ITA CULTURAL

O desenho das idias

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. mai 2008 | itaucultural.org.br

ITA CULTURAL

Objetos de desejo e de transformao Esta edio da Continuum Ita Cultural nasceu de um dado curioso: 95% dos designers produzem objetos que atingem apenas 0% da populao mundial. A informao, publicada na revista do Ontrio College of Art & Design, no Canad, lanada no incio deste ano, revela uma distoro e faz pensar que tipo de design esse, to exclusivo. Geralmente associado a produtos sofisticados, belos e caros, to bem denominados pelo historiador britnico Adrian Forty como objetos de desejo, o design em questo poderia ser chamado de alto design. Mas no foi apenas esse aspecto que motivou a realizao desta edio. O mesmo artigo da instituio canadense revela o surgimento de projetos voltados para a produo de objetos que atendam aos 90% que supostamente estariam excludos do alto design. Surge assim outra forma de pensar o desenho industrial, primeira vista muito mais democrtica. Seguindo essa pista, uma das reportagens deste nmero se dedicou a saber se essa tendncia encontra eco entre os designers brasileiros. A matria que abre a revista mostra como o design est presente nas interaes sociais, nas relaes de poder e nas escolhas racionais e emocionais que fazemos. Indo um pouco mais alm, o historiador Rafael Cardoso Denis, em entrevista especial, acredita que o design tende a se afastar da materialidade. Segundo ele, os designers tm de aprender a projetar situaes de uso de objetos. Ou seja, assim como a arte, o design tambm , nas palavras de Leonardo da Vinci, uma coisa mental. Inspirada nessa proposio, a capa da revista um espao em branco, para ser preenchido no com objetos, mas com idias sobre eles. A rea Livre oferece ao leitor uma pea criada pelo designer grfico Carlo Giovani. Seguindo o preceito de que bom design une beleza e funcionalidade, o brinquedo tambm um porta-canetas. Acompanhe o processo de criao desse objeto na galeria de fotos da revista on-line, em itaucultural.org.br, que traz ainda atualizaes exclusivas.
Continuum Ita Cultural Projeto Grfico Jader Rosa Redao Andr Seiti, rica Teruel Guerra, Marco Aurlio Fiochi, Thiago Rosenberg Colaboraram nesta edio Alex Sander Alcntara, Carlo Giovani, Cia de Foto, Ethel Leon, Fernanda Castello Branco, Mariana Sgarioni Agradecimentos Alexandre Wollner, Ana Elisa Cunha, Andrs Otero, Apple, Atec Original Design (SP), Cine Odeon (RJ), Cristiano Trindade, Editora Estao Liberdade (SP), Editora Senac (SP), Eduardo Giro, Elisa Cardoso e Kiko Farkas (Mquina Estdio/SP), Ethel Leon, Fernanda Martins, Felipe Farina, Helio Herbst, Livraria Leonardo da Vinci (RJ), Lumini (SP), Mquina Estdio (SP), Mariana Lacerda, Manoel Coelho (MCA/PR), Mellone + Associados (SP), Moema Cavalcanti, Nestl do Brasil, Ndesign (SP), Paulo Scott, PepsiCo (diviso Coqueiro), Romulo Fialdini, Tomaz Vello, Salo Lohan (SP), Sol, Volkswagen do Brasil ISSN 98-8084 Matrcula 55.08 (dezembro de 007)

sumrio
.4 Qual o pente que te penteia?

Beleza ou funcionalidade: o que faz o design se tornar parte de nossas vidas

.0 A esttica do acesso

As solues para tornar o design acessvel maior parte da populao

.4 Oito clssicos do design brasileiro

Da lata de sardinha ao carro, Ethel Leon aponta as grandes invenes do design

. Una cosa mentale

Em entrevista, Rafael Cardoso fala sobre a desmaterializao do design

.8 Cenas de um casamento

A relao entre design e literatura torna projetos editoriais cada vez mais sofisticados
. Continuum on-line

A revista na internet e seus contedos exclusivos

.4 rea Livre

Carlo Giovani projeta brinquedo para o leitor montar

A imagem da pgina 7 est sob licena do Creative Commons Attribution .5

10 mai 008
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Tiragem 10 mil distribuio gratuita Sugestes e crticas devem ser encaminhadas ao Ncleo de Comunicao e Relacionamento atendimento@itaucultural.org.br. Jornalista responsvel Ana de Ftima Sousa MTb 13.554

Qual o pente que te penteia?

reportagem

Os objetos que usamos e que nos rodeiam no apareceram por acaso. O sentido de cada um existir vai muito alm de sua simples funo prtica por essas e outras que somos atrados por milhares de coisas o tempo todo

Por Mariana Sgarioni As coisas esto no mundo, s que eu preciso aprender, bem lembra Paulinho da Viola na cano Coisas do Mundo, Minha Nega. E quantas coisas esto no mundo, voc j reparou? s dar uma olhadinha agora, ao seu redor. Independentemente do lugar, voc deve estar perto (ou dentro) de alguma construo. Deve haver moblias e infinitos objetos que certamente passam despercebidos ao seu olhar dirio como o suporte de lpis em cima da mesa ou o pegador de panelas na cozinha. Pois bem. Procure reparar com calma nos detalhes dos objetos: por exemplo, a maneira como a embalagem de balas foi pensada para que voc se sirva com apenas uma das mos, ou o formato do telefone que cabe direitinho no seu ouvido. Tudo isso foi minimamente elaborado por uma equipe de profissionais que vm ganhando cada vez mais destaque: os designers. So eles, com seu trabalho minucioso, que fazem sua vida mais prtica e mais bonita. Na verdade, o design surgiu para colocar um pouco mais de beleza na vida da gente. Isso partindo de dois pressupostos: o primeiro que, no tem jeito, precisamos de muitas coisas ao nosso redor. Ningum consegue viver no nada, no vazio. Vivemos em ambientes repletos de objetos que definem a relao que temos com o mundo. A forma como a cadeira do chefe posicionada, por exemplo, determina a relao que ele mantm com sua equipe: muitas vezes ela maior, mais confortvel e fica com o assento ligeiramente mais alto que as demais. Pronto, a relao hierrquica est estabelecida sem que uma palavra seja pronunciada, afirma Chico Homem de Melo, professor de programao visual da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo (FAU/USP). Alm disso, os objetos so uma forma de interagirmos com o mundo quando voc vai comprar um sof, certamente pensa tambm nos amigos que vo se sentar nele, e no s em si mesmo, certo?

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Garrafas de Coca-Cola: desenho ergonmico virou marca registrada | imagem: Cia de Foto

iPod e iPhone ( dir.): aparelhos que seduzem pelo design | imagem: cortesia Apple

A lei do mais belo O design, ento, o trabalho de fazer coisas bonitas? No bem assim. Para comear, no existe um consenso entre os prprios designers sobre a definio de sua atividade. O dicionrio Aurlio, j aportuguesando a palavra, define o design como concepo de um projeto ou modelo. O negcio que esse projeto ou modelo, em tese, no poderia ser apenas bonito e no servir para rigorosamente nada. Ele deve ser belo, funcional e mais: deve carregar um significado dentro de si, passar uma mensagem. Esse significado o que diferencia o design atual daquele que foi feito at algumas dcadas atrs.

O segundo pressuposto que costumamos escolher nossas coisas muito mais com a emoo do que com a razo, o que quer dizer que gostamos do que mais bonito. Por mais til que seja, se o aspirador de p for horroroso voc no vai querer limpar sua casa com ele. De acordo com o psiclogo americano Donald A. Norman, professor da Universidade Northwestern, em Illinois, e autor do livro Emotional Design Why We Love (or Hate) Everyday Things (design emocional por que adoramos [ou odiamos] os objetos do dia-a-dia), a explicao simples: quando deparamos com algo que julgamos atraente, isso nos causa uma sensao de bem-estar. Essa emoo positiva imediatamente lida por nosso crebro como a vinda de uma coisa boa. por isso que escolhemos sempre aquilo que nos parece mais bonito, e no coisas que so apenas uma utilidade pura e simples. At porque as coisas bonitas, por causarem uma boa sensao, tambm nos do a impresso de funcionarem melhor, diz Norman. O funcionalismo no explica o mundo. No d para pensar que cadeira s serve para sentar ou texto s serve para ler, completa Homem de Melo.

