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Differenz und Berhrung

Seminar: Mindfuck

Vorbemerkung! I Berhrungen!
I.I Drei berlegungen zu einem Begriff der Berhrung! I.II Berhrungen in Chtouanes Bildbeschreibung!

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II Zu einem differenzphilosophischen Begriff der Wiederholung!


II.I Die drei Synthesen der Zeit! II.III Statische und dynamische Wiederholung! II.III Dynamische Wiederhohlungen in Chtouanes Inszenierung!

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Abbildungen! Quellenverzeichnis!

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Vorbemerkung Joseph Vogl stellt seinem Beitrag zu der Publikation Heiner Mller. Bildbeschreibung. Ende der Vorstellung. eine grundlegende Frage voran, die er Hitchcocks Film Die Vgel entnimmt. Die Frage lautet: ,Was hat das zu bedeuten?1 Im Hinblick auf Laureant Chtouanes Inszenierung von Heiner Mllers Text, der so Nikolaus Mller Schll, eine ziemliche Zumutung darstellt2 , scheint sich diese Frage zu potenzieren. Im Folgenden mchte ich die radikal differentiellen Bedeutungen des Textes und der Inszenierung ausmessen und grob begrifflich kartographieren, um Abhilfe zu schaffen. Ich bemhe zu diesem Zweck einen Begriff der Berhrung, dessen Fasskraft ich aus drei Zitaten montiere sowie Gilles Deleuze Buch Differenz und Wiederholung. Ich hoffe das Theorie und Praxis sich reziprok beleuchten, d.h. ich werde mich vor allem um die Begriffe Differenz, Wiederholung sowie Berhrung bemhen, um erhellendes zu einigen Screenshots und ein wenig Videomaterial aus der Inszenierung der Bildbeschreibung zu sagen und vice versa. I Berhrungen I.I Drei berlegungen zu einem Begriff der Berhrung Um einen Begriff der Berhrung als Analyseinstrument betreffs der Bildbeschreibung zu gewinnen, mchte ich im Besonderen drei Aspekte der Berhrung montieren. Der Begriff der Berhrung legt sich also Analyse Instrument auf mehreren Ebenen nahe: 1. Zunchst legt Chtouane selber legt in dem kleinen Aufsatz Touching the Touch ein Konzept der Berhrung vor und die entsprechende Relevanz fr seine sthetik nahe. 2. Berhrung erschien mir auf assoziativer Ebene die treffendste Beschreibung fr die Ereignisse des Bhnengeschehens. 3. Der Begriff der Berhrung erlaubt es mir auf der Ebene der Begriffsarbeit 3 an das Seminarthema, d.h. den Mindfuck anzuschlieen. Nichts desto trotz mchte ich unterschiedliche Autoren bemhen um bestimmte Nuancen des Berhrungsbegriffs zu betonen. Laureant Chtouane hilft die Motivation der Berhrung zu verstehen. Er schreibt: Touching as an action is a philosophy of contact, of exchange, without appropriation, without assault, without grasp, without name. It wishes to name the unnameable, to open up what is actually alien.4 Chtouane versteht die Berhrung als eine Philosophie von Kontakt und Austausch, die sich der Vereinnahmung verwehrt. Motivation der Berhrung ist fr Chtouane ein Unfassbares, dass sie fassen und benennen mchte, ohne dass es ihr je gelnge. Elias Canetti hilft betreffs der Frage, was sich berhren kann. Er schreibt: "Nebeneinanderlegen darfst du die Stze schon, sie mgen einander sehen, und wenn es sie reizt, drfen sie einander berhren. Mehr nicht."5 Was auch immer Canetti sich unter der Berhrung der Stze vorstellt, dem Zitat ist zu entnehmen, dass fr Canetti Berhrungen offenbar auch auf abstrakter Ebene mglich ist, zwischen dem, was kein Krper ist. Hinzufgen mchte ich einige Stze des Philosophen Jean-Luc Nancy, der uns in seinen Untersuchungen zu der deutsche Sprachfamilie des nicht mehr gebruchlichen deutschen Wortes Ruhr in deren Bannkreis die Berhrung auf etymologischer Ebene angesiedelt ist, vor Allem das Separierende der Berhrung nahe

