El arco que desata la poesa noviembre 20, 2011 3:21 am Escrito en Arte, Cultura Dejar un comentario Audiovisuales | Hungu

u de Nicolas Brault El sonido profundo y vibrante del berimbau llama al cuerpo y a la voz a lanzarse al mundo de adentro. All, en el juego, cada quin encuentra y despliega tambin su propio universo. Nicolas Brault plasm una parte del suyo en este corto de animacin. Inspirado en la capoeira y en relatos que incluyen su propia vida, las imgenes van hilando las tramas de los muchos planos que toca Hungu. Nicolas Brault es licenciado en diseo grfico (Universidad de Qubec, Montreal). Adems de diseador, es guionista, director y animador cinematogrfico. Dirigi seis cortos animados, presentados en varios festivales del mundo. Hungu, uno de sus cortos, recibi dos premios internacionales en Estados Unidos: en el Festival Internacional de Cleveland de 2009 y en Palm Springs en 2008, donde recibi tambin una mencin honorable en el Premio al Futuro Cineasta. Su ltimo film, Le Cirque (El Circo) fue realizado durante su residencia en Folimage, un gran estudio de produccin francs. La Oficina Nacional del Cine de Canad tambin colabor en ese proyecto. Qu significa Hungu? El hungu es un instrumento musical, un tipo de arco musical originario de Angola que fue trado por los esclavos a Brasil en el siglo XV. Hoy est asociado a la capoeira: se lo llama berimbau. De qu trata la historia? En Hungu cuento la historia de un anciano africano que, mientras escucha el sonido de su arco musical, recuerda la muerte de su madre, ocurrida cuando l era un nio pequeo. Tocando su instrumento l mantiene viva la memoria de su madre y mantiene el contacto con su pasado. Hiciste algn tipo de investigacin sobre los orgenes del berimbau? Basaste tu film en alguna historia o mito sobre este origen? Claro, y la investigacin del tema me interes tanto como hacer el film. Un da me cruc con una leyenda basada en una tradicin oral africana sobre el instrumento. Era simple y potica y me atrajo instantneamente. Su calidad metafsica y su misterio me proveyeron una inspiracin maravillosa para escribir un guin personal para el film. Este es el texto, extrado del Diario del Instituto Geogrfico e Histrico de Bahia N80, de 1956: Mientras cruzaba un arroyo, una joven se inclina a beber agua con sus manos para saciar su sed. En ese momento, un hombre le propina un fuerte golpe en el cuello y su cuerpo encantado se transforma en un berimbau: su cuerpo se convierte en el arco de madera, su cabello en la cuerda, sus manos en cuenco forman la calabaza y su sollozo de tristeza y dolor se convierte en el sonido melanclico del instrumento. Cul fue tu inspiracin esttica? Mientras haca mi investigacin, me sorprend al descubrir unas pinturas rupestres en frica y otros lugares del mundo representando arcos musicales. Me sent inspirado por su belleza y directamente bas mis personajes en esos dibujos. La representacin ms antigua data de unos 10.000 aos atrs. Fue descubierta en Francia por el arquelogo Herni Breuil y representa a un chamn usando una piel de bisonte que parece estar tocando un arco musical. Se la llam El pequeo brujo con arco musical. Aunque los estudiosos no acuerdan acerca de la autenticidad de

la pintura, es interesante imaginar los rituales antiguos en los que el arco musical desempeaba algn rol. Tuviste alguna experiencia en la que te hayas sentido revitalizado o sanado por la msica? La msica que toco en capoeira Angola y samba de roda es extremadamente satisfactoria para m. Mi film cuenta mi propia historia tambin. Como el anciano africano del film, yo perd a mi madre en circunstancias trgicas cuando era muy chico. Hacer el film fue el primer paso en el proceso de sanacin para m. Mi ltimo film, El Circo, se refiere ms directamente a ese evento. Existe en tu corto alguna relacin con la ancestralidad? El lazo con los ancestros es muy importante en capoeira Angola. El pasado y la historia de los africanos trados a Brasil son a menudo rememorados a travs de los cnticos y la msica. Estos cuentan las historias y filosofas de los mestres, que consiguieron preservar su arte y cultura bajo condiciones en extremo difciles. Hay tambin una relacin muy fuerte entre la naturaleza y los capoeiristas que es evidente en ciertas prcticas religiosas como el candombl. El berimbau puede ser asociado con ciertos orixas. En Cuba hay un tipo de arco musical llamado burumbumba similar a los arcos de estilo angoleo encontrados en Brasil. Se cree que estos instrumentos hablan con los muertos. La etimologa del trmino burumbumba viene de buro (hablar o conversar) y mumbumba, voz relacionada con nganga (un caldero con poderes espirituales usado en las prcticas religiosas afrocubanas de Palo Monte, que captura el espritu del familiar y lo mantiene cerca). Cul es tu relacin con la capoeira? La capoeira Angola ha sido parte de mi vida durante los ltimos 10 aos. Hice varios viajes a Brasil para tratar de entender mejor el arte y la cultura afrobrasilera. La primera vez que vi un juego de capoeira me hipnotiz el sonido del berimbau y la danza, que pareca guardar tantos misterios. Qu grupos de capoeira existen en Canad? Quin es tu Mestre? La capoeira ha emergido recientemente de Brasil y hoy se encuentra prcticamente en todos los pases del mundo. Mestre Baron en Vancouver fue el primer mestre en venir a Canad. Slo en mi provincia, Quebec, hay varios grupos de capoeira: Capoeira Camara, Escola Brasileira, Porto da Barra, Capoeira Bahiana, Sul da Bahia Qubec, grupos de capoeira Regional. De capoeira Angola tenemos al Grupo de Capoeira Semente do Jogo de Angola y al Fundacao International de Capoeira Angola, grupo de estudo Qubec. Personalmente practico capoeira Angola en Montreal con el Grupo de Capoeira Semente do Jogo de Angola. Mi mestre es Mestre Jogo de Dentro y mi maestra Contra-Mestra Colette Dsilet. Les agradezco a ellos por su enseanza y por el amor al arte de la capoeira que han inculcado en m. mg.apestegui@gmail.com Nota publicada en Revista Quilombo en septiembre de 2010. Si quers ver el corto, est disponible aqu: http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/63/q63.htm BAILAR LOS 4 ELEMENTOS noviembre 30, 2010 7:25 pm Escrito en Arte, Cultura, Msica Dejar un comentario BAILAR LOS CUATRO ELEMENTOS Por Gabriela Apestegui

