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2.

Expressionistische Lyrik: Wirklichkeitsverfremdung und Deformation als Ausdruck der Entfremdung Als Expressionismus wird eine Richtung in der Literatur (aber auch in der Malerei) bezeichnet, als deren zeitlicher Rahmen meist die Jahre zwischen 1910 und 1920 angesetzt werden. Die expressionistische Generation der um 1890 Geborenen wandte sich gegen die sptwilhelminische Gesellschaft des Kaiserreichs, die ihr als berlebt, in Konventionen erstarrt, geistig und knstlerisch unbeweglich erschien. Auch Naturalismus und Impressionismus bzw. Symbolismus hatten dieser Generation nichts mehr zu sagen. In den wie es schien stabilen Verhltnissen empfanden die Expressionisten Verunsicherung und Sinnleere; das Brgertum, dem die meisten von ihnen entstammten, konnte ihnen keinen Halt geben, sie fhlten sich ihm entfremdet. Die allgemeine Unbeweglichkeit erlebten sie als Krise des Bewutseins, der Identitt und der Erfahrung: Die Gesellschaft schien ihnen dem Untergang geweiht und der Erneuerung bedrftig. Aus der Krise sollte die neue Kunst herausfhren. Zwei Tendenzen lassen sich in der expressionistischen Bewegung unterscheiden: Die eine - die kultur- und zivilisationskritische - setzt bei der Bewutseinskrise an, bei der Verunsicherung und Entfremdung. Hier rckt der Aspekt der Auflsung, des Untergangs in den Vordergrund. Immer wieder finden sich Bilder und Visionen vom Weltende, von Verfall, Untergang und Krieg. Dazu kam: Die meisten Expressionisten lebten in der Grostadt. Berlin, die grte Stadt Deutschlands und die am schnellsten wachsende Stadt Europas, erlangte eine besondere Bedeutung fr den Expressionismus. Im grostdtischen Lebensraum kam es zu einer neuen Wahrnehmungsform: In rascher Folge wechselten die verschiedenartigsten Bilder; das wahrnehmende Ich war ihnen kaum noch gewachsen. Dies verstrkte die Erfahrung der Entfremdung: Die Wirklichkeit schien zu zerfallen, das Ich sich aufzulsen. Diese neue Art der Wirklichkeitserfahrung prgte Struktur und Inhalt der expressionistischen Lyrik. Die andere expressionistische Tendenz - die messianische -fordert pathetisch Wiedergeburt und Erneuerung, verkndet den neuen Menschen. Kennzeichnend fr sie sind Begriffe wie Ahnung, Aufbruch, Vision, Verkndung, Sturm, Aktion, Seele, Wandlung, Erlsung. Sie erschien in Gedichttiteln, Titeln von Sammlungen und Zeitschriften. Beiden Richtungen gemeinsam ist dabei dies: Die Expressionisten sprechen aus dem inneren Erleben, aus innerer Anschauung; sie nehmen keine Rcksicht auf geltende sthetische Normen, zertrmmern Vers und Syntax, steigern sich bis zum expressionistischen "Schrei". In der Lyrik, die am Beginn des expressionistischen Jahrzehnts die bevorzugte Form war, wurde so das individuelle Erlebnis der Krise anklagend, verkndend, aufrufend "zum Ausdruck" gebracht. Der Erste Weltkrieg wirkte dann politisierend; es entwickelten sich pazifistische, z.T. sozialistisch-revolutionre Einstellungen. Das Drama war geeigneter, diese Einstellung auszudrcken. Vision, Aufruf, Verkndigung; eine neuartige Form der Wahrnehmung - es ging den Expressionisten nicht darum, die geschichtlich-gesellschaftlichen Bedingungen der Bewutseins- und Erfahrungskrise aufzuhellen, zu kritisch-rationalen Einsichten zu fhren. Der kultur- und zivilisationskritische Expressionismus wollte und konnte nicht die Ursachen der Krise benennen, er drckte die Krise aus. Darin, und in den dazu notwendigen neuen Verfahren, liegt seine bleibende Leistung, seine Modernitt. Der messianische Expressionismus konnte keine przisen Vorstellungen zur berwindung der Krise entwickeln, er forderte nur pathetisch die Erneuerung als solche. [...]

2.1 Jakob van Hoddis: Weltende Dem Brger fliegt vom spitzen Kopf der Hut, In allen Lften hallt es wie Geschrei, Dachdecker strzen ab und gehn entzwei und an den Ksten - liest man - steigt die Flut. Der Sturm ist da, die wilden Meere hupfen An Land, um dicke Dmme zu zerdrcken. Die meisten Menschen haben einen Schnupfen. Die Eisenbahnen fallen von den Brcken.

