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Die blaue Blume Ich suche die blaue Blume, Ich suche und finde sie nie, Mir

trumt, dass in der Blume Mein gutes Glck mir blh. Ich wandre mit meiner Harfe Durch Lnder, Stdt und Au'n, Ob nirgends in der Runde Die blaue Blume zu schaun. Ich wandre schon seit lange, Hab lang gehofft, vertraut, Doch ach, noch nirgends hab ich Die blaue Blum geschaut. Joseph von Eichendorff Der Ursprung der blauen Blume findet sich im Roman von dem deutschen Dichter Novalis Heinrich von Ofterdingen, ber den wir spter sprechen werden. Die blaue Blume ist ein zentrales Symbol der Romantik. Sie steht fr Sehnsucht und Liebe und fr das Streben nach dem Unendlichen. Die Bedeutung der blauen Blume entwickelte sich spter auch zum Zeichen fr den Wunsch nach dem fernen Fremden und einem Symbol der Wanderschaft.

Plan: 1. Frhromantik. Jenaer Romantik. 2. Gebrder Schlegel - die Theoretiker der Romantik. Universalpoesie. Romantische Ironie. 3. Magischer Idealismus von Novalis. Naturphilosophie Hymne an die Nacht und Geistliche Lieder. 4. Der Roman Heinrich von Ofterdingen.

"Die Romantik lebt aus der Sehnsucht nach der Vereinigung mit dem Unendlichen die Grenzen zwischen Traum, Phantasie und Wirklichkeit werden aufgehoben..."

1. Frhromantik. Jenaer Romantik.


Die Romantik ist eine geistige, knstlerische, insbesondere literarische Strmung. Sie erfasste smtliche Knste, die Wissenschaft, die Philosophie und auch die Politik. Die Bewegung hatte ihren Ursprung in Deutschland und beeinflusste das gesamte europische Geistesleben. Die Frhromantik, ein Zeitabschnitt der Romantik, auch genannt die "ltere Romantik", dauerte von 1795 bis 1804. Die sthetische Verarbeitung der Romantik bildete den Gegensatz zur Realitt der Klassik. Jede Strmung hatte einen eigenen Sammelpunkt. Der Ursprung der Frhromantik war in der Stadt Jena, daher wird sie auch Jenaer Romantik genannt. Sie wurde geprgt durch die Brder August Wilhelm und Friedrich Schlegel, Friedrich Wilhelm Schelling und den beiden Dichter Ludwig Tieck und Novalis. Wahrzeichen der Frhromantik waren auerdem noch das "Athenum", die wichtigste Zeitschrift der Romantik und eine Aufbruchsstimmung, die von der franzsischen Revolution ausging. Die Romantiker fhlten sich nicht wohl in dieser Gesellschaft. Die Gesellschaftsnormen standen stark in der Kritik. Sie stellten die Herrschaft neuer Tugenden wie zum Beispiel Pnktlichkeit, Flei, Genauigkeit und Sparsamkeit an den Pranger. Der Mensch wurde als Untertan der Maschine angesehen. Er, der Mensch, entfremde sich von sich selbst. Die von der Technik hervorgerufene Mentalitt, welche darauf drngt, die Natur zu beherrschen und zu kontrollieren wurde abgelehnt. Auch bezweifelten sie die berhmte These: Geld macht frei.

