher nicht erlaubte,

anders als von sich aus, von

dem

eigenen Belieben,

Wachstum

und Apriori her


der

die innere

Grenze

als die eigentliche Gestalt

bekommen. Daher mu hier das Begrenzende von etwas anderem genommen werden als von der Tonika des Ganzen und es unterliegt keinem Zweifel, da

Form

diktiert zu

Andere berhaupt kein voreiliges Abbrechen sein kann, da es keinem endlich erreichbaren Ziel zutreibt, sondern da es seinen hchsten Punkt und mglichen Schlupunkt in dem strksten, echtesten Ausdruck einer inneren Gewalt, Malosigdieses
keit,

Unendlichkeit, mithin in einer keineswegs mehr harmonisch,

eher noch rhythmisch diskutierbaren Tonika gewinnt. ber-

haupt schlgt bei Schnberg das Harmonische, wo es auf eine tiefere Begrndung ankme, allermeistens ins Kontrapunktische
ber.

Was fast von selber entstehen mag,


als

akkordisch ungesucht,

obwohl bestndig
werden.

solches

in

die

Stimmen
in

eingestreut,

kann auch nicht harmonisch

gerechtfertigt oder

begrndet

Wenn man

etwa zwei Stimmen

der c-dur- Skala

ber einer liegenden Harmonie c-e-g Gegenbewegungen ausfhren lt, so entsteht daraus eine Flle der herrlichsten und
interessantesten Dissonanzen, ohne da dieser pltzliche

und
den

phantastische Akkordreichtum

eine

andere

Quelle

als

Kontrapunkt der einfachsten Fingerbung bese. Bei diesem kann alles fr alles gesetzt werden und deshalb lt sich, so selbstverstndlich auch die rein handwerklich kontrapunktische Tchtigkeit vorausgesetzt bleibt, im weiteren erst recht nur vom ganzen Menschen, vom Moralischen des
selbst aber

191

Knstlers aus entscheiden, ob an einer hannonisch-kontra-

punktisch schwer verstndlichen Stelle ein Fehler" gemacht

wurde oder ob eine nutzlose Grbelei vorliegt oder aber ob eine unbekannte Regel, das heit ein einmaliges, nur dafr notwendiges, an sich leeres und unbertragbares Abbild jeweiliger innerer Bewegung, Flle und Klangdichtigkeit zu akzeptieren ist. Es wre also nicht minder verfehlt, wenn man fr den leeren kombinatorischen Reichtum, fr die prinzipiell endlosen akkordischen Durchkombinierungen der Harmonie einen besonders geisthaltigen Anla im Kontrapunktischen, als Unterwegs des Kontrapunkts aufsuchen wollte. Damit stimmt auch aufs Glcklichste die endgltige Betonung des inneren Mssens berein, wie es auer Dissonanz und Tonart gleichzeitig jede selbstndige harmonische Ausdrucksrelation sprengt. Je einfacher freilich ein Lied gestimmt ist, desto deutlicher lt sich auch sein trauriger oder frhlicher Zug anzeigen. Das gilt gewi fr Zelter, nicht aber fr Schubert und etwa das Dur seines schicksalsvollen Heidenrsleins. Denn was sind das fr Gefhle, die sich ohne weiteres durch das dunklere Moll als Unlust und durch das hellere Dur als Lust bezeichnen lassen, und welch eine ungeheure Oberflchlichkeit macht diese Schwarz -Wei-Taktik aus Schmerz und Freude und aus dem Tieferen, das weder das eine noch das andere ist; oder wie wiederum Schubert fragte: gibt es berhaupt heitere" Musik? Schon bisher hat das, was uns hier als Weichheit oder Energie ins Gefhl eintritt und in der geringeren oder greren Verschmelzung der Teiltne, vielleicht auch in

dem

sich

nach unten entwickelnden

als dem Fall von einem oberen Grundton nach der Tiefe seinen theoretischen Grund besitzt, schon bisher hat diese Trennung stimmungsmiger Art in zahlreichen Werken ihre Bedeutung verloren. Wahrscheinlich wrde berhaupt niemand aus Moll und Dur auf Trauer

Charakter des Moll-Dreiklangs

und Freude

raten,

wenn

sich

nicht die onomatopoetischen


b

Namen von
(unscies b

der runden oder eckigen

und

h) als

Form der Zeichen dem B-molle und B-durum der


So
ist

und

1^

mittel-

alterlichen Notenschrift herleiteten.

schon Bach sehr

hufig

vollkommen gleichgltig gegen den angenommenen Stimmungsausdruck der Tongeschlechter, ja man findet bei
192

ihm zuweilen sogar Moll fr Entschlossenheit und Dur, vor allem wenn die Terz vorherrscht, fr Milde und Wehmut
gesetzt. berdies, wie sich die sieben alten Kirchentonarten

aufgelst haben, so

werden auch die zwei aus ihnen brig

gebliebenen Moll- und Dui -Skalen irgendwann einmal, vielleicht


in der

neuen Leittonaffinitt dei chromatischen Skala, ihre Auflsung finden. Schon der bermige Dieiklang, der sich
Stufe dei
leitereigenen

auf der dritten

Dreiklnge in Moll
als

ergibt, ist nicht einfach

stimmungsmig

Mollakkord weiter

zu halten.

Er

lt sich nicht nur beliebig in Moll oder

Dur

von Schnberg so genannten vagierenden, das heit tonartfremden, an den Grenzen der Tonart schweifenden Akkorden eine keineswegs
eindeutige Zuordnung zu irgend einem in Moll oder auch in

fortfhren, sondern besitzt auch gleich den

Dur

inkarnierten Stimmungscharakter.

Man

findet

zwar bei

Wolf, auch bei Puccini den bermigen Dreiklang als den

Akkord des Brtens; aber schon Wagners vllig gegenstzliche Verwendung im Schlafmotiv und dann aufgelst im Walkrenruf oder akkordisch im Nothungmotiv zeigt, da gerade diesem wichtigen und fr die neuere, ausdrucksreiche Harmonik so sehr bezeichnenden Akkord eine weitgehende Beliebigkeit seines Charakterbildes, und nach der Moll- oder Durseite hin ein gewisser Hermaphroditismus anhaftet. Es ist daher vollkommen richtig, wenn auch Schnberg dort, wo ein Akkord sehr ausdrucksvoll klingt, in nichts anderem als der
Neuheit die Ursache dieses Ausdrucks zu erblicken wnscht. Deshalb ist beispielsweise der glnzende und harte verminderte Septakkord,
so bei

der einstmals neu war,


alles,

neu wirkte und


Zorn,

den Klassikern fr

fr

Schmerz,

Er-

regung und jedes heftige Gefhl stehen konnte,


der Radikalismus

jetzt,

nachdem

verschwunden
als

ist,

unrettbar in die bloe

Unterhaltungsmusik

sentimentaler Ausdruck sentimentaler

Angelegenheiten gesunken.

Mithin wird der neue Klang nur dann geschrieben, wenn es dem Tondichter darauf ankommt, ein Neues und Unerhrtes, das ihn bewegt, auszudrcken. Das kann auch ein neuer Akkord sein, aber Schnberg glaubt vielmehr, da der ungewohnte Akkord nur deshalb an einen exponierten Posten hingestellt wird, damit er das uerste leiste, damit er neu sage, was neu ist, nmlich einen neuen Menschen, damit
13

Bloch.

193

also der

neue Zusammenklang einer neuen Gefhlswelt zum symbolischen Ausdruck verhelfe. So wenig es mglich ist, das Neue

in der

Wirkung,

in der rezeptiven

Zuordnung

eines
ist

anders zu begreifen, als da er ungewhnlich

Akkords und allein


ist

schon deshalb, oder besser gesagt, nur deshalb befhigt wird,

auch das Bewegteste und Krftigste auszudrcken, so wenig


es

denkbar, das Notwendige in der Wahl, in der formal-kausalen

Zuordnung, das heit in der harmonischen Ausdrucksrelation


eines solchen

Akkords auerhalb dieser seiner bloen symirgendwie


sachlich
hinterhltig,

bolischen

Zweckmigkeit

hinterweltlich zu deduzieren.

Was

knnte

es also sein, dieses

sonderbar Identische des inneren und des tonalen Trieblebens,


dieser

Zusammenfall von Ausdruckswahrheit und Konstruk-

tionswahrheit, dieses durch Psychologie gemilderte oder er-

laubte natrliche" System der Akkordphysik,

wenn

es nicht

die unbeirrte Fortsetzung des tonalen", das heit des


lich entliehenen Trieblebens,

mensch-

der menschlich entliehenen Ton-

vitalitt in einer konventionell gar nicht weiter

absteckbaren

harmonischen

wre Das Belieben wird gewi durch die Zucht und Regel berlieferter Gewohnheiten erzogen. Aber ist dieses geschehen, dann bleibt allein noch das Ausdrucksgebot der genialen
Strke, Blte und Wahrhaftigkeit als regelim kompositorischen wie gegenstandstheoretischen Sinn bestehen. Dann wird letzthin alles belanglos: was zuerst wie lauter Verbot und Gesetz aussah, wird zur bloen Sperre fr den Unbegabten und zur Erziehung fr den Begabten, der sich bald genug selber zu sagen hat, wie weit er gehen darf und wie jenes subjektiv Irrationale beschaffen sein soll, das

Expressionslogik

Natur,

ihre

gebend,

sich

ber Regeln, letzthin auch ber Taktstrich, Dissonanz,

Harmonie und Tonalitt hinwegsetzen darf. Da einer etwas ist, da er diese oder jene Form wahrhaft braucht, da er diese oder jene unverwechselbare Urfarbe und persnliche Aura um sich hat, da er als der, der er ist, geschichtsphilosophisch fllig ist, das bleibt im Grund jenes einzig wesentlich Angebbare, das Kaulbach von Michelangelo oder Bungert von Wagner unterscheidet, das berhaupt die Kopie vom Original trennen lt; und nicht die kleinen Unterschiede
eines bloen

Regelwesens vermittelnder, agitatorischer Axt,

104

die es tatschlich unmglich

machen, Kaulbach durch Begriffe

wie dekorative Pose oder Historienmalerei zu widerlegen, ohne


scheinbar auch Michelangelo mit zu treffen

und zu

verurteilen.

Das

bloe,

jeweils

geeignetste Mittel ist nicht einmal un;

bedingt persnlich vielsagend es


liche Chiffre,
lediglich
in

ist erst

recht keine berpersn-

und

selbst

wenn

es diese wre, so

wre

es sie
in

einer epochal begrenzten Geltung

und nicht

der Weise, da das bisher Geeignetste

zum Ausdruck,

also

das berliefert Historische, unter Absehung seiner damaligen


expressiv-symbolischen Bindung und Notwendigkeit, in Theorie,
in eine

vom

"Wahlgebot absehende harmonische Gegenstandsoder


transzendentale

beziehung
knnte.

Harmonielehre

bergehen

Nun
Es

scheint jedoch der Taktschlag

nicht ganz

vom Ab- ^j^lll^Jj^^^s^,

spiegeln frei zu sein.


ist

nicht nur, da wir uns darin irgendwie mitatmend

wiederfinden.

Dieses

innerlich

Leere knnte hchstens fr

den erleichternden, ausscheidenden, gehobenen Stimmungswert des Verses gelten. Sondern es ist fhlbar ein tieferes Leben, das in der musikalischen Zeit wirkt. Nicht nur, da
es anders abluft
als

die uere Zeit,


als es

in

der es geschieht,

sondern auch in der Art,


nend, geschichtlich wirkt.
I schlagen,

ohne weiteres gehend, gewinscharf ge-

So wird etwa in einem bestimmten Taktteil,


ein

Paukenschlag
zerstren.

fllig.

Da
ist

er

nicht

kommt
man

oder da er an einer anderen


sicht des

Stelle

kommt, kann das Gehier schon alles:

Ganzen

Wenig

kann den einfachsten Gassenhauer hymnisch verlangsamen und umgekehrt den Wagnerschen Pilgerchor durch bloe
Tempobeschleunigung zu einem unsglich spiebrgerlichen
Erinnerung an ein altes
nahelegen.

Walzer verwandeln,
studentisches
das,

ja sogar die

Trinklied

Oder

es

wird versucht,

was ber den Zeilen zu lesen ist, zu ignorieren und etwa den 2L Takt der Beethovenschen d-moll-Sonate an den Anfang zu setzen, um derart das Jetzt und Endlich diese Taktes, den ganzen vortrefflich gestellten Triumph der
13*

lO

in

ihm

erreichten d-moU-Tonika auszustreichen.

Dann

zeigt

sich, sollen nicht alle

Farben
ist.

zerflieen,

wie unendlich Vieles

bei

Beethoven auf das Gespannte, auf das zur rechten Zeit

Geschehende angewiesen
Sie

kann

freilich fter

verwirren als aufklren, diese Kraft

hrbar die Pulse klopfen zu lassen.


aus Wagners

Man

versteht von hier

Ha
als

gegen den Rhythmus,

der sich ja auch

auf anderes als die italienische simple Taktierweise bezieht.

Hier wird uns


abteilt

den blo Sehenden gleichsam die

Hand

zur
er

Verstndigung mit

dem Traum

gereicht.

Dadurch, da

und
tritt

phrasiert, durch die rhythmische

Anordnung

seiner

Tne,
lichen

der Musiker in eine Berhrung mit der anschau-

plastischen

Welt.
in

In

das bloe sich Erhellen, Ver-

dunkeln,

Verschieben,

das magisch Flieende der Ton-

gebilde schneiden die Taktstriche ein


Gesetze, nach welchen die

und

die hnlichkeit der

Bewegung

sichtbarer Krper sich

unserer Anschauung
brde, welche sich

verstndlich kundgibt.

Die uere Ge-

im Tanz durch ausdrucksvoll wechselnde gesetzmige Bewegung festgelegt hat, scheint somit fr die Musik dasselbe zu sein, was die Krper wiederum fr das Licht sind, welches ohne die Brechung an diesen nicht leuchten wrde, genau so, wie ohne den Rhythmus, ohne das Zusammentreffen der Plastik mit der Harmonie, die Musik nicht wahrnehmbar sein wrde. Es ist nach Wagner die uerste Seite des Tons, die sich hier der Welt zukehrt und in der konsequenten
Ausbildung dieser ihrer uerlichkeit das wohlausgestattete
Spektakel der Oper verlangt, whrend sich die innere Seite
als

das von der Erscheinung und den Relationen ihrer

Rhythmik

Traumbild des ruhenden Wesens aufschlgt. Das wrde also bedeuten, da das Zeitliche zwar die
befreite unmittelbare

pdagogische Rolle einer einzelnen, szenischen Verdeutlichung


spielen kann,
Breite,

da aber genau so wie uns der Ring ins Grobe, Untere und Sichtbare fhrt, whrend Palestrina und

der Choralsatz den Taktwechsel fast nur durch eine leichte

Vernderung der harmonischen Grundfarbe anzeigen, genau so auch die seraphische Musik insgesamt dazu gehalten wre, den

Rhythmus nach altchristlicher Weise aus ihrem Reich zu verbannen. Wir knnen dem nicht vllig zustimmen, so sehr diese Einwnde auch manches leere Geformtsein, manche gewisse,
1Q6

freilich nicht

nur zeitliche Krpereitelkeit an Quartetten zu

Wir brauchen zudem dem Zeitlichen nicht mehr unbedingt zu fluchen, wenn wir es segnen; nicht nur, da bereits Beethoven und die Synkope gekommen sind, und gerade die Tristanmusik, dieses Wallende und so gar nicht Fabare, ihre uerste zeitliche Geformtheit und rhythmische
treffen scheinen.

Kultiviertheit besitzt. Sondern wir gehen auch philosophisch


einer Arbeitsweise entgegen, der die Zeit etwas anderes be-

deutet als unbedingte Diesseitigkeit, als bloer Ablauf dieser

Welt, als blo vorletzte, noch dramatische Aktion, sofern eben


das

Wesen

nicht

mehr ruht" und das


ist.

Starre nicht

mehr der

einzige theologische Zustand

Derart kann sich in einem

neuen Gedrnge,
tiefer

in

einem an Beethoven und Wagner immer

geschulten intuitiven Rubato, in einem geheimnisvoll

bewegten und synkopisierten Adagio als dem organisch abstrakten Rhythmus gerade das tiefere sich Selbstzhlen der

an Plastik oder auch nur wie etwa in Biologie. Es gibt jetzt schon Flle, wo sich der ruckweisen Bewegung, die dem Adagio des Priesters in
Seele zutragen, ohne jeden Verrat

dem Erwachen Tristans, der Heimkehr Parsifals und der mystischen Mittagsstunde, vor allem aber auch dem
der Zauberflte,

ganzen Vorspiel

zum

zweiten Teil der achten Mahlerschen

Symphonie eigentmlich ist


zustellen scheint.

wo sich irgendeine Korrespondenz


ein-

mit dem okkulten Zeitma des Schreiten^ oder Aufsteigens

Dort klingt auch zumeist die zweite Musik, jene andere Art von Tnen, der geheime Atem, die geheime

Atmosphre von Musik, selbstttig schwingend und voll von dem Drben wie die Luft in Tintorettos Abendmahl. Aber nicht nur hier, sondern auch was den ganzen Verlauf eines Satzes
angeht, seine tiefliegende rhythmische Tonikabeziehung ber-

haupt,

wird die

Zeitgestaltung

substanzial:

keine Formel,

sondern eine
zu

Form, keine Krcke auf naturalistischem

Boden
in

oder auch bloe triviale Krperschnheit, sondern die Chiffre


einer seelenhaften Aktion, die sich wesentlich

innen,

dem man

Gegenstandsgebiet der Musik selber abspielt.


sonst Beethoven verstehen

Wie

sollte

knnen?

Er

treibt ruhelos,

er lt verloren gehen,

unmerklich zusammen,
entznden.

um darin zu laden, er ballt still und um es spter desto furchtbarer zu


zerrt,

Er

fhlt,

schickt hin

und

her,

er

be-

197

handelt die kleinen melodischen Gebilde wie leblose Wesen,


ei sieht

Massen von Musik vor

sich

und unter

sich,

der un-

geheure Stratege der Zeit, aus denen er die tauglichsten fr


seine Absichten auswhlt.

Ganze Gruppen von Noten folgen

aufeinander wie eine einzige drre, aufsparende, spannende


Geschlechterfolge: aber nun, beim Jetzt, bei einem einzigen

rhythmisch-dominanthaft berbegnadeten
der Blitz der Verschwendung,
sich aus.

Genietakt

erfolgt

und

die riesigen

Massen schtten

Indem Beethoven das

tut,

indem

er keine

Themen

komponiert, sondern einen ganzen Satz, eine ganze Sonate,


lt er die wechselnden Zustnde unserer Kraft mitspielen, jagt er die Zeit in den bislang toten

Kontrapunkt herein und

erzeugt mittelst dieser Ereignisform das Abbild einer Geschichte,


in der sich nicht

nur die Folge unserer innersten Lebensalter

wiederfindet, sondern auch das

der Zeit selbstttig sein


Zeitliche

vordem so gespenstische Dasein Haupt erhebt. Wenn romanhaft das

noch zwischendurch geschieht, hchst wichtig, aber ohne anders als nur am Helden, an seinem Alter, Enttusch Lwerden, Reifen, je nachdem, sichtbar zu werden, so ballt die Sonate die Zeit wie ein Eigenes zusammen und lt diesen
rtselhaften

Arbeitsschein
es ist

selber

hren.

Es glht

und

stampft darin;

hier ein namenloses Rufen,

Warten,

Klopfen, Eintreten,

Ankommen,
nur
vorzglich

Zgern,

berschwngliches

Zusammen wie

sonst

konzisesten Dramas;

noch auf der Bhne des alleraber die Ankunft ist das
ist

Urgeheimnis der Musik, und dieses


misches Geheimnis.
die Gruppen,

wesentlich ein rhythdie schwere Zhlung,

Die leichte

und
jedes
sein

Halbstze und Perioden der Phrasierung sind

hier eigene flieende Substanz:

Ding hat

in der Beet-

hovenschen

Sonate

seine

Zeit,

nachprfbares

nicht-

im Augenblick, seine Geburt und Erseine Schwere scheinung im metaphysischen Termin; und das scheinbar subjektive Schema dieser Zeit ist nicht nur einfacher
Andersseinknnen
Stellung

gem seiner und Wrdigkeit,

Zusammenhang oder bloe abgefeimte


da
sich
aller

Formelregie, sondern,

Effekt

ursprnglich metaphysischen

Grund

hinter

hat,

zugleich siegelhaftes Gleichnis,


innerste, realste

gegenstndlichster

Rhythmus und das

luziferischen Charakters.

Hier

ist

Wirkungsschema unseres Flamme und geheimster

198

Uhrenschlag: der erste Satz drngt dramatisch hinber, der


zweite ruht in sich selber, in der lyrischen Flle des sich in

Existenz Verstehens,
die innere

der dritte, vor allem die Coda,

ffnet

kenntnis
Seele.

Tr und gibt

sein sptes, dunkles, ekstatisches

Be-

ein allerletzter Syllogismus der

Entdeckung der

So

ist

der Taktschlag tatschlich und ungesucht voll von


-

gegenstndlich

psychologischen

Abspiegelungen

und

Be-

ziehungen.

Wandernden, es ist unser Gehen und Kommen, das in den Dingen geschieht, Oder vielmehr, es ist bereits dinglich begonnen und wir leben diese Zeit physisch und organisch

Wir

sind die

entweder gerade noch mit oder aber wir


ins real

herholen

sie,

fhrend,

Ungeschehene strzend,

als schpferische

Wesen. Dafr

gibt es einen einzigen, zutiefst berall verwandten,

wo

nicht

identischen Zug, der gerade das symphonisch eingefate

und

das brige historisch-produktive Zeitgeschehen strukturell verbindet.

Denn

hier wie dort treibt das

Geschehen ins Weite,

und das Ende kann nur von innen her kommen, kann berhaupt nicht anders als vom Geschehen her und als Ziel kommen. In Beidem ist die Zeit durchaus Beharren des Vorher in dem
Jetzt,

also

Sparen, Dauer, Aufbau, Erbschaft, Vorbereiten


bis

und Sammeln,
rische,

etwas

erfllt sein

kann, und derart die reinZeit, der

gemachte, herausgehrte, gottempfindende, musikalisch-histo-

von Vernunft und Vorsehung bewegte

Rhyth-

mus als die Musik in der Musik und als das Logische im Kosmos zur Wirkung gelangt. Hier wie dort geht das sich Ereignen bei
einiger Kraft der Gestaltung

und des berblicks

in ein neues

Rumliches

ein,

um

derart das zufllige Nacheinander in das

begriffene Nebeneinander eines entwickelten" Inventars ber-

zufhren hier in das klanglich-kontrapunktische Raumsubstrat


:

einer

Fuge oder insgesamten Symphonie, dort

in

den leuchten-

den, qualitativ diskontinuierlichen


sich

Geschichtsraum einer in

abgeschlossenen Epoche oder auch der vlligen Welt-

geschichte, sobald nur ihr Ganzes unerachtet des Decrescendos

der sich an ihrem jeweiligen Finale wieder aufrollenden Aktualitt

gengend

einheitlich

kann. Schlielich, beim Einen wie bei


ttige Zeit auf ein

und utopisch gebunden schwingen dem Anderen treibt die unbekanntes Ziel hin; und es ist mehr als
199

wahrscheinlich, da in den kleineren Kreisen der Musik dasselbe Zielproblem gegenstndlich aufgeworfen wird, das den

Gesamtproze der Geschichtssymphonie,

tiefer

noch: der Ge-

schichtsphilosophie der Ethik der Innerlichkeit bewegt.

Der

Zug der groen Musiker


zugeborene Ichgegend,
ihrer

in ein seelisches
ist selbst

Gehuse, in die ihnen

nichts anderes als der

Zeit in

ihren

Raum, und
letzte

derart ein

spezifischen Zeitform in ihre spezifische


sich

Gang Umschlag ihrer Raumform; wonach


christ-

im Weiteren der

noch ber dem heidnischen,


als der Geist

lichen, luziferischen

Wegtempo

liegende Geist des Sonatinen-,

Fugen- und Sonatenrhythmus


beziehen lt.

der drei oder vier

Hierarchien, Subjektzu haben, transzendental kontrapunktisch

Indirekte Beziehungen des Kontrapunkts.

Denn wenn wir


Er kann zwar

nicht mitgehen, geht berhaupt kein Ton.

fr sich einige kurze Schritte tun.

Aber diese

sind bald zu Ende, der Quintfall bringt alles sogleich wieder

zur konsonanten Ruhe. Nur die Tonleiter fhrt weiter, und


diese ist bereits ein rein menschliches Gebilde.

Nichts

ist freilich leichter als in ihr

nun einen melodischen

Einfall zu haben. Fast jeder krftige Takt, schon die schlagenden

Rder und Gerusche des Eisenbahnwagens ziehen ihn sich nach. Es ist schon seltener, auf einen bewegungszeugenden, melisma tischen Einfall zu stoen, und wie die ersten Singstunden schlechter singen lassen, so dmpft das sich Ausbreiten dieses Einfalls in vielen Stimmen, das keineswegs schon" fugal zu sein braucht, sondern sich auch mit kammermusikalischer Feinheit begngen mag, zunchst allen melis-

matischen Glanz ab,

um

den unechten zu vernichten und dafr

den echten

ins rechte

Feuer zu setzen.

Hat nun dieses mit uns anhebende, sich gewaltsam zu sammenwebende Beginnen Tiefe? Es entsteht hier ein Anderes als Tne und koloraturhaft spielende, einreihige Melodie. Das Melos steht auf, das Thema regiert, die Durchfhrung, der schpferische Beethovensche Ausbruch ber dem Thema, mit dem dieses zur bloen Gelegenheit und nicht zur einzigen
200

Betriebskraft wird. So liegt, sofern er nicht Mittel, Formel,

sondern

Form

ist,

den mannigfaltigen Arten des Kontrapunkts

Musik zur Last. Er von dessen bildenden Krften ist es, alles entspringt; er geschieht und das Groe hebt an, mau kann die ste und Zweige auseinanderbiegen und sieht nun, woher, aus welchem Gestrpp sich die Blten des wundersamen Baumes zur Krone zusammengefgt haben. Aber wenn es noch nicht einmal so steht, da Schwefel, Phosphor und
die letzte transzendentale Beziehung der

harmonisch angefeuert,

Reibflche die

Flamme

erklren, wie sollte es da gar einen

Newton
geben ?

dieses Grashalms, dieses Organischen hchster

Ordnung

Das Bachsche und das Beethovensche Kontrapunktieren.


So
ist es

gerade klanglich sehr

viel freier

und wrmer

um

uns geworden.
sondern es
hren.

langem nicht nur akkordisch, wird uns auch von den Meistern erlaubt, so zu
seit

Wir hren

Die

Sorgfalt,

die frher auf die Sauberkeit der taktist

weise lesbaren Stimmfhrung verwendet wurde,


bis

von Mozart

Brckner

in

steigendem

richtet worden.

Mae auf den Akkordaufbau geSo haben sich die alten Mhen der Stimmauf dieses
vertikale

fhrung

zum

gi'oen Teil

Hren und

Aber man darf selbst diesen Stimmen nicht berschtzen. Er hat auch sein Gutes gebracht, und das flssigere Gefhl fr harmonische Spannungen ist unerhrt fruchtbar geworden. Freilich hat man es noch kaum verstanden, was derart an glnzendem Flu und Wrme kam. Man setzt ohne weiteres voraus, da der Schler nicht oft in die Lage
berdenken zurckgezogen.
Verlust von stets gegenwrtigen

kommen

wird,

eine

Fuge zu schreiben,
metallische,

aber

man

schliet
heit,

trotzdem mit ihr die Schule des Gewissens ab.


ganz spurlos
ist

Das

das

instrumentenreiche

neun-

zehnte Jahrhundert nicht an der Theorie vorbergegangen.

Man

hat ihm,

weil

seine

hohe akkordische Leistung auf

der Oberflche
zeitlich

liegt, die

Harmonielehre entnommen, die zwar

und auch in gewissem Sinn entwicklungstechnisch ber der Fuge steht, die aber doch, als bloes einseitig be201

ganzen Jahrhunderts von Musik, von altem Kontrapunkt der Sphre nach den Vorrang lassen mu. So bleibt das, was die Sonate gebracht hat, die spezifisch sonatentechnische Entwicklung, dennoch ohne Theorie. Es reicht nicht aus, hier blo harmonisch zu erklren, denn Beethoven ist keineswegs auf seine modulatorischen Rckungen und Knste zu vereidigen. Und was sollte
tontes

Spezifikum eines

jeder Art

es andererseits

an der Apassionata

sein,

ja

selbst
sich

an der
mit den
alles

fugierten Ouvertre zur

Weihe des Hauses, das

Maen des

alten Kontrapunkts erfassen

liee?

Das
der

steht gerade harmonisch

weit hinter Bach zurck,


bestellte,

ein

begrenztes Feld unendlich reich

und wenn Beet-

hoven rhythmischer harmonisiert, so ist der Deduktionsort dieser Rhythmik an einem anderen als dem Bachschen

Kontrapunkt gelegen.

