APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA sua prpria sorte, fechando a histria.

Uma estranha ave OBJETO DE CONHECIMENTO 01 branca, prendendo um lagarto com os ps, representa a O ser humano como ser que pergunta e quer saber futilidade das palavras vazias." QUEM SOMOS? DE ONDE VIEMOS? PARA ONDE VAMOS? Modesto Brocos y Gomes Em tempos de ameaas nucleares e ataques terroristas apocalpticos as pessoas esto buscando conforto cada vez mais no desconhecido. Previso, premonio, profecia e regresso so as palavras de ordem no vocabulrio dos que acreditam realmente que existe algo mais do que simplesmente a matria, o corpo fsico que embrulha a alma como um pacote. O contedo continuaria atravs dos tempos vivendo muitas vidas e aprendendo lies em cada uma delas para evoluir espiritualmente. Fragmento do texto de Leila Cordeiro www.diretodaredacao.com A Redeno de Can de Modesto Broccos y Gomes Afinal, a que redeno se refere Brocos? Can, um dos trs filhos de No, fora castigado pelo pai que imps uma maldio a seu filho, Cana, condenando-o a ser escravo dos tios e dos irmos. Transposto para o contexto brasileiro, um pas em que, at muito pouco tempo atrs, ser negro significava ser escravo, a redeno pintada por Brocos se personifica no nascimento de uma criana branca e, portanto, no mais escrava. Ocupando o centro da composio, ela est sentada ao colo da me, uma mulata, e observada pelo olhar um tanto maroto do pai, ele tambm mestio, com traos de caboclo. Em p, a av negra ergue as mos aos cus em sinal de agradecimento. Modesto Brocos toma emprestado um tema bblico para nos apresentar o prprio mito do branqueamento da raa. A cena familiar, cuja composio obedece s normas acadmicas da pintura religiosa, ambientada porta de uma habitao simples, permanecendo visveis as roupas no varal e a falta de reboco nas paredes. As prprias vestimentas dos personagens reafirmam essa condio. A mensagem evidente: nas classes baixas, exatamente onde a miscigenao acontece sem controle, o sangue branco prevalecer no espao mximo de trs geraes. http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.rede/ numero/rev-NumeroOito/oitovaleria Nelson Screnci Nelson Screnci, artista fascinado pelo universo das imagens deixadas pelos grandes pintores, aceitou tentar uma fuso entre as duas telas. Ele j havia trabalhado a partir de ambas, juntado-as com tipos populares ou com princesas de Velazquez. Aqui, elas se metamorfoseiam uma na outra; os tipos "icnicos" do caipira e da negra misturam-se com elementos populares. Ele associa tambm a exuberncia que colore a tela de Tarsila do Amaral aos tons mais vizinhos que emprega

De Onde viemos? O que somos? Para onde vamos? De Paul Gauguin Uma tela de 4 metros, pintada em apenas um ms. Pintada em 1897, a obra uma despedida. Deprimido pela morte de sua filha Aline, aos 20 anos, ele decidiu cometer suicdio, mas, antes, quis "pintar uma tela imensa e nela colocar toda a minha energia". Resultado: a obra de 1,39 m por 3,75 m. Ao terminar o quadro, envenenou-se com arsnico. Mas no morreu. Escreveu sobre o quadro a um amigo. Sobre a pergunta "de onde viemos", escreveu Gauguin: " direita, no canto, v-se um beb que dorme cercado por trs nativas sentadas no cho. Duas figuras, vestidas de vermelho, trocam idias. Uma mulher de dimenses propositadamente maiores, a despeito da perspectiva, ergue um brao e observa atnita essas duas figuras que se atrevem a conjecturar sobre seus destinos". A mulher que apanha uma fruta reproduz Eva, mas, em vez da ma, segura uma manga. "A figura central apanha uma fruta. (...) O dolo, com braos erguidos misteriosamente, aponta para o alm. O apanhar da fruta simboliza os prazeres da vida; a figura em plenitude simbolizaria a eterna felicidade, caso o dolo no estivesse l para nos lembrar das verdades eternas -uma constante ameaa humanidade." Essa descrio que o pintor fez para a questo "quem somos?". O canto esquerdo representa "para onde vamos". "Uma figura sentada parece ouvir o dolo. Uma velha, j bem prxima da morte, parece aceitar com resignao a
COLGIO ROGACIONISTA

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Almeida Jnior. Cada uma de suas pequenas imagens vibra numa luminosidade mais forte. Sua obra oferece pontos de convergncia entre as duas telas e mostra como a viso mais fecunda aquela que escapa aos esteretipos de conceitos como "moderno", "acadmico" ou outros. Mais convergncias so possveis: esta mini-exposio o convite para descobri-las.
http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq003/arq003_02.asp

Metamorfose dos Excludos de Nelson Scrensi

Caipira Picando Fumo de Almeida Junior Parede da Memria de Rosana Paulino

Missa Mvel de Nelson Leiner Em Missa Mvel, o trabalho tridimensional foi feito com objetos distintos dos normalmente usados nas esculturas e que ironizam aspectos da cultura brasileira ao reunir miniaturas de santos, figuras do candombl e bichinhos da Disney, caso de Missamvel (2000) e Procisso (2000).

A Negra de Tarsila do Amaral

APOSTILA DE ARTE

Adereo Cerimonial da Tribo Kayabi Kayabi

ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA desejo. Psyche (o nome, incidentalmente, significa "alma" em grego), uma mulher mortal, bela. O momento em que Psique reanimada pelo beijo apaixonado de Eros foi capturado para a eternidade neste trabalho lrico do escultor italiano Antonio Canova (1757-1822) De asas ainda entreabertas, Eros desce terra para trazer de volta vida, com um terno abrao, a sua agonizante amante, Psique. O centro da ateno desta escultura criado pelos braos que se entrelaam pela forma amorosa como as figuras se olham. Os seus corpos macios e membros delicados criam uma sensao de paixo jovem em toda sua pureza inocente; toda a cena uma graciosidade natural, mas envolvente. Esta obra um belo exemplo do ideal neoclssico de perfeio e formas e acabamentos. Eros e Psique Psique era a mais nova de trs filhas de um rei de Mileto e era extremamente bela. Sua beleza era tanta que pessoas de vrias regies iam admir-la, assombrados, rendendo-lhe homenagens que s eram devidas prpria Afrodite. Profundamente ofendida e enciumada, Afrodite enviou seu filho, Eros, para faz-la apaixonar-se pelo homem mais feio e vil de toda a terra. Porm, ao ver sua beleza, Eros apaixonou-se profundamente. O pai de Psique, suspeitando que, inadvertidamente, havia ofendido os deuses, resolveu consultar o orculo de Apolo, pois suas outras filhas encontraram maridos e, no entanto, Psique permanecia sozinha. Atravs desse orculo, o prprio Eros ordenou ao rei que enviasse sua filha ao topo de uma solitria montanha, onde seria desposada por uma terrvel serpente. A jovem aterrorizada foi levada ao p do monte e abandonada por seu pesarosos parentes e amigos. Conformada com seu destino, Psique foi tomada por um profundo sono, sendo, ento, conduzida pela brisa gentil de Zfiro a um lindo vale. Quando acordou, caminhou por entre as flores, at chegar a um castelo magnfico. Notou que l deveria ser a morada de um deus, tal a perfeio que podia ver em cada um dos seus detalhes. Tomando coragem, entrou no deslumbrante palcio, onde todos os seus desejos foram satisfeitos por ajudantes invisveis, dos quais s podia ouvir a voz. Chegando a escurido, foi conduzida pelos criados a um quarto de dormir. Certa de ali encontraria finalmente o seu terrvel esposo, comeou a tremer quando sentiu que algum entrara no quarto. No entanto, uma voz maravilhosa a acalmou. Logo em seguida, sentiu mos humanas acariciarem seu corpo. A esse amante misterioso, ela se entregou.. Quando acordou, j havia chegado o dia e seu amante havia desaparecido. Porm essa mesma cena se repetiu por diversas noites. Enquanto isso, suas irms continuavam a sua procura, mas seu esposo misterioso a alertou para no responder aos seus chamados. Psique sentindo-se solitria em seu castelo-priso, implorava ao seu amante para
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Nomes alternativos: Kajab, Caiabi, Parua, Maquiri Classificao lingstica: Tupi, Tupi-Guarani, KayabiArawete (V) Populao: 800 (1994 SIL) Local: Norte de Mato Grosso, Parque Xingu, e sul do Par; Rio Teles Pires e Tatui, muitas aldeias

Eros e Psique de Antonio Canova Eros e Psique" a escultura em mrmore que popularizou o mito dos amantes mitolgicos Eros e Psique. No mito clssico, Eros o deus romano do amor e

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA deix-la ver suas irms. Finalmente, ele aceitou, mas Por sua vez, quando suas irms souberam do imps a condio que, no importando o que suas irms acontecido, fingiram pesar, mas partiram ento para o dissessem, ela nunca tentaria conhecer sua verdadeira topo da montanha, pensando em conquistar o amor de identidade. Eros. L chegando, chamaram o vento Zfiro, para que as Quando suas irms entraram no castelo e viram sustentasse no ar e as levasse at Eros. Mas, Zfiro desta aquela abundncia de beleza e maravilhas, foram tomadas vez no as ergueram no cu, e elas caram no de inveja. Notando que o esposo de Psique nunca despenhadeiro, morrendo. aparecia, perguntaram maliciosamente sobre sua Psique, resolvida a reconquistar a confiana de identidade. Embora advertida por seu esposo, Psique viu a Eros, saiu a sua procura por todos os lugares da terra, dia dvida e a curiosidade tomarem conta de seu ser, e noite, at que chegou a um templo no alto de uma aguadas pelos comentrios de suas irms. montanha. Com esperana de l encontrar o amado, Seu esposo alertou-a que suas irms estavam entrou no templo e viu uma grande baguna de gros de tentando fazer com que ela olhasse seu rosto, mas se trigo e cevada, ancinhos e foices espalhados por todo o assim ela fizesse, ela nunca mais o veria novamente. recinto. Convencida que no devia negligenciar o culto a Alm disso, ele contou-lhe que ela estava grvida e se ela nenhuma divindade, ps-se a arrumar aquela desordem, conseguisse manter o segredo ele seria divino, porm se colocando cada coisa em seu lugar. Demter, para quem ela falhasse, ele seria mortal. aquele templo era destinado, ficou profundamente grata e Ao receber novamente suas irms, Psique contoudisse-lhe: lhes que estava grvida, e que sua criana seria de origem - " Psique, embora no possa livr-la da ira de divina. Suas irms ficaram ainda mais enciumadas com Afrodite, posso ensin-la a faz-lo com suas prprias sua situao, pois alm de todas aquelas riquezas, ela era a foras: v ao seu templo e renda a ela as homenagens que esposa de um lindo deus. Assim, trataram de convencer a ela, como deusa, merece." jovem a olhar a identidade do esposo, pois se ele estava Afrodite, ao receb-la em seu templo, no escondendo seu rosto era porque havia algo de errado com esconde sua raiva. Afinal, por aquela reles mortal seu ele. Ele realmente deveria ser uma horrvel serpente e no filho havia desobedecido suas ordens e agora ele se um deus maravilhoso. encontrava em um leito, recuperando-se da ferida por ela Assustada com o que suas irms disseram, causada. Como condio para o seu perdo, a deusa imps escondeu uma faca e uma lmpada prximo a sua cama, uma srie de tarefas que deveria realizar, tarefas to decidida a conhecer a identidade de seu marido, e se ele difceis que poderiam causar sua morte. fosse realmente um monstro terrvel, mat-lo. Ela havia Primeiramente, deveria, antes do anoitecer, esquecido dos avisos de seu amante, de no dar ouvidos a separar uma grande quantidade de gros misturados de suas irms. trigo, aveia, cevada, feijes e lentilhas. Psique ficou A noite, quando Eros descansava ao seu lado, assustada diante de tanto trabalho, porm uma formiga Psique tomou coragem e aproximou a lmpada do rosto que estava prxima, ficou comovida com a tristeza da de seu marido, esperando ver uma horrenda criatura. Para jovem e convocou seu exrcito a isolar cada uma das sua surpresa, o que viu porm deixou-a maravilhada. Um qualidades de gro. jovem de extrema beleza estava repousando com tamanha Como 2 tarefa, Afrodite ordenou que fosse at as quietude e doura que ela pensou em tirar a prpria vida margens de um rio onde ovelhas de l dourada pastavam e por haver dele duvidado. trouxesse um pouco da l de cada carneiro. Psique estava Enfeitiada por sua beleza, demorou-se disposta a cruzar o rio quando ouviu um junco dizer que admirando o deus alado. No percebeu que havia no atravessasse as guas do rio at que os carneiros se inclinado de tal maneira a lmpada que uma gota de leo pusessem a descansar sob o sol quente, quando ela quente caiu sobre o ombro direito de Eros, acordando-o. poderia aproveitar e cortar sua l. De outro modo, seria Eros olhou-a assustado, e voou pela janela do atacada e morta pelos carneiros. Assim feito, Psique quarto, dizendo: esperou at o sol ficar bem alto no horizonte, atravessou o - "Tola Psique! assim que retribuis meu amor? rio e levou a Afrodite uma grande quantidade de l Depois de haver desobedecido as ordens de minha me e dourada. te tornado minha esposa, tu me julgavas um monstro e Sua 3 tarefa seria subir ao topo de uma alta estavas disposta a cortar minha cabea? Vai. Volta para montanha e trazer para Afrodite uma jarra cheia com um junto de tuas irms, cujos conselhos pareces preferir aos pouco da gua escura que jorrava de seu cume. Dentre os meus. No lhe imponho outro castigo, alm de deixar-te perigos que Psique enfrentou, estava um drago que para sempre. O amor no pode conviver com a suspeita." guardava a fonte. Ela foi ajudada nessa tarefa por uma Quando se recomps, notou que o lindo castelo a grande guia, que voou baixo prximo a fonte e encheu a sua volta desaparecera, e que se encontrava bem prxima jarra com a negra gua. da casa de seus pais. Psique ficou inconsolvel. Tentou Irada com o sucesso da jovem, Afrodite planejou suicidar-se atirando-se em um rio prximo, mas suas uma ltima, porm fatal, tarefa. Psique deveria descer ao guas a trouxeram gentilmente para sua margem. Foi mundo inferior e pedir a Persfone, que lhe desse um ento alertada por Pan para esquecer o que se passou e pouco de sua prpria beleza, que deveria guardar em uma procurar novamente ganhar o amor de Eros. caixa. Desesperada, subiu ao topo de uma elevada torre e
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA quis atirar-se, para assim poder alcanar o mundo subterrneo. A torre, porm murmurou instrues de como entrar em uma particular caverna para alcanar o reino de Hades. Ensinou-lhe ainda como driblar os diversos perigos da jornada, como passar pelo co Crbero e deu-lhe uma moeda para pagar a Caronte pela travessia do rio Estige, advertindo-a: - "Quando Persfone lhe der a caixa com sua beleza, toma o cuidado, maior que todas as outras coisas, de no olhar dentro da caixa, pois a beleza dos deuses no cabe a olhos mortais." Seguindo essas palavras, conseguiu chegar at Persfone, que estava sentada imponente em seu trono e recebeu dela a caixa com o precioso tesouro. Tomada porm pela curiosidade em seu retorno, abriu a caixa para espiar. Ao invs de beleza havia apenas um sono terrvel que dela se apossou. Eros, curado de sua ferida, voou ao socorro de Santurio do Bom Jesus do Matosinhos Psique e conseguiu colocar o sono novamente na caixa, salvando-a. Erguido ao alto de uma colina, o Santurio do Lembrou-lhe novamente que sua curiosidade Bom Jesus do Matosinhos , sem dvida, uma imagem de havia novamente sido sua grande falta, mas que agora destaque na paisagem cnica de Congonhas. No adro podia apresentar-se Afrodite e cumprir a tarefa. desse belo Santurio esto dispostos o magnfico conjunto Enquanto isso, Eros foi ao encontro de Zeus e estaturio produzido por Aleijadinho com a ajuda de seu implorou a ele que apaziguasse a ira de Afrodite e Atelier, que, sem sombra de dvida, destacou-se como ratificasse o seu casamento com Psique. Atendendo seu uma das grandes obras do mestre. pedido, o grande deus do Olimpo ordenou que Hermes A histria desse templo est intimamente ligada conduzisse a jovem assemblia dos deuses e a ela foi minerao. Foi Feliciano Mendes minerador, que ao oferecida uma taa de ambrosia. Ento com toda a alcanar uma graa rogada de um pedido ao Bom Jesus cerimnia, Eros casou-se com Psique, e no devido tempo prometeu construir uma Igreja em seu nome. Assim, nasceu seu filho, chamado Voluptas (Prazer). depois de fixar uma Cruz no Alto do morro Maranho, passou a angariar esmolas para construir o Santurio. Feliciano Mendes morreu oito anos aps o inicio das obras em 1765, tendo ainda em vida a felicidade de ver o seu sonho ser realizado. A concluso dessa construo se deu no final do sculo 18, quando Aleijadinho, j bastante debilitado, conclua seus trabalhos, esculpindo os Passos da Paixo e os doze profetas. O santurio foi tombado pelo Instituto de Patrimnio Histrico e Artstico Nacional (Iphan) em 1939, visando sua proteo. Todo o conjunto histrico foi tombado pela Unesco como Monumento Cultural da Humanidade, hoje Patrimnio Cultural da Humanidade e constitui o maior conjunto de arte colonial do pas. Segundo o Iphan, o Santurio de Bom Jesus do Matozinhos foi inspirado em dois importantes Santurios localizados ao norte de Portugal, o Bom Jesus de Matozinhos, nos subrbios da cidade do Porto, e Bom Jesus de Braga, prximo cidade do mesmo nome.