Bahia, Baha, Baha un estado de Brasil que es literalmente eso: una manera de estar en el mundo. All el tiempo transcurre distinto y el contacto con la naturaleza asume formas especiales. Visitar suelo bahiano es traer en el cuerpo el registro de lo esencial: la memoria de la tierra, el aire, el agua y el fuego. Baha es la tierra que dio a luz frutos culturales tan fuertes como la capoeira, las batucadas y la danza afro. Del Brasil profundo y primero nace esta forma de danza que, con un origen ritual y religioso, narra historias ancestrales y evoca fuerzas naturales a travs del cuerpo. QU ES LA DANZA AFRO Raimundo Bispo Dos Santos, ms conocido como Mestre King, naci en Salvador y es considerado mundialmente el creador de la danza afro. Durante su visita a Buenos Aires el pasado mes de octubre conversamos con l sobre el origen de esta danza. A comienzos de los 70, Mestre King encabezaba un grupo de ballet folklrico llamado Brasil Tropical. Una docente de la Universidad de danzas de Salvador lo vio bailar y lo convoc para ingresar en esa institucin, convirtindose en el primer hombre en estudiar all. King recuerda que antes de l los programas de estudio no incluan movimientos ligados a las races del pueblo bahiano. Este fue el inmenso aporte del Mestre: la fusin de la tcnica de danza moderna que aprenda en la universidad con los movimientos de los Orixas que vea en los terreiros, los templos de candombl. DANZA DE ORIXAS Y LOS 4 ELEMENTOS El movimiento de la danza afro tiene un origen religioso: el candombl de Salvador, deja en claro Mestre King. El candombl es una religin que nace con los africanos llevados como esclavos al Brasil. Aquellos hombres, mujeres y nios arrancados de su tierra fueron obligados a dejar todo atrs. Sin embargo, los esclavistas no consiguieron separarlos de sus deidades. En la nueva tierra, estas divinidades se resignificaron, alimentando una fortaleza espiritual que dio paso a la resistencia cultural y a la lucha por la libertad. Los Orixa (llamados Orisha en Cuba) son las complejas entidades del panten afrobrasilero. Representan tanto fuerzas ancestrales (antepasados), energas de la naturaleza (el mar, el viento) y funciones sociales (la caza, la maternidad) como cualidades humanas (picarda, vanidad). La particularidad de los Orixas es que su belleza se manifiesta en la danza, pues son deidades que en cada ceremonia descienden sobre sus hijos para danzar con ellos. Otra de las grandes exponentes de la danza afro, Rosangela Silvestre, coincidi en Buenos Aires con Mestre King. Nacida en Salvador, Rosangela es la creadora de la Tcnica Silvestre, una tcnica de danza que integra la simbologa de los Orixas con los elementos de la naturaleza: Los Orixas vienen al ser humano a travs de los 4 elementos, porque ellos son energa, son fuerzas. Estudiando sus gestos comprend que Orixa es agua, tierra, aire y fuego; pero en la danza no expresamos al Orixa mismo sino a lo que l simboliza, afirma Rosangela. Tambin nuestro cuerpo contiene los 4 elementos, y nuestro ser est integrado al todo universal a travs de ellos: Si yo miro tus ojos dice esta bailarina y maestraveo que tienen el brillo del agua; si habls conmigo utilizs el aire, la temperatura de tu cuerpo es el fuego y tus pies pisan la tierra. Si no somos concientes de esto contina- es porque no nos permitimos abrirnos a esa experiencia. Nuestro cuerpo, desde esta visin, es recuperado como aliado y canal de (re)conexin para vivir de una manera ms armnica y equilibrada. Esa es la propuesta. DE LO SAGRADO A LO COTIDIANO

Desde tiempos inmemoriales, la danza ha sido un camino de conexin (con lo divino, con la comunidad) y tambin una forma de celebracin. En contextos no rituales como una clase de baile, este sentido antiguo puede recuperarse y sumarse a la posibilidad de autoexpresin que aporta toda manifestacin artstica. En el caso de Rosangela, su tcnica parte de esa conexin: Tcnica Silvestre es una tcnica de entrenamiento, s, pero trabajando con una fuerza de inspiracin universal para estar siempre conectada con tu espiritualidad. Buscamos descubrir los 4 elementos de la naturaleza trabajando con la dinmica del movimiento. A partir de ese entendimiento vos vas a poder comprender cmo conversar con tu cuerpo. Bailar es otra forma de reencontrarse, pues sin el intelecto como intermediario, el movimiento corporal nos brinda un acceso ms directo hacia ciertos aspectos ocultos a la conciencia. Marcela Gayoso y Mauro Mazzarella dirigen el grupo de danza afro BADA. Acerca de la danza como herramienta de autoconocimiento, Marcela opina: Nuestro cuerpo guarda las marcas de la propia historia. En la forma de pararnos o de andar, por ejemplo, estn grabados nuestras emociones y tambin nuestros bloqueos, porque lo fsico y lo psquico conforman un todo integrado. Cada vez que sentimos una emocin se produce una reaccin corporal: lloramos o se nos hace un nudo en la garganta. Lo interesante es que, como el proceso inverso tambin ocurre, al mover ciertas zonas del cuerpo se movilizan las emociones asociadas con ellas. Entonces, de qu manera podemos recurrir a la danza afro para transitar ciertas etapas de nuestra vida cotidiana? En una situacin en la que tengo que luchar o conquistar algo dice Marcela- necesito plantarme de cierta forma. Como ya represent a un guerrero al bailar a Ogum (ver aparte), traigo a mi memoria ese tono corporal, por ejemplo. Esto har que me pare y que mire diferente, y tambin que los dems me vean de otra manera. Por otro lado, estas danzas cumplen una funcin social pues permiten vivenciar ciertos procesos psicolgicos: En la actualidad agrega Mauro- nuestra cultura carece de smbolos vitales con significado potente para transitar ciertos procesos psquicos individuales, como el pasaje de la niez a la adultez, por ejemplo. Aquellas personas que disfrutan de estas danzas tal vez encuentren en ellas algn tipo de ayuda existencial para atravesarlos. Tanto en lo general como en lo particular, el eje es la armona. As sucede con los elementos de la naturaleza y los Orixas: No hay un elemento que sea ms importante que otro -concluye Marcela-, como no hay un Orixa superior: se van regulando entre s, porque es el equilibrio entre ellos lo que hace a la vida. Conozcamos ahora a 4 de los Orixa y su elemento correspondiente (gracias Marcela Barravento, de Compaa Danza Brasil!). AGUA: OXUM (femenina) Arquetipo: sensual, muy femenina, gusta de su belleza y ama la riqueza. Color: amarillo Instrumento: espejo Su danza: mujer sensual que se baa en un ro, se peina, se admira en su espejo y se abanica. Se desplaza deslizando los pies, con suaves movimientos ondulatorios del vientre y caderas. Cundo recurrir a Oxum: Cuando quiero seducir y sentirme femenina, para lograr prosperidad siendo creativa. Qu puede ensearme: Que la sonrisa y la dulzura tambin abren puertas, la autoaceptacin como primer paso para la creatividad que conduce a la prosperidad.

Beneficios de su baile: femineidad, fluidez, encontrarse con la propia belleza y capacidad creativa. AIRE: IANS (femenina) Arquetipo: apasionada, guerrera, autoritaria, aleja las energas perturbadoras, es amante del conocimiento, sensual, celosa, extrovertida y sincera. Color: Rojo Instrumento: Iruexin (cabo de metal con un rabo de caballo) Su danza: Se desplaza rpidamente, sacudiendo los brazos como moviendo el aire, abrindose paso y espantando lo negativo. Cundo recurrir a Ians: Cuando debo tomar decisiones, para alejar el miedo y lo negativo, para manifestarme autnticamente. Qu puede ensearme: Que puedo ser femenina sin dejar de ser fuerte, a alejar lo negativo y la tristeza. Beneficios: autoconfianza, espontaneidad, independencia, audacia, firmeza, libertad. TIERRA: OGUM (masculino) Arquetipo: Guerrero, impulsivo, impaciente, emprendedor, frontal, rstico, a veces terco y violento. Color: azul Herramienta: Machete y escudo Su danza: Con su brazo simulando un machete, baila cortando lo que se interponga en su camino. Cundo recurro a Ogum: Para conquistar metas, derribar obstculos y abrirme paso en la vida con firmeza. Qu puede ensearme: Que puedo enfrentar sin temor las batallas de la vida, que siempre hay una manera de alcanzar nuestros sueos. Beneficios: voluntad, autoconfianza, valenta, fortaleza. FUEGO: XANG (masculino) Arquetipo: Muy justiciero, viril, amante de los placeres, ahorrativo, disciplinado, con gran poder de organizacin mental, lder nato y excelente orador, a veces egocntrico y caprichoso. Color: rojo y blanco Herramienta: Oxe (hacha doble) Su danza: Escribe leyes y las expone al mundo con autoridad, toma rayos del cielo y los lanza a la tierra, altivo y orgulloso danza dando saltos con un hacha en cada mano. Cundo recurro a Xang: Para actuar con justicia y exigirla, para liderar grupos, hablar en pblico, planificar y actuar estratgicamente Qu puede ensearme: A expresarme con claridad, el sentido de la justicia y del orgullo de s (darme lo que merezco) Beneficios: Autodisciplina y estrategia, comodidad en los roles protagnicos (a veces el egocentrismo es necesario!) ME ENCANTARA BAILAR, PERO SOY DE MADERA! Apliquemos a Ians y alejemos estos pensamientos que nos impiden avanzar. Para ayudarte y abrir camino (Ogum), te sugerimos que te inscribas en alguna de estas escuelas: BADA: www.afrobada.com.ar Compaa Danza Brasil: www.ciadanzabrasil.com.ar Carla Grosso: www.linkdanza.com OTRAS SUGERENCIAS Libros:

