Opdracht 1

De inspiratiebron
Ai Wei Wei is tijdens zijn verblijf in Amerika, zeer genspireerd geraakt door kunstenaars als Marcel Duchamp, Andy Warhol en Jasper Johns. Het werk Hanging man in Porcelain is een eerbetoon aan Duchamp. 1) Beschrijf welke relatie het werk Hanging man in porcelain uit 2009 aangaat met Duchamp, wat betreft vorm en inhoud. Hanging Man in porcelain is een ready made van een kleerhaak, die vervormd is naar het gezicht van Marcel Duchamp. Er zit een dubbele boodschap in doordat het porselein, waarvan het werkje gemaakt is, naar fountain van Duchamp verwijst. Hanging man in porcelain is een eerbetoon aan Marcel Duchamp. Hij is de kunstenaar die begonnen is met het fenomeen ready made. En wekt hiermee de discussie op over wat nou kunst is. Duchamp laat mensen anders kijken naar alledaagse objecten. Ai Wei Wei doet eigenlijk precies hetzelfde. Al verplaats hij de objecten niet alleen, hij vervormd ze ook. Hij laat mensen op een nieuwe en humoristische manier naar een voorwerp kijken. Beide kunstenaars gebruiken de kunst als een middel van verandering en het stellen van vragen 2) Ai zijn werk gaat ook om de spanning n synthese tussen het individu en de massa. Zijn werk Hanging man uit 1985 is in grote oplage als t-shirt uitgegeven. Wat vind jij hiervan? Goed, want ik las dat hanging man ook iets betekende als een trend en een snel verkocht product. Hiermee zet hij die massa met de naam, de oplage en de versmelting met de massa nog een keer dikker aan. Daarbij gaat de thematiek in het werk van Ai Wei Wei over de massa, dus past iets wat in de massa verspreid word hier goed bij. Het shirt wordt hierbij wel een heel nieuw werk. Echter heeft Ai Wei Wei het shirt niet zelf gemaakt. 3) Geef aan door welke kunstenaar jij benvloedt wordt en op welke manier dit door werkt in jouw beeldend werk. Maak een foto van jouw werk en leg de relatie uit.

Gerhard Richter is bewust bezig met het abstraheren van een persoon, hij schildert het eerst en trekt daarna een plank erover zodat het werk abstract word. In mijn fotos ben ik bezig met de abstrahering van het landschap. Ik gebruik bewust de pin hole fotografie waardoor je niet goed weet hoe het uiteindelijke werk er uit komt te zien. Ai Wei Wei is erg onder de indruk van Duchamp zijn gebruik van ready-mades, zoals Fountain uit 1917. Toen Ai terug keerde naar China begin jaren 90, is hij zelf gaan werken met ready-mades. Hij deed dit echter met andere vormen en om andere redenen dan Duchamp dit deed. Een voorbeeld daarvan is Dropping a Han-dynastie uit 1995 en het werk Grapes uit 2011. 4) Noem twee redenen waarom Ai Wei Wei met ready-mades is gaan werken vanaf de jaren 80. - Hij wilde oude en beladen culturele objecten een nieuw hedendaags leven geven. Voorbeelden daarvan zijn de eeuwenoude vazen en de stoeltjes uit de Qing Dynasty. - Ai zet zijn vraagtekens bij de traditionele Chinese cultuur. Met behulp van deze zwaar beladen traditionele Chinese objecten/ readymades stelt hij vragen over deze traditionele Chinese cultuur. - Na 12 jaar in New York kwam hij hier in aanraking met de moderne westerse kunstenaars. Hij voelde zich aangetrokken tot de kunstenaars die hun werken ontwikkelde puur uit concepten en ideen. Hun werken bezaten geen emotie. Ai dacht, voordat hij deze kunstenaars ontdekte, dat werk altijd emotie moest bezitten. Hij was blij met het vinden van deze objectievere vorm van kunst maken.

5) Maak je in je eigen werk wel eens gebruik van bestaande voorwerpen? Maak een foto van jouw werk, leg uit welk deel een ready-made is en waarom je deze toepast. Ik heb een rolletje laten ontwikkelen dat ik gevonden heb in de la poubelle. Deze fotos zie ik als mijn kunst maar zijn gemaakt door andere mensen. Waarom ik dit toepas is omdat ik het toeval een grote rol wil laten spelen en de verassing die het oplevert. Het kan alles zijn wat er uit komt. 6) Zoek een foto van een werk uit de kunsthistorie dat bestaat uit (een) readymade(s). Noem drie argumenten bij dit werk, waarmee je een leerling (middelbaar onderwijs) ervan zou kunnen overtuigen, dat een werk dat bestaat uit readymades, cht een kunstwerk is. Doordat er een gedachte achter het werk zit (conceptueel denken). Het object verliest hierbij zijn oorspronkelijke bedoeling en word iets anders. Een ready made is niet alleen het object wat je ziet maar stelt het je ook vragen. Het choqueert en confronteert.

