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R.

Eshelman April 2012

Kleines Filmglossar

1. Die Einstellung (shot, take) Die Einstellung (engl.: shot [beim Betrachten] oder take [beim Drehen]) ist ein zusammenhngend aufgenommenes, ungeschnittenes Filmsegment. Einstellungen knnen bei herkmmlichen Filmkameras aus technischen Grnden nicht lnger als 11 Minuten dauern. Im klassischen Hollywoodstil (30er-Ende der 50er Jahre) betrgt die Einstellung meist zwischen 8-11 Sekunden; in letzter Zeit 4-6 Sekunden und sogar weniger). In der Stummfilmzeit und in Kunstfilmen ab den 60er Jahren sind Einstellungen oft wesentlich lnger. Der master shot oder scene (Master-Szene) ist eine lngere Einstellung, die als Grundlage fr verschiedene Zwischenschnitte dient. Die Einstellung schafft ein zeitliches Kontinuum und ist gewissermaen das Gegenstck zum Schnitt (cut, edit, montage), der einen Bruch erzeugt. Eng verbunden mit der Einstellung ist das Konzept der Mis en Scne (Anordnung der Gegenstnde oder Menschen in der Einstellung). Merke: durch die Kamera gesteuerte Tiefenschrfe kann man Gegenstnde in der Mis en Scne dynamisch hervor- bzw. zurcktreten lassen.

Gre der Einstellung und deren Funktionen Weit (extremely long shot): Mensch in Landschaft kaum sichtbar; Panorama. Totale (very long shot): Mensch ist der Landschaft untergeordnet. Detailverlust bei Videoaufnahmen bzw. im Fernsehformat. Halbtotale (long shot): Mensch von Kopf bis Fu; fr kleinere Menschengruppen und krperbetonte Aktionen geeignet. Diese Gre gilt als optimal fr den Fernsehbildschirm und wird in Videoaufnahmen der Totale vorgezogen, wenn es um Gruppenszenen geht. Halbnahe (medium long shot, American knee shot): Mensch von unterhalb des Knies an; etwas des Menschen. Zeigt den Menschen im rumlichen Kontext, oft in Zweier- oder Dreiergruppen. Diese Gre gilt als optimal bei der Menschendarstellung im Videoformat. Amerikanisch (medium shot, American shot): Mensch von Oberschenkel bis Kopf; wichtig ist, dass die Hand gezeigt wird. Nahe (medium close up): Kopf bis Mitte des Oberkrpers; oft bei Dialog.

Gro (close up): Kopf; wirkt emotionalisierend und in der Regel identifikationsstiftend. Detail (big close up): Ausschnitt des Kopfes oder eines Gegenstandes; wirkt bei Menschendarstellungen oft verfremdend (siehe die verschreckten Augen am Anfang der Tatort-Reihe). bersicht der Einstellungsgren
Panorama, weit Totale Halbtotale Halbnahe

Amerikanisch

Nahe

Gro

Detail

2. Perspektive Normalsicht (Augenhhe der Personen) Aufsicht (Vogelperspektive); verschafft einen berblick, kann bei leichter Erhhung der Kamera einzelne Figuren gewichten. Untersicht (Froschperspektive) lsst Gegenstnde oder Personen grer wirken. POV-Einstellung (Point of view shot) zeigt die Perspektive einer Person. Wird selten lange durchgehalten. Merke auch, dass die bergnge zwischen auktorialer und personaler (POV) Kamera-Perspektive flieend sind; es gibt verschiedene Grade der Distanzierung bzw. Annherung. Over-the-shoulder-shot (OSS) (Aufnahme ber die Schulter) Wird hufig bei bei der Aufnahme von Gesprchen verwendet. Die OSS gibt die Perspektive der betr. Person nicht ganz wieder, ist aber sehr nahe daran.

180-Regel Der Raum wird wie eine Bhne betrachtet; gefilmt wird nur innerhalb eines 180-Kreises um die Personen oder Gegenstnde herum. Abweichungen von dieser Regel verwirren den Zuschauer erheblich, knnen aber auch kunstvolle Effekte erzeugen (sowj. Montage-Kino, nouvelle vague).

i.d. Regel keine Aufnahmen aus diesem Bereich heraus. (sog. Achsensprung) Person 1

Handlungsachse

Kamera 2 Person 2 180Bereich

Dieses Diagramm veranschaulicht auch das sog. CoverageSystem. Kamera 2 erfasst die ganze Szene und deckt die eingeschrnkte OSSEinstellung von Kamera 1.