Die Befreiung der Stimmen wie der


Spannungswesen,
alten,

Dissonanzen, das neue, zu groen Hhepunkten hinreiende


akkordisch-kontrapunktische
einander und
die

das

Nachso ver-

thematische Zweiheit der

Sonate wirkt
steht

nach wie vor auerhalb des


besserten

wenn auch noch


Sonate

Gradus ad

Parnassum. Die

anerkanntermaen mit der Fuge


die

in einer Reihe, aber

zwar whrend

Fuge auf

ihre kontrapunktische
ist,

Wrde und

Gesetzlichkeit

gebracht worden

im Erzhlungston der bloen, auerakademischen Formenlehre stehen, und der Aufbau ihrer Form, ihr eigener unentdeckter Kontrapunkt, wie er mit der rhythmischen Harmonie anhebt, unterliegt sonatentheoretisch der Willkr oder, was fast noch schlimmer ist, der Diktatur des Programms als der fast durchaus musikfremdeu Logik, weit hinter der Fuge zurck und der bisher nur von ihr abstrahierten hheren Mathesis des Musikalischen berhaupt. Es ist wichtig, blhend und gebleibt die Sonate

fllt,

durchbrochen zu arbeiten,
zuzeiten

es ist ebenso sehr erforder-

lich,

auf

die

alte

lineare

Schreibweise

zurck-

zugehen,

um

der in ihren Ausdrucksmitteln leicht erschpf-

baren Harmonie neues Leben zuzufhren.


geisterung, Genie der Liebe, der neue

Aber Gesang, Benoch

Sturm, der riesenhaft

schlagende Ozean
wichtiger;

Beethovenschen Musikgeistes sind

geworden

ist,

und wenn wenn sie der Kultur des Einzelnen im Rausch

die Stimmfhrung der Sonate lcheriger

202

des Ganzen noch ermangelt, so knnen diese Fehler nicht mit

dem

alten,

sondern durchaus nur mit ihrem eigenen, spezigeheilt werden.

fischen

Kontrapunkt

Die Frage des sonatenhaften Bauplans


es sich rastlos

bezieht sich

im

wesentlichen auf das Problem der Durchfhrung. Hier schraubt

aneinander nach oben. Hier werden wir berhingerissen

Unbekannten, zum fremdartig bekannt Wiederkehrenden. Nichts ist bei Beethoven


redet,

gezwungen,

zum

gegeben, rein thematisch gegeben.

wlkt geschieht,

Was hier geschieht, umihm keineswegs wie noch bei Haydn und Mozart und nun gar erst in der Fuge dasjenige, was bereits
ist

bei

thematisch zu hren war. Die Durchfhrung

kommt zwar auch


Entwicklung der

schon in der Fuge vor,

als die eigentliche

Stimmen, als das Wandern des Themas durch die einzelnen Notensysteme. Aber hier geht alles sorgfltig vorbereitet und
nach Regel, Es beginnt eine Stimme und
prgnanten Gedanken vor.
sie

trgt ihren kurzen,

Dann

setzt eine zweite

Stimme

ein,

um

das gehrte

Thema

in der

Oberquinte oder Unterquarte

zu imitieren, doch mit gewissen Rcksichten auf die

Wahrung

der Tonart, deren wichtigste die gegenseitige Beantwortung

von Tonika und von Dominante ist. Whrend des Vortrags der Antwort fhrt die erste Stimme mit einem zumeist spter noch ausgenutzten Kontrapunkt fort. Ist die Fuge dreistimmig,

Stimme wieder mit dem Thema in seiner eine vierte nimmt nun wieder die Antwort auf, den Comes, dergestalt, da mit dem Augenblick, wo sich alle Stimmen mit Dux und Comes eingefhrt haben und so der Satz seine volle Stimmenzahl erreicht hat, auch die erste Durchfhrung beendet ist. Es knnen je nach der Ergiebigkeit des Themas noch vier oder fnf Durchso folgt die dritte

ersten Gestalt,

dem Dux, und

fhrungen erfolgen,

alle durch genaue Regeln bestimmt, die den Stimmen jedesmal neue Kontrapunkte, aber eben nur neue Kontrapunkte erlauben, was nach Riemann auch nur insoweit gut ist, als dabei wenigstens charakteristische Motive

wiederkehren, bis endlich die letzte Durchfhrung, das Stretto,


das Meisterstck der Engfhrung, das heit der kanonischen

Ineinanderdrngungen von
hier, in der

Dux und Comes

erscheint.

Es gibt
ist

Fuge, nur Eintritt und kein Ereignis, nur Geduld,

aber keine Unruhe im Einschlag; alle berraschende

dem
203

Thema,

als

welches dazu bestimmt

ist,

hufig wiederholt zu

werden, ebenso fremd, ja von Nachteil wie

dem

ununter-

brochenen Gang der Fuge


ist, alle

selber.

Denn

sofern diese gehalten

Stimmen zu

bercksichtigen, bewahrt sie eine gewisse

mittlere Linie oder Neutralitt, die daher auch

im HarmoniGanz

schen und Rhythmischen eine gewisse Zhigkeit, Csurlosigkeit,


ja Schwerflligkeit des

Gehens und Flieens bevorzugt.

anders klingt Beethoven, das Durchwollte, Durchdachte, der


Griff

und Angriff berhaupt.

Hier erscheint, wie wir schon

so hufig dargestellt haben, das krftige erste

weicheres, gesangsmiges zweites

Thema, dem ein Thema gegenbertritt, regel-

mig in anderer, aber verwandter Tonart. Gewhnlich wird der erste Auftritt wiederholt, worauf dann nach dem Doppelstrich
der luftigere, geistigere, tonartlich aufgeregte, zerschlagende

und wieder
scheint
in reichen

gegenstzlich

zeugende Durchfhrungsteil

er-

(leicht

beieinander

wohnen

die Gedanken);

bunt,

binierend

Modulationen, Bruchstcke beider Themen komund durch ihren Widerstreit mehr oder minder

packende Steigerungen bewerkstelligend, aus denen schlielich mit der Rckkehr in die mit Vorbedacht gemiedene
Haupttonart wieder die beiden Themen hervorgehen, aber das
zweite

Thema in durch Annahme


und der

seiner Gegenstzlichkeit

zum

ersten gemildert

oder mglichste Annherung an dessen Tonihr ewiges Muster,

art. Sofern
ist

gerade Beethoven der grte Meister dieser Kunst


erste Satz der Eroika

kann

eben die Frage

des sonateiihaften Bauplans vor allem auf

das Problem des

Neuen,

Unvermuteten, Produktiven im
werden,
der damit
fr

Durchfhrungsteil
die

konzentriert

gesamte zu bestimmende Kontrapunktierkunst der Sonate

berhaupt zu stehen hat.


In

ihm

treibt

und

erhitzt es sich, der

Zug wird gewaltsam.

Das Blech klingt und prallt zusammen, ein feuriger


es erglhen.

Atem

lt

Vor allem

ist

dabei das bloe Auslegen, die rein

thematische Abwandlung aufgegeben.


weiter,

Nur das Eine besteht

da kein eigentlich neues Material zum Aufbau der Durchfhrung herbeigeschafft wird, auer jenem, das Dagegen der Exposition vorgekommen war. bereits in
in

herrscht
ponist
ist

der Auswahl selbst volle Freiheit; der Komweder einem einzelnen Thema als einem ganzen,

204

mechanisch unteilbaren Gebilde noch gar allen Themen des

Anfangs irgendwie

verpflichtet.

Er kann
ja es

sich

auf

bloe
der

thematische Motivteile beschrnken,

darf

sogar

Leitfaden der Tonalitt verlassen werden,

wenn

sich

nur die

aufgegebene Tonart berhaupt wieder nach allen Irrungen


herstellt, die

geheime und am Ende siegreich hervorbrechende Zweckursache der gesamten, nicht nur bewegungs-, sondern dramazeugenden Harmonisierung. Vorgeschrieben ist also
als ein

nur das Thema, die Zweiheit der Themen

Treiben

und Keimen, das

sich fortzeugt

und

kinetisch

werden mchte.

Und

es geht keinesfalls an, die Sache so darzustellen, als ob dieses Thema lediglich ruhende Spannung wre, die ihre Kraft aufgespeichert erhlt. Dann wre es freilich leicht zu lsen und fortzuschreiten, wenn auch nur mit dem Ziel, da sich

das

Gespannte

ohne

jede

neue Einzahlung, wie


liegt,

sie

gerade im Widerstreit der


eigentlichen,

Themen
sich

wieder zur bloen


bei den noch

Melodik zurckbildete; ein Anblick, der

un-

noch nicht zu
hufig

gekommenen Mozartschen

Sonaten allerdings

ist.

Aber weder Beethoven noch


bei

Brckner noch
einmal

gar

Wagner,

dem

das

Thema

nicht

am Anfang

steht, sondern

nur wie eine fernher wirkende


als

Hypothesis darbersteht, knnen fr diese Feder- oder gespannte Pfeilbogentheorie der Thematik
Belege angefhrt
fast

werden, und berdies gibt es im Finale das

Thema

durch-

gehends nur

Produkt und nicht als tatschliches Prius der Entwicklung. Alles hngt davon ab, was man mit dem Thema anfngt; so wenig wie Jean Pauls vergngtes Schulmeisterlein
als

Wuz, das kein Geld zum Kaufen hat und

sich deshalb selber

aus den Titelangaben des Messekatalogs die Bcher zusammenschreiben mu, um zu einer Bibliothek zu kommen, so wenig wie dieser absolute Phnomenologe der Thematik dadurch erfhrt, wie es mit der zeitgenssischen Literatur steht,
so

wenig

ist

das bloe krude Thema,

mag

es

auch noch so gut

und bewegungszeugend komponiert sein, ein Kern, aus dem von selber, oder auch im Bund mit anderen Kernen, der Wald der Symphonie erwchst. Dazu
erfunden, scharf umrissen
leistet

das

zeugende Akkordleben
nicht nur
so,

schon

bessere

Dienste.
ge-

Und zwar

da

aus

den

Fllstimmen
,

wisse unwesentliche Nebenflsse entspringen

die sich in

den

205

auch

ohnedies

bestehenden Fortgang ergieen.

Sondern

es

gibt hier eine eigene formbildende Kraft, die die Tonreihe

umstimmt, umbildet, ja fr den Laien sogar unerkennbar machen kann; die unter einen ganz anderen Himmelsstrich fhrt und derart vor allem im Durchfhrungsteil das Schweifende, Entfernte,

Entfremdete des Geschehens mitsamt der

Sehnsucht nach der tonartlichen Heimkehr hchst krftig


sich seit langem das Taktgefhl und seine rhythmische Dominantkultur darber gestellt. Der Atem des Rhythmus erlaubt nicht mehr, da sich die Stimmen zum bloen Klangbrei zusammenmischen, so wenig wie er es ferner noch mglich macht, da sich in allen Stimmen eine einheitliche berzeugung im Sinn

unterstreicht.

Zudem hat

der Harmonie bemchtigt

der reibungslosen fugalen Selbstdifferenzierung eines einzigen

Gedankens vortrgt. Sondern die Kraft, die rhythmisiert, baut wie Grunsky richtig erkannt hat, ein mehrstimmiges Geschehen dadurch an sich, da sie die vertikalen Schnitte zusammenfat, da sie, ihrer Neigung zum durchbrochenen polyphonischen Geschehen unerachtet, die sich einschichtig klrenden Hhepunkte bevorzugt, die Stellen, an denen sich die Tne zu den tragenden Tonsulen der errungenen Herrlichkeit zusammenfgen und eben dadurch die abenteuerreiche, sich steigernde, sich entscheidende, dynamischrhythmische Harmonik in den Dienst eines neuen Gottes, der Kontrapunktik des Nacheinander, zu stellen vermgen. So ntzt sehr oft schon Bach den Trugschlu aus, um melodisch und harmonisch erweitern zu knnen; und liegt nicht bereits in der Herausschlung der Dur- und Molltonart, berhaupt in der Freude, mit der sich Willaert, Zarlino und alle Kontrapunktiker des sechzehnten Jahrhunderts wesentlich auch als Harmonisten fhlten, eine Ahnung von dem kommenden Ritt, Sturm und der Unruhe, dieser strksten Sucherin der Ruhe, der harmonischrhythmischen Dominant- und Tonikaspannung als dem Feld der symphonischen Musik? Es gibt, wie wir gesehen haben, schon bei Bach durchaus ein Wollen und die hindurchstrmende,
in die Tiefe: sie reit,

beziehungsreiche Flut seines Nacheinander, seines gegenstzlich

thematischen Nacheinander, mithin einen erst im

Ganzen

sichtbaren Horizontalismus, der sich hufig auf die Wende-,

Durchgangs- oder Eckpunkte, vor allem aber auf die rhytbmiich

206

betonten Haltepunkte der Harmonie prinzipieller angewiesen


sieht als auf

die

entscheidungslose

Stimmigkeit des archi-

tektonischen Kontrapunktierens. So bleibt die Achtung auf

den Akkord nicht nur

ein Zuflliges, das kontrapunktisch nebenher geschieht, sondern es wird ehrlicherweise zum Prius

des Komponierens; das kammermusikalisch reiche Melodisieren


gert in die Mitte,

und

die prangende

Weiglut des Orchesters,


zu

das Prius der siegreichen, rhythmisch aufspannenden Harmonie

wird derart

am Ende

sogar zu einem ttqoteqov

tfj (fvaei,

einem Prius nicht nur des Standpunkts, sondern auch der Sache, der dramatisch bewegten Sonatensache. Allerdings, es
ist letzthin

auch nicht das zeugende Akkord- und Rhythmus-

leben, das die Sonate sich erweitern lt.

Denn

dieses

kann

wohl das Neue kennzeichnen,


sttzen,

vielleicht

auch weitgehend unter-

aber selbst die noch so reichen Mglichkeiten der

Dominantspannung und des rhythmisch befeuerten Akkordlebens sind nicht imstande, nur aus sich heraus die Einbrche

des Neuen,
hier

im Thema Ungesetzten und Ungeahnten, wie


steht,

es

zur Diskussion

zu deduzieren.

Wahrscheinlich

bringt dazu erst der Gegensatz in der Aufstellung der beiden

Themen das
lehre

entscheidende Moment,

die Zweiprinzipien-

der Sonate,

Einheit, die sich


zufllig

und jene den Gegenstzen abgerungene als Abstraktum" des Siegs gleichsam nur
ersten

mit dem

Thema

deckt.

In diesem vollends

schrauben sich die Tne reibend und rastlos aneinander erhitzt

nach oben, der Flug hat Halt.


sich steigernd ein Anderes, der

Es entsteht forttreibend und

Kampf

oder die Seele der sich

herausgebrenden Beziehung.

Daher ist bei Beethoven das Einzelne nichts und das Leben im Zusammenhang alles, Kraft, Geradheit, ungeheurer Aufbruch und Heraufgebet des Lichts. Er behandelt nicht, er verwertet, er kennt nicht die Ge-

legenheit

zum

feinen, ruhigen, innerlichen Sichbereichern des

Themas,

Tapferkeit,

das Pathos der Verwertung als die den Schwung und die militrische Energie eines Dritten: des sich Zutragens einer in der eigenen harmonischrhythmischen Substanz gegebenen Geschichte. Man tritt
bei

sondern nur

Beethoven

in

das

Zimmer und atmet

die

Beziehung,

man

fhlt auf das Eindringlichste, wie sich hier alles wechselnd

komprimiert und erlangt so gleichsam durch den wechselnden

207

Luftdruck der Atmosphre von der Hhe und Tiefe des Gelndes Kenntnis,
intuition,

mehr noch, man erlangt jene wahre Seemannsauch erotische Intuition fr Atmosphrisches und

seine Gesetze: wie hier aus einem rasch vergangenen Tonfall

oder an einem scheinbaren Endpunkt ein winziges Gebilde


hervorwchst, fast unsichtbar noch und ohne Bedeutung, wie
es aber stark wird, Freunde wirbt, mit dem Alten den Kampf aufnimmt und bald die gesamte Situation mit mchtigen Gliedern, mit alles beherrschender Erfllung berwchst. Es ist Auftrieb, Ermattung undUnglck, Verlorengehen, Argument und Sieghaftigkeit in dieser Musik, dicht hintereinander oder in groen Zgen gegeben, so sehr, da bei Beethoven alle Springbcke und Hebebume, die scheinbar allein die rhythmische Harmonie angesetzt hat, vor diesem seinem wtend entzweiten Inneren und der am Gegendruck des Fremden sich

objektiv
flssig

entfaltenden zwei

Prinzipienfruchtbarkeiten

ber-

werden. Er hngt die Knospen ber die Lampe, damit


wie ja selbst die bekannten Adagioblumen

sie schneller reifen,

zwischen zwei Abgrnden bei diesem so wenig pflanzenhaften


Meister niemals sehr natrlich aussehen. Daher spricht Beet-

hoven auch nicht


agitatorisch

eigentlich

im Adagio oder im Cantabile der

Variationen, in seinem langsamen, eigentmlich beschwerten,

schmachtenden Satz, sondern weitaus typischer

im Beginn und im Finale, dort, wo es sich um die sthenischen Affekte und um die gewaltigen Ansammlungen seiner in den Menschen hineingehenden Strategie handelt. Er ist schon durch die Geringfgigkeit seiner Themen, die insgesamt nur als die allerleersten Zeugen eines
und
allein definierbar

dynamischen Zustands

gesetzt

sind,

dazu gezwungen,

ein

Neues im Fortgang zu schaffen, das etwas anderes als bloe Entwicklung, Auswicklung oder irgendwie kontrapunktisch
rationalisierte

Abwandlung des
obwohl

gleichartigen
er

Themas

sein

mu. Auch

bei Brckner,

Beethoven

in der Liebe,

Ausfhrlichkeit und Erfindungskraft

des chromatisch-Melisliegt

matischen in und ber

gernde weder in
sahen,
setzten

dem Thema bertrifft, den Themen angelegt, noch


abschlieend in der

das Stei-

auch, wie wir


ge-

irgendwie

nach thematisch

Harmonik und Rhythmik: sondern jenes Andere, der Symphonie Ureigene ist heraufgezogen, das noch keinen

208

es sich auch ungefhr mit dem beNacheinander oder mit dem Wirken eines ziehungsreichen nicht mehr architektonischen, sondern dramatischen Kontra-

Namen

hat,

wenn

punkts umschreiben
bisherige

lt.

Es

ist

ein gewaltiges,

mehrstzig

ausgebildetes, zyklisches Breiterwerden,

das ebensowohl die

Dominantspannung weniger Takte zu einem ganzen

Satz ausdehnt, also lotrecht gesehen, einen ungeheuren Verti-

kalismus schafft, wie es andererseits die hintereinander gejagten

Themen zum Nacheinander und nur mehr erinnerungsmig festhaltbaren Nebeneinander, bereinander im Zusammenhang
Musik verwandelt: zu einer neuen, Wagrechte des Krfteausgleichs, zu einem erst im Ganzen der dynamisch-dramatischen Einheit sichtbaren Horizontalismus von Blitzen, breiten Feuersbrnsten, verzauberten Riesenworten, Magie des Marsches als der nicht mehr und unerstthch weitem Triumphgelnde
eines ganzen Schicksals in
rein gedanklichen

linearen,

sondern

jeweilig

in

Spiralen

korrespondierenden,

historisch-logischen

Ortsexistenz

des

dramatischen Kontra-

punkts.

Dazu
oft

also

muten

die
in

auch pausieren,
ist

um

Stimmen zunchst leichter werden, Schwung zu kommen und zu bleiben.

Seitdem aber
fangs,
ein

das Gefllte, Durchbrochene wieder selbst-

verstndlich geworden.

Das Andere war

ein Fehler des

An-

Straucheln und da

man

nicht alles haben kann

oder gleich

am Anfang

der Sonaten entwicklung haben konnte:

das organisch ineinander gewobene Saitenspiel und das gewalt-

same symphonische Feuer mit Ermattungen, Hhepunkten und dem Geist der Zukunft. Was jedoch Schubert begonnen hatte, das haben Brckner und die Wagnersche Polyphonie weitergefhrt, und der allzu schmale, klanglose, rein dem
Betrieb ergebene, oft nur gepunktete Zeitverlauf derBeethoven-

schen Symphonie ist gerade als das Unwesentlichste und leichtest


Eliminierbare an ihr erkennbar geworden.
alles

Seitdem konnte
alles

wieder rechte

Hand im

Klavierspiel,

und

wieder Ein-

zelnes, reich erblhende Solostelle


spiel

werden. Es hat sich

im orchestralen Zusammengewissermaen herausgestellt, da es


gibt,

ein

Selbstverstndliches, eine kammermusikalische Feinheit,

ein kontrapunktisches

Minimum

das noch unterhalb der

Fuge

liegt,
h.

die nur eine seiner mglichen

Formen

darstellt.

B1o

209

Diese Feinheit

chiffrenlose, nichts bedeutende, reflexive Formel,

dauernd nur ein Mittel, dauernd nur eine genau so wie es die gesamte Harmonielehre war, aber die einzelnen spezifischen
ist

Arten ihres berbaus bilden entsprechend der Rhythmik eine

gegenstandsbestimmende Form. Macht

man jedoch den fugalen Gebrauch unbedingt, unterschlgt man alles, was die Sonate auerdem an Nacheinander, an bedeutsamer Konkurrenz des Harmonischen mit dem Kontrapunktischen, an dem Kontrapunkt der dramatischen Harmonie gebracht hat, dann wird
als

auch der Kontrapunkt der Fuge reflexiv:

fr alles

und
als

darum darum
der

fr nichts,

nicht einmal

mehr

fr sich geltend,

eine aus einer einzigen seiner Konkretheiten abgezogene


farblos

und

gemachte bloe Geschicldichkeit, der gerade

der transzendentale Valeurwert

im wohlgesammelten System

abhanden gekommen ist. Wenn daher und doch gleichmige, durchsichtige Anteilnahme der Stimmen wieder gekommen ist, wenn vor allem Brckner wieder melismatisch vielfltig spielen lt und alle brigen Zeichen darauf hindeuten, da die Musik einem stetig hheren Grad von Durchbrochenheit, gotischer Durchgeschnitztheit und innerer Mchtigkeit entgegengeht, so legt dieses nicht auch zugleich eine kopistische Rckkehr zum
Kontrapunkte
die bewegliche

Kanon nahe, als ob sich Haydn als Hndeis Brokat ein Hausgewand zurechtgemacht htte, als ob Mozart aus dem Bachschen Barock zum leichten Rokoko und Beethoven
bloes

zum

kahlen Empire

abgefallen

wren,

als

ob

schlielich

Brckners und Wagners polyphoner Symphoniestil den alten


architektonischen Kontrapunkt zugunsten eines kleinen Kunst-

gewerbes
htten.

um

ihr illegitimes Dramatisieren

Sogar die andere Forderung, da


melismatisch -kontrapunktischen

herum abgebrochen die letzte Musik


Gleichgewicht der
der Wirk-

zu

dem

Fuge

eine Realisierungsbeziehung, die Beziehung

lichkeit

zum

Korrektiv aufweisen

vs'ird,

bedeutet kein ber-

schlagen, kein
ein

Vorwrts zur

Fuge,

sondern

das

Ziel ist

Ankommen,

der historische Beethoven steht

dem

realen"

Bach nher
accessoire,
ein

als der historische Bach, die allmhliche bereinstimmung mit der alten Musik des Raums ist ein acte

ein grndliches

Beethovensches Arbeitsergebnis,

rein

substanzieller,

das vollendete System bekrnender

210

Gnadenakt, und so bleibt der gesamte dramatiache Kontrapunkt als Bereitungsort auch vor die letzte Musik, vor die

Musik berhaupt gelegt. Es gibt derart Kontrapunkt zu haben, und alle diese besitzen an Ort und Stelle eine gegenstndliche Beziehung Nun wurde allerdings gerade zu ethischen Tatbestnden.
Ontologie
der
vier groe Weisen,

der Musik eine ausgeprgt geschichtlich

exzentrische Rolle

angewiesen.
historisch

Aber
konform,

sie ist

ja gerade nur

deswegen
kurze,
spt

nicht
ein-

weil
die

ihre

bislang

tretende
holt,

Geschichte

Geschichte unseres Kerns wieder-

weil,
als

mit anderen Worten,


der nachgeholten"

Musik,
ist

fr den Raum whrend der Darstellung der Rhythmik zu sehen war, die ausgeprgte geschichtliche Exzentrizitt dieser Kunst in dem Ganzen ihrer kategoriellen Wiederholung der Geschichtsphilosophie der Ethik der Innerlichkeit begrndet liegt. Es gibt also vier groe Hierarchien, Kontrapunkt zu haben, und diese

die Geschichte der neuen Musik berhaupt, zu gro der Neuzeit, und demgem, wie bereits

besitzen eine konstitutive, wenngleich zuhrend, schpferisch

zu ergnzende, also nicht einfach direkte und sprunglos demonstrierbare

Beziehung

zu

den

metaphysisch-ethischen

Ichkleine

sphren.

Danach

ist

Mozart griechisch, gibt

das

weltliche Ich, leicht, der attische Kontrapunkt, die heidnische

Freude, die sich bewute oder Gefhlsseele, die dritte Stufe


des Ich, Bach
krftig
ist mittelalterlich,

gibt das kleine geistige Ich,


ein Rubinglas

und

heilig geschlossen aufgebaut,

von

Musik, der architektonische Kontrapunkt; erfllt

vom Hoffen

und der Liebe, von der


Ichseele,

sich

erinnernden oder eigentlichen

von der geshnten Seele Adams, mithin die vierte Stufe im siebenfachen Aufbau des okkulten Menschen, hinter der sich die drei letzten, noch unbetretenen Stufen des Manas, Buddhi, Atma oder des Glaubens, der Erleuchtung und der Apokalypse erheben. Beethoven, Brckner und W^agner sind
barock,
Ich,

gehen, fhren in das groe weltliche, luziferische

aufstndig, trostlos an allem Gegebenen, von kmpferischen Ahnungen eines hheren Lebens, unterwegs auf einem namenlosen Entdeckungszug, noch ohne deutsucherisch,
voll

liche Beute: sie sind die Meister des dramatischen

Kontradas,

punkts und des Sturms auf den inneren Himmel.

Aber

u*

211

was noch

aussteht, das groe geistliche Ich, die oberen drei

Stufen des Menschseins, die vllig angelangte Musik wird die

Kunst der spteren Reichszeit sein und das sprach- und sieggekrnte Angekommensein dieser unvorstellbaren Musik wird den Kontrapunkt des Nacheinander zu der Gleichzeitigkeit einer Aussage, einer verstandenen, im gleichen Griff besitz;

baren Satzbedeutung, einer musikalisch berdeutlichen Pro-

phetensprache a

se,

der vlligen

Selbstbegegnung,

des ein-

geatmeten, einatmenden Logos verdichten.

Wenn
Er

wir aber nicht mitgehen, geht berhaupt kein Ton.

schreibt nichts vor

und wenn

er es tut,

so ist

man

bald

verlassen.

Da

ein

Ton Folgen

hat, denen nachgegeben

werden

mu,

ist

durchaus nicht in ihm selbst begrndet.


gilt,

Da

es

auszuhorchen

wohin der Satz

sich

lange er das Bedrfnis hat zu fallen

wenden mchte, wie und wo der Punkt ist,

an dem er sich

aufrafft,

um

emporzusteigen, das alles wre

gar nicht mglich ohne eingefhlte, krftig bettigte Willens-

spannung, die behlt, mitzieht und eben die Folgen, die tnend

noch gar nicht da sind, vorwegnimmt.


Selbst

wo

er beseelt

ist,

zeigt

der

Ton nur

an,

was

in

uns leidet und erwartet.

Dieses

freilich

hlt sich an

das

noch hinter allem Bildhaften wirkende Traumgesicht. Wer sehr ergriffen ist, dem gehen die Augen ber und er wnscht
sich das Dunkel,

den Abend herbei.


alle

warum; denn da
noch nicht, da
ist

Es ist schwer zu sagen, ueren Stimmen schweigen, bedeutet


wenigstens

als einzige die innere wachbleibt,

sofern sie ebenfalls eine


sie

natrhche Stimme

ist.

Aber das

eben nicht,

dieses Fenster

geht durchaus westlich,

gegen Mitternacht, und der beseelte Ton mit ihm. Es bleibt so ein Gespenstisches um alles Tiefere in uns. Es flieht den Tag und ist als Wehendes, Geheimes, Summendes dem unsichtigen Wetter gnstiger gestimmt. Nicht
ja

anders,

wie die Geisterrufe und

Geistererscheinungen
ei-warten, in

ber-

haupt die Dunkelheit der Nacht


212

der das sonder-

Traumwerk ungestrt zu gehen und zu schlagen Das ist sehr hufig schrecklich und wir frchten darin uns selber, die wahre Nahrung dieser schaurigen Einbare innere

vermag,

kehr, weshalb derjenige,


graut, Gesellschaft zu

dem

es

vor solchen Erscheinungen

sich

nimmt.

Aber der andersartige

Zauber der Musik

lst diese

Depotenzierung des Gesichts ins


Sie

Gnstige, uns Naheliegende, in den leuchtenderen Sinn des

an sich so unheimlichen Begriffs eines Geisterreiches auf.


bleibt

aber Todeszauber, die Musik, und

Wesen

benachbart,

dem dem Regen, Herbst und

ossianischen der
tiefen

Freudigkeit des frh hereinbrechenden Dunkels,

dem trben
und
wie

Himmel und den schweren Wolken,


Helden,
Geister in Wolkengestalt erscheinen,

dem Nebel

den
sie

die auf der einsamen Heide reiten

und denen die

nicht anders

der Himmelsrichtung Bach und Wagner erschienen sind zugewendet, in der diese Welt ausgeht und untergeht. Man kann sich das so verdeutlichen, an der Hand von Wagners und noch mehr von Schopenhauers Theorie des Geistersehens, da es hinter allen Trumen noch eine Art des innersten Wahrtraums gibt, die mit einer Umflorung des Gesichts anhebt und derart im fernsten Hintergrund der inneren Traumwelt die Erscheinung der Geistergestalten ermglicht. Wir sind nicht imstande, das hier Geschaute dem Erwachen und erwachten Bewutsein anders als vermittelst eines zweiten Traumes zu berliefern, welcher den wahrhaftigen Inhalt des ersten nur in allegorischer Form vermitteln kann, weil hier beim vorbereiteten und endlich vor sich gehenden vollen Erwachen des Gehirnes nach auen bereits die Formen der Erkenntnis der Erscheinungswelt nach Raum und Zeit in Anwendung gebracht werden mssen, woraus dann selbstverstndlich ein

den gemeinen Erfahrungen des Lebens durchaus verwandtes


Bild resultiert. Nun, die groen Dichter und Shakespeare voran

haben genau
barere,

dort,

wo

die eingehlltere

Klangwelt

in die offen-

aber niedrigere

Lichtwelt

bergeht,

ihre

bunt

er-

leuchtete

Bhne aufgeschlagen. Es ist nach Wagner derselbe Traum, der hier Shakespearesche Geistergestalten erzeugt, wie sie durch das vllige Wachwerden des inneren
Musikorgans
dort

zum Ertnen

gebracht werden
die

knnten,
das

und
ent-

Beethovensche

Symphonien,

ebenso

213

schieierte,

weniger somnambul umflorte Gesicht des Hrers

unfehlbar
dichten,

zum

deutlichen

Gewahren jener Gestalten,


berrealen
Geistergestalten
ist

der
der

unvergelichen,

groen Poetik begeistern mten.


richtig,

Das

alles

unbedingt
unter-

nur

mu

hier zwischen

Traum und Traum


und

schieden werden:

der

eine sinkt herab

gibt lediglich

eine abgeleitete, eine Mondscheinlandschaft der Tagesinhalte,


ein bloes

sich Erinnern
ist

dessen,
ein

was schon war; und der


,,noch

andere zieht hinber,

Dmmern und

nicht

bewutes Wissen" dessen, was sich dereinst, drben, im noch ungeschehenen Drben zutrgt; freilich so, da auch hier ein
Wiedererinnern, ein sich Zurckfinden in die Heimat wirksam
ist,

aber eben in eine Heimat, in der

man noch

niemals war

und die dennoch Heimat ist. Es ist derart nicht oder nur bedingt der Ton, an dem
hngt.

es hier

Denn

wir sind schon als Kinder bestndig unruhig,

zu warten,

zuknftig

zu

sein.