Tudo comeou na Alemanha da dcada de 90, com a escola Bauhaus. Fundada pelo alemo Walter Gropius, a Bauhaus reunia arquitetura, artes plsticas, escultura e desenho, e foi criada devido necessidade de fabricar objetos em quantidade industrial. Sob a influncia do modernismo da poca, tudo era desenhado geometricamente, com poucas cores, e a forma deveria servir funo. Ou seja, a beleza do objeto deveria ser til para alguma coisa. E ponto final. Tudo o que fosse ornamento sem sentido prtico deveria ser cortado. Aps a Segunda Guerra, a escola Hochschule fr Gestaltung, criada na cidade de Ulm, Alemanha, adaptou a filosofia da Bauhaus s exigncias da indstria atual. S que, logo, surgiram outras preocupaes: seria mesmo possvel viver num mundo to objetivo assim, desprovido de qualquer significado?

Confesse: voc no tem a impresso que seu lindo iPod toca muito melhor do que seu aparelho de som? O prprio Steve Jobs, presidente executivo da Apple, costuma dizer que o design a alma das criaes humanas no por acaso, a marca da ma mordida se consolidou no mercado com produtos esteticamente irresistveis e disputados a tapa. Literalmente. Em julho do ano passado, quando a Apple anunciou o lanamento do iPhone, uma multido se acotovelava em frente loja, em Nova York, antes mesmo de sua abertura. At a polcia teve de intervir. O primeiro sortudo gabava-se de ter conseguido o seu iPhone em exatos sete minutos depois.

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Sede da Bauhaus, projetada por seu fundador Walter Gropius, em Dessau, Alemanha | imagem: Creative Commons

Chanel N 5: rompimento com os frascos curvilneos | imagem: Cia de Foto

A resposta no. Foi ento que chegamos definio mais prxima do design que feito hoje em dia: projetar o mundo dos objetos levando em conta seus valores culturais, estticos e funcionais. Esses valores podem se cruzar, ou andar separadamente com certeza voc j deparou com um espremedor de frutas lindo, que parece um disco voador, mas que vaza todo o suco. Ou ainda um relgio impossvel de se ver as horas rapidamente. Nesses casos, o significado falando mais alto. Esse significado muitas vezes construdo revelia do designer. Por exemplo: aquele criado-mudo onde sua av guardava os livros para ler aos netos antes de dormirem tem uma beleza especial s para voc. Quanto mais velhos ficamos, menos neutros ficam os objetos nossa volta. A gente mede a maturidade de uma pessoa com base na histria das suas coisas, diz Vera Damazio, autora da tese Artefatos de Memria da Vida Cotidiana Um Olhar sobre as Coisas que Fazem Bem Lembrar, defendida na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ).

Onde est o design Ento quer dizer que o design est em tudo? Sim, absolutamente tudo. Joo de Souza Leite, professor da Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi) e da Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro (PUC/ RJ), define o design da seguinte maneira: Considero design o ato de projetar e tudo aquilo que for objeto de um projeto. Dessa maneira, ele pode estar em qualquer lugar. Comeando por seu corte de cabelo (hair design), pelo formato da sua sobrancelha esculpida por profissionais intitulados designers de sobrancelhas, e at mesmo pelo verdinho-claro apetitoso da alface do sanduche do McDonalds, denominado pelos americanos de food design.

S que nada vai adiantar voc inventar um design que no tenha identidade prpria nesse caso, sua inveno dar com os burros ngua. preciso que o design salte aos nossos olhos, chame a ateno, e que se diferencie dos demais. o caso, por exemplo, da inconfundvel garrafinha de Coca-Cola, aquela mais gordinha. Ela apareceu em 95, quando todas as garrafas de refrigerante eram rigorosamente iguais. Seu desenho ergonmico e sedutor ganhou pela diferena e virou marca registrada. O mesmo aconteceu com o frasco do perfume Chanel N 5, um cone no mundo da perfumaria suas linhas retas romperam um universo de frascos curvilneos, caractersticos das formas femininas. O ser humano anseia por individuao. Ningum quer ser massa. Todo mundo quer garantir sua identidade pessoal, sua marca, sua diferena. E assim acontece tambm com os produtos que escolhemos ter em casa, diz Souza Leite.

Num mundo em que aparece uma coisa diferente a cada frao de segundo, o futuro dos designers, nesse caso, pode estar em xeque. Como criar algo diferente o tempo todo? A sada, segundo Vera Damazio, a criao de coisas que favoream a aproximao entre as pessoas. O design tem de favorecer as relaes sociais, proporcionar momentos com os outros, cuidar da sociabilidade. S assim ele ficar gravado na memria, diz. um desafio e tanto, sem dvida. Como inventar objetos que provoquem relacionamentos? Uma boa idia, para comeo de conversa, seriam guarda-chuvas grandes, prontos a oferecer uma carona em dia de tempestade. Como diz Paulinho da Viola: coisas do mundo, minha nega.

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As sobrancelhas tambm possuem design | imagem: Cia de Foto

Arte em pneus, de Daniel Beato | imagem: Felipe Farina

A esttica do acesso
Prticas sustentveis e associativismo criam um ambiente mais democrtico para o design

Livreiro, de Etel Carmona | imagem: Eduardo Giro

reportagem

Por Alex Sander Alcntara Quando ainda estudava design industrial, as idias fervilhavam na cabea do jovem Daniel Beato. Tirou do papel uma que, poca, no foi levada muito a srio. A cadeira de pneus que construiu no despertou o mnimo interesse, crtica ou elogio do professor que avaliou a engenhoca. No convencido, Beato persistiu no intento. Passou a peregrinar pelas ruas e borracharias de So Paulo procura de pneus reutilizveis que se transformariam em cadeiras, espreguiadeiras, mesas, floreiras, criados-mudos. Me transformei num borracheiro moderno. Desde 00, Daniel Beato um dos coordenadores do projeto Arte em Pneus Associao Artesanal (arteempneus.com.br), que se tornou oficialmente uma ONG em 00. O projeto redefine o conceito de que o pneu apenas um resduo slido. Pelos traados que faz com a borracha, Daniel e sua equipe transformaram o pneu, um inimigo natural quando descartado no ambiente, num produto artstico, ldico e, principalmente, acessvel. Mas h uma diferena, segundo ele, no mtodo que utiliza: Com a reciclagem, reprocessa-se material, gasta-se energia, gera-se gs carbnico. No reaproveitamento, economiza-se energia, no se deixa resduo na natureza e a comunidade inserida socialmente. Pneu que vira mobilirio apenas uma entre as vrias iniciativas espalhadas pelo Brasil e pelo mundo que reforam a idia de que o design algo possvel, sustentvel e prximo da realidade das pessoas. Segundo artigo publicado na revista do Ontrio College of Art & Design (www.ocad.ca), do Canad, 95% dos designers em todo o mundo desenvolvem produtos e servios que atingem apenas 0% da populao mais rica. Na contramo dessa tendncia, surgem projetos que estimulam o design para os 90% excludos. Para a curadora e professora de histria do design Adlia Borges, o design que ganha os holofotes da mdia o que traz mais experimentaes de linguagens e ocupa lugar em museus. Ela compara o design com a moda: O que aparece nos desfiles da Fashion Week so roupas exclusivas, que no so feitas muitas vezes para vender. difcil a mdia se preocupar com a coleo da C&A, das Pernambucanas ou da Marisa. Apesar disso, Adlia acredita que o design est se tornando cada vez mais democrtico em todos os pases, no por bondade dos empresrios, mas porque o mercado competitivo e os consumidores exigem isso. O design surge como um elemento de desempate, afirma. No o que pensa o designer Flvio Baro Di Sarno, um dos scios da Ndesign, empresa paulistana que desenvolve mveis, luminrias, utenslios domsticos e cosmticos desde 00. Ainda estamos, acredita ele, muito longe do ideal em relao ao acesso. Ainda no se percebeu que muitas vezes a classe baixa consome produtos de m qualidade por falta de opo. E no por falta de gosto. Outro ponto que o designer destaca que existe uma limitao de materiais quando se trabalha com um produto popular. Mas ressalva: Hoje, com o avano tecnolgico, isso no quer dizer poucas possibilidades. E muito menos m qualidade.