Los Orixas (Pierre Verger) Cristina Mara Fazzito: Capoeira, Candombl y otros caminos hacia la libertad. Tienda de los milagros (Jorge Amado) La Intuicin ms all de la lgica (Osho) El Tao de la Fsica (Fritjof Capra) Os Orixas E A Personalidade Humana (Mario Cesar Barcellos) Discos Msica sacra: Lzaro Ross, Abbilona (santera cubana), Carlinhos DOxum, Grupo Of (candombl) Ramiro Musotto: Civilizacin & Barbarie, Sudaka Carlinhos Brown: Candombless Virginia Rodrigues: Nos La L Chilinga: Muequitos del tambor

Mandinga, la palabra que absuelve y condena julio 28, 2010 8:12 pm Escrito en Arte, Cultura Dejar un comentario Capoeira |Entrevista a Mestre Caboclo Gabriela Apestegui Mestre Caboclo lleva ms de 4 dcadas aprendiendo en la roda, es una figura conocida dentro del capoeiragem local. Bahiano, formado con grandes maestros, este capoeirista ha sido el creador del grupo Sementes de Angola. Visit Buenos Aires en varias oportunidades para dictar Workshops de capoeira y berimbau. En su ltimo viaje, invitado por el grupo Terreiro Mandinga de Angola (TMA), Caboclo se tom un tiempo para dialogar con Q! y ahondar en la tradicin angolera.

Cules fueron sus comienzos en relacin co

n la capoeira? Comenc en Jaguaripe (Baha) con Mestre Tiburcinho, un emblema del arte del batuque. Continu en Salvador con Joao Pequeno y algunos alumnos suyos, como Jogo de Dentro. Sin embargo, mi formacin real fue en las rodas y mi graduacin cuando los viejos mestres me llamaron Mestre. Capoeira invadi mi alma, yo nac capoeira; de chico era lo nico que haca. Empec a jogar a los 7 aos Llevo 43 practicndola y tambin mucho tiempo ensendola. Cul es la diferencia entre Angola y Regional? La Regional naci de capoeira de Angola, que es la madre de la capoeira. Regional surgi con Bimba, en su intento de introducirla en la sociedad y de lograr que se la aceptara. El blanco no quera hacer capoeira por el suelo, quera hacer movimientos de pie: Bimba la levant. Tom como base la pernada carioca -que ya exista en Ro y tena movimientos como meia lua de costas o rabo da araia y le agreg otros ms. As cre la gimnstica regional bahiana. Pero Angola o Regional, capoeira es Baha. Todo comenz all: la cultura afrobrasilera, el candombl Todo empez con la negrada porque a los pueblos originarios los diezmaron, igual que en Argentina. Los argentinos afrodescendientes deberan tener una gran indemnizacin del Estado porque sus antepasados fueron exterminados. Si aquellos negros estuviesen hoy, el pueblo argentino sera ms colorido, ms alegre. Qu distingue a la capoeira de las artes marciales? La capoeira es ms rica; ella es danza y tiene toda su parte musical. Al hacer capoeira aprends tambin a tocar y a fabricar instrumentos: caxix, tambor, un buen berimbau Un gran Mestre debe saber todas estas cosas. Cmo ve a esta danza en la actualidad? Lo que hoy ves en Baha es la capoeira contempornea, como le llaman. Eso no es capoeira. Estos capoeiristas tienen mucho de gladiadores, toman tcnicas de otras artes marciales y se enredan en el piso con movimientos de jiu-jitsu. Capoeira es lo que encontrs en una roda de Angola, donde nadie va a estar cayendo y agarrndose en el suelo. La Regional tampoco era as. Cul es su visin sobre la capoeira en el futuro? La capoeira va a esparcirse por el mundo entero, esa es nuestra visin, la de los ms viejos: ver a la capoeira por todo el mundo. Esto ya est sucediendo porque hay capoeiristas buenos en muchos pases. Qu piensa del desarrollo de esta arte en Argentina? Creo que est creciendo y que tiene que haber ms unin entre los grupos. En Baha pods pasar por diferentes grupos hasta encontrar el estilo con el que ms te identifics, y si no te conforma ninguno crear un estilo propio. Me parece que, adems, la capoeira necesita aqu ms apoyo de la sociedad. Si el gobierno o las personas que estn en el poder mirasen un poco ms hacia todas las cosas que tienen que ver con la cultura podra mejorarse la situacin de la gente. Y la capoeira es

cultura, como el tango. La Capoeira es un gran camino para sacar a los chicos de la calle porque les da algo de qu ocuparse. Cul es el valor ms importante que la capoeira le aporta a una persona? Le ensea a ser valiente y humilde en la vida, a respetar, a tener valores y actitud. Tambin nos da oportunidades. A m me ha dado todo, como el berimbau, que es mi novia (risas). Por ltimo, Mestre, qu significa mandinga? Es falsedad, el malandragem, es hacer como que vas pero no vas. Para ser buen capoeira tens que ser falso dentro del jogo y tambin perseverante; respetar al adversario, s, pero sin dejar de ser falso. Estn los movimientos que el mestre te ensea y vos tens que agregar tu mandinga, hacer brotar tu estilo. Porque cada uno tiene su mandinga particular. El problema aparece cuando la falsedad se aplica en la vida cotidiana. Muchos capoeiristas hacen eso, y eso no es malandragem. La mandinga tambin es oracin. Antiguamente, si un mandinguero vena a jogar con vos, deca su cachimb, sus palabras para amarrar tus piernas. Entonces no podas hacer un jogo encima de l. Eso es la mandinga: la oracin, el cachimb para amarrar las piernas del contrincante. La mandinga es la palabra tambin, que tiene el poder de condenar y absolver. Cuando se tiene el don de la palabra se tiene poder. mg.apestegui@gmail.com Nota publicada en julio de 2010 en Revista Quilombo! http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/61/q61.htm El boom de la percusin mayo 29, 2010 4:38 pm Escrito en Msica Dejar un comentario Por Gabriela Apestegui (Nota publicada en Revista Ohlal!, enero de 2010)

Ellas y el boom del tambor mayo 12, 2010 9:53 pm Escrito en Msica Dejar un comentario