Es bleibt
lie,

in

uns,
bei

dieses

Brennende, Rtselhafte, das uns


Klingelzeichen drauen auffahren

am Sonntagabend

jedem

ob nicht dasjenige gegen

Abend kommen wollte, was von lange und weither fr diesen eben darum festlichen Tag gesendet wre. Wir fhlen uns schon im Aufmerken oder INIeinen deutlich an die Zukunft angespannt und nach vorwrts gerichtet. Es ist so, einfach gesprochen, da der Vorhang der Worte und der in ihnen festgelegten
voraufgegangenen Denkmglichkeiten durchaus nicht alle unsere

Gedanken verdeckt. Sondern


es sich

es gibt in

uns berall dort, wo


dauerndes Fragen,

um Plne,

Jugendlichkeit, Fernsicht handelt, eine Stelle,


liegt, ein

wo

offenes

Wasser und Durchfahrt

Schumen, Unabgeschlossensein, in dem der sonderbare Erwartungszustand eines Heraufkommens und verwirklicht Unwirklichen wohnt. Es gibt hier auch eine gemeinsame Geschichte, das heit, eine fr alle gemeinsam erfllte Zeit, in der die
unsichtbaren Scheiben oder der Stern unter
sichtbar

dem Horizont

werden, in der die psychische Vorbereitung und

Kulmination vollendet ist und so fr die neu heraufziehenden psychischen Gestalten eben die Atmosphre des Erwartethabens
oder der Bekanntheit schafft.

Was
in

wir derart als herauf-

kommendes Wollen und Denken


denjenigen

uns spren, mte gegen

Zustand hin,

der

neuerdings

im engeren

Sinn

214

Bewutheit genannt wurde, am sichersten psychologisch durchforscht werden knnen. Es gilt also dasjenige, was nicht hinter uns, herabgesunken, unterbewut, sondern vor uns ist, was in
einem Menschen steckt", seine Jugend
zipiertes Alter
als

unruhevoll ante-

und alles antezipierte Alter berhaupt, mithin das Aufrumen und Suchen nach dem, was man nicht jetzt oder
all

nachher, sondern berhaupt meint, in

seiner Unsagbarkeit

psychologisch zu notieren. Besonders in der schpferischen

Arbeit wird irgendeine eindrucksvolle Grenze berschritten,


die sich als die bergangsstelle

zum noch

nicht

Bewuten

bezeichnen lt; eine neue Bewutseinsklasse mehrfach differenzierter Art, die

genau so wie Leibniz die Wurzeln zeigte und dem Sturm und Drang, den Nachtseiten der Natur den

Fundus animalis der petitesperceptions erffnete, so umgekehrt der intentionalen, von Unabgeschlossenheiten, mystischen Karrieren umwitterten Seele das Unbewute hherer Ordnung den Fundus Intimus, das prozessual Unbewute unserer inneren Teleologie zugnglich macht. Es ist hier nicht der Ort, diesen
paradox
,,

leeren" Zustand in uns, in den Dingen,

schlaghaften Beginn und dann auch wieder

am beram Ende, am letzten


dem Erwarten

ichhaften, existenziellen" Versagen alles Logischen genauer

zu diskutieren, sofern sich nmlich zwischen


als

der Zuhrermaxime und


der philosophischen

dem Erwarten,

das heit der Sehn-

sucht, Beschleunigung, Gottverlassenheit


als
,,

und dem Eingedenken

goriale Unterschiede zeigen, die mit der hier


erst in der Erkenntnistheorie

Schpfermaxime" deutliche katenotwendigen Breite


einigermaen abschlieend zu

erledigen sind.

Es kommt

hier

auch nur darauf an, von dem

von jenen Stellen, an die wir noch nie hingekommen sind und an denen alle unsere ungelebten Wnsche zuknftig warten. In diesem sich nicht Beruhigen
sprecl^en,
ist

Erwarten berhaupt zu

ausreichend genug der Zustand des knstlerisch und religis

rezeptiven

Menschen berhaupt gegeben, das Element der

neuen, geschichtsphilosophisch flligen Frmmigkeit berhaupt,


als das

Umschlagen der Welt und als das Hingeborensein auf Leben zugleich. Es ist aber nicht zufllig, da der Ton, wohlverstanden, nur der gebrauchte, von uns beseelte Ton, am meisten zum Trger solchen Ahnens bestimmt ist. Denn nur dieser ist fhig, jenes Neue auszusprechen, das sich vor
ein anderes

215

uns, zuknftig,

in

unserem
sofern
in

tiefsten

Inneren zutrgt oder


nicht

zutragen mchte,
Licht,

sich

auch Gott
der

mehr im
sich Ver-

sondern allein noch

Wrme und im

nehmen zeigen kann. Von hier aus wird zugleich einigermaen klar, weshalb die Musik als das reinste Wie dieses Leidens, Sehnens und noch nicht bewuten Wissens, noch
ohne
ein

Was,
ist,

solcher

Rezeptivitt

entgegenkommt, also
Versich verstndhch

verstndlich

und

dieses auf sich Zutreibende, sich

nehmende, Rezeptive" auch im Schpfer


macht.

Das Tonbild ist nichts anderes als das Wie des Leidens, Erwartens und sich Entgegensehens berhaupt und auf keinen anderen wie immer selbstleuchtenden Goldgrund als den der rezeptiven Mensch enlatenz aufgetragen; wodurch diese vorlufige Adquation der Sehnsucht mit sich
selbst freilich

mehr gewinnt

als die allzu raschen, allzu ob-

jektivistischen

Beschwichtigungskrfte
in

der

Dingkli ungen

oder

auch

Menschenklrungen

den

brigen

Knsten

jemals konstruieren knnen.


Nochmals der vorkomfrei
leitet sich fort und baut sich in Schwingungen auf. Es erregt in dem obertonreichen Glockenklang sogar entlegene Akkorde und in jedem anderen angeschlagenen Ton mindestens die drei Teiltne des

Zwar, was einmal klingt,

mende Ton. verwandten

von sich aus weiter nach bestimmten anderen Tnen mit Kadenzzwang hingreift. Er verjngt sich, schlgt Brcken, schliet Quintverwandtschaften und setzt sich selber, sofern er den Weg der Oktave, Quinte, Terz, also den Weg der ersten Melodie beschreitet, gewisse Punkte in der Harmonie, zu denen es ihn, ganz unabhngig von unserem Wohlgefallen, rein zahlenmig hinzieht. Aber was ist das
dergestalt

Durdreiklangs. Der

Ton drngt

und

besitzt eine ursprngliche

Bewegung,

die

nun

fr ein Singen?

Es

ist

nichts als das der Bsse bei fest-

gehaltenem Grundton, ein Zug und Fall wesentlich von reinen


Quinten, der dissonante Reichtum fehlt. Ist der
bei der

Ton einmal
ist

Tonika angelangt, so bleibt


ist ein

er stehen

der Quintfall

zu kurz, die Tonika


das Grab
als

Becken und

ihr

Konsonantsein mehr

der Scho der Musik. So wrde es berhaupt

nicht eigentlich weitergehen,


folge herrschte,

wenn nur

die natrliche

Akkord-

wenn

es keine

neuen Leittne, Tonleitern, Vor-

216

halte,

Vorausnahmen, Bruchstcke fremder Richtung gbe, die


ist

zwischendurch gehrt und sogleich intentional weiter verfolgt


werden. Entscheidend
hier letzthin allein das tonleiterliche

Denken, das den Zwang des Quintenzirkels lst und derart sowohl das gewollt akkordische wie das befreit kontrapunkGewi also, was gegeben ist, mu betische Wesen setzt.

man zugeben, da uns der summende und der Sturm im Rauchfang an sich schon so etwas wie eine wundersame Geistersprache vernehmen lassen. Und ebenso bleibt bemerkenswert, da der Reiz der einfachen dreiklanghaften Urtatsachen sehr oft von Marschner, Beethoven und Strau mit groem melodischen Glck benutzt worden ist, aber doch eben nur als Rohstoff, der an sich vllig nichtssagend, auermusikhaft ist, und demgegenber schon die
nutzt werden; auch kann
Teekessel

sprengende Melodie der Tonleiter,

die

siamesisch dreizehn

und europisch sieben Tne hat, ein rein menschliches, unphysiologisches und erst recht unphysikalisches Gebilde darstellt.

So wenig

gewaltigenden
hin

mag hier also ohne unsere fruchtbar verHnde am Ton und seinen verwandten SchwinEr
ist,

gungen gelingen.
auf

um musikhaft

zu werden, schlecht-

das Blut

gewiesen, gleich

Aufnehmenden und Ausbenden anden Schattengebilden, die dem Odysseus Rede


des
sich,

gestanden haben: nicht ber

sondern ber den Fragen-

gerade whrend er geLeben des Tons und seine eigene Bestimmtheit, sein Materialgedanke auch nicht wesentlich gemeint. Das ist etwas, was, bisher wenigstens, bei jedem Maler unglaublich wre. Denn er wrde sich aufgeben, wenn er nicht mehr aus der Farbe heraus abbildete, ja modellierte, aus der alles an den gemalten Dingen, Leib, Leben und Seele zugleich, zu entstehen hat. Anders der Ton, dessen Behand-

den

selber.

Derart
das

ist

schlielich,

spielt

wird,

lung in dieser Beziehung

dem durchbrochen behandelten

Stein,

dem
in

gotischen Kampf mit der Blockeinheit verwandt ist. Aber whrend Meister Erwin nur deshalb, weil er eigentlich

Holz denkt, die Steine des Straburger Mnsters aufgibt

(gewi nicht nur deshalb, denn


in Holz,

warum

denkt der Gotiker


weicht er der
der

nachdem

er in Stein

baut ? aber eben, indem er immer-

hin

zum Holz

zurckgreift

und ihm treu

bleibt,

Schrfe der Entscheidung aus),

ist bei

dem Beethoven

217

b-dur-Sonate oder der Diabelli-Variationen die prstabilierte

Harmonie zwischen Erlebnis, Material und allein darin erzeugter und getroffener Dingmaterialitt ernstlich gestrt. Vielleicht bietet dazu nur noch Dostojewskis Flchtigkeit", die Wortund Kompositionsverachtung, die Betonung des Augenblicks, des Eindrucks, dessen, welcher Mensch, welche Sorte Temperament und Moral hier spricht, eine gewisse Parallele. Man hat oft von der Askese des Beethoven sehen Klaviersatzes gesprochen und es ist bezeichnend, da Blow, der so oft
Beethovens akustische Scheulichkeiten" zu mildern sucht,
gerade von

dem

Alterswerk der Variationen

als

den er-

habensten Evolutionen des musikalischen Denkens und der


ist nicht ganz unrichtig, wenn Bekker bemerkt, da die b-dur-Sonate und die Diabelli-

Klangphantasie" spricht. Es

Variationen letzthin unspielbar sind, als fr ein Instrument ge-

und niemals existieren wird, da diese beiden Werke nicht mit dem realen Klang, sondern mit krperlosen, rein gehimmigen Klangabstraktionen arbeiten, um sich der Klaviersprache nur als eines ungefhren,
schrieben, das niemals existiert hat
prinzipiell skizzenhaften Schriftzeichens

zu bedienen. So dnn
ist,

also

auch der Ton schon an weltlicher Flle

die
sich

Formen

einer breiten

und

vielgestaltigen ueren

an der Kraft, Welt in


tiefere

aufzunehmen, so begrenzt bleibt auch das

Ver-

mgen dieses berwiegend knstlichen Produkts, mit den Werken seiner eigengesetzlichen Bestimmtheit vor den Thron
des inneren, rein innerlich erleuchtenden musikalischen Gottes

zu treten.

Man

stellt sich ein,

man

trgt sich herber,

man

dreht den Klang

und den Boden zum Geblk, aber nur so, da das alles in uns lebt und durch den Ton nur angeregt wird, da wir also viel zu gromtig sind, wenn wir den Spiegel kssen, der uns doch nur mit unserem eigenen Bilde berrascht; und nicht in der Weise, als ob das eigene, bedeutsame Bewegtsein an dem Ton empfhlt", herausgefhlt wre: als etwas, das mit unserem Hren vielleicht erst erwacht wre, das aber nunmehr, nachdem es erwacht, von uns verdichtet und mit Qualitt umsponnen ist, als das Prludium einer auermenschlichen Tonphysik oder Tonmetaphysik selbstndig bestnde. Das ist schon
Spiegel

zum

deshalb

nicht

zu

erwarten,

weil

sich

die ueren

Mittel

218

steigend zu verschlieen

und zunichte zu werden beginnen.


es
ist

Gewi, wie hier endgltig besprechbar wird,


zufllig,

nicht

da gerade der Ton musikalisch


Gleich

einschlgt,

da ge-

rade dieser zarte, durchsichtige Leib

Zustnde erwhlt wird.


der

zum Trger musikalischer dem bedeutenden Menschen,


er niemals

mehr Fehler
ist,

als

die

Anderen macht, weil


das

ganz ermessen kann, wie unbedeutend, ihm unhomogen die

Welt
keit,

kann auch der

letzte Gott,

Wehen

des letzten
Bildhaftig-

Gottes, in keinen

Rahmen

der Sichtbarkeit und

mehr eingehen. Die Farbe sehr stark am Ding und kann deshalb mit diesem
Materialwertigkeit

haftet
nichts-

sagend, von seinem,

mit seinem Geist

gleichzeitig

entleert

werden; aber beim tnenden Erz schumt

das Tnen ber

Merkmal des Erzes, sondern hebt sich mensch enhaftes Attribut heraus; dergestalt, da die Mittel des sich Hrens und Vernehmens schlielich dem Geist nher stehen als Farbe und Ttein oder das fragwrdige Heimweh dieser unkategoriell gewordenen Materie nach Gott. Man kann sagen, die Musik verherrlicht seit
und
bleibt nicht das
als neues,

alters die

andere Wahrheit,

die pia

fraus,

die

konstitutive

Phantasie, die neue Philosophie unter den Knsten.

Nur der

Ton, dieses Rtsel der Sinnlichkeit,


der Welt,
jenseitigen

ist

unbeladen genug von

von Vogelstimmen, ja selbst von dem an sich Heulen in den Schluchten und Wasserschon klammen, von allen Konkurrenzen und Halbfabrikaten der
Naturschnheit oder eines anderen bereits realen Gestaltetseins.

Das

soll

durchaus nicht heien, da der natrliche


in

Ton an

sich schon ein gttlicher Teil

eine seelische
bleibt insofern
sich in

Enklave

wre oder auch nur der Natur, aber die Beziehung

als das Hren des Tons, das ihm Hren und Vernehmen, mithin die Gebrauchsmglichkeit des Tons zu seinen ihm fremden, unphysischen

unabweisbar,

Seelenkategorien allerdings eine bestimmte hnlichkeit dieses


Materials mit

dem

,,

Material" Gottes

cum grano

salis

zu kon-

statieren erlaubt.

Wenn man
sich ist

jedoch weitergehend aus dem,


gibt, irgend

was der Ton an


fremdgesetzlicher

und

etwas ablesen

will,

und

astralischer

Art,

so wird dieses zu

einer unzulssigen

Zurckverlegung der Musik in die mathe-

matische Naturwissenschaft,

wo

sie

so wenig

vorzukommen
219

pflegt,

als sich jemals in

der Phnomenologie der musikali-

schen Wirkung ein mathematisches

Moment

auffinden

lie.

von dem reingemachten Ton, im Sinn seiner berwindung durch Grad, Ma und Quantum, wie es einem psychologischen und physikalischen Gegenstand ziemt, niemals ein Weg zu dem gewollten und musikhaften Ton,

Und darum

fhrt

zu

dem

rein akustisch vllig Unhaltbaren temperierter Stim-

mung, enharmonischer Modulation, zu der Spannung seiner Melodie, der dissonanten Buntheit seiner Harmonie, der willenshaften Prgnanz seiner Thematik oder dem vielfachen, menschenhaften Schatten-, Licht- und Muskelspiel des Kontrapunkts
Die astronomische Musiktheorie.

als des knstlichsten

Gebildes der Welt.


'^

Trotzdem vermochten hier die heidnischen Spuren im weiteren nicht ZU schreckcn. Man scheut sich, unfromm genug, den Ton nach oben hin offen und dem Inwendigen entgegen zu halten. Es ist noch nicht so gar lange her, da man ut, re, mi, fa den vier Elementen und die sieben Tne der Oktave den Planeten gleichsetzte. Nicht nur die Weddas heulen ihre geheimen Regenweisen, nicht nur die Abstnde des chinesischen Saitenspiels sind nach dem Abstand der Himmelskrper gestimmt, auch noch Dietrich Buxtehude machte sich anheischig, in seinen sieben Klaviersuiten die Natur und Eigenschaft der Planeten artig abgebildet ZU haben". Kepler vor allem hat dazu verholfen, die Musik direkt auf mathematisch gegenstndliche Logik abzuziehen. Hier sollen sogar die verschiedenen Stimmlagen verschiedenen Planeten entsprechen, das Moll soll im Perihel, das Dur im Aphel seine Deckung finden, ja das gesamte Tonsystem mit allen seinen Harmonien wird als Abglanz des Sonnensystems beschrieben und nur innerhalb dieses Systems auf den Begriff gebracht. Man hat wenig gewonnen, wenn der Bezug seelenhafter umbenannt wird, denn auch dann landet der Ton nicht im Inwendigen des Menschen. So wurde beispielsweise von dem spekulativen Pater Singer ernsthaft
versucht,

das Moll in seiner Trauer daraus zu

deduzieren,

da

es auf der

Verminderung des zweiten Tons im Dreiklang


als

beruhe und derart auf Golgatha


zweiten

dem

Herabsteigen
Solches

der

Person in der Gottheit hinweise.


skurril,

klingt

zwar unbedeutend und


220

auch tuscht die christliche

Sprache
in der

ber Jesus

als

Sonnensohn und

den

bodenlosen

Astralzauber hinweg, aber es wiederholt sich hier und auch

modernen Theosophie der Musik nur jene unfruchtdie, wie Abert gesamte Musikanschauung des Mittelgezeigt hat, die
bar mystische Formalausklaubung par tont,
alters unter der

Botmigkeit der Astronomie, der Zahlen-

symbolik,
konnte.
fllige

Instrumentensymbolik
die Steine, der

und

Astralmystik

halten

Selbst bei Schopenhauer spiegelt noch der schwer-

Ba

Tenor die Pflanzen, der Alt die


Querschnitt der Welt. Selbst bei

Tiere, der melodiefhrende

Sopran das Menschenreich, und das

Orchester wird dergestalt

zum

diesem allerchristlichsten Philosophen also bleibt die transzendentale Gegenstandsbeziehung der Musik kosmisch abgezielt;

denn der Mensch


objektivation

ist

ja

wiederum keine Pointe der Natur,


gerade dazu berufen, den Schein

sondern nur die strkste, mittaghafteste, deutlichste Willens-

und

als solche

der Individuation vor der Allnatur zu zerstren. Gnzlich jedoch


liegt fr

Schelling das musikalische Gold in der Siebenzahl

begraben, und der Keplersche Pythagoreimus feiert in dieser

wo sie sich auf Musik bezieht, seinen absurdum-Triumph. Hier wird zwischen dem gewahren ad sprochenen Wort, das allmhlich erstarrt und bildlich, welthaft
Philosophie der Kunst,
wird,

und dem Akt des lebendigen gttlichen Sprechens selbst und kann doch nicht leben, er bleibt auf halbem Wege stehen und
unterschieden. Aber der Klang will nicht sterben
die sich ihr deutliches

rangiert deshalb hierarchisch unterhalb der bildenden Kunst,

das in den

und konsequentes Teil erwhlt hat, die Tod eingegangene Leben symbolisiert und derart vollkommen die uere und reale Seite des Universums in sich spiegelt. War bei Weie der Ton ein gestaltloses Schwrmen,
ber

dem

sich

antithetisch

jene

krftige

Sichtbarkeit der

bildenden Kunst erhebt, die in der Poesie wiederum


sttigten

zum

ge-

Klang, zu
ist

dem

deutlichen

zurckkehrt, so

bei Schelling

und gebildeten Wort der Ton lediglich eine Art

sehr unvollkommener Architektur ohne jede geisthafte Be-

ziehung,

und idealen Seite des gttlichen Erkenntnisakts im Universum konform* Schelling kennt also nur die Leier des Amphion, der Theben aufgebaut hat und nicht die Leier des Orpheus; von ihm und
allein die Poesie zeigt sich der inneren

221

stammt
diesem

das

eigen tlich
als

Begriffliche

des

Satzes

von

der
e

Architektur

geronnener Musik,
freilich

und

danach wird
die

Philosophen

ein

Leichtes,

Musik
als

mit

dem
Er

gequlten Unsinn erloschener Astralbezge zu ruinieren.


liebt

nur

die

griechische

Musik,

die

er

Melodie

schlechthin wertet

und danach auf


er

die geordnete Planetendie neuzeitliche

welt bezieht;

und

verabscheut

Musik,

die er als verworrene, unrhythmische Harmonie bezeichnet und als solche auf die zentrifugale Kometenwelt reduziert; womit also der gesamten unarchitektonischen", nachgriechischen Musik die Heimat im Planetensystem und damit

nach Schellings soeben entwickelter doppelter Logosdefinition


die Mglichkeit einer gehaltvollen,
logisch

gegenstndlichen

Disputierbarkeit
Sinnlose

entzogen

wird.

So weit nach unten, ins

und gnzlich Unsachliche fhrt der Ton mit seiner anhebenden und durchgefhrten Konsequenz. Es ist, als ob die christliche Seele, diese musiknaturphilosophisch
hafte Seele schlechthin, berhaupt noch nicht erwacht wre,
als

ob die Feuer, die Lampen unserer Sehnsucht und unserer

Arbeit das astralische Kristallgewlbe noch nicht durchgebrannt

htten und immer noch das Tiefste in der Welt nur als das
Objekthafteste kosmischer Art gedacht werden knnte. Aber
desto krftiger

mu die Mahnung werden, sich bei der Chiffredeutung des Kontrapunkts durchaus nur an die menschliche
Rezeptivitt zu halten, die nichts von aller Astralmystik in der
alleinige

Musik wei, und an das


setzt.

Wunder

der Genialitt, die

ebenfalls keine andere als die ihr

homogene Seelentranszendenz

Der transzendentale Kontrapunkt.

Denn das Ohr hrt mehr als der Begriff erklren kann. Oder anders gesagt, man fhlt alles und wei genau, woran man ist, aber das Licht, das im Herzen brennt, erlischt, wenn es in den Verstand gebracht wird; wozu uns gerade in dem
bisherigen musiktheoretischen
spiel anblickt.

Bemhen

ein bedenkliches Bei-

Es ist nicht mglich, hier etwas rein verstndig zu erklren und dann unmittelbar hinberzubeziehen. So wird etwa behauptet, da Beethoven die Gewichte der ergnzenden Themen mit grerem Verstand als Mozart einhngt. Aber wenn man nun fragt, was es denn fr ein Verstand sei, der hier ausspielt, ordnet, Gewichtsfunktionen, Dynamik, Statik
222

und Krftesystem schafft, dann wird tieferer und tiefer verfolgbarer Usprung
lich willkrliche

sich
als

schwerlich

ein

eben jenes reichin der

Durcheinanderwerfen der zerschlagenen, ent-

zweiten und berraschend konfrontierten

Themen

Ord-

nung des dynamisch-statischen Zeitraums feststellen lassen. Das reicht ersichtlich nicht aus, um das gehrte Geschehen, um die mystische Buntheit der Sonate zu erklren. Es ist auch nicht so, da lediglich das Geniefeuer hinzukommen mte, als eine an sich nur intensive Weise der Verwirklichung, um dem formell Vorliegenden Leben einzuhauchen. Denn auch
hier ist das

zuhrend lsende, schpferisch schenkende Wie


ist

wichtiger als das Was, ja es


viel

das

Was und

verliert sich in

weitergehendem Sinn

als bei

der Fuge in jenes Irrationale,


alles

in die

Vernunft des Irrationalen, von der


ist.

Formelle nur

ein ans Ufer geworfener Teil

Es

ist

nicht nur besser,

wenn

Beethoven
auch

irrt, als

wenn

ein Theoretiker

Recht

hat, sondern
ist,

dieses,

worin Beethoven strenge und weise

lt sich

letzthin nicht

nach dem Kontrapunkt, auch nicht nach dem

zweiten, kaleidoskopischen Kontrapunkt des Nacheinander, als

Strenge und Weisheit reflektieren. Es gibt keinen direkten


chiffrehaften Anschlu zur gehrten
es ist selbstverstndlich nichts als

und spontanen Tiefe und

Tuschung, hier etwa mit

dem Kmpfen,

Siegen, Unterliegen oder mit bildhafteren Auf-

besserungen, etwa mit

dem

zwischen den Geschlechtern an-

hngigen Proze, ausgefochten in der

Form

der Sonate, weiter-

kommen
es
gilt,

zu wollen. Nicht minder drfte das formell, das heit

hier stets,

auch das der

Form

nach Gegebene versagen, wenn


das zur Not noch aus der

nicht nur das Woher,

kontrren Reibung und Luterung der Themen erklrt" werden kann, sondern das Wohin, den Sturm, in dem diese Musik dahinfliegt, das Wozu und Worauf des Sturms und

namenlosen Kampfes, das


glckenden im Gewinn und
dieses der formalen Chiffre
Spiels

tiefere
alle die

Wieso und

Was

des Be-

brigen geistlichen Krfte

nach so drftigen und ziellosen


alles

zu deduzieren. Hier geht

hinber an einen hoch-

gelegenen, jenseits des Sterbens gelegenen


satz zu

den Knsten dieser Welt, die

am

"t, ganz im GegenGrabe Halt machen.

Aber was man

am

Gerst ersehen kann, so


spielt,

ist

das die Dorfist

bhne, auf der Garrick den Hamlet

oder es

wie das

223

Gehirn, in

dem man auch stundenlang umhergehen knnte wie


ohne da
sich

in einer Mhle,

von der Existenz des Gedankens


liee.

berhaupt nur eine Ahnung fassen


so ist auch der musikalische

Wie der psychologische,

Gedanke durch einen autogenen Sprung von seiner vorgelagerten, gelichteten, wie immer transmissiven Nervenmasse der Form getrennt. Darum ist es sinnlos, in

der musikalischen Theorie als solcher auf eine Wissen-

schaft ohne

Beinamen zu hoffen oder aus dem noch

so hiero-

glyphischen Gepolter eines direkt, mathematisch-transzendentalen Kontrapunkts Erleuchtungen ber die logischen Geheimnisse der

Ton nur

Musik zu erhoffen. Es ist besser zu glauben, da der die Herzen zu schmelzen habe, da er nichts als

aufzulockern und zu verwunden habe,


sich selber herbeizufhren.

um

die Wallfahrt in

Es ist besser, nur an die Wechselbeziehung zwischen der Tonbewegung und der Seelenbewegung
zu glauben, in guter bereinstimmung mit den Kirchenvtern,
vor allem mit Augustin und seiner Lehre von der ausschlielich
ethischen Gegenstndlichkeit der Musik. So wenig aber der Ton ehemals in der Astronomie landen konnte, so wenig mag es

auch gelingen,
heit

mittelst

der

flchtigen Chiffren von Span-

nung, Lsung, Abenteuer, monarchischer Unterordnung, Einin der Mannigfaltigkeit oder wie immer in einem neuen christologischen Quadruvium etwa die himmlische Jurisprudenz als werkmige, wunderbar erreichte, direkte und
ist
sei,

geschlossene Gebietskategorie der Musik zu installieren. Es


ein

Sprung da,

freilich:

der Satz, da nichts im Verstand

was nicht vorher in den Sinnen wre: nisi intellectus ipse, hat auch den Chiffren wie der von ihnen aus kontinuierlichen
Formtheorie gegenber seine Geltung. Sie sind bedeutend fr
unterwegs, aber wie ber

dem hchsten

Gebirge noch der Adler

schwebt und ber der

am

schwersten erreichbaren Pflicht noch

die rechte Liebe gilt, so ist nicht dieses geisthaltig

und

logisch

im

tieferen Sinn,
als
als

von dem

man

versichert,

da

es

am

meisten

mit sich

Richtigkeit oder auch

mit einem begriffenen

Faktischen

empirischeWahrheit zusammenstimmte, sondern

vor und ber allem steht noch ein Liebesprimat, der es bemerkt,
der sich hingezogen fhlt zu dem, was gegenerleuchtend in

dem Wesen
224

der Sache treibt, und dadurch

erst, jenseits aller

bloen Mechanismen der Beweisbarkeit, die echte Beweiskraft

Das ist aber Bach oder Beethoven selber sind, die als transzendentaler Kontrapunkt existieren; Bach und Beethoven allein und dasjenige in unserer Rezeptivitt, das Bach und Beethoven antworten kann, als dem Zeugenden und Unableitbaren, als der lebendigen Kraft, vermge deren
der subjektiv-metaphysisciu'ii Evidenz erkennt.
dasselbe, wie

wenn wir

sagen, da es

allein alles dieses geschieht, als

dem

einzig wesentlichen Halt

diskontinuierlicher Musiktheorie, als


einer bestimmten,

dem groen

Irrationalen

zu ihrer

Sphre hinzwingenden Subjekt-

haftigkeit und als dem Bach oder Beethoven benannten Individuum, das an Ort und geschichtsphilosophischer Stelle so allgemein und kanonisch ist, da es gleich den Engeln Plotins als
die wirkende Kategorie dieser einzig mglichen transzendentalen

Kontrapunktik stehen kann.


niclit das,

Was

bloe Satzanlage

ist,

umfat

was man

so

genau vom Hren her kennt, den Spiegeldie tieferen

saal

und

die Gste der Musik, dieses Theaters der Zaubereien

und Illusionen; und auch


eines das

Formen des Kontrapunkts

bleiben ohne den neuen, autogenen, metaphysischen Einsatz

Bachsche oder Beethovensche Wesen weiterbetreiben-

den Subjekts bloe hhere Zahlenstufen von Mechanismus, die


keineswegs zur Fuge oder Sonate im Stand der Idee kontinuierlich

berfhren knnen. Mithin,


ist

alles steht

auch hier auf zwei


bringt.

