ndice 1.- Introduccin 2.- Nace el Art Dec 3.- Arquitectura Art Dec 4.

- Mobiliarios Art Dec 5.- Afichera Art Dec 6.- Clorindo Testa 7.- Alejandro Bustillo 8.- Fuentes Utilizadas

1.- Introduccin
Mientras que el Art Nouveau se investa con sus sinuosas y serpentinas lneas, en la primera dcada del siglo XX se empezar a trabajar en el diseo de muebles, aparatos domsticos, transportes y medios de comunicacin masiva, como sern los cines y ms tarde la radio, utilizando lneas rectas, formas geomtricas y compactas. As, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911, inaugurara una estilizacin geomtrica en la arquitectura, como ms tarde tambin seran los Ballets Russes de Sergei de Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parsinos a partir de 1909, primero el Chatelet y ms tarde la misma Opra, con sus inauditas y coloreadas coreografas trabajadas bajo los diseos geomtricos y exticos de Len Bakst (1866-1924). As pues, si los primeros catorce aos del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseos, lo cual se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artsticos, los talleres artesanales y casas de diseo, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarn invadir todos los mbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificacin de un inmueble. Caros y extraos, nuevos materiales seran utilizados en los productos que salen de los "ateliers" para cumplir con los deseos de una lite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sinttica y moldeable, y el plstico que por su nobleza

matrica poda aplicarse de mltiples maneras. Tambin estaban las exticas maderas y otros elementos naturales trados de tierras lejanas que se utilizaban en los muebles y en la confeccin de atuendos de vestimenta: la madera de amboina trada de las Islas Molucas y que recibi dicho nombre por provenir de la capital Ambon o el bano del estrecho de Macasar en Indonesia; la piel spera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de serpiente o de tiburn. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada que a travs de objetos lujosos de decoracin mostraban su estatus social. Sin embargo, un sector social ms amplio de la poblacin desea consumir tambin esos nuevos objetos de diseos exclusivos; esa es la razn por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados en los originales que se vendan en los selectos almacenes y finas boutiques. Se vive una poca de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractivamente para atraer la atencin de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a travs de la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia. Y toda esa nueva gama de productos y diseos se vern contagiados por lo geomtrico, lo cual se propona y trabajaba en algunos movimientos artsticos de vanguardia o estaba en relacin con las mquinas de la industria. Pero lo geomtrico tambin ser tomado por la coleccin de piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o tambin de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba de Tutankamen y cobra fuerza la maldicin de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; adems, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexicana se vuelven a revalorar sobre todo despus del extravo del coronel Fawcett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedicin al mando de Peter Fleming en su bsqueda: las culturas prehispnicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, as como tambin los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoracin e inclusive de la moda: zigzags, soles radiantes, cactus hierticos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indgenas mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los zigurats mesopotmicos y bailarinas indes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear hacia culturas exticas y encantadamente fantsticas. La era de la mquina y de un mundo industrial provoca la produccin a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlnticos. O bien, los recorridos en automviles descapotados y en aeroplanos que desafan las alturas y ms an despus de que el

Atlntico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante motorizacin. Surge la visin "potica" de la mquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del robot algn da tomar el mando de la civilizacin. Los "aos Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los aos del Fox-Trot, del Charleston, de la msica negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, salas de espectculos, iluminados con lneas de luz geomtricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de nuevas cadencias, rpidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y hacen vibrar los cuerpos en inditos bailoteos. Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en Metropolis, 1926, un ao ms tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cine cuando Al Jolson, quien se maquilla como un negro, entona una pieza de jazz. Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el "dandy" de bigote recortado, pelo engomado, vestido con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres de boca menuda, peinadas a la "garzn", con sombreros encasquetados, que usan corss y hombreras, engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando as una expresin de mujer dinmica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social. Todos esto se incorporar con las emisiones del diseo, el arte, la artesana y la industria europea de la poca de entreguerras y es lo que se conocer ms tarde como Art Dec.