UNA NUEVA MOVIDA

La percusin se puso de moda entre las mujeres. Para algunas es pura diversin, para otras una suerte de terapia y hasta una experiencia espiritual. Por qu causa furor? Sissi Ciosescu. ESPECIAL PARA CLARIN Las memoriosas podrn escuchar -todava- aquel sonido de tambores repiqueteando alguna madrugada de carnaval, en el puerto de Montevideo. Quizs otras an recuerden ese viaje a Baha, Brasil, y sigan reviviendo la imagen policromada del Pelourio, acompasada por el ritmo de un candombl. Los dedos -sin que la mente les d la orden- tamborilean sobre la mesa, evocando aquel grupo callejero, trenzado en un jolgorio de sonidos: golpes en los tachos de basura, en las cortinas metlicas, en los postes de la luz. Todo puede transformarse en un instrumento de percusin, cuando hay alguien con duende, capaz de vibrar desde el alma y hasta la piel. Mientras tanto, aqu, en Buenos Aires, tocar tambores se ha instalado como una tendencia femenina que hoy est en su apogeo. Un referente indiscutido, que contagi a sus pares, es la msica y cantante Mariana Baraj. En sus presentaciones -y cuando particip en los desfiles de su amigo, Martn Churba- se la vio como la tamborera, quien recreaba nuestras races folclricas con estilo contemporneo. Ella, su voz y una caja. No era la caja chayera de la legendaria Margarita Palacios. Ni tampoco la caja vidalera de Leda Valladares. Baraj era y es la musa del nuevo siglo que cautiva a una nueva generacin, urgida en la bsqueda de nuevos caminos. Tambores y mujeres Ximena (25) sale volando del banco donde trabaja: es delgada y carga con hidalgua su atabaque bahiano: un tambor de madera de jacarand brasileo, cubierto con una red de hilos trenzados que forman rombos. No me pesa casi nada. o ser que el entusiasmo me anestesia el hombro. Cuenta que al principio sus compaeros le hacan bromas y algunos hasta la miraban de reojo: Pero mi pasin fue tan expansiva que desde hace dos meses, ya somos cuatro las que salimos pitando para ser puntuales. A cada una nos peg distinto: para m es teraputico; en cambio s que a Lilia (45) le encanta lo musical. Muchas del grupo se engancharon con la onda espiritual y se copan con los ritos afrobrasileos, estudian, investigan. Indudablemente, hay una trama que sostiene esta adiccin femenina al tambor. Bajo la lupa, separando los prejuicios de los juicios, se ven apasionados testimonios de las que sienten que descubrieron eso: el cable a tierra, el shock de endorfinas o la conexin espiritual. Vindolas tocar, en el regocijo del encuentro se advierte que interactan integrndose en un todo. S; las chicas gozan de un placer sistmico superador. Gabriela Apestegui (33) es profesora de Filosofa, periodista y capoeirista. Descubri el mundo del tambor con Lisandro Aristimuo y su grupo. Ah vi lo que haca la percusionista y me impresion. Esa noche, la percu me hizo bailar, sentir. Cuando salimos del recital fuimos a casa con algunas amigas y empezamos a tocar con lo que haba Siempre me gust la msica pero con esto defin lo que quera, dice. Y agrega: Para estudiar, se ofrecen muchas opciones; pero yo eleg un taller porque no me interesaba la cosa tcnica . mi deseo era tocar en la primera clase. Tens que estar atenta a la conexin con las otras personas, a estar en el aqu y ahora para saber cundo viene tu parte y cundo te toca ser parte. Aprender a escuchar al otro, a colaborar, a ser una comunidad. se es el camino del tambor. Acerca de este ltimo punto, Mnica Glusman (41) -dedicada a la docencia de tambores desde hace ms de 15 aos- dice que en sus talleres siempre observ que se generaban vnculos fuertes que trascendan las tres horas semanales del curso. Comprob que el tambor puede funcionar como una herramienta de re-conexin

humana. Eso que surge trasciende el ego de cada uno y permite que se manifieste el espritu del tambor, que es ms que la suma de cada tamborero. Siempre recuerdo lo que me dijo mi primer profesor, Ricky Olarte -que en ese tiempo tocaba con Fontova: No te olvides nunca que los tambores fueron hechos para compartir y no para competir. Ese algo que tanto apasiona Atvico, neoltico, el tambor es un instrumento de percusin membranfono, que consta de una caja de resonancia -generalmente cilndrica- y una o dos membranas llamadas parches que, con forma de circunferencia, cubren la o las aberturas de la caja, segn el diccionario. Puede batirse el parche con las manos o percutirlo con uno o dos palitos (baquetas). De sus usos y costumbres mejor no enumerarlos: son demasiados. Basta decir que como instrumento musical est ligado a lo religioso; y que las variedades son muchas: atabaque, tamboril, timbal, bong, conga, darbuka, redoblante, batas -un tro de tambores-, taiko. Todos tienen historias que los hacen ms atractivos: tienen ese algo que tanto apasiona. Mnica Glusman comparte su teora: A diferencia de los tambores usados para la guerra, los tambores en manos femeninas han sido instrumental chamnico de conexin con el plano del espritu y con propsitos curativos. Creo que en algn lugar del inconsciente de las mujeres de hoy, hay un llamado para recuperar lo sagrado femenino y los antiguos objetos de poder. El tambor puede ser medicinal. Yo enseo a muchas alumnas y soy testigo del maravilloso proceso que transitan, cuando comienzan a tocar. Lo primero que observo es que se revitalizan y se empoderan. Sostener un ritmo ordena, propicia un estado muy relajado, y al mismo tiempo genera una sensacin de firmeza. Y aade: En muchas culturas el tambor fue considerado un instrumento masculino, flico, que slo poda ser tocado por varones. Sin embargo, el tambor tambin puede verse como un espacio femenino, uterino, como la matriz creadora de sonidos delicados, energizantes y pacificadores. La editora de la revista Quilombo (www.revistaquilombo.com.ar), Dinah cuenta que a fines de los 80 llega a Buenos Aires una nueva inmigracin afrocaribea, brasilea, peruana y dominicana, que es bien recibida en la comunidad portea. Hoy nadie se extraa al ver una clase de tambores con ms de 300 participantes, dice. Su revista -con 5 aos en la web- surgi porque no haba un medio vinculante entre los interesados. Dnde y quines En San Telmo y La Boca-, en los parques como el del Centenario o el de Chacabuco, los sbados o domingos por la tarde suelen verse grupos de candombe, de cuerda de tambores. Marta Glusman recuerda que su primer contacto fue con el candombe de Rubn Rada. Pero el sentido espiritual que tom mi sendero de tamborera, tuvo que ver con mis dos maestros: Carlos Oliveira Oli y Elizer Freitas, ambos bahianos. A fines de los 80, surgi una movida afro en el Centro Cultural Ricardo Rojas con clases de capoeira, de danza afro. Isa Soares fue la maestra que trajo a travs de la danza de orixas una apertura hacia la espiritualidad en el cuerpo, a travs de la tradicin sagrada del candombl. Qu conclusiones pueden inferirse de este movimiento? Mnica responde: Todos los que tocamos tambor, estamos atravesando por una experiencia sagrada. Profano o sagrado -lmites difusos si los hay, al decir del pensador y filsofo rumano Mircea Eliade- lo cierto es que pegarle al tambor tiene sus fanticas. En una de sus canciones, Rubn Rada podra explicar el furor cuando dice: Pgale al tambor con fe/ para que me sienta bien/ porque al escuchar sus sones,/ curo mi mal. Datos tiles