Philosophische Hintergrnde der Romantik bildete die "Ich-Philosophie" von Johann Gottlieb Fichte. Er war der Begrnder der "Ich-Philosophie", welche besagt, dass nicht die Dinge das Ich (also den menschlichen Willen) bestimmen, sondern umgekehrt. Man nennt diese Philosophie auch Idealismus. Fichte war von der Freiheit des menschlichen Willens berzeugt. Jede literarische Strmung hat ihre bestimmten Merkmale: Flucht aus der Wirklichkeit Ein Hauptstreben der Romantik war es, die raue Wirklichkeit und den oft sehr schwierigen Alltag (Zeit der Koalitionskriege und der Unterdrckung Europas durch Napoleon) durch Poesie zu verklren und damit die Zustnde zu berwinden. Ideale werden gesucht und man strebt ihnen nach, aber immer bleibt dabei das Bewusstsein, dass dieses Ideal nicht zu verwirklichen ist. Stoffgebiet Das Wunderbare Die Romantiker suchten ihre Stoffe nicht in der nchternen Wirklichkeit. Sie bevorzugten alles Wunderbare. Die Romantiker sprten den Geheimnissen der Seele nach. Und das bevor die Wissenschaft versuchte diese zu ergrnden. Durch die Nachtseiten der menschlichen Seele wollte man in Neuland vordringen und die Literatur bereichern. Man versuchte, die dunklen Welten des Unbewusstsein zu erfassen. Trume, Schlafwandel, Hellsehen, Doppelgngerei, praktisch das ganze Gebiet, das spter in die Tiefenpsychologie den Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen bildete, wurde dichterisch erfasst. Man wandte sein Augenmerk den seelischen Krankheiten und den Dingen, die ber unser Wissen hinausgehen wie Spiritismus und Magnetismus, zu. Sehnsucht Die Romantik sah nicht den praktischen Menschen als ihr Ideal an, sondern den sehnsuchtsvollen Trumer, dessen Leben berufslos ist und der im Genieen, nicht im Handeln den hchsten Zweck des Lebens sieht.

befreites Ich Die Romantiker versuchten das Ich von allen Schranken des Herkommens und der Sitte zu befreien. Sie beriefen sich dabei auf den Philosophen Johann Gottlieb Fichte, der das Recht der Persnlichkeit lehrte. Die romantischen Helden sind somit oft recht eigenartige Menschen, welche fr das praktische Leben unbrauchbare, aber mit reichen individuellen und psychologisch interessanten Zgen ausgestattet worden sind. Naturverbundenheit Die Beobachtung der Natur, also der Wirklichkeit, stand nicht im Vordergrund der Romantik. Sie beschrnkte sich nmlich auf die gefhlsmige Erfassung der Natur. Die Natur wurde zum Spiegel der eigenen Seele. Das heit die Gegenstnde an sich waren unbedeutend, wichtig war der Geist der Poesie in ihnen. Mittelalter Das Mittelalter war bis zu diesem Zeitpunkt eine dunkle Zeit im Herzen der Menschheit. Doch nun strahlte die Epoche der machtvollen Salier und Hohenstaufen in einem neuen Glanz. Rittertum und Papsttum wurden von poetischem Zauber umworben. Die Verbindung von edlem Heldentum und innigster Frmmigkeit wurde zum hchsten Ideal erklrt. Man knnte sagen, die Romantiker besaen eine Tendenz zur Unendlichkeit in Form von der Hinwendung zur Vergangenheit. Weltliche und geistige Poesie des Mittelalters wurde zum neuen Leben erweckt. Fromme Legenden, die Madonnenpoesie und das Leben von Klosterbrdern und Einsiedlern fanden wieder Eingang in die Poesie und gaben der romantischen Dichtung ihren eigenartigen Zauber. Gestaltungsart Phantasiereichtum und Gefhlstiefe Phantasie und Gemt sollten die Dichtung mit Leben fllen und ihren Raum erweitern. Deshalb gab es die Vorliebe fr ahnungsvolle Stimmungen, Wunder, Dmonie, Traum, Mondnacht und Mrchen. Nichts wurde fr klar und eindeutig ausgesprochen. Dunkle Andeutungen lieen das Geschehen ahnen. Erklrungen fr die oft gnzlich phantastischen Handlungen waren ausgeschlossen.

Symbolik Die Romantiker waren der Ansicht, dass ursprnglich die Menschen eine Bildersprache hatten. Diese Bildersprache ist in das Unterbewusstsein gesunken und zur Sprache des Traumes geworden. Diese Sprache sei ein Weg zum Hheren. Die Symbolik wurde zu einem wichtigen Ausdrucksmittel der Romantik. (Z.B. Novalis begrndete die Symbolik mit der Blauen Blume.) Dichtergattung Lyrik (Zu groer Bedeutung gelangten oft kleine innige Gedichte mit einem schwrmerischen Charakter und ganz besonders die Stimmungslyrik.) Novelle (Daneben bevorzugten die Romantiker die Novelle, also eine

kurze, erzhlende Form, die aus einer einzigen Stimmung heraus niedergeschrieben werden kann.) Romane (Der Roman galt als einer der wichtigsten Gattungen, weil er in sich alle anderen Gattungen aufnehmen konnte.) Drama Mrchen Meist herrschte in den Dichtungen eine groe Regellosigkeit. Die