Kamera 3

Kamera 1

3. Kamerabewegung In der Regel bleibt die Kamera unbeweglich (das Gefhl der Dynamik wird durch Schnitte erzeugt). Tatschliche Bewegungen sind immer umso effektvoller. Kamerabewegung ist nicht nur eine Frage des Stils, sondern auch eine der Technik. In der frhen Stummfilmzeit konnten die schweren Kameras kaum bewegt werden; in den sechziger Jahren entstanden handgehaltene 16mm-Kameras und in den 70er Jahren die Steadicam, die eine flssige Bewegung der handgehaltenen Kamera ohne Wackler erlaubt. Seit Mitte der 90er Jahre werden Wackeleinstellungen absichtlich und hufig eingesetzt, um Lebendigkeit und Dynamik zu suggerieren. Schwenk (pan, panning). Ein langsamer Schwenk wirkt beruhigend und verlangsamend; ein gleitender Schwenk tastet den Raum ab und liefert neue Informationen; ein schneller Schwenk kann dramaturgische Funktionen bernehmen (berraschung, dramatische Wechsel, Dialog verfolgen). Der Reischwenk (flash pan, swish pan) ist ein rckartiger Schwenk, dessen Inhalt eigentlich nicht mehr wahrnehmbar ist: eine neue Einstellung wird damit ohne Schnitt angesteuert. Gleichmige Schwenke durchzufhren verlangt ein gewisses Knnen sowie den Gebrauch eines Stativs oder einer sog. Steadicam.

Kamerafahrt (tracking shot, travelling shot) erfolgt durch Mensch, Dolly, Auto, Hubschrauber, Pferd, Kran usw.; wird hufig benutzt, um den Zuschauer in einen Handlungszusammenhang hinein zu versetzen (Annherung, Entfernung, Verfolgung). Je nach Lage: Ranfahrt, Rckfahrt, Seitfahrt (an mehreren Objekten vorbei), Parallelfahrt (parallel zu einem sich bewegenden Objekt). Unsere Mglichkeiten, Kamerafahrten durchzufhren, sind auf den Fuweg beschrnkt und wegen der notwendigerweise unruhigen Kamerahaltung zu vermeiden. Zoom erzeugt durch Fokussierung einen hnlichen Effekt wie eine Kameraranfahrt, verzerrt aber den abgebildeten Raum. Bewegungsrichtung kann Parallel zur Bildflche erfolgen; dies erzeugt ein eher distanziertes Verhltnis. Wenn Handlungsachse und Blickachse gleich sind (d.h. die Dinge kommen auf uns zu) fhlt sich der Zuschauer bedroht oder involviert.

4. Schnitt (Montage) Der Schnitt bezieht sich auf die Zerschneidung und Neuzusammensetzung des Filmmaterials; kann je nach Montagetechnik synthetisierend wirken oder Diskontinuitten erzeugen. Merke: Montage wird auch benutzt, um das filmtheoretische Programm der russischen Avantgarde der 10er und 20er Jahre (Kuleov, Eisenstein, Pudovkin u.a.) zu bezeichnen, die sprunghafte, verrtselte Bildfolgen bevorzugte. Die wichtigsten Techniken beim Schneiden: harter Schnitt (direct, straight cut) direkter bergang zur nchsten Einstellung. Die von Profis am meisten benutzte Schnitttechnik. Der harte Schnitt erzeugt potentiell immer Verwirrung und muss durch Kommentar, Handlungslogik, Ton usw. untersttzt werden. Der harte Schnitt muss im Standard-Hollywoodstil immer auerhalb eines 30-Winkels relativ zur letzten Kameraposition erfolgen (siehe jump cut weiter unten) und soll in der Regel mindestens eine Einstellungsgre berspringen (z.B. gro zu halbnahe, aber nicht gro zu nahe). unsichtbarer Schnitt (matching action, continuity cutting) Schnitte erfolgen so, dass sie mit der abgebildeten Handlung logisch bereinstimmen und mglichst wenig auffallen (beim Raum-, BlickWortwechsel usw.). Sichtbare oder fhlbare Schnitte lenken die Aufmerksamkeit auf das Medium selbst. berblendung (cross-fade, dissolve) Filmsegmente werden bereinander gelegt, um einen bergang zu schaffen oder einen Bezug herzustellen; kann u.a. kurz oder weich erfolgen. Bei der berblendung wird ein eindeutiger Bezug zwischen den zwei sich berlappenden Einstellungen hergestellt (im Gegensatz zum harten Schnitt). Der heutige Zuschauer