Aqu, un listado de lugares donde se puede aprender a tocar tambores en talleres grupales y con distintas dinmicas y orientaciones. Bairesmusica. Libertad 543, PB 5. Tel.: web:www.bairesmusica.com.ar 4311-9638 . Info en la

Arteadentro (clases del grupo Tamborel). Tel.: 4861-1132 . Ms info en la web: www.arteadentro.com.ar CERBA (Centro del Ritmo Buenos Aires). Escuela de percusin de La Bomba de Tiempo. Info en la web: www.cerba.com.ar La Chilinga. Info en la web: www.chilinga.com.ar Mnica Glusman (da clases con orientacin espiritual). Para comunicarse: E-mail: ituanatierra@yahoo.com.ar Nota publicada el sbado 27 de marzo de 2010 en el suplemento Mujer del diario Clarn. http://www.clarin.com/suplementos/mujer/2010/03/27/m-02167962.htm Energa afro de la mano de El Enjambre marzo 5, 2010 1:06 pm Escrito en Msica Dejar un comentario 1/7/2010 Informacin General EN SINGULAR, DE COMPLEJO CUBIKO Pasadas las 23.30 del martes, una profunda energa se hizo duea de la noche del bar Singular, del Complejo Cbiko, de la mano del ensamble El Enjambre, integrado por voces y percusin. Nueve artistas sobre un escenario inundado de berim-bau, timbaletas, tambores, cajones, presagiaba una fiesta de sonidos que -inevitablemente- remitan a lo ancestral. Y en alguna medida de eso se trat, al me-nos en parte, el show de El Enjambre. Abrieron con temas tradicionales afrocubanos, impregnados de percusin, con las voces impecables de Maia, Vernica, Guillermina Acosta y Gabo Apestegui. La capoeira (Gabo) y el break dance (Leonel) se dieron la mano y conversaron los cuerpos de los bailarines, segn uno de ellos, en un tramo del primer tema que hizo el grupo. Entre las versiones de tradicionales afrocubanos, los Enjambre hicieron Elegua en un mix con Chacarera santiaguea (recopilacin de Chango Faras Gmez), Macuta, Canto Lucumi, todos temas que integran el cd que sali el octubre del ao pasado. El primer invitado de la noche fue el reconocido bajista Guido Martnez, quien ha estado en varias oportunidades en esta ciudad y ha tocado con los ms importantes msicos del pas. En otro pasaje del show, hicieron un tema tradicional brasileo y algn gato en el que se destac la presencia del bandoneonista Rubn Exterier y del guitarrista Sergio Carretero. El espectculo, que dur una hora y media aproximadamente, sostuvo momentos muy altos de calidad artstica, de talento y de energa, sumados a la perceptible qumica que fluye entre los integrantes del ensamble. La primera propuesta de nmero vivo en el flamante complejo de la avenida Mariano Unzu super expectativas de los organizadores y del pblico que llen el lugar.

El Enjambre est conformado por alumnos de la academia de msica Baires-msica, a los que se suman los profesores Maia Acosta y Franco Exterier. El grupo San Juan Daneri (congas, djemb, dun dun, accesorios, recitado, coros); Martn Mobaied (cajn, djemb, shekere, congas, cuica, coros); Mati Mensi (cajn, djemb, congas, coros); Maia Acosta (direccin de voces, voz, coros, arreglos, cavaquinho); Vero Acosta (voz, coros), Franco Exertier (berimbau, tombaletas, djemb, garrahand, accesorios, arreglos, direccin general), Catu Hussay (cajn, congas, surdo, tambor, coros), Gabo Apestegui (beri-mbau, pandeiro, congas, voz, coros) Nico Orloff (cajn, congas, djmeb, berim-bau, surdo); Martn Arriza-balaga (tambor, congas, bombo legero, berimbau, etc.), Laco Ferrari (surdo, accesorios, coros); Guille Acosta (voz, coros); Benja Pereira (tambor, congas, cajn, djemb, surdo, coros) El cd El Enjambre, percusin y voces fue grabado en octubre de 2009 en Casa Frida Estudio y en casa de Maia, por Guido Martnez. Mezclado en Terceto Club Estudio por Franco Exertier. Maia en la bsqueda constante Es muy lindo poder presentar este espectculo en Bolvar, que es parte de lo que estamos haciendo en Buenos Aires, con la nica premisa de hacer un ensamble de percusin y voces, despus, los estilos a abordar pueden ser cualquiera, dijo Maia Acosta cuando recin finalizaba el espectculo en Singular y mientras el festejo particular del grupo se vio interrumpido -en el backstage- por el grabador. En cuanto al repertorio y a las referencias musicales de esta bsqueda, la artista seal que principio se acudi a los temas tradicionales afro porque, son los mejores para aprender, sobre todo para la percusin, y que se pueden combinar muy bien con las voces sin necesidad de instrumentos armnicos y quedan bien sin precisar mucha sofisticacin. El proyecto El Enjambre naci a partir de los alumnos de canto de Maia Acosta y de los de percusin de Franco Exterier, quienes se unieron para una muestra de fin de ao (2008). Maia: los chicos pegaron una onda brbara entre ellos y a la semana siguiente ya tenan una fecha en un teatro y luego en una fiesta de un amigo y de esa manera, durante un ao no paramos de tocar y Franco y yo estuvimos siempre con ellos. Respecto de la repercusin en los distintos pblicos, Maia admiti que es muy buena y que eso los anima a continuar. Daniela Roldn Nota publicada en el diario La Maana de Bolvar http://www.diariolamanana.com.ar/diario/noticias/informacion-general/energiaafro-de-la-mano-de-el-enjambre_a19100 Se realizar un Taller de iniciacin a la Capoeira 12:55 pm Escrito en Cultura Dejar un comentario 28/01/2010 Informacin General

La propuesta se extender desde el lunes 1 al viernes 5 de febrero, desde las 20 horas, en la sede del Centro Regional. Estar a cargo de una monitora (instructora) oriunda de Bolvar pero que reside en Buenos Aires, Gabriela Apestegui. Es de carcter gratuito. La semana que viene tendr lugar en las instalaciones un Taller de iniciacin a la Capoeira. Las clases estarn a cargo de Gabriela Apestegui, monitora de Capoeira formada en la Asociacin Argentina de Capoeira (AAC) y se dictarn desde el lunes 1 al viernes 5 de febrero desde las 20 horas. La propuesta es libre y gratuita, y va destinada a mayores de 15 aos en adelante. Para asistir se recomienda llevar ropa cmoda. Gabriela es bolivarense y reside desde 1998 en Buenos Aires. Desde ese ao comenz a practicar capoeira en la AAC, entidad dirigida por el Mestre Marcos Gytana (Salvador, Brasil). Actualmente dicta clases en esa institucin y tambin de manera privada. Capoeira es un deporte, un arte marcial, una mezcla de lucha, danza; es de origen afrobrasilero, un deporte que practico desde 1998 aproximadamente. Yo estoy en Bolvar durante estos meses de verano y tena ganas de compartir esto que hago con la comunidad de la ciudad en la que yo nac. En concreto, lo que vamos a hacer es un taller intensivo de una semana, de lunes a viernes. No es necesario pre-inscribirse; slo basta venir y anotarse. Tampoco es necesario que vayan todos los das, la idea es probar algo nuevo, mostrarles lo que es capoeira, sostuvo ante la prensa Gabriela. La capoeira es mucho ms que un deporte. Tiene una historia muy linda, muy interesante, surge con los negros esclavos en Brasil, como herramienta de liberacin, por eso no se sabe si es danza o lucha; yo digo es que es una lucha disimulada con una danza. Se hace con msica en vivo; mientras entrenamos lo hacemos con CD