Danaide de Rodin

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Os Profetas de Aleijadinho Quem suspeitaria que o Aleijadinho fora um inconfidente, e dos mais atuantes, em sua modstia? Maon que era (de quando a doena ainda no se manifestara, fazendo-o quase fugir ao convvio das pessoas) contatava, mesmo enfermo, com os lderes da conspirao, a todos orientando com seu firme discernimento e com sua aguda inteligncia. Quando o movimento foi denunciado, resultando nas tristes conseqncias que conhecemos, o gnio do Aleijadinho passou a homenagear os principais vultos da rebelio, esculpindo-lhes as esttuas na forma dos profetas bblicos. assim que Isaas, frente de todos, Tiradentes; Jeremias Cludio Manoel; Baruc Toms Antnio Gonzaga, etc. J nas esculturas que representam a Santa Ceia, Judas tem as feies de Silvrio dos Reis.

A Liberdade Guiando o Povo de Delacroix Com essa obra Delacroix subverte as convenes que estabeleciam as alegorias, a histria antiga, a religio e os feitos hericos de personagens ilustres como temas dignos de serem representados atravs da pintura, dedicando-se a retratar uma sublevao popular da qual foi testemunha ocular ocorrida entre os dias 26 e 28 de julho de 1830 e que culminou na deposio do rei Carlos X. O motivo: a suspenso, pelo monarca deposto, de vrias disposies democrticas, entre elas a liberdade de imprensa. Delacroix se reporta a tais acontecimentos, condensando-os em uma cena de batalha atravs da qual no s exalta a bravura dos combatentes mas tambm caracteriza, atravs de detalhes significativos, a origem de cada personagem, como um ilustrador atento que captasse os aspectos mais relevantes do fato presenciado. certo que na figura feminina, representando a Liberdade e que domina a composio, ainda h vestgios dos modelos gregos to caros arte praticada na Frana, como tambm inequvoco o seu carter alegrico. Entretanto, com igual nfase, h traos que revelam sua condio de mulher do povo, como os seios sujos de plvora e a indiscreta pelosidade das axilas. Sua mo direita, resolutamente erguida, empunha a bandeira tricolor transformada em smbolo de sublevao na Revoluo Francesa (1789). Na mo esquerda segura um fuzil com baioneta no cano, o que significa estar preparada para a batalha corpo a corpo. A cabea coberta por um gorro frgio, chapu originrio da antiga Prsia e usado em Roma por escravos sublevados que, ao ser adotado durante a Revoluo Francesa, converteu-se em um dos smbolos da Repblica...
http://www.faac.unesp.br/eventos/jornad a2005/trabalhos/08_jose_romao.htm

ltima ceia de Cristo. Conjunto de esculturas em madeira policromada da autoria do Aleijadinho, existentes no Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas, Minas Gerais (Brasil).

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Tiradentes de Pedro Amrico O quadro no foi concebido por Pedro Amrico como uma pintura isolada, mas como parte de uma narrativa sobre a precariedade da Conjurao Mineira. Inacabada, a srie se constituiria de outras telas: Toms Antnio Gonzaga representado como um anti-heri a bordar, e no como lder intelectual do movimento, pois na priso o poeta teria negado seu envolvimento com a conjura, dizendo-se ocupado em bordar a fio de ouro o vestido nupcial de sua Marlia; a mais importante das reunies dos conjurados, onde estes, reticentes, ouvem Tiradentes; a cena da constatao da morte de Cludio Manuel da Costa, em que o pintor no se decide pelo suicdio ou pelo assassinato do poeta, e evidencia a fragilidade do inconfidente morto por ter denunciado os amigos; a priso de Tiradentes numa casa antiga rua dos Latoeiros, prembulo cena do esquartejamento; e, por fim, um Tiradentes supliciado. o artista disps o corpo do heri, representado praticamente em tamanho natural, desmembrado em quatro partes, adornado por grilhes, corda e crucifixo. Posicionado aos ps do mrtir, o observador v a alva que destaca o corpo do cadafalso, a tnica azul que o reintegra ao fundo celeste, ao mesmo tempo que o distancia da perna direita espetada em uma haste de madeira, em primeirssimo plano. Para conferir maior dramaticidade cena, Pedro Amrico coloriu reas precisas com sangue, que atraem o olhar tanto para a cabea e a perna espetada quanto para as linhas delicadas do tronco e da perna sobreposta.

O Mortlake Terrace um bairro da moda no subrbio de Londres. Fica prximo ao Royal Botanic Gardens em Kew, visto daqui numa das voltas do Rio Tamisa. Esta uma de duas vistas ao encargo do dono de uma casa na cidade, The Limes, cujo nome deriva dos magnficos limoeiros delineando o terrao. Ambas as cenas corajosamente mostram o disco do prprio sol, que aqui reflete no parapeito de pedra. A pea que o acompanha, hoje no Frick Collection em Nova Iorque, ilustra a casa ao nascer do sol. Olhando pelo ngulo reverso, a figura mostra o Oeste por cima do jardim ao pr do sol depois das crianas terem deixado os brinquedos. Um co negro late barcaa enfeitada com bandeiras de Lord Mayor. O tom sombrio que reveste o final da tarde de vero foi adicionado por ltimo. Antes da amostra da Academia Real abrir em 1827, Turner recortou o co de papel, colou no verniz ainda fresco, e retocou com destaques e uma coleira.
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg57 /gg57-119.0-none.html. Texto traduzido.

Consagrao do Imperador Napoleo I e Coroao da Imperatriz Josefina na Catedral de Notre-Dame de Paris, em 2 de Dezembro de 1804. A perfeio do Neoclassicismo pode ser vista no quadro Coroao de Napoleo onde David, representou dezenas de pessoas, onde cada um dos retratados o era com o seu rosto verdadeiro, como a verdade mxima, como uma fotografia. Como uma fotografia...
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APOSTILA DE ARTE 1806 e 1807, leo sobre tela, 621 x 979 cm

ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA devido lugar. O Senado encontrava-se direita, na fila mais prxima do centro; os ministros e personagens da Com Napoleo, ele visita Paris, sugerindo-lhe corte esquerda; logo atrs, os procuradores-gerais das planos para embelezar a cidade. Retrata o primeiro cnsul provncias e as pessoas que compareceram ao cortejo. O e, em 1804, nomeado primatius pictor, "primeiro pintor" lado direito das tribunas foi ocupado pelas damas da do imperador, cuja coroao capta numa tela de largas Corte; o esquerdo, pelas damas de altos dignitrios e dimenses. Napoleo, inebriado com a glria cada vez outros convidados. O corpo diplomtico e os oficiais que mais faminto de conquistas territoriais e ainda s vsperas serviam junto imperatriz, cuja tribuna localizava-se de da grande derrota que o inverno russo lhe infligir, frente para o trono, ocuparam as tribunas do coro. cumula-o de tributos, todos honorficos, como sua A disposio espacial de tais personagens traduzincluso entre os membros da Lgion d'Honneur. Museu se em interessante simbologia judaico-crist, que atribui do Louvre, Paris, Frana ao centro um simbolismo extremamente poderoso.
http://www.klepsidra.net/klepsidra12/nacaoinexistente.html

Srie de Gravuras Desastres de Guerra de Goya

Sagrao de D. Perdo I de Debret Em quaisquer cerimnias, o lugar e o papel das respectivas personagens sobremaneira importante. Na cerimnia de coroao e sagrao as principais personagens so o Imperador, os bispos, o corpo diplomtico e o senado. Os papis mais importantes foram os do imperador, dos bispos, e de alguns membros da corte. O Senado, o restante da corte e o corpo diplomtico apenas ocuparam papis secundrios, cujo objetivo era testemunhar a continuidade dinstica e a legitimidade do Imprio recm criado. J no cortejo que parte do pao em direo capela observa-se o papel que cabe a cada personagem Observa-se tambm que as personagens da sagrao e coroao j estiveram presentes no cortejo de aclamao. Os arqueiros, timboleiros, o rei de armas etc, reaparecem; no obstante, ao contrrio de Portugal, no Brasil tais cargos foram nomeados apenas para a cerimnia, as funes no foram mantidas. O Imperador localizava-se no centro do cortejo, caminhando entre a Corte, a qual segurava as insgnias imperiais e o plio, logo atrs da Corte ia o Senado, que, ao contrrio do ocorrido na cerimnia de aclamao, desempenhou papel secundrio na sagrao e coroao. O prncipe, no decorrer da cerimnia, submeteuse a um poder superior ao seu, um poder que advm de Deus, no dos homens; esse poder foi recebido atravs da intermediao do bispo, o qual representa Cristo. Durante o desenrolar da cerimnias, os outros, espectadores e testemunhas (famlia real, membros da Corte, Senado e corpo diplomtico), assistiam, cada um postado em seu