Joseph Vogl: GEFIEDER, GEWLK. Anlsslich einer Funote Heiner Mllers, in: Ha, Ulrike (Hg.): Heiner Mller. Bilbeschreibung. Ende der Vorstellung, Breyten Breytenbach, Theater der Zeit 2005, S. 187 - 198, hier: S. 187.
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Nikolaus Mller-Schll: Gestensammlung und Panoptikum. Zur Messianizitt in Heiner Mllers BILDBESCHREIBUNG, in: Ha, Ulrike (Hg.): Heiner Mller. Bilbeschreibung. Ende der Vorstellung, Breyten Breytenbach, Theater der Zeit 2005, S. 144 - 157, hier: S. 144.
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Ganz so, als wre der semantische Raum der Steinbruch der Begriffe.

Laurent Chtouane: Touching the Touch, in: Heun, Walter; Krassimira Kruschkova; Sandra Noeth; Martin Obermayr (Hg.): SCORES No 1. touch, Wien: Tanzquartier Wien 2011, S. 92 - 95, hier: S. 93.
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Elias Canetti: Die Fliegenpein, Mnchen: Carl Hanser Verlag 1993.

leget. Nancy schreibt: Only a separate body on its own is able to touch. & Touching begins when bodies distance themselves and set themselves apart.6 Die drei Aspekte der Berhrung die ich an Hand der ausgewhlten Zitate betonen wollte sind: Das Unfassbare, dass die Berhrung fassen mchte als ihre Motivation. Die Fhigkeit der Berhrung auch zwischen unterschiedlichen Elementen abstrakter Zeichensysteme zu geschehen sowie das Trennende der Berhrung als qualitative Feststellung. I.II Berhrungen in Chtouanes Bildbeschreibung Die Auseinandersetzung mit der Inszenierung sttzt sich auf eine DVD mit einem Auffhrungsmitschnitt.7 Auf jedem dieser Bilder sehen wir den Tnzer Frank Willems im Bhnenraum. Hinzu habe ich die jeweiligen Textpassagen notiert. Ich werde auf zwei Screenshots genauer eingehen.8 Der erste Screenshot zeigt Frank der sich mit der rechten Hand am Gummizug seiner Trainingsjacke zieht. Vielleicht ist sie ihm zu eng, vielleicht zu warm, vielleicht mchte er den Gummizug im Kragen der Trainingsjacke zerreien, vielleicht dem Publikum seinen mnnlichen Oberkrper zeigen und sich daher der Trainingsjacke entledigen. Franks Geste trifft in diesem Moment der Auffhrung auf die von ihm veruerte Textstelle: Knnte ein Gummitier sein, dass sich von seiner Leine losgerissen hat. Der Konjunktiv verunsichert den Betrachter, knnte es sich tatschlich um ein Gummitier handeln? Gummitier und Gummizug scheinen auch in Verbindung zu stehen, bis man feststellt, dass Spekulationen in diese Richtung keinen wirklichen Fortschritt bedeuten. Im weiteren kann zu Protokoll gegeben werden, dass Leinen bei Tieren meist um den Hals getragen werden und Frank sichtlich bemht ist seinen Hals zu befreien. Letztlich scheinen alle diese Beobachtungen hauptschlich das Trennende von Bild oder Krper oder Geste und Text hervorzuheben, die zu keiner Einheit gelangen, obwohl gewisse Anknpfungspunkte nicht vllig von der Hand zu weisen sind. Diese radikale Separiertheit im Verbundenen mchte ich als abstrakte Berhrung entsprechend der Zitate von Chtouane, Canetti und Nancy verstehen. Die anderen Screenshots entfalten offensichtlich eine hnliche Konguration. Ist man bereit dem Text zu folgen entsteht ein unterhaltsames Spiel des Abgleichens von Bild und Text in dem sich Frank, z.B. in Screenshot 4 schlielich zweimal auf der Bhne manifestiert: Einmal in seiner Anwesenheit und einmal in seiner Abwesenheit, d.h. dort wo er sein msste um das durch den Text vorgebene Bild auszufllen. So wie er seine Hnde Daumen an Daumen in den Scho gelegt hat, beginnt er als Mann hinter sich, d.h. der Frau auf dem Stuhl, zu stehen. Diesen imaginierten Hohlraum den die Sprache um das Bild aus Krper und Objektwelt zu spinnen scheint mchte ich als das unfassbare Movens der Berhrung benennen. Insofern entfaltet sich in jedem dieser Screenshots ein zartes Wechselspiel der abstrakten Berhrungen zwischen