Dichtergattungen wurden nicht in ihrer reinen Form gewahrt, sondern vermischten sich untereinander. Eingestreute Gedichte in Novellen und Romanen, lyrische Ergsse in Dramen lieen die Trennungslinien zerflieen. Hier liegt ein weiterer Gegensatz zur Klassik, welche auf die Reinheit der Dichtergattungen als Naturformen der Poesie grten Wert gelegt hat. Die Sprache der Romantiker zeichnet sich durch einfache Volkstmlichkeit aus. Fremdwrter wurden vermieden. Jedoch wurden auch schon lngst vergessene Ausdrcke des Mittelalters wieder in die Sprache eingefhrt. Heie Empfindung fhrt sich wie ein Faden durch die Werke. Der Ausdruck wird daher oft abgerissen und unklar.

2. Gebrder

Schlegel

die

Theoretiker

der

Romantik.

Universalpoesie. Romantische Ironie.


August Wilhelm (1767-1845) und Friedrich SCHLEGEL (1772-1829) boten als Theoretiker der Romantik, bersetzer, Kritiker und Literarhistoriker bedeutende Anregungen. Als Sohn des dem Kreis der Bremer Beitrger angehrigen Dichters Johann Adolf SCHLEGEL wurde August Wilhelm SCHLEGEL 1767 in Hannover geboren. Nach theologischen und philosophischen Studien in Gttingen wurde er

Universittsprofessor - zunchst in Jena (1796 bis 18O1), dann in Berlin. Spter war er Reisebegleiter und Erzieher der Kinder der berhmten franzsischen

Dichterin Madame de STAL, mit der er auch nach Wien kam. Ab 1819 lebte er als Professor der Literatur in Bonn, wo er 1845 starb. 1772 in Hannover geboren, war Friedrich SCHLEGEL zunchst der Mitarbeiter seines Bruders bei der theoretischen Begrndung der Romantik in Jena und Berlin, wo er mit Johann Gottlieb FICHTE eng befreundet war und die

geschiedene Dorothea Veit, die Tochter Moses Mendelssohns, heiratete. Seine enthusiastischen Beschreibungen des Rheinlandes (1806) machen ihn auch zu einem Vertreter der sog. Rheinromantik. 1808 trat er zur katholischen Kirche ber und nahm Dienste in der sterreichischen Hof- und Staatskanzlei an. 1809 verfasste er im Hauptquartier Erzherzog Karls patriotische Aufrufe gegen Napoleon und war Schriftleiter der Armeezeitung und des sterreichischen Beobachters. 1815 war er als sterreichischer Legationsrat bei der Gesandtschaft am Frankfurter Bundestag ttig. 1820 grndete er die christlich-romantische Zeitschrift Concordia in Wien, die zum Hauptorgan der Wiener Gruppe der Romantik wurde. Er starb 1829 In Dresden, wohin er sich begeben hatte, um Vorlesungen ber die Philosophie des Lebens zu halten. Der von Fichte propagierte neue Subjektivismus wurde, wie August Wilhelm Schlegel formulierte, zum Zauberstab der Dichter. Der Knstler hatte die Freiheit zum unbegrenzten Spiel mit Stoff, Stimmung und Form. In der Zeitschrift Athenum verkndete Friedrich Schlegel die romantische Poesie als progressive Universalpoesie,d. h., sie ist ewig im Werden, niemals vollendet,

und ihre Bestimmung ist es, allumfassend zu sein, Leben, Religion, Kunst und Wissenschaft zu vereinen. Grenzen zwischen den einzelnen Dichtungsgattungen wie Lyrik, Epik und Drama verschwanden und alles grenzenlos ineinander berging. Auch die Eigenart der Geschlechter sollte vermischt werden. Die Mnner der Romantik waren nicht so geartet wie Helden von Schiller. Weibliches und Weibisches nahm den Mnnern die strahlende Mnnlichkeit. Von den Frauen wurde nicht nur Schnheit, Anmut und husliches Wesen verlangt, sondern auch Geist und mnnliche Energie, die gleiche Bildung wie der Mann und auch die damit verbundenen Rechte und Pflichten. Man kann somit sagen, dass die

Frauenemanzipation sich hier in der Vorbereitungsphase befand.