2.- Nace el Art Dec

El Art Dec fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920

hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes' en Pars, estos artistas se llamaron a s mismos los modernos; en realidad, el trmino Art Dec fue acuado en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francs el trmino se escribe Art Dco y en ingls Deco. Las caractersticas generales del Art Dco que fueron utilizadas tanto en decoracin, como en arquitectura son: El Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del cubo, la esfera y la lnea recta, adems de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuticos, nubes ondulantes. Representacin faunstica haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas. Representacin de elementos fitomorfos: se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geomtricas. Utiliza imgenes de fuentes congelas de formas ascendentes. Utilizacin de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plstico, maderas nobles el bano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburn y el carey. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas aztecas, mayas o incas y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto, mesopotmica, vikingo o de los pueblos africanos o indios. En arquitectura, adems de las formas geomtricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas martimas que sostienen mstiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mrmol, el granito y el aluminio consuman

el aparato decorativo.

Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la poca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin. Dentro del Art Dco hay dos perodos que corresponden a dos lneas estticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se bas ms en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueolgicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamrica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinters occidental, tal como sucedi con las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extraas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoracin los tringulos encadenados y superpuestos y lneas y composiciones geomtricas en movimiento. El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarroll ms en Estados Unidos y representa la era de la recuperacin econmica despus del "crack" burstil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan mquinas de diversa ndole y vislumbran un futuro prometedor tecnolgico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las lneas curvas aerodinmicas, de aqu su nombre, lneas horizontales aplicadas o tambin abstracciones de la velocidad. Adems de las variantes del Zigzag y el Stream Line, en Estados Unidos hubo dos tipos ms del Art Dco que tuvieron fuerte influencia en Mxico_ Una es el Pueblo Deco que se dio en los estados de Arizona, Nuevo Mxico y el occidente de Texas, lugares donde habitan los grupos tnicos amerindios conocidos como Indios Pueblo. Referencias artesanales de los Hopi y Navajos, as como los vaqueros y los cactus desrticos de Texas, se mezclan en las decoraciones aplicadas en la arquitectura neocolonial de tipo californiano. La otra es el Tropical Deco, la cual tuvo su desarrollo en la Florida y en algunas playas de California; principalmente, fue en el distrito de Old Miami Beach donde ms se consolid. Con alusiones martimas e interpretaciones naturalistas, quebradizos zigzags y colores suaves, se edificaron hoteles y apartamentos que constituyeron esta variante del Dco.

3.- Arquitectura Art Dec

Para nosotros, espectadores desde el siglo XXI, el mejor recuerdo del Art Dco se encuentra en la arquitectura que todava hoy convive con nosotros en tantas ciudades del mundo. La principal preocupacin de la arquitectura Dco esta en los efectos decorativos y no en las estructuras en s, razn por la cual es fcil distinguir aquellas edificaciones que se crearon bajo la influencia de este movimiento. Hecho de los ltimos materiales, tales como plsticos, cromo y aluminio, las mercancas domsticas tenan una mirada moderna, alta de la velocidad y estaban disponibles para cada uno debido a la produccin en masa. En la arquitectura, la obsesin del Art Dco por el diseo se refleja en el efecto decorativo ms que en la estructura, en oposicin al funcionalismo. Aunque es Europa la que impone la tendencia, es en Estados Unidos en donde mayor xito tiene la arquitectura Dco. San Francisco, Chicago y Nueva York, con un auge econmico insuperable, se dieron el lujo de construir gigantescos rascacielos cuyos exteriores muestran claramente la influencia europea del Art Dco. A nuestro pas lleg tambin la influencia del Art Dco y en la recin fraccionada colonia Condesa encontr un espacio ideal para desarrollarse. Aunque existen muestras de arquitectura Dco por toda la ciudad de Mxico es sin duda en la Condesa en donde podemos apreciar el ms amplio muestrario de esta arquitectura, cuya adaptacin al estilo mexicano tuvo gran xito entre la burguesa nacional. Principalmente fueron tres los grandes arquitectos que importaron el estilo europeo a nuestro pas: Juan Segura, Francisco J. Serrano y Ernesto Ignacio Buenrostro. Imgenes Arquitectura Art Dec

Coronamiento art dec del Edificio Chrysler en Nueva York, construido 19281930

Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York, pieza maestra del Art Dec americano.