Am 11. Januar 1911 erschien in einer Berliner Zeitschrift das Gedicht Weltende von Jakob van Hoddis, einem bis dahin kaum bekannten Autor. Das auf den ersten Blick unscheinbare Gedicht hatte eine geradezu signalhafte Wirkung auf eine ganze Generation von jungen Autoren. 1920 erffnete es die berhmteste Sammlung expressionistischer Lyrik, die Menschheitsdmmerung. Johannes R. Becher, in seinen Anfngen auch expressionistischer Lyriker, schreibt fast zwanzig Jahre spter:

"Meine poetische Kraft reicht nicht aus, um die Wirkung jenes Gedichts wiederherzustellen, von dem ich jetzt sprechen will. Auch die khnste Phantasie meiner Leser wrde ich beranstrengen bei dem Versuch, ihnen die Zauberhaftigkeit zu schildern, wie sie dieses Gedicht Weltende von Jakob van Hoddis fr uns in sich barg. Diese zwei Strophen, o diese acht Zeilen schienen uns in andere Menschen verwandelt zu haben, und emporgehoben zu haben aus einer Welt stumpfer Brgerlichkeit, die wir verachteten und von der wir nicht wuten, wie wir sie verlassen sollten." Revolutionr an diesem Gedicht war sicher nicht die uere Form. Sie ist eher traditionell: fnfhebige Jamben, zwei Strophen mit einem einfachem Reimschema. Neu dagegen ist die Art der Bilder und ihrer Verknpfung. Es handelt sich um lauter Bilder von Katastrophen der brgerlichen Welt. Diese Bilder werden aneinandergereiht (sog. expressionistischer Reihungsstil) und bringen fast mit jedem Vers etwas Neues, ohne da man von einem Nacheinander reden knnte: Es gibt keine gedankliche Entwicklung, alles geschieht gleichzeitig (Simultantechnik). Die Bilder passen nicht zueinander, wechseln abrupt zwischen trivialen - Hut, Schnupfen - wirklichen Katastrophen - Flut, Eisenbahnen - und sind auch in sich nicht stimmig: Dachdecker gehn entzwei wie eine Sache, Meere hupfen wie Lebewesen. Gemeinsam ist all diesen Bildern, da sie das Weltende, die Katastrophe der brgerlichen Welt in einem grotesken Chaos heraufbeschwren, und zwar aus einer recht ironischen, berlegenen Distanz: Die unterschiedslose Aufzhlung scheint Verfasser und Leser nicht zu berhren. Das Gedicht stellt die neue , von der Grostadt geprgte Wahrnehmung dar; Ursachen der Katastrophen werden nicht genannt. 2.2 Georg Heym: Der Gott der Stadt Auf einem Huserblocke sitzt er breit. Die winde lagern schwarz um seine Stirn. Er schaut voll Wut, wo fern in Einsamkeit Die letzten Huser in das Land verirrn. Vom Abend glnzt der rote Bauch dem Baal, Die groen Stdte knien um ihn her. Der Kirchenglocken ungeheure Zahl Wogt auf zu ihm aus schwarzer Trme Meer. Wie Korybanten-Tanz drhnt die Musik Der Millionen durch die Straen laut. Der Schlote Rauch, die Wolken der Fabrik Ziehn auf zu ihm, wie Duft von Weihrauch blaut. Das Wetter schwelt in seinen Augenbrauen. Der dunkle Abend wird in Nacht betubt. Die Strme flattern, wie die Geier schauen Von seinem Haupthaar, das im Zorne strubt. Er streckt ins Dunkel seine Fleischerfaust. Er schttelt sie. Ein Meer von Feuer jagt Durch eine Strae. Und der Glutqualm braust Und frit sie auf, bis spt der Morgen tagt.