hat gelernt, harte Schnitte zu lesen und muss nicht stndig durch berblendungen ausgeholfen werden. bersichtseinstellung (establishing shot); sorgt in der Standardfilmgrammatik fr einen Handlungsrahmen (Beispiel: Gebude wird von auen gezeigt; dann wird zu einem Innenraum geschnitten, in dem sich die tatschliche Handlung stattfindet.) Der establishing shot ist ein wichtiger Bestandteil der klassischen Filmgrammatik (Bewegung vom Allgemeinen zum Besonderen). Die aktuelle Filmgrammatik benutzt hufig eine Detailaufnahme, schneidet dann zu greren Einstellungen, die diese im Kontext zeigen. weicher Schnitt (soft cut) kurze berblendung (schwarze oder weie Stelle) bzw. Ab- und -Aufblendung erfolgt zwischen Schnitten. Signalisiert u.a. Unterbrechungen whrend gefilmter Gesprche. Seltene Schnitttechniken Blende (fade, wipe); bergang, wobei es aussieht, als ob die Kamerablende schliee. Hufig im Stummfilm; heute selten oder nur augenzwinkernd gebraucht. Match cut = Schnitt zwischen zwei Bildern mit gleichem Ausschnitt oder gleicher Gre (unterstreicht Vernderung in der Zeit). Kommt vergleichsweise selten vor und erzeugt in der Regel eine symbolische Gleichsetzung der zwei gegenbergestellten Einstellungen. Jump cut (Bildsprung). nderung der Kameraposition innerhalb eines 30% Winkels relativ zur letzten Kameraposition; wird von Zuschauern unwillkrlich als Fehler oder Sprung empfunden. hnliches gilt auch fr die Einstellungsgre: wird beim selben Gegenstand von einer Einstellungsgre unmittelbar zur nchsten geschnitten (z.B: von Halbnah zu Amerikanisch), wird dies vom Zuschaher als Sprung empfunden. Jump cuts werden vor allem im sowjetischen Montage-Kino und spter ab den 60er Jahren effektvoll eingesetzt, im klassischen Hollywoodstil sind sie tabu. Digitale Tricks (Blttern, Wellen, Spiralen, pixellierte Auflsung usw.). Verspielte bergnge, die meist sehr gezielt bzw. selten eingesetzt werden. Andere Begriffe Die Sequenz ist eine inhaltlich definierte Handlungseinheit in einem Film; Sequenzen knnen aus einer oder aus vielen Einstellungen bestehen. Sequenzprotokoll Genaue Erfassung einiger oder smtlicher filmtechnischer Vorgnge (Handlung, Schnittlnge, Ton, Einstellungsgre usw.) in einer Sequenz.

Parallelmontage, -schnitt hufig verwendete Technik, in der zwei verschiedene Handlungsstrnge abwechselnd aufeinander folgen und somit eine Einheit bilden (Beispiel: Verfolgungsszenen, bei denen zwischen Jger und Gejagtem hin- und hergeschaltet wird). Plansequenz (steht im Gegensatz zu Schuss-Gegenschuss, Montage) lngere Einstellung, in der z.B. ein lngeres Gesprch durch aufwndige Kamerabewegungen bzw. durch die Einstellung der Tiefenschrfe erfasst wird; unterstreicht Kontinuitt der Handlung. Schuss-Gegenschuss-Verfahren (complementary two-shot, reverse-angle shot) wird bei Gesprchen verwendet; zeigt perspektivisches Hin-undHer zwischen zwei Gesprchspartnern an Hand von zwei sich spiegelnden over-the-shoulder-shots (OSS). Bei Dokumentarfilmen normalerweise nicht gebruchlich, es sei denn, man will den Interviewer als gleichwertiger Partner des Befragten zeigen. slow cutting/fast cutting; langsamer bzw. schneller Bildwechsel. Slow cutting fhrt zu lngeren Einstellungen; fast cutting zu krzeren. Dcoupage classique oder Hollywoodstil = bezeichnet den klassischen Hollywoodstil zwischen den 30er und 50er Jahren. Besteht in einer losen Kombination aus verschiedenen Verfahren: Einfhrungseinstellung (establishing shot), Bewegung vom Allgemeinen auf das Detail, Dialogszene stets im Schuss-Gegenschuss-Verfahren, hufigem Gebrauch von unsichtbaren Schnitten, coverage-System usw. Der Hollywoodstil wird hufig noch im Fernsehen benutzt.