Jean-Luc Nancy: Rhren, Berhren, Aufruhr [ STIRING STIRING UP UPRISING], bersetrzt von Christine Irizarry, in: Heun, Walter; Krassimira Kruschkova; Sandra Noeth; Martin Obermayr (Hg.): SCORES No 1. touch, Wien: Tanzquartier Wien 2011, Tanzquartier Wien 2011, S. 6 - 13, hier: S. 7.
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Ich habe die Auffhrung mehrmals auf DVD gesehen und 2008 live auf der Probebhne des Instituts fr angewandte Theaterwissenschaft in Gieen. Der DVD Mitschnitt der Auffhrung hat eine Dauer von ca. 1 Stunde 40 Minuten. Der Mitschnitt drfte im LOFFT in Leipzig entstanden sein.
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Es handelt sich um Screenshots zu den Textstellen: 1. Knnte ein Gummitier sein, dass sich von seiner Leine losgerissen hat (Min 4:14); 2. Der Mann in der Trffnung (Min 31:37); 3. Er sieht mit den Fen (Min 39:04); 4. Oder die Frau auf dem Stuhl der Mann hinter ihr stehend seine Hnde Daumen an Daumen um ihren Hals gelegt (Min 50:26); 5. Das Loch in der Ewigkeit (1:31:39); 6. Ich die Frau mit der Wunde am Hals (Min 1:57:52).

dem Text und des durch Gesten erzeugten Bildes, dass durch den Text gefasst wird, um sich zu pluralisieren und zu entgleiten. Zugleich ermuntert das Unabgleichbare zwischen Geste und Texte auch den Zuschauer seinerseits in das abstrakte Spiel der Berhrungen einzutreten, um zu fassen, was ihm entgleitet. Da sich die Punkte der Berhrung in zeitlich und rumlich immer neu anordnen mchte ich auch auf den rhythmischen Charakter der Berhrungen aufmerksam machen.9 II Zu einem differenzphilosophischen Begriff der Wiederholung (Szenenbeispiele: Bsp. 1 Am Horizont ein aches Gebirge : 4:30 - 5:30; Bsp. 2 An einem eckig blauen Brett : 13:00 - 14:00; Bsp. 3 Bis die eine unaufhrliche Bewegung einsetzt : 26:00 - 27:00; Bsp. 3 Der heimliche Pulsschlag des Planeten : 1:03:30 - 1:04:30) (Spieldauer Beispiele insgesamt 4 Minuten) II.I Die drei Synthesen der Zeit Deleuze stellt uns in seinem Buch Differenz und Wiederholung ein Bild des Denkens zur Verfgung, dass es uns gestattet die Erfahrung der Bildbeschreibung in der Zeit zu situieren und somit die Ebene des Einzelbildes zu berschreiten.10 Deleuze schlgt hierzu drei Synthesen der Zeit vor.11 Ich mchte kurz auf alle drei Synthesen der Zeit eingehen, mchte den Fokus allerdings auf die zweite und dritte Synthese der Zeit legen und zwischen ihnen einige Aspekte der Differenzphilosophie klren. Die zweite und die dritte Synthese der Zeit differieren in ihrem Verhltnis zum Gedchtnis in der Zeit 12, die sie generieren und in der libidonsen konomie,13 die sie bestimmt. Die erste Synthese der Zeit ist Gewohnheit, die zweite Synthese der Zeit ist Gedchtnis und Eros, die dritte Synthese der Zeit ist der Todestrieb. Die erste Synthese der Zeit wird an Hand des Tickens einer Uhr erlutert. Die Gewohnheit konstituiert sich aus der repetitven Struktur des Tickens der Uhr, dass mental zusammengefgt wird, obwohl es rein differentiell ist.14 Die Gewohnheit bedingt die Erwartung, dass es weitergeht.