Augen, es
er eigene

auch hier ein anderes


die

Ich, das als erlebendes

und wiedersehendes

Form in Schmelzflu

Dafr darf

Verfahrungsweisen benutzen, der scheinbar indirekte

und doch so sehr direkte Essayist und wahrhafte Phnomenologe: er erlebt Musik wie kein anderer, und wenn er ber sie spricht, so sind es nicht mehr die Atelierurteile und Kategorien der Akribie, in denen kein einziges bekanntes Gesicht zu sehen ist, die nur die bewute Qual der Vermittlung sind, und von denen der Knstler selber oft genug zurcktreten mu, um den Geist der Werksphre nicht zu verlieren, sondern es ist das, was der Zuhrer im berrieseln besitzt und an der ungeheuren berbewutheit des Knstlers ahnt; das erste genialisch flammende Licht, noch ohne alle Abbiegung durch
das rezeptive Miverstndnis des Eudmonistischen oder gar
des spontanen Schemas seiner Mitteilung,

und doch auch ohne

das Zucken und die gefhrdete Unfertigkeit des bloen ersten


Visionszustands. So betritt man, gewi nicht ohne von
15

Form225

Blofh.

aaalyse mannigfach gesttzt und


eigentlich gewiesen zu werden,

belehrt,

aber eben nicht

den schdlichen

Raum

zwischen

der musikalischen und der philosophischen Form. So gelangt

man durch den wahrhaften

Hiatus zwischen Ton, Harmonir,

Rhythmus, architektonischem oder auch dramatischem Kontrapunkt einerseits und dem bewahrten ethischen Antrieb, der
bis

zum

Ethischen reingewordenen

Form

oder

dem

Castel

Merveil der abgehaltenen, im Spiegel erreichbaren Menschen-

Kunstwerks andererseits ans gute Ende. Was sich Kopf der Form hinweg deuten lt, hat in drei methodisch eingesetzten Dingen in dem bedeutenden Ich, in dem Verlorengehen des bekannten Alten und dem Auftauchen des noch unbekannten Neuen (womit das Problem des verschwundenen Hellsehens und der damit in Beziehung gebrachten heraufkommenden Musik gemeint ist) und zuletzt
tiefe des

derart ber den

in der

Gegenerleuchtung des musikalischen Objekts aus der

auch andere Zusammenhnge mit einbeziehenden Metaphysik


seinen Ursprung.

Das Verfahren

besitzt so in gewisser

Weise

seinen Vergleich in Kants Vorgehen, der ebenfalls


die Kritik der reinen,

Newton und

mathematisch -naturwissenschaftlichen

Vernunft verlassen und das Glauben und Hoffen des lebendigen

Menschen einsetzen mute, um zur Spezifikation der Natur oder zur Achtung als dem moralischen Affiziertwerden durch das Ding an sich zu gelangen; wie es niemals mittelst der
bloen Verknpfungsregeln des unemotionalen Wissens

zum
aber
des

Gegenstand
freilich

der Erkenntnis

werden
auch
in

konnte,
der

wie

es

tiefsinnigsterweise

Methodologie
real

Glaubens und Hoffens nicht

als erreichtes,

abgeschlos-

senes Sein, sondern lediglich als Aufgabe, Geltung, ungelstes

Postulat oder Essenz objektivierbar wivrde.

Was

hier aber

mit

den feurigen Armen des sich nach Hause Wnschens emporgehoben wird, ist keine zurechtgestellte Lge des

wie immer erfreulichen Scheins, der eben als Schein unter

Es ist jedoch ebensowenig, womit zwar der Schein zu einem gewissen vertrstenden und irrefhrenden Widerschein umgewertet wird, die Versprechung zu irgend
gedachten,
als

der Wahrheit zu stehen hat.

einer

menschenleeren

Hinterwelt,

zu

irgend einem sinnlichen Reflex der seit alters als menschenfrei

allgemeinen Idee,

sei sie als als

Nus,

als

Pneuma

oder auch

Wille

zum

Leben,

kontemplativ begonnenes

226

Denn auch Schopenhauer ist noch weit Nirvana fixiert. davon entfernt, das wahrhaft Apeironhafte der Musik zu verstehen, sofern er diese nur passiv, kosmisch und nicht im
individuellen,

Heroischen,

Christlichen verankert,

sofern

er

mit anderen Worten der Musik zwar die Kraft gibt, der Erscheinung das Ding an sich hinzuzusetzen, jedoch dieses Ding

an sich lediglich
viduationsloser
realster
,

als ein

Metaphysisches unbestimmter, indi-

vorutopischer

und
eine

bereits

empirisch alleres ist

Art

definiert.

Die Selbstbegegnung, (und


tiefe als

in
er-

jedem

wahrhaft

Schaffenden

Leidenschaft

kenntnimig zu beziehen),

wie

sie

das Grundproblem

der Wertphilosophie letzthin der Apokalypse als

dem Grund

problem des gesamten Systems der Philosophie entspricht, darf das Wahre weder als einfach induktive Tatsachenlogik, noch
auch
als griechisch definitive

Umfangslogik eines Allgemeinsten

und darum Realsten bestehen lassen. Die Seele weint in uns und sehnt sich hinber, setzt Gott und den Traum; was aber das Dunkel der Nacht vor sich herjagt, wie Orpheus die Schatten, ist rein aus der Seele geboren und hat nichts als diese innerste Euridike zum Ziel. Es gibt, wodurch eben der
verantwortliche Knstler

dem Philosophen nher

steht als der

subjektlose Empiriker, noch eine andere Wahrheit, als diejenige

was gerade existiert; eine, die nur auf uns geht, auf den Umkreis der von uns gefrbt erlebten, beschleunigend aufgefaten und religis vollendeten Welt, auf eine durchaus subjektive" und doch zuhchst substanzielle Welt
dessen,
jenseits des blo empirisch-komparativen

Status des gegen-

wrtigen Zustands und seiner einfach erreichten Seinslogik


gerichtet auf das Innere

und unbekannte

sich

Vernehmen hinter
der Musik

der Welt.

Und dazu
Teil

unterhlt der Mensch in

allerdings starke korrespondierende Gegenstandsbeziehungen,

zum groen

noch knstlerisch

spezifischer

und

bei ent-

sprechender Erweiterung des Begriffs auch immanenter Art,

vor und hinter den Regeln der transzendentalen Syxithesis


knstlerisch-phantastischer Apperzeption; die sprunghaft indirekte Beziehung auf den unsichtbaren Menschen,

auf die

im

Klangbild vernommene, sich annhernde Gestalt des Hauptes,


des Ingesindes, des eschatologischen Seelengrundes, der Wiederherstellung des

Groen Menschen aus dem Labyrinth der Welt.

l*

237

Das Geheimnis.

Flu versiegt

Wir suchen, wohin das Hellsehen verschwunden sei. Ein im Boden. Pltzlich taucht weit davon ent-

fernt ein anderer Flu auf, der nie vorher an dieser Stelle zu

sehen war, der mindestens in diesem trockenen Gebiet keine


Quelle hat.

Kann man

so bestimmt,

wie

man

diese beiden

Flsse in einen zusammenlegen darf, auch das Hellsehen und


die

Musik

zeitig

in Zusammenhang bringen? Sie waren nie gleichzusammen zu erblicken, aber als das Eine ging, wuchs
es scheint,

das Andere langsam gi'o und wie


gleichen Krften gro.
gleichen Krftegebrauch

genau aus den

wir also
ist,

um

Es ist freilich unbekannt, ob auch zum und sj^mpathetischen Gebilde. Wenn fragen, was das frher gewesen sei, das jetzt Musik eben dadurch genauer zu erkennen, was Musik sei,
die

so reicht selbst

erkannte Verwandtschaft an sich noch

Bestimmung aus. Denn wir werden allmhlich blind auch fr das, was um uns herum liegt. Fr dasjenige, das ber uns liegt, sind wir schon
nicht zur nheren

lange blind geworden, auch das christlich aufhellende Licht


vorbei. Die sinnlichen
als die

ist

Augen haben sich zwar spter geffnet bersinnlichen und kamen, als diese sich schlssen, oder
ist

vielmehr, durch den sinnlichen Augenaufschlag, den emprerischen, sich selbst eindrngenden, die bersinnliche

Welt

steigend

zurckgetreten

und allmhlich

ganz

vergangen.

Frher, in den Tagen, aus denen uns die Mrchen erhalten


sind,

sichtbar,

waren die ueren Dinge verschleiert oder ganz unaber dahinter bewegten sich aufs Hellste ihre

228

Gruppenseelen,
Sirius

die

Quellgeister,

Baumgeister,

Schulzengel,

lichen

und der Jger Orion, die bunten Wolken des nchtHimmels und die ganze Nhe der anderen Welt.

Jedoch

man

erinnert sich jenes rmischen Admirals, der das

vorher Unausdenkbare wagte, die heiligen Hhner, die nicht

und so der Seeschlacht eine schlimme Prognose stellten, ins Wasser werfen zu lassen: wenn sie nicht fressen wollen, so mgen sie saufen! und das noch zur Zeit
fressen wollten

der

sibyllinischen Bcher.

lichen

So bildeten sich bald die sinnOrgane schrfer aus, die sichtbare Welt wurde dicht,
real,

erdrckend, abschlieend
bersinnliche,

und

die unsichtbar gewordene,

sank

zum

Glauben,

zum

bloen Begriff, zur


oder

platonisch-plotinischen
Selbst die Orakel

Himmelsleiter

Ideenpyramide.

wurden zweideutig,

ja unverstndlich,

und

so verstrkte sich die Diesseitigkeit, die Ausbildung der zu-

nchst nur mehr mit Militr, Jurisprudenz, Kalkulierbarkeit

und realem Kausalnexus rechnenden Gesinnung immer ratiobis endlich in den Tagen des Kaisers Augustus jede sinnliche oder auch gedankliche Berhrung mit der Transzendenz verschwunden war. Da wurde Jesus geboren, die Seelenwanderung Gottes selber, und die Menschen durften sich vor der Gnade dieses auch in die Finsternisse scheinenden
naler,

Lichts, das heit also, dieser wieder ffentlichen, auch den

sinnlichsten

Organen erkennbaren Fleischwerdung, Erdenfahrt,

Publizitt des Logosmysteriums aufs


versichert halten, freilich

Neue des berirdischen

um

den Preis der damit verbundenen

halb griechischen Fertigkeit und halb orientalischen Transzendenzhaftigkeit des Christlichen.

Wir sehen aber


selbst

seit vier-

hundert Jahren,
neuerten Gewalt,

seit

Luther und der Renaissance, trotz der


trotz

wieder hervortretenden Diesseitigkeit,

der er-

mit

dem

sich ein Freies, Mnnliches, Wii'-

kendes, Luziferisches, Vernunfthaftes bewegt

und

in

Welt und

berwelt hineinstrzt, ein Doppeltes

am Werk. Denn es beginnt

auch rings
es sich

um

uns allmhlich finsterer zu werden, nachdem


einseitig

ber uns schon lange zugezogen hat. Die Nacht rckt

weiter vor

und nicht nur

wie in der rmischen Zeit,

sondern auch die sinnlichen Vordergrnde beginnen zu entweichen, so sicher wie die darin geschehene obere christliche

Transzendenz schon lange entwichen

ist;

und

es

lt sich

229

andererseits nicht behaupten,


realen, welthaft

schon in

da mit dem Entschwinden der gebundenen Logik, als welches sich allein dem zunehmenden Reflexivittscharakter der Einzel-

wissenschaft widerspiegelt,

nun auch

so eindeutig wie in der


die alte Durchsichtig-

vorrmischen,
keit,

astralmythischen Zeit

der

alte, vllig naive,

transparente Deskriptionscharakter

der oberen Mysterien wiedergekehrt wre.

Gewi, wir sind,


Faden, und an
sie

Gott verlangt nach uns, die Seele


ist alles

ist sein

gute Ende gewiesen. Wir drfen noch immer warten,

denn wii' sind das Einzige, das in allem ueren und oberen Dunkel nicht ausgelscht werden kann, und da der Heiland lebt und wieder kommen will, dies ist nach wie vor unangreifbar verbrgt; aber er und Gott selber haben wie alles Objektive die eigene Kraft, zu kommen, und scheinend zu
wirken,
tung,

eingebt.

So gibt

es

hier

nur eine einzige Ret-

und das ist die sich emprende, sich ber allem Fremden suchende Verbindung zwischen dem moralischen
Ich, das allein noch, obwohl auch in dieses die Nebel der Ermattung und Gottfeme gedrungen sind, in der Nacht des ueren und Oberen Licht brennen kann, die Verbindung zwischen diesem Ich und dem schweigenden, uns verlassenden, vor seiner Verwandlung zum heiligen Geist zgernden Gott, als die Rufe, Gebete und die tiefe Ernennungs-

kraft des heroisch-mystischen Atheismus selber.

Damit
dennoch
jetzt

aber,

indem wir trbe und schwanger sind und uns


schn
zurckstrahlen,
ist

sonderbar

ein

anderes

Hellsehen wiedergekehrt.

Es war schon frher da und wirkt


alles

gleichsam ricochettierend, aber

daran

ist

anders

geworden, einsamer, untersttzungsloser, produktiver, Fremdes


nicht

mehr widerspiegelnd, sondern


schon
in seiner

in

ein Leeres vor

uns

hineinstrahlend,

Funktion.

Der

treffende

Blick

hat

sich

gewandelt;
Scholastiker,

die Perser

Griechen

und

allesamt

und gj^jter, die ohne jede nennens-

werte Tonkunst, diese Meister des Fertigen und Geschlossenen,


der festen Figuren und Definitionen, der Abspiegelungen statt

der Erzeugungen, haben ihren Lohn, den


Hellsehens und des garantierten

Lohn des bildhaften Himmels voll lauter Sicht-

barkeiten und Objektivitten dahin; aber den neuen Menschen


ist statt

des alten Bilderreichs,

statt des alten heimatloswi

230

Darum wurden
sie

berschwangs der Trostgesaug der Musik geschenkt worden. die groen Musiker in dem Mae bedeutend,

als sich die feste geistige

Bindung des Mythos

lockerte,

und

sind in

dem Mae gewachsen und

konstitutiv geworden,

auch die Philosophie gezwungen, begnadet wurde, auf Tathandlang, die Substanz als Proze, die Wahrheit als Weltals

aufhebung auszugeben. Es ist derart ein anderes Licht in diesem Hellsehen des Ohrs, der Musik und der Erzeugung, und sein
Planet hat sich, vllig im Gegensatz zur alten Mystik, die es

mit fertigen, an sich berklaren Realitten zu tun hatte, noch


nicht so weit gedreht, da sich auch seine andere, sowohl uns

Wir wie sich selbst noch abgewendete Seite erkennen liee. brauchen hier aber nicht zu frchten, enttuscht oder gar
betrogen zu werden. Es
so wie die
dasjenige,
ist

nicht

mehr

erlaubt zu sagen, da

Trume

vergehen, sobald
lebt

man

erwacht, so auch
ist,

was nur im Ich


es

und sonst unbesttigt

unbedingt wesenlos sein msse. Das

mag

fr unsere kleinen
hier das dicht

Erregungen gelten;

mag

sein,

da uns

um

uns gewickelte Zudeck des Krpers eben die

Qualen und

Freuden des Lebens

zuspielt.

So wie wir schlafend unter

herberfallenden Bergen zu ersticken glauben,

wenn das Deck-

bette sich auf unsere Lippen berschlgt, so wirft diese Erde,


dieser Leib in

den siebzigjhrigen Schlaf des Unsterblichen

Lichter und Klnge und Klte, und er bildet sich daraus die

vergrerte Geschichte seiner Leiden und Freuden; und


er erwacht, ist

wenn

Satz Jean Pauls hinzufgen, nichts davon

nur wenig wahr gewesen, ja es lt sich diesem ist wahr gewesen,

das

alles ist reflexiv

Seele, die sich nicht

nur

und hat mit der sehnschtig bewegten vom Leib, sondern auch von jeder

Pflicht

und

sozialen Definierbarkeit hinweghebt, nichts, nicht

Wenn aber das, was der Ton von uns stammt, sofern wir uns hineinlegen und in diesem fremden, groen, makanthropischen Kehlkopf sprechen, so ist das nicht ein Traum, sondern ein fester Seelenring, dem nur
einmal den Gegensatz gemein.
sagt,

deshalb nichts entspricht, weil ihm drauen nichts

mehr

ent-

sprechen kann, und weil die Musik als innerlich utopische

Kunst ber
hinausliegt.

zu sein,

alles empirisch zu Belegende im ganzen Umfang Wir brauchen hier aber auch nicht darum besorgt da sich dieses Hohe und Bessere als wir nicht in uns

23t

zurckbilden mchte. So wenig wie wir vor der Musik, wie


allerdings zumeist bei den bildenden Knsten,

emprt zu
ist

sein

und der Mensch dauernd an der Domestikentr der bloen Kontembrauchen, da hier etwa eine Sperre aufgerichtet
plation zu warten hat.

Man braucht

sich hier

auch nicht damit

zu trsten, scheinheilig zu trsten, da wir unsere eigenen Trnen


leichter

verwinden

als

wir den namenlosen Jubel der Engel

verwinden knnten, und

man

braucht in das uns

in

der Musik

geschenkte echte Symbol nicht erst noch mit verzweifelter


Eifersucht einzubrechen wie in die bildnerischen Gleichnisse

und das Symbolische

alter

Zeit,

das menschenfremd,

zum

mindesten halb auermenschlich war, das uns, wenn es gnzlich


sichtbar geworden wre, gleich

dem

ungemilderten Zeus ver-

brannt htte, und dessen im

Sichtbaren,

uns Zugeneigten

immer noch ungebrochene transzendente Unfabarkeit gerade seinen Symbolcharakter konstituierte. Denn der Ton geht mit uns und zieht sich nicht am Ende in seine uns fremde oder gar verbotene Heimat allegorisch zurck. Wenn das Tonhafte
nur andeutend, noch uneigentlich
in Zeichen gestellt, so will
bleibt, so ist es nicht

etwa

uns seine Rtselsprache nichts ber-

irdisch
ist

Gelstes verbergen, sondern die Funktion der Musik

vollste Offenheit,

und das Geheimnis, das verstndlichist

Unverstndliche, das Symbolische an ihr

der eigene, sich

sachlich verhllte Menschengegenstand selber. Der Ton geht mit uns und ist Wir, nicht nur so wie die bildenden Knste blo bis zum Grabe mit gehen, die doch vorher so hoch ber uns hinaus in Strenge, Objektive, Kosmische zu weisen schienen, sondern wie die guten Werke auch noch ber das Grab hinaus mitgehen; und zwar gerade deshalb, weil das Erhabene als
Musik,

das neue, nicht mehr pdagogische,


in der in unserer

sondern reale

Symbol
Licht

Musik, so sehr niedrig, so sehr nur bloer feuriger

Ausbruch

am

fernsten,

obwohl es doch allerdings innersten Fixsternhimmel

Atmosphre

scheint,

ein
ist.

])er gestaltete

Klang

bleibt so kein Gegenber, sondern es ist

etwas in ihm, das uns die

Hand

aufs Herz legt, das uns mit


bedrftige, ewig fragende
ihrer un-

uns selber umstellt,

und derart unsere


selbst,

Piezeptivitt mit sich

zum mindesten mit

abgelenkten, rein gewordenen, als sie selbst widerhallenden

Frage nach der Heimat beantwortet. So wirft der Ton sowohl

232

eine auerordentlich weit vorgeschobenen, berrealen als auch

einen unallegorischen, nur hinsichtlich der Unvollendung seiner

lohornamentik symbolischen Wall des menschlich an Menschen Intuitionierbaren berhaupt, des menschlichen Namenszugs vor
sich auf.
in

Wenn

wir also fragten, was das frher gewesen

sei,

der Neuzeit, anfngt, als Musik zu erscheinen,

den hellseherischen, aber musiklosen Zeiten, was jetzt, in um eben dadurch


sei,

zu erkennen, w^ohin und zu welchem Ende Musik


die

so reicht

erkannte Verwandtschaft des Hellsehens und dann der

Musik doch nur zur Bestimmung des gemeinsamen Niveaus, aber weder zu der der gew^andelten Funktion noch gar zur Inhaltsangabe des weiter gezogenen Objekts aus. Es wre hier die schlimmste Ablenkung, wollte man wegen der hnlichkeit der beiden kniglichen Wege auch das alte Ziel mit
herbernehmen, wollte man also den insgesamt tnend geborenen Tag, den vordem nur fr Geistesohren tnend geborenen Tag, das ungeheure innere Himmelsbild der Musik, die uralt geahnte Klanghaftigkeit der devachanischen Welt

im Gegensatz zu der Farbenaura der blo astralischen Welt nun trotzdem mit den Gestaltungen des Astralmythos oder auch des noch halbastralischen Trinittsmythos bevlkern. Sondern es kommt ein Anderes, Unnennbares, unsere geheime Herrlichkeit selber herauf; doch gehen wir, ergraut ist schon

die Welt, die Luft gekhlt, der

Nebel

fllt,

am Abend

schtzt
sind

man

erst das

Haus"; und
alles

nicht ohne allertief sten

Grund

erst die Wirrnisse, die luziferischen

und auch satanischen Zu-

sammenstrze

Oberen, die paradox verfinsterten Advents-

nchte der Neuzeit zur Geburtssttte der Musik geworden,


zur Geburtssttte unseres eigensten, geschichtlich innerlichen

Weges

als der

Erlsung nicht nur

vom

Leib, sondern von jeder

bloen Pflicht und sozialen Definierbarkeit, als der Loslsung von jeder Naturschnheit und tragischen Sozialproblematik, als der Loslsung schlielich zu einer Ethik und Metaphysik
der Innerlichkeit, die die Rettung

und

letzte Heimlichkeit der

Welt

sein wird.
ist

Mithin: das Hellsehen


nicht ein Hellhren,
sein,
ist,

lngst erloschen.

Sollte aber

ein

neues Sehen von innen im Anzug

das nun,

wo

die sichtbare

Welt zu unkrftig geworden


Welt,
die

den Geist

zu halten,

die hrbare

Zuflucht

233

des Lichts, den Primat des Entbrennens statt des bisherigen

Primats des Schauens herbeiruft, wann immer die Stunde der Sprache in der Musik gekommen sein wird? Denn dieser Ort
ist noch leer, er hallt in den metaphysischen Zusammenhngen nur erst dunkel wieder. Aber es wird eine Zeit kommen, wo der Ton spricht, ausspricht, wo Klang und Licht in das obere

Ich hineingestellt werden,

wo

das,

was Brangnen noch wie

Hrnerschall klingt, Isolde im Schweigen der Nacht als Quell

wo die neuen Musiker den neuen Propheten vorhergehen werden und so wollen wir den Primat eines sonst Unsagbaren der Musik anweisen, diesem Kern und Samen, diesem Wiederschein der bunten Sterbenacht und des ewigen Lebens, diesem
hrt,
:

zum inneren mystischen Meer des Ingesindes, diesem und ersten Wohnort des heiligen Landes. Wenn wir uns nennen knnten, kme unser Haupt, und die Musik ist eine einzige subjektive Theurgie. Sie bringt uns in die warme,
Saatkorn
.Jericho
tiefe,

gotische Stube des Innern, die allein noch mitten in

dem

unklaren Dunkel leuchtet, ja aus der allein noch der Schein

kommen
bloen

Seienden, das rohe, verfolgungsschtige

kann, der das Wirrsal, die unfruchtbare Macht des Tappen der

demiurgischen Blindheit, wenn nicht gar den Sarg des gottverlassenen Seins selber zuschanden zu

machen und auseinander

zu sprengen hat, da nicht den Toten, sondern den Lebendigen

das Reich gepredigt wurde, und so eben diese unsere


kannte, warme,
tiefe,

kaum

ge-

gotische Stube

am

jngsten Morgen das-

selbe wie das offenbare Himmelreich sein wird.

234

BER DIE GEDANKENATMOSPHRE


DIESER ZEIT.

Inhalt
Seite

Die Genieenden Die Geheimlehrer Die modernen Philosophen Die Versuchsleiter. Die Werttheoreliker. Bergson. Husserl und Hartmann. Nietzsche, die Kirche und die

237 238 243

Philosophie.
Innerlichkeit

Kant.
Beschlui3,

und System

271

Hegel.'
295

Die

Deutschen.

Programm und Problem Ex k'u rs:

zug. risch-phantastischen Erkenntnistheorie.

Der AlcxanderSymbol: Die Juden. Zur moto-

236

Noch
dort,

lial

siel)

iiichLs

geschieden.

Wir suchen nach den


auch
nicht

deutschen Menschen.

Sic sind

ausgiebig verschwunden,

wo man

nicht

rechenhait

wurde.

Wir reden

Hndler. Der ist abgetan, nicht tatschlich natrlich, im Gegenteil, aber es hat keinen Zweck, gedanklich ber ihn zu reden. Hier wchst nur die Faust und desto krftiger von unten herauf, je kmmerlich schlauer und armselig
geriebener sich der

vom

Kaufmann

ausweitet.

Die Genieenden.
Aber darber
nichts kocht hier
sieht es gemischt

im eigenen
Eltern

Saft.

sehen, wie weithin alle die freier

und sonderbar aus. Fast Es ist schmerzlich zu gewordenen jungen Menschen


nicht

versagen.

Die

drcken

mehr,

die

Schule

drckt nicht mehr,

man
ist,

fhlt sich

nicht

mehr

wie

noch
das,

Hans Vockerat
was

ber

die vStrnge schlagen.

Sondern

man

eigentlich

erwachsen,

die

Trume frher
Alles

Freundschaft, das sich selbst Geloben jenseits des verruchten

Unsinns der Schule wartet darauf,

erfllt

zu werden.

knnte ruhig kommen,


Belieben,

und auf
spielen

man drfte phantastisch sein nach man knnte zum mindesten an den Sonntagen dem Papier das va banque seiner Individualitt
es ist nicht einmal ein ehrlicher

und siehe,
gelebt

Hnde-

druck brig geblieben.


nicht

Der Krieg wird nur eine neue Aus-

rede fr das, was auch ohne diese Strung seit Geschlechtern

mehr

und

seine geistigeren
ist

geworden. So
regiert, so

und geleistet wurde. Das Volk ist klanglos Menschen sind snobistisch und instinktlos es der bleichste Miwachs, der, wenn nicht
bildet.
sie die

doch den ressentimenterfllten Durchschnitt


nicht,

Sie wissen

womit
ist,

Leere verdecken sollen.

So verzerren

Ble ihrer melancholischen sie das Echte frher


So greifen

schon als es da
sie

ein telepathischer Diebstahl.

zum

zweifarbigen Tuch von Innigkeit und Strenge, eine

gefhrliche

Flschung der
setzen
sich

Verzeichnung ihrer Wege.


gerufen
hat,

Echtheit und kanikaturistische Denn auch wo man sie nirgends


die Fliegen
sie

an

den Tisch.
sie

Sie

werden von dem gestrkt, das

tten sollte,

machen
237

alles

wieder gemtlich,

besprechbar
sollte,

aktiv und

Urerlebnis sein

sie

und phrasenhaft, was ermatten den Geist,


ttig zu sein, Tiefe

dessen einzige Sendung es werden

sollte,

zu proklamieren,

sie reiten alles

zu Tode, die Schwtzer und

Industrieritter, die "Waschzettelgren,

Agenten und Literatur-

raacher dieser Zeit, mit


tigen Verbrauch.

dem
ist

gleichen schnellen, amsiersch-

Nichts

vor ihnen sicher, vor Nietzsches

koketten Wanzen, die solange nach


bis das

dem Unendlichen

riechen,

Unendliche nach Wanzen riecht; und wie vor kurzem

der Gedanke der Freiheit, so wird bald auch das Geheimnis der Gebundenheit ausgesogen sein,
Trivialisierungskraft dieser Zeit.

von der unberbietbaren

Die Geheimlehrer.
Nur um wenige wird es jetzt schon eindeutig heller. Vielgehren die Mnner vom ttigen Geist dazu, so wenig sie auch vorerst selber tun und inhaltlich sind. Aber wir glauben an das, was in Marc brannte, und ahnen darin dasleicht

selbe Licht,

das von

Strindberg,

anders noch von Mahler

aus seherisch weiterbrennen wird.

Hier sind vor allem diejenigen zu zhlen, die die religise

Farbe der Zeit bestimmen. So zunchst Stephan George, ein gewaltiger Lyriker und dem, der an ihn glaubt, auch Priester.

Es wre

oberflchlich,

um

ihn herum nur eitelstes Mittun-

wollen, Mittundrfen lebendig zu sehen.


fr die zahlreichen die nirgends fehlen,

Denn

dieses gilt

nur

streberischen oder affenhaften Naturen,

wo

es

um

heraushebende Klngels geht,

und

die nirgends darber entscheiden. berall sonst hat der

Georgekultus zweifellos vieles Gute unter die Jugend gebracht,

Demut, verecundia, entsagenden, zeitfremden Sinn


Freude

frs Echte,

am

schnen,

am

form vollen Gewachsensein, Ablehnung

aller frechen Verstndigkeit, die die

Sprnge nicht ahnt, und

der notwendigen Armseligkeit ihres Subjekts dahinter. Aber,

und dieses ist entscheidend, das alles knnte auch ohne das Andere bestehen; denn es braucht das Tiefere, das aristokratisch Magierhafte minus Christentum, wie es der George-

gemeinschaft

eigentmlich

ist,

nicht

zu

seiner

Ableitung.
ja

Darum, wir wollen ber das Innere schweigen, zumal da


286

dem

Geist des

Gcorgekultub

alles

Proselyteutum und

aller

Wille zur Disputierbarkeit vllig fernliegt, und nur von weiter

her einbeziehend, Indirekt, vfu den Frchten her erkennen:

da zwischen Gundolf und Dilthcy nicht der Unterschied zu bestehen scheint, als ob Gundolf etwas vllig Unerreichbares
auer eben der Lebendigkeit des gew'altigen Lyrikers begegnet
wre, und da bessere Hlderlinausgaben oder bessere Literaturgeschich ten noch nicht auf das Saatkorn deuten, aus

dem

ein

anders groer
sie dieses

Baum

zu wachsen htte, geschweige denn, da

mystische Saatkorn zu ihrer Erzeugung notwendig

es allerdings fhlbar werden kann, bei einem Menschen wie dem franzsischen Theosophen Schure, wenn er ber Pythagoras schreibt, da er aus einer anderen Quelle schpft wie Zeller oder Windelband.

htten.

Whrend

so kleinen

Es

ist

nicht zu leugnen, da diese

Quelle Steiner heit.

Das
hier

ist freilich

trbe und bedenklich genug.

Ein armseliger

Zeitungsschreiber, viel geschwtzig und vierteis gebildet, hat

Geheimes zu versenden. Fast

alles ist

dabei problematisch,
lativcr

Mensch wie Schrift, aber zuweilen


linger, seinen Stil

macht gerade n

AnSchmutz fruchtbar. So ist denn und den Bildungsgrad seiner Werke dreifach kompromittierte Mann, der Einzige in diesen Tagen, der das alte theosophische Erbgut wieder lebendig zu machen wei. Es ist ihn ihn, wenn auch noch so getrbt, etwas Wesentliches verschlagen, und es gibt bei diesem sonst kaum ertrglichen Mann einen Punkt, von dem aus gesehen alte, seit langem
Steiner, der durch seine

gebrochen und tot daliegende Verbindungen wieder aufzuleben

und

sich

zusammenzufgen scheinen.
zunchst wichtig, das
alles

Nun
lich

ist es

von dem eigentlich


reagieren ber-

Wunderbaren mglichst fernzuhalten.


wie bei den tierischen Giften.

Vieles wirkt hier hn-

Denn wir

wiegend auf solche Stoffe


des Leibes nicht in
sind.

als giftig, die bei der ersten

Bildung

seinen

Kreislauf

aufgenommen worden

Fremdelemente in die Gewohnheit des organischen Zusammenhangs ein. Aber es erhellt, mindestens alle tierischen Gifte mten unschdlich werden, wenn man den Leib vorbergehend aufheben und um
greifen sie spter als zerstrende
diese Stoffe in einer neu

Darum

zusammengeschlossenen Bildung ver-

mehrt, wieder in Gang setzen knnte. Ebenso schemt es nun

23

mit allen Tatsachen der Fernwirkung wie des Spiritismus und

den meisten Lehrinhalten der Theosophie bestellt zu

sein.