pero en el momento de la roda de capoeira, que es la ceremonia en la que se practica libremente lo aprendido, se hace con msica en vivo, con instrumentos especiales: berimbaus, pandeiros (panderetas), tambores, agogs (campanas). Yo hago msica as que tambin vamos a tratar de aprender a tocar un poco de esos instrumentos. La idea es llegar al viernes y poder hacer una roda de capoeira en el CRUB, manifest la joven. Por el momento slo se hara este taller intensivo pero Gabriela no descarta la posibilidad de poder hacerlo una vez por semana. Esto podra quedar supeditado a la respuesta de pblico que tenga la propuesta. El taller incluir la enseanza de los movimientos de capoeira (una clase deportiva de una hora aproximada de duracin), la historia y la filosofa de esta prctica, y una aproximacin a la msica. Me gustara finalizar cada clase pasando los instrumentos con los participantes y que puedan probar cmo es tocarlos, expres. Consultada sobre su desembarco en la capoeira, Gabriela cont que la cautiv un verano en la costa. Siempre hablamos de eso con mis compaeros de entrenamiento; todos llegamos muy cautivados por la capoeira, algo pasa que hace que uno vaya a ver de qu se trata. En mi caso, tena 15 aos y durante unas vacaciones en Mar del Plata v un grupo de gente haciendo unas cosas increbles en la calle, escuch la msica y me qued grabado. Cuando en 1998 me fui a vivir a Buenos Aires antes de anotarme en la Facultad lo primero que hice fue inscribirme en la Asociacin Argentina de Capoeira. Me gust y segu, cuenta. Tuve un perodo en el que dej. Filosficamente capoeira es muy fuerte; se dice que capoeira es para todos pero que no todos son para capoeira. Es un desafo constante, interior, para cada uno, un desafo con uno mismo y creo que en su momento no estuve lista, por eso dej. No quera volver pero escuch un berimbau por ah, me lati el corazn y volv, prosigui. Gabriela entren siempre en la AAC y all se form. Es un lugar muy fuerte de capoeira, no es un gimnasio en el que se den otras cosas; slo se da capoeira, danza afro, instrumentos, y todo lo relacionado con esta cultura. All se prepara, hay un curso especfico para monitores de capoeira, as es como se dice a los instructores. Uno tiene que tener una graduacin determinada para tomar ese curso, luego se deben hacer pasantas y dar clases. Tambin hacemos un curso de RCP con la Cruz Roja, es muy completo. Todo eso lo hice y hoy estoy dando clases en la Asociacin. Empec el ao pasado, dando clases para chicos, lo cual me encanta, dir convencida. Adems, la joven ha tomado cursos de percusin, berimbau y canto, por lo que su formacin es muy completa. La capoeira tiene eso, parte de la formacin implica tocar todos los instrumentos de la batera de capoeira. Pods hacerlo con mayor o menor intensidad, yo me dediqu especialmente a hacerlo porque me gusta la msica. Estudi y lo sigo haciendo, tengo un grupo de msica (El enjambre) donde incluimos estos instrumentos. Le presto mucha atencin a eso y a leer, para entender bien cmo surge, cul es la importancia social que tuvo y que tiene esta disciplina. No es un deporte; parece una lucha, un arte marcial, es todo eso y mucho ms. Hay que estar fuerte espiritualmente para hacerlo, concluye. Asociacin Argentina de Capoeira La Asociacin Argentina de Capoeira fue fundada el 14 de mayo de 1995 por el mestre Marcos Gytana. Es una sociedad civil sin fines de lucro, miembro del Grupo de Capoeira Topazio Internacional, con sede en San Salvador de Baha, Brasil. La asociacin tuvo su primera sede en el barrio de Palermo en la calle Serrano y funciono all hasta el ao 1998, cuando la cantidad de asistentes los motiv a

mudarse a un espacio ms amplio. Desde entonces estn en el barrio de Villa Crespo, donde funciona la actual sede. Desde su nacimiento la asociacin se dedic a la preparacin de alumnos en esta disciplina y a la difusin de diversas manifestaciones de la cultura afro-brasilera, en la ciudad de Buenos Aires y en todo el pas. A lo largo de estos aos sus integrantes organizaron diversos eventos y participaron en diferentes espectculos, programas de TV, publicidades, etc. Ao a ao se bautizan a nuevos alumnos y se realizan los cambios de graduaciones a los existentes, evento tiene lugar en la ciudad de Buenos Aires usualmente en el mes de noviembre. La institucin esta equipada con un completo gimnasio para el entrenamiento y prctica deportiva de la capoeira (y otros deportes de combate), contando con un amplio saln de entrenamientos, provisto de un tatami (colchoneta) desmontable que abarca mas de 6 x 11 metros, protectores acolchados, bolsas y guantes de box, sogas, etc. Tambin posee un completo gimnasio de mquinas para el complemento fsico y el desarrollo muscular. Nota publicada en el diario La Maana de Bolvar http://www.diariolamanana.com.ar/diario/noticias/informacion-general/se-realizaraun-taller-de-iniciacion-a-la-capoeira_a19267 Capoeira: el arte de la liberacin 12:49 pm Escrito en Cultura Dejar un comentario 01.03.2010 Informacin General ENTREVISTA GABRIELA APESTEGUI Diario La Maana de Bolvar Informacin General -

Gabriela Apestegui practica capoeira desde el ao 98 y a partir de este ao quiere compartir esta disciplina con los bolivarenses que se sientan con deseos de hacerlo. Para concretar el sueo, propone un taller (ver aparte) en el cual sea posible que todos los participantes logren ser ellos mismos a partir de la expresin corporal y de animarse a jugar. En charla-invitacin que mantuvo con La Maana, Gabriela puso a consideracin varios conceptos que tienen que ver con la prctica, con la bsqueda y con los fundamentos filosficos de esta suerte de arte multifactico. Qu se pone en juego con la prctica de capoeira? -En principio significa entrenar tantas veces como uno pueda, luego ir a las rodas que se hacen una vez por semana

que es el momento en que se practica con lo que cada capoerista entren. Ah, libremente, con o sin conexin, se joga entre dos. Por eso se trata tambin de una lucha No es una competencia en trminos de ganar o perder, pero si de desequilibrar al otro. En la roda se manifiesta el ser de cada uno, ms all de que las clases son para todos iguales, en ese momento se ve cmo es el capoerista, al menos si se deja ser, si se permite expresar. Quin establece los lmites en el juego? Eso depende del grupo con el que uno entrene. Hay algunos que son ms duros, ms combativos, otros son ms distantes, que buscan ms la expresin. Tiene que ver tambin con la lnea del Mestre. Hay dos grandes vertientes que son la de Angola y la regional. Una es ms rpida y de lucha, la otra es ms en el suelo, de juego. Cul es el espritu del capoeira? La idea es liberarse, de la propia represin. El cuerpo guarda registro de todo lo que nos pasa, por eso est buensimo poder recuperar la fiesta del cuerpo, bailando y dejndonos ser. Yo hago capoeira desde este lugar. Por otro lado es un desafo porque se trata de poner energa en algo que nos apasiona. Creo que desde la alegra es desde donde uno crea algo lindo para los dems. Yo dando clases de capoeira soy feliz y est buensimo que a otra gente le guste. Capoeira es un deporte que se practica comunitaria-mente. El que est haciendo msica, los que jogan, los que hacen palma, estn generando energa vital, construyendo ese momento. En ese sentido es interesante que las personas que participen sepan que el compaero no es un adversario y que en todo caso, podamos rernos todos de cmo nos vayan saliendo las cosas, divertirnos. Por eso es lindo que se mezclen chicos con adultos, para aprender de ellos a tener la curiosidad del recin llegado a la vida, como deca Macedonio Fernndez. Para finalizar el dilogo, Gabriela quiso destacar la buena recepcin que tuvo su propuesta a nivel municipal, tanto de parte del intendente Erreca como de la directora del CRUB Claudia Piermattei y de la Direccin de Cultura. Est muy bueno que exista esta predisposicin para con la gente de la comunidad y es interesante que en este caso, el taller de capoeira puede llegar a todas las personas ms all de que tengan dinero o no: yo creo -dijo Gabi- que todo lo que es cultura, educacin y salud, lo deben proponer el Estado, pero que los ciudadanos no debemos quedarnos esperando, sino que tenemos que ser creativos. Hay mucho para hacer, no tenemos que quedarnos en la queja. Este es mi pequeo granito de arena. Daniela Rolsn Nota publicada en el diario La Maana de Bolvar http://www.diariolamanana.com.ar/diario/noticias/informacion-general/capoeira-elarte-de-la-liberacion_a19550 El tambor, un medio entre el hombre y el espritu octubre 12, 2009 3:31 pm Escrito en Cultura, Msica Dejar un comentario