5. Ton Der Ton ist fast ebenso wichtig wie das Bild. Film ohne Ton wirkt tot oder unwirklich (auch Stummfilme wurden begleitet von Musik und Special Effects). Der Ton im Film weist fnf Schichten auf: 1. Atmo = Atmosphre-Aufnahme, Aufzeichnung von Geruschen in der Drehumgebung, die als Hintergrund eingesetzt werden. Atmos mssen in der Regel nicht genau mit Bildinhalten synchronisiert werden. 2. Effekte = knstliche erzeugte Gerusche, die gezielt eingesetzt werden. 3. Gerusche = bedeutungslose Tne 4. Sprache = bedeutungstragende Tne 5. Musik = harmonische Tne synchron = Ton ist lokalisierbar im Bildraum. asynchron = Ton ist auerhalb des Bildraums (kommt aus dem Off), lsst sich aber in den Kontext einordnen (bergnge zwischen synchron und asynchron kommen hufig vor: man hrt zuerst ein Gerusch, sieht dann die Ursache). Musik erzeugt die verschiedensten Arten von Emotionalisierung und Rhythmisierung und bt eine starke Wirkung auf das Publikum aus.

Tonbergnge beim Schnitt Beim Schneiden kann der Ton eingesetzt werden, um bestimmte bergnge zu schaffen oder Effekte zu erzielen. So kann ein gleitender Tonbergang (z.B. Musik) zwei stark kontrastierende Einstellungen miteinander verbinden. Ton aus dem Off kann rumliche Tiefe suggerieren; durch einen nachtrglichem Schnitt zu einer Tonquelle aus dem Off kann Spannung erzeugt und abgebaut werden. Effektvolle bergnge knnen auch durch die langsame Ausblendung von Ton oder durch die Mischung verschiedener Tne geschaffen werden.

6. Beleuchtung Grundbegriffe: Fhrungslicht (key light): Fhrungslicht liefert den Hauptanteil an Lichtenergie fr die Belichtung des Materials. Sie zeichnet das Volumen des Objekts, dient der Darstellung der Form sowie dem Erkennen der Oberflche. Standardposition des Fhrungslichts bei Menschen ist 40 Grad in der Hhe (hnlich dem Sonnenlicht) und 40 Grad seitlich von der Kameraachse. Aufhellung (fill light): Bringt das Minimum an Licht, das den Schatten durchzeichnet bzw. die Flche unter dem Schatten sichtbar macht; soll selbst keinen neuen Schatten erzeugen. Die Aufhellung ergnzt und untersttzt das natrliche Streulicht, das einem im Raum immer umgibt. Modellierungslicht . Spotbeleuchtung eines Teils der Person, um diesen genauer zu zeichnen. Gegenlicht. Hebt die Konturen der betr. Person vom Hintergrund ab. Kommt aus der Tiefe und ist gegen die Kamera gerichtet. Hintergrundlicht. Spotbeleuchtung eines flachen, monochromen Hintergrundes, damit die gefilmte Person nicht in der Luft zu hngen scheint. Beleuchtungsstile Normalstil Die Szene wird so ausgeleuchtet, dass alle Details deutlich zu erkennen sind und der Eindruck einer gleichmigen Ausleuchtung entsteht. Der Normalfall. Low-Key-Stil (auch: chiaroscuro style) zeichnet sich durch schroffe HellDunkel-Konfrontationen aus. Zu finden bei Darstellungen dramatischer Situationen, geheimnisvoller Vorgnge, Verbrechen, psychischer Anspannung und dergleichen. In der Filmgeschichte stark verbunden mit dem Expressionismus der 20er Jahre und mit dem Film Noir der 40er und 50er Jahre. Die Phrase low key bezieht sich auf das niedrige Verhltnis von Aufheller zum Fhrungslicht (low ratio of fill light to key light). High-Key-Stil bezeichnet eine hell ausgeleuchtete Rumlichkeit, in der alles genau und berdeutlich zu erkennen ist. High-Key-Ausleuchtung erzeugt eine freundliche, optimistische Grundstimmung (viele klassische Hollywood-Komdien sind in diesem Stil ausgeleuchtet).

Anmerkung: In den populren ZDF-Dokumentarfilmen von Guido Knopp (Hitlers Helfer, Hitlers Krieger usw.) werden Geschichtszeugen unter Anwendung der letzten drei Techniken sehr ausdrucksvoll belichtet. Ein Bild von Knopp selbst veranschaulicht dieses Verfahren:
Modellierungslicht: Spotbeleuchtung des Haares verleiht den Kopf Konturen und Glanz (auch im bertragegen Sinne)

Fhrungslicht von vorne links und leicht von oben herab (vgl. Kinnschatten)

Auffllicht von vorne schwcht Schattierung im Gesicht ab

Hintergrundlicht hebt Person vom Hintergund ab