Triste Pronunciamento do Que Vir

O Mesmo

APOSTILA DE ARTE

ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Na antiguidade classificavam-se as artes em duas grandes categorias: as servis ou mecnicas e as liberais. Nas artes servis encontraremos indistintamente todas aquelas que necessitem do uso das mos e nas artes liberais nos depararemos com a gramtica, a dialtica, a retrica, a geometria, a aritmtica, a astronomia e a msica, atividades estas, que necessitam do uso da mente. Havia naquela poca o conceito de que as atividades que exigissem a participao do raciocnio, ou seja, fossem guiadas pela razo, deviam estar subordinadas atividade do intelecto, considerado como a Aqui To Pouco intuio intelectual, que diria respeito aos princpios transcendentes, vindo tudo, na verdade, a dar no mesmo, visto que neste perodo a humanidade j se achava em grande parte dominada pelo uso excessivo do raciocnio em detrimento da verdadeira intuio que a liga sua origem espiritual. Ao final da Idade Antiga, alegando-se que antes da operao manual sempre precede a operao mental, procurou-se libertar as artes servis do carter inferior qual era subjugada, pois os trabalhos manuais ocupavam ento uma posio inferior ao trabalho intelectual, ainda que este trabalho resultasse em obras de arte. O clebre Leonardo da Vinci, que viria a criar a primeira Academia de Arte, em Milo (por volta de 1507), tambm desenvolvia o seu pensamento com semelhante convico, acentuando o carter intelectual da atividade artstica, de onde a sua declarao: Isso Pior -"L'arte cosa mentale!" No entanto, da mesma maneira que hoje Na srie de gravuras Desastres da Guerra percebemos no ser este um conceito suficientemente (1810-1815), Goya faz comprovaes, aparentemente sem claro para definir o que seja ARTE, j naquela poca, tomar partido. A repulsa contra a demncia da guerra est vrios estudiosos tambm no se contentaram apenas com patente nos desenhos e gravuras. o uso do termo artes liberais para pintores, escultores e No documenta atos hericos, no desenha arquitetos. Discutia-se que: se a propriedade da liberalit, exrcitos se enfrentando, no idealiza, no compe ou seja, das artes liberais, era libertar a carne do esprito, a msica para vencedores, nem cenas de batalhas arte deveria ser obrigatoriamente nobre. Naturalmente convenientemente belas. S o sofrimento do povo lhe aqueles que assim se expressaram pensavam nas interessa, alm de constatar que em situaes limites qualidades do ser humano, consideradas como nobres, no somos todos brbaros. entanto, uma confuso de conceitos foi instalada: por nobreza entendeu-se uma classificao scio econmica, O QUE ARTE? chegando-se ao absurdo de propor a proibio do Maria de Ftima Seehagen exerccio da pintura por plebeus! Diga-se de passagem, uma atitude que nada tinha de nobre! "ARTE s.f. Atividade que supe a criao de - guas passadas. sensaes ou de estados de esprito de carter esttico Quando observamos um objeto de arte, nosso carregados de vivncia pessoal e profunda interesse esttico se agita e notamos que arte no apenas (...) A capacidade criadora do artista de expressar uma coleo de coisas de museu, e a obra de arte no ou transmitir tais sensaes ou sentimentos." apenas um objeto histrico e cultural que se pode explicar Novo dicionrio da lngua portuguesa. De pelas condies em que foi criada, como o prope a Aurlio Buarque de Holanda crtica de arte. As emoes que vivenciamos ao observar obras artsticas, independentemente do perodo ou forma Desde que se iniciou um estudo sobre a histria como foram criadas, leva-nos a questionar o motivo que da arte, por volta do sc. V, inmeros so os conceitos j provoca tal reao. Esta reao natural e abrangente elaborados sobre o que seja ARTE, ainda assim, ocorre mesmo sem a participao manipuladora da crtica chegamos aos dias de hoje sem uma concluso que de arte, pois a arte possui autonomia suficiente para, evidencie a participao da arte em nossas vidas e enquanto linguagem, ter os seus cdigos decifrados pelo efetivamente a defina. pblico ao qual se destina.
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Deixando os conceitos ditados pelo raciocnio de lado, observamos que a arte, em qualquer uma de suas manifestaes, uma expresso humana transformada em Esttica smbolos. Ela aparece nos primrdios das civilizaes, Esttica (do grego ou aisthsis: assim como surge nas primeiras manifestaes do homem percepo, sensao) um ramo da filosofia que tem por como indivduo, como podemos perceber facilmente nas objecto o estudo da natureza do belo e dos fundamentos crianas, que, em nossa volta, desenham, pintam, danam da arte. Ela estuda o julgamento e a percepo do que e cantam, sem parar, com total desenvoltura quando livres considerado belo, a produo das emoes pelos de presses externas ao seu comportamento natural. fenmenos estticos, bem como as diferentes formas de Assim como no depende da poca, a necessidade arte e do trabalho artstico; a idia de obra de arte e de de manifestao artstica tambm no depende da criao; a relao entre matrias e formas nas artes. geografia, ou seja, a encontramos nos pases dos mais A esttica adquiriu autonomia como cincia, variados climas, em todas as raas, independentemente do destacando-se da Metafsica, Lgica e da tica, com a progresso tcnico, entre pobres ou ricos, cultos ou no. publicao da obra Aesthetica do educador e filsofo Onde ento procurar a verdadeira natureza da alemo Alexander Gottlieb Baumgarten, em dois emoo esttica? volumes, 1750-1758. Baumgarten traz uma nova Na obra Na Luz da Verdade, do escritor alemo abordagem ao estudo da obra de arte, considerando que os Abdruschin, encontramos o seguinte: artistas deliberadamente alteram a Natureza, adicionando "At agora, da ao viva do esprito, do elementos de sentimento a realidade percebida. Assim, o sentimento intuitivo, s nasceu a arte. Somente ela teve processo criativo est espelhado na prpria atividade uma origem e um desenvolvimento natural, isto , normal artstica. Compreendendo ento, de outra forma, o prvio e sadio. Mas o esprito no se manifesta no raciocnio, e entendimento grego clssico que entendia a arte sim nos sentimentos intuitivos, mostrando-se somente principalmente como mimesis da realidade. naquilo que de um modo geral se denomina "corao". Na Antiguidade - especialmente com Plato, Exatamente do que os atuais seres humanos de raciocnio, Aristteles e Plotino - a esttica era estudada fundida com desmedidamente orgulhosos de si mesmos, escarnecem e a lgica e a tica. O belo, o bom e o verdadeiro formavam ridicularizam prazerosamente. Zombam assim do que h uma unidade com a obra. A essncia do belo seria de mais valioso no ser humano, sim, exatamente daquilo alcanado identificando-o com o bom, tendo em conta os que faz do ser humano um ser humano!" valores morais. Na Idade Mdia surgiu a inteno de ( Volume I - Dissertao: "Era uma vez...") estudar a esttica independente de outros ramos Nascendo da "ao viva do esprito" deve ento, filosficos. em sua essncia, existir em todas as pessoas, desde que No mbito do Belo, dois aspectos fundamentais esta no seja dominada unicamente pelo raciocnio podem ser particularmente destacados: terreno. preciso aqui no confundir a essncia da a esttica iniciou-se como teoria que se tornava criao artstica, absoluta e permanente, com a forma pela cincia normativa s custas da lgica e da moral - os qual se manifesta, relativa e transitria. valores humanos fundamentais: o verdadeiro, o bom, o "Onde quer, porm, que o raciocnio alcance belo. Centrava em certo tipo de julgamento de valor que supremacia, a arte logo degradada a ofcio, descendo enunciaria as normas gerais do belo (ver cnone esttico); imediatamente e de modo incontestvel a nveis a esttica assumiu caractersticas tambm de uma baixssimos. Trata-se duma conseqncia, que, devido metafsica do belo, que se esforava para desvendar a sua simples naturalidade, nem pode ser diferente. fonte original de todas as belezas sensveis: reflexo do Nenhuma nica exceo pode a ser provada." ( Volume I inteligvel na matria (Plato), manifestao sensvel da - Dissertao: "Era uma vez...") idia (Hegel), o belo natural e o belo arbitrrio (humano), Podemos ento concluir que a ARTE uma etc. manifestao do esprito humano e como tal permanece Mas este carter metafsico e conseqentemente latente em cada um de ns. Caber a cada um desenvolver dogmtico da esttica transformou-se posteriormente em a sua linguagem no sentido de exprimir os seus anseios uma filosofia da arte, onde se procura descobrir as regras mais profundos que, de acordo com a nobreza de alma do da arte na prpria ao criadora (Potica) e em sua artista em questo, ir elevar tudo a que se refere atravs recepo, sob o risco de impor construes a priori sobre do enobrecimento ou, caso o artista tenha se limitado o que o belo. Neste caso, a filosofia da arte se tornou anlise material dos fatos atravs de um raciocnio uma reflexo sobre os procedimentos tcnicos elaborados torcido, ir mostrar claramente o desperdcio da imensa pelo homem, e sobre as condies sociais que fazem um ddiva de poder "criar", e o que deveria ser um objeto de certo tipo de ao ser considerada artstica. arte ser apenas um objeto de consumo. http://www.defatima.com.br/site/conteudo/novidades/artigofatima1.ht Para alm da obra j referida de Baumgarten m infelizmente no editada em portugus, so importantes as obras Hpias Maior, O Banquete e Fedro, de Plato, a Potica, de Aristteles, a Crtica da Faculdade do Juzo, de Kant e Cursos de Esttica de Hege
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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA A Bailarina de 14 Anos de Edgar Degas Bailarina de 14 anos = A bailarina representada era um danarina da pera que Degas conheceu. A sua famlia era miservel, tendo mesmo uma irm prostituta. Estudou bal at os dezesseis anos, j depois de Degas a ter esculpido, at que teve que se prostituir para conseguir viver. Ao exib-la, chocados, todos perguntavam o porqu de estar ali exposta aquela escultura. Aquilo comovia a sociedade, remexia-lhes o peito, fazia-os tristes, no queriam olhar. Por outro lado, esta escultura foi o primeiro trabalho nesta rea da arte que incluiu uma roupa real, desta feita uma saia. A partir da, o Mundo comeou a refletir sobre aquele aristocrata que se atreveu a provocar a sociedade e Degas foi, de algum modo, rejeitado e at mesmo humilhado. Mas ningum se pde esquecer que ele mudara a viso conservadora e ecltica do mundo, e no se esqueceu de publicitar e de tornar pblicos os problemas deste. Anos mais tarde, a famosa escultura tornou-se um cone desta forma de Arte. A Pequena Bailarina de 14 anos Um dos grandes tesouros do modernismo francs, pertencente ao Masp, nem sempre foi reconhecido como obra de arte: em 1881, quando a Pequena Bailarina, de Degas, foi exibida pela primeira vez, queriam coloc-la em um museu de zoologia ou de anomalias humanas em Paris.

Valentina, 1996 de Vick Muniz

Sara Bernhardt de Nadar Na srie Crianas de Acar, Vick Muniz fotografa as crianas que desenhou com acar, cujos pais e avs trabalham em plantaes de cana de acar na ilha de So Cristvo. Valentina era a mais rpida na colheita.

Um Bar no Folies Bergre de Manet, 1882 Suzon, a bela e triste figura desta que foi a ltima obra-prima de Manet, talvez refletisse a tristeza do prprio Manet que ao pintar este quadro, um ano antes de morrer, j se encontrava bastante enfermo. Manet foi acusado de desconhecer as leis da perspectiva por retratar o reflexo no espelho de um fregus que parece conversar com a atendente mas que no tem presena concreta na obra. O que seus crticos no perceberam foi que ns, os espectadores, estamos no lugar que caberia ao fregus.
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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA O artista d ao espectador a oportunidade de observar o estdio de ensaios.Sentados um pouco acima do palco, podemos observar o movimento fluido dos membros esguios e flexveis dos corpos graciosos das jovens bailarinas. Degas representou as bailarinas a partir de ngulos e pontos de vista incomuns. As composies com esta temtica parecem casuais. O trabalho executado com grande mestria, deixa mostra a grande habilidade deste pintor. Os tons moderados e a falta de formalidade so reparadores. O interesse real de Degas no estava nas bailarinas ou nos bals em si, o que o fascinava era o movimento das formas abstratas e na graciosa harmonia das cores.

Quarto em Arles, Vincent Van Gogh, 1888

Quanto em Arles, Vincent Van Gogh, 1889 Quarto em Arles um quadro do expressionista holands Vincent van Gogh, pintado em outubro de 1888. A obra , sem dvida, uma das mais conhecidas obras do artista e at mesmo do mundo. O famoso quadro retrata o quarto, que Vincent van Gogh alugou numa penso (hoje bastante conhecida), na cidade de Arles, na Frana, pas onde trabalhou durante quase toda a sua existncia. Pintou a obra mais de duas vezes, cerca de um ano depois, enquanto estava internado no hospcio de Saint Rmy-de-Province. Hoje a obra original est exposta no Museu van Gogh em Amsterd, Pases Baixos. A segunda verso da pintura encontra-se no Instituto de Artes de Chicago. O quarto uma pintura ps-impressionista feita por Van Gogh.
"http://pt.wikipedia.org/wiki/Quarto_em_Arles"

O Angelus de Franois Millet O ngelus uma prtica religiosa, realizada em devoo Imaculada Conceio, repetida trs vezes ao dia, de manh, ao meio dia e ao entardecer. Angelus de Millet, 1855-57, de religiosidade sentimental. Tornou-se muito clebre por muitas das suas reprodues passarem a ser afixadas nas paredes das casas dos camponeses Reza a lenda, que Millet havia pintado este quadro com um caixo no lugar da cesta de palha vermelha. Quando uma oportunidade de participar de um concurso de arte surgiu, Millet teria mostrado a pintura que inscreveria no concurso a um amigo bem prximo. Este, por sua vez, o aconselhou a mudar algo na pintura, que ao mesmo tempo em que era demasiadamente bela, iria chocar a todos pelo que estava retratado nela. Millet teria substitudo, ento, o caixo pela cesta, colocado uns sacos de batata no carrinho e pintado umas batatas mais esquerda, em frente ao ancinho essa mistura de p com tridente. Algumas fontes tambm afirmam que Salvador Dal teria sido o primeiro a descobrir que na pintura haveria um enterro disfarado. Ele teria percebido que
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Ensaio de Bal de Edgar Degas

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA atrs da mulher, em frente ao carrinho, h um monte de ossos por cima da terra. Salvador Dal fez diversas referncias a esta obra de Millet, inclusive reproduzindo-a com preciso. ENTERRO DE UMA NEGRA A nica diferena que existe entre o acompanhamento de um enterro de uma negra e o de um homem da mesma raa reside no fato de o cortejo se constituir unicamente de mulheres, exceo de dois carregadores, de um mestre de cerimnias e do tambor. Este carrega um caixote de madeira de tamanho mdio, sobre o qual executa de vez em quando uma espcie de rufo lgubre com as palmas das mos; como esse caixote carregado debaixo do brao, o tambor v-se obrigado a agachar de quando em quando e coloc-lo sobre os joelhos para poder agir. Mas, assim que o cortejo o alcana, ele se lana de novo para a frente, a fim de ganhar terreno o que explica os intervalos entre os rufos, preenchidos alis, pelas salmodias do cortejo feminino, cujos clamores mgicos incitam inmeras compatriotas a se unirem ao enterro. Entre os moambiques, as palavras do canto fnebre so especialmente notveis pelo seu sentido inteiramente cristo, pois, entre os outros, limitam-se a lamentaes acerca da escravido, ainda assim grosseiramente expressas. Dou aqui o texto moambique em portugus: "Ns estamos chorando o nosso parente, no enxerguemos mais, vai embaixo da terra at dia do juzo, hei de sculo seculorum amm." Quando a defunta de classe indigente, os parentes e os amigos aproveitam a manh para transportar o corpo numa rede e deposit-la no cho junto ao muro de uma igreja ou perto da porta de uma venda. A, uma ou duas mulheres conservam acesa uma pequena vela junto rede funerria e recolhem dos passantes caridosos mdicas esmolas para completar a importncia necessria s despesas de sepultura na igreja ou mais economicamente na Santa Casa de Misericrdia onde esse tipo de inumao custa trs patacas, ficando o transporte por conta da instituio. Essa exposio pblica atrai infalivelmente os curiosos, sobretudo compatriotas da defunta, que tambm contribuem para o enterro. Pobres como ela, do apenas, o mais das vezes, uma moeda de dez ris a menor moeda em circulao. Mas o nmero supre a modicidade do bolo pois no h exemplo de indigente moambique que fique sem sepultura por falta de dinheiro. A cena se passa diante da Lampadosa, pequena igreja servida por um padre negro a assistida por uma confraria de mulatos. O mestre de cerimnias negro, com uma vara na mo, vestindo uma dupla cota formada por lenos de cor e com sua rodilha cabea, faz parar o cortejo diante da porta, que s aberta no momento da chegada, a fim de evitar a entrada da multido de curiosos seus compatriotas. O tambor aproveita essa parada para fazer rufar seu instrumento, enquanto as negras depositam no cho os seus diversos fardos, a fim de acompanhar com
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Reparem na rosa despedaada no cho, no vaso quebrado na mesa. Mais ainda, reparem na plcida indiferena do homem, calmamente apreciando o cigarro que acabou de enrolar, uma mo enluvada, outra nua, pensando: "Odeio mulher histrica!" Belmiro de Almeida meu pintor favorito. Cada um de seus quadros conta uma histria com comeo, meio e fim. A nova gerao de pintores saudou Arrufos como se fosse uma revoluo. Gonzaga Duque, que serviu de modelo para o homem, exclamou que, no Rio, ainda no se havia pintado um quadro importante como esse. Talvez por isso, causou um pequeno escndalo na sociedade carioca, entre patronos do museu e a aristocracia do Imprio. Arrufos reside atualmente no Museu Nacional de Belas Artes, na Cinelndia, no Rio de Janeiro. S ele j vale a visita.
http://www.sobresites.com/alexcastro/artigos/belmirodealmeida.htm

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA palmas os cantos fnebres em honra da defunta Observe o quadro ao lado, que exemplifica este transportada na rede e acompanhada por oito parentes ou olhar europeu, e responda: o que a ndia est fazendo? O amiga ntimas, cada uma das quais pousa a mo sobre a que ela traz no cesto? Como est vestida? mortalha. Antropofagia A essa ruidosa pompa funerria junta-se o som de Na imagem podemos ter algumas idias sobre dois pequenos sinos, quase coberto pelo ranger dos como os europeus viam o Brasil e os povos que viviam gonzos enferrujados que os suportam. E a sombra da noite aqui. A antropofagia (consumo de carne humana) se faz cobre todos esses detalhes com um vu fnebre pois a presente, de forma assustadora. cerimnia de acordo com os costumes brasileiros, s como se para os ndios fosse to comum comea no fim do dia. carregar frutas num cesto quanto partes de corpos humanos a serem comidos. Hoje, entretanto, sabe-se que que a antropofagia no era assim to corriqueira e, geralmente, fazia parte de rituais. Mesmo assim, era uma idia assustadora para o colonizador. A nudez dos ndios Assim como a antropofagia, a nudez era embaraosa para os europeus. A maior parte dos grupos indgenas do territrio brasileiro, andavam nus - o que era um problema para o colonizador cristo europeu. Da o motivo de a genitlia da ndia ter sido representada coberta por uma folha, da mesma maneira que eram representados Ado e Eva - uma indicao de que, para os europeus, o novo mundo era o paraso.
http://educacao.uol.com.br/artes/ult1684u24.jhtm

Mulher Tapuia de Albert Eckout *O antropofagismo constitui a temtica central desta pintura. A mulher Tapuia revela-se, de acordo com seus elementos etnogrficos, sem alegorias e esteretipos de barbrie. *As pinturas de Eckhout caminharam para um tratamento inverso ao elaborado pela viso europia predominante da poca, que realava as diferenas de maneira alegrica a tudo que no fosse semelhante aos padres europeus. *Os detalhes salientados por esse pintor no imprimem imagem do nativo o conceito civilizatrio. *Contraditoriamente ao impacto que a presena dos ndices de canibalismo suscita, Mulher Tapuia transmite uma expresso de tranqilidade. O pintor holands provavelmente no assistiu a nenhuma cena explcita de canibalismo. Mesmo assim, a imaginao no faltou para criar preconceitos. Em geral, os tapuias no eram praticantes, mas sim vtimas do costume dos seus inimigos tupinambs em comer carne humana: nunca porm para se alimentar, mas por afincada crena religiosa.
http://josevarellapereira.vilabol.uol.com.br/Cahier04.html

Flor do Mangue de Frans Krajeberg Na escultura Flor do Mangue o artista polons de nascimento e brasileiro naturalizado, retira da floresta e do mangue o material j sem vida e o reutiliza, mostrando sua indignao e denunciando a violncia contra o meio ambiente provocada pelas aes devastadoras do homem.