Uma das figuras mais marcantes do design brasileiro, o francs Michel Arnoult, morto aos 8 anos em 005, defendia que o design tinha de ser vendido em lojas populares, como as Casas Bahia. Em sua busca pela democratizao do design acima de qualquer vaidade criativa, foi o pioneiro no uso de matrias-primas como o eucalipto, de baixo custo e que favorece o desenvolvimento sustentvel. No me interessa essa busca pela novidade, costumava dizer. Deixou, pouco antes de morrer, a Poltrona Pelicano, feita com eucalipto, leve, elegante, fcil de montar e desmontar: Como o bico da ave grande o suficiente para levar seus filhotes, pensei que seria confortvel sentar dentro dele, explicou Arnoult em 00, quando obteve o primeiro lugar na 7 edio do Prmio do Museu da Casa Brasileira (MCB), na categoria Mveis.
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Peas de Etel Carmona: responsabilidade socioambiental | imagem: Rmulo Fialdini

Comunidades criativas Outra grande defensora do design possvel foi a arquiteta e designer italiana radicada no Brasil Lina Bo Bardi. Ela defendia que nossa indstria de objetos deveria ser pautada nas referncias culturais brasileiras, tanto no artesanato como na linguagem. A ascenso do consumo das classes C e D no pas demonstra uma tendncia que aos poucos est sendo percebida. O design passa a ser o diferencial para essa fatia de mercado, em que inovao e tecnologia so pr-requisitos, reflete Baro. isso que faz com que um simples ferro de passar ou mesmo um par de sandlias de borracha tragam em si um estilo, alm da funcionalidade. Baro j perdeu a conta dos inmeros projetos nessa linha que a Ndesign desenvolveu, mas cita o Homem Elstico como exemplo. um objeto esguio que aproveita a parede como um espao funcional. Serve para colocar no banheiro, com escova de dentes e xampu, na cozinha ou no quarto. De baixssimo custo, usa pouca matriaprima, resolve o mximo de funcionalidade possvel, ldico e divertido, explica. Daqui a alguns meses, o Homem Elstico ser vendido a um preo estimado em R$ 0,00. O design pode ser uma importante ferramenta de transformao social, acredita a designer Paula Dib. Existe muito mais design num produto que cumpra uma funo, que venha a suprir uma necessidade, do que num produto simplesmente esttico. uma forma de olhar. Recentemente, ela desenvolveu um trabalho de resgate com a tribo indgena fulni-, no interior de Pernambuco. Aplicamos tcnicas de pigmentao naturais, trazendo de volta as sementes que eles sempre utilizaram. Paula diz que, numa segunda etapa, a tribo desenvolver alguns produtos. Mas assegurando-se de que os elementos tradicionais continuem fortes. J a designer de mveis Etel Carmona, que h 0 anos trabalha com mobilirio, aplica o conceito de responsabilidade socioambiental em seus projetos. Ela desenvolve oficinas em Xapuri, no Acre, e Valinhos, no interior de So Paulo. Em Xapuri, as comunidades so envolvidas. L conseguimos a primeira floresta comunitria certificada do pas. O trabalho dos designers em comunidades pode abrir perspectivas de renda e de futuro. A inteno dessas iniciativas, segundo Paula, fazer um resgate social e cultural, porque elas acabam mudando os padres de comportamento, principalmente em cidades mais isoladas, onde as oportunidades demoram a chegar. sempre uma postura de troca. No uma interveno de cima pra baixo. Segundo ela, os ganhos, subjetivos, so difceis de mensurar: Muita gente resolve voltar para a escola, um pouco o acordar para o potencial que est ali adormecido.

A designer Fernanda Martins concorda com a idia de que o principal papel do design colaborar para as mudanas no planeta. Ela acredita que existem inmeros campos de atuao para um design mais democrtico. O design que cria peas para o consumo do que no necessrio, gerando desejos, est prximo da publicidade, diz. E alerta: Essa linha de atuao, ligada gerao de desejos, para gastar mais dinheiro com coisas de que no se precisa, equivocada. O planeta no agenta. Em Belm, Par, ela coordenou um grupo de vendedoras de ervas, da Associao Erveiras Ver o Peso, na criao de uma identidade, uma marca para os produtos que vendiam, como banhos de cheiro e remdios naturais. Nesse processo tambm se desenvolveu, segundo ela, um trabalho de auto-estima, de melhoria da qualidade do produto e do servio. um olhar muito moderno para a questo do design. O trabalho visual, mas sempre se pensa o todo.

Novas possibilidades Projeto encurta a distncia entre o design e as pessoas de baixa renda Do meio acadmico tm sado projetos pioneiros como o Design Possvel (www.designpossivel.blogspot.com), iniciativa de professores e estudantes brasileiros e italianos surgida em 004. Eles desenvolvem produtos de design comercialmente viveis, pautados na preservao ambiental, na sustentabilidade de recursos e na gerao de renda para comunidades. Em 00, o Design Possvel lanou o concurso Design para Todos, cujo objetivo foi estimular o desenvolvimento de produtos de at R$0,00. Eu brinco com os estudantes e alguns profissionais que se sentem um pouco deusign, que acreditam ter o poder de desenvolver qualquer coisa. Eles se esquecem de cooperar, e as solues propostas no so as melhores por causa disso, afirma Ivo Pons, professor de design da Universidade Mackenzie, So Paulo, e um dos coordenadores do grupo.

O projeto Design Possvel recebeu, em 00, o Prmio Planeta Casa com a Polt-Lona, poltrona feita com lona de banner reciclado. Trata-se do trabalho de concluso de curso de duas estudantes, realizado simultaneamente na universidade de Firenze, na Itlia, e no Mackenzie, que utilizaram material reciclado e tecido fabricado por uma ONG.

Homem Elstico: funcional e de baixo custo | imagem: Ndesign/divulgao

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imagem: MCA/divulgao

Oito clssicos do design brasileiro

resenha

Objetos, mveis, equipamentos urbanos, embalagens de alimentos, um automvel e um dicionrio contam um pouco de nossa histria

Por Ethel Leon Difcil escolher meia dzia de objetos clssicos do design brasileiro. Alguns hoje tm notoriedade, graas a certos estudos ou a exposies em espaos de prestgio, alm de suas qualidades intrnsecas. Um deles ganhou uma fama que considero perversa, a Poltrona Mole, de Srgio Rodrigues, qual se afixou o epteto de expresso do modo brasileiro de sentar. Como se brasileiros se sentassem malemolengos, meio deitados, bem preguiosos. Como se fosse possvel falar de apenas um sentar brasileiro. Como se um mesmo indivduo no sentasse diversamente, a depender de suas tarefas. Ou, pior, como se fosse dada a possibilidade de a maioria dos brasileiros sentarem-se relaxados, com a perna no brao daquela poltrona de madeira macia e couro. Nada contra a Poltrona Mole, ao contrrio, lindo exemplo de uma linhagem de assentos que promovem relaxamento, como a Grand Confort, de Le Corbusier e Charlotte Perriand; ou a Lounge Chair, dos Eames, com o charme extra de uma estrutura macia de jacarand. Fisgar alguns objetos ajudar a construir-lhes uma aura e que ningum se espante com o uso desse conceito benjaminiano para falar de uma poltrona, de um logotipo, de uma embalagem ou de um utenslio domstico. Pois objetos ditos de design so musealizados e ganham feio aurtica, prxima daqueles nicos, pr-seriais. A soluo aqui foi escolher com alto grau de declarado arbtrio e propositada distncia temporal alguns exemplos que, se no se apagaram com o tempo, no mereceram a ateno devida. A eles:

Cabine telefnica da rea central de Curitiba Manoel Coelho, 99 Com base em uma visualidade moderna, racional e de poucos elementos, tem a delicada tarefa de estar na cidade sem perturb-la, embelezando-a e prestando servio aos pedestres. Seu jogo de proteo e transparncias do vidro garante uma presena sutil, singela, mas sem abdicar de uma fora expressiva que a marque para o transeunte. Os materiais so escolhidos por sua durabilidade ao inox, chapa de ferro, vidro, e o desenho resultante remete esttica racionalista, ao projeto moderno, sem qualquer ardor minimalista. A proteo acstica razovel, a transparncia inibe depredaes e a forma conversa com a Estao Tubo, de quem , muitas vezes, vizinha. Em vez de arrogar-se como proposta original e excessiva, pecado de tantos mveis urbanos (a comear pelos abrigos de nibus de So Paulo), responde hierarquia do projeto da cidade, onde a forma cilndrica da Estao Tubo tem papel fundamental.