Wenn
sich

es sicher beglaubigt wre,

Sterbende

telepathisch

Wahrtrume gibt, da da ankndigen knnen oder da


es

Yogi das Wunder der Elevation vollbracht hat, dann wre dies, so aktuell unerklrlich es auch sein mag, doch bei gengender prinzipieller Weite des Weltbilds nicht viel
irgend ein

weniger rtselhaft als die "Vorgnge bei der Befruchtung oder


gar bei der Entstehung genialischer Gebilde. Das alles

kommt

fr uns nur deshalb zu seiner alle Begreif lieh keit zerstrenden

Bedeutung, weil wir


besitzen.

seit

Newton und Leibniz

eine durchaus

mit Auslassung dieser Bestandteile aufgebaute Weltanschauung

Dagegen wrden wir ohne weiteres alle unteren, verstimmenden und phantasielos phantastischen Partien des
,,

Okkultismus"
bis

verschwinden
zu

sehen,

wenn wir

die

Wagen

des Begriffs

der Stelle wieder zurckfahren lieen,

wo

die Pakete der jenseitigen" Tatbestnde herausgefallen

und liegen geblieben sind, um sie derart in die Erwartungszusammenhnge des ganzen Zuges aufzunehmen und ein
gegen
die

fremden

Elemente
diesseitigen

bereitwilliges

Begriffsgebilde

zu gestalten.

Wir

sind berzeugt,

da

sich

dann an dem
einzelwissenin

ganzen
schichte

prinzipiell

Weltbild

der

schaftlichen

Forschung,

das

ja sowieso

schon

der Ge-

Sprunghaftes und Diskontinuierliches genug zulassen

ist

mu, nichts Wesentliches zu ndern brauchte. Das Grauen kein religiser Zustand, und das Hereinragen gespenstischer oder auch geistiger" Welten ist an sich noch kein moralisches
,

oder metaphysisch sprengendes Paradox.


Freilich gibt es

noch ein Anderes darin, wohl zu gebrauchen.


allerdings
ist,

Man
nicht

darf

dabei

nicht vergessen,

da das
die

alles

mehr ganz wahr


aus
Zeiten

da

sich

viele

deraitige Ergeistig

scheinungen

her

erhalten

haben,

worden sind. Und ebenso, da Steiner vielfach auslegt und nach seiner Bildung ergnzt, zurechtmacht, was er nicht sieht" oder wenn er es sieht, nicht versteht". Es wre jedoch verfehlt und unsachlich, wollte man nicht erkennen, da hier zunchst und mindestens histofallen gelassen

risch

auerordentlicli wertvolle

Aufschlsse

vorliegen.

durch die

Mitteilungen

der

nhrig gebliebenen,

Nur wenn auch

240

kleinen
die die

Hellseher kann

der Gespensterglauben,

knnen

alle

dunklen
jetzt

Berichte

ber

Gebruche der Vorwelt, ber

noch bei smtlichen primitiven Vlkern gang und gbene Zauberei heilkundiger oder prophetischer Art, ber Hexenglauben und Magic erlutert werden. Wer darf sich rhmen, den Opfertrank, die Grabkammer der Pyramiden, die Sternbilder, den Tierkreis, die Erweckung
des Lazarus,
die

Hllenfahrt Christi, das

Tau

des Kreuzes

oder das

I.

N. R. L, das

Igne Natura
ist

Renovatur Integra,

ganz zu verstehen?
wie etwa
die

Das

alles

ebenso fremd geworden,

Verspottung der

alten,

kaum mehr

nach-

fhlbaren und doch damals wahrhaft ungeheuren Streitfrage


wohlfeil

geworden

ist,

die ehemals das Konzil

der

Kampf um

das Jota in der Homousie oder

von Nika als Homoiusie

Gottes bewegte.
eigentlich

Es gibt keinen Religionshistoriker und ganz

auch keinen Tlieologen mehr, der trotz der neueren

babjdonischen und astralwissenschaftlich parallesierenden For-

schung die religisen Symbole oder gar die Vorgnge bei den
Mysterienkulten, die doch noch etwas anderes waren als bildliche

Einfhrungskurse
in

in

die

mathematische

Geographie,
be-

adquat
greifen
tiefer

einer

wie

immer vergleichenden Esoterik

Dazu tritt eine Erw^gung, sachlich weitaus verpflichtend. Wir drfen es uns freilich versagen, auf das
knnte.

hilflos schwerfllige

Bemhen
je

einzugehen, mit

dem

bei Steiner

etwa eine Abfolge von


sieben Wurzelrassen das
einfassen
soll.

sieben Unterrassen innerhalb der

Ganze der geschichtlichen Entwicklung


hier ein hnliches vor

Es

liegt

wie dasjenige,

gleich

was Kant an Swedenborg zugleich abstie und doch zuwieder anzog, ja das ihm in seiner merkwrdigen, ironischen Bekenntnisschrift zu Swedenborg dessen Theosophie
als

einen

so

Avichtigen Hilfsbegriff

zur Lehre der


zweier Welten

praktischen
erscheinen

Vernunft
lie.

von

dem Brgertum
dieses

Man kann

Sprechweise derart
durchschnittlich
viel

formulieren,

etwa in Husserlscher da bei den Theosophen


aber trotzdem malos
ist,

sehr wenig gewut,


,

gesehen", gehrt",

.gegeben"

und da deshalb

ebensowohl auerordentlich zahlreiche Meinungsakte unkultivierter Zufallsbildung


sich nicht
IG
,,

erfllen"

und Zufallsauslegung vorliegen, die und so nutzlose, reflexive Korapliziert241

BloeU.

heit,

wo

nicht ^ar
Seite

Charlatanerit^

bleiben

wie

auf

dor

anderen

wiederum

eine

groe

Anzahl

mglicher

Materie" intenonaler Akte,


ist,

die aber,
sie

blind bleiben mui?.,


also niemals
in

sofern

nie

obwohl sie gesehen adquat intendiert

wurde,

den Fokus einer vorhergehenden,

ihrer wrdigen Erkenntnistheorie eingerckt

ist. So bleibt denn auch hier schwer zu entscheiden, was unertrglicher an diesem trivialisicrten Rosenkreuzertum erscheinen mag: der

Seelendunst an
sinnlichen
vllig

Stelle des Pneumas, als ob man an einer Welt noch nicht genug htte, also die ganze so

unreligise,

sich

szientifisch

gebrdende
in

Hinein-

treibung

naturwissenschaftlicher

Methoden

die

oberen

Geheimnisse zwecks Erzeugung eines versetzten Materialismus


hherer Ordnung (und dies mitten im Zeitalter der reflexiven Physik und der historischen Selbstbesinnung); oder aber die

wahrhaft gymnasiale Pedanterie, mit der sich das Einzelleben


wie der

Weltproze zu

einem abzuarbeitenden,
Ziele

fest

vortrotz

geschriebenen

Pensum verwandeln, dessen


und

zudem

aller geisteswissenschaftlichen"

letzthin

auch rein anthro-

posophischen Methodik immer noch von naturphilosophischen

Kategorien umspielt, w'cnn nicht diktiert sind. Aber wie

dem

auch immer

sei,

schmiegt sich nicht allein schon im Mrchen

eine lebendige Spur in alles spekulativ gesinnte

Denken herauf ?
Priester
die

Haben

nicht

die

Gesichte

der

gyptischen

Arbeit aller groen griechischen Philosophen begleitet, ja sagt


nicht Aristoteles selber, der den
schaftlich klassifizierenden

Sprung vom einzelwissen-

zum

bildhaften, ontologisch schpfe-

rischen

Denken aufs Genaueste verzeichnen konnte, da ein Freund der Weisheit auch jederzeit ein Liebhaber der Sagen und Mrchen sein msse? Darum scheint es immerhin von Nutzen zu sein, die besseren Bestandteile der neu erwachten
Geheimlehre, unter Absehung ihrer zuflligen minderwertigen

Aktualisiemng, vor allem aber unter Bercksichtigung der


gnzlich vernderten Organe des nicht

mehr empfangend

ge-

bliebenen, sondern schpferisch selbst offenbarend gewordenen

Eingedenkens und des vollkommen vernderten Status der


Gtterwelt ernsthaft zu rezipieren.
ethisch unumgnglichen
leicht

Und zwar

vor allem den


viel-

Gedanken der Seelenwanderung,

auch Einzelnes aus

dem

eindrucksvollen Lehrbegriff der

242

Akashachronik

als

dem

Blick auf die auf- und nicdersteigenden.

das heit sich verkrpernden und entkrpernden tlimmelskrf te,


die sich die goldenen so unbegreifliche

Eimer

reichen,

und

die

damit die letzthin

Bewegung der

irdischen Erscheinungen

und
be-

Kausalitten aufs Glcklichste nach obenhin in einer ruhelos


eintretenden

und austretenden metaphysischen Impulsreihe


sittlich

grnden. Es geht fr einen Verstand, der auf das


diesen letzten Fragen zu, da die Fragestellungen

und

theoretisch Unbedingte drngt, derart freischwebend in allen

und Lsungsfragmente der wahrhaft metaphysisch gegenstndlichen Theosophie endlich eingeholt und berholt werden sollten. Was wir
jetzt besitzen, ist bestenfalls das glubige Erlebnis, jenes innere

Recht als die rgste aller Beleuchtungsarten beund seine Inhalte muten zwischen den Domen als der sthetischen und der rein konstruktiven Dogmatik als der philosophischen Werksphre ihr stets nur uneigentliches Unterkoramen suchen. Sobald wir jedoch die geluterte GeheimLicht, das mit

zeichnet wurde,

wissenschaft besitzen, tritt zu

dem

religisen Erlebnis

der in

ihm von vornherein angelegte Ort hinzu, zwar nicht als ein Feld, in dem nun alles befriedet und objektiviert wre, denn erst die
Apokalypse
doch
als
ist

das eigentlich adquate religise ,,Werk", aber

das Feld jener unabgelenkten, das heit nicht mehr

konstruktiven, sondern bildhaften, ontologischen Demonstrier-

den schtzenden Raum vor allen falschen, an diesem Ort ungltigen, aus fremden Sphren
barkeit, die uns wenigstens

stammenden Rationalitten

garantiert.

Da uns

vieles

daran

eben nur bildhaft" oder gar in alten Mythen spielend erscheint,


bedeutet keinen historischen Analogiegebrauch, sondern stammt
daher, da im modernen Sinn das Bildhafte zurckgesunken
ist

und dann vor allem aus dem weniger wesentlichen SchwcheErinnerung an alte Mythen hervorzurufen
pflegt.

grund, da den Meisten das Ontologische nur noch die vllig


reflexive

Die modernen Philosophen.


Es lohnt hier nicht, von den Kleinen zu sprechen. Sie haben Brot und ihr Amt und sonst nichts, freilich nicht immer
sie

ihr

zur Freude der auf


16^

angewiesenen Jugend.

243

Denn

eines daran ist klar.

Da nmlich

die Sorge nichts

oder fast nichts von jenen lernen kann, die gegenwrtig aui den ffentlichen Sthlen das Denken lehren. Hier mag die Enttuschung nach allzu frhem Liebesgenu viel hnlichkeit

mit dem Erstaunen haben also so sieht ein Philosoph aus, das
:

also ist die alte Liebe zur Weisheit, aus der

Nhe und

in

Funktion gesehen?
Die Versuchsleiter.

u^^

solchcs uicht uur, wcil hitr unten allmhlich zu viele


laufen.

Farbenkreisel

Gewi, die beliebigste Aussage wird


sie

durch diese verpflichtend, wenn


geschieht.

nur

in einer

Dunkelkammer

Der

eiligste

Querschnitt durch zwanzig

Dumm-

kpfe kann hier die Selbstbeobachtung eines ganzen Lebens


belehren und korrigieren.
Biertisch

Wrde
so

dasselbe

am

abendlichen

gesagt werden,

mchte kein Hahn nach

den

jungen Fchsen
es

krhen,

und der

entsprechende Professor

mte nachsichtig
auf Anfrage

blinzeln: wichtig wird das alles erst,

wenn
In-

in

einem

Raum
und

des psychologischen

stituts geschieht, als

ob sich dadurch die Versuchsperson von


gehrt
gelesen
ihrer

dem,

was

sie

meint,

hat

und

das

schon in das einfachste Konstatieren


spielt, befreien

Aussage hinein-

und zum objektiv reagierenden Seeigelei bergehen knnte. Desto schlimmer, wenn der Generalnenner solchen Laientums auch nach oben hin bergreift und wertbetonte Vorgnge bestimmen will, als experimentelle sthetik und hnliches auf Tabellen aufgezogenes Zeug. Die Fnftelsekundenuhr, sagt Weidenbach,
griffs;
ist

die

Guillotine

des Be-

oder was hat die Psychologie anderes mit der Philozu


sie

sophie

schaffen,

als

da
tut,

sie

ihre Lehrsthle

besetzt?

werden die philosophischen Kollegs fr das allgemeine geistige Bewutsein allmhlich so gleichgltig und von dem Philosophieren genau so abgeschieden werden wie die Gymnasiallektre von den groen Dichtern. Was also die Denker der Rumethode auerdem, im Nebenfach, zwischen Gemse und Rindfleisch, an Philosophie gezeugt haben, ist abscheulich. Es gibt nur wenige bessere ltere Mnner in diesem subalternen Kreis; so der scharfsinnige Stumpf, und dann jene langsam aussterbenden enzyklopdischen Kpfe, wie Klpe, dessen erkenntnistheoretische Untersuchungen, so unphilosophisch hier auch alles
das
freilich

Indem

244

gesinnt

ist,

doch aus einem weit gediegeneren Zwang


freilich,

als

dem

der akademischen Notposition stammen, zuletzt auch Wilhelm

Wundt, der
geworden

da er so lange

lebte, zu

einem Lexikon

ist,

in

dem

alles steht, also unter

dem Buchstaben
ist,

P auch

Philosophie;

indes bei diesen allen doch das Philodie

sophieren in eine schmachvolle Zwangslage geraten

irgendwann einmal
also
ist

ihr

ehrliches

Zusammenbruch weniger windig und besser fundiert wre,


der
recht,

Ende nehmen mu. Hier offenbar. Auch wenn sie


ja gerade

dann

erst

htte

die

experimentelle

Psychologie

ihren

allein

rechtmigen Platz in der ersten Sektion der philosophischen


Fakultt,
als

ein

vorklinischer

Prfungsgegenstand
Fchern.

neben

den
reicht

anderen
sie

naturwissenschaftlichen

Zu

mehr

nicht aus,

wenn anders Mnsterberg, der klgste

und gerade erkenntnistheoretisch genaueste unter den Psychologen, recht behlt, da nicht die geteilt beobachtende, sondern nur die andere, fgsame, grundstzlich unanalytische Psychologie der Stellungnahme, jenseits des kausalen Begriffsgitters,

fr Lehrer, Historiker

und Richter

ntzlich werden kann.

Es
un-

geht zwar die Rede, da das Tabellenschreiben unter

dem

Idaren Zustand nicht weniger leide als die Philosophie, aber die

Experimentatoren wissen nichts von den philosophischen Leiden,

und so bleibt das Eine sicher, gem dem durchschnittlichen Ausgang beim Zusammensto des Alltglichen mit dem Ungemeinen, auch der willigsten Mediokritt Verschlossenen, da ausschlielich die Philosophie die Kosten dieses Duumvirats
mit nur einem

Mann

zu tragen hat.

Aber nun, mag

sich das,

produziert haben, allzu

was die reinen Philosophen unterdes sehr davon unterscheiden ? Man kann

Die

'^^.V'^^-

auch hier sehr lange unbelohnt herumsuchen. Man knnte nicht minder weit genug ohne jeden Erfolg zurckblttern. Denn
schon
seit

achtzig Jahre sind auch diese

geistigen Niedergang beschftigt.

Mnner mit dem Wir beschrnken uns auf


genug vergessen
fragen,
allerdings

die letzten Jahre, die freilich gleichfalls bald


sein werden.

Dann mu man

sich

wie

knnen auch diese Menschen bestehen, ohne selber an dem kmmerlichen Spa ihres Treibens Ekel zu empfinden. Es sind die Blinden, die von Farbe sprechen, und ihr Sprechen ist danach, bei den Jungen noch mehr wie bei den Alten. Auch
245

Mnner knnen sich nur deshalb von dem Ausruf des alten Moor: Gott sei mir armem Snder gndig l" dispensiert fhlen, weil sie berhaupt nicht mehr wissen, wie die echten, die legitimen Kinder aussehen. Wenn es schon immer so war, da sich das graueste, traurigste, durchschnittlichste Alltagsdiese

denken

nach

Erlernen

einiger

Fachsprache disziplinenhaft
in diesen Tagen,

herauszuputzen wagte, so steht

man

nachdem

schon so lange die gewaltige Gegenwart eines echten Philo-

sophen verschwunden
also die einfache

ist,

vor der Tatsache, da sogar das

ganz allgemeine Bewutsein darum, was Philosophie eigentlich


sei,

phnomenologische Intuition des Wesens


ist.

Philosophie verloren gegangen

Es mehren

sich die lieben

Schler, die nichts waren, bevor sie nicht ins philosophische

Seminar kamen, und die nun wunder wie


glauben,

szientifisch
als

zu sein
sie

wenn

sie

auch nachher nichts knnen,

was

im

Seminar gelernt haben. Und daraus eben entnehmen die jungen,


das heit gar nicht mehr so jungen, sondern prinzipiell un-

erwachsenen Durchschnittsdozenten den


langweiligen

ihnen

Mut zu dieser ihrer Mhe und Schuljungenexaktheit, in der alles blo Schwerfallende zum endlosen Schriftsatz wird, whrend
Schwierigkeiten jenseits der Privatprobleme

die wahrhaften
ihrer

Begabung berhaupt nicht geahnt werden. Zwar haben

auch die bedeutenderen Freier lngst schon den Bogen des

Odysseus weggestellt. Sie haben es sich einfacher gemacht,


legerer, wie

man

zu sagen pflegt und glauben, da ihnen so

der Schu gelingen mchte, die Kleinen und die Groen, Lask,

Simmel, Rickert, ja selbst Husserl, wie

ist

das

alles

Hekuba,

wo

es

um

Metaphysisches geht! Lask, ein ahnender Mann,

aber den groen Fragen im engsten

Rahmen zugewendet.
Gegenwrtigen, aber

Simmel, der feinste Kopf unter den


darber hinaus vllig
leer,

ein zielloser

Mann, der

alles will,

nur nicht die Wahrheit, ein Sammler seiner vielen

Stand-

Wahrheit herum, ohne sie jemals besitzen zu wollen und zu knnen, kurz abbrennend und nur von Fall
punkte
die

um

zu Fall, zumeist nichts als geistreich, nichts als stets wiederholter methodischer Scliaum

und Eiertanz und darum rasch zur Langeweile umschlagend, kokett, ohne jemals Farbe zu bekennen, und im ganzen durchwegs auer Willens, auer
Stande, die Sensibilitt seiner Methodologie, seiner

darumherum

246

gehenden Methodologie jemals in die Sache selbst als der breit, zusammenhangsreich begriffenen Objektivitt einzusetzen; ein sich berall hinein- und auch wieder heraus-v^lndender Psychologe,

dem man

zu

viel

Hrte des Begriffs antut, wenn man ihn

als prinzipiellen Relativisten bezeichnet.

Dagegen

ist

nicht zu

leugnen, da Simmel, gerade in seiner Anschmiegung

und ver-

suchten Lebensnhe, nervsen Seelennhc

dem Gedanken eine Fgsamkeit und TemperaturUntugenden erhhung verliehen hat, die, wenn sie nur aus den Hnden der
geborenen Kernlosigkeit
dings groe

den Lichtern seiner

genommen

wird, der Philosophie aller-

und gegen Simmeis Feinheit wohlverpflichtendc Dienste zu leisten imstande ist. Gegen ihn gehalten, ist Husserl ein sehr viel rmerer Denker, trocken und um seine Scheidungen doch nur der Entscheidung zuliebe bemht. Aber so brauchbar im Einzelnen auch manche Begriffsbildungen Riehls, vor allem auch des scharfsinnigen Rickert, und Cohens des
Denkers aus dem achtzehnten Jahrhundert, sein mgen, so ist Husserl doch, auer Lask, der Einzige der Zeit, der wirklich

und der von dem bescheidenen, mhean die groen, nicht nur historisch nahegelegten Probleme sachlich herangetreten ist; so klein sich auch noch die ganze Husserlsche Welt darstellt und so sehr vieles anderes, sogar ganz heterogenes Wasser noch diesen Flu hinunterflieen mu, bevor sich die Bedeutungsselbstndig gearbeitet hat,
vollsten Gebiet der Bedeutungsanalyse aus

analysc aus einer klrenden Terminologicanlage nur halbwegs


zur Schelerschen Philosophie erweitert.
vierzig Jahren die

vom
das
ja

Was im brigen vor Freude war, da man nun Ferien habe und berdenken tiefer Dinge neukantianisch dispensiert sei,
allmhlich,

ist

gem dem Umschwung der


die Teetasse
fr

Zeit,

in der es

aus allen Ecken und Enden symbolisch zu wehen beginnt, in

der jeder Salon

den Messias bereit hlt

und

es

manchem

zu passieren scheint, der Messias zu sein

zur Pseudomystik geworden,

zum

gehaltlosen Schnschreiben

wollen ber Leben, Vollendung, Werterzeuger, Wertdeduktionen


Religionsphilosophie,

Metaphysik und hnliche Dinge, von

denen die verlegenen Meister des Interregnums auch nicht die leiseste Spur in sich vorfinden wrden, wenn es nicht die sie
untereinander sttzende Wirtschaft der schtzbaren Beitrge
das Paternoster
als

Aufzug,

Bethlehem

als ^Munitionsfabrik,

247

den Logos

als Lesezirkel,

Philosophie gegeben htte.

und vorher keine Geschichte der Es ntzt hier selbstverstndlich

wenig, spekulativ fortzuschreiten".


aufs Eis

Da
sie,

einer einmal weit


alle

hinausfuhr,

heit

nicht,

da ihm

anderen
die

wieder folgen knnen,

auch wenn

die Gelernten,

ewig sehaft Geborenen noch so heftig an seinen Berichten


herumkorrigieren; und nur der selber Ausschweifende,
zentrische, Produktive

kann sehen,

Exan einem Lagerpflock,


ist.

an einer unbeschriebenen Feuerstelle, wieweit der Vorfahre

gekommen und

der Pol entdeckt worden

Wenn

schon die

ltere Generation fast unlsbar

mit allen Fragestellungen und


blieb,

Denkmglichkeiten im Neukantianismus verstrickt


wird es hier noch hoffnungsloser,

so

seine unerheblichen

Ge-

danken

an

Hegels

feurigem

Begriffswesen

aufwrmen zu

wollen und derart die philosophische Renaissance

vom
es

so-

genannten

Neuhegelianismus

zu

erwarten.
so ist
es

War

Not-

wendigkeit, kantianisch zu werden,

Untergang zu
so so

Hegel zurckzukehren, zu dem vernichtenden Glanz dieses


fertigen,
ist,

jeder

Subalternitt abwinkenden,

und
das

wie es
vllig

keiner Weiterarbeit

bedrftigen Werks,

im Gegensatz zur Kantischen Philosophie seinen Leib nicht begraben lassen kann, ohne da auch der Geist damit verloren geht. Darum insgesamt: wie ist es mglich, da erwachsene, sittlich gefestigte Mnner, Lehrer, die sich ber ihre Begabung lngst im Klaren sein knnten und was sie ihnen erlaubt, nicht nur, wie es wohl noch denkbar wre, Methodenlehre traktieren, obgleich auch hier die metaphysische Gesamtanschauung alles ist, sondern an das Ungeheure gehen, aus
bloer Erkenntnistheorie heraus Mystik, negative Theologie,
korrigierten Neuplatonismus, Geltungsmetaphysik zu probieren,

im gleichen Raum des Gedankens, wo


nur das Genie vorkommen darf,
Philosophie erst recht nicht
so

bereits

Symposion,
in der

Ethica, Kritik der Urteilskraft stehen ? Wenn schon knstlerisch

kann das Talent


ja

mehr

als bloes Dirigieren, bloe

Exegese des Geniewerks


als in der

bedeuten,

sogar noch weniger

auch das Eigenartige, nichts zutiefst Betreffende ein gewisses Recht, das Recht innerhalb
Kunst,
in dieser

da

der

anderen virtuellen
der

Bilder
in

haben
der

kann, whrend
seit

die

Leistungen

Genialitt

Philosophie

Kant

248

konstitutive Schpfungsakte sind, in denen Welt mit dem Feuer bergossen wird, das hinter der Welt ist oder angezndet werden soll, und das sich nur aus Personen, aber nicht aus dem zweiten Rokoko historisclior
fortschreitende
die

Lsungsfragmente ernhren kann.

Bergson.
kurzem weit weniger sprde geworden. Man bemerkt vieles, das vordem nicht auffiel und schmiegt sich nher in jenes Bunte ein, das um uns lebt und gleitet. Zu diesem ist nun das Erlebnis selber als Gedanke hinzugetreten, als Bergsonscher Gedanke. Man kann sich denkend in alles mitten hinein versetzen, und der Lebemann wie der amerikanische Mensch scheinen, indem ihre Beweglichkeit rezipiert wurde, berholt und von dem Gelehrten im

Dazu nun

sind

wir seit

eigenen Feld geschlagen.

Nun
sammen.
whlen

rauschen mit einem Male

nie

vereinte

Dinge zu-

Da
lie,

Stendhal

noch

zwischen Frau
keinen

und
Sinn

Buch
mehr,
freilich

hat

im

neuen Denken
vital liegt

denn der strkere elan


in einer vllig

gerade im Begriff,

vernderten Art des Begriffs. Bergson sieht nocli


eines Stck Zuckers das

in

dem Vergehen
erst in

Leben und wieviel


oder unter

mehr

den glnzenden, atemraubenden, namenlosen Auf-

schwngen, die gerade

dem Verstand entgehen

dem

Ballast seiner Begriffe ersticken mssen. So wird hier das sich

Versetzen in den Flu und der intuitive Blick verkndigt, die


alten Konfektionskleider der Begriffe

und Symbole werden


ersten

weggeworfen, und

die Skepsis ist

zum

Male aus ber-

schwang und nicht aus Not und Mdigkeit mystisch geworden.

Das

sich hinein Versetzen besitzt jedoch


ist

bei Bergson einen

doppelten und zirkelartigen Sinn. Es

einmal jenes bestndige

Wallen und Fluten von instinktiven Kenntnissen, die sich aus dem Mienenspiel, aus den Gesten, dem Gesang, der Klang-

und aus der vor allem weiblich entwickelten erschlieenden, auf das Ganze gehenden Antipathie oder Sympathie gewinnen lassen. Das ist
farbe,

dem

Tonfall

Fhigkeit

der

blitzschnell

ein Zustand, der gerade auf der Schwelle zwischen

dem Unterliegt.

bewutsein und

dem

geteilteren,

wachen Bewutsein

249

Wenn

Tre zwischen beiden nur lose angelehnt war, so sucht sie Bergson ganz zu ffnen damit uns diese selber noch im Leben versunkenen Krfte zugleich das packendste Wissen von dem schpferischen Zug in der Welt
bisher schon die

vermitteln.

Sobald wir die triebmigen Bewutseinsformen


verschmelzen, werden wir ein Bewutsein

mit

dem Verstand

ijewinnen, weit wie das

Leben

selbst

und fhig durch jhe

Rckwendung gegen den Lebensvorsto, den elan vital, den es hinter sicli fhlt, von ihm eine, wenn auch nur dmmernde Totalvision zu erlangen. Damit wird also ein ziemlich wirres Ineinander von Trieben und Instinkten, von Unruhe, Unordimng und offen bleibendem Wissen in dieser Intuition des

ersten,
tellekts

sozusagen
in

psychologisch methodischen

Sinns verdes
In-

kndet und

das intuitiv durchleuchtete

Medium

eingefhrt.

Es

ist

ein

reines

Anschauen.

Nun

wre

freilich
ist,

was

anzunehmen, da das innige Achten auf das, berall den gleichen Flu antreffen mte. Auch
auf ein bloes sich hinein Versetzen tieferer Art

Husserl

ist

zurckgegangen.
durchbroclien,

Er hat

ebenfalls

alle

theoriehaften

Gitter

um

statt dessen

von dem freigewordenen Er-

und inneren Wahrnehmung her, aus der kategorialen Anschauung, aus der rein deskriptiven oder phnomenologischen Wesensschau die Gestalten dieses Geistes zu verdeutlichen. Aber was Husserl dabei fand, war berraschenderweise nicht Bewegung und der Flu einer absoluten Dauer. Es zeigte sich vielmehr, da das Mittel des sich zur Evidenz Bringens berall eine feste Reihe von theoretischen Formen und eidetischen Beziehungen, Sachgehalten und Belebnis der ueren

stnden

zum

Vorschein brachte. Husserl htte jedoch trotz

des Hintreibens unseres Bewutseins auf diese

Formen un-

mglich ihre Gegebenheit finden knnen, wenn er nicht bereits

von vornherein tmd malgf6

lui die

Inhalte der reinen Logik

nachkonstruktiv von einer festen, vor allem mathematischen,


aber auerdeskriptiven, konstruktiv gefgten Gegebenheit her
besessen htte.

So

ist es

nun auch

bei Bergson, es ist etwas


ein

nachkonstruktiv
Husserl,

vorausgesetzt,

aber

Anderes

als

bei

und

dieses lst den

sonst unverstndlichen Wider-

spruch in den Ergebnissen der gleichen Methode, die selber

weder das Eine noch das Andere der Lehrinhalte htte finden
250

lassen.

Deun mit der bloen


nachtrglichen

Intuition

des

ersten,

ber-

wiegend

und

rezeptiven

Sinns

htte

nur

Jakobis matte Glaubensphilosophie entstehen knnen.


ist

Und

es nicht

im hchsten Grade

lehrreich,

da Husserl dort
des nmlichen,

Ruhe wenn auch


zur

gelangt,

wo Bergson
?

vei mittelst

unvergleichlich breiteren Sichversenkens den thraki-

schen Taumel des Lebens erblickt

Begrndung ablehnt,
sein zu
F*oincar6,

um

fr die echte

knnen, so nimmt z\^ar

Wie Husserl die konomische Form ganz konstitutiv Bergson scheinbar Duhem,

Mach und

die pragmatistischen Grundstze an, aber

gleichfalls nur,

um dadurch um so strker die reflexiv bleibenden

konomischen Modelle und Symbole der falschen Form abzulehnen und fr die echte Form des Prozesses konHilfsbegriffe,
stitutiv sein zu

knnen.