Neu und bengstigend sind auch hier wieder die Bilder. Sie lassen einen dmonischen Gott vor unseren Augen erstehen, er sitzt breit, schaut voll Wut, strubt sein Haupthaar im Zorn und bringt in der letzten Strophe der Stadt die Zerstrung. Da dieser Gott keine Personifikation der Stadt und der in ihr lebenden Menschen ist, da er sie ja zerstrt, zeigt sich auch in den mittleren Strophen. Dort dienen die groen Stdte (und das heit wohl, die Menschen in ihnen) dem Gtzen, sie knien um ihn her, unterwerfen sich ihm anbetend. Wir mssen Heyms Gott der Stadt als mythische Personifikation der modernen Technik, der stdtischen Zivilisation auffassen. Heym bringt sie in ein gewaltiges Bild und kritisiert sie zugleich, denn es ist ja ein Bild der Zerstrungskraft, der feindlichen bermacht. Der Gott der Stadt ist die von dem Menschen hervorgebrachte, ihnen aber entfremdete und in der Entfremdung wie eine Naturgewalt gegenberstehende Zivilisation. Da der Untergang der Stadt, die solches hervorbringt, zugleich Aufbruch und Erneuerung ist, deutet sich in den letzten Worten des Gedichts an. Heyms Gedicht macht die zerstrerischen Krfte zu mythischen Dmon; das gibt seiner Kritik die expressive Wucht, verdeckt aber gleichzeitig den wahren Charakter der modernen Zivilisation. Sie ist ja gerade nicht etwas Gttliches, auch keine Naturgewalt, sondern von Menschen gemacht.

2.3 Gottfried Benn: Nachtcaf (1912) 824: Der Frauen Liebe und Leben. Das Cello trinkt rasch mal. Die Flte rlpst tief drei Takte lang: das schne Abendbrot. Die Trommel liest den Kriminalroman zu Ende. Grne Zhne, Pickel im Gesicht winkt eine Lidrandentzndung. Fett im Haar spricht zu offenem Mund mit Rachenmandel Glaube Liebe Hoffnung um den Hals. Junger Kropf ist Sattelnase gut. Er bezahlt fr sie drei Biere. Bartflechte kauft Nelken, Doppelkinn zu erweichen. B-moll: die 35. Sonate. Zwei Augen brllen auf: Spritzt nicht das Blut von Chopin in den Saal, damit das Pack drauf rumlatscht! Schlu! He, Gigi! Die Tr fliet hin: Ein Weib. Wste ausgedrrt. Kanaanitisch braun. Keusch. Hhlenreich. Ein Duft kommt mit. Kaum Duft. Es ist nur eine se Vorwlbung der Luft gegen mein Gehirn. Eine Fettleibigkeit trippelt hinterher.

Verdinglichung des Menschlichen, die Heym in der Personifikation fat, drckt Benn in seinen frhen Gedichten (Morgue ist der Titel seiner ersten Gedichtsammlung und bedeutet Leichenschauhaus) dadurch aus, da er die Wahrnehmung des Menschen ins Hliche verzerrt, ihn deformiert und reduziert darstellt. So werden die Besucher in seinem Gedicht Nachtcaf auf ihre abstoenden oder krankhaften Merkmale reduziert und mit ihnen gleichgesetzt. Benn geht weit ber den Naturalismus hinaus, der das Hliche in die Literatur holte: Gottfried Benn: Schne Jugend (1912) Der Mund eines Mdchens, das lang im Schilf gelegen hatte, sah so angeknabbert aus. Als man die Brust aufbrach, war die Speiserhre so lcherig. Schlielich in einer Laube unter dem Zwerchfell fand man ein Nest von jungen Ratten. Ein kleines Schwesterchen lag tot. Die andern lebten von Leber und Niere, tranken das kalte Blut und hatten hier eine schne Jugend verlebt. Und schn und schnell kam auch ihr Tod: Man warf sie allesamt ins Wasser. Ach, wie die kleinen Schnauzen quietschten! Mit einer derartigen Reduktion des Menschlichen auf das Hliche des Krperlichen, auf den Zerfall trifft Benn dessen Verfassung in der Moderne: Der Mensch ist nicht lnger Ebenbild Gottes. 2.4 August Stramm: Patrouille In fast allen Kriegsgedichten der Menschheitsdmmerung, meist aus dem ersten Kriegsjahr 1914/15, erscheint der Krieg als Katastrophe, als Weltende, das die Auflsung der Ich-Erfahrung bringt. Fr den im Krieg gefallenen August Stramm ist die herkmmliche lyrische Sprechweise nicht mehr geeignet, die Erfahrung des Krieges auszudrcken. Er lst Strophe und Vers, Satzbau und Wortklassen auf; die Deformation reicht also bis ins Sprachmaterial: PATROUILLE Die Steine feinden Fenster grinst Verrat ste wrgen Berge Strucher blttern raschelig Gellen Tod. Stramm gestaltet die Wirklichkeit der Kriegspatrouille, wo der Tod hinter jedem Stein und Fenster lauern kann - auch eine Situation uerster Entfremdung und Verdinglichung. Hatte Benn den Menschen zu Dingen gemacht, so zeigt Stramm denselben Sachverhalt, indem er die Dinge personifiziert, ihnen Verben zuordnet, die normalerweise ein menschliches Subjekt verlangen.