Ein charakteristisches Kennzeichen der romantischen Dichtung war die romantische Ironie. Dabei war die Ironie nicht mehr nur ein einzelnes stilistisches Element im Kunstwerk, sondern sie sollte das Kunstwerk insgesamt prgen. Dies zeigt sich darin, dass es einen unendlichen Wechsel zwischen gegenstzlichen Elementen gibt. Als Beispiel fr die praktische Umsetzung dieser theoretischen Vorstellungen gilt Der gestiefelte Kater Tiecks. Das ununterbrochene Wechselspiel zwischen gegenstzlichen Elementen zeigt sich in den stndigen Unterbrechungen der Bhnenhandlung durch Zuschauer, Schauspieler oder den Dichter. Selbstreflexive Momente werden von vielen Figuren artikuliert, am deutlichsten z. B. im Dritten Akt in der Szene "Saal im Palast", in der zwei Figuren ber die Qualitt des Stckes Der gestiefelte Kater streiten. Die Dichter lieen den Leser spren, dass er es mit einem Scheinwerk zu tun habe. Er trat whrend der Handlung auf und sprach von anderen Dingen oder kritisierte. Damit wollte er seine berlegenheit ber den behandelten Stoff zeigen. Mit Hilfe der Ironie wurden die Grenzen zwischen Phantasie und Erfahrung, Ideal und Realitt, Wirklichkeit und Unendlichkeit aufgehoben, in dem alle Zeiten, Bewusstseinsebenen und literarische Formen miteinander verschmolzen.

3. Magischer Idealismus von Novalis. Naturphilosophie Hymne an die Nacht und Geistliche Lieder.
Wer keine Gedichte machen kann, wird sie auch nur negativ beurteilen. Zur echten Kritik gehrt die Fhigkeit, das zu kritisierende Produkt selbst hervorzubringen. Der Geschmack allein urteilt nur negativ. Novalis hielt die Fhigkeit zum Dichten als eine gottgegebene Gabe. Fr ihn war die romantische Poesie Ausdruck seines innersten Wesens, Aussage seiner tiefsten Gedanken, die nach dem Wunderbaren und Geheimnisvollen drngen. Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg, besser bekannt unter seinem Knstlernamen und Pseudonym Novalis, gilt als einer der bedeutendsten Dichter der Frhromantik. Seine oftmals sehr dsteren, von Mystik geprgten Werke gelten als prgend fr die Folgegeneration der Mittel- und Sptromantik. Novalis war ein Einzelgnger und Auenseiter, hatte nur wenige Freunde und mied groe Gesellschaften. Zu seinen engsten Vertrauten gehrten die beiden Dichterkollegen Ludwig Tieck und Friedrich Schlegel, ebenfalls herausragende Literaten der deutschen Romantik. Als Spross eines begterten Adelsgeschlechts in

Oberwiederstedt im heutigen Bundesland Sachsen-Anhalt im Jahre 1772 geboren, studierte er Jura, Philosophie und Mathematik in Jena, Leipzig und Wittenberg. Zu seinen Professoren zhlte Friedrich Schiller. 1795 verlobte sich der junge Mann mit der damals gerade einmal 13-jhrigen Sophie von Khn, die jedoch schon zwei Jahre spter starb. Fr den Dichter Novalis ein einschneidendes Ereignis, das ihn und seine Werke prgen sollte. Er stilisierte seine tote Braut zur knstlerischen Muse, die ihn stndig unsichtbar begleitete. Dieser Totenkult ist wohl auch fr seine dunkle Sprache und das Geheimnisvolle in seinen Werken verantwortlich. Die Nacht und der Tod spielen eine groe Rolle in seinen Werken ("Hymnen an die Nacht"). Viele seiner Gedichte handelten von der Sehnsucht nach dem Jenseits. Aber auch die Religion geniet bei Novalis einen hohen Stellenwert. Anders als viele seiner Schriftstellerkollegen ging von Hardenberg einem brgerlichen Beruf nach, arbeitete als Salinenassessor, spter als