Croquis da cabine telefnica de Curitiba | imagem: Manoel Coelho

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imagem: Cia de Foto/cortesia Atec Original Design (SP)

Bombom Prestgio Nestl/Antonio Muniz Simas, 9 Era 9, e Braslia era a forte presena no imaginrio brasileiro. Muitos projetos grficos eram pautados pelo rigor construtivo. Letras sem serifas, formas geomtricas puras, algumas iluses de movimento, algumas experincias de percepo visual, poucas cores. Pois nesse ano, a companhia de alimentos Nestl, em franca expanso no Brasil, decidiu lanar um produto, o bombom Prestgio, arretadamente baiano, chocolate por fora e coco por dentro. Era preciso informar esse novo sabor de bombom recheado, com sabor de pecado, muito distante dos bombons licorosos ou dos tabletes secos de chocolate vendidos nos carrinhos da Kibon. Prestgio, o nome est dizendo, deveria concorrer com similares de indstrias de chocolates, deveria ser vendido individualmente, em embalagem sugestiva, com acabamento em formato de papillotte, aquele retorcido que, hoje, tem sabor de antigamente. Quem desenvolveu a embalagem foi Antonio Muniz Simas, publicitrio que abriu o primeiro escritrio de embalagens do Brasil, a DIL (Desenho Industrial Limitada). Ele no teve receio de ousar, propondo um fundo vermelho e uma padronagem de crculos preenchidos de branco e discretssima aurola dourada, cuja funo era ressaltar o branco. O vermelho rugia e as bolotas brancas, repetidas em diversos tamanhos, aludiam ao coco, mas tambm s estampas de bolinhas muito utilizadas pelas mulheres na poca. A marca Nestl foi aplicada em fundo branco e letras vermelhas, contrastando com o padro da embalagem. Foi criado, nesse momento, aquilo que os especialistas de embalagem chamam de equities, propriedades que caracterizam to bem um produto que se tornam reconhecveis sem que seu nome seja sequer mencionado. O Prestgio, com suas bolinhas brancas sobre fundo vermelho, tornou-se um clssico do design brasileiro de embalagens e, mais tarde, o padro foi replicado em outros produtos. Ou seja, o padro tornou-se marca, transformando-se em linha de itens de chocolate com coco, de biscoitos a picol, e no apenas o bombom.

Poltrona Ouro Preto Michel Arnoult, meados dos anos 90 Enquanto vrios arquitetos modernos abriam suas manufaturas de mveis no Rio de Janeiro e em So Paulo, nos anos 90, o francs Michel Arnoult comeou uma espcie de perseguio idia do mvel bem desenhado e barato. Nada de grandes estruturas macias e matriaprima que exigisse exmio trato artesanal. Com essa viso foram pensadas as primeiras linhas de mveis da Moblia Contempornea, que, nos idos de 90, eram vendidos para jovens da classe mdia urbana brasileira. Eram peas que se adequavam a espaos residenciais e comerciais, modulares, simples e elegantes, de acabamento impecvel. A grande sacada foi vend-los desmontados, como faria, alguns anos depois, a loja Habitat, de Terence Conran, na Inglaterra. Um desses mveis foi a Poltrona Ouro Preto, delicada pea de ps torneados e braos compridos, inicialmente fabricada com percintas de borracha que sustentavam um estofado fino e discreto. Trata-se de poltrona de conversar, mas no de esparramar-se. Previa um comportamento sbrio, um apelo s idias fluidas, mas no preguiosas. Como se do ato de sentar semi-ereto dependesse um pensamento rigoroso e vivo. Bem, a fabricante das percintas interrompeu a produo coisa muito comum no Brasil e Arnoult no se perturbou. Sua formao de designer industrial previa solues engenhosas e rpidas para novos problemas e foi assim com a substituio das percintas: elas foram garbosamente trocadas por banais fios de nilon, que no fizeram perder em nada as poltronas. O estofado do assento e do encosto, duas almofadas com as mesmas dimenses, pouco volumosas, quase secas, de espuma revestida de tecidos com padres modernos, se sustentavam perfeitamente nos fios. A nova Ouro Preto ganhou essa resoluo estrutural e, mais tarde, no incio dos anos 970, recebeu verso em que os braos eram tambm torneados e o conjunto de madeira era laqueado de branco. A poltrona era vendida em caixas finas e montada pelos prprios compradores, em casa. Anos depois, Arnoult desistiria das madeiras macias de alta densidade e qualidade e partiria para a matria-prima de reflorestamento, eucalipto ou teca, demonstrando uma atualizao com os temas que hoje so moda, o aproveitamento frugal dos materiais em razo da agenda ambiental.

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imagem: Nestl/divulgao

imagem: Tomaz Vello

Automvel Braslia Volkswagen/Mrcio Piancastelli, 97 Este clssico j foi digno de meno em cano popular (a Braslia amarela da msica Pelados em Santos, dos Mamonas Assassinas) e no foi toa. Ele representa o design que ganha caractersticas autnomas, mesmo se realizado dentro de uma multinacional. Foi desenhado sobre a plataforma do fusca, mas com carroceria radicalmente transformada. O redondo monobloco do Beetle tornou-se um carro em dois blocos, quadrado, com enormes melhorias. De pronto, a rea de vidro cresceu enormemente melhorando, portanto, as condies de direo e tambm de segurana , assim como o espao interno, que acomodava cinco pessoas. O automvel foi pensado como veculo de muitas funes servia de carro de passeio, mas tambm de trabalho, uma espcie de utilitrio compacto, que at hoje, apesar de retirado da produo h mais de 0 anos, ganha a preferncia de mestres de obra, encanadores, pintores e marceneiros. Seu desenho foi liderado por Mrcio Piancastelli, que, de certa forma, fez continuar a idia do volkswagen, o carro do povo, acessvel a muitos. Balde de gelo Eva Jorge Zalszupin, Oswaldo Mellone e Paulo Jorge Pedreira, comeo dos anos 970 Nos anos 970, os designers brasileiros viveram um perodo de crescente incorporao de sua atividade s nossas metrpoles e aos planos estratgicos do pas. Foi nesse perodo, tambm, que um grupo empresarial comprou a fbrica de mveis LAtelier, tornando seu antigo proprietrio, Jorge Zalszupin, o novo diretor de desenvolvimento de produtos. O grupo tinha uma fbrica de utenslios plsticos, a Hevea, que produzia itens de baixa qualidade formal. Zalszupin e os jovens designers Oswaldo Mellone e Paulo Jorge Pedreira desenharam muitas peas, requalificando o plstico injetado e propondo uma marca, Eva, para essa nova linha. Um dos itens chama a ateno at hoje. um balde de gelo, todo branco, sem alas ou qualquer salincia e volume que atrapalhe sua apreenso formal. Cham-lo de balde at maldade, pois sua forma cilndrica pura nos faz perceb-lo mais como escultura moderna e utilitria do que como banal acessrio de uso. Apenas o logotipo em letra cursiva Eva e a mazinha vermelha quebram sua alvura, que remete ao universo da neve e do gelo. Belssimo desenho, j trazia um atributo de qualidades das quais muito se fala e pouco se faz: guardava a pina de pegar gelo acessrio indispensvel do balde num encaixe interno de sua tampa, favorecendo o uso (hoje alguns falam em usabilidade!) e resolvendo um problema: onde colocar a pina molhada. O desenho, simples, claro, de lindas propores, chega a um daqueles resultados notveis, em que o trao ganha do material, a inteligncia da natureza, bem ao gosto moderno.

