Fontcuberta, J. (1997). "El beso de Judas. Fotografa y Verdad." Gustavo Gili.

Comenzando con su Ensayo, cita Joan Fontcuberta a Paul Valery, quien dice que en el inicio de toda teora hay elementos autobiogrficos. Previendo lo que piensa mostrar a continuacin, que son una serie de sucesos y apreciaciones propias del autor, con las cuales conduce a una conclusin efectiva en los temas que el plantea. Por ejemplo, seala su enfoque como fotgrafo a nivel artstico y laboral, con lo cual desemboca en algo sustancial, que yace en aquellas caractersticas de su trabajo, como lo es la verdad.

Separa desde su punto de vista a la fotografa de la esttica y la ubica en la ontologa, como un elemento, herramienta y medio para la bsqueda de lo existente. El autor consolida la idea con una mxima de Alfred Stieglitz: "La belleza es mi pasin, la verdad, mi obsesin." Este ltimo, consolida esta idea con una nueva frase, con la cual asegura que "la funcin de la fotografa no consiste en ofrecer placer esttico sino en proporcionar verdades visuales sobre el mundo."

Con ms sucesos autobiogrficos, Fontcuberta evidencia la funcin histrica que posee la fotografa, de suministrar informacin visual precisa y fidedigna. Pero a la vez aclaraba que nada en las fotografas poda garantizar lo ms importante, que sera la verdad. A esta especulacin abierta o azar de la imagen, Fontcuberta citando a Roland Barthes, enuncia: "el punctum de una fotografa es ese azar que, en ella, nos afecta (pero que tambin nos resulta tocante, hiriente)".

Con esto, Joan Fontcuberta llega a una conclusin. La cual es, definir el potencial expresivo de una fotografa segn una estratificacin bidimensional o cuya divisin se hace en dos grados. Dicho potencial yace en el salto arbitrario que se da de manera aleatoria de un grado a otro, como lo es jugar con la mera apropiacin de un objeto o elemento vital, pasando desde un campo general a uno personal; "el sentido del uso" de Ludwig Wittgenstein, como menciona el autor.

As, Fontcuberta finaliza la introduccin, evidenciando la mentira que representa la fotografa, la ilusin de la realidad, la mentira como condicin natural del aparato que captura la imagen. Compara esa verdad tergiversada con el beso de Judas, que traiciona y delata a quien dice personificar la Verdad y la Vida.

Mas tarde en el primer captulo, el autor inicia el anlisis con el planteamiento de la triple lectura que posee todo planteamiento (objeto, sujeto y medio) y comparando dicha premisa con la cmara y su mensaje visual, el cual tiene tambin tres lecturas, desde el ojo, el objeto y el objetivo. Fontcuberta aclara que esto no implica ninguna clase de equilibrio entre las tres lecturas, agregando que "la fotografa ha vivido bajo la tirana del tema: el objeto ha ejercido una hegemona absoluta".

Luego de esto, Fontcuberta nos sumerge en un contexto histrico y religioso , desde donde evidencia ciertos aspectos de la fotografa que salen a partir de situaciones un tanto inocentes o incluso absurdas. Concluye en dos ideas: la fotografa como "trabajo" y la fotografa como "pecado". Desmiente la antigua afirmacin de que la fotografa es solamente la forma en que la naturaleza se representa a si misma, atacando con el acto religioso de prohibir la fotografa en ciertos aspectos de la vida diaria, concluyendo en que la naturaleza de la fotografa es la de un trabajo que resulta ser pecado al realizarse durante aquellos das que se consagran a Dios, lo cual rompe con aquella aseveracin que asegura que la naturaleza se plasma a si misma en la fotografa, y el ser humano no necesita intervenir en dicho proceso, haciendo pasar esta nueva idea por filtros socioculturales, que concierten plenamente a la actividad humana.

Tal y como hay quienes ven en la fotografa un medio para buscar a Dios, otros temen frente al poder que posee en ciertos contextos, pues se le menciona como el "espejo con memoria", partiendo del hecho de que el espejo como tal se considera ya un elemento con cualidades mgicas, como deslegitiman la memoria cultural de ciertos grupos que ya poseen una manera propia de plasmar y trascender la memoria de los vivos a travs del tiempo diferente a la replica ultra detallada manera de retratar las cosas como lo es la fotografa, la cual pareciera robar el alma de quien es grabado en ella. Concluye el autor, en el doble pecado que habita en el fotgrafo de manera innata el pecado original con que nace el hombre y el pecado original de la fotografa, que se traduce como la ruptura constante de las prohibiciones a las que se encuentra sometida.