Wie Husserl

weiterhin seine Ergebnisse

aus

dem wechselseitigen

Einflu von treibender Phnomenologie

Bergson,

und nachkonstruktiv verwendeter Axiomatik gewinnt, so ordnet und dies ergibt die verschwiegene Intuition des
sozusagen

zweiten,

systembildend

methodischen,
Sinns,

halb

geschichtlichen,

halb biologisch-mystischen

die ganze

an sich richtung-slose Breite seiner P>lebniswirklichkeit nach


der leitenden Fragestellung und der in ihrer historischen Endlosigkeit verbleibenden

Hypothesis einer Geschichtsphilosophie

der organischen Natur.

Nun

entzndet sich dieses Denken allerdings schon an


.\ber

dem

bloen amorphen Flieen der Augenblicke.

zunchst,

haben wir selber nichts mitbekommen, um mehr zu sein ? Sind wir mit unseren aufbauenden Krften nicht lebendiger als das Leben ? An uns allein ist es, zu raten, zu befehlen, zu entscheiden, was an Neuem kommen soll. So geht es hinaus, zur
Tat,

zum Handeln,

zur

verachteten

Maschine,
sei.

zum Ververgebens,

gewaltigen des Lebens, damit es Leben


hier den demtigen Blick vor

Es

ist

dem drauen
schdlich

so berreich Gegefhrlich, diese

gebenen herauszukramen. Es
alte,

ist

und

ehemals hochgeartete griechische, vielleicht auch gotische

Haltung whlend des Sturms und der Gottleere dieser Tage erneuern zu wollen. Wir haben das Band verloren, furchtbarer als es Scheler und den anderen sich schickenden Li."btmnnern hinter Bergson jemals zu Bewutsein kam, und nur
mitten durch die besserwissenwollenden, revolutionr, utopisch
251

organisatorischen Energien hindurch

ist

der Anschlu wieder


lieb-

z fassen. Es ntzt nichts, sich so zu verstellen, gnnend,


reich partout, betrachterisch

vornehm, mit Demut, Ehrfurcht und der Gebrde einer phnomenologischen Gottesruhe, als ob alles noch so wre wie einst, als ob uns nicht Fichte, der hchst Bewegte, der selbst aus Gott das Sein austrieb, unendlich viel antibourgeoiser, dem Propheten und seiner irrationalen Energie verwandter erschiene denn alle diese behaglichen Mystiker zusammen genommen, wie sie sich von den Renten der ihnen gewordenen, ihnen gengenden Welt ernhren. Wir stehen fremd zu den freien" und bedrfnislosen, religis unbegabten
Menschen, aber wir werden geqult

vom

Anblick der

Frommen

aus drftigster Gewohnheit, die nie das Brennen gekannt haben,

und
sie

nicht weil uns zu wren, sondern weil uns zu wenig sind zum Bruderstreit, zum erbitterten, veres

wird

sie

viel

shnungslosen Kampf, der hier gegen die


den, falschen Mystiker

eitlen,

zurckblttern-

und Panlogistiker des Neukatholizismus


der Priesterkraft,
die

und

sainer Unterschlagung
ist.

der Zitation

auszutragen

Nur durch

Tat und ihre Unruhe geht der

Weg zur neuen,


jener

echten Innerlichkeit und nur durch die weiteste

utopische Einstellung dieser Innerlichkeit kann an der Sphre

Gnadenwirkung gesogen werden,


ist.

die nicht

mehr nur von


die

Gott zu geben

Wer

sie herzlicher

zu haben glaubt,

Gnade, wer die neue, ganz andersartige


Dostojewski und Strindberg zeigen, mit
distinguo

Unseligkeit, wie sie

dem common
auch

senseer-

der alten Beichtbcher

oder

mit den

loschenen

Spekulationen der Neuscholastiker zu

analysieren

oder gar zu beantworten sucht, der verlegt den neuen, sich


leise

von Ruland her einbildenden Ethisierungsweisen die

empfindlichsten

Wege und

verhindert derart,

mitten in diesen

qualvollen Adventsnchten, die Reichszeit als das letzte Zeitalter der

Offenbarung zu kommen.

Sie

haben keinen Gott

mehr, diese wahllos umarmenden Lebensfreundc und arkadisch


kopierenden Mnner, oder vielmehr: Gott liebt einen einzigen
ehrlichen Atheisten, der wei,
dieser

was das

heit,

mehr

als

Tausende
bloen

Frommen. So
aber der

bleibt das alles irgendwie bei

dem

kruden Lebendigsein ohne unsere Manneshand darin stehen.

Wenn
es bei

Weg

zur inneren Freiheit gesucht wird, so liegt

Bergson lediglich an der ungengenden Durchbildung

252

seiner Methode,

da

er

die Mascliine

und

prinzipiell

auch

Recht als geschichtliche mforraungsrachte Er denkt hier inkonsequenterweise nicht in der Verlngerungslinie des organischen Lebens, das gerade in den Erdas
ablehnt.

weiterungen des menschlichen Aktionsradius seine hchsten

Triumphe und Intensitten findet. Darum ist auch das pragmatistische Erbe schlecht angetreten, sofern Bcrgson in dem hinreienden Tempo der Maschinen oder in den Phnomenen der Grostadt und des alles umformenden, sprunghaft ernennenden und fast schon einer Wiedergeburt vergleichbaren Gedankens der Rechts- und Gesellschaftsordnung nur uerlichkeit oder allzu inhaltliches Schema sieht und nicht jene
weithin beeinflussende menschliche Kraft, die in diesen Vehikeln

und Apparaten nur die weitere Ausbreitung und die fruchtbare Bindung ihrer Gehalte betreibt. So gert Bergson, was er
biologisch vermieden hat, gerade moralisch,
seines allertiefsten

wo
ins

der Dreifu

Grundes stehen knnte,

Schwrmen

und

in eine vllige

substanzfremde Beziehungslosigkeit.

Man

knnte sich denken, wie hier die stets sich neu ergieende und
gtige Seele gegen den starren, grundsatzmigen Charakter
ausgespielt wrde;

wie hier die groen, gnzlich freien und


reiche

schpferischen Augenblicke des Beisichseins, ja sogar die an


zahllosen

Wendungen und Erneuerungen

Autonomie

der sich selbst setzenden individuellen Einheit jedes Lebens

gegen die Armut inhaltlich fixierter Machtgebote gepredigt


wrde.

Jedoch

gerade

das

selbstzerstrerische

Glcksspiel

des Flusses kann nichts Sittliches beweisen oder garantieren

und wenn

schon

Kant wegen

der

fehlenden

Deduktion

des obersten Prinzips


liche gert, so

der Moralitt ins Leere und Undeut-

mu der Ha gegen alle Entspannungen, capita mortua und automatisch gewordene Ableitungen dort erst recht unkrftig bleiben, wo die nicht im mindesten hypothetische Strenge der Kantischen Ethik und ihres zwar berinhaltlichen, aber auch berhistorischen Prinzips fehlt. Sodann aber, endgltig genommen, was soll das Achtgeben auf das Vergehen eines Stcks Zucker mit dem Leben zu tun haben ? Mu nicht jedem glhenden Menschen der Zeitablauf auch in der hchsten Beschleunigung als etwas Unertrgliches und Stockendes erscheinen? Ist es nicht so, da gerade die reiendste
253

feindlich

BeweguHg die Zeit und ihr Leben und widersinnig macht, ja

ttet
fast

und

iiiren

Abiaul

zum

Stillstand,

zum

einfachen Nebeneinanderrckeu zweier Orte zu verwandeln


strebt?

Wer lange

wartet und nun pltzlich von

wirbel in der Ferne,

Musik, von
erschttert

von dem raschen dem Auftauchen der Fahnen und wird, dem kann das Anschwellen und
nur
als

dem TrommelNherkommen der


Feldzeichen
der zeitliche
die Reize

Verlauf nichts als Mittel sein und


einer ungewollten Regie enthllen,
eignis

insofern
hier

ein groes Er-

im Anmarsch

ist,

das

die

lange Zeit des Wartens

durch den Blitz der Erfllung sprengt.


auf jede beliebige Koketterie
nichts
liegt

Nichts

ist

matter

als

des Lebens

einzugehen

und

gerade
als

dem

feurigen,

affektvollen,

zielhaften

Menschen nher,

zum
Mian

Stillstand,
soll

den zunchst grundlosen Elan endlich zur Farbe und zur Konfession zu zwingen.
der verwartet,
soll

nicht jenem horazischen Bauer gleichen,

gebens darauf
fliet,

da

der Flu

endlich

einmal

ab-

und man

nicht vor

den Tren der mehr oder

minder groen Augenblicke wie vor einer Theaterkasse antechambrieren, statt die Zeit in jeder Sphre zu berholen und

den Mangel an Entelechie zu fllen. Das vllige Mitgehen, das Raten und Suchen nach dem Ziel, das Gehen um anzukommen,
das ttige und helfende Mitbewegtsein vertieft sich so gut und

noch besser wie die Intuition in den Flu, die Dauer und das

Wagnis des Prozesses; aber

es

nimmt ihm

die Eitelkeit auf

seinen unabgeschlossenen Affektcharakter, auf seine ziellose

Apotheose der Unordnung und fhrt letzten Endes in eine


andere Tiefe des Lebens, des gestalteten, gebauten, beherrschten,
zur Entscheidung kommandierten, von

dem

Rationalismus des

Irrationalen durchstrahlten Lebens, als sie das bloe Bergson-

sche Beteuern und stets antithetische Ausspielen gegen den Begriff, die

Flu nicht
meinen.

Automatic und Materie gewinnt. Man kann einen einmal denken, ohne die Mndung mit zu Indem aber Bergson das Leben berhaupt nicht

anders als polemisch


sich

zum Toten

erlutert

(Kant brauchte

nicht stets mit Wolff zu konfrontieren,


sei),

um

an diesem

Negativen zu zeigen, was Kritizismus


Lebensbegriff mannigfach
in

bleibt Bergsons

schwankenden Mischung zwischen der bloen Erlebnis Wirklichkeit einerseits und der
einer

254

Leben

Mystik des Organischen andererseits befangen zwisch''u jenem also, worin Smtliches durcheinander und nie zu Endr
:

geht, als

dem bloen amorphen Flieen alleinigen Problem zu eiuer Erkenntnis


enger, prziser

der Augenblicke und

und jenem Anderen,

Leben benannt, das aus dem bloen aktuellen Querschnitt der Erlebniswirklichkeit bereits als der Genius und Leitgedanke einer organischen Sphre herausgearbeitet worden
ist.

Sofern es sich aber in diesem letzteren bewegt, herrscht

bei

Bergson schlielieh
in

allein

die

schlechte Freude
Schaffens,

an

dem

leeren,

sich

weglosen Akt des


es,

des gttlichen

unter sich Schaffens, wie


lich

eben gem der zweiten, wesentIn-

naturphilosophischen Hypothesis der Bergsonschen


in

den niedrig sprunghaften Gebilden der grenden erkennbar ist. Das ist der merkwrdige Fall eines genau Natur wiederholten Schopenhauerianismus mit den reflexiven Gehirntuition,

funktionen
erlebt

und dem Ding an sich: ebenfalls im eigenen Blut, ja sogar hineingetrieben


aber trotzdem bejaht

als

solches
Zeit

in

und

Geschichte,
die

durch eine Philosophie,

kein Leid, keine Kraft, keine Menschentiefe und derart

auch keine konstitutiven Gehirnfimktionen ber zum Leben kennt und anerkennt.

dem

Willen

Husserl und Hartmann.


Dagegen gehalten
spielt bei
ist

Hartmann gewi

nicht seelischer, aber

Denker, und zudem Schopenhauer mit herein. - Auch So wird uns hier kehrt ein sonderbares Beschreiben wieder. Husserl von neuem mannigfach verwandt nahezunchst auch gelegt. Freilich zeigt sich bei der phnomenologischen Analyse
schrfer, uninteressanter, grndlicher als

ihm

ein tieferer

ein vielfaches und unter sich nicht ganz vereinbares Tun am Werk. Das Beschreiben, das Verdeutlichen, das wesensmige Aufzeigen des Gegebenen und zuletzt das anamnetische Ein-

gedenken werden durchaus nicht deutlich als die verschiedenen Unterstrmungen und Methoden der Phnomenologie auseinandergehEdten. Sie haben ihre Richtigkeit, jedes an seinem
Orte und in reinlicher Trennung eben des Pedantischen und
EkstatixSchen.

Man wei besser seitdem, was Meinen und Denken


255

ist, als

es neukritisch

mglich war.

wo

es sich erst rckschlieeiul

begrenzt und zufllig genug sein knnen. Weiter, aus dem auerordentlich fruchtlie, die

aus seinen Frchten erkennen

baren Brentano-Husserlschen Gegensatz zwischen Aktverdeutlichung und

Gegenstandsverdeutlichung lt

sich

ein

voll-

kommen
,,

neues Bild der Psychologie gewinnen,


also

zum

Beispiel:

Grn-Empfindung", ,,Gew'inn-Streben",

noch ber die

Stumpfsche Unterscheidung von Erscheinungen und Funktionen


liinaus,

wobei wahrscheinlich nur die einzelne Farbgebung, also


freilich

der spezifische Aktvorgang psychologisch bleiben wird, whrend


die

davon

durchgehcnds gefrbte, determinierte Reihe

mglicher

psychologischer

Gegenstnde

einer

allgemeinen
dieser ufer-

Gegenstandstheorie oder,

wenn man den Nutzen


Drittens,

losen Versammelbarkeit nicht einsieht, den einzelnen Wissen-

und das ist, verstndig, formal angewendet, Hauptgewinne phnomenologischer Methode, es wird mglich sein, da sich scharfsinnige und mit sonst nichts beschwerte Forscher insoweit
schaftskomplexen zufallen wird.
einer der

hchst ntzlich bettigen knnen,

als sie die

ganze begriffliche

Sprache auf ihr Meinen hin durchmustern,

um

uns
als

alle

Be-

deutungen, sowohl die der sinnlich dingmigen


nung, in einer
legen.

vor allem

die der gedanklichen Bnder, der Gegenstnde hherer Ordreinen,

phnomenologischen Logik klar zu


nicht

Nur
ist,

darf

das

gepret
er

werden,

man

darf

nicht den Wortgebrauch, wie

geht und steht

und ab-

gestanden

geradlinig weiter verfolgen wollen.

Wer

sich

das Lwenhafte an sich verdeutlicht, wei nichts von den

haltens;

Lwen, sondern nur von gewissen Arten heldenhaften Verwer feststellt, was mit dem Wort Wille oder Aufmerksamkeit gemeint ist, hat, wie man Klpe zugeben mu, diese noch nicht psychologisch tatschlich und gesetzlich erkannt,

sondern lediglich Bedeutungsanalyse getrieben und


fixiert.

Bedeutungsrichtungen

Wird

es weitergefhrt, sucht

man

Weiterforschung mittelst des Gemeintseins, der kategorialen

Anschauung oder wie immer zu gewinnen, dann ist auch Eulenspiegel ein guter, wenn nicht der treueste Phnomenologe, und seine wortklauberischen Exaktheiten, bestenfalls noch die common sense-Philosophie triumphieren. Oder nicht einmal diese, sondern die mglichen Meinbarkeiten werden gesammelt;
256

stilles

und daraus entsteht ein Bilderbuch, ein ilderkabinett, ein Obdach heimatsloser oder heimatsfremder Gegenstnde, ein Mosaik, vllig unbewegt und ohne Zug (denn auch der Zug, der Zusammenhang ist ein fr sich stehender Gegenstand
hherer Ordnung), und zwar kein byzantinisches Mosaik, das

vllig hierarchisch gewertet ist,

sondern trotz der sich in der

Husserlschule allmhlich durchsetzenden Phnomenologie der

Sphren, der regionalen Eidetik, ein innerlich totes Inventar


begriffsinhaltlicher oder sonstwie gegebener Mannigfaltigkeiten.

Wird aber

dieses vermieden, wird zugegeben,

da das groe
in

Sehen, das durch den Kopf des Phnomenologen gehen mag,


nicht auch zugleich das historisch Irrationale

den realen

Objekten durchdringt und sich zur Deckung bringt, dann erhebt


sich

die Bedeutungsanalyse sowohl

gegenber wie im tieferen

den einfachen Begriffen Hinblick auf Bedeutungs- und Beist

grndungseinheiten zu auerordentlichem Nutzen. Es

sehr

wnschenswert zu wissen, was unter mglich, hnlich, Stck, Moment, Abstraktum, Vertrag, Verbindlichkeit und hnlichen Spezies zu verstehen sei; und wenn diese Sammlung von Bedeutungsanalysen vollendet wre, dann bese

man

eine schne

Reihe von reinen Terminologien, eine Art von Grimmschem

Wrterbuch der Philosophie. Da es notwendig ist, dieseklrende


Terminologieanlage zu besitzen,
zeigen die Definitionen, dif

Spinoza jedem Teil seiner Ethik voraufschickt, zeigt vor allem


die Einleitung zur Kritik der Urteilskraft, die eine klassische

Bedeutungsanalyse

des

Zweckmigkeitsbegriffes

enthlt.

Ebenso gibt es sicherlich, obwohl dies Husserl ablehnt, eine noch genauer zu untersuchende Beziehung aller reinen, d. i. der Wesensanschauung" sich unmittelbar und treu anmessenden Deskriptionen zu den ideal bestimmten Begriffen der objektiven Wissenschaft,

dem

schwerelosen Faden,

dem homo

oeconomicus, mindestens zu den einzelwissenschaftlichen Idealtypen,


vielleicht

auch zu den Ideen im Kantischen Sinn.

Viertens aber hebt sich der Blick, gerade bei den bedeuten-

deren Kpfen, weit ber solche bloe Wortbilder hinweg auf


die

Sache selbst hin,

anzublicken.

sie aufzublttern und phnomenologisch Dazu mu zunchst der Akt selber verschwinden,

weiter mu die Existenzsetzung eingeklammert, ausgeschaltet werden; was dann noch brig bleibt und keinem Zweifel
17

Bloch,

25.7

unterliegt, ist mein Erfassen des Dings, samt seinem Korrelat, dem vollen Dingphnomen, das heit dem in den verschiedenen

Empfindungs- oder Erinnerungsreihen sich stets als dasselbe gebenden Objekt. Es wird in Husserls Schule mannigfach bezweifelt, ob die Beziehung auf das reine Ich, dieser neukantianische Rest" in der phnomenologischen Fundierung,

notwendig
Sicher
ist

sei,

ob berhaupt die Phnomenologie eine Be-

wutseinswissenschaft und nicht vielmehr eine Ontologic bilde.


jedenfalls das Eine,
ist

da

sie

ein

nach auen ge-

wendetes Bemhen
in

wie noch nie zuvor, und zummindesten

diesem ihiem vierten Sinn ein Verfahren reinster Objekso


sehr,

tivitt;

da beispielsweise das Erfassen fremder

Person definiert da weiterhin auch nach Durchstrich des Aktes und nach Ausschaltung des Daseinskoeffizienten, die dann beide
als allein konstitutiv fr die eigene

Personen

wird,

spterer

Akt- und Daseinsphnomenologie zar Last


volle,

fallen

mgen, das
mit
allen
bleibt,

einladende Dingphnomen, Weltphnomen

seinen jeweiligen

Schichten hintei einander brig

ein vllig neues

Reich von wahrzunehmenden Gegen-

stnden in einer strukturell genau vorgeordneten, jeder Subjektivitt entzogenen Wesenswelt.

Nun

bleibt freilich dieses

ganze unsinnlich sinnliche Aufzeigen weithin innerhalb der


bloen Erlebniswelt stehen

und kann daher auch,


des

sofern

wenigstens die Phnomenologie einfach nur der Tendenz auf


volles Erleben, also

den

in

dem Haben
in

Phnomens

weiter-

schwingenden Tendenzen nachgeht, lediglich das Ineinander,


Durcheinander
Sofern
der

Dinge

dieser Erlebniswelt
sich

spiegeln.

und explizierten Phnomen eine von


sie dieses

nicht tut,

aus

dem wesensmig

selber in der objektiv kon-

tingenten

Sachlogik gnadenhaft gegebene Seinswissenschaft

herauszustellen scheint, soda die Phnomenologie also nicht

nur ein VerfahTcn, sondern vielmehr eine Inhaltswissenschaft,


ein

exakt vollendbares System

materialer

Philosophie

involvierte, wirken hier strker als es der Husserlschule be-

wut

ist,

vorschreibende Krfte, spontane Energieen,

auf-

weckende,
Art, an

kopernikanische Taten, Bauknste der Ordnung,

Kategorial- und Sphrenfunktionen freilich nicht subjektiver

deren Ende erst das Weltauge, die ideierende Ab-

straktion und beantwortende Kontemplation der Phflnomeno-

258

logie

erscheinen

kann.

Endlich

fnftens

gibt

es,

wobei
eine.

allerdings eine ganz andere als die bliche, leidenschaftslos

betrachterische Haltung einzunehmen wre, irgendwie Beziehung der Phnomenologie zu dem Eingedenken,

dem

Hiei- ist Gesolltsein, den ethisch-ontologischen Begriffen. zwar das Rote scheinbar immer noch nichts anderes wie die Treue. Aber das Treusein ist doch etwas anderes, es sprengt

das Meinen,

schwingt

wahrhaft

ber

alle

Definitionslogik

hinaus und bewahrt Soki'ates oder die Viktoriner davor mit


Eulenspiegel verwechselt zu werden. Einiges von dieser moralisch-religisen

Aktverdeutlichung haben Plotin

in seinen

Auf-

zeichnungen ber die Erinnerung und dann vor allem die


beiden Viktoriner in ihrer Phnomenologie" der cogitatio,
meditatio und contcmplatio geliefert.

Wenn

ob

man

in sich

den Tod finden kann, oder ob


Viktor darstellt,
sei,

etwa gefragt wird, dieses, wie es


der
voll-

Richard von

St.

der Prfstein

kommenen Liebe

da

beide Liebenden

wnschen,

es

mchte ein Dritter an ihrer gegenseitigen Liebe derart teilnehmen, da dieser von beiden im gleichen Mae geliebt werde, wie sie sich gegenseitig untereinander lieben, woraus der
Mystiker die Dreieinigkeit beweist, mittelst des tiefsinnigen
circulus in

probando tatsachenfreier Evidenz, das heit also nicht nur Wahrnehmung, sondern P^inleuchtung berhaupt: so sind hier berall Stellen erreicht, an denen das sich Denken
wahrhaft gleichsteht mit dem sich Sein und ontologisch Realitt setzt; an denen das Ich einsam in seiner Welt nach seinen

Wesensbestimmungen
lich

sucht, durchaus ber

dem Niveau

be-

deutungsanalytischer und erst recht natrlich realwissenschaftobjektslogischer Forschung.

Nun

aber wre hier ber-

liaupt

zu sagen: soweit auch das Sehen hineinschwingt und


so darf

iortleitet,

doch das bloe passive Zusehen nicht mit

dem Sehen des Gegebenen verwechselt werden, wie es immer erst am Ende steht und mhsamste, meinende Gedankenarbeit voraussetzt. Man hlt gegenwrtig vor der gewaltigen
Umkehrung,
windendes
Begriff

da das Anschauen
Anfang, sondern

nicht

mehr

als

zu

ber-

am

am

Ende, und umgekehrt der

nicht

fang steht: als

mehr am Ende, sondern eben allein am Anbloes Geld, um Anschauung zu kaufen, als
Inlentionserlebnis

bloe Einstelhmgs-. Vorbereitungs-,


17*

vor

259

dem Vorhang dei SinnlichkeiL", als wenn auch noch so wichtiges Vorspiel,
kation,

bloes
erster

motorisches,

Akt,

Expli-

um

gesehene, eingesehene

Wahr-nehmung, Erfllung
in

des

Gemeinten,

Deckung,
der

Selbstdarstellung

Evidenz,
persona,

Selbstgegenwart Selbstgegebenheit
Fllesteigerung

des Objekts

in

Augenwelt,
Ziel

Ohrenwelt,
sein, so aller

Seelenwelt

ringsum zu erfahren. Aber so sehr auch der Gedanke damit


aufhrt, oberster

Wert und

zu

grndlich werden,

doch die Ergebnisse dieser Revolution


erweisen, da

Erkenntnistheorie
nicht zu frhe

man den

konstruktiven

Adam

da also zunclist das realwissenschaftlich erforschende und dann vor allem das Kantisch Konstrukausziehen darf,
tive,

das heit
seinen

rufende,

erzeugende,

unpassive, produktive
schlielichen
als

Denken

sicheren Platz vor


,,

aller

Ad-

quation des Intellekts" mit der


scholastischen Wahrheitskriterium

Sache"

dem

erneuten

gewinnen mu. Wer das Eine tut, darf das Andere methodisch nicht lassen: man kann mit dem Sinnen nicht denken, sondern nur erfllen

und

die

gleichsam

auf
;

sie

aufgelegten
also

Intentionen

ant-

wortend besttigt hren


tastisch

man mu

erst motorisch-phan-

gewesen

sein,

um

kontemplativ werden zu knnen,


Hellhren, sich Ver-

um

danach Sehen des Einzelnen, Erluterung der Anschauung

durch Kategorialnachfolge, Hellsehen,

nehmen des Utopischen, je nach dessen Rang, zu gewinnen; gem dem noch Finsteren und Verschlossenen in den Dingen, gem der harten, alogischen Kruste des zunchst
Gegebenen und dem fernen, auf die rufende, spontane Menschenlogik, auf den naiven" Realismus wartenden Schlaf in

allem zutiefst Gegebenen

berhaupt.

Daraus

erst

knnte
das
ts

das Fnfte, der fnfte Sinn der Phnomenologie entstehen,

nmlich total gesprochen: das sich entgegen Sehen,

bis

Ding

sich

darin entgegen
die

sieht,

oder
als

wie Malebranche

ausdrckt,

Aufmerksamkeit
sie lediglich

das natrliche

Gebet

der Seele, das Eingedenken, die Entdeckung einer ontischen

Phnomenologie, wie
der

auf das keimende Innere


C.hristus-

Dinge, auf eine universale Selbstbegegnung,


in allen Teilen der Welt,

begegnung
lische

zutiefst

auf das mora-

Innere,

gerichtet wre:

bis

zur aufgehobenen Be-

rhrung, bis zur vlligen Deckung Makariens in den Wander-

Jahren" mit
natrlicher

dem Sonnensystem, bis zum Sehen des Du in Gre, bis zum unmittelbarsten Durchgang der
Intention

menschlichen

durch

den

ontischen

Seelenraum.
be-

Das wre dann, wobei

also die bliche, leidenschaftslos

betrachterische Haltung einer Liebeskraft sondergleichen ge-

wichen wre, die vollendete Beziehung der Phnomenologie zu dem Eingedenken, dem Gesolltsein, den ethisch-ontologischen Begriffen
als

der eigentmlichen

Schicht keines-

wegs nur privat reflexiver Akte, obwohl ihnen die objektiv reale Erfllung, zutiefst auch Erfllbarkeit berhaupt noch fehlt. Mithin, zusammenfassend, hlt man sich an das, was bei Husserl offen gegeben ist, dann bleibt vieles denk-

psychologisch und

bei entsprechender Feinfhligkeit

vorab

Dagegen drfte sich das Aufblttern der Dinge, die Ansicht jedes Phnomens als exemplarischer Unterlage einer Wesensbetrachtung des an ihm Gegebenen, nicht ohne Mitarbeit an seiner Bewegung, nicht ohne spontan konstruktive, seinem historisch Prozessualen vei wandte Krfte betreiben lassen, Auch das Eingedenken ist ohne vorheriges Denken und ohne die leidenschaftlichste, Kierkegaardsche Lebenssorge des Subjekts nicht zu erreichen; wie denn berhaupt der Gottesgarten reiner Wesensbestimmungen nicht auerhalb des Problems der realen Bedeutung des Logischen, sondern erst hinter dem komparativen Gesetzesstatus und dessen
terminologisch wertvoll.
allein geschichtsphilosophisch

aufzuschlieendem Theoriegitter

seine Sttte hat.

Damit
zufllig

ist

nun

freilich

nicht

Hartmanns Lobrede auf


es,

die

induktive Methode gemeint. Sie war

die hier letzthin alles

und das

Denken blo abrundend machte.

Oder
ge-

auch wahrscheinlich", da der Denker danach nichts anderes


zu tun hat als
wisse

mehr oder minder zusammenschauend

allgememe Ergebnisse an den


in

Beobachtungsgrenzen

auszugleichen.

Hartmann
die

Das Beobachten und Abschreiben hat jedoch seiner Arbeit wenig gentzt, und gerade
zeigt,

Kategorienlehre

wie

einflulos

diese

Selbst-

tuschung

auf die eigentlich philosophische


sucht,

Arbeit bleiben

mute.

Er

hnlich wie Husserl, aus

dem Empfinden,
und

Anschauen,

aus

der

Relation,

dem

reflektierenden

dem

spekulativen Denken, vielmehr aus den in alldem vor261

handenen kategorialen Begriffen die unbewuten kategorialen Funktionen der Logizitt zu ersclilieen. Was ihn dabei voji Husserl, aber auch von Kant und Hegel trennt, ist zunchst die Ablehnung, mit dem Bewutsein selbst unmittelbar die vorbewute Entstehung des Bewutseinsinhalts zu belauschen,
also a priori die apriorischen

Funktionen erkennen zu wollen.

Dabei wird mglichst auf dasjenige geachtet, was bereits fertig drauen zu erfahren ist, da man es ja selbst bewut nicht erzeugen knnte und das Bewutsein ein bloer kraftloser
Schatten und Zuschauer kategorialer Netzbildungen
ist.

Das

ist

nicht so zu verstehen, als ob wir es nur vergessen htten, in der

Lnge der unterdes verflossenen Zeit oder sonstwie, da wir das Ganze gemacht haben, gem der Maimonschen Deutung des Gegebenen" als der petites perceptions oder des Differentiale des Bewutseins. Sondern das Bewutsein selbst ist und war
jederzeit daran unbeteiligt; es ist ein bloes Intermezzo, eine

bloe,

nichts bewirkende

Stupefaktion des Willens, daraus

stammend und darin


das

beschlossen, da ein Willensatom auf

andere aufstt,

da

eine

Willensregung

noch

etwas
es

anderes, Willenshaftes, auer sich vorfindet.


also bei

So

kommt

Hartmann nur darauf

an, aus

dem

Bewutseinsinhalt

gewisse, bald einzelnere, bald allgemeinere, flieende Beziehungs-

formen heraus zu reflektieren und von diesen bewuten Reprsentanten aus die Bettigungsweisen der unpersnlichen

Vernunft mit mglichst zahlreichen, sachlich induzierenden


Seitenblicken zu erschlieen

ein rein aposteriorischer Gewinn


doch eine bewute Arbeit mit
ist

des Apriori unter Aufgabe jedes apodiktischen Erkenntnisgrades.