Jean-Luc Nancy schreibt: The liquid movement of a rhythm, a swell, an undertow of ex-istence, which is >>being outside<< because the >>outside<< is the inection, the curve and the scansion of this otation and friction ruling the way in which my body is steeped among all the bodies and my skind alongside all the other bodies. (Jean-Luc Nancy: Rhren, Berhren, Aufruhr [ STIRING STIRING UP UPRISING], S. 11)
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vgl. Mirjam Schaub: Gilles Deleuze im Wunderland. Zeit als Ereignis-Philosophie, Mnchen: Wilhelm Fink 2003. Zunchst S. 17 - 19.

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Die erste Synthese der Zeit ist Habitus. Die zweite Synthese der Zeit sind Menmosyne und Eros. Die dritte Synthese der Zeit ist Thanatos. vgl. Monique David Mnard: Deleuze und die Psychoanalyse. Aus dem franzsischen von Franziska Schottmann, Zrich: diaphanes 2009, zu Habitus S. 57 - 61; zu Mnemosyne S. 61 - 66; zu Thanatos S. 66 - 69.
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Monique David-Mnard schreibt: Die Linearitt der Zeit in der dritten Synthese ist also keineswegs eine einfache Linearitt, die mit der Vorstellung von Anfang und Ende alles Gegenwrtigen einherginge. Vielmehr ist sie dir dritte Dimension der Wiederholung, die konstitutiv fr die Zeit ist. Ihre >>unerbittliche<< Linearitt entspringt daraus, dass sich die Gegenwart nicht mehr auf eine reine Vergangenheit grndet und das Trugbild von der Identitt im Ursprung und der hnlichkeit im Abgleichen berwindet. (Monique David Mnard: Deleuze und die Psychoanalyse, S. 67.)
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Monique David-Mnard schreibt: Die Liebe lsst die Objekte, denen sie nachjagt, fallen, und die Mythen des Gedchtnisses, die diesen Objekten Konsistenz verleihen, erscheinen wie eine Verkrampfung des Ich [Je]. Ebenso kann das Ich seine Obsession aufgeben, den Stoff seiner Gewohnheiten als eigene Grundlage zu nehmen und dieses vermeintliche Fundament durch das Gedchtnis zu beherrschen. Etwas wesentliches kehrt in der Wiederholung nicht wieder; diese Nicht-Wiederkehr ist der Prozess oder die Erfahrung, die Eros in Thanatos umformt, oder besser: die Thanatos zum Werden von Eros macht. (Ebenda S. 68)
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vgl. Gilles Deleuze: Differenz und Wiederholung. Aus dem Franzsischen von Joseph Vogl, Mnchen Wilhelm Fink 2007 [1992], S. 103.