Escaleras en rotonda en estilo art dec del Burkbank City Hall.

Ayuntamiento de Asheville, ejemplo de arquitectura art dec.

Bullocks Wilshire en Los Angeles.

El Cementerio de Azul, obra maestra de Francisco Salamone.

Anfiteatro de Napier (Nueva Zelanda).

New India Assurance Building, 1936, Bombay (India).

La Torre del Reloj de la plaza de Hastings.

4.- Mobiliarios Art Dec

Si actualmente alguien quisiera empezar a coleccionar objetos Art Dco, lo mas difcil de obtener seran los muebles. La escasez es una de las dificultades evidentes con que se encuentra un coleccionista, pero el precio es lo ms prohibitivo. El mobiliario Art Dec es ciertamente una de las aplicaciones ms

interesantes y creativas del estilo. Los altos precios actuales se deben en primer lugar a su rareza, pero tambin reflejan otro factor, el del valor de la calidad artesanal. Incluso cuando Emile-Jacques Ruhlmann venda sus muebles en los aos veinte, estas piezas eran asequibles slo a clientes mas acaudalados como maharajs o prncipes. Si sus obras alcanzaban tales precios no era slo por codicia comercial, sino por los meses y meses de trabajo especializado y por el empleo de los materiales ms caros como expresin de su genio. Dentro del diseo de muebles Art Dco podemos distinguir dos tendencias distintas: por una parte estn los primeros experimentos en lo que hemos llegado a reconocer ahora como mobiliario moderno, utilizando metales y plsticos en formas que conduciran a la futura produccin en serie; y, por otra, la artesana de alta calidad de la que Ruhlmann fue el mayor exponente. Los puristas diran que en realidad el mobiliario Art Dec pertenece slo a la produccin de mayor calidad. En el cambio de siglo el mobiliario de calidad que se construa para perdurar era de estilo Luis XVI o Imperio. Deba ser slido, pero de ningn modo era moderno. El logro de Ruhlmann, Se y Mare, Jean Dunant y otros fue la revaluacin de los estilos de muebles, tomando lo mejor y alterndolo y renovndolo sutilmente. Muchos de los responsables de diseo de mobiliario, incluyendo los ya mencionados, no eran artesanos importantes, pero fueron capaces de dirigir grandes talleres y de emplear el talento de artesanos de otros talleres y del suyo propio para conseguir el mejor efecto. Hubo algunos virtuosos que hicieron alarde de sus habilidades al mximo. El vasto imperio francs les proporcion los materiales ms exticos: bano de Maccasar, madreperla, concha, marfil, madera de amboyna, madera de nogal podado, madera de palma, plata y oro, as como la inspiracin de tcnicas orientales como la chinoiserie y el lacado. Costoso y elitista como sin duda era el comercio de lujo, su resurgimiento dependa de otros factores. Aparte de unas cuantas tiendas especializadas, la salida de los muebles contemporneos era limitada. Cuando los nuevos almacenes con departamentos advirtieron que el diseo poda serles de gran utilidad, la situacin cambi. Au Printemps cre su Studio Primavera, Le Louvre fund Studium Louvre, Au Bon March el Pomone, y las Galeras Lafayette La Matrisse. Los clientes vieron que en estas tiendas podan comprar el mobiliario ms moderno a precios razonables. La siguiente ventaja del sistema de los estudios fue que los artesanos podan aceptar tambin clientes particulares, en tanto esto no