Aber einmal

bleibt es

bestimmten Anteilen, die empfindend, anschauend, denkend


herauslsen und ordnen lt. Weiterhin
sein,

zwar das Bewut-

aber auch der Stoff nach Hartmann nur in der subjektiv

idealen Sphre vorhanden, als der noch chaotische Rest nicht

aufgeklrter Formkomplexe. Soweit die Begriffsbildung selber

vorgedrungen
Hierarchie

ist,

hat

sie es lediglich

mit Formen und ihrer wie des geistartigen


als die

innerhalb

des

natrlichen

Gebiets zu tun.
logischen

So bezeichnet Hartmann etwa die morphofr das diskursive

Typen

Denken

Spuren und

Marksteine der natrlichen teleologischen Weltordnung und


die

gleichsam

plastischen

Versin n Hebungen

der natrlichen

262

Zweckidee. Es
nicht

ist

klar,

da dieses nicht mit der Tatsachenist,

forschung zu vergleichen
haftes

sofern eben

Typen und Fonn-

mehr

rein

tatschlich

gegeben sind, sondern

zugleich irgendwie vorausbekannt, nachkonstruktiv ausgelesen

werden mssen. Es hebt zwar notgedrungen empirisch an, den Formprozessen auf die apriorische Spur zu kommen, aber es geschieht nur am Empirischen und weist darber wesentlich

auf die

Selbstdifferenzierung

der nicht weniger ber-

tatschlichen als berbewuten Vernunft zurck.

Und man

darf

nicht vergessen, da
Treffende,

Hartmann

selber alles

Groe, letzthin

Geniehafte menschlicher Leistung auerhalb des

Bewutseins
selbst

in ein Unbewutes, mithin sehr wohl in ein sich gengendes apriorisches Funktionieren und Objektivieren

Unbewuten und Apriorischen verlegt hat. So wird aus Hartmanns eigenster Voraussetzung klar, da die empirischen Typen und Korrelate berwiegend nicht als Induktionsgrundlagen, sondern im Gegenteil als nachtrglich begrte und erkannte, wenn nicht gar nachkonstruierte Zeugen, Erluterungen, Korrespondenzen apriorischer und auch a priori iutuitionierter Prozesse figurieren. Zudem mu Hartmann selber zugestehen,
des

da die letzten Begriffe, die Begriffe des spekulativen Denkens, also Ursache, Zweck und Substanz, in keiner Weise empirisch
auffindbar sind,
heiten dar, die
Sie
stellen

keine bestehenden Beschaffenist,

man

aus dem, was erfahren

einfach denke-

risch herausarbeiten knnte.

Sie sind vielmehr Beziehungen,

die zu
erst

dem im Bewutsein

gespiegelten Bild des Seinsinhalts

nachtrglich durch

denkende, also erzeugende Rekon-

nun trotzvon induktivem Verfahren, nur mit geringerer Wahrscheinlichkeit vorliegen, obwohl Hartmann diese Hinzufgung ausdrcklich eine Supposition des Denkens

struktion hinzugefgt werden. Seltsamei-weise soll


hier eine Art

dem auch

nennt, das der Wh-ldichkeit seine subjektive Produktion als

bewutideale Reproduktion einer explizite bestehenden trans-

zendenten Beziehung unterstellt. Es unterliegt

kemem

Zweifel,

da eine solche Hinzufgung, die

am

Schlu doch wieder zu


einfachen Dasein des

einer Spiegelung oder besser gesagt

zum

Wesens wird, den eigentlichen Herd des gesamten Wahrheitsstrebens bildet, sowohl des induktiv-nachkonstruktiven Blicks
fr
die

vestigia

dei

wie der deduktiven Antezipation der

263

Prinzipien selber,

und da deshalb
Begriff der

in

diesem auch von Hart-

mann

gestreiften

Supposition das eigentlichste

Problem einer Erkenntnistheorie der Philosophie als einer wesentlich geniehaften, aus dem Ganzen alles berschauenden,
wesentlich deduktiven Wissenschaft vorliegt.

Letzthin geht

Hartmann in der Verselbstndigung eines Ganzen kategorialer Akte und ihrer Abhebung von der ewig lckenhaften und unvollstndigen Induktionsgrundlage so weil, da er gleich Kant und Hegel statt der blo bewuten, subjektiven und formalen Logik eine supraindividuelle und abberdies

haben glaubt. Allerdings wirkt dabei Begrndung scheinbar insofern nach, als die Kategorien keine Schubfcher der absoluten Vernunft mehr darstellen sollen. Sie haben kein Ansichsein in der Art prexistierender Formen, die im ichhomogenen, apriori erreichsolute Logik erreicht zu

die induktive

baren, absoluten Geist bereit liegen, sondern sind, wie sich

Hartmann mit

einer interessanten

Wendung

zu

dem Problem

offener Kategorien ausdrckt, logische Selbstdifferenzierungen

der logischen Determination, so da die Kategorien erst an

und mit der absoluten Vernunft gesetzt werden und nicht etwa Aber Hartmann tuscht sich, wenn er glaubt, da es der gebrochene, immer nur hypothetische Charakter der induktiven Methode sei, der derart die einzelnen Kategorien flssig macht, obwohl er rtselhafterweise das Ganze als System" nicht strt: was hier zwingt, ist vielmehr der durchgefhrte Gedanke, die vllig apriorisch gegebene, ontoihr Prius sind.

logische
lichen,

Maxime

des Prozesses", die mindestens alle welt-

enzyklopdischen

Kategorien

als

bloe wellenhafte,
setzen
lt,

bergleitende,

unendgltige

Gestaltqualitten

mag auch
noch

Hegel, trotz seines prozessual angelegten Systems,

inkonsequenterweise

auf

Piatons

fixierten

Himmel
letzten

zurckgegriffen haben.

Nun

gibt es allerdings einen

Punkt, an dem sich die geringe Anteilnahme des Bewutseins an sich selbst und das einzelwissenschaftliche Ghetto, die empirische Bescheidenheit dieser Philosophie trotzdem gercht
hat.

wre gut gewesen, mit Ma verwendet und nur hier und in die aufbauende Arbeit eingemengt. Nmlich berall dort, wo das Denken erkennt, da seine Gegenstnde zunchst
Sic

als

individuell-intensive einfach

hinzunehmen

sind,

weil sie

264

nicht rein logisch abgeleitet werden knnen und doch da sind

und gedacht zu werden fordern. Denn


entschieden; es
ist

es ist

uns bereits voraussondern auch

gewaltet, ja in gewissen Grenzen bereits vorausgedacht und

nicht nur etwas auer uns,

etwas vor uns gewesen, das Geleisanschlu verlangt; dieses


zu wissen, wird zugleich eine gute doppelte Sicherung bei
Konstitutiven

dem Problem

des

objektslogisch

gewhren

knnen, sofern der Mensch und seine Gedankenwelt nur das


Schlukapitel der Welt darstellen und so alle vorgearbeitete
Logik,
in

mag sie auch schwach oder bedenklich dem neuen transzendentalen Realismus
mu.
total

sein,

irgendwie

des

Logischen

bercksichtigt werden

Logische selber und

mit

Aber dadurch darf nicht das dem Glck des Aufreihens

zusammenfallen.
Stein
seines
fllt,

Da
ist

ein Stein fllt, ist alogisch;

wi

e ein

sofern er

fllt,

das V2 g
nicht

^^

der Regel und Formel


alogisch,

Fallwegs

freilich

mehr

sondern

logisch"; aber doch nur logisch

im

einzelwissenschaftlichen,

induktiven Sinn einer jederzeit gltigen Berechenbarkeit und


nicht in der anderen, philosophischeren Weise, die

vom

Logi-

schen letzthin und mindestens durchscheinend das Gerechte, Lsende, Einleuchtende und
verlangt: dein
religis

Ergreifende berhaupt

Wort

ist

die

Wahrheit, wie dieses


kalypse
bei

seit jeher die

Wahrheit oder Gott wohnt in der Verwandtschaft der ApoAlles, was noch so scharf

mit der absoluten Logik" bezeichnete.


erschlossen wird, ob es auch
ist,

Hartmann

von dem blo Kraftbegabten unterschieden


heit

bleibt doch

nach der induktiven Erschlieung und Aufeinanderbezogen-

zum

Inventar berbewuter Vernunft

genau

so

un-

begreiflich

und

einfach nur

gegeben,

gleichgltig

und un-

vident wie das Kraftbegabte, Verwirklichende, blo Intensive

und Alogische
fr

selber.

Daher kommt auch Hartmann


der nur in der Ganzheit leben

zu

dem

einen Denker,

sollte, vllig

niederschmetternden Satz, da

man von

seiner

induktiven Philosophie die Spitze weglassen darf,

wenn man von einem bestimmten Grad ab die naturgem abnehmende Wahrscheinlichkeit der Ergebnisse des Systems nicht mehr mitzumachen wnscht Ergebnisse, die am Ende nicht nur induktiv-naturwissenschaftlich, sondern gem der rein gesetz-

haften Fassung des Logischen. Entclechetischen auch materia-

265

listisch

abgestimmt

sind.

Wie

bei Moleschott das

Leben
Platz

so eng

wurde, da nicht einmal ein Kopf mehr dann


so wird bei

hatte,

wie dort

Hartmann das Bewutsein zur bloen Episode; die menschlichen Seelen und Werke an der Materie
bedeutende
so
ist

lediglich phosphoreszierten, als unkrftige, nichts

und uerliche Produkte, der Philosophie des wesentlich Unbewuten, wie


Begleiterscheinungen

in

bereits zu

sehen war, das Bewutsein

zum

bloen Stutzen, zur bloen

vorbergehenden Stupefaktion des unbewuten Willens ge-

worden:

es haftet lediglich

an den ihm aufgentigten

Emp-

findungen, indes dahinter die Verknpfung und Ordnung der

Empfindungen zu Anschauungen, Wahrnehmungen und Vorund Produzent der Bewutseinswelt zurckweist, und die Materie selber, der
stellungen auf ein unbewutes Subjekt alsTrger

Baumstamm

der Welt,

zum

Geistartigen, ja sogar zur plotini-

schen Usia, aber durchaus mit

dem

beibehaltenen, aus

dem

Materialismus stammenden Charakter des Unbewuten, Unpersnlichen umgedacht wird. Immerhin: zwei Dinge sind bei

Hartmann

wesentlich,

und

sie

werden nicht mehr aus der

philosophischen Diskussion verschwinden.

Das

ist

einmal der

wichtige Gedanke, da es keine reinen Vernunftbeziehungen

geben kann, da mit ihnen keine eigentliche Beziehung, sondern


nur eine ungespannte Identitt zustande
begriff zwischen

kommen

knnte.

Alles logisch Erscheinende ist zweiseitig, ist ein Beziehungs-

einem Da

als der

Form

der Ttigkeit, das

heit der potentia oder des geistlosen Intensiven,

und einem

Was
ist

als

der

Form

der bloen Mglichkeit, das heit der possi-

bilitas

oder des in sich kraftlosen unentfalteten Logischen. Es


Ort,

hier nicht der

um

auch nur andeutungsweise die

Hartmannsche Entwicklung der Kategorien zu untersuchen; noch weniger, ob Locke und der auch bei Hartmann verwendete psychologische Leitfaden oder Kant und der formallogische Leitfaden der kategoriellen Aufreihung den Vorzug verdienen; und ebensowenig, ob die berweltlichen, schlechterdings, das
hei tempirisch konkurrenzlos geltenden, berenzyklopdischen,

paradoxen, wohl gar letzthin rein mythischen Kategorien, diese


entscheidenden

Gegenstnde

der

Grndlichkeit

und

Voll-

kommenheit,
physischen

in der

von Hartmann eingesetzten

dritten,

meta-

Sphre des Kategorialsystems einen Ort finden

366

knnten.

Was

aber

zum Anderen

fortwirkt

gewisser Weise strker noch als Nietzsche

und Hartmann in und Schopenhauer

teleologisch hervortreten lat, das ist die Leidenschaft, mit der

wenigstens anfangs der Philosoph des Unbewuten den Kultur-

proze apokalyptisch einzuspannen suchte. Es

ist freilich

wenig

daraus

geworden,

die

Person und ihre schlielich unechte,

unfromme,
nissen

philistrse,

nur

am Gedanken
Hartmann
spielt

trunkene Grund-

gesinnung reichte nicht aus.


Pedanterien; trotzdem, es

mit den Geheim-

und macht aus ihnen Unterhaltungen und wunderliche ist nicht unbedeutend und letzthin

keit des Aspektes, wie hier

von einer dem Subjekt des Philosophen berlegenen GroartigEnttuschung ber Enttuschung

sichtbar

gemacht wird,

wie

unterwegs

sogai-

die

Absicht

einer Geschichtsphilosophie der fortschreitenden Desillusionie-

rung des Menschengeschlechts erscheint (gleichsam eine gedankliche Parallele zu der Flaubertschen Tentation
toine),

de Saint AnParlaments-

und wie

letzthin

ein

Weltende durch

beschlu proponiert wird, als Frucht und Majorittsakt eines

Pessimismus, der die allzu schmale

Schopenhauersche Indi-

vidualerlsung mit allen Mitteln der Kulturorganisation zur

Universalerlsung erweitert. Dabei kehrt auch wider alle Abrede das Bewutsein wieder,

und zwar

als

weltenwendende,

willenswendende Kraft katexochen; allerdings schlgt gleich


dahinter auch der latente Materialismus des Hartmannschen

Systems wieder zusammen, sofern der Passionsweg der Welt


schlielich
in

dem

lcherlichen

und trostlosen
als

Epizyklus

eines

Unbewuten

endet,

das entsprechend der Pseudologik aus Nirwana beeinem Grab und


labilen

seines Grundes,

seines

mehr aus Materie

stehenden

Substrats,

die Auferstehung zu

das Himmelreich
lichkeit neuer

zu der hchst unabsoluten,

Mg-

Weltelende degradiert.

So bleiben hier selbst bedeutendere Denker instinktlos

allein.

KirSSnddie
Philosophie,

Denn

die

Lampen
trbe.

unseres glubigen Ichs brennen gegen-

wrtig allzu
jdischen

Gesetz,

Wir schweigen von dem verdorrten dem nicht nur die schlechten, die hohl267

gewordenen Juden
der wsserigen

entfliehen.

Wir schweigen noch mehr von


sogenannten
liberalen

Feuerseele

des

Pro-

testantismus, der ein einfacher Rechenschaftsbericht moderner

Lauheit, Glaubenslosigkeit,
es so steht,

Dummheit und Gottleere ist. Da macht diese Menschen auch noch berheblich und zufrieden. Aber es wre, wenn die Hoffnung auf sie
sterben

knnte,

nicht minder das

Beste,

auch

ber

die
Sie

groe katholische Kirche mit Trauer hinwegzugehen.


ist

ngstlich

und
sie

kraftlos
fast

geworden wie
in
ist,

ein altes

Weib und
Sie

lebt wie

dieses

nur noch

der Vergangenheit.

glaubt,

wenn

mittelmig

korrekt zu sein und zittert


er

vor

jedem Studenten der Chemie, da


einst

mit seinen Exdieselbe

perimenten das Dasein Gottes erschttere,


die

Kirche,

so

sicher

war,

da

sie

sich

von

dem Heiden
lie.

Aristoteles

ihren

ganzen

Lehrbegriff

vermitteln

Seit

fnfzig Jahren ist der Kirchenstaat verschwunden, aber statt

das nach oben hin offene Barock zu begreifen und zur Gesinnung
zu erwhlen, hngt das Auge des offenbar zur Antiquitt ber-

gehenwollenden Katholizismus an dem verderblichen Polisgedanken seines Mittelalters und an dem fertigen Panlogismus des Allgemeinen berhaupt. So kann die Kirche zwischen Voltaire und Kierkegaard keinen Unterschied mehr machen.

da der eine me immer nur zu hassen und zu verfolgen ist, whrend der Dne das Leben hlt und berufen ist, als echter neuer Kirchenvater verehrt und studiert
Sie

kann nicht

begreifen,

zu werden. Nicht anders steht es mit Nietzsche,


zielhaften

dem wollenden,

Denker an

sich.

Allerdings drfte die blonde Bestie

nicht als die entsprechendste Lebensweise des bermenschen

beibehalten werden.

Denn Nietzsche hat


.

fast jede

Schranke

zwischen

dem

Jetzt

und dem Nu auer acht

gelassen,

und

Zarathustra verkndet eine zwischen der niederen praktischen

Gegenwart und der letzten mystischen Gegenwart schwankende und unreine Aktualitt. Er hat nicht nur die organische
Kraft undeutlich
des

zu der ethischen Kraft emporgeschraubt,

sondern auch jede Umrechnung und qualitative Transzendenz


moralischen
Ichs

versumt

oder wenigstens,

mag

er

auch noch so heidnisch, noch so freudengttlich, dionysisch


bleiben wollen,

im metaphysisch Unklaren
die Nietzsche

gelassen.

Darum
richtete,

knnen
268

alle

die Mittel,

nach oben

um
der

den Sturm auf den zgernden Himmel zu ermglichen


Wille

zur

Macht

und das und

Bild

einer

aus

endloser
alle diese

Wiederholung imitierten Ewigkeit, darum knnen


viel

zu

zeitlich, militrisch

irdisch,

halb aus der Welt und

halb

aus der berwelt durcheinandergebildeter, Imperative

nur den miglckten Versuch eines dritten Testaments darstellen,

das

an

seinem

zu niedrig und dann wieder allzu

abstrakt gelegten Apriori zugrunde geht.

Und doch
wenn man

besteht

an der Gewalt dieses vernderten, zielhaften Denkenwollens


aktivistischster Art kein Zweifel.

Es

ist,

will,

aufs

Neue der
verwandt,
kalten,

stoischen,

rein menschlich

interessierten

Bewegung
auer

wenigstens wird Nietzsches Lebensarbeit,


vllig erfllt

ihrer schlechten Mitte,

vom Kampf

gegen den

undionysischen, unmystischen Menschen, gegen das

Daseinsrecht und die Wahrheit der wissenschaftlichen Wahrheit berhaupt,


ist

ohne Subjekt und ohne Traum. Nietzsche so durchaus auf den Befehl oder die Gesetzgeberschaft der Kultur eingestellt und von einer solchen Erschtterung der
Intellektualitt, des unpathetischen,
alles als fertig begreifen-

den Rationalismus
ziehung
ergibt.

auf

da sich mhelos die Bedie umgekehrte Tendenz in der Renaissance


innerviert,

Darum

leuchtet hier zuerst die


auf,

nicht bewuten Wissens


nicht

Ahnung eines noch darum macht sich hier das


Forderung

Entsagenknnen,

die Unersttlichkeit der

schpferisch,

um

ihre

tausend Flaschen und Essenzen aus

dem Essayraum

der Hoffnung in das

Werk

hineinzugieen,

darum zieht hier ein umwendendes Wollen, ein motorisches Denken des Neuen herauf, als die groe, bisher noch vllig
undurchforschte Bewutheit oder Bewutseinsklasse eines Eingedenkens, wie es unter Abzug aller bloen Wiedererinnerung

und

alles

bloen

erfllten

Alphas

des

Piatonismus

oder

Hegelianismus der Welt ihr Ziel geben mchte; darum zeigt


sich die Gesinnung dieses so bedeutsam pragmatistischen, sowohl auf das zurck Wollenknnen des Willens gpg?n das,

was war, wie auf das Neue, auf moralisch-metaphysische Einbrche gerichteten Philosophierens von einer Welt beleuchtet, die noch nicht da ist; unmittelbar an der Brcke zur Zukunft, an dem von dem eigenen Willen beherrschten Problem der Teleologie gelegen. Es ist dej-art gewi, da
269

Nietzsche, ja krftiger gesprociien,

Feuerbach,
lichen

Kierkegaard,

Dostojewski,

da Luther, Kaut, Fichte. Schopenhauer und

Nietzsche, da alle diese zerstrenden, das heit letzthin ehr-

und guten Geister der Neuzeit, diese grndlichen Humaund Atheisten, in denen alle Schrecken des ausgelschten Jenseits fruchtbar und mit mehr oder minder moralischer Ausbiegung berdacht worden sind, da also auch der befehlende, prophetische, um das Wohin und berhaupt bekmmerte Nietzsche noch einmal vorkommen mu, wenn keiner von allen systematischen Freunden und Erklrern des unteren,
nisten

objektiven, geschlossenen
diskutierbar geblieben
ist.

Systems, auch Hegel nicht mehr,

Denn

hier hrt die gelehrtenhafte

Ruhe

auf, die

ehemals indisch oder gnostisch erlaubt gewesen

sein mag. Hier wird eine andere Selbstndigkeit als die des lumen naturale verlangt, und die Welt hat in der zweiten, gefhrlicheren Epoche der Neuzeit aufgehrt, ein bloes Rtselspiel fr den begreifenden Intellekt zu sein. So wenig also auch der Traum der absoluten Erkenntnis ausgetrumt ist, so sicher ist doch jeder fertige Panlogismus vorber und abgetan. Es mu auf das Leidenschaftlichste darauf gedrungen werden, da das Erbteil der seelischen Mdigkeit und Gottferne, aber auch die Kraft der Sehnsucht, die alte von Jesus verliehene Magie des Frsprechens und der heiligen Messe neu zum Begriff kommen; das heit, da auch in der Kirche, diesem mit allen Krften wieder zu gewinnenden Umbau aller Philosophie, die Vernderung ehrlich reflektiert werde, die sich sowohl in der einsameren, noch objektslos schwangeren Innerlichkeit wie auch in der gttlichen Objektsreihe seit den Tagen der sptantiken und gotischen Dogmatik, gem der Geschichtsphilosophie

des Apriori selber, vollzogen hat.

Hier fhrt ein subjektivallzu politisch,

apokalyptischer
allzu korrekt

Weg

herauf,

und den mte der

und

hellenisch -thomistisch festgelegte Katholizis-

mus

allerdings zu

Ende gehen, wenn der

entartete

Indivi-

dualismus der Neuzeit zu seiner ethisch -metaphysischen Prdestiniertheit genesen soll,

und wenn anders nicht

die Kirche
Zeit-

selber ihre Fhrungskraft in


alter verlieren will.

dem neuen metaphysischen

270

Innerlichkeit
Fast
alles in

und System.

uns

ist

schon irgendwie bei Kant vorgedacht,


ist er

sonderbar und streng verschlossen.

Gewi, wie er sich gibt,

nicht unmittelbar reich. Seine

Inhalte spielen sich allesamt in einem sehr zuflligen


ub.

Rahmen
Intui-

Wir sehen
und
ein

englische Zweifel,

preuisches Pflichtgefhl,

Glaubenwollen, aber nicht Glaubenknnen, gelhmte


tionen

kmmerliches Leben obendrein, sichtbar an der

Mehrzahl seiner Beispiele und gewissen unbeschreiblichen rechtsphilosophischen Bestimmungen,

zum

Beispiel solchen der Ehe.

Damit arbeitet Kant, und es ist begrenzt genug, woran sein Denken anhebt. Er fragt, wie die Formel der Massenanziehung
sei, um daraus, da sie mglich ist, das vernnftige Vermgen zu umschreiben. Es lt sich mit Recht bezweifeln, ob denn diese zufllig nach Newton und nach nichts anderem orientierten Grenzsetzungen und transzendentalen Beschaffenheitslehren des Geistes innerhalb einer greren phnomeno-

mglich

logischen "Weite des Bewutseins berhaupt noch etwas zu

bedeuten htten. Denn

man kann

ersichtlich

genau so gut

fragen, wie javanische Tanzriten, indische Mysterien, chinesi-

scher Ahnenkult mglich seien oder,


sofern

um

westeuropisch und,

man

fr

Newton

die

Scholastik setzen

kann,

auch

szientifisch

zu werden, wie der Opfertod Christi, die Gnaden

whl, die Apokalypse und gewisse andere hnliche synthetische Urteile mglich seien, vor allem,

wenn man nicht einen

Winkel, sondern den ganzen, uns Menschen zugeteilten Geist

ausmessen

will.

Darum

will der

Kantsche Spott gegen das

Schattenreich, gegen die

Luftbaumeister des Gedankens so


es

wenig besagen.

Was

soll

dem Anderen ausmachen, da


als

das Verfahren des Einen,


wirklich fr alle grauen
seiner Seltenheit,

das

Muster gesetzt

ist

Enten

gilt,

fr das Andere, das

und wegen

Aristokratie oder

Hhe
gilt,

nicht als Muster

gesetzt wird, konsequenterweise nicht

eben weil es ein

Schwan
lt

ist

und anderer Regeln Lauf


nichts beweisen

hat.

Von

hier aus

sich kritisch

gewisser

Form schon

Scheler

und so kann, wie es in und Hartmann sahen, auch

die transzendentale Dialektik, sofern

man

andere

als die

der

Kantigehen

individuellen

Phnomenologie

immanenten Zu271

gerechtigkeit

sammenhnge sieht, nichts weiter als die banalste Unund Tautologie bedeuten. Es bleibt also letzthin vllig unerheblich, wenn sich die Verfahrungsweisen, die die reine Mathematik und Newtonsche Naturwissenschaft als
akzeptierte

allein

Erkenntnis mglich machen,

auf

Gott,
reli-

Freiheit, Unsterblichkeit, mithin auf die moralischen

und

anwenden lassen und deshalb diesen Erkenntniszusammenhngen auch den Charakter der empirischen
gisen Objekte nicht
Realitt entziehen.

Aber

es gibt

noch einen anderen Kant, und dieser Kant


ist

ist

nicht zu verbrennen. Es

erschtternd zu sehen, wie das


seines

Gewaltige

in

ihm der Schwche

Krperbaus nicht

fremder und gleichgltiger gegenberstehen kann als der Enge


seines individuellen Erlebnisquerschnitts,

Er wehrt

sich

zwar

gegen sein eigenes Genie, aber


last

es

zeugt von einer auf die Kniee

zwingenden Gewalt dieses Genies, wie hier die phnomenologisch


unzugnglichen Akte der Genialitt jede Erklrung oder
Beurteilung von den Zuflligkeiten, Gegebenheiten der Phno-

menologie aus zuschanden machen.

Darum

behlt die Frage,

wie etwas allgemeingltig mglich


Sonst
ist sie

sei,

nur bei Kant ihre Gre.

zu

zufllig,

auch zu buchmig, eine Geschichte

der Wissenschaften, die in eine Theorie der Wissenschaften


bergeht,

und

alles

Begrenzte, Zufllige des Stands der als

kanonisch ausgewhlten Werke strukturell verewigt. Dasselbe


gilt

von den allgemeingltigen Urteilen a priori sittlicher und sthetischer Art, bei denen ein Kant dazu gehrt, um ber dem begrenztesten inhaltlichen Material trotzdem eine den
weitesten Inhalt mitbetreffende berinhaltlichkeit der Formalsei

erzeugung aufgehen zu lassen. Wie etwas a priori mglich


die

das lt sich berhaupt nicht auf die Urteilsfunktion, auf

Logik" der Natur, der

Sittlichkeit,

der Schnheit ein-

schrnken;

mag auch

bei der weitergehenden transzendental-

realistischen

Dinge, Willensakte und Ideen die rein

Beziehung auf die darin wirkenden, fortwirkenden formale Vornehmheit

des Apriori zugunsten eines realen Bedingungscharaktersalier


,,

Erfahrung", besser noch: zugunsten eines Apriori als meta,,

physischer Deduktionsursache des Seinsollenden,

Logischen",
besitzt,

Kanonischen

in der

Welt vertiefbar

sein.

Aber Kant

wie gesagt, die folgenreiche Fhigkeit, seine eigenen sprliche

272

Inhalte durchscheinend zu

und soweit

es der eigene

machen und dem, der es wnscht Gang Gottes, also die Geschichts-

Philosophie des Metaphysischen erlaubt, sowohl die indischen

Mysterien wie die Apokalypse transzendental einzuordnen. So


sind bei Gelegenheit der englischen Astronomie alle die weiteren

und prgnant wissenschaftlichen Zusammenhnge der Tatsachenlogik getroffen, und so sind weiterhin durch das Verbot,
diese Kategorien auf

den preuischen Moralismus oder die


,,

gelhmten Intuitionen anzuwenden, also durch das


liche" Verliebtsein in das,

unglck-

verstand, einerseits die


seits die

was man bisher unter Metaphysik Wege zur Postulatslogik und andererfrei

Wege

zu der ehrlichen, groen, subjektiv-ethischen

Metaphysik des Zeitalters der Gottesferne


Hier, mit

geworden.
Leiden

Kants

tieferen

Denkantrieben

tritt alles

und Abgetrenntsein von den Mitteln der Erkenntnis ins BeWir sind nicht melir imstande, einfach nur zu wutsein. sehen. Wir sind nicht mehr so glcklich, da sich irgend etwas sinnlich oder eingeboren einfach empfangen liee. Und so zeigt sich in dem Kantschen Begriff der Erzeugung auch die platonische Lehre von der Wiedererinnerung, von der blo
versteckten Existenz der transzendenten Verknpfungsformen,

innerhalb des neuen, nordischen Mhe- und Arbeitsbewutseins


endgltig aufgehoben. Statt dessen fhrt

Kant den Nachweis,

da

sich der

Vorgang, nach

dem

die synthetischen Erfahrungs-

notwendig gemacht werden, jenseits unserer Empfindung souvern vollzieht. Freilich formt sich auch dieses Erzeugen
urteile

letzten

Endes

als ein

Abspiegeln und Besinnen hinsichtlich der

apriorischen Aufdeckung einer Regel oder einer Reihe von

allgemeingltigen

Beziehungskonstanten,

die

in

einem ab-

schliebaren Inventar der reinen Vernunft als das unbedingte

Prius vor aller Erfahrung zu fixieren sind. Jedoch, es handelt


sich bei

Kant letzthin gar nicht um Kepler oder Newton und

die

objektiv gltigen Verknpfungen zwischen den Erscheinungen,

Ganze der Bedingungen, um jene nur gewollt und gedacht, aber nicht erkannt werden knnen, weil sie zwar unmittelbar praktisch zu erleben" aber noch nicht anzuschauen" sind, weil also ihr Gegenstand kein Sein ist, und die nuu in einer Metaphysik der Aufgaben als die regulativen Vernunftsondern
prinzipiellen Grenzbegriffe, die
18

um jenes unbedingte

Bloch.

273

deen
wir

des Unbedingten
frei

ausgebreitet werden.
die

Hier werden

Hoffnung macht auch wohl erdichteten und sonst unbelegbaren Gedanken gegenber parteiisch. Denn wir vermgen uns selbst und unserer
erscheinungsartigen Daseinsform insofern zu
entrinnen,
als

und der Ring springt;

wir intelligible Charaktere bilden.


rinth der

Hier werden das Laby-

bar; die

Welt und das Paradies des Herzens getrennt sichtWelt im focus imaginarius, in unserem verborgeSubjektteil,

neren intelligiblen

beginnt

in

die Erscheinung

der Hoffnung der Zukunft zu treten.


die

Wir bewegen uns durch


so stark aus

Zurcklenkung derselben Funktion, die uns zuerst mecha-

nisch beengte,

auf sich selbst

dem

Er-

zeugen und Erzeugtwerden eines blo reflexiven Mechanismus


heraus, da die

Achtung vor dem Gesetz als ein Affiziertwerden von dem moralischen Ding an sich definiert werden kann und die Brgerschaft in einem Reich hherer und auch inhaltlich
produktiver Intelligenzen sichergestellt wird.