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imagem: Cia de Foto

imagem: Andr Seiti/Ita Cultural

Embalagem das sardinhas Coqueiro Alexandre Wollner, 958 Ela consiste na aplicao da marca, um coqueiro geomtrico, inserido em desenho geometrizado de um peixe, formado por duas figuras, um tringulo para o rabo e uma forma tetradrica para o corpo da sardinha. Estilizao absoluta do pescado, sem deixar de representlo idealmente. As diversas possibilidades das sardinhas com molho de tomates, ao leo ou ao molho de limo eram comunicadas por cdigo cromtico, de imediata associao: vermelho, amarelo e verde. A embalagem freqentou prateleiras de supermercados por mais de 40 anos. Suas modificaes posteriores s a empobreceram, com fotos e desenhos naturalistas, como se os consumidores no decifrassem de primeira o contedo das latinhas. E o melhor que, na poca, a propaganda foi feita pelo escritrio forminform, com a participao de Dcio Pignatari no texto: Sabor com sardinhas sade com sardinhas sucesso com sardinhas. Ethel Leon jornalista e pesquisadora de histria do design brasileiro.

Dicionrio Houaiss Victor Burton, 00 Existe livro mais importante do que o dicionrio de uma lngua? Embora, como diz Umberto Eco, os dicionrios tendam a se tornar servios digitais, ao contrrio dos romances ou dos livros de estudos, o projeto da forma tridimensional do Houaiss, de autoria de Victor Burton, um grande marco no design editorial de lngua portuguesa. D gosto t-lo e manuse-lo, apesar das facilidades do servio on-line do dicionrio. Nada ali foi irrefletido. Da escolha do papel, fundamental para reduzir o peso do livro, uma das principais caractersticas que nos afastam dos dicionrios e enciclopdias de forma geral; ao acabamento solidamente costurado, que evita o vexame de tantos dicionrios, cujas lombadas se soltam, deixando o volume mambembe; paginao e maneira de dispor as informaes cifradas que todo dicionrio tem; facilidade da consulta e excelente legibilidade proporcionada pelo alfabeto, especialmente desenhado pelo tipgrafo Rodolfo Capeto e que foi batizado de Houaiss.

Luminria Serpente Lvio Levi, 970 Digamos que ela conversa com as criaes tubulares de Mart Stam, Marcel Breuer, Mies Van der Rohe e Le Corbusier/Charlotte Perriand. criao bem posterior e uma luminria. Responde ao anseio de reduzir, reduzir, reduzir, mantendo a graa, o molejo e o desenho. No estamos diante de uma pea que pratica o discurso da estrutura, mas, sim, de uma escultura baseada na linha sinuosa ascendente, com uma solda mirabolantemente escondida, uma lmpada que no aparece e um nome perfeito, Serpente. Foi projetada por Lvio Levi, designer ainda pouco conhecido e que viveu apenas 40 anos, de 9 a 97. Em 00, foi reeditada pelo sobrinho do autor, Fernando Freidenson, e h pouco tempo voltou a pertencer ao catlogo da empresa Lumini, que projeta e produz itens de alta qualidade formal e tcnica.
imagem: Andrs Otero/cortesia Lumini (SP)
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imagem: arquivo Alexandre Wollner

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Una cosa mentale

entrevista

O que pode e o que no pode ser considerado design? Sou contra esse tipo de categorizao, o que e o que no . As coisas podem ser alguma coisa em um momento e no ser em outro. O design no diferente da literatura ou da msica, por exemplo. O que define o objeto de design muito mais seu uso do que o prprio objeto. Este pode estar em uma situao em que sua dimenso projetiva evidenciada ou no. H objetos que so categorizados pelo senso comum como tipicamente de design, mas quando esto dentro de um museu, ou atrs de uma vitrine, mudam sua funo. Eles passam a ter um uso que muito mais prximo do da obra de arte num museu. Tudo depende do contexto. Quais elementos voc associa ou identifica como design brasileiro? A histria do design uma histria da modernidade, surgida no sculo XIX. O design fruto da industrializao e nasce em um mundo j para usar um termo atual globalizado. um mundo em que as trocas internacionais definem quase todas as relaes. Ento, muito difcil falar em design brasileiro de uma forma purista, autctone. Qualquer design, de qualquer lugar do mundo, estabelece trocas, tem influncias, ainda mais no Brasil, que sempre vivenciou a experincia de importar o que vem de fora e reinventar sua realidade. Quando publiquei o livro Uma Introduo Histria do Design, algumas pessoas me cobraram por eu no ter feito uma introduo histria do design no Brasil. Respondi que era impossvel escrever esse tpico, mesmo no nvel introdutrio, sem levar em considerao o resto do mundo, as influncias que tivemos, as trocas ocorridas... O que o design brasileiro? A resposta simples : no sei.

difcil identificar elementos brasileiros porque tudo est antropofagicamente mesclado, misturado, reprocessado... H certos objetos e situaes que podemos entender como especficos do contexto brasileiro. So exemplares de respostas caracteristicamente brasileiras a um desafio maior, global, que o design na modernidade, e atualmente na ps-modernidade. Mas essas respostas tipicamente brasileiras so mais exceo do que regra. Poderamos dizer: um objeto emblemtico do design brasileiro, pelo senso comum, a Poltrona Mole, do Srgio Rodrigues. Todos a citam, porque o prprio Srgio, na poca em que a projetou, estava pensando nas questes de identidade nacional. Era o fim da dcada de 950, o Brasil tornara-se campeo do mundo de futebol, havia a bossa nova, Braslia estava sendo construda, muitas pessoas estavam repensando o que era ser brasileiro. E a a Poltrona Mole surge como manifestao de identidade brasileira, pensada especificamente com esse intuito. Mas, ironicamente, esse um dos objetos do design brasileiro mais bem aceitos linguagem modernista internacional. Foi premiadssimo na Itlia.

Por Marco Aurlio Fiochi O design do futuro vai ter de aprender a se desmaterializar. Essa a opinio do historiador Rafael Cardoso Denis, autor de Uma Introduo Histria do Design (Editora Edgard Blcher, 000), livro referencial para o estudo dessa cincia no Brasil. Para ele, o futuro do desenho industrial, ao contrrio do que o senso comum apregoa, vai alm do formato digital. O design tende a se afastar da materialidade e caminhar em direo experincia, ao uso e emoo. Cada vez mais os objetos de design sero imateriais. Parafraseando Leonardo da Vinci, pode-se dizer que o design caminha para algo muito prximo sua clssica definio da arte: una cosa mentale. Socilogo pela Universidade Johns Hopkins, Estados Unidos, e doutor em histria da arte pela Universidade de Londres, Denis professor do Departamento de Artes e Design da PUC/RJ e, nas horas vagas, escritor de fico lanou no ano passado o romance Entre as Mulheres pela Record. Tambm organizou a alentada reunio de ensaios sobre a produo grfica nacional, que deu origem a O Design Brasileiro Antes do Design (CosacNaify, 005). Nessa entrevista, ele retoma personagens e fatos relatados nesse livro e aponta a importncia das prticas sustentveis para a criao de objetos. Sobre a importncia do design, Denis no titubeia: Sem ele, o mundo entra em colapso.