interfiriera con su trabajo para el taller. La industria del mueble en su conjunto sufri una sorprendente apertura en su actitud, y especialidades e ideas fueron generosamente compartidas. En su Htel dun Collectioneur para la exposicin de Artes Decorativas e Industriales de 1925, Ruhlmann incluy la obra de Antoine Bourdelle, el escultor de animales Franois Pompon, Jean Dupas, el artesano del metal Edgar Brandt, el diseador de plata Jean Puiforcat, el especialista en lacado Jean Dunand y Pierre Legrain. Fue un acto de consolidacin, una llamada a la unidad que tambin exhibi el talento de Ruhlmann como diseador de interiores. Nacido en 1887, Legrain se distingui inicialmente como diseador de encuadernaciones para su rico mecenas Jacques Doucet. Legrain, como muchos otros diseadores del Art Dec, fue capaz de dedicarse a disear para una amplia gama de oficios con igual xito. Es importante resaltar de nuevo el valor de tener acceso a especialistas en muchos campos diferentes, lo que hizo que diseadores como Legrain se sintieran libres de experimentar a su voluntad. Una de las piezas de mobiliario ms famosas de Legrain fue el silln Zebra o chaise longue. Su clara afinidad con todo lo africano no poda reflejarse de forma ms explcita que en esta pieza hecha en 1925. Comparada con otras representaciones del extremo opuesto del Art Dco, como los experimentos de Eileen Gray en metal o, ms directamente, con la propia chaise longue de Le Corbusier, la de Legrain es simplemente extravagante. La piel de cebra est imitada en terciopelo, que lgicamente debera ir apoyado contra una pared, est decorado en su parte posterior con dibujos abstractos ejecutados en un material tan caro como la madreperla. En conjunto el diseo es casi tosco, y da la impresin de algo basto e incmodo a la vez, justo lo opuesto al silln de Le Corbusier. El brazo est abierto por delante a fin de albergar una pequea repisa cuyo propsito no poda ser ms que esttico. Todo el silln rezuma un sentimiento de lujo gratuito y de decadencia; es la clase de silln que Nancy Cunard u otro rico esteta pudo haber posedo para echarse en l elegantemente fumando una pipa de opio. Otro diseador de muebles igualmente excntrico, que a menudo fue empleado por otros por sus diseos a base de lacados, fue Jean Dunand. Tanto Dunand como Eileen Gray aprovecharon el talento del maestro lacador japons Sougawara. Dunand fue otro de los diseadores que ejecutaron encargos importantes para los transatlnticos le-de-France y Normandie.

Su obra singular ms clebre, no obstante, fue una cama hecha en 1930 para Mme. Bertholet, en laca y madreperla. Es un objeto bellsimo aunque casi totalmente absurdo. Tan bello, en realidad, que raya en lo horroroso. En ella no hay sentido de la autenticidad del material, aunque curiosamente la laca es uno de los poqusimos materiales que se pueden trabajar con xito. Las incrustaciones de la madera saltaran en cualquier casa con calefaccin central., en tanto que la pintura se agrietara y astillara. Los pececillos que burbujean a los pies de la cama resultan casi cmicos si se comparan con el sereno bodegn de nenfares de la curvada cabecera, inspirado indudablemente en los cuadros de nenfares de Monet o en modelos orientales. Los muebles Art Dco, por tanto, merecen, ms que cualquier otra expresin de este estilo, su conservacin. Constituyen el captulo final del arte de la ebanistera. Imgenes Mueblera Art Dec

5.- Afichera Art Dec

Totally Amazing Posters! es una coleccin en la web del ilustrador Bob Staake (cuyos trabajos son por mritos propios muy conocidos y creativos por s mismos).

En la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. la coleccin de posters del proyecto WPA de los aos 30-40 (de 1936 a 1943), By the people, for the people, tiene un montn de gemas, en este caso disponibles en alta resolucin. Muchos de estos posters, tanto sus ilustraciones como las tipografas, han sido digitalizados de una u otra manera por Nick Curtis, en Nicks Fonts.

Carteles de viaje antiguos, muchos de ellos tambin dentro de la esttica art dec.

En la biblioteca digital de Nueva York, hay un muy buen archivo de imgenes con la etiqueta art dec.

La ltima imagen es una vectorizacin simple hecha en Vector Magic de uno de los carteles mencionados. El estilo relativamente simple y con reas de color plano o degradados de colores sencillos se presta muy bien al tratamiento vectorial.