Amtshauptmann in einem Salzbergwerk. Im Jahr 1800 wurde er lungenkrank und starb im Mrz 1801 an den Folgen dieser Krankheit. Novalis behauptete die Meinung, dass die Philosophie als Wissenschaft aller Wissenschaften Natur und Geist verbinde. Sie sei der Trieb ins Ideale, der zugleich Heimkehr ins Ursprngliche sei. Er sah die Aufgabe des Dichters darin, in der Natur die chiffrierten Zeichen des berirdischen zu lesen und so Wissenschaft und Natur zu verbinden. Der Dichter wird zum Magier, der durch seine Dichtung die Welt zu einem Produkt der Einbildungskraft macht, sie poetisiert. Er erlst die Natur und fhrt schlielich eine Synthese von Natur, Geist und Seele, von Endlichem und Unendlichem herbei. Hymnen an die Nacht ist der Titel eines Gedichtzyklus von Novalis. Der Zyklus wurde zuerst 1800 in der Zeitschrift Athenum verffentlicht. Die Hymnen an die Nacht ist das einzige grere Werk, das zu Novalis Lebzeiten verffentlicht und auch von ihm fertiggestellt wurde. Die Hymnen werden als Hhepunkt seiner Lyrik angesehen und knnen wohl zurecht als die bedeutendste Dichtung der Frhromantik bezeichnet werden. Der Text besteht aus sechs Hymnen. Diese knnen in drei Teile zu je zwei Hymnen gegliedert werden. Erste Hymne Zu Beginn der Ersten Hymne lobt und preist der Ich-Erzhler den Tag und die Freude, welche das Licht unter den Menschen verbreitet. Der Tag wird als eine Knigin der irdischen Natur und des Genusses bezeichnet. Jedoch befriedigen das Licht und somit die irdischen Gensse den Ich-Erzhler nicht, und darum wendet er sich ...der heiligen, unaussprechlichen geheimnisvollen Nacht (S. 126) zu. Mit dem Abschied vom Tag verabschiedet der Ich-Erzhler auch die Trume, Erinnerungen und vergeblichen Hoffnungen. Einzig die Liebe erachtet der Ich-Erzhler von der irdischen Welt als ehrenswert. Sie ist universal und kann als einzige die Rume von Tag und Nacht sowie von Leben und Tod als berschreiten. Zweite Hymne Mit der zweite Hymne beginnt der Ich-Erzhler, die Nacht als heilig zu sehen und sie so stark zu begehren, dass er sich wnscht, der Morgen mge nicht mehr

kommen. Auf der menschlichen Ebene wre dies mglicherweise mit der Geliebten in der ersten Hymne verbindbar. Der Ich-Erzhler versucht das Gefhl der Nacht auch am Tag zu erhalten. Der Ich-Erzhler versucht nun durch diesen Schlafzustand eine Flucht in die andere Welt, die Welt des Todes zu erreichen. Dritte Hymne In der dritten Hymne sprt der Ich-Erzhler die Einsamkeit und durchlebt ein psychisches Tief. Durch dieses Erlebnis trennt er sich endgltig vom Tag und somit vom Leben, um fortan mit Nachtbegeisterung zu leben. Im Glauben an die Nacht kann er die Trauer ablegen und sich gedanklich vom Irdischen trennen. Es erffnet sich ihm eine Traumwelt in welcher er seine Geliebte im Totenreich erblickt. Die Geliebte wird also als Zeichen des Lichtes der Nacht verstanden, das Licht nach welchem sich die Menschen richten, befindet sich also fr den IchErzhler neu im Reich der Nacht/ des Todes. Vierte Hymne Der Zustand des Ich-Erzhlers wird durch ein Hgelgebirge verbildlicht, auf welchem er sich jetzt befindet. Die alte Welt (Leben/Licht) befindet sich unterhalb des Hgels, die neue Welt (Schlaf/Nacht) befindet sich auf der anderen Seite, auf welche der Ich-Erzhler nun hinberblicken kann. Der Ich-Erzhler erklrt dann, dass er mit dem Tag leben kann, sein Herz aber der Nacht treu bleibt. Der Tag und das Licht knnten ihn nicht befriedigen, er findet die Geliebte nicht, welche er in der Nacht erblicken darf. Fnfte Hymne Erzhlt wird die Geschichte einer Welt, in der Menschen und Gtter in Harmonie miteinander leben. Nur der unumgngliche Tod bleibt fr alle unverstndlich Sechste Hymne In der letzten Hymne nimmt der Ich-Erzhler Abschied und verlsst die Welt. Hinunter zu der sssen Braut, zu Jesus dem geliebten...ein Traum bricht unsere Banden los und senkt uns in des Vaters Schoss.