Die zweite Synthese der Zeit, wird von Deleuze als Verschrnkung von Gedchtnis und Eros entworfen. Fr Deleuze erschafft die Erinnerung eine Vergangenheit, die sich im Wechselspiel mit der Gegenwart generiert, genauso wie sich die Gegenwart im Wechselspiel mit der Vergangenheit produziert. Die Gegenwart ist fr Deleuze entsprechend nie gegenwrtig. Er spricht vielmehr von mentalen Zeit-Kristallen im Gehirn.15 Monique David-Mnard schreibt zu diesem Sachverhalt hinsichtlich Deleuze: Die Vergangenheit ist allein durch die Tnung aktuell, die sie unserem aktuellen Leben gibt [...] 16 Indem die Vergangenheit den Fokus bestimmt, der sich auf die Gegenwart legt, bestimmt sie auch die Objekte des Begehrens und bekommt so ein erotisches Potential. Das Problem mit diesen Objekten des Begehrens ist allerdings, dass es sie nicht gibt, da sie Verformungen aus Gegenwart und Vergangenheit, d.h. Phantasmen sind. 17 Das Fundament der zweiten Synthese ist, dass das Gedchtnis Begehren generiert und sein Subjekt gewissermaen in einer zirkulren Zeit verschliet, in der es sich um ein Begehren bemht, dass eine unbefriedigende Zirkularitt der erhofften Befriedigung bedingt. Zugleich beherrscht das Gedchtnis die Welt der wohl strukturierten Vorstellungen in der Begriffe auf etwas verweisen, dass sie adquat reprsentieren. Die dritte Synthese der Zeit verndert das Verhltnis zum Gedchtnis und damit das Verhltnis zur Organisation der Libido und zur Reprsentation. Deleuze legt uns nahe auf Gedchtnis und Gewohnheit zu verzichten, um uns auf eine radikal lineare Zeitachse zu begeben in der jeder Moment in Raum und Zeit vor Allem differentiell sein wird. Auch legt Deleuze im Hinblick auf die dritte Synthese nahe, dass in dort wo der Urgrund der Reprsentation verschwindet, sich der Raum ffnet fr ein Spiel der Masken und der Spannungen zwischen den Masken. Kurzum fr ein formales Spiel der Wiederholungen, dass die daquate Reprsentation auer Kraft setzt. Deleuze legt uns nahe die Libido von den phantasmatischen durch unser Gedchtnis bestimmten Tatschlichkeiten abzuziehen, um sie gewissermaen frei ottieren zu lassen. Das Beispiel, dass Deleuze hier nutzt ist das des Masochisten und des Drogenabhngigen18 , die die genitale Lustorganisation durch Intensitten und Geschwindigkeiten von Schmerz und Rausch ersetzen.19 Gerade das Wechselspiel der zweiten und der dritten Synthese vermag beide noch einmal zu verdeutlichen. Dort wo es der zweiten Synthese unmglich ist zu greifen, da Reprsentation nicht mglich ist interveniert der Fragende und Zersetzende Gestus der dritten Synthese. 20 Ich mchte nun zu einem Begriff der Wiederholung berleiten, da es der Begriff der Wiederholung ist der die Reprsentation zum Platzen bringt, wenn sich u.a. unter einem Signikanten unterschiedliche Signikate versammeln.
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Deleuze formuliert es in Was ist Philosophie wie folgt: Cest le cerveau qui pense et non lhomme, lhomme tant seulement une cristallisation. On parlera du cerveau comme Czanne du payage : lhomme absent, mais tout entier dans le cerveau [...] (Gilles Deleuze et Flix Guattari, Quest-ce que la philosophie ?, Paris, Minuit, 1991, p. 197-198)
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Monique David Mnard: Deleuze und die Psychoanalyse, S. 62.

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Monique David-Mnard schreibt: Entsprechend entreit Eros der reinen Vergangenheit virtuelle Objekte, die von unserem Begehren besetzt werden. Ebenda S. 63.
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vgl. Gilles Deleuze & Flix Guattari: 28. November 1947 - Wie man sich einen organlosen Krper schafft, aus dem Franzsischen, in: Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie II. bersetzt von Gabriele Ricke und Ronald Voulli Berlin: Merve 2005 [1992], S. 205 - 228.
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Deleuze und Guattari schreiben: Schmerzen sind Populationen, Meuten, Gewohnheiten des Knig-Maso in der Wste, die er entstehen lt. Genauso ist es beim Krper des Drogenschtigen und den Klteintensitten, den Klteschauern. (Gilles Deleuze & Flix Guattari: 28. November 1947 - Wie man sich einen organlosen Krper schafft, S. 209) & Kurz gesagt, der Masochist bedient sich des Leidens als Mittel [...] und zur Freisetzung einer Konsistenzebene des Begehrens. Da es andere Mittel, andere prozeduren als den Masochismus gibt, und zwar bessere, das ist eine andere Frage. (213)
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Monique David Mnard beschreibt: Man erinnert sich ferner an das Loblied auf den Masochismus, der im Suspens die Befriedigung aufschiebt und die Lust zu Gunsten einer Frage zurckstellt. (Monique David Mnard: Deleuze und die Psychoanalyse, S. 70.)