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Denis: O design tende a se afastar da materialidade | imagem: Cia de Foto

Voc organizou o livro O Design Brasileiro Antes do Design, em que h um amplo levantamento da produo grfica brasileira. Poderia contar um pouco mais sobre essa histria? Na histria do design grfico h alguns marcos pouco conhecidos, que datam da segunda metade do sculo XIX. Nesse perodo, h o comeo de uma produo que chamo de indstria grfica. Surgem figuras mpares na imprensa, nos jornais e tambm nos livros, como Henrique Fres, ngelo Agostini, Julio Machado, que so normalmente reputados na historiografia da arte brasileira como caricaturistas. As publicaes passam a ter todo um planejamento grfico. Esses so os primrdios do que se pode chamar de design grfico no Brasil. Mas o design grfico de fato surge no incio do sculo XX, nas dcadas de 90 e 90. O J. Carlos [chargista, ilustrador e designer grfico carioca] um excelente exemplo. Ele dirigia cinco revistas ao mesmo tempo e fazia o projeto grfico de cada uma delas, segmentando-as de acordo com o perfil do pblico leitor. Ele era diretor de arte do grupo Pimenta de Melo, um dos primeiros grandes conglomerados de imprensa do pas. Da mesma gerao de J. Carlos h figuras emblemticas como Fernando Correia Dias, um dos primeiros grandes designers de livro do Brasil. Ele pensou a estrutura do livro, a paginao, a diagramao e, evidentemente, as capas ilustradas, que eram seu forte. Tambm surgem profissionais em So Paulo, como Antonio Paim Vieira, que fazia a revista Garoa. Ele foi um dos grandes capistas de livros da dcada de 90. Na dcada de 90, Toms Santa Rosa torna-se o pai do design de livros no Brasil. Ele trabalhou quase exclusivamente para o [editor paulista] Jos Olympio durante um perodo muito longo, produzindo centenas de livros, projetos interessantssimos. No gosto da palavra pioneiros, mas um perodo de pioneirismo, as pessoas experimentaram coisas e buscaram frmulas para atender um novo pblico de massa.

E era um momento em que o design de certa forma vinha em decorrncia da arquitetura. Hoje h uma separao maior, os campos esto mais bem delimitados? Creio que a delimitao de campos uma coisa do passado. Vejo certas discusses sobre o que design, o que arquitetura, o que engenharia, o que artes plsticas... Elas me parecem corporativistas. So pessoas que querem defender seu territrio profissional e impedir que os outros exeram suas ocupaes. Na verdade, o design, por nascer na modernidade, sempre foi uma rea no s internacional, mas tambm hbrida em termos de interdisciplinaridade. Nunca houve um design puro, o design sempre foi troca. Mas num determinado momento da histria do design, que descrevemos de forma simplificada como modernismo ou perodo modernista, o design foi seqestrado por um grupo, o qual o tomou para si e determinou: isso design, aquilo no design, isso arquitetura ou aqui termina a arquitetura e comea o design. Na verdade, hoje, na ps-modernidade, j distante daquele perodo, consegue-se ver que nunca houve essa pureza. Nem naquela poca, quando esses limites eram estabelecidos de uma forma mais rgida. Tratava-se mais de um discurso do que de uma prtica. Hoje, percebo uma diferena: alguns dos melhores arquitetos so tambm designers, e vice-versa. E h uma fertilizao entre esses dois campos que histrica e tende a continuar.

o estabelecimento, de certa forma, da indstria cultural no pas... Acho que seria anacrnico chamar de indstria cultural o que ocorreu naquele perodo, mas com certeza j havia muita coisa em comum com o que se v hoje. O Monteiro Lobato outro grande exemplo. Ele uma figura fundamental para a histria do livro no Brasil. Alm de escritor, era um empresrio que soube pensar mercadologicamente o produto livro. Esses casos mostram que o design grfico no Brasil comeou a se tornar naquele perodo uma questo de indstria e de parques grficos. E essa para mim a verdadeira histria do design grfico. Ele nasce mundialmente nas oficinas, nas fbricas, nos parques grficos. Depois, passa por uma segunda gerao, a dos profissionais liberais. Com eles, tm-se os contornos mais visveis do que entendemos por design. Na confeco de cartazes, na dcada de 90, surgem figuras como Ary Fagundes, Geraldo Orthof, Henrique Mirgalowsky. Todos pensam que o design grfico no Brasil comea na dcada de 950 com a arte concreta, com Antnio Maluf, Alexandre Wollner, Geraldo Barros. Diria que isso no um comeo, um recomeo. Como j dizia o nome do grupo: Ruptura. Isso foi uma ruptura. Para romper, preciso haver algo preexistente. senso comum dizer que o design grfico no Brasil foi inventado nas dcadas de 950, 90. Isso absolutamente inaceitvel do ponto de vista histrico. H, pelo menos, cem anos de indstria grfica antes disso.

O que muda para o design na era digital? O design tende a se afastar da materialidade e caminhar em direo experincia, ao uso e emoo. Cada vez mais os objetos de design sero imateriais. O designer ter de aprender a projetar interaes. No basta projetar uma xcara, por exemplo. Daqui para a frente ser necessrio projetar uma situao de consumo de bebidas quentes. uma experincia de uso, de sociabilidade, de troca de informaes. Nigel Whiteley [professor do Lancaster Institute for Contemporary Arts, no Reino Unido] em seu livro Design for Society [design para a sociedade] (Reaktion Books,99) reflete sobre o que representou para o cinema o surgimento da televiso, e conclui que o erro dos grandes estdios de Hollywood foi achar que o produto deles era a pelcula, a sala de cinema, a cadeira, a pipoca, a tela... Isso no o produto do cinema. Na verdade, o produto do cinema o entretenimento. Quem estava envolvido com televiso entendeu isso, percebeu que televiso e cinema eram o mesmo produto em duas mdias, com estruturas e pblicos diferentes. Eles tiveram uma viso de futuro, de que a parte imaterial do que faziam, a parte simblica, emocional, era muito mais importante do que produzir pelculas. Isso no apenas uma questo psicolgica. Por exemplo, grande parte do que se faz atualmente em design de experincia, como chamado esse tipo de abordagem, deriva da ergonomia. uma questo de usabilidade, de economia, um conjunto de fatores.

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O aquecimento global imps uma nova questo ao design, a sustentabilidade. Esse fenmeno representa um desafio ao setor, por meio da criao de produtos, metodologias e processos industriais? Ao contrrio de outras reas, em que a sustentabilidade e o impacto ambiental so discusses recentes, no design so temas bem antigos. uma preocupao que vem desde a dcada de 90, com o incio do movimento ambiental nos moldes que se conhece hoje. Naquele momento, as sociedades de desenho industrial declararam que o meio ambiente era uma questo central para o planejamento do design mundial. Em 97, foi publicado um livro que influenciou toda uma gerao de profissionais: Design for the Real World: Human Ecology and Social Change [design para o mundo real: ecologia humana e mudana social], do designer Victor Papanek. Esse autor se tornou um profeta, um guru dos jovens designers, e seu livro , provavelmente, um dos nicos best-sellers dessa rea em todos os tempos. Nele, Papanek fala da necessidade de levar a baixa tecnologia para o terceiro mundo. Ele foi muito criticado, mas tambm incensado, ao propor, por exemplo, um televisor de 0 dlares, do tipo faa-voc-mesmo. As contribuies tanto de Papanek quanto do filsofo e designer Buckminster Fuller, outro pensador importantssimo da dcada de 90, com seu livro Manual de Operao da Espaonave Terra (Editora da UnB, 985), so enormes. O mrito de Fuller foi transmitir seus conceitos de design de forma acessvel ao pblico em geral. Todas essas referncias comearam a ser uma carga grande para os designers naquele perodo, como se eles tivessem de salvar o mundo! Essa idia era recorrente: o designer tinha de pensar o tempo todo que o resto da humanidade estava destruindo o mundo e ele era responsvel por assegurar o que hoje se chama de sustentabilidade. Essa carga paralisava o aluno ou o jovem designer, que queria equacionar todos os problemas ambientais. Mas isso algo muito pesado para um profissional de 0 e poucos anos. Trata-se de um problema global, de todos os campos de conhecimento.
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Pelo que se pode acompanhar, o design est contribuindo bem para essa questo... Sim. Acho que seria muito mais proveitoso se os jovens designers pensassem menos em fazer um produto que vai revolucionar alguma atividade e se concentrassem mais em como esse objeto integra um processo e qual o seu impacto ambiental. mais importante gerar menos lixo na prtica profissional, desperdiar menos energia. No adianta criar produtos ecofriendly se isso for feito de uma forma destrutiva, com um impacto ambiental negativo. Ter uma atuao responsvel, que contribua para a sustentabilidade, s vezes muito mais importante ou mais produtivo do que ficar tentando bolar o produto que vai salvar a humanidade. Quando se fala em design, sempre se pensa, como alis em toda histria, no design vencedor, aquele que logrou sucesso, tornou-se clssico, um padro a ser seguido, uma referncia. E quanto ao design, digamos assim, perdedor, aquele que por problemas diversos no consta da historiografia do design; esses materiais no poderiam render uma outra histria do design, um pouco mais democrtica? Com certeza! essa histria do design que tento fazer e que encorajo outras pessoas a fazerem. Isso no s uma questo de ideologia. Poderia aqui invocar Walter Benjamim e falar sobre a necessidade de a histria olhar nas entrelinhas, para as coisas perdidas, as coisas que poderiam ter sido e no foram. Poderia fazer um discurso histrico, ideolgico, romntico sobre a necessidade de fazer justia aos que foram vencidos. Mas no preciso fazer um discurso to idealizado assim, posso falar uma coisa muito mais prtica: a histria no evolutiva. Quando se constroem narrativas histricas evolutivas, lineares, em que uma coisa vence a outra, na verdade se est emburrecendo, se est perdendo biodiversidade histrica. A importn-