Geistliche Lieder ist der Titel einer Gedichtsammlung von Novalis. Die Sammlung wurde 1802 postum verffentlicht. Die fnfzehn in dieser Sammlung enthaltenen Lieder wurden von Novalis nicht als geschlossene Einheit konzipiert, sondern erst von den Herausgebern unter diesem Titel zusammengestellt. Die Gedichte sind nicht als Zyklus zu verstehen, sondern wurden von Novalis als neue, geistliche Lieder fr den Gebrauch in der Gemeinde konzipiert. Er wollte mehr Lebendigkeit, Innigkeit und Mystik in die Kirchenlieder bringen. Seine Lieder sollten der Gemeinde helfen, sich zu sammeln und ihren Glauben zu vertiefen. Einige seiner geistlichen Lieder wurden auch in verschiedene protestantische Gesangbcher des 19. Jhs aufgenommen. Am hufigsten waren dies die Lieder I, V, VI und IX (seltener III und IV). In den Liedern herrscht ein kindlicher, schlichter, vertrauensvoller Ton und das Verhltnis zu Christus ist innig und freundschaftlich. Die Notizen Novalis' zu seinen Liedern aus diesem Zeitraum sind jedoch weniger schlicht und zeigen, dass der Ton konzentrierter, intellektueller Arbeit entsprungen ist.

4. Der Roman Heinrich von

fterdingen

Novalis' Roman Heinrich von Ofterdingen erschien im Jahre 1802, ein Jahr nach dem Tod des Dichters. Der Roman kann als Reaktion auf Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahre (1795/96) im Sinne eines Gegenstckes aufgefasst werden. Wilhelm Meisterschien Novalis zu sehr auf ein uerliches Vorankommen des Helden zu zielen. Ihm selbst lag mehr an der Veranschaulichung eines inneren Weges zur Vervollkommnung der Person. Der Weg der inneren Betrachtung ist fr ihn der wahre Weg, der den Menschen reifen und Erfllung finden lsst. Das Buch lsst sich in zwei Teile Gliedern, die Erwartung, Teil 1 und die Erfllung, Teil 2. In Teil 1 erzhlt Heinrich von Ofterdingen die Geschichte des jungen Heinrichs, der von der blauen Blume, einer Blume, die die Sehnschte nach

Harmonie und Glck erfllen soll, erfhrt. Er wird trumerisch und seine Mutter nimmt ihn mit auf Reisen nach Augsburg, wo Heinrich einige Abenteuer erlebt und weise, intelligente Bekanntschaften trifft. Heinrich wird abermals gelobt, dass er die Feinfhligkeit hat, um Dichter zu werden. Whrend seiner Reise erffnet sich die Welt in seiner Mannigfaltigkeit fr ihn. Kaufleute, Bergmnner, Kriegsmnner und Kriegsgefangene erzhlen Heinrich Geschichten und Mrchen, was der erste faszinierende Kontakt mit der Poesie fr ihn ist. In Augsburg bei Grovater Schwaning angelangt, trifft Heinrich den Dichter Klingsohr und dessen hbsche Tochter, Mathilde. Der begabte Dichter erzhlt Heinrich das antike Mrchen vom vereisten Knigreich, das durch die Macht der Poesie gerettet wurde. Im Verlauf der Feier kommen sich Heinrich und Mathilde nher, schwren sich ewige Liebe heiraten. In Teil 2, die Erfllung, kehrt der nun erwachsene Heinrich zurck. Er fhlt keinen Lebensmut mehr, da Mathilde gestorben ist und ihm nichts mehr geblieben ist. Ein Lichtstrahl erscheint ihm und eine Stimme verkndet ihm, dass ein Mdchen auftauchen und sich um ihn kmmern wird. Ein armes Mdchen, Zyane, erscheint und bringt ihm zum Arzt Sylvester. Sie fhren ein vertieftes Gesprch ber die Sprache der Natur. Hier bricht der unvollstndige Roman ab, da Novalis frhzeitig gestorben ist.

Erinnern Sie nur an die andere Worte von Novalis Mensch werden ist eine Kunst. Und ich wnsche Ihnen diese Kunst zu beherschen!