II.III Statische und dynamische Wiederholung Deleuze differenziert seinen Begriff der Wiederholung in zwei Formen der Wiederholung aus. Er gibt das Beispiel der manuellen Fertigung von mehreren Exemplaren eines Schmuckmotivs und das Beispiel des Schwimmers, der sich mit seinen Schwimmbewegungen ins Verhltnis zur Welle, die ihn umgibt, bringen muss. Deleuze exempliziert hieran die statische und um die dynamische Wiederholung.21 Eine Reihe von gleicher Schmuckmotive manueller Fertigung kann bei oberchlicher Betrachtung als eine Reihe grob identischer Objekte gesehen werden. Die Wiederholung der ueren Form ein und des selben Objekts in Raum und Zeit wird von Deleuze als statische Wiederholung bezeichnet. She man genauer hin, so Deleuze, msse man zur Kenntnis nehmen wie in der manuellen Produktion kleine Transformationsprozesse einsetzen wrden. Deleuze schreibt: Er reiht nicht Exemplare der Figur aneinander, er kombiniert vielmehr jedesmal ein Element mit einem anderen Element eines folgenden Exemplars. In dem dynamischen Konstruktionsproze fhrt er ein Ungleichgewicht, eine Instabilitt, eine Instabilitt, eine Asymetrie, eine Art Aufklaffen ein, die nur in der Gesamtwirkung gebannt sein werden. 22 Die statische Wiederholung betont die Entsprechung der Elemente/Objekte unter einem Signikat/Begriff, die dynamische Wiederholung betont die innere Differenz als transzendentes Prinzip, das nachtrglichen Betrachtung hervorhebt. Die statische Wiederholung verweist fr Deleuze auf den selben Begriff, wohingegen die dynamische Wiederholung auf die Evolution der Geste verweist. Das zweite Beispiel das Deleuze whlt ist das der Schwimmers und der Welle. Deleuze beschreibt es als dynamische Wiederholung, da der Schwimmer seine Gesten an jede Welle individuell anpassen muss. Der neue Aspekt an diesem zweiten Beispiel ist, dass es illustriert inwiefern, dass andere und fremde der Welle in jeder Schwimmbewegung neu integriert werden muss. / An beiden bedeutet Deleuze, dass es sich immer um exceptionelle Punkte des Wiederholten handelt: Wenn der Krper seine ausgezeichneten Punkte mit denen der Welle vereinigt, so knpft er das Prinzip einer Wiederholung, die nicht mehr das Selbst betrifft, sondern das Andere umfat[...] 23 Es sind diese exceptionellen Punkte, die sich in einem Spiel der Differenzen wiederhohlen.24

II.III Dynamische Wiederhohlungen in Chtouanes Inszenierung So wie Nikolaus Mller-Schll Mller Text als Gestensammlung25

beschreibt so knnte man auch

Chtouanes Inszenierung als Gestensammlung umschreiben ganz in dem Sinne den Giorgio Agamben diesem Begriff gibt, dass heit ganz so wie die Geste in ihrer Flchtigkeit der Reprsentation entieht, 26 so zeriet die Reprsentation in Chtoaunes Inszenierung in einem Tempo dass bar der hypnotischen Trance in die ich bei der Live Auffhrung die ich gesehen habe verel, berrascht. Wenn der Begriff Reprsentation auf die Inszenierung angewandt werden soll, kann er dies vielleicht im Hinblick auf das Potential der
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vgl. Gilles Deleuze: Differenz und Wiederholung. S. 37f. Ebenda S. 37. Ebenda S. 42.

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Ich mchte hier noch einmal auf das Verhltnis von Wiederholung und Gedchtnis eingehen, dass mir nicht deutlich genug erlutert scheint. Die Freiheit vom Gedchtnis impliziert nicht die Freiheit von Wissen. Die Freiheit von Gedchtnis impliziert die dynamische Wiederholung, dass das Subjekt der Wiederholung nicht in der statischen Wiederholung verhaftet bleibt.
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Nikolaus Mller-Schll: Gestensammlung und Panoptikum. Zur Messianizitt in Heiner Mllers BILDBESCHREIBUNG. Giorgio Agamben: "Mittel ohne Zweck. Noten zur Politik", aus dem Ital. von Sabine Schulz, Diaphanes Verlag, Freiburg/Berlin.