Otros Posters:

6.- Clorindo Testa

Clorindo Manuel Jos Testa (Npoles, 10 de diciembre de 1923), es el arquitecto argentino ms importante de la segunda mitad del siglo XX, expresado por su trayectoria, la importancia de las obras, la originalidad de su diseo y la concrecin de sus obras siempre por concurso y competicin con sus pares. Es adems un artista plstico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX. Realiz obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la Repblica Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires, siendo este ltimo banco uno de los ejemplos bancarios ms importantes del mundo, por su carcter plstico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los aos cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamrica. Durante su carrera posterior este arquitecto sigui sin adherirse a modas, o estilos internacionales, y creo siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metforas, y la plasticidad. Estudio y residi en Buenos Aires desde entonces. Siendo nio le gustaba construir barcos y pens que la Ingeniera Naval era su destino. El paso por Ingeniera fue breve y finalmente desembarco sus sueos navales en la Facultad de Arquitectura. Se grado como arquitecto en 1948 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Trabajo durante ese ao, como dibujante, junto al equipo integrado por Ferrari Hardoy, Vivanco y Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. (Este grupo de arquitectos se haban conocido en 1937 en el estudio de Le Corbusier, cuando trabajaban con el maestro en el Plan de Buenos Aires, luego se unieron y formaron parte del grupo Austral ) De este periodo, Testa siempre recuerda a Ernesto Rogers, arquitecto y

urbanista italiano, que actuaba como asesor del Plan Regulador, mantuvo con el una estrecha relacin que influyo su visin de las situaciones urbanas. En 1949 obtiene una beca de la Universidad de Buenos Aires para realizar un viaje de estudios a Europa. Viva en Roma, daba vueltas con sus amigos recorriendo y dibujando ciudades. En un momento se dio cuenta que no poda estar ms tiempo as, que tena que trabajar y fue entonces cuando regres. En 1951, de vuelta en Buenos Aires comienza su carrera como artista y arquitecto.

Obras de arquitectura 1950-1959 Cmara Argentina de la Construccin (Buenos Aires). (1951/60) Terrazas y templetes de acceso a los panteones subterrneos, Cementerios de Chacarita y Flores (Buenos Aires, 1955/56, como miembro de la Direccin de Urbanismo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires) Centro Cvico de Santa Rosa (La Pampa): Casa De Gobierno, Ministerios y Terminal de mnibus (1955/63). Comisaras, Unidades sanitarias y Paradores tursticos en Misiones. (1956/59) Urbanizacin de Catalinas Norte (Buenos Aires, 1958/59, como miembro de la Organizacin del Plan Regulador) Banco de Londres y Amrica del Sur (Buenos Aires, 1959/66, asociado al estudio SEPRA) 1960-1969 Biblioteca Nacional de la Repblica Argentina (Buenos Aires). (1962/92) Instituto Di Tella (Buenos Aires, 1963/64) Universidad de La Pampa, Santa Rosa. (1964) Sucursales del Banco de Londres en Av. Santa Fe y Junn, y en Harrods (Buenos Aires, 1964/65 y 1967) Casa Michel-Robirosa (Lomas de San Isidro, San Isidro). (1967/68) Pabelln Argentino en la Feria del Campo (Madrid). (1968, asociado al estudio SEPRA) Hotel Bariloche (San Carlos de Bariloche, Ro Negro). (1968) Sucursal de Olivetti en Rosario, Santa Fe. (1969) Casa Di Tella. (1969/70) Ampliacin del Hospital Italiano (Buenos Aires, 1969/71)