En el segundo captulo, el mismo Fontcuberta se ubica entre los escpticos, alguien que observa y aprecia la "realidad" con recelo y duda, y busca la verdad

total, el espejo refleja la verdad, refleja el contenido del corazn y de la conciencia, a esto Fontcuberta le llama: la revelacin y la sabidura. Pero tambin contradice esto con la ambivalencia del espejo. Valindose de la etimologa de la palabra "espejo", se remite a la palabra "espejismo", en donde el primero aclara que es la verdad reflejada, y el segundo es la conversin y la transfiguracin de esa verdad, el enunciar una mentira como verdad. Luego, pasando por el campo en el que navega la fotografa, el autor llega a ciertos personajes de la literatura y la fantasa: Narciso y El Vampiro. Uno es la anttesis del otro. El narciso es un personajes que se enamora de su propia imagen, mientras que el vampiro es ese ser que no posee reflejo alguno, es decir que no puede apreciar su imagen, los espejos no reflejan su figura. S e formula la paradoja del narciso-vampiro, quien persigue el reflejo que no posee. Estos dos personajes los evidencia es dos artistas fotogrficos y sus trabajos, uno muy slido, reconocible, srdido y meramente humanista. Mientras que el otro se dirige a la subjetividad de la imagen, el trastorno de esa verdad reflejada hacia una mentira, alejndose de lo que existe y dejando solo lo que parece existir. Estos artistas son Diane Arbus y Cindy Sherman. De aqu parte el autor hacia una afirmacin, " la imagen fotogrfica tiene una doble naturaleza: como documento y como arte. El documento es verosmil, y carece del punctum que mencionaba Barthes, mientras que el arte es inverosmil, es subjetivo, da lugar a la duda y la curiosidad. Luego el autor se sumerge en el aspecto ms artstico de la fotografa y menciona a otro grupo de artistas que , cada uno a su manera, logra imgenes inverosmiles. "Apariencia o huella, ficcin o indicio, pero justamente gracias a estas cualidades nos convendrn para transmitir los valores ms intangibles y frgiles del ser humano." Palabras clave: Verdad; Monotemtico; Punctum; Vida; Ojo; Objeto; Objetivo; Tema; Generativista; Pos conceptual; Trabajo; Pecado; Esttica; Documento; Arte.

Eco, U. (1973). "Signo." Lumen. El proemio del libro, comienza con un ejemplo claro sobre como el sujeto, un individuo cualquiera (el cual ha sido llamado Sigma) se encuentra sumergido en un mundo que trabaja por un sistema de signos, se codifican y se decodifican signos para lograr una interpretacin colectiva que ayude a la comprensin del entorno ambienta y social. El ser humano a creado toda clase de signos, que son interpretables a travs de alguno o varios de los sentidos que poseemos. Umberto Eco habla sobre un sistema de signos de uso universal, que en teora, cualquier ser humano podra comprender, debido a la naturaleza social de este, que elabora una serie de cdigos y seales para describir y comunicarse. El individuo que se encuentra inmerso en cierto contexto social, sabe identificar los signos que corresponden a dicho contexto y diferencia entre sus funciones y usos.

Se habla entonces de varios sistemas de convenciones sgnicas. Conceptos tales como la vida, la salud y la muerte, son dimensiones sgnicas de la naturaleza que hemos creado como seres humanos, y estas dimensiones poseen sus propios sistemas decodificables. An si el individuo, o sujeto en cuestin, habitara en un entorno no urbano, otros sistemas de signos seran desarrollados inevitablemente para la comprensin de dichos nichos y entornos diferentes.

Umberto Eco, afirma que el signo es tambin un problema que debe abarcar la filosofa con total seriedad y rigurosidad, el filsofo hablar de signo de manera homognea y rigurosa, como explica Eco. Tambin hay una comprensin del signo a nivel cotidiano, que carece de ese rigor y se convierte en una palabra homonmica, utilizndose de manera vaga y metafrica.

Ms tarde, el autor nos introduce a ciertas definiciones del signo, todas interrelacionadas y dependientes de alguna manera las unas de las otras. Pero indica que el objetivo del libro es aterrizar una mejor definicin del signo, pues las que el muestra describen al signo, no de manera general sino como si de cualquier signo se tratase, es decir, se basan en el uso comn. Se habla del hombre como animal simblico, que lleva a una definicin filosfica, mientras que intentar comprender los sistemas de comunicacin y su mecnica como elemento caracterstico del ser humano es propio de la lingstica o cualquier otra cosa.

El autor hace mencin especial de la filosofa como una disciplina que investiga y trata todos los distintos problemas omnipresentes en las dems reas del conocimiento, afirmando que algunas de las ms grandes contribuciones filosficas del siglo pasado son atribuidas a investigadores de otras reas.

Umberto Eco concluye en que la semitica es la tcnica de investigacin que comprende de mejor manera al signo. Entonces, l considera que el libro se va a enfocar en (explicando muy brevemente el tema de cada captulo) el desglosamiento y desintegracin del signo, para luego poder sintetizarlo y concluir con una definicin correcta y acertada. Palabras Clave: Sigma; Codificado; Signo; Sistema; Descodificar; Significado; Precisar; Convencin; Valores; Contenidos; Sociedad; Fenomenologa; Interpretar; Producir; Semitica; Filosofa; Enunciado; Retrica; Narrativa; Funcin.