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Sprache Objekte und Krper adquat zu reprsentieren. Doch dies scheitert nicht zuletzt daran, dass dieses Verhltnis niemals ber das Berhrung hinausgeht. Die Synthesen der Zeit mit denen der Zuschauer sich bei Chtouanes Bildbeschreibung konfrontiert sieht, lassen sich wie folgt entworfen. Vor allem der Sprachrhtymus aber auch der Rhythmus der Gesten bestimmen eine grundlegende der Ebene bzw. die Gewohnheit der Inszenierung und damit die erste Synthese der Zeit (wie das Ticken einer Uhr). Die Bemhungen Text und Bild mit konventionellem Blick mit der individuellen Betrachtervegangnheit abzugleichen bestimmt die zweite Synthese der Zeit, wohingegen das Scheitern und der permanente Entzug des Bildes die dritte Synthese der Zeit bestimmen. Die radikale Differenz von Zeichen und Bezeichnetem tritt in Widerholungsphnomenen zu Tage, die im folgenden zu spezizieren sind. Die dynamische Wiederholung lsst sich zunchst auf der Ebene der Interaktion mit dem Text bestimmen. Denn das Prinzip der gestischen Berhrung wird an jeden Satz des Textes neu herangetragen. Auch der Text an sich wird durch die Sprechhaltung und die sprachliche Disposition Franks einer dynamischen Wiederholung anheimgegeben. Zum einen Spricht Frank kein deutsch und zum anderen hat er einen starken englischen Akzent. Dies ist eine krperlich dynamische Wiederholung der sprachlichen Materialitt die das andere der sprachlichen Qualitt des Textes von Mller dem Krper Franks anheimstellt. Die dynamische Wiederholung als Umgang auf der Ebene mit den Objekten kann an Hand der ausgewhlten Fallbeispiele mit dem Podest und dem Klopfen verdeutlicht werden. Das ache Gebirge am Horizont ndet sicherlich mehrere Berhrungspunkte im Raum, z.B. die Rckwand des Bhnenraums, aber eben auch das Podest am Boden, dass die Live Auffhrung sogar nher legt als das Video, da Frank auf dem Podest steht und so die Flachheit des Gebirges eher die Hhe des Gebirges berhrt. Gleichwohl wird das Podest so mit einem ersten Bezug oder einer ersten Vergangenheit versehen. Um sich kurz darauf als eckiges blaues Brett mit der willkrlichen Beschriftung Himmel zu etablieren. Woraufhin es sich im Spteren der einen unaufhrlichen Bewegung, die den Rahmen sprengt, anbietet, und hier im Signikationspotential ber den Text hinausgeht, da die Bewegung nun beginnt mit dem eckig blauen Brett mit der willkrlichen Beschriftung Himmel zu interagieren und dabei einen Kristallisationspunkt etabliert. Wobei das rhythmische Klopfen u.a. auch in Kombination mit dem Rhythmus des Planeten angefhrt wird. Ich mchte hier die dynamische Wiederholung einzelner Akzente der Berhrungen in der Interaktion mit den Objekten bestimmen. Chtouanes Inszenierung von Mllers Text macht die Synthesen der Zeit fr den Zuschauer radikal erfahrbar. In dem das Spiel wiederholter rhythmischer Berhrungen auf dem rhythmischen Fundament des Textausstoes installiert wird, knnen wir uns selber bei der Interaktion von Apprehension und Comprehension und bei schiternden Begriffsbildungen und Kontraktionen beobachten. Die Lust, die Chetouanes Inszenierung anbietet, ist, da sie die Einlsung des Bildes ins unendliche verschiebt und sich der Libido des identizierenden Blick verweigert, ein hchst masochistisches und dabei rhythmisches Befriedigung, die den Objektmangel als Quelle des Genusses inszeniert. Ich habe versucht die Inszenierung der Bildbeschreibung von Laureant Chtouane als rhythmische Wiederholung von Berhrungen auf mehreren Ebenen zu beschreiben, d.h. zwischen den einzelnen Elementen auf der Bhne aber auch zwischen Bhne und Zuschauer. Ich habe dies als eine spezifische masochistische konomie der Libidoorganisation beschrieben. Ich habe dies zum einen getan, weil ich der Meinung war, dass es vermag einige Aspekte der Differenzphilosophie zu erhellen und zum anderen, um einige Aspekte einer Inszenierung eines Textes zu erhellen. Ich habe dies aber auch getan, da Jean-Luc
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Nancy mich darauf aufmerksam gemacht hat, das das deutsche Wort Berhren von dem nicht mehr gebruchlichen Wort Ruhr abstammt, dass noch heute die Konnotationen des Wortes Berhren bestimmt. Das Wort Ruhr drckt das Glck und die Freude aus, die beim sexuellen Akt empfunden werden.27 Ich habe entsprechend darauf hingearbeitet diese Inszenierung der Bildbeschreibung als Mindfuck zu verstehen, insofern der Mindfuck immer ein masochistisches Gefge sein muss, da das Ficken auf Verstandesebene zwangsweise kein genitales Ficken sein kann und sich insofern zwangsweise als eine ganz spezifische Form der Lust etabliert, nmlich der Lust am rhytmischen Entzug. Oder wie Laureant es formuliert htte: A touching is a failing approach of the actual, tragic touching or only touching of the (desired) touching.28