1970-1979 Ampliacin del Museo Nacional Bellas Artes (Montevideo, 1970) Hospital Vecinal de San Carlos de Bariloche. (1970) Hospital Naval Central (Buenos Aires, 1970/82) Hospitales San Juan Bautista (Catamarca) y Presidente Plaza (La Rioja, 1971) Mausoleo para los Prceres de Corrientes. (1971) Casa Carabassa (Vicente Lpez, 1971/72) Centro Comercial de Pinamar. (1971/73) Urbanizacin y cancha de golf de Pinamar. (1972/73) Palacio Legislativo del Centro Cvico de Santa Rosa, La Pampa. (1972/76) Banco Holands Unido y Embajada de Holanda (Buenos Aires, 1972/76) Hospital de Esquel, Chubut. (1974) Complejo deportivo y Country Club "Macabi". (1974/80) Unidades de vivienda escalonadas (Punta Ballena, Uruguay, 1975/76) Edificio de vivienda, calle Rodrguez Pea 2043 (Buenos Aires, 1975/78) Edificio de vivienda, calle Castex 3335 (Buenos Aires, 1975/79) Sucursal Per de Aerolneas Argentinas (Buenos Aires, 1975/76) Remodelacin del Plaza Hotel (Buenos Aires, 1976/78) Hospital Regional de Abidjan (Costa de Marfil, 1977) Sanatorio Omint (Buenos Aires, 1977) Centro Argentino de Ingenieros (Buenos Aires, 1977) Casa Castaeira (Country Club Tortuguitas, 1977/79) Country Club "Mi Refugio" (Esteban Echeverra, 1978) Anexo de la Casa Central del Banco Nacional de Desarrollo (BANADE) (Buenos Aires, 1979). Complejo deportivo Club Italiano (Parque Almirante Brown, Buenos Aires, 1979) Centro Cultural De La Ciudad De Buenos Aires (hoy Centro Cultural Recoleta) (modificado, 1979) Edificio de departamentos, calle Esmeralda 1366 (Buenos Aires). Casa Lacarra. 1980-1989 Edificio de simuladores de vuelo de Aerolneas Argentinas (Catalinas Norte, Buenos Aires, destruido, 1980). Atelier Clorindo Testa (modificado, 1980/81) Balneario La Perla (Mar del Plata, Buenos Aires, 1985) Casa "Capotesta" (Pinamar, 1983/85). Casa La Tumbona (Ostende, Buenos Aires, 1986/89). Local del I.C.I (Instituto de Cooperacin Iberoamericana, Florida 943, Buenos Aires). "Casa amarilla" en Country Club "San Diego".

 Gimnasio Paseo Infanta (destruido). Restaurante japons Paseo Infanta (destruido). Banco de la Nacin Argentina, Sucursal Carlos Paz (Crdoba). 1990-1999 Plaza Del Pilar- Bs. As. Design Center. Remodelacin de los Concejos Vecinales de Buenos Aires. Casa en Martnez. Local comercial para Interior Forma en Buenos Aires Design. Auditorio Templo S.G.I.A.R. (Auditorio de la Paz- Templo Ska Gakkai Internacional, Buenos Aires). Premiado "obra de la dcada" (1992/93). Stand en la Feria del Libro. Casa Verde. Casa Ayme. Casa en barrio "River Oaks" (Maschwitz). Galera de Arte Altera (Pinamar, Buenos Aires). Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, parcialmente). Campus de la Universidad del Salvador (Pilar, Buenos Aires). Colegio de Escribanos de la Capital Federal. Concurso Programa de Renovacin Urbana Puente Saavedra- Buenos Aires - Primer Premio. 2000-2009 Casa en Stud (La Plata). Departamento Di Tella (interiorismo). Remodelacin del Hospital de Quilmes. Auditorio en el Campus de la Universidad del Salvador. Universidad Di Tella (interiorismo). "Casa Blanca" (Barrio Cerrado Mayling, Pilar). Escalera en el Centro Cultural Konex. Biblioteca del Campus de la Universidad del Salvador, Pilar. Biblioteca de la Gobernacin de La Pampa. Remodelacin de rampas y accesos del Centro Cultural Recoleta. Casa Pontoporia (Mar Azul, Buenos Aires, realizada primera etapa)

Imgenes

2002 - Auditorio de Universidad en Pilar, detalle de columna.

1998 - Edificio del Colegio de Escribanos en Buenos Aires, interior.

