A pesar de la fotografa El proyecto de Aglae Corts hace honor a la filosofa desde su mismo ttulo.

Tratado visual sobre el vaco alude a la vocacin discursiva y especulativa de este ejercicio fotogrfico, al tiempo que plantea como tema un concepto que se ubica en el cruce entre lo epistemolgico y lo potico. Porque si la nocin de vaco es un reto para el conocimiento, su representacin visual slo es posible desde la metfora. Las fotografas de este proyecto entonces tienen que bordear los lmites de la paradoja: plantearse como representaciones de lo irrepresentable. Curiosamente, eso da a las fotografas de Aglae Corts un aire de sobria objetividad. La concentracin en zonas mnimas de la realidad (un espacio marginal, un tiempo fugaz, un objeto dbil) otorga a las fotografas un mutismo peculiar, porque su sentido no depende de la evocacin de ciertas ausencias, sino de lo irrevocable de su propia presencia. En el contexto de la obra de Aglae, la idea de vaco tiene connotaciones particulares, porque ella ha trabajado durante los ltimos aos a partir de su relacin con determinadas zonas urbanas y habitacionales, caracterizados por la densidad poblacional y por las intersecciones entre los espacios pblicos y privados. De hecho, el ncleo temtico de esas obras siempre ha sido el espacio: el espacio como lugar transitado, o como lugar colonizado, el espacio como propiedad o como paisaje, el espacio matizado por las transiciones entre interior y exterior, el espacio ocupado o el espacio vaco. El tratado visual sobre el vaco es un resumen de esos temas, adems de una irnica inversin de lo que ha sido el horizonte de la fotografa documental durante mucho tiempo. Al buscar reas residuales de la realidad, zonas marginales y casi invisibles, Aglae despoja al ejercicio fotogrfico de su grandilocuencia tradicional y le incorpora una suerte de humildad, un tono quedo que, entre otras cosas, cuestiona la excesiva confianza que ha puesto la cultura occidental en la mirada. Hay un espacio que ha estado ah antes y despus de la mirada, dice Aglae Corts en la presentacin de su proyecto. Lo cual la lleva a cuestionar: Existe (el lugar) porque se fotografi o existe a pesar de la fotografa? Si la fotografa ratifica el estatuto de realidad de las cosas, es probablemente porque con ello ratifica nuestro propio estatuto de realidad. Somos nosotros los que nos

confirmamos ante lo real. Es nuestra propia existencia lo que busca sentido. Una realidad que existe al margen de nuestra propia capacidad para representarla sera una especie de fantasmagora amenazante. La idea de vaco tambin tiene ese cariz de peligro. Y tal vez eso es lo que da el tono levemente inquietante a unas fotografas que, por otra parte, pudieran ser percibidas como apacibles y neutras. Las fotografas de la basura y el polvo amontonados surgen de esa inclinacin poco heroica por lo residual, por lo que permanece en los bordes de lo real, infiltrado en los intersticios de una economa de lo real. Esta modestia del gesto fotogrfico se opone a las representaciones de lo real como espectculo. La obra de Aglae Corts parece inclinarse por formas austeras. La gama cromtica y tonal es bastante reducida, con predominio de los grises, algunas fotos parecen monocromas, no hay mucha intensidad en la iluminacin, las composiciones son geomtricas en la mayora de los casos. Las fotografas de arquitectura abren una secuencia imaginaria que se cierra con esas fotos del polvo. Aparentemente ambos conjuntos estn en extremos opuestos, pero hay algo en el discurso de Aglae, que nos hace sospechar que no hay diferencias entre el gesto de fotografiar grandes edificios y el de fotografiar la basura acumulada en los rincones. Algunas vistas de la ciudad muestran un paisaje turbio, con edificios desdibujados y lejanos, inmersos en una atmsfera contaminada. Otras fotografas de interiores amplifican detalles intrascendentes, como la pintura descascarada de una pared, o el brazo desvencijado de un silln. Adems de la diferencia de escalas, estos distintos puntos de vista codifican la distancia entre el observador y lo observado como una relacin que no es fsica, sino afectiva. En este conjunto, la serie de autorretratos introduce una suerte de parntesis. De hecho, estas fotos sorprenden despus que se ha visto el resto del trabajo de Aglae Corts. Adems no parecen encajar dentro de una especulacin A todo lo largo del proyecto de conceptual alrededor de la nocin de vaco.

Aglae la irona aparece intermitentemente. Pero estos autorretratos son algo ms que irnicos. Son ante todo dramticos. Y con esto me refiero a su carcter teatral. Como todo autorretrato, estos son una manera de representarse a s

misma como otra. En todos los casos se trata de personas cercanas a la autora, miembros de su crculo familiar. Pero las fotos no tratan solamente de ese juego con las identidades. O, por lo menos, el cambio de identidad no se basa slo en las apariencias. Tambin aqu aparece una situacin afectiva definitoria del acto fotogrfico. Esa relacin afectiva con la realidad (y con la ficcin) es la que da el tono personal a la obra de Aglae Corts. Las preguntas que ella se hace terminan siendo retricas. Porque al final no importa si las cosas estaban ah antes de que ella las fotografiara. Incluso no importa si estaban ah para otros. Lo importante de ciertas fotografas como las que hace Aglae- es que surgen de la propia incertidumbre de la autora ante la realidad. Y que transmiten esa incertidumbre aun a pesar de la fotografa misma y de su programa de pretensiosa objetividad, multiplicando las preguntas sin imponer una respuesta. Juan Antonio Molina