. No Brasil colnia do sculo 17, sem mquina fotogrfica, pintores europeus utilizaram sua criatividade para retratar um mundo que, para eles, era extico, diferente.
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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA pessoas interagissem mais, entre si e com o mundo ao seu redor. O importante que devemos respeitar todos os tipos de identidade (subjetivas), para que no haja conflitos e desavenas entre os povos, pois essas so apenas esteritipos que se modificam com o decorrer do tempo.
"http://pt.wikipedia.org/wiki/Identidade_cultural"

Lilith, por Anselm Kiefer (1987-89) Na obra "Lilith" de 1987/9, a viso terrvel do caos urbano foi inspirada pela visita de Kiefer cidade de So Paulo, Brasil. A cidade est envolta numa baguna apocalptica que Kiefer cria espalhando poeira e a terra sobre a pintura, fios de cobre e depois queimando parte da superfcie. De acordo com a mitologia hebraica, Lilith foi a primeira esposa de Ado, um esprito areo sedutor e demonaco. Na pintura de Kiefer, Lilith parece trazer a destruio pelo ar sobre os edifcios modernistas de Oscar Niemeyer. OBJETO DE CONHECIMENTO 2 Indivduo, Cultura e Identidade Identidade cultural o sentimento de identidade de um grupo ou cultura, ou de um indivduo, na medida em que ele influenciado pela sua pertena a um grupo ou cultura. Identidade a igualdade completa. Cultural um adjetivo de saber. Logo, a juno das duas palavras produz o sentido de saber se reconhecer. Todos ns j nascemos com uma identidade prpria, a identidade de gnero, ou seja, masculino e feminino, que possui uma caracterstica prpria e incontestada. Um exemplo da consistncia dessa identidade o fato de que quando vemos uma gestante logo ficamos curiosos em saber se aquele novo ser menino ou menina. O fato que biologicamente a criana nascer com uma dessas identidades (masculina ou feminina) e morrer com a mesma. J as demais identidades (cultural, religiosa, etc), as chamadas identidades subjetivas, so totalmente flexveis, pois podem ser facilmente influenciadas. Retomando o exemplo do beb, ele poder nascer com o rgo genital masculino e ter atitudes totalmente femininas e vice-versa. Isso se d devido influncias do meio em que o ser est inserido. Na identidade cultural isso no muito diferente, isto , a influncia do meio modifica totalmente um ser j que nosso mundo repleto de inovaes e caractersticas temporrias, os chamados "modismos". Uma pessoa que nasce em um lugar absorve todas as caractersticas deste, porm se ela for submetida a uma cultura diferente por muito tempo ela adquirir caractersticas do local onde est agregada. No passado as identidades eram mais conservadas devido falta de contato entre culturas diferentes; porm, com a globalizao, isso mudou fazendo com que as

Adereos Cerimoniais, tribo Kayabi

Enterro de Mulher Negra de Debret

A Rendio de Can de Modesto Broccos

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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA sculo XVIII, poca em que "a febre de ler" est instaurada na Europa.

Parede da Memria de Rosana Paulino

Danaide de Rodin

Valentina de Vick Muniz Revoluo Industrial A substituio das ferramentas pelas mquinas, da energia humana pela energia motriz e do modo de produo domstico pelo sistema fabril constituiu a Revoluo Industrial; revoluo, em funo do enorme impacto sobre a estrutura da sociedade, num processo de transformao acompanhado por notvel evoluo tecnolgica. A Revoluo Industrial aconteceu na Inglaterra na segunda metade do sculo XVIII e encerrou a transio entre feudalismo e capitalismo, a fase de acumulao primitiva de capitais e de preponderncia do capital mercantil sobre a produo. Completou ainda o movimento da revoluo burguesa iniciada na Inglaterra no sculo XVII.

A Leitora de Fragonard A obra mostra uma jovem dama francesa embrenhada na solitria leitura de um livro de bolso, provavelmente um romance, a tela A Leitora (1770-72) de Jean-Honor Fragonard, uma das inmeras imagens de leitura que povoam a obra de pintores europeus a partir do

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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA ideolgicas e independente de quaisquer tradies estticas. Artesanato, manufatura e maquinofatura Pretendendo-se como nova arte, o estilo procura O artesanato, primeira forma de produo ainda rejeitar as formas meramente funcionais envolvidas industrial, surgiu no fim da Idade Mdia com o em todos os objetos decorativos provenientes da produo renascimento comercial e urbano e definia-se pela em massa e adere s formas sinuosas, curvilneas. produo independente; o produtor possua os meios de Portanto tal estilo teve principal influncia sobre a produo: instalaes, ferramentas e matria-prima. Em arte decorativa do incio do sculo e ainda sobre a arte casa, sozinho ou com a famlia, o arteso realizava todas arquitetnica, na qual grandes nomes da arquitetura as etapas da produo. moderna se utilizaram deste estilo, como por exemplo o A manufatura resultou da ampliao do consumo, arquiteto espanhol Gaudi. que levou o arteso a aumentar a produo e o Tambm na pintura, o estilo esteve relativamente comerciante a dedicar-se produo industrial. O presente nas obras de personalidades artsticas como manufatureiro distribua a matria-prima e o arteso Vasili Kandinsky e Franz Marc. O estilo teve seu trabalhava em casa, recebendo pagamento combinado. perodo de sucesso entre as duas ltimas dcadas do Esse comerciante passou a produzir. Primeiro, contratou sculo XIX e as duas primeiras do sculo XX, em que artesos para dar acabamento aos tecidos; depois, tingir; e substitudo paulatinamente pelo estilo Art Deco e tecer; e finalmente fiar. Surgiram fbricas, com definitivamente abandonado por ser considerado um estilo assalariados, sem controle sobre o produto de seu j ultrapassado. trabalho. A produtividade aumentou por causa da diviso social, isto , cada trabalhador realizava uma etapa da produo. Na maquinofatura, o trabalhador estava submetido ao regime de funcionamento da mquina e gerncia direta do empresrio. Foi nesta etapa que se consolidou a Revoluo Industrial.
http://www.culturabrasil.org/revolucaoindustrial.htm

Arts & Crafts (Artes e Ofcios) O movimento das arts & crafts (do ingls artes e ofcios, embora seja mais comum manter a expresso original) foi um Movimento Esttico Social surgido na Inglaterra, na segunda metade do sculo XIX, defendia o artesanato criativo como alternativa mecanizao e produo em massa. Entre outras idias, defendia o fim da distino entre o arteso e o artista. Fez frente aos avanos da indstria e pretendia imprimir em mveis e objetos o trao do arteso-artista, que mais tarde seria conhecido como designer. Foi influenciado pelas idias do romntico John Ruskin e liderado pelo socialista e medievalista William Morris. Durou relativamente pouco tempo, mas influenciou o movimento francs da art nouveau e considerado por diversos historiadores como uma das razes do modernismo no design grfico, desenho industrial e arquitetura.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arts_&_crafts

Art Nouveau (arquitetura) Tambm conhecido como estilo 1900 ou o estilo Liberty, o Art Nouveau se apresenta como tendncia arquitetnica inovadora do fim do sculo XIX; um estilo floreado, onde se destacam a linha curva e as formas orgnicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. O movimento teve incio na Inglaterra em 1880 com William Morris (1834 - 1896) e Arthur Heygate Mackmurdo (1852 - 1942), artistas que atuavam na produo tipogrfica e de txteis. Nessa poca acreditavase que o sculo XIX demonstrava pouca ou nenhuma importncia esttica.Tentando reverter esse panorama,
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Art Nouveau (geral) Estilo artstico desenvolvido na Europa a partir do final do sculo XIX. O estilo Art Nouveau caracterizado pela sua ruptura com as tradies que at ento persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destitudo de quaisquer preocupaes

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estticos que Morris, pintor, poeta e arteso, clamava por uma preparam o caminho do design moderno. unificao de todas as artes com o propsito de mudar a Art Nouveau modernizou o design editorial, a esttica vigente que era a simples reproduo dos estilos do passado. Os ideais de Morris influenciaram aquela tipografia e o design de marcas comerciais; alm de se gerao de artistas e arquitetos a enfatizarem o propsito destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. social do desenho, na tentativa de integrar a arte vida Art Nouveau tambm revolucionou o design de moda, o cotidiana. uso dos tecidos e o mobilirio, assim como o design de Dez anos mais tarde, o estilo tem sua estria na vasos e lamparinas Tiffany, artigos de vidro Lalique e Arquitetura, com Victor Horta (1861 - 1947) e seu estampas Liberty. projeto para a residncia Tassel (1892 / 93) em Bruxelas; A litografia colorida tornou-se disponvel no final apresentando como caractersticas, alm do uso de do sculo XIX, possibilitando aos designers da poca elementos orgnicos, as aberturas com formas irregulares, trabalhar direto na pedra, sem as restries da impresso a explorao de elementos de textura e cor nos tipogrfica, possibilitando um desenho mais livre. Esse revestimentos, o uso de ferro fundido e vidro, o avano tecnolgico foi responsvel pelo florescimento e desenvolvimento de novos materiais e novas formas de difuso dos cartazes impressos. expresso apropriadas. O Art Nouveau pode ser interpretado como um Influncia da pintura japonesa movimento burgus de cunho revolucionrio, na medida que afronta a mquina (Revoluo Industrial) e sugere a Talvez a principal influncia esttica que inspirou renovao do contato com a natureza, pregando o uso da o uso livre do espao graficamente foi a popularidade das ferramenta de trabalho como prolongamento do corpo do estampas japonesas. A pintura japonesa valorizava muito artista (A arte contra a tcnica). o espao em branco do papel e a composio precisa dos Fonte: Enciclopdia Digital Master. elementos figurativos, alm do movimento e textura grfica da pincelada. Podemos perceber essa influncia direta na composio e desenho, extremamente grficos e econmicos, de Aubrey Beardsley, um dos pioneiros do design (e do desenho artstico) moderno. Alm disso, a expressividade da caligrafia japonesa pode ter influnciado tambm muito da caligrafia expressiva do Art Nouveau. A influncia do Art Nouveau Embora o Art Nouveau seja uma manifestao tpica do sculo XIX, podem-se encontrar traos desse movimento no design grfico posterior do sculo XX. Para demonstrar a continuidade da influncia do estilo, podemos destacar: O estilo psicodlico dos anos de 1960-70 (ver Milton Glaser). Especialmente influnciados pelo Jugendstil. A famlia tipogrfica Bookman, o arredondado da Cooper Black e o redesenho de tipografias antigas e ornamentadas, possveis por avanos tecnolgicos como a fotoletra, fotocomposio e a tipografia digital. Embora, por muito tempo, designers educados sombra do Bauhaus e do Estilo internacional tenham criticado o Art Nouveau como uma manifestao esttica excessivamente ornamental, atualmente se valoriza muito a importncia histrica do Art Nouveau, sem menosprezar a sua riqueza ornamental.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau

Uma Esttica para o Design Ao contrrio da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau no foi dominado pela arquitetura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, ToulouseLautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decorao memorveis. Juntamente com o Arts

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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA

Eros e Psyque de Antonio Canova

Liberdade Guindo o Povo de Delacroix

O ngelus

A Coroao de Napoleo de David

Tiradentes

Desastres de Guerra de Goya

Flr do Mangue
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Mortalake Terrace

ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA H tambm o modelo de construtivismo em que a identidade construda, transformada, pois no existem identidades que no passaram por mudanas ao longo dos anos e quando isso ocorre ela muda de acordo como vista e interpretada pelos outros. Pois as transformaes sociais so to alarmantes quanto as tecnolgicas, polticas e econmicas, ento as identidades que encontram se em comflito ento no interior dessas transformaes. Hoje em dia os conflitos so mais identitrios (religio, cultura), em vez de ideolgicos (comunismo, capitalismo), como j foi um dia. Portanto, atualmente existem inmeras formas de identidade e essas apesar de serem muitas vezes contraditrias elas acabam se cruzando e podem at se completarem. Gneros de Pintura Cor O elemento fundamental da pintura a cor. A relao formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitiu sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensaes de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relaes esto implcitas na maior parte das obras da Historia da Arte e sua explicitao foi uma bandeira dos pintores abstratos. Histria A pintura acompanha o ser humano por toda a sua histria. Ainda que durante o perodo grego clssico no tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representao dos povos medievais, do Renascimento at o sculo XX. Mas a partir do sculo XIX com o crescimento da tcnica de reproduo de imagens, graas Revoluo Industrial, que a pintura de cavalete perde o espao que tinha no mercado. At ento a gravura era nica forma de reproduo de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a funo principal da pintura de calavele, a representao de imagens, enfrenta uma competio difcil. Essa , de certa maneira, a crise da imagem nica e o apogeu de reproduo em massa. No sculo XX a pintura de cavalete se mantm atravs da difuso da galeria de arte. Mas a tcnica da pintura continua a ser valorizada por vrios tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. Vrias formas de reproduo tcnica surgem nesse sculo, como o vdeo e diversos avanos na produo grfica. A longo do sculo XX vrios artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dadastas e os membros do pop art, s para mencionar alguns. Mas com o advento da computao grfica que a tcnica da pintura se une completamente fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixels, um suporte em que
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Obra de Anselm Kiefer, srie So Paulo OBJETO DE CONHECIMENTO 3 Tipos e Gneros Na sociologia, identidade de gnero se refere ao gnero em que a pessoa se identifica (i.e, se a mesma se identifica como sendo um homem, uma mulher ou se a mesma ve a si como fora do convencional), mas pode tambm ser usado para referir-se ao gnero que certa pessoa atribui ao indivduo tendo como base o que tal pessoa reconhece como indicaes de papel social de gnero (roupas, corte de cabelo, etc.). Do primeiro uso, acredita-se que a identidade de gnero se constitui como fixa e como tal no sofrendo variaes, independente do papel social de gnero que a pessoa se apresente. Do segundo, acredita-se que a identidade de gnero possa ser afetada por uma variedade de estruturas sociais, incluindo etnicidade, trabalho, religio ou irreligio, e famlia. Diferentes vises sobre identidade Existem diversos fatores que envolve a formao de identidades, como a diferena entre os diversos tipos de identidade. A primeira das identidades a considerada primordial a identidade de gnero homem ou mulher, pois queira ou no as pessoas j rotulam as outras diante disso. Portanto diferentes tipos de identidade so produto da construo da sociedade e da histria onde mantm se a relao de poder de acordo com o modelo essencialista, onde a identidade vem da biologa, o que voc , resultado da sua gentica e a cincia vai de acordo com esse modelo.