Quellenverzeichnis
Giorgio Agamben: "Mittel ohne Zweck. Noten zur Politik", aus dem Ital. von Sabine Schulz, Diaphanes Verlag, Freiburg/ Berlin. Elias Canetti: Die Fliegenpein, Mnchen: Carl Hanser Verlag 1993. Laurent Chtouane: Touching the Touch, in: Heun, Walter; Krassimira Kruschkova; Sandra Noeth; Martin Obermayr (Hg.): SCORES No 1. touch, Wien: Tanzquartier Wien 2011, S. 92 - 95, hier: S. 93. Monique David-Mnard: Deleuze und die Psychoanalyse. Aus dem franzsischen von Franziska Schottmann, Zrich: diaphanes 2009. Gilles Deleuze: Differenz und Wiederholung. Aus dem Franzsischen von Joseph Vogl, Mnchen Wilhelm Fink 2007 [1992]. Gilles Deleuze & Flix Guattari: 28. November 1947 - Wie man sich einen organlosen Krper schafft, aus dem Franzsischen, in: Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie II. bersetzt von Gabriele Ricke und Ronald Voulli Berlin: Merve 2005 [1992], S. 205 - 228. Gilles Deleuze et Flix Guattari, Quest-ce que la philosophie ?, Paris, Minuit, 1991 Jean-Luc Nancy: Rhren, Berhren, Aufruhr [ STIRING STIRING UP UPRISING], bersetrzt von Christine Irizarry, in: Heun, Walter; Krassimira Kruschkova; Sandra Noeth; Martin Obermayr (Hg.): SCORES No 1. touch, Wien: Tanzquartier Wien 2011, Tanzquartier Wien 2011, S. 6 - 13, hier: S. 7. Mirjam Schaub: Gilles Deleuze im Wunderland. Zeit als Ereignis-Philosophie, Mnchen: Wilhelm Fink 2003. Nikolaus Mller-Schll: Gestensammlung und Panoptikum. Zur Messianizitt in Heiner Mllers BILDBESCHREIBUNG, in: Ha, Ulrike (Hg.): Heiner Mller. Bilbeschreibung. Ende der Vorstellung, Breyten Breytenbach, Theater der Zeit 2005, S. 144 - 157, hier: S. 144. Joseph Vogl: GEFIEDER, GEWLK. Anlsslich einer Funote Heiner Mllers, in: Ha, Ulrike (Hg.): Heiner Mller. Bilbeschreibung. Ende der Vorstellung, Breyten Breytenbach, Theater der Zeit 2005, S. 187 - 198, hier: S. 187.

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Jean-Luc Nancy schreibt:The rst and once most widespread meaning of ruhr has been the sense of pleasure in love and sex. The rhytmic movement and overow, gushing forth not only juices but whole bodies spilling against each and into one another, and one setting itself off from the other only to take it up and move in again together in succeeding waves that they become thanks to one another [...]. (Jean-Luc Nancy: Rhren, Berhren, Aufruhr [ STIRING STIRING UP UPRISING], S. 11).
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Laurent Chtouane: Touching the Touch, S. 95.