Candombl | Gab Guedes en Buenos Aires Gabriela Apestegui y Mauro Mazzarella Hace unos das, en Buenos Aires, recibimos al maestro bahiano de percusin afrobrasilera y ogan, Gabriel Guedes dos Santos. Gab, que comparti escenario con Lazzo, Gernimo, Margareth Menezes, Ricardo Chaves, Saul Barbosa, Luis Caldas, Jimmi Cliff y otros muchos, vino a tocar y a dar una serie de workshops. Trabaj sobre ritmos de candombl y estilos folklricos populares afrobrasileos. Conversamos con l sobre tambores, ritmos, danzas de orixs y el candombl de Salvador, Baha. Gabriel Guedes creci junto a Ia Iyalorix (sacerdotisa) Me Menininha dos Gantois, en el barrio Federao, Salvador (Ba). Mucho ms tarde se convirti en ogan, ttulo religioso que autoriza a un percusionista a tocar los tambores religiosos de candombl. Esos tambores, denominados atabaques, son tres: Rum (atabaque grande), Rumpi (mediano) y Le (pequeo). Suenan en los terreiros (templos) y sus vibraciones sonoras hacen posible la comunicacin con los orixs. Fue su abuela, Maria Felipa DOgum, quien lo llev al terreiro de Gantois. Siendo nio, Gab escuchaba desde su casa el toque de los atabaques que provena de afuera. Caminando unos pasos hasta el terreiro (templo) de Mae Menininha, entraba all para escuchar a Vadinho Boca de Ferramenta, el ms viejo de los ogan, tocar el Rum para los orixs. An hoy desconoce cmo aprendi a tocar, ni quin fue que le ense. Tiempo despus, en su carrera como msico, Gab comparti escenarios con colegas como Lazzo, Gernimo, Margareth Menezes, Ricardo Chaves, Saul Barbosa, Luis Caldas, Jimmi Cliff y otros artistas consagrados de la msica popular afrobahiana. Fue integrante del Ballet Folklrico de Baha, realiz diversos trabajos de tipo social a travs de la percusin, y sali de Salvador para ensear los ritmos religiosos de su tierra en otros lugares como Suiza, Alemania y Francia. Gab cree que el tambor ha sido siempre el medio de comunicacin entre el hombre y el espritu. En el terreiro, los ritmos de los atabaques a un tiempo convocan y

saludan la llegada de los orixs, que se posan sobre sus hijos para compartir con los hombres la celebracin sobre la tierra. Los de candombl no son ritmos tocados popularmente, sino slo en los terreiros. Sin embargo, personas como Gab aceptan compartir sus conocimientos con quienes quieran aprender esta msica sagrada fuera del contexto religioso. Por qu no transmitir ese conocimiento? Todos deben saber un poco para que se respete ms, nos explica. Respecto de su experiencia en los recientes workshops, Gab hall muy interesante el deseo que los porteos mostraron por aprender sobre estos ritmos y lleg a la conclusin de que existe tambin el lado afro-mstico aqu en Argentina. Antes de hablar sobre los toques de los atabaques, cabe recordar que los esclavos que fueron arrancados de frica y trados a Brasil provenan mayoritariamente de 4 naciones: Keto, Jeje, Nag y Angola. Las casas de candombl en Salvador pertenecen a una u otra nacin, y todo el ritual de una casa -sus costumbres, sus danzas, sus ritmos- estn ligados esa nacin, aclara Gab. Los toques de los atabaques son parte de ese ritual de lnea ancestral. Sin embargo, la conexin entre naciones es muy prxima y si algn orix de otra nacin se presenta en una casa de Angola, por ejemplo, es bueno saludarlo. Para hacerlo, para darle la bienvenida, se toca y se canta algo de aquella nacin. Es tambin una forma de agradecerle al orix por haberse acercado para compartir la fiesta, agrega. Gab nos cuenta cules son algunos de los ritmos tpicos de cada nacin y sus caractersticas. Por ejemplo, en el candombl de naciones Keto y Jeje se toca con aguidavis (baquetas). El toque caracterstico de Keto es el vassi, un ritmo en 68. Este mismo ritmo se toca en diferentes velocidades, y recibe un nombre distinto de acuerdo con ellas. Adems, cada uno tiene sus debidas variaciones, que son ejecutadas en el Rum y estn ntimamente conectadas con los movimientos de la danza de los orixs: para cada orix existe una variacin diferente del Rum, que acompaa y representa el movimiento de la entidad saludada. Cuando el vassi se toca bien lento se lama igbi y es tocado para el orix Oxal. Si se aumenta un poco la velocidad, se lo denomina vassi lento y es tocado para Nan, Omol y Yemanj. Un poco ms rpido se llama gink y es la velocidad ms caracterstica, que se toca para Oxum, Ob, Ew, Ogum, Oxumar, Oxossi, Xang Un poco ms rpido va a llamarse vassi rpido y se toca para Ogum. El ms rpido se llama aluj y es tocado para Xang. De nacin Keto son tambin los ritmos il de Ians, opanij de Omol, ijex de Oxum, aw de Ossain y aguer de Oxssi. En la nacin Jeje encontramos el ritmo saval para Oxumar, el sat para Iroko, el gink para Ewa y el bravum para Ew, Iroko y Oxumar. En la nacin Angola encontramos cuatro ritmos: barravento, congo, kabila y samba de caboclo. El samba de caboclo es parecido al kabila, pero con una variacin en el toque del atabaque Rumpi. Los cuatro ritmos se tocan con las manos (sin aguidavis) y el que caracteriza a la nacin es el segundo, congo. En el candombl ninguno de los atabaques improvisa; los toques de cada tambor estn establecidos de acuerdo al orix al que se saluda. El que tiene mayor variedad de figuras es el Rum pero, aunque pareciera estar improvisando, sus mudanzas siguen un patrn ms o menos fijo: el Rum tiene variaciones establecidas, no puede hacer cualquier cosa porque para cada movimiento del orix hay una variacin en el tambor que lo conduce. El Rum no improvisa, cada mudanza se produce en conjunto entre el bailarn y el ogan, expica Gab.