cia de estudar essa histria esquecida que se descobrem solues que em determinado momento no alcanaram sucesso ou no foram bem-recebidas, mas que podem vir a ter sua importncia. Quando organizei O Design Brasileiro Antes do Design, percebi que havia muitas solues de design grfico brasileiro, nas dcadas de 890 a 90, que no vingaram em sua poca. Coloc-las em um livro uma forma de resgate histrico. O livro foi lanado em 005 e de l para c uma srie de linguagens, solues formais, esquemas grficos que estavam na publicao comeou a pipocar no design grfico. Os cursos universitrios de design dialogam com o mercado? O ensino do design est muito pautado em idias de um perodo em que se achava que essa profisso era muito fcil de explicar e enquadrar. Ento continuamos formando designers para atuar em coisas que no existem mais, e no formando profissionais para lidar com o que realmente existe, que so situaes extremamente complexas impostas pela contemporaneidade. Cada vez mais o design se diversifica, se pulveriza, se fragmenta. Eu acho que o mercado est mais prximo dessa realidade, pois constri os profissionais que ele precisa. Atualmente, h designers especializados nas coisas mais diversas. uma segmentao que ocorre no mercado. Infelizmente, a universidade no atende totalmente necessidade do mercado, porque os designers se profissionalizam, de um modo geral, com uma formao insuficiente. Creio que os currculos tm de ser repensados, flexibilizados, para atender s necessidades de um mundo em que as coisas esto mudando constantemente. O design uma rea que se abre para muitas frentes, um dos pilares da pensamentao do mundo atual. uma das profisses mais importantes e essenciais da ps-modernidade. Sem o design, o mundo entra em colapso. Como uma rea com essa abrangncia mantm sua unidade? Como promover uma formao profissional que no seja dispersiva? muito difcil.

Gostaria de propor um exerccio criativo, livre e bem-humorado, em que voc apontasse qual produto ainda falta ser criado e dissesse por que, em sua opinio, ele ainda no o foi. Voc gostaria de cri-lo, se possvel? H um produto que me faz muita falta, que est sendo prometido pela fico cientfica h muitas dcadas: a teleportao. Acho-a um negcio fantstico! Desde o filme A Mosca (David Cronenberg, 98) se tem uma idia visual de teleportao, mas ela ainda no aconteceu. No dia em que teleportar-se for possvel, vou passar a acreditar na tecnologia. At l, creio que ela est em dvida conosco. A evoluo tecnolgica dos ltimos 00 anos se demonstra insuficiente para resolver os problemas que ela mesma criou. O filsofo Vilm Flusser fala sobre o design como a criao de obstculos. Toda vez que voc resolve um problema, cria outro. Toda soluo , na verdade, um obstculo. Claro que no estou negando o avano tecnolgico, mas, parafraseando Marx, ele est sucumbindo em suas prprias contradies. O avano tecnolgico incontrolvel e ao mesmo tempo no um processo sustentvel. A teleportao o grande desafio justamente por isso. No necessrio materializar, mas, sim, desmaterializar. Esse parece ser o caminho. No tenho a menor competncia para inventar nada, mas quando se cria arte e eu sou tambm um escritor se criam idias. As idias so imaterialidade limpa e sustentvel, so capazes de transformar o mundo sem deixar um rastro de destruio. s vezes deixam, mas a destruio tambm necessria. Os designers tendem a valorizar pouco a criao. Recentemente assisti a um debate em que as pessoas negavam que a criao fosse parte do processo de design. Isso me pareceu um pensamento no s louco, mas perigoso.

Na revista virtual, assista ao vdeo produzido durante a entrevista.

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Capas projetadas por Moema Cavalcanti | imagens: Editora Estao Liberdade e Editora Senac So Paulo/divulgao

Cenas de um casamento
Autores, ilustradores, capistas e designers tornam projetos editoriais cada vez mais coletivos

reportagem

Por Fernanda Castello Branco Um flerte, um namoro ou um casamento? Qual , afinal, a relao do design com a literatura? Seja qual for a intensidade da relao, no de hoje que a arte grfica se funde com a escrita. Na Idade Mdia, as iluminuras eram os desenhos decorativos que ilustravam alguns livros, especialmente aqueles produzidos em conventos e abadias. As palavras do sentido ao design e vice-versa. A relao integral e essa unidade a qualidade essencial do design. A forma do livro, o papel, a tipografia, a mancha de texto, os espaos, o uso de imagens, todas essas escolhas so responsveis pela expresso do todo, afirma Elisa Cardoso, designer e capista do Mquina Estdio, So Paulo. Para Victor Burton, um dos mais premiados designers brasileiros, o design no pode ser mais um simples veculo de comunicao e sim o assunto em si. A forma o contedo. O design fala dele mesmo: o design a mensagem. Tentar determinar quem mais importante nessa relao cheia de nuances gera polmica. Os grandes revolucionrios dessa relao entre literatura e design foram os poetas e alguns escritores, muito mais do que os designers, afirma Cludio Ferlauto, autor de livros sobre design, entre eles O Livro da Grfica (Rosari, 00) e O Tipo da Grfica (Rosari, 00), crtico da revista Abigraf e professor da Fundao Armando Alvares Penteado (Faap) e das universidades Anhembi Morumbi e Belas Artes, em So Paulo. Os revolucionrios foram os autores que sacaram que essa relao era necessria, os ps-simbolistas franceses, como Apollinaire, completa. Mais recentemente, no Brasil, o encontro de poetas com artistas visuais, no fim dos anos 950, fez nascer a poesia concreta. Ela foi fundamental para criar outra sintaxe para o texto, com elementos poticos e visuais, o que pode ser visto nos livros-objeto de Augusto de Campos, entre eles Poembiles (com Julio Plaza, edio dos autores, 974). O neoconcretismo radicalizou essa relao e fez da forma um tipo de narrativa, o que foi redescoberto, mais tarde, pela poesia digital dos anos 990. O artista multimdia e professor do Departamento de Artes Plsticas da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo (ECA/USP) Gilbertto Prado acredita que, na poesia, no possvel haver conflito entre palavra e imagem. A poesia digital hbrida por natureza, pela prpria proposio, ento no vejo conflito, afirma.

Quando se fala de poesia, alis, possvel ir alm e dizer que ela em si uma forma de design. Dependendo do tipo de poesia que se tem em mente, pode-se dizer que ela anda lado a lado com o design, afirma o escritor Paulo Scott. O universo literrio imensamente mais conservador e inseguro do que o do design. A literatura vive do que j foi testado e consagrado nas outras reas, vive das experincias das outras artes, justifica. Enlace moderno E nos dias de hoje as novas tecnologias mudaram essa relao? A minha gerao assistiu, s vezes de forma traumtica, a uma revoluo na forma de trabalhar, com o advento do computador, conta Burton. Todo um conjunto de aptides tcnicas ficou obsoleto, enquanto outros conhecimentos se tornaram vitais. Tal revoluo s comparvel passagem da tipografia para a fotocomposio, conclui.