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA se pode misturar as tcnicas de pintura, desenho, escultura (3d) e fotografia. A partir da revoluo da arte moderna e das novas tecnologias, os pintores adaptaram tcnicas tradicionais ou abandonaram elas, criando novas formas de representao e expresso visual. Retrato Um retrato uma pintura, fotografia ou outra representao artstica de uma pessoa. O mais famoso exemplo de um retrato a La Gioconda (Monalisa) de Leonardo da Vinci. Os fotgrafos aprenderam com os artistas plsticos, a famosa regra dos teros, assim como os cineastas e a televiso. No retrato clssico, a regra dos teros diz que os olhos da pessoa fotografada devem estar a altura de um tero superior, assim como a linha do horizonte na paisagem. A pessoa no deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas prxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto, tendo os olhos direcionados objetiva da cmera. Olhos baixos significam depresso e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplao. Referncia:
Enciclopdia Multumdia da Arte Universal http://www.nosralla.com.br/portal%20no sralla/artenosralla/falandopinturacor.ht m

Parede da Memria Paisagens Na arte de pintar, a paisagem um gnero autnomo, fundamentado nos aspectos visuais da natureza. Na Antiguidade, tais aspectos eram apenas um elemento de fundo, como demonstram as pinturas nos tmulos egpcios e nas construes romanas. E durante sculos, a paisagem continuou como cenrio de quadros. Somente no sculo XVII, com os pintores holandeses, que a paisagem ganhou individualidade como gnero. Mas foi penas no sculo XVIII que ela adquiriu a importncia de que ainda hoje desfruta. A Arte de Pintar (Com adaptao)

O ngelus

Valentina

Mortalake Terrace Histrica O termo se aplica pintura que representa fatos histricos, cenas mitolgicas, literrias e da histria religiosa. Em acepo mais estrita, refere-se ao registro
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA pictrico de eventos da histria poltica. Batalhas, cenas de Gnero, destacando personagens populares, ou pelo de guerra, personagens clebres, fatos e feitos de homens posicionamento frente ao cenrio ou/e pelas aes que notveis so descritos em telas de grandes dimenses. realizavam, conferindo-lhes uma relativa sensualidade. Realizadas, em geral, sob encomenda, as pinturas No incio esta foi vista como um subgnero, e suas obras histricas evidenciam um tipo de produo plstica como obras "sem tema" - de valor inferior dentro do comprometida com a tematizao da nao e da poltica. mercado de arte. Se os acontecimentos domsticos, o cotidiano e os Este gnero desenvolveu-se mais amplamente na personagens annimos so registrados pela pintura de parte norte dos Pases Baixos (atual Holanda), onde no gnero, os grandes atos e seus heris so narrados em tom havia uma corte (uma vez que a regio era organizada em elevado e estilo grandioso pela pintura histrica. O provncias), nem um clero sediado (j que eles adotaram o desafio pictrico colocado por essas telas reside na recm surgido protestantismo). Sua origem nessa regio experimentao simultnea de diferentes gneros est associada s ricas cenas pintadas por Bruegel, em artsticos: das paisagens e naturezas-mortas (nos panos de suas cenas de camponeses em atividades cotidianas, que fundo e elementos do cenrio); dos retratos e cenas de se tornaram extremamente influentes entre os artistas da gnero (ensaiados na caracterizao dos personagens e poca. A Holanda de ento, habitada por uma prspera ambincias). A realizao de telas com grande nmero de populao burguesa, vinha refinando seus modos de vida, elementos, por sua vez, incita os pintores a procurarem seu gosto e se tornando consumidora fiel de arte. Com solues inditas em termos de composio. suas casas singelas, menores que os palcios da nobreza http://itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuse do sul dos Pases Baixos, que preferiam as grandiosas action=termos_texto&cd_verbete=327 cenas mitolgicas, religiosas e histricas, eles adotaram os pequenos tamanhos (telas pintadas em cavalete) para suas pinturas de temticas cotidianas e idlicas (ver Salo de Baile). Outra caracterstica marcante do gnero, Pintura de Gnero principalmente na regio holandesa, o extremo naturalismo que, muitas vezes, chega ao realismo burgus. Durante a Idade Mdia a vida cotidiana no era Ele est completamente voltado para o homem e para a considerada uma temtica digna de ser representada pela natureza, assim como para as cenas e motivos que faziam arte oficial. Esta viso comeou a mudar com o parte da existncia diria e pessoal: os aposentos das naturalismo Gtico - atravs das iluminuras e, casas, o ptio, a cidade, a paisagem local, a fachada da rua especificamente, dos Livros das Horas (ver Biblioteca) e, de forma bastante inovadora e singular, a mulher em com a representao de hbitos e costumes cotidianos, suas atividades domsticas. Conforme Hauser, este gnero principalmente cortesos (cenas de caa, passeios no "espiritualiza o que visvel e torna visvel o que campo) mas tambm populares (trabalhos agrcolas, que espiritual". Dentre os artistas, destacamos Pieter de tinham uma importncia alegricas dentro do Hooch, Gerard Dou e Vermeer, este ltimo singular por cristianismo). Nesse mesmo perodo ressurgia a classe anular o carter anedtico freqente neste gnero, mdia, que logo se tornaria o personagem mais freqente conferindo mistrio e profundidade psicolgica aos seus neste tipo de composio, dando independncia s personagens. Por essa razo, ele definido como o "pintor temticas ligadas ao cotidiano domstico. do silncio", da quietude. A importncia da burguesia no cenrio social importante observar que, no geral deste gnero, geral foi to gradual quanto sua apario nas cenas as pessoas so registradas por suas atividades representadas, como parte de um processo mais amplo de profissionais ou classe social, diferente dos retratos, em secularizao da cultura (ver Quarto) que foi marcante que eram retratados como indivduos (por exemplo, desde o sculo XV. Nos sculos seguintes, em meio s exibindo objetos particulares, medalhas conquistadas e investidas da Igreja na Contra-Reforma, cenas religiosas brases de famlia). Da a recorrncia de cenas da vida foram representadas em ambientes de cozinhas populares. cotidiana, de trabalho e de festas, alm das atividades Ainda aqui, a questo religiosa era o centro do contedo domsticas. dessas pinturas. Um exemplo disso Cristo na casa de No sculo XVIII, principalmente na Frana, o Marta e Maria, de Velzquez, no qual a cena religiosa gnero adquiriu uma nfase moralista, pedaggica de pode at estar representada no segundo plano da imagem, virtudes (mulheres costurando e ensinado, filhos lendo, mas tudo gira em torno dos preceitos religiosos da cultura maridos junto famlia na sala do lar), distanciando-o da espanhola, fervorosamente catlica - desde o olhar espiritualidade latente em seu incio. No final do sculo sofredor e humilde dos personagens populares, at a XIX, os temas domsticos ganham fora novamente, em escolha simblica dos alimentos representados (como o abordagens diversas: no olhar realista de Daumier; no peixe e o ovo). compromissi social de Os Comedores de Batata de Van A partir do sculo XVII a opulncia da temtica Gogh; nas pesquisas de composio, cor e forma de cotidiana dominou o quadro e a cena religiosa foi Mulher com Cafeteira de Czanne. suprimida, dando origem a dois gneros que marcaram a arte dos sculo seguintes: a Natureza-Morta e a Pintura
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APOSTILA DE ARTE

ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA

Mulher Passando a Ferro de Edgar Degas

A Bailarina de 14 Anos

AA A Leitora A

rabes de Rua na Rua Malberry de Jacob Riis OBJETO DE CONHECIMENTO 04 Estruturas A linguagem visual se estrutura a partir de cinco elementos bsicos, que constituem os "vocbulos formais" de seu repertrio: linha, superfcie, volume, luz e cor. Com eles, estruturam-se todas as imagens de arte, de todas as pocas e culturas. Em si, isoladamente, estes elementos nada representam, nada designam ou significam. Eles apenas contm certas potencialidades de
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA configurar um determinado padro quando relacionados entre si, cujas possibilidades formais so infinitas. Distribuio de componentes Em todas as formas visuais, a parte inferior significa para ns a base. como se fosse a terra em que pisamos. Da decorrem vrias qualificaes: imediatamente a margem inferior torna-se a linha de base. Em conseqncia disto, toda a rea que a acompanha torna-se visualmente mais pesada (fig. 3). Assim, qualquer indicao visual que entrar na rea baixa ficar carregada de peso, densidade e proximidade. Em contrapartida, a parte superior de uma forma associada com cus, altura, transparncia, distncia e leveza. Tudo a torna-se menos denso, quase imaterial, como se estivesse flutuando no espao. Portanto, para conferir maior leveza interface, deve-se evitar o agrupamento de elementos na base da tela.

NO

NO

SIM Fig. 5 Quando for necessrio centralizar uma figura isolada na tela, o aumento de peso visual na base poder ser compensado com o deslocamento do centro geomtrico da tela (calculado pelo cruzamento davvs diagonais da figura - fig. 4) um pouco mais para cima. Esta compensao chama-se centro perceptivo e impossvel de ser calculado. Ele existe em termos qualitativos, no quantitativos e depender da sensibilidade do projetista estabelecer este centro perceptivo, sempre levando em conta a rea concreta das configuraes e sua escala fsica real. Este deslocamento do olhar em forma de S invertido no depende de convenes culturais (sistema de escrita, j que a arte oriental se articula do mesmo modo, embora sua escrita seja realizada em sentidos diferentes) ou da habilidade mecnica do observador, j que canhotos e destros compartilham o mesmo procedimento de leitura de imagens. Ritmos visuais J que a leitura da tela se dar em forma de S invertido, todos os componentes da tela devero facilitar que o olho percorra este caminho, sob o risco de interferir no ritmo visual e no equilbrio das formas. Portanto, fundamental evitar a geometrizao do design porque prejudica o deslocamento do olhar. Embora a tendncia seja a distribuio de elementos de uma forma monoltica, geometria no se identifica com arte. Nem simetria se identifica com arte. A Teoria da Gestalt, criada na Alemanha na virada do sculo, tenta explicar esta propenso ordenao simtrica. No enfoque da Gestalt, "o todo maior que a soma de suas partes". Isto foi muito til na teoria da percepo, pois o que se afirma que a totalidade nunca apenas uma adio de suas partes. Em vez de adio, o todo resulta da integrao de suas partes. O todo constitui sempre uma sntese. As afirmaes gestaltianas foram muito teis para o entendimento da leitura da arte, mas falhou ao eleger algumas formas simples e regulares com as quais podemos decompor todas as demais formas: reta, vertical, horizontal, diagonal, curva, crculo, quadrado, tringulo. Estas seriam formas primrias e so chamadas de formas "boas" da Gestalt. Um exemplo disto pode ser observado
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Esta assimetria de peso entre a parte inferior e a superior tambm observada em sentido lateral. Quando olhamos para um quadro, no entramos nele, visualmente, pelo centro, nem mesmo percebemos a configurao desdobrando-se para os dois lados. Ao invs disto, intuitivamente, a percepo inicia seu caminho ao alto do lado esquerdo e, em movimentos sinuosos, passando pelo centro, ela se dirige ao canto inferior direito (fig. 5). Este fato diferencia os espaos laterais em termos de peso visual e densidade. O lado esquerdo sempre percebido como sendo mais leve e como rea de introduo de movimentos visuais, ao passo que o lado direito se torna mais pesado e mais denso, sobretudo perto do canto inferior. Portanto, novamente o agrupamento de elementos, para manter o equilbrio da composio, dever ser maior no lado esquerdo do que no lado direito.

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA na figura 6. Nossa tendncia agrupar os pontos em As cores com maior saturada costumam parecer formas geomtricas e no a um sem-nmero de formas mais pesadas. todas elas complicadas e improvveis. Imagens maiores costumam pesar mais. A escala pode eventualmente afetar o "peso" das cores. ex.: uma manchete em letras grandes, em preto, pode "pesar" mais que um machete menor em vermelho. A posio de uma imagem em uma composio afeta seu peso grfico. Esse so apenas guias para se analisar o equilbrio grfico, pois o equilbrio um fenmeno bastante relativo.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Equil%C3%ADbrio_gr%C3%A1fico

Fig.6 Esta noo de formas "boas", de certas formas geomtricas simples e regulares, til como referncia espacial da percepo, mas preciso no confundi-la com um "critrio de arte", como alguns adeptos da Escola se apressaram em propagar. Em termos artsticos, no existem formas previamente classificadas como "boas" ou "ms". Na arte, as formas boas so as formas expressivas, imbudas de ritmo visual. No se cogita a possibilidade de, na arte, haver formas expressivas e no-expressivas, j que formas no-expressivas so, por definio, destitudas de valor artstico.
http://www.pr.gov.br/batebyte/edicoes/1999/bb90/interfaces.htm (Com adaptao)

Movimento: quando temos uma cena esttica, tudo que nela se mover vai concentrar imediatamente o interesse do observador. Mesmo que a massa que se move seja bastante pequena em relao s linhas ou outras massas que compe a cena, este movimento vai imediatamente articular a ateno sobrepondo-se a qualquer outro componente pictrico.
http://www.willians.pro.br/composi.htm

Equilbrio Diz que uma imagem est equilibrada, ou seja, tem equilbrio grfico, quando todos os elementos que a compe esto organizados de tal forma que nada enfatizado, todos passando uma sensao de equilbrio visual. Este equilbrio pode ser dinmico ou esttico, dependendo do movimento grfico da imagem (no confundir com imagem em movimento). Uma imagem est desequilibrada, quando alguns elementos esto enfatizados de tal forma que estes parecem pesar apenas um lado da imagem. Isso no quer dizer assimetria, pois uma imagem assimtrica tambm pode ser equilibrada. Elementos do equilbrio grfico Os exemplos que se seguem do uma indicao de como os referidos elementos se comportam em geral numa composio grfica. Cores neutras como o preto e branco costumam pesam menos que outras. Cores quentes tendem a chamar mais ateno que cores frias. Superfcies opacas costumam pesar mais que transparncias.