Dabei bedeutet

dieses Affiziertsein selbstverstndlich keine Anwendung der hier


ja verbotenen Kategorie der Kausalitt, sondern, als verstandes-

mig Unbegreifliches, Paradoxes, das rein geltungstheoretische Mitbetroffen sein von dem Zug des gttlichen Geistes, ja das produktive Auftreffen, Mitbeteiligtsein, die Adquation an

ihm

selbst als

der schpferischen

Form an
und

sich

oder der

moralisch archetypischen Funktion und ihres Inventars.


sind derart hier mit uns allein gelassen
aller

Wir

Sicherungen

vom an

sich realen Jenseits her entblt.

Wir mssen gut


genau beidealen Legi-

handeln, obwohl wir nichts von der realen und,


trachtet, nicht einmal etwas

von der

inhaltlich

timierung des Wertes wissen knnen.


stehen in

Wir

sind einsam

und

dem Dunkel

einer

unendlichen,

blo asymptoti-

schen Annherung an das Ziel; selbst der ferne Stern leuchtet

nur

in

einem sehr ungewissen, nichts sonst

am Himmel

er-

hellenden,

kaum

als

konstitutiv erfabaren Licht,


in

mu

alles,

was nicht ganz


reinen
die

und doch den allgemeinen Formen einer


Vernunft
wie
untergeht:

Kritik

der

theoi etischen

das

Einzelne,

Spezifikation

der Natur

das

sich

Ent-

dem Primat des Sitten gesetzes untergeordnet und zugeordnet werden. Was aber hier
schlieen der Individuen zur Kultur,
als

Glauben

auftritt, ist

nur fhig, die Freiheit, die Unsterb-

274

lichkeit

und

die sittliche

Weltordnung

in

Gott

als

bestimmte,

einleuchtende Postulate einer zweiten Wahrheit auszusprechen,


die
sich

nur auf eine Geltungssphre, auf ein noch nicht


bersinnliches
der

erschienenes

Brgerschaft

intelligibler

Welten

und daher dem offenbaren heroischen Atheismus dieser Lehre keinen Abbruch tun. Es ist also keineswegs darber zu klagen, da Kant derart das Gelten immer noch leise inhaltlich beibehlt. Er tut sich
beziehen
nichts auf ein freischwebendes,
Sollen zugute,
keinerlei

Sein

enthaltendes

und

die Absichten eines nichts


in

durchbohrenden
Reden

Methodisierens
zeption

finden

einer

gewissen sonderbaren

Swedenborgs
greift bei

ihr

Gegengift

und

Widerpart

eines doch irgendwie realhaften, metaphysisch objekthaften

Rahmens. So
artige
als

Kant

eine unerhrt ehrliche

und gro-

Gesinnung durchaus zu den Gegenstnden desHoffens


einzigen oder wenigstens eigentlichsten philosophischen

dem

Interessengebiet.
tivistische

Hier
getilgt,

ist

alles

hypothetische oder reladie sichersten

Wesen

und wenn

Werte und

Ideen trotzdem eine regulative Akzentuierung erhalten, so bezieht sich dies berwiegend nur darauf, ob die Idee existiert

und

nicht,

ob die Idee

existiert.

Es

ist

mitten in der deut-

lichstenWiedererinnerung und Aufdeckung der letzten Gegebenheit das groe christliche

Pathos der Gefahr, das hiergegen das

einzelwissenschaftlich

geschlossene

System der Physik oder

Jurisprudenz so gut wie gegen jede Versicherung, da Gott bereits

iem Himmel

si,

also

gegen jede in der Neuzeit unerlaubte

Kopie des platonischen Panlogismus zu Felde zieht, ohne da jedoch das bestndige Problem des wirklich Bedingenden auch noch des kategorischsten Imperativs, des
moraliscliCn Als

Ob

als eines theologischen

Noch Nicht

ver-

loren gegangen wre.

Vielleicht wird dabei


viel als

eher noch, wie

Hegel richtig fhlte, des Guten zu


sofern

zu wenig getan,

man

unter
des

dem Guten
Postulats

die inhaltliche
erblickt.

und
so

reale

Un-

bestimmtheit
ist,

Denn

wichtig es

da der Wille den einzelnen Zwecken enthoben und dem berhaupt zugewandt wird, so dringend erhebt sich doch
die Verpflichtung,

haupt des

Form, in diesem bersittlichen Willens eine Sonne aufgehen zu lassen und einen realen Himmel zu wlben. Daher wre vielmehr
in

dieser inneren

18*

275

darber zu klagen
Objektivitt"

im Gegensatz zu den

rein

formalistisch

transzendentalen Auslegungen Kants und Begrndungen der


,,

sofern es in

da Kant das Gelten endlos macht, ineinen unendlichen Proze mit einem nur im Ausnur
als

blick des Geistes gesetzten,


legt

Idee gesetzten Ziel ver-

wird,

und Hegels Abneigung

gegen

diese

Art

des

Kritizismus, gegen die mit Bescheidenheit, Nchternheit oder

Begeisterung, je nachdem,

Methode an

sich hat einen gewissen,

unternommene Perseverierung der wenn auch seinerseits


Grund,

selbst reichlich bedenklichen

Man mu

einsehen, das

Sollen oder Gelten

ist ein

blo pdagogischer Begriff. Es gibt


so bedrohtes Sein, wie

kein Gelten ohne ein


es

wenn auch noch

auch kein Symbol ohne Realitt


die Realitt der objektiven

nur

und wenn es auch Hoffnung und Essenz wre.


gibt,
allein auf

So bezieht sich das Sollen oder Gelten


strebte, aber

den abstrakten
er-

Abstand, auf die bloe, noch unverwirklichte, vielleicht

noch uneingesenkte Essenz eines Gesetzes oder

Wertes, so dunkel auch seinerseits der Realittsgrad dieses


logischen berschusses erscheinen mag. Es gibt, logisch betrachtet,

von einem die Zeit berholenden, utopisch-absoluten

Subjekt aus, berhaupt keine eigene Geltungssphre, sondern

nur eine fr uns zu predigende, fr uns noch geltende berweltliche Sphre, eine utopische Wirklichkeit oder eine noch

nicht erreichte, wohl aber geltende Realitt der Idee, so da

das Sinnliche" und das bersinnliche", die untere empirische

Welt und die

obere,

vom

apokalyptischen berhaupt

erfllte,

berempirische Welt, im Ernstfall durchaus die einzige Alternative fr den Ort der Idee bilden.

Hegel.

Nun

gibt es alleidings keinen besseren Totengrber als den

vllig inhaltlichen Begriff.

Es

ist

Hegel wesentlich,

alles

Innere

nach auen gebracht und

alles

Kantisch Offene abgeschlossen

zu haben, zugunsten des gewi vorhandenen, aber auch bedenklichen Gewinns eines ausgefhrten Systems.

276

Wem
gut

es

gut geht, der hat es

leicht,

gut zu sein. Auch Hegel

tut so, aber

am falschen Platz, nicht gut seiend, findend, um nicht gut sein zu mssen.
man
hier auf, zu leiden
sich darin

sondern

alles

So hrt
zu sein.
alles

und zu wollen, menschlich


will sich ausgleichen,

Das prgt

aus, wie schlecht Hegel auf

Fordern zu sprechen war. Er

ohne

da auch nur ein Stachel in allem brig bleibt, was ihm an der Welt wesentlich erscheint, was der kalte, klare, leidenschaftslose Begriff auf der Seite des objektiv Seienden
ent-

deckt. Sich besser als die

Welt dnken, sagt Hegel


als die

in

einem

dafr bezeichnenden Wort, heit nur besser


die

Anderen

Welt verstehen.
ist

Hegel

sowohl zu rmlich

als

zu reich,
ist

um

noch fordern
Fall

zu knnen. Seine wahre innere Stellung

von Fall zu

verschieden und lt sich auch im Ganzen schwer entscheiden.

wer und welche Gesinnung hier und konservierend, aber auch so absolutistisch spricht; ob es das fhllose, geheimrtliche Wesen in ihm ist oder aber der sehnschtige Freund Hlderlins und der berschwngliche, gotische Phnomenologe des Geistes, der mit dem vollkommenen Jetzt keine irdische Gegenwart mehr denkt. Zunchst freilich verlieren wir uns gnzlich, nichts an uns wird beantwortet und gelst. Ob wir leiden, ob wir selig werden knnen, ob wir als einzelne existierende Menschen unsterblich sind, darum bekmmert sich der Begriff nicht. Denn der Denker ist auf dem Wege kein Mensch mehr zu sein, er berlt uns das Schlimmste und geht stolz aus einer Existenz, die so wenig das Interesse der Abstraktheit berhrt. Aber nun besteht, wie Kierkegaard sagt, die Not des Existierens gerade darin, da den Existierenden die Existenz unendlich interessiert. Es ist daran leicht zu erkennen, ob man mit einem geprften Manne spricht oder mit einem Mnchhausen. Wer nur erzhlt, etwa: wir verlieen Peking und kamen nach Kanton, am vierzehnten waren wir in Kanton, der verndert nur den Ort, nicht sich selbst und daher ist die unvernderte Form des Erzhlens in Ordnung. Aber hier, im Geistigen, heit den Ort verndern, sich selbst verndern und darum ist alles
Es bleibt
jedenfalls dunkel,

so anhaltend

direkte Versichern, dahin oder dorthin

gekommen zu
ist

sein,

nur

ein

Versuch a

la

Mnchhausen. Es

die

Aufgabe des
277

subjektiven Denkers, sich selbst als existierend festzuhalten

und

sich selbst In Existenz zu verstehen.

Wir und immer nur

wir werden von den christlichen Gleichnissen angeredet und


fremdartig selbsthaft erleuchtet. Es
ist

der Mensch, das Erste,

Letzte, Freieste, oder noch hllenloser gesehen: das Wir, das

gelste

den Messias sucht und auf den Messias wartet. Aber der abDenker unterliegt der Versuchung, dies alles als einen
ins

Anla

Bewutsein zu nehmen,

zu bleiben, ja sogar auf

dem

leichten

um sonst ganz unberhrt Weg des Ausschmckens,


Sache des sich Findens

darber Redens und Spekulierens zu guten Tagen, zu Ehre

und
es,

Ruhm

zu

eilen, je schwieriger die

der Seele, des Sprungs und der Innerlichkeit wird.

Darum

ist

wie Kierkegaard sagt, bei weitem vorzuziehen, ein Ge-

rgerter zu sein, der doch fortwhrend in einem Verhltnis

zu Jesus steht, als ein Spekulant, der ihn verstanden hat, der

aus den Leiden der Herrlichen theoretisches Material macht

und das Christentum

bis zu

einem gewissen Grade wahr


besitzen,

findet.

Wir werden noch erkennen, wie wenig wir


das gar nicht verlangt wurde, das aber
die bloe

wenn wir

uns auf die Ablenkungen jenes Begreif ens eingelassen haben,

Welt

als

dem Menschen als Frage Antwort aufbrdet und jedes andere als
Der
abgelste,

das ad hoc von der enzyklopdisch-logischen Lsungsmglichkeit

her bestimmte Problem erlschen lt.


ist

abstrakte Denker

imstande, selbst die furchtbaren Fordein der

rungen des Christlichen

Entfernung seiner wurzellosen,

nirgends bodenstndigen Gescheitheit zu erledigen und alle

Sprnge oder Dunkelheiten zu blo vorlufigen Paradoxien


zu machen, bei denen der Gang der Spekulation nicht stehen
bleibt.

Wir

sind

nun

freilich so

matt und

seelisch verschleiert

geworden, da wir unsere Armut


tiefer als die alten

kaum mehr

fhlen.

Wir

sind

Vlker gesunken, die sich vor ihrem Gott


tiefer als die mittel-

noch frchteten, und erst recht menschlich


alterlichen Vlker, die

durchmachten, was heute nur noch ein

dem Selbstmord erlebt, die sich selbst und Snde als das nicht Bezahlthaben einer ganz klaren Schuld vor einem ganz klaren Gott begTiffen und nach der Seite der Verdammnis wie nach der Seite der Erlsung alle Folgen dieses drohenden Zusammenbruchs kannten. Jedoch wir heutigen Menschen .sind leer, unglubig, ungediegen, dumpf und gnzlich
Bankerotteur vor
ihre

278

verlassen,

wir leben in

dem durch

unsere Hohlheit selbst-

verschuldeten Dnkel einer Verlassenheit, die trotzdem im


jselben

Mae ungefhlt, ja, wenn sie genannt wird, den heutigen Menschen im selben Mae paradox erscheint wie der Sprung und die unserem und Kierkegaards tiefem Atheismus entsprungene Paradoxie der christlichen Postulate selber. Dazu, zu dieser Ermattung und Verschleierung, hat zweifellos der abstrakte Denker mit allzu ichentfemtem, von der subjektiven

Erhitzung
aber

befreitem

Konstruktionszauber
scheinbar

das

Seine

beigetragen.

Nun

ist

zum Anderen Hegel

fertig,

ber-

schlagend und gewohnt von oben her zu begreifen.


so lange erscheint das

Denn nur

reinen Begriff fat.

Denken in der Zeit, als es nicht seinen Es ist, wie Hegel ausdrcklich sagt, nicht nur

die hhere, sondern die hchste Stufe, auf der der Geist seine

Bildung wieder anfngt, von der Weihe des Endes bewegt.

Darum

ist bei Hegel der Gang von dem ungebildeten Standpunkt ber alle seine eingehllten Erinnerungen hinweg zum absoluten Wissen nur propdeutisch und nicht systematisch

von Wichtigkeit.

Wir, also die kleinen Inhalte des Lebens,

und der substanziell ungebundene Einfall des Subjekts, sind von vornherein ausgeschaltet. Es kommt auf nichts als auf die Vorsehung an,
das Mitreden des psychologischen Ichs

schon die Geschichte wird zu einer heiligen Geschichte verwandelt, und der Denker, der gehalten
Weltgeistes mitzuschreiben, gibt
ist,

die

Ordres des
die er-

im Wesentlichen nur

neuerte Leistung dessen, was vor alters im

Gegensatz

zum

blo frommen,
die hchste

sich

unmittelbar verhaltenden Menschen als

Stufe des Mysten galt,

nmlich die Erkenntnis


sagen pflegte, sondern

des vermittelten Lebens Gottes bis zur hchsten Stufe hinauf.

Er

erschleicht

nicht,

wie

man zu

Hegel verbessert die Tatsachen, ohne deutlich zu bemerken, wie wenig hier bereits wirklich ist und wie wenig das Leben
schon die
spteste Siebenmeilenstiefel
hlt sich bei

Hegel

so,

des Begriffs anhat. Es verda der zuletzt brig gebliebene,


bereits

Mensch

sich freundlich gewisser

gediegener

Gestaltungen aus
das das

dem
das

erledigten

Proze erinnert, whrend

Ganze, auch
Geistige

empirisch

Brauchbare und

erst recht

dieser

Vorgeschichten

vom Ende

des Apriori

279

her
in

ausgewhlt oder auch vom Gedankengegenstand her das Objekt eingesetzt wird wonach also jedes Wnschen
;

und
jedes

Gesolltsein,

jedes

Blolegen

der Falten seines Herzens,

Pochen auf die subjektiven Ideale und ihr antihistorisches Raisonnement unterschiedslos verfolgt wir^, und dieses
alles

aus

dem

gleichen,

mit uneingestandener Endweisheit

in

die Empirie

zurckgeschobenen Vollkommenheitspathos
Deshalb, infolge
dieser

panlogischer Art.

Verwandlung des
Beziehungen
Beder

Subjekts in die Substanz, werden auch die Mittel des Begreifens,

also

die

innerlichen

formallogischen

der Urteilstheorie hemmungslos

auf

die

reallogischen

ziehungen
weise

einer

Objektstheorie bertragen.

Bezeichnender-

kommt
der Lauf

die formale
-

Logik selber

erst

am Ende

Hegeischen

formal

metaphysischen
der

Logik

zum

Vorschein,

und
sich

dieser formal-metaphysischen Logik enthllt


in

nochmals
er

der Abfolge des Systems.


er bei

Religionen

und Philoder wei,

soph eme

am Ende
als

Als der Gedanke,


nicht

was

ist,

existiert

Hegel

frher

nirgends

nach

der Vollendung

der

und sonst Arbeit. Er ist

ganz und gar Beziehung auf sich

selbst,

er ist nicht vorbei

und nicht noch nicht, sondern wesentlich jetzt, wesentlich Denken des Denkens, in sich zurckgebogen, geschlossen und
ganz gegenwrtig, nicht
physisch
prsent,
historisch, sondern schlechthin

meta-

seiner

absolut sicher und

als

wahrhafte
smtlicher

Unendlichkeit

oder

absolut

gegenwrtige

Tiefe

Momente

ein in sich geschlungener Kreis, ja ein geschlossener

Kreis von Kreisen. Die Seele geht verloren, aber das Denken
verliert sich

bei Hegel jedenfalls

whrend des Prozesses


in

so

wenig aus den Augen, da es

sich

seiner formalen Ein-

leuchtung vielmehr gekrftigt, grogezogen und entfaltet

am

Ende des

Prozesses als vllig reale

logik wiederfinden kann.

Daran

und

absolute, als die Welt-

ist freilich

zunchst das eine

bedenklich, da Hegel trotzdem dieses Vollendete in den Welt-

zustand flschlich hineinsieht.


bestreiten, sich

Tugend gegen den irdischen Lauf, der nichts von ihr


er hier der

Wie kann

wei, zu sperren?

Dazu

tritt

unvermeidbar zugleich das


seines diain

andere Bedenkliche,
mit

da Hegel die Kreislufe


Schluglied

lektischen Verfahrens ebenfalls bereits


vllig
,,

den Weltzustand
einverleibt

erscheinendem"

hat,

280

Noch

bei

Kant wurde das

Sollen

als ein

Etwas

definiert,

das in der Natur nirgends

vorkommt,
sittlicher

weshalb

auch

die

Geschichte nicht in der Tatsache, sondern durchaus nur in

dem Problem

eines Reiches

Zwecke ihren

Leit-

faden a priori besitzen kann.


scharfsinnig bemerkt,

Nun hat Brunstd

uerst

da die Phnomenologie des Geistes


als

nachtrglich dasselbe fr die praktische Vernunft leisten will,

was

die

Newtonsche Naturphilosophie

ein

bereits

Voralso

liegendes fr die theoretische Vernunft geleistet hat,

da

die Hegeische Geschichtsphilosophie das historische Erfllungs-

system fr den Primat der praktischen Vernunft darstellen


mchte. Nur bemerkt

man

bei

Hegel nicht, wo das Empirische


alles

endet und das Logische anfngt: er will

recht finden,

was

ist,

er fhlt

noch einen Idealismus in den blauen Husaren,


Stand in den Feudalherren, einen
ist

einen notwendigen

tiefen

Sinn in der Erbsnde, aber weder

das Subjekt namhaft


stiftet,

gemacht, das diesen utopischen Frieden doch erst


ist

noch

vor allem die (besonders in der Hegeischen Geschichte sehr

lebhafte)

Mischung der logischen Halbfabrikate der gediegenen


mit
der

Erfahrungskenntnis

Abgeschlossenheit

theoretischen Deduktion des Systems irgendwie

und wertim Sinne des

erkenntnistheoretischen Realittsproblems

gegenstand erhoben. So
ein,

tritt

bei

zum UntersuchungsHegel der sonderbare Fall

da einmal zu wenig wirkliche Welt, das heit zu wenig

Gang, Widersto und individuelle Differenz, und andereiseits


wieder zu viel Welt, das heit zu viel Gesammeltes, als real

Ausgegebenes, zu viel bereits eingestellte Wahrheit der Sache,


zu viel logisch bereits abgelaufener Weltzustand anerkannt
wird,

und da deshalb

die ganze gediegene Erfahrungskenntnis,

der ganze Hegeische Empirismus nur in

dem ungefhren Aus-

ma

des scholastischen Realismus als solcher verstanden werden

kann. Daraus eben entwickelte sich zugleich das weiter Bedenkliche, eine letzte

Besttigung der

Armut

des Hegeischen Geistes,

da Hegel die Seele und Freiheit Gottes zerstrt hat, drauen, innen und oben, zugunsten eines bloen Intellektproze.sses,
eines sprunglos vermittelten,

nichts

Neues bringenden dia-

lektischen

Intellektprozesses mit

restaurierendem, kalkulier-

barem Ausgang. Was soll hier also die Redensart bedeuten, da Gott im menschlichen Bewutsein, das die wiederholte
281

Geschichte

ist,

zu

sich

kommt?

Es klingt

freilich

stolz

und nach der erschtterndsten


alter deutscher Mystiker,

hretischen

Vermessenheit
zusieht

aber wenn

man genauer

und

vor

allem

den

schwachen,

intellektualistischen

Gott

dann zeigen sowohl das denkende Ich wie der gedachte Gott entthront und in den Umkreis eines allzu weltlichen und enzyklopdischen Bewutseins verbannt. Man mu sich hier die tiefen Worte Baaders ins Gedchtnis rufen, da nur der Teufel die stofflichen und psychologischen und
betrachtet,

weltlichen Vermittlungen braucht,

um

vllig existenziell zu

werden.

Denn

als

die abgefallenen Seelen unaufhaltsam nach

abwrts sanken, hielt Gott die Erde in ihrem Hllensturz


auf, schuf

aus Mitleid die Materie und rettete dadurch die

Menschen vor dem hoffnungslosen Verderben, da Schpfung der gesamten anorganischen, organischen und psychologischen Natur ein versinnlichtes Material der Pflicht schuf und andererseits durch den gewaltigen tnasturz der gesamten Materie und Natur auf den Teufel diesen selbst nur mehr durch sie hindurch zum Menschen kommen lie, also die direkten Schdigungen des Tartarus fernhielt. Es ist hier gleichgltig, wieweit diese Begriffe stimmen, wichtig ist nur das Eine, da sich an das gelehrte, blo gelehrt arrivierte, methodologisch aufsteigende Bewutsein nicht der hchste Zustand Gottes anschlieen lt, da es eine andere Innerlichkeit und Subjektivitt" als die des blo intellektuellen Welthistorikers und Absolutisten geben mu, um die Wahrheit zu sehen, und da allein der Sprung, der
verirrten
er mittelst der

moralische

Einsatz

gegen

jeden

scheinbar

in

der

Welt-

enzyklopdie erschpften Gottesrealismus, zu


Gottes und
seiner

dem berhaupt
pantheistischen

personhaften,

Realitt berufen sein kann.

in

nichts

Von

hier aus wird auch klar, wie sehr die rein zurckkehrende

dialektische

uns, das sich mit ihr wohlfhlt.

Bewegung unwirklich ist. Es gibt zwar etwas in Nur wer krank war, wei das Glck der Gesundheit zu schtzen, nur bei ihm hat die Ge-

sundheit unterwegs etwas erlebt, sich

bildet die Bereicherung, das Wiederfinden auf

Grundsatz dieses Verfahrens.

am Anderen erlebt. So dem Umweg den Es kommt scheinbar aus dem,


und
versinnbildlicht trotzdem,

was
282

ist

und

sich

durchfhrt,

wenn man es wirklich nimmt, nur einen geschftigen Miggang oder den Selbstgenu des Stillstands. Wie es Hegel darstellt,

ergibt das blo verstndige

Denken

die ungeschichtliche,

abstrakt klassifizierende Thesis, der unvermeidliche Umschlag

zum Widerspruch

ergibt die weitertreibende Antithesis oder

die weltliche existenzielle Sphre der Differenz,

und der noch-

malige Umschlag, das Aufheben im dreifachen Sinn des elevare,


subtollere

und conservare, mithin


Aber

die nochmalige Verneinung,

ergibt den positiv vernnftigen, konkret allgemeinen

Stand-

Begrndung, da weder die einzelnen Tatsachen noch auch ihre Gesetze mit den einzelnen Elementen dieser Umschlagsreihe gleichgesetzt

punkt der Synthesis.

es bedarf keiner

werden knnen.
logisch
ist

So

klar,

so

lehrbuchhaft

beweisbar,

so

die

Welt nicht beschaffen.

Es

ist

zwar denkbar,

da

ihre

Erforschungsweise dialektisch verluft, aber dann

darf der

Gang von einem

ersten berschlag zur Erforschung

der Tatsachen selber und zur schlielichen,

den berschlag

empirisch modifizierenden Theorie nicht ber seine heuristische

Bedeutung hinaus ausgedehnt werden.


so

Daher mu Hegel,
oder
die
in

geschickt
in

er

auch die fnf Sinne


eine

fnf
der

Erdpoliti-

teile

die

Dreizahl

einzufgen verstand,
Vierzahl der

schen
lassen.

Geschichte

Weltreiche

bestehen
sonder-

Auch

die rechtliche Formel, die

in

dem

baren

Nacheinander

von Recht, Verbrechen und strafend


Gerechtigkeit

wiederherstellender

durch das Verbrechen

die in sich identische Thesis

und Synthesis voneinander ab-

trennt,

kommt

in

der juristischen Wirklichkeit nirgends vor


als die verfrhte

und

stellt sich

lediglich

Anwendung

einer

allein

im menschlichen, methodischen Denken


verndert sich

sich zutragen-

den Behandlungsweise oder auch logischen Werttheorie dar.

Darum
des

auch

die
in

wirkliche

Erkenntniskraft
Augenblick,

dialektischen Verfahrens
die weiteren

dem

gleichen

wo

und

eigentlichen,

auch sachlich, ipso facto

konstruktiven Gebiete erschlossen werden.

Auch

hier

sind

zwar
fast

bei Hegel nur die Teile

der einzelnen Gruppen, aber

niemals die einzelnen Disziplinen seines Systems selber


sich,

unter

mit Ausnahme
des

der

ganz

groen

gewaltsamen

Rubriken

Ansich,

Auersich

und

An-

und Frsich,

in eine dialektische

Beziehung zu bringen.

Aber man braucht


283

nur darauf hinzuweisen, was Weber, Vailiinger, Meinoug


idealtypische, fiktive

als

und gegenstandstheoretische Annahmen,

Vorbegriffe oder soseiende Objektive in die Diskussion ein-

gefhrt haben,

um

die eminente Fruchtbarkeit der dialektiallen

schen Methode auf

rein

werttheoretisch konstituierten

Gebieten zu erkennen, so vor allem auch in der Entwicklung


der Urteils- und Schlufiguren und weiterhin in der Abfolge
der sthetischen Kompositionen

vom

formalen Korrektiv bis

zum
ja

erfllten Korrektiv der transzendentalen Synthesis hinauf,

zuletzt in jeder

nicht nur einfach erzhlenden, sondern

Durchfhrungshaft metaphysisch konstruierenden Erfassung


des Geschehens berhaupt.

Doch gerade

in dieser obersten,

methodologischen, aber reflexiven Fruchtbarkeit liegt das Gericjit

fr die absolute

Anwendung

der dialektischen,

pan-

logistisch befriedeten

oder auch seiner

Methode zur Erzeugung des Weltinhalts empirischen Umsatzregeln und Kategorien.

Gewi braucht nicht berall das Leid herbeigerufen zu werden. Es zeigen sich aucli so manche einfache Dinge fertig und, gleichsam ohne da es sie etwas angeht, zerlegbar. Ganz anders
liegt

jedoch der Fall,

wenn das
hheren

Leid,
realen

die Gefahr der Vereit-

lung

auch in allen

Zusammenhngen
Sorge

ge-

leugnet ward.

Bei Hegel fehlen so die Tat, der Kampf, die

den handelnden Menschen aufrufende


wird, sofern
sich

oder Verzweif-

lung auch im Ganzen der Geschichte und Kultur.


das
Leid
zur zur

Darum

der Begriff berschtzt, wirklich zu sein,

Wrze und das Schmutzige, Sperrende des


ungefhrlichen

Lebens

Zeremonie.

Darum
einen

erkennt
realen

auch Hegel,
sie fertigen

genau

betrachtet,

nur insofern

historischen Fortschritt an, als hier die Vlker den auch ohne

Geist in ihr Bewutsein treten lassen,

und

ihre

Aufeinanderfolge das eigene zeitliche Begreifen der zeitlosen,

an sich vllig unbewegten,


lugierlen,

vielleicht leereren

und weniger
Selbst-

aber

gleichwohl
darstellt.

bereits

beschlossenen

bewegung der Idee


stimmung, eine an
liegt,

Nirgends wird der Begriff der

Entwicklung anders gefat,


sich

als da ihm eine innere Bevorhandene Voraussetzung zugrunde

die sich zur Existenz bringt.

Auseinanderlegen

und

wieder

Es ist ein belehrendes fertiger Zusammensetzen


ein Lelirer an der Tafel

Wrfel zu einer fertigen Pyramide. Wie


284

wickelt", die wesentlich fertig sind, so

mathematische Lehrstze oder philosophische Schemata ,, entkommt auch bei Hegel ersichtlich nur dem Begriff und nicht dem Wesen eine ,, Entwicklung" und Metamorphose zu. Man erkennt, wie hier das unaufhrliche Ankmpfen der Individuen gegen jenes fremde,
dunkle, stockende, erbarmungslose Fahrwasser, das das Leben

und die Welt bedeutet, zur bloen Schwierigkeit innerhalb


der

menschlichen,

bestenfalls

noch

der

eigenen
sich

gttlichen
also keine

Rezeptivitt abgeschwcht wird.

Man kann
Gefahren

harmlosere

Herabsetzung

aller

oder

Fruchtbar-

keiten denken, als die Art, mit der Hegel einmal die Ver-

wirklichung vllig aus

Gedankenstoff bestehen, ja

als

den

Gedankens herausspringen einer durchaus im Dienst der konkreten lt und andererseits zu Idee stehenden Funktion verwandelt. Und wenn das sich Besondern des Allgemeinen schon an den Fllen der unteren
bloen Umschlag des abstrakten
Wirklichkeit, an der unteren Schranke des Logischen scheiterte

und nur im Konstruktiven eine gewisse methodologische Bedeutung besa, so kann ermessen werden, wie heftig das sich Aufschlieen und nur scheinbar negativ geschehende Konkreszieren des Abstrakten zum konkret und real Totalen an den Fllen der oberen Wirklichkeit, also an der oberen,
existenziell-moralischen Schranke des abstrakt Logischen ver-

sagen mute. Hier


fertigen

hilft

der unsittliche Glaube an einen bereits


bereits

Fachwerkbau der Welt und das im Alpha

vllig entschleierte

Omega

der absoluten Idee, dieses oberste

Deduktionsprinzip der dialektischen Methodik berhaupt, nicht


weiter.

Wir fangen gewi