Un buen ogn, dice Gab, es aquel que adems de los toques de su terreiro conoce tambin los movimientos de las danzas de cada orix. El ogan y el bailarn estn ntimamente conectados, y el Rum acompaa los cambios en los movimientos de la danza. Un maestro de los atabaques, adems, debe conocer varios terreiros, debe hacer sus investigaciones sobre el modo en el que ejecutan los atabaques y sacar sus propias conclusiones. Coincidimos con Gabriel Guedes en que un alumno puede aprender de cualquier maestro; pero lo maravilloso es tener la posibilidad de encontrar uno bueno de verdad. Qu suerte la nuestra, de recibir al maestro Gab en nuestra ciudad. espiralcuantica@yahoo.com.ar mg.apestegui@gmail.com (Publicado en Revista Quilombo! http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/48/q48.htm) Revuelo de msicas abril 8, 2009 2:53 am Escrito en Msica Dejar un comentario

Msica de Baha | entrevista a Ramiro Musotto y Nikima parte II Gabriela Apestegui As vive la ciudad de Salvador, hoy. La msica comercial y las comparsas de los negros conviven. Y se suman los blocos afro con nuevos ritmos. Adems, las letras ya no son las mismas que en otras dcadas. De esto nos hablan Ramiro Musotto y Nikima, en esta segunda entrega de una entrevista sin desperdicio. Cmo surge el samba-reggae? R El samba-reggae son las comparsas de carnaval de los negros de los barrios. Es el samba de comparsa. Eso en Ro sera samba enredo (samba carioca) y ac en Salvador es samba-reggae, que es un ritmo moderno. Las scolas do samba en Ro nacieron en el 20: una comparsa que toca batucada, organizada de una manera particular, con tantos zurdos, repiques y redoblantes, un pasista con una banderita, el que hace el malabarismo con el pandeiro Todo eso es cultura de Ro de Janeiro. Pero ese modelo se export y fue un boom: en todo Brasil aparecieron scolas do samba imitando a las de Ro.

Tambin ese esquema lleg a Salvador? R Lo que pas en Salvador fue que en el 70 aparece por un lado el movimiento black -que en Estados Unidos fue el black power- con toda su revitalizacin de la cultura negra. Por el otro, Bob Marley en Jamaica. Entonces para toda la gente que haca carnaval ac, los que escuchaban a Marley, los negros que militaban en el Movimiento Negro Unificado o en el PC, para ellos el esquema de escola do samba era decadente, porque junto con esa simbologa mostraba a la mujer desnuda, el erotismo de la negra, el estereotipo de la mulata sensual. De este movimiento surge Il Aiy, que inventa una nueva manera de salir a la calle con las comparsas que no es la escola do samba, es el bloco afro. Y eran completamente diferentes, en la opcin esttica, en el discurso, en el concepto, en todo. Il Aiy es el primer bloco afro, que sale en el 74, y a partir de ah empieza a formarse lo que es el samba-reggae hoy. Y cuando sale Il les vuela la cabeza a todos, ah los ven Gilberto Gil, Caetano, todos. N Caetano particip activamente en la creacin de los primeros discos de carnaval en los aos 70, lanzando varios discos. R S, lanz discos de tros elctricos tambin. Entonces, Il Aiy tena una particularidad, que era que aceptaban nicamente negros, no podan salir ni siquiera mulatos. Qu otras diferencias encontrs entre Ro y Salvador? R Otra particularidad eran las letras, que no eran, qu lindo es Brasil, pasin de mi corazn., como en Ro. No, nada de eso; ellos tenan letras crticas, de reivindicacin socio-poltica. La esttica tambin era otra, porque no eran unos tipos sonrientes sino unos rastas que te miraban de reojo. Era otra onda completamente distinta, aunque el ritmo era parecido, porque ambos hacan samba, pero Il no tena nada que ver con las scolas. Ms tarde, con el pasar de los aos, se fueron diferenciando cada vez ms: aparecen otros instrumentos, como el zurdo con dos baquetas, y el baile empieza a parecerse a la danza de orixs, que no tiene nada que ver con el samba sino que es un baile usado en el candombl. El ritmo de Ro es cada vez ms rpido y ac se hace cada vez ms lento, sumndole la cadencia del reggae de Bob Marley. Y as, a una velocidad ms lenta, el ritmo se transform en sambareggae. A partir del 74 empieza el boom de los blocos afro. Salen Mal Debal, Ara Ketu, Olodum, Muzenza, Afreket, blocos que tocan de la misma manera que Il Aiy, siguiendo la manera de tocar y componer del primer disco, emblemtico, de Il que es Canto Negro. Cmo sigui ese camino? R Esa fue la situacin que yo encontr en enero del 84 cuando llegu a Salvador: todos tocando como Il Aiy. En el 84 y 85 Olodum empieza a diferenciarse, pero igual tocaba con los mismos instrumentos, hasta que en el 86 esto cambia porque aparece un mestre de percusin, Neguinho do Samba, que empieza a poner el repique con dos baquetas (antes se usaba una y la mano, como en Ro). Ah Olodum empieza a crear otros ritmos y sale como el nico bloco afro que toca diferente de Il Aiy. En el 86 sale con 3 ritmos diferentes: reggae, samba-reggae y merengue, mientras que Il tena uno solo, en 3 velocidades: ms lento, medio y rpido. Entonces Olodum no toca el ritmo de Il Aiy y toca 3 ritmos diferentes con 2 baquetas. Eso era rarsimo, la gente deca qu tocan esos?. Eso fue en el 86 y yo viva ac, as que pude ver toda la transformacin: el Olodum que toca con 1 baqueta, el que pone dos, el que sale con un solo ritmo y el que sale con los 3. Yo vi todo eso, yo estaba ah, en las calles de Pelourinho, que era donde ellos ensayaban. Yo escuchaba los tambores desde mi casa y saba que estaban ensayando, entonces bajaba y miraba todo. Por eso me enamor del samba-reggae, porque lo vi nacer. En

el 87 ya haba grupos que salan tocando igual que Olodum, en el 88 y 89 estaba dividido: mitad tocaba como Il y mitad como Olodum, y del 90 al 92 todos tocaban como Olodum y nadie como Il Aiy, slo ellos mismos. Il continu resistiendo, manteniendo las races. Ahora el carnaval es un pandemnium, todos quieren inventar sus ritmos y es una cosa demasiado exagerada: inventar e inventar y cambiar y cambiar. Este es un momento muy especial y difcil para los blocos afro. Qu est pasando con los blocos afro hoy? R Estn muy tapados por la msica ms comercial que se hace con las bandas como Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Yamil, etc. Los blocos no tienen hoy la misma fuerza que antes, pero bueno, es un momento, hay que reestructurar. Los blocos empezaron, ya hace 10 aos, a seguir el modelo de las bandas y a desafricanizarse un poco, a poner teclados, saxos, bajos, y muchos perdieron su esencia. Ahora escuchs un disco y no sabs si es una banda o un bloco afro, y antes eran totalmente diferentes. Inclusive haba mucho prejuicio, la gente deca que eran unas latas viejas sin armona, y justamente esa era su originalidad. Hoy los blocos afro salen arriba de un camin en lugar de ir por la calle caminando, como las comparsas. Lo que pasa es que si vens caminando con la batucada y pasa un tro elctrico, que es un camin gigante con las bandas tocando arriba, nadie escucha ms nada y el tro tapa todo. Entonces los blocos se subieron arriba del camin, pero ah en vez de 100 msicos, como antes, entran 10, con micrfonos, y no es lo mismo. Le ponen un teclado, una trompeta y as se va desvirtuando. Es muy difcil luchar contra la industria, y en Salvador la industria del carnaval es enorme. mg.apestegui@gmail.com Entradas antiguas