1998 - Casa "la Tumbona", Valeria del Mar, Pinamar, Buenos Aires, Argentina.

2003 - Biblioteca del Campus de Universidad en Pilar, detalle del techo.

1979 - Banco Nacional de Desarrollo.

1985 - La Perla, balneario en Mar del Plata.

1999 - Casa en La Plata, ex-stud.

2002 - Campus en Pilar.

Clorindo Testa.

7.- Alejandro Bustillo

Alejandro Gabriel Bustillo Madero (Buenos Aires; 18 de marzo de 1889) fue un arquitecto, pintor, escultor, y acadmico argentino. Uno de los arquitectos ms relevantes de la historia Argentina. Fue el autor de numerosas obras arquitectnicas pblicas y privadas, entre las que se cuentan el Hotel Llao Llao, el Complejo Bristol que incluye el Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata. En Buenos Aires dise la casa central del Banco de la Nacin Argentina, el banco Tornquist, el Hotel Continental, viviendas como la de Victoria Ocampo. Nacido en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el 18 de marzo de 1889, Alejandro Bustillo era hijo de Maria Luisa Madero y del doctor Jos Mara Bustillo, perteneciendo a una familia de estrato social alto y de largo arraigo en Amrica, pues segn declaraciones suyas, desciende en lnea directa por rama materna de las hijas de Tpac Inca Yupanqui y Huayna Cpac, quienes se casaron con conquistadores. Durante su infancia pas largas temporadas en estancias pampeanas junto a su familia y donde comenz su inters por la construccin.

Termin sus estudios secundarios en el Instituto Politcnico Superior Otto Krause. Luego estudi en la Escuela de Arquitectura, que por entonces dependa de la Facultad de Ciencias Exactas, Fsicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires: escuela de clara orientacin academicista donde fue alumno del hispano-noruego Alejandro Christophersen, el beauxartiano ms notable de la poca, del eclecticista Pablo Hary en Teora de la Arquitectura, del francs Eduardo Le Monnier, y ya en los tramos finales de la carrera, de Ren Karman, un entusiasta difusor del neoclasicismo francs. En 1912 interrumpi sus estudios temporalmente para dedicarse a su otra pasin, la pintura. Tras esto, en 1912 obtuvo el Primer Premio del Saln Nacional de Pintura del Museo de Bellas Artes con su autorretrato. Finalmente se gradu en 1914 de arquitecto. El 8 de agosto de 1917 se cas con Blanca Ayerza (1892-1978), con quien tuvo 8 hijos; Csar, Jorge, Alejandro, Mario, Nelly, Marta, Blanca e Ins. En los comienzos de su carrera se inclin notablemente por los canones compositivos de la arquitectura griega, y su gran referente de inspiracin fue Albert Speer, el arquitecto de Hitler. De este ltimo emul los lineamientos austeros pero monumentales, y los plasm en sus mayores obras como el Hotel Provincial de Mar del Plata, y el Banco de Buenos Aires, entre otros. Imgenes

Autorretrato de Alejandro Bustillo.

Alejandro Bustillo en 1982.

Edificio tornquist 1925.

Banco de la Nacin Argentina.

Casino, rambla y Hotel provincial, Mar del Plata.

Capilla Nuestra Seora Virgen de la Asuncin en Villa La Angostura, Argentina.

Catedral Nuestra Seora de Nahuel Huapi, San Carlos de Bariloche.

8.- Fuentes Utilizadas

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Art_dec#Destacados http://www.laberintos.com.mx/artdeco2.html

http://www.arquitectura.com/arquitectura/latina/obras/testa/default.asp http://es.wikipedia.org/wiki/Clorindo_Testa#Obras_de_arquitectura http://contenporany.***/enlaces1736617.html http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Bustillo http://www.***/arquitectos/alejandro-bustillo-biografia-y-obras/ http://roma-condesa.tripod.com/id13.html http://www.argentour.com/local-cgi/ToForo/index.cgi?msg=3069 http://vectoralia.com/posters_art-deco/