Para a designer grfica e capista Moema Cavalcanti, com trs dcadas de profisso e mais de  mil projetos grficos publicados, as mudanas tambm so evidentes. A mudana da capa feita artesanalmente para aquela feita no computador foi difcil para mim, relembra. Hoje estou totalmente informatizada, mas no dispenso certos hbitos antigos. Sempre que posso, fao a mo colagens, rasgos, rabiscos, que ficariam muito duros se fossem feitos no computador. Procuro fazer um trabalho mais autoral, completa. Mas a busca pelo artesanal no tira o prazer de criar com as novas tecnologias. O computador uma ferramenta incrvel. Com ele temos infinitas possibilidades de somar tipografia, desenho, recortes, colagens, pintura, afirma Elisa, do Mquina Estdio. A internet maravilhosa para pesquisar, para agilizar os processos de aprovao e finalizao. A tecnologia permite que o processo seja mais fcil e prazeroso, diz.

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Mesmo que alguns profissionais mantenham essa ligao saudvel com o passado, na verdade a maioria admite que o ofcio mudou com as novas tecnologias. O processo virou outra coisa. Em 0 anos, tornou-se outra profisso, afirma Ferlauto. Voc leva algumas coisas para a nova profisso, mas no tem nada a ver com o que era antes. As novas tecnologias no influenciaram na criatividade, mas hoje se faz 0 leiautes em dois minutos. Isso no criatividade, a ferramenta o ajudando a testar mais coisas, diz. O que poderia se esperar de uma ferramenta mais gil e eficaz? Obviamente que ela, cada vez mais, se assuma como parte da engrenagem da indstria do livro. O livro hoje tem de ser pensado como um objeto ntegro, que tem forma, volume, peso, textura, narrativa etc. Restringir as possibilidades de inveno contidas em um livro a um retngulo bidimensional chamado capa muito redutor, teoriza Elaine Ramos, diretora de arte da Editora CosacNaify. Nosso grande diferencial no trabalhar com capistas. A capa um dos elementos e todos eles so importantes, desde o tipo da letra at a textura do papel. isso que seduz o consumidor, afirma.

No toa que, graas a esse pensamento, Elaine criou vrios projetos grficos inovadores. Um dos destaques o que assinou para a edio de 005 do livro Bartleby, o Escrivo Uma Histria de Wall Street, de Herman Melville, que conta a histria de um jovem que trabalha como escrivo e copista em um escritrio de advocacia. Ao concluir que suas tarefas esto abaixo da sua competncia, Bartleby decide parar de trabalhar e apenas responde a tudo o que o mandam fazer com a seguinte frase: Acho melhor no. O ousado projeto criado por Elaine inspirado no personagem e, segundo ela, incorpora a negatividade de Bartleby. O livro costurado e o leitor se v obrigado a puxar a linha que mantm a capa vedada. Depois disso, se depara surpreendentemente com um novo obstculo: a opacidade e a opresso de uma parede cega repetida em todas as pginas, sem nada escrito. Para acessar o texto necessrio cortar (com o marcador encartado) pgina por pgina, explica a diretora de arte.

Discutindo a relao Muitas outras relaes giram em torno desse casamento que une design e literatura. Provavelmente, a mais desgastada e complicada delas envolve autor e capista, e, em alguns casos, autor e ilustrador. A relao ideal seria aquela em que as pessoas tivessem noo da dimenso de cada uma das linguagens. De quando o desenho, que silencioso, precisa da palavra. E de quando a palavra precisa do silncio do desenho, define o ilustrador Odilon Moraes. s vezes o escritor resolve comigo uma questo que eu no consigo solucionar. A parceria um ajudar o outro, isso que eu acho que faz com que a obra seja bacana, completa. Para Ricardo Azevedo, autor de mais de cem livros para crianas e adolescentes, o conflito menos desgastante, j que ele escreve e ilustra seus livros. Quando estou escrevendo, penso em imagens, mas quase sempre elas so muito fracas por ainda estarem presas ao texto. S depois que considero o texto concludo, de certa forma me livro dele e consigo entrar no plano das interferncias. Parece at que sou duas pessoas: uma que escreve e outra que desenha, explica. Mas no todo autor de livros infantis que pode se dar ao luxo de ilustrar suas obras. E o meio serve de cenrio para briga de gente grande. Essa questo s a prxis e o cotidiano podem solucionar. Mas a relao do design com a literatura infantil dramtica e extraordinria, afirma o poeta, ensasta e tradutor Marco Lucchesi. Muitas vezes, o conflito maior na literatura infantil porque alguns autores tm uma marca registrada muito forte. Em um livro de Ana Maria Machado, por exemplo, o texto se fecha. A ilustrao vem depois, no participa efetivamente do livro. O ilustrador nem entra como autor, quase um tradutor que vai buscar coisas no texto, vai abrir buracos para a ilustrao participar de alguma maneira, argumenta Moraes. Para fazer desse casamento uma relao saudvel, o segredo apostar em uma obra autoral mais coletiva. Temos de compreender o livro de forma autoral, mas sem ser centralizado em uma pessoa, analisa Lucchesi. Tudo para que, como afirma o escritor, no fim dessa histria no exista viva. No chego ao extremo de dizer que o autor est morto. Mas acho que importante recuperar a idia sinfnica da produo do livro.
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Capas de livros produzidos pelo Mquina Estdio

imagem: detalhe de Control Z, site criado por Max Chanan para o Salvation Army

on-line

ON-LINE

O desenho das

suas idias

A capa desta Continuum Ita Cultural o seu espao de criao. Ela est aberta para receber os contornos, as cores, as texturas, os cortes, os rasgos o design, enfim das suas idias. Interfira da maneira que quiser e com as ferramentas que julgar necessrias e envie a sua capa para ns. O convite dirigido a todos, designers ou no, e os trabalhos recebidos sero publicados na verso on-line da revista. E mais: dois deles, escolhidos pelo conselho editorial, comporo a rea Livre da publicao impressa de junho. Os trabalhos podem ser enviados at o dia 0 de maio por correio (Continuum Ita Cultural Avenida Paulista, 49, 5 andar CEP 0-000 So Paulo/SP) ou por e-mail (continuum@itaucultural.org.br). Disponibilizamos, na revista virtual, aos participantes que desejarem realizar interferncias digitais na capa, um arquivo com a imagem para download. Os seguintes pontos devem ser observados: - todas as imagens enviadas precisam ser criaes prprias. O participante responsvel por danos ocorridos a terceiros e assume toda e qualquer responsabilidade civil e penal. Caso isso ocorra, o participante responder isoladamente, ficando o Ita Cultural isento de qualquer responsabilidade; - os elementos j dispostos na capa (os logotipos, o ttulo e o nmero da edio) devem ser mantidos no trabalho final; - as imagens enviadas ao Ita Cultural tm de ser inditas, ou seja, no podero ter sido publicadas anteriormente em outro veculo; - o participante deve concordar com a difuso de seu trabalho nas verses impressa e virtual da revista Continuum Ita Cultural; - no haver qualquer tipo de retribuio financeira, apenas meno da autoria da imagem; - o participante deve indicar, na carta ou no e-mail, os seguintes dados: nome civil, nome artstico (quando houver), e-mail e telefone. Na internet, em www.itaucultural.org.br/revista, a Continuum soma contedo audiovisual s matrias da publicao impressa e apresenta mais questes ligadas ao tema deste ms. Poeta, msico e artista visual/sonoro, Ricardo Aleixo explora, no ensaio Uma Potica da Escuta, o universo do design sonoro atividade que visa elaborao de projetos acsticos para os mais diversos meios: do cinema aos espetculos de dana e de teatro; de mostras de artes plsticas a games de computador. O design da world wide web tambm representado na revista on-line. Em matria realizada pelo jornalista Alexandre Inagaki, criador do blog Pensar Enlouquece (www.pensarenlouquece.com), diferentes profissionais comentam o atual cenrio do webdesign. Do suas opinies nomes como Luli Radfahrer doutor em comunicao digital pela Universidade de So Paulo (USP) e autor de, entre outros, Design/Web/Design e Max Chanan da agncia Muse, de Amsterd, Holanda. Saiba como foi produzido o toy do designer grfico e ilustrador Carlo Giovani, rea Livre desta edio da revista impressa. Acompanhe, em galeria de fotos, desde a elaborao do projeto, no estdio do designer, at a confeco, na grfica, do produto final. Colabore com a Continuum. Voc pode enviar matrias sobre design pelo canal leitor-autor da revista virtual. Os textos so avaliados pela redao e, posteriormente, publicados no site.

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