O Ciclope de Odilon Redon Na mitologia grega, os ciclopes eram uma espcie formada por seres gigantes que tinham um olho s, no meio da testa. Esse olho nico, prprio de seres fabulosos de natureza violenta e fora bruta, smbolo do mal. Encontramos quatro espcies de ciclopes: os uranianos, os ferreiros, os construtores e os pastores. Sob o domnio dos ciclopes uranianos estava a tempestade, o raio e o trovo. Apenas Apolo, deus da luz, era capaz de vencer essas foras primitivas. Os ferreiros habitavam os vulces, onde tinham suas oficinas e fabricavam, principalmente, as armas dos deuses. Aos construtores atribuda a
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA edificao de enormes monumentos, impossveis de serem executados por humanos. Finalmente, os ciclopes pastores A cor-luz (tambm conhecida como cor energia) possuam rebanhos de carneiros, eram brutais por terem recebe esta denominao porque as cores esto contidas uma vida selvagem, habitavam cavernas e devoravam na luz e por ela so refletidas. seres humanos que passassem por suas terras. A soma das trs cores-luz primrias (vermelhoNegando essa natureza, O Ciclope de Redon tem alaranjado, verde e azul forte) produz a luz branca. Por um olhar terno. Ele lembra a lenda de um desses ciclopes isso elas tambm so chamadas de cores primrias antropofgicos cuja violncia foi contida pela ternura que aditivas. sentia pela bela Galatia, indiferente ao doce amor do A luz emitida em ondas de vrias freqncias monstro selvagem. Ela foi representada pelo artista em diferentes, cada freqncia corresponde a uma cor meio vegetao. Redon situa a cena num ambiente especfica. Quando um feixe de luz branca atravessa um natural, no entanto nega o naturalismo. A relao das prisma, as freqncias so separadas e podemos ver todas formas no espao desenvolvida pela cor. No h uma as cores num arco-ris. Este princpio utilizado na definio precisa dos elementos naturais do primeiro eletrnica, na fsica e na informtica. este o princpio plano, sugeridos por pequenas pinceladas de cores que possibilita a voc ver as cores em seu monitor. misturadas em diversas tonalidades e matizes, assim como fez Czanne em A Montanha de Saint Victorie, embora sem a suavidade caracterstica de Redon. As cores terrosas tendem para o vermelho, contrastando com os verdes luminosos que se sobressaem na vegetao. O O branco e o preto na cor-luz bloco montanhoso e rochoso que separa as duas criaturas Na luz branca esto presentes todas as cores, tem cores mais escuras, fato que o torna visualmente mais portanto, somando todas as cores produz-se o branco, que pesado. Por sua vez, h leveza no cu, onde encontramos a luz pura. A ausncia da luz o preto. um azul claro e plido, devido adio de brancos. Existe um dilogo entre os dois corpos atravs das tonalidades da Cores primrias na cor-pigmento pele, uma clara e a outra escura. H uma diagonal invisvel, que se origina no olho do ciclope e corre em Quando utilizamos tintas, lpis-de-cor, canetas direo ao corpo da mulher. coloridas e outros materiais para tingir ou colorir estamos H um apelo sexual no quadro que advm da utilizando cores-pigmento. nudez feminina. A mulher mostra-se sensual, no seu gesto Os pigmentos cromticos so classificados em e na sua posio, o que lembra a sensualidades das trs categorias: primrios, secundrios e tercirios. mulheres das alegorias de Baldung. O tamanho avantajado As cores primrias da cor pigmento so: de Ciclope expresso do desejo do personagem pela sua vermelho-magenta, amarelo-cdmio e azul forte. Nas artes musa. Porm, ao contrrio de uma conduta selvagem e grficas e na fotografia usa-se o azul-ciano. O azulinstintiva, o quadro mostra uma cena de afeto, no de ultramar ou da prssia usado pelos artistas pintores que ameaa. uma imagem de sonhos que leva o observador trabalham com tinta a leo, acrlica, guache, aquarela. a tempos primordiais. Com essas cores bsicas possvel criar uma www.casthalia.com.br/.../obras/redon_ciclope.htm infinidade de tonalidades e assim, reproduzir as cores da natureza. Este tambm o princpio utilizado em sua Outras Obras: Arrufos, Tiradentes, Um Bar no impressora (modo CMYK). Folies-Bergre, O Quarto, A Coroao de Napoleao, Ensaio de Bal, Eros e Psique, Os Doze Passos da Paixo, O branco e o preto na cor-pigmento Profetas, A Leitora, A ngelus, Mortalake Terrace, Desastres de Guerra, Danaide e A Ausncia. Os pigmentos so classificados em duas categorias: pigmentos acromticos e pigmentos OBJETO DE CONHECIMENTO 05 cromticos. O branco, o preto e os cinzas, produzidos pela Energia, equilbrio e movimento mistura do preto e do branco, so acromticos porque no contm cor. Todos os outros pigmentos so cromticos. Cor-Luz e Cor Pigmento CORES PRIMRIAS GERADORAS: CORES SECUNDRIAS: Obtemos as cores secundrias pela combinao O que so cores primrias ? das primrias, duas a duas, em propores iguais. So aquelas que no podem ser obtidas por mistura de outras cores. As cores primrias so cores CORES TERCIRIAS: puras e elas so diferentes nas cores-luz e nas coresPodemos dizer que as cores tercirias so todas as pigmento. outras cores, isto , quando Uma cor no primria nem secundria, ento terciria. Cores primrias na cor-luz
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Obtemos uma cor terciria quando misturamos somente capta imagens do mundo, mas pode registrar o duas primrias em propores diferentes, isto , uma em gesto revelador, a expresso que tudo resume, a vida que maior quantidade que a outra; ou quando misturamos as o movimento acompanha, mas que uma imagem rgida trs cores primrias, seja em propores iguais ou no. A destri ao seccionar o tempo, se no escolhemos a frao cor MARROM, por exemplo, uma cor terciria obtida essencial imperceptvel (CORTZAR, 1986,p.30) da mistura das trs primrias. Em artes grficas, o marron Todo esse campo de interpretao que a pode ser obtido com a mistura do amarelo ou vermelho fotografia permite parte de vrios fatores, ingredientes que alaranjado com um pouco de preto. agem profundamente (nem sempre visveis) no significado da imagem. Segundo Lucia Santaella e Winfried Nth (2001), esses elementos so: o fotgrafo, FOTOGRAFIA (Memria e Afeto) como agente; o fotgrafo, a mquina e o mundo, ou seja, Na fotografia encontra-se a ausncia, a o ato fotogrfico, a fenomenologia desse ato; a mquina lembrana, a separao dos que se amam, as pessoas que como meio; a fotografia em si; a relao da foto com o j faleceram, as que desapareceram. referente; a distribuio fotogrfica, isto , a sua Para algumas pessoas, fotografar um ato reproduo; a recepo da foto, o ato de v-la. prazeroso, de estar figurando ou imitando algo que existe. no ensaio fotogrfico que a pessoa busca a J para outras, a necessidade de prolongar o contato, a emoo, algo que ela nunca tenha sentido. A fotografia proximidade, o desejo de que o vnculo persista. capaz de ferir, de comover ou animar uma pessoa. Para Strelczenia, 2001, apud Debray (1986, p. 60) cada um ela oferece um tipo de afeto. Na composio de assinala que a imagem nasce da morte, como negao do significado da foto, segundo Barthes (1984), h trs nada e para prolongar a vida, de tal forma que entre o fatores principais: o fotgrafo (operator), o objeto representado e sua representao haja uma transferncia (spectrum) e o observador (spectator). O fotgrafo lana de alma. A imagem no uma simples metfora do seu olhar sobre o assunto, ele o contamina e faz as fotos desaparecido, mas sim uma metonmia real, um segundo seu ponto de vista. O objeto (ou modelo) se prolongamento sublimado, mas ainda fsico de sua carne. modifica na frente de uma lente, simulando uma coisa que A foto faz que as pessoas lembrem do seu no . No caso do observador, ele gera mais um campo de passado e que fiquem conscientes de quem so. O significado, lanando todo o seu repertrio e alterando conhecimento do real e a essncia de identidade mais uma vez a imagem. individual dependem da memria. A memria vincula o Barthes (1984, p. 45) observa ainda a presena de passado ao presente, ela ajuda a representar o que ocorreu dois elementos na fotografia, aquilo que o fotgrafo quis no tempo, porque unindo o antes com o agora temos a transmitir chamado de studium, ou seja, o bvio, capacidade de ver a transformao e de alguma maneira aquilo que intencional. J quando h um detalhe que no decifrar o que vir. foi pr-produzido pelo autor, recebe o nome de punctum. A fotografia captura um instante, pe em Esse ltimo gera um outro significado para o observador, evidncia um momento, ou seja, o tempo que no pra de fere, atravessa, mexe com sua interpretao. correr e de ter transformaes. Ao olhar uma fotografia Reconhecer o studium fatalmente encontrar as importante valorizar o salto entre o momento em que o intenes do fotgrafo, entrar em harmonia com elas, objeto foi clicado e o presente em que se contempla a aprova-las, dicuti-las em mim mesmo, pois a cultura (com imagem, porm a ocasio fotografada capaz de conter o que tem a ver o studium) um contrato feito entre os antes e depois. criadores e os consumidores. (...) A esse segundo Confia-se, portanto, na capacidade da cmera elemento que vem contrariar o studium chamarei ento fotogrfica para guardar os instantes que se consideram punctum. Dessa vez, no sou eu que vou busca-lo, ele valiosos. Tirar fotografias ajuda a combater o nada, o que parte da cena, como uma flecha, e vem me esquecimento. Para recordar necessrio reter certos transpassar (BARTHES, 1984, p. 48). fragmentos da experincia e esquecer o resto. So mais os Por meio das fotografias descobre-se a capacidade instantes que se perdem que os que podemos conservar. de obter camadas inteiras e de emoes que esto Segundo Strelczenia (2001), A memria se premia escondidas na memria. Tambm se pode descobrir e recordando, fazendo memorvel; se castiga com o obter novas significaes que naqueles momentos no esquecimento. estavam explcitas. Fotografa-se para recordar, porque os As imagens so aparentemente silenciosas. acontecimentos terminam e as fotografias permanecem, Sempre, no entanto, provocam e conduzem a uma porm no sabemos se esses momentos foram infinidade de discursos em torno delas. significativos em si mesmos ou se tornaram memorveis por terem sido fotografados. Fotografia como arte A memria constitutiva da condio humana: desde sempre o homem tem se ocupado em produzir O homem sempre tentou reter e fixar movimentos sinais que permaneam mais alm do futuro, que sirvam do mundo, comeando com desenhos na caverna, de marca da prpria existncia e que lhe dem sentido. A passando pela pintura em tela e escultura, e, por fim, fotografia traz consigo mais daquilo do que se v. Ela no chegando a fotografia. Esse um meio de comunicao de
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Outras Obras: De onde viemos? O que somos? Para onde massa, sendo muito popular em nossos dias e nascido na vamos?, O ngelus, O Quarto, Pery e Cecy, Mortalake Revoluo Industrial. Terrace. De acordo com Barthes (1984, p. 21), muitos no a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeira alma est em CAPTULO 6 AMBIENTE interpretar a realidade, no apenas copi-la. Nela h uma Arte Ambiente; Arte Ambiental srie de smbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais smbolos de seu Definio repertrio. A arte ambiente ou ambiental no faz referncia a Fazer fotografia no apenas apertar o um movimento artstico particular, mas sinaliza uma disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um tendncia da arte contempornea que se volta mais momento nico, singular. O fotgrafo recria o mundo decididamente para o espao - incorporando-o obra e/ou externo atravs da realidade esttica. transformando-o -, seja ele o espao da galeria, o Em um mundo dominado pela comunicao ambiente natural ou as reas urbanas. Diante da expanso visual, a fotografia s vem para acrescentar, pode ser ou da obra no espao, o espectador convocado a se colocar no arte, tudo depende do contexto, do momento, dos dentro dela, experimentando-a; no como observador cones envolvidos na imagem. Cabe ao observador distanciado, mas parte integrante do trabalho. A noo de interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertrio e arte ambiente entra no vocabulrio da crtica nos anos 70 sentimento. http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia com sentido amplo, designando obras e movimentos variados. A elasticidade do termo gera ambigidades incontornveis. Afinal, quais so os limites que distinguem com clareza a arte ambiental, as assemblages, certos trabalhos minimalistas e as instalaes? O contexto artstico a informar as novas experincias com o ambiente refere-se ao desenvolvimento da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual que tomam a cena norteamericana das dcadas de 1960 e 1970, desdobrando-se em instalaes, performances, happenings, arte processual, land art, videoarte etc. Essas novas orientaes partilham um esprito comum: so, cada qual ao seu modo, tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificaes habituais, Valentina de Vick Muniz colocando em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. Interpelam criticamente tambm o mercado e o sistema de validao da arte. O minimalismo referncia fundamental para a compreenso do movimento da arte em direo ao ambiente, na medida em que o objeto de arte s se realiza integralmente do ponto de vista e experincia do observador. Ao alterar a relao da obra com o espao circundante, esses trabalhos prenunciam o que viria a ser denominado instalao: construo que lana as obras no espao na tentativa de construir ambiente ou cena, cujo movimento est dado pela relao entre os objetos, o ponto de vista e o corpo do observador. Para a apreenso da obra preciso percorr-la, passar entre suas dobras e aberturas, ou simplesmente caminhar pelas veredas e trilhas que ela constri pela disposio das peas e cores. Destaca-se, entre outros, Labirinto (1974), de Robert Morris (1931) e Stone Field Sculpure (1977), que Carl Andr (1935) constri ao ar livre. Sara Bernhardt de Nadar A land art [arte da terra] inaugura uma nova relao com o ambiente natural. No mais paisagem a ser representada nem manancial de foras passvel de
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cf expresso plstica, a natureza o lugar onde a arte se m?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=351 enraza. O espao fsico - desertos, lagos, canyons, plancies e planaltos - apresenta-se como campo onde os artistas realizam intervenes, como em Double Negative [Duplo Negativo] (1969), em que Michael Heizer (1944) abre grandes fendas no topo de duas mesetas do deserto de Nevada, ou em Spiral Jetty [Pier ou Cais Espiral] (1971), que Robert Smithson (1938-1973) constri sobre o Great Salt Lake, em Utah. The Lightning Field [O Campo dos Raios] (1977), de Walter de Maria (1935), outro exemplo emblemtico: num imenso plateau ao sul do Novo Mxico, o artista finca 400 pra-raios de ao inoxidvel. Nos trs casos, os trabalhos - grandes arquiteturas ambientais - transformam a natureza e so por ela transformados, j que so eles mesmos modificados O ngelus pela ao dos eventos naturais. Nessa mesma direo, possvel lembrar ainda obras como Observatory (1971/77), de R. Morris, o Sun Tunnel (1973/6), de Nancy Holt (1938), e Labirinth, de Alice Aycock (1946). Na Europa, as obras de Richard Long (1945) e Christo (1935) dialogam com a land art. Nos trabalhos de Long, as intervenes na natureza tm dimenses humanas: as obras acompanham os passos e o olhar do caminhante (Walking Line in Peru, 1972). Em Christo, novas solues arquitetnicas so obtidas pelo empacotamento de monumentos clebres, como o da Pont Neuf, em Paris, So Paulo 1985, ou pela ao sobre a natureza como em Valley Curtain (1972). As obras de Richard Serra (1939) desenvolvem novas formas de relao com o ambiente, exploradas sobretudo pela interveno no espao urbano como em Tilted Arc (1981), gigantesca "parede" de ao inclinada colocada na Federal Plaza, Nova York (obra destruda). Outro desdobramento da arte ambiental como interferncia nas cidades e em suas construes pode ser encontrado na escola californiana de Los Angeles - Robert Irwin (1928), James Turrell (1943), Maria Nordman (1939), Michael Asher (1943), entre outros -, que realiza um trabalho sobre o ambiente com a utilizao de fontes luminosas artificiais. Flor do Mangue No Brasil, experincias artsticas sobre o ambiente natural foram realizadas no interior do Projeto Fronteiras, desenvolvido pelo Ita Cultural em 1999, quando nove artistas - Angelo Venosa (1954), Artur Barrio (1945), Carlos Fajardo (1941), Carmela Gross (1946), Eliane Prolik (1960), Jos Resende (1945), Nelson Felix (1954), Nuno Ramos (1960) e Waltercio Caldas (1946) - realizam intervenes em diferentes lugares das fronteiras do Brasil com pases do Mercosul. Alguns trabalhos de Marcello Nitsche (1942) e de Nuno Ramos De onde viemos? O que somos? Para onde vamos? Mataco (1996) - guardam relao com os projetos da arte da terra. No interior da obra de Antonio Lizarraga OBJETO DE CONHECIMENTO 7 (1924), verificam-se experincias com o ambiente na A formao do mundo ocidental dcada de 1970, cujo primeiro resultado Alternativa Urbana, realizado em parceria com Gerty Saru (1930), MISSO ARTSTICA FRANCESA que d origem, entre outros, interveno artstica na rua Gaspar Loureno, Vila Mariana, em So Paulo, e ao No incio do sculo XIX, os exrcitos de projeto do Jardim Ecolgico, elaborado em 1974, mas que Napoleo Bonaparte invadiram Portugal , obrigando D. no chega a ser realizado.
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Joo VI (rei de Portugal), sua famlia e sua corte (nobres, Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado artistas, empregados, etc.) a virem para o Brasil. de "a alma da Misso Francesa". Ele foi desenhista, D. Joo VI, preocupado com o desenvolvimento aquarelista, pintor cenogrfico, decorador, professor de cultural, trouxe para c material para montar a primeira pintura e organizador da primeira exposio de arte no grfica brasileira, onde foram impressos diversos livros e Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. Nesse ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos momento, o Brasil recebe forte influncia cultural da aclamao de D.Joo VI como rei de Portugal, Brasil e europia, intensificada ainda mais com a chegada de um Algarve. Mas em Viagem pitoresca ao Brasil, coleo grupo de artistas franceses (1816) encarregado da composta de trs volumes com um total de 150 fundao da Academia de Belas Artes (1826), na qual os ilustraes, que ele retrata e descreve a sociedade alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. brasileira. Seus temas preferidos so a nobreza e as cenas Esse grupo ficou conhecido como Misso Artstica do cotidiano brasileiro e suas obras nos do uma excelente Francesa. Os artistas da Misso Artstica Francesa idia da sociedade brasileira do sculo XIX. pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda Alguns dos artistas da Misso Francesa, vieram europia. Obedeciam ao estilo neoclssico (novo para o Brasil, no sc. XIX, outros pintores motivados pela clssico), u seja, um estilo artstico que propunha a volta paisagem luminosa e pela existncia de uma burguesia aos padres da arte clssica (greco-romana) da rica e desejosa de ser retratada. nessa perspectiva que se Antigidade. situa alguns artistas europeus independentes da Misso Algumas caractersticas de construes Artstica Francesa: Thomas Ender, era austraco e chegou neoclssicas: ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina, viajou Colunas (de origem grega): Estrutura de pelo interior, retratando paisagens e cenas da vida no sustentao das construes. Compe-se de trs partes : nosso povo em Minas Gerais, So Paulo e Rio de Janeiro. base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com Sua obra compem-se de 800 desenhos e aquarelas. E ornamentos). Johann-Moritz Rugendas, era alemo, esteve no Brasil Arcos (de origem romana): Elemento de entre 1821 e 1825. Alm do nosso pas, visitou outros construo de formato curvo existente na parte superior pases da Amrica Latina, documentando, por meio de das portas e passagens que serve de sustentao. desenhos e aquarelas, a paisagem e os costumes dos povos Frontes: Estrutura geralmente triangular que conheceu. www.historiadaarte.com.br existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontes podem receber os mais variados tipos de Efeitos decorao. Os pintores deveriam seguir algumas regras na Embora com o apoio real, a misso encontrou pintura tais como: inspirada nas esculturas clssicas resistncia entre os acadmicos portugueses, ainda gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em executores do estilo que se intitularia mais tarde como Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio e da Barroco, pois traziam as linhas puras, Neoclssicas, em harmonia do colorido. uso na Frana. Conhea alguns dos principais artistas do Jean Baptiste Debret, Nicolas-Antoine Taunay e movimento Neoclssico Europeu: Grandjean de Montigny foram os trs principais artistas a Jacques-Louis David: (1748-1825) nasceu em introduzir no Rio de Janeiro, por exemplo, a moda das Paris e foi considerado o pintor da Revoluo Francesa; condecoraes ao estilo de Napoleo. Debret, cujo atelier mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de se encontrava no bairro do Catumbi, foi o que teve maior Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos xito ao registrar os usos e costumes do pas, as tradies histricos ligados vida do imperador. Algumas obras: anacrnicas da Corte portuguesa, como por exemplo o Bonaparte Atravessando os Alpes e a Morte de Marat. beija-mo do incio da noite quando, entre 8 e 9 horas, os Jean Auguste Dominique Ingres: (1780-1867) sditos se ajoelhavam diante do monarca por direito estudou no ateli do artista David (1797), sua obra divino, ritual que o imperador D. Pedro I transformaria abrange, alm de composies mitolgicas e literrias, quase em uma bno familiar. nus, retratos e paisagens. Soube registrar a fisionomia da A verdade que os franceses foram recebidos classe burguesa do seu tempo, principalmente no seu como importunos tanto por portugueses quanto por gosto e poder. Por outro lado, revela um inegvel apuro brasileiros. A rainha D. Maria I faleceu em 1816, e o tcnico na pintura do nu. Algumas obras: Banhista de projeto de modernizao da capital avanava lentamente. Valpinon e Louis Bertin. As imagens de Debret sobre a corte dos Bragana so Principais artistas: deliciosas e permitem conhecer o Rio de Janeiro como Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor capital do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves e francs de grande destaque na corte de Napoleo depois como capital do Imprio do Brasil. Como fizera Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Liotard com relao ao Imprio otomano, Debret, Misso Francesa. Durante os cinco anos que residiu no sobrinho de David, deixa-se encantar pelas paisagens Brasil, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro. exuberantes e inditas, os costumes barrocos, e nas horas
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA em que no lecionava, registrou-os em uma sucesso de religiosos e regionalistas, alm disso produziu retratos, desenhos e gravuras. paisagens e composies. Suas obras mais conhecidas Dez anos mais tarde, a 5 de novembro de 1826, as so: Picando Fumo, O Violeiro e Leitura. www.historiadaarte.com.br instalaes da Academia Imperial de Belas Artes, ou Academia na Travessa das Belas-Artes, altura da Pedro Amrico Travessa do Sacramento (atual Avenida Passos) foram inauguradas por D. Pedro I (1822-1831). Lebreton falecera em 1819. Como diretor da Academia Imperial de Belas Artes, foi nomeado o portugus, professor de Desenho, Henrique Jos da Silva, artista conservador, ferrenho crtico dos franceses, no que se descreve como golpe mortal dado s Belas Artes no Brasil. O seu primeiro gesto foi liberar os franceses de suas obrigaes como professores. As crticas j haviam provocado o retorno Frana de Nicolas-Antoine Taunay em 1821 (ano da morte de Napoleo), substitudo por seu filho, Flix Taunay. Em 1831, Debret tambm retornaria Independncia ou Morte, mais conhecido como O Grito Frana. do Ipiranga (leo sobre tela - 1888) A Academia constitui-se no embrio da atual Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Miss%C3 %A3o_Art%C3%ADstica_Francesa

PINTURA ACADMICA Em meados do sculo XIX, o Imprio Brasileiro conheceu certa prosperidade econmica, proporcionada pelo caf, e certa estabilidade poltica, depois que Dom Pedro II assumiu o governo e dominou as muitas rebelies que agitaram o Brasil at 1848. Alm disso, o prprio imperador procurou dar ao pas um desenvolvimento cultural mais slido, incentivando as letras, as cincias e as artes. Estas ganharam um impulso de tendncia nitidamente conservadora, que refletia modelos clssicos europeus. Uma das caractersticas gerais da pintura acadmica seguir os padres de beleza da Academia de Belas Artes, ou seja, o artista no deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por meio da imitao dos clssicos, principalmente os gregos, na arquitetura e dos renascentistas, na pintura. Os principais artistas acadmicos so: Pedro Amrico de Figueiredo e Melo - Sua pintura abrangeu temas bblicos e histricos, mas tambm realizou imponentes retratos, como o De Dom Pedro II na Abertura da Assemblia Geral, que parte do acervo do Museu Imperial de Petrpolis - RJ. A sua obra mais divulgada O Grito do Ipiranga, que atualmente no Museu Paulista. Vitor Meireles de Lima - Em 1861, produziu em Paris, a sua obra mais conhecida A Primeira Missa no Brasil. No ano seguinte, j em nosso pas, ntou Moema, que trata da famosa personagem indgena do poema Caramuru, de Santa Rita Duro. Os seus temas eram os histricos, os bblicos e os retratos. Jos Ferraz de Almeida Jnior - Considerado por alguns crticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do sculo XIX. Suas obra retratam temas histricos,

Batalha do Ava de l877 Victor Meirelles

Detalhe de A Primeira Missa no Brasil, de 1861

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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA OBJETO DE CONHECIMENTO 8 Nmero, grandeza e forma Mostrando que as formas artsticas se repetem e se intercalam ao longo do tempo, Heinrich Wlfflin expe em seu livro Conceitos Fundamentais da Histria da Arte<1>, as leis que orientam a percepo esttica dos movimentos culturais e perodos estilsticos. Ao apresentar a histria da arte atravs de seus aspectos formais, este terico descreve os conceitos clssico e barroco como formas antagnicas de beleza que levam a arte para dois estgios culminantes e de igual importncia. Para melhor compreenso destas formas opostas, Wlfflin as divide em cinco pares de caractersticas elementares, que so linear e pictrico, plano e profundidade, forma fechada e forma aberta, pluralidade e unidade, e, clareza absoluta e luz relativa. Para a forma clssica os aspectos analisados so: a linearidade, a percepo espacial atravs de planos sucessivos, a forma fechada, a pluralidade e a clareza absoluta. A caracterstica linear busca a beleza do objeto atravs da linha. Esta distingue uma figura da outra, busca o contorno, mostra as formas nitidamente e confere a sensao de algo tangvel e estvel obra de arte. Sendo um elemento da linha, o plano estimula a percepo espacial do objeto visual atravs de camadas dispostas paralelamente. O alinhamento de figuras ressalta as camadas planas na arte clssica. A forma tectnica reside no carter da inevitabilidade, segundo o qual nada pode ser alterado ou removido<2>, ou seja, a forma fechada est no equilbrio constante entre as partes e na equidade que no permite a entrada nem a retirada de objetos na obra. Outro aspecto desta caracterstica a posio assumida pelas linhas horizontal e vertical, que produzem um eixo central e estimulam simetria do objeto artstico. A pluralidade prescreve que a parte condicionada por um todo e, no entanto, no deixa de possuir vida prpria<3>, ou seja, os elementos no so condicionados pelo motivo principal do objeto artstico e sim pela sua totalidade. O ltimo aspecto a ser observado na forma clssica a clareza absoluta, que consiste em dar ao objeto artstico o grau mximo de nitidez, mostrando as peas em sua forma ideal, com todos os seus detalhes. Por sua vez, estes objetos so concebidos em ngulo frontal para ganharem maior claridade. A clareza absoluta a forma lmpida de imagens perfeitas. Todas estas caractersticas esto interligadas, uma induzindo a outra, concebendo a arte sob a tutela de um mesmo ideal clssico de beleza. Para a arte barroca as caractersticas observadas so o pictrico, a profundidade, a forma aberta, a unidade e a clareza relativa. Atravs do aspecto pictrico a linha perde seu carter delimitador e as formas se tornam passveis de unio. O contorno deixa de ser valorizado em detrimento das massas cromticas. O movimento enfatizado para dar efeito teatral obra de arte, e, os elementos se tornam instveis para evidenciar a apreenso do mundo como uma imagem oscilante<4>. Apenas a aparncia ptica reproduzida. Na forma
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D. Perdo II

Batalha de Guararapes, de 1879

Almeida Jnior

O Descanso do Modelo

Pescando

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA barroca a percepo espacial feita atravs da profundidade, que est diretamente ligada representao da luz e impreciso do contorno. A forma aberta faz desaparecer a harmonia perfeita entre as partes, a obra deixa de se equilibrar entre horizontais e verticais. A diagonal torna-se a direo principal e a simetria perde importncia. A configurao atectnica permite a entrada e retirada de objetos secundrios que compe a cena, pois estas aes no afetariam a equidade da obra. Por sua vez, a unidade a juno de todos os elementos subordinados pelo motivo principal da obra, ou seja, os objetos secundrios perdem seu sentido fora da obra. Por fim, h a clareza relativa que busca a inconsistncia e oferece apenas pontos bsicos para visualizao da forma, A Coroao de Napoleo de David deixando os detalhes ocultos ou a cargo da imaginaodo expectador. Sua percepo visual baseada em vrios A expressividade soberba no rosto e na pose desse ngulos, fato que diminui a importncia da viso frontal profeta inspira a de um heri consciente de seu alento. do objeto artstico. Todos estes aspectos esto Seu nariz alongado e as narinas legras e olhos entrelaados, misturados e condicionados em sua essncia amendoados que fitam o cho. Possui uma coroa de louros formal, evidenciando a arte sob um ponto de vista na cabea, uma vitria sobre os animais. Sua imagem barroco. Portanto, Wlfflin expe as leis que regem a arte expressa beleza. Para concluir essa escultura Aleijadinho, em relao aos seus aspectos formais, evidenciando a mesmo j debilitado no utilizou a ajuda de seu ateli. repetio das formas clssica e barroca ao longo do Daniel foi banido para a Babilnia e acabou despertando a tempo, levando a histria dos objetos artsticos a dois admirao de governadores devido ao seu dom de pices dissonantes em suas caractersticas, mas, de interpretar sonhos. Anos mais tarde ele foi encarcerado na equivalente valor. Deste modo, o autor do livro Conceitos cova dos lees. Fundamentais da Histria da Arte mostra a histria equiparada s cincias naturais, com suas regras e normas, OBJETO DE CONHECIMENTO 9 pois a experincia se torna base para novos formatos. A Construo do Espao <1> WLFFLIN, Heinrich. Conceitos fundamentais de histria da arte. 2 ed. So Paulo: Matins Fontes, 1989. Mestre Valentim
http://pt.shvoong.com/books/history/615783-conceitos-fundamentaisda-hist%C3%B3ria-da/

Profeta Daniel

Valentim da Fonseca e Silva, mais conhecido como Mestre Valentim (Serro, MG, c. 1745 Rio de Janeiro 1813), foi um dos principais artistas do Brasil colonial, tendo atuado como escultor, entalhador e urbanista no Rio de Janeiro. Mulato, era filho de um fidalgo portugus e de uma africana. Alguns autores defendem que seu pai o levou a Portugal em 1748, onde teria aprendido escultura, verso que historiograficamente controvertida. De volta ao Brasil em 1770, estabeleceu uma oficina no centro do Rio de Janeiro e entrou para a Irmandade dos Pardos de Nossa Senhora do Rosrio e So Benedito. Realizou vrios trabalhos de talha dourada para igrejas cariocas at a sua morte. Durante o governo do vice-rei D. Lus de Vasconcelos e Sousa (1779-1790) foi encarregado das obras pblicas da cidade, tendo projetado diversos chafarizes e o Passeio Pblico do Rio de Janeiro, primeiro parque pblico das Amricas. Faleceu em 1813 e foi sepultado na Igreja de Nossa Senhora do Rosrio e So Benedito (Rio de Janeiro). Em 1913 inaugurou-se um busto de Mestre Valentim no Passeio Pblico do Rio de Janeiro, sua obra mais emblemtica

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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA A tenso entre o que seria considerado uma cultura popular e uma erudita sempre foi bastante problemtica no pas. Durante um longo perodo da histria, desde o descobrimento at meados dos sculos XIX e XX, a distncia entre a cultura erudita e a popular era bastante grande: enquanto a primeira buscava ser uma cpia fiel dos cnones e estilos europeus, a segunda era formada pela adaptao das culturas dos diferentes povos Vista do Largo do Carmo (Debret, 1834). Em primeiro que formaram o povo brasileiro em um conjunto de plano v-se o Chafariz de Mestre Valentim junto ao cais. valores, estticas e hbitos mais prximos da realidade popular e dos cidados mais humildes. Grande parte do projeto esttico modernista foi justamente o de resgatar nos campos considerados "nobres" da Cultura (nas artes em geral, na literatura, na msica, etc) e at mesmo nos hbitos cotidianos a vertente popular, considerando-a como a legtima cultura brasileira. Os portugueses Dentre os diversos povos que formaram o Brasil, foram os europeus aqueles que exerceram maior influncia na formao da cultura brasileira, principalmente os de origem portuguesa. Durante 322 anos o Pas foi colnia de Portugal, e houve uma transplantao da cultura da metrpole para as terras sulamericanas. Os colonos portugueses chegaram em maior nmero colnia partir do sculo XVIII, sendo j neste sculo o Brasil um pas predominantemente Catlico e de lngua dominante portuguesa. Os indgenas Segundo alguns historiadores, sculos de dominao moura e relao com outras civilizaes facilitaram o contato entre os colonos portugueses e os indgenas brasileiros, todavia isso no impediu que os nativos fossem dizimados pela ao colonizadora. As primeiras dcadas de colonizao possibilitaram uma rica fuso entre a cultura dos europeus e a dos indgenas, dando margem formao de elementos como a Lngua geral, que influenciou o portugus falado no Brasil, e diversos aspectos da cultura indgena herdadas pela atual civilizao brasileira. Alm da dizimao dos povos autctones, houve a ao da catequese e a intensa miscigenao, o que contribuiu para que muitos desses aspectos culturais fossem perdidos. A influncia indgena se faz mais forte em certas regies do pas em que esses grupos conseguiram se manter mais distantes da ao colonizadora e em zonas povoadas recentemente, principalmente em pores da Regio Norte do Brasil. Os africanos A cultura africana chegou atravs dos povos escravizados trazidos para o Brasil em um longo perodo que durou de 1550 1850. A diversidade cultural da frica refletiu na diversidade trazida pelos escravos, sendo eles pertencentes diversas etnias, falando idiomas diferentes e de tradies distintas. Assim como a indgena, a cultura africana fora subjugada pelos colonizadores, sendo os escravos batizados antes de chegarem ao Brasil.
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O Chafariz da Pirmide foi construdo no Largo do Carmo, na beira do Cais, em 1779, para substituir outro existente no meio do Largo, visando melhor atender ao movimento de abastecimento de gua das embarcaes do Cais. Estava localizado junto ao mar, mas hoje uma larga Avenida e toda a Praa da Estao das Barcas separa o Chafariz das guas da Baa de Guanabara. O Chafariz uma das obras que Mestre Valentim da Fonseca e Silva, virtuoso escultor e entalhador, filho de nobre portugus com uma escrava, realizou na cidade no tempo do ViceRei D. Luiz de Vasconcelos. Em 1990, o arquiteto Pedro Alcntara idealizou a escavao da rea frontal do Chafariz, recuperando a visualizao com o conjunto da escadaria original de acesso ao Cais. O Chafariz, foi contrudo em gnaisse carioca e representa uma torre, encimada por uma pirmide com delicados ornamentos, tendo em seu topo a Esfera Armilar, que o globo terrestre representado pelos paralelos e meridianos e simbolizava o poderio do Rei de Portugal ao redor do mundo. Na face que d para o mar vem-se as armas do Vice-Rei, acompanhadas de uma inscrio latina.
fonte: http://www.marcillio.com/rio/encepqcp.html

Cultura Brasileira A cultura brasileira reflete os vrios povos que constituem a demografia desse pas sul-americano: indgenas, europeus, africanos, asiticos, rabes etc. Como resultado da intensa miscigenao de povos, surgiu uma realidade cultural peculiar, que sintetiza as vrias culturas.

APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Na colnia, aprendiam o portugus e eram batizados com referida Misso foi responsvel pela criao da Escola nomes portugueses e obrigados a se converter ao Imperial de Belas Artes. Desse perodo, destacam-se as catolicismo. Alguns grupos, como os escravos das etnias pinturas histricas de Victor Meirelles e Pedro Amrico. hau e mal, de religio islmica, j traziam uma herana cultural e sabiam escrever em rabe e outras. Os bantos, Arquitetura nags e jejes eram monotestas constituindo os A arquitetura bandeirista e o Barroco mineiro so candombls que so uma reproduo das aldeias considerados por muitos estudiosos como expresses de africanas. Atravs do sincretismo religioso, os escravos estilos europeus que encontraram no Brasil uma adoravam seus orixs atravs de santos Catlicos, dando manifestao e linguagem prprios, destacando-se de suas origem s religies afro-brasileiras como o Umbanda e contrapartes metropolitanas. A primeira se refere a Batuque. produo realizada basicamente no que seria hoje o Os negros levaram para a cultura brasileira uma Estado de So Paulo pelas famlias dos bandeirantes, enormidade de elementos: na dana, msica, religio, inspirando-se em uma esttica prxima, ainda que culinria e no idioma. Essa influncia se faz notar em bastante alterada, do Maneirismo. A segunda corresponde praticamente todo o Pas, embora em certas pores a um tipo de barroco (ainda que muitos o considerem mais (nomeadamente em estados do Nordeste como Bahia e prximo do Rococ) representado especialmente pelas Maranho) a cultura afro-brasileira mais presente. igrejas construdas por Aleijadinho. A arquitetura Brasileira teve seu ponto culminante no movimento modernista, com a construo de Braslia, Os imigrantes A imigrao europia foi incentivada no apenas por Lcio Costa e Oscar Niemeyer. http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_do_Brasil para suprir o fim da mo-de-obra escrava, mas tambm foi promovida pelo governo, que tinha a inteno de branquear o Brasil e europeizar sua cultura, afinal, a maior parte da populao no sculo XIX era composta por negros e mestios. Dentre os diversos grupos de imigrantes que aportaram no Brasil, foram os italianos que chegaram em maior nmero, quando considerada a faixa de tempo entre 1870 e 1950. Eles se espalharam desde o sul de Minas Gerais at o Rio Grande do Sul, sendo a maior parte na regio de So Paulo. Alm dos Detalhe de Alagados de Carmela Gross italianos, destacaram-se os alemes, que chegaram em um fluxo contnuo desde 1824. Esses se fixaram primariamente na Regio Sul do Brasil, onde diversas OBJETO DE CONHECIMENTO 10 regies herdaram influncias germnicas desses colonos. Materiais Os imigrantes que se fixaram na zona rural do Brasil meridional, vivendo em pequenas propriedades Pintura familiares (sobretudo alemes e italianos), conseguiram A pintura refere-se genericamente tcnica de manter seus costumes do pas de origem, criando no aplicar pigmento em forma lquida a uma superfcie, a fim Brasil uma cpia das terras que deixaram na Europa. Em de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. contrapartida, os imigrantes que se fixaram nas grandes Em um sentido mais especfico, a arte de pintar fazendas e nos centros urbanos do Sudeste (portugueses, uma superfcie, tais como papel, tela, ou uma parede italianos, espanhis e rabes), rapidamente se integraram (pintura mural ou de afrescos). A pintura a leo na sociedade brasileira, perdendo muitos aspectos da considerada por muitos como um dos suportes artsticos herana cultural do pas de origem. A contribuio tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte Asitica viria com a imigrao japonesa, porm de forma mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, so mais limitada. pinturas a leo. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos Artes visuais lquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele At meados do sculo XIX a produo plstica apropria-se principalmente de materiais secos. das artes brasileiras possui pouco destaque, excetuando-se No entanto, h controvrsias sobre essa definio o trabalho de Aleijadinho e Manuel da Costa Atade no de pintura. Com a variedade de experincias entre Barroco mineiro. Fora estes, destaca-se tambm a diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idia de produo de artistas estrangeiros que durante o perodo que pintura no precisa se limitar aplicao do colonial estiveram no pas registrando as paisagens e "pigmento em forma lquida". Atualmente o conceito de hbitos locais, como Albert Eckhout. pintura pode ser ampliado para a representao visual A pintura brasileira do Sculo XIX bastante atravs das cores. Mesmo assim, a definio tradicional de acadmica, altamente influenciada pelo trabalho da pintura no deve ser ignorada. Misso Artstica Francesa (da qual faziam parte nomes como Jean Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay). A
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA Tcnica Diversos tipos diferentes de tintas Toda Pintura formada por um meio lquido, chamado mdium ou aglutinante, que tem o poder de fixar os pigmentos (meio slido e indivisvel) sobre um suporte. A escolha dos materiais e tcnica adequadas est diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a anlise de qualquer obra artstica passa pela identificao do suporte e da tcnica utilizadas. O suporte mais comum a tela (normalmente feita com um tecido tensionado sobre um chassis de madeira), embora durante a Idade Mdia e o Renascimento o afresco tenha tido mais importncia. possvel tambm usar o papel (embora seja muito pouco Srie Desastres de Guerra de Goya adequado maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha mais demorada e, normalmente, envolve uma preferncia pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrlica. As tcnicas mais conhecidas so: a pintura leo, a tinta acrlica, o guache, a aquarela, a casena, a resina alqudica, o afresco, a encustica e a tmpera de ovo. tambm possvel lidar com pastis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho. [1] Pigmento (Origem Wikipdia) Enterro de Uma Mulher Negra de Debret Em biologia, pigmentos so os compostos qumicos responsveis pelas cores das plantas ou animais. Quase todos os tipos de clulas, como as da pele, olhos, cabelo etc. contm pigmentos. Seres com deficincia de pigmentao so chamados albinos. Na colorao de pinturas, tintas, plsticos, tecidos e outros materiais, um pigmento um corante seco, geralmente um p insolvel. Existem pigmentos naturais (orgnicos e inorgnicos) e sintticos. Os pigmentos agem absorvendo seletivamente partes do espectro (ver luz) e refletindo as outras. Geralmente feita uma distino entre pigmento, que insolvel, e tintura, que lquida ou ento solvel. Existe um linha divisora bem definida entre pigmentos e tinturas: um pigmento no solvel em seu solvente enquanto a tintura . Desda forma, um corante pode ser tanto um pigmento quanto uma titura dependendo do solvente utilizado. Em alguns casos, o pigmento ser feito pela precipitao de uma tintura solvel com um sal metlico. O pigmento resultante chamado de "lake". Pigmento deteriorante aquele no permanente, sensvel a luz.

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ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA porque, com a revoluo industrial, comeou-se a produzir as tintas industriais e as bisnagas de tinta tal qual as conhecemos hoje, e isto facilitava enormemente o transporte das tintas. Antes, as tintas tinham que ser produzidas pelo pintor, ou por um aluno, no atelier, e eram guardadas em bexigas animais (tripas) frgeis ou vidros muito pesados. Czanne pintou com pincis e esptulas produzidos industrialmente, obtendo uma pintura totalmente renovada. Tintas e novas cores industriais, bisnagas de metal, pincis e esptulas feitos em srie so frutos da Revoluo Industrial que vieram definitivamente modificar a Arte. Os dadastas trouxeram enormes inovaes, no s para a Arte, mas tambm para a tipografia e a propaganda. Acredito que o prprio conceito de arte foi Intuies Atlticas e A Menina dos Olhos da Srie modificado, neste momento. Esta afirmativa seria bvia se Antropologia da Face Gloriosa l998 de Arthur Omar estivssemos pensando nos ready-mades de Marcel Duchamp, mas estamos nos referindo apenas aos Srie de fotos j considerada clssica nas artes panfletos dadastas. Alm disto, este movimento esboou visuais brasileiras. O artista e diretor de cinema carioca o que depois viria a tornar-se a linguagem artstica Arthur Omar interpreta o delrio carnavalesco brasileiro performance (happennings, body-art, art corporel) que em 161 retratos. Os instantneos que captam o transe nas trouxe a arte tornada efmera, o tempo como elemento ruas so retrabalhados de forma exaustiva nos processos esttico da arte, o corpo como sujeito e objeto da arte, a de revelao e ampliao. A trajetria do fotgrafo arte multidisciplinar. Tantas novidades foram geradas por analisada pela crtica Ivana Bentes no ensaio "Arthur uma realidade no limite do absurdo: a Primeira Guerra, Ornar: o xtase da imagem". Edio bilinge. dita, mundial que na realidade arrasou a Europa matando 8.700 mil pessoas. Apenas na Frana, a guerra deixou 700 Arte, fotografia, novas tcnicas. mil mutilados! O dadasmo nasce desta realidade, deste Um redimensionar constante do saber. momento histrico. A arte est toda plena da histria, da poltica, da economia, da produo industrial, atualmente, Falar em arte, fotografia e novas tecnologias, da ecologia das, ditas, novas tecnologias, da globalizao. significa falar do desenvolvimento tcnico, do desdobrar Por isso mesmo, me referi acima, a uma nova ecologia do saber, retrato do ser humano e da humanidade simblica. A noo de ecossistema uma noo que contemporneos. A arte sempre utilizou diferentes evidencia que a menor parte imprescindvel para o todo tcnicas: tcnicas mdicas para embalsamar as mmias do e que este todo pode ser destrudo por um mal-estar Egito; tcnicas para fixar as tintas; tcnicas de construo pequeno de uma menor parte. Assim "voluem" (para (engenharia e arquitetura) em monumentos, castelos, evitar o 'evoluir' carregado de uma noo de progresso) a igrejas, tcnicas artesanais para a fabricao de pincis; as arte, as tcnicas, as cincias, as histrias, por processos tcnicas de reproduo da imagem: xilogravura, gravura rizomticos em planos imanentes diriam Gilles Deleuze e sobre metal, litografia, serigrafia, off-set, etc. Flix Guattari. [i] A perspectiva nada mais do que sistematizao A tcnica da informtica (a palavra 'tecnologia' do olhar, uma tcnica para transcrever sobre um suporte a saber sobre a tcnica- tem sido utilizada, sem uma maior viso. A fotografia introduziu um procedimento qumico reflexo, para designar uma tcnica avanada), a tcnica que permitiu fixar um espectro da imagem visualizada. digital, e a rede de informaes, como anteriormente Muitos crem que foi a fotografia que forou a arte a outras tcnicas, vem, certamente, ampliar as pintar como os impressionistas e, depois, os cubistas. No possibilidades da arte. Mas tambm, a globalizao vir estou bem certa disto. Todo um contexto novo gerado pela modificar o contedo da arte. revoluo industrial deu vida uma nova dimenso. A fotografia digital, altamente manipulvel, vir Havia, alm do aparecimento de objetos industrializados, reconduzir a falsa idia de que a fotografia qumica uma acelerao da produo, uma acelerao da vida em representava o real. De fato, a fotografia sempre foi um si, que gerava uma nova compreenso do mundo. corte do real, corte espacial (recorte) e temporal (60 avos Costumo dizer que havia, nesta poca, como h agora, de segundo, em mdia), uma manipulao do real, fosse uma nova ecologia simblica sendo gerada. ela manipulao de iluminao ou de laboratrio. Os impressionistas so conhecidos por pintarem Os efeitos especiais, no cinema, e as animaes ao ar livre e este fato pensado, muitas vezes, apenas, tridimensionais geradas por computador, eu diria, esto como um desejo de criar novidade na arte. Os arrancando nossas crianas do que se cr real. Nos impressionistas no esqueamos que houve Turner, na parques de diverses imergimos em realidades Inglaterra, antes deles, e que Turner muito viajou pela tridimensionais, totalmente geradas por computador, e Frana fazendo aquarelas - foram levados a pintar ao livre somos levados sensaes fsicas de desconforto como na
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APOSTILA DE ARTE ROSNGELA LISBOA E JOSEFA RODRIGUES DA SILVA realidade. E para as crianas, sem uma noo precisa da http://www.pegue.com/indio/kadiweu.htm diferena entre real e imaginado/criado pelo homem e suas tcnicas, estas experincias se incrustam A rede de informaes, que do meu ponto de vista, s rede de comunicaes quando h performance, interlocuo, vem interceptar o quotidiano, daqueles que a ela tem acesso, de forma radical e definitiva. Muitos so os pontos sobre os quais incidem estas novidades tcnicas: os livros se redefiniram com os CDRoms; a msica, tanto em seu fazer artstico quanto em sua forma de difuso, multiplicou possibilidades; a matemtica revitalizou-se com os fractais de Mandelbrot, e a teoria do caos redimensionou a fsica, a qumica e a biologia; a meteorologia, a ecologia, tudo est sendo monitorado por satlites o tempo todo, os computadores, a partir dos dados recolhidos, chegam a resultados nunca imaginados. Para o artista, de fato, no importa utilizar-se, ou no, das novas tcnicas. Utilizar-se de novas tcnicas no implica necessariamente fazer uma arte nova. Ao contrrio, muitas vezes, o artista ao utilizar-se de novas tcnicas, se perde, perde a busca de algo que realmente represente as inquietaes, os prazeres e a conscincia do pblico. O pblico, tambm, ao maravilhar-se com a novidade tcnica, perde seu senso crtico. O que importa, para o artista, estar consciente dos anseios do indivduo, sabedor das realidades locais e pleno dos processos no mundo. Independentemente da tcnica utilizada, importa realizar um trabalho que, como conceito, esteja imerso na atualidade.
http://www.corpos.org/papers/artefoto.html

Referncias Histria da Arte de Graa Proena A Histria da Arte, Ernest Gombrich Iniciao da Histria da Arte, Jason e Janson Arte Etc e Tal, Bruna Canteli Arte Comentada, Carol Estrickland Explicando a Arte, J Oliveira e Luclia Garcez Explicando a Arte de J Oliveira e Lucilia Garcez http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura http://www.pegue.com/indio/kadiweu.htm http://www.mundodosfilosofos.com.br/rosana 6.htm http://www.portalhumaniza.org.br/ph/texto.as p?id=3 http://www.stencilbrasil.com.br/textos_2.htm http://momentosydocumentos.wordpress.com /2007/06/01/onu%E2%80%A/ www.historianet.com.br/imagens/imagem
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