Door de tijd waarin het gemaakt is. Deze zorgde op dat moment voor veel opschudding en vragen. Het is dus een vorm voor het uitlokken van een discussie. Door de herhaling en opstapeling ga je anders naar een Brillo doos kijken Door de plaatsing in het museum, word het object uit de context gehaald. Doordat de context veranderd het beeld ook

De traditionele bron
In het werk van Ai speelt relatie tussen de traditionele en hedendaagse Chinese cultuur een belangrijke rol. De relatie wordt aangekaart, vanuit materialiteit, context en de politieke situatie. Ook de relatie tussen Oost en West komt aan bod, met de eeuwenlange handelstraditie in porcelein en de huidige massaproductie en consumptiemaatschappij. In het werk Fountain of light uit 2007 legt hij een duidelijke link met de geschiedenis; het vroege communisme. Fountain is tevens de titel van het werk van Duchamp. Ai werkt vaak met titels die op meerdere manieren te interpreteren zijn. 7) Geef aan op welke manier Ai in dit werk inspeelt op het vroege communisme. Weiwei reproduceert met Fountain of Light het Monument van de Derde Internationale van de Russische architect Vladimir Tatlin. Het werk van Tatlin was ontworpen als een spiralen toren van ijzer en staal met drie ronddraaiende glazen vormen (een kubus, een piramide en een cilinder) in het centrum. Deze glazen vormen zouden ruimtes zijn waarin diverse organen van de Communistische Internationale gehuisvest zouden worden. De ruimtes zouden ook op verschillende snelheden draaien om de vergaderingen van de diverse organen bij te houden: per jaar, per maand en per dag. Het bouwwerk was een derde hoger dan de Eiffeltoren, stond gepland voor 1920, maar werd nooit gerealiseerd. Tatlin wilde met het Monument van de Derde Internationale de opmars van de mensheid symboliseren. Aan de ene kant is dit nieuwe werk van Ai Wei Wei een eerbetoon aan de architectonische vernieuwing van de Sovjet-Unie. Maar ook kan het gelezen worden als een monument voor de mislukte idealen van het communisme, zowel in de Sovjet-Unie en in China. 8) Welk gevoel komt er bij dit beeld bij je op? (vervaardigd vanuit humor, kritiek, spot, etc.) Het is gemaakt uit spot voor de mislukte idealen van het communisme. Dit zie je aan de opgedirkte kandelaar-achtige vorm, fonkelend en fout. Deze oorspronkelijk van staal bedoeld is. 9) Welke titel zou jij je werk bij vraag drie geven? Sereniteit Ai levert in zijn werk ook kritiek op de traditie, zoals bijvoorbeeld te zien is in zijn serie fotos Study of perspective. Deze serie heeft hem veel kritiek opgeleverd. 10) Bekijk een aantal van de fotos op http://www.lost-painters.nl/tag/ai-wei-wei/ klik op Study of perspective, en geef jouw mening over deze fotos. Hij schopt tegen de oude normen van wat mooi is aan door deze fotos te maken. Hij probeert hiermee te choqueren. Maar op mij komt dit totaal niet over. Ik vind het eerder een

beetje puberaal en flauw. Wel laat het je op een andere manier kijken naar de door de onze maatschappij zo verheven kunstwerken. Vinden wij deze kunst nogsteeds zo verheven als niet iedereen er over zou praten en als het niet bekend is. Dit werk stelt wel vragen. Ik vind echter de manier waarop een beetje te gemakkelijk, met slechte fotos en een middelvingers. Het ligt te voor de hand en laat weinig aan de verbeelding over.

Opdracht 2
De innerlijke bron
In het artikel van het Brabants Dagblad van 25022012 en in het interview Louisiana Talks (o.a. op http://www.louisiana.dk/uk/Menu/Exhibitions/Past+exhibitions/Ai+Weiwei) zegt Ai Wei Wei: Kunst is een middel om verandering in gang te brengen. Hij spreekt daarmee n van zijn belangrijkste beweegredenen uit, waarom hij kunst maakt n waarom kunst zo belangrijk is in deze wereld. Hij geeft daarmee betekenis aan zijn werk voor zichzelf en voor een ander. 11) Zoek in je boek van Ebbens op, wat betekenis geven is. Noteer het in korte zinnen. Betekenis geven is zorgen dat voor de leerling duidelijk is waarom ze deze leerstof op dit moment moeten doornemen. Hierdoor kan de leerling de lesstof beter plaatsen en ziet deze het nut, van de lesstof in. 12) Wat is het belang van kunst maken en ervaren voor de ontwikkeling van een leerling? - Door het kunstvak leert een leerling een andere kijk op de wereld te vormen. Hij leert dit door waar te nemen en te observeren zonder meteen een mening klaar te hebben. Daarbij leert hij dat denken niet in een stramien moet zitten maar dat out of de box denken, veel leuker en meer gewaardeerd is. Deze vaardigheid is heel belangrijk, ook in het dagelijks leven. - De leerling leert kijken in mogelijkheden en niet in beperkingen. Door te ontdekken en experimenteren komt hij op nieuwe inzichten. Dit hoeft niet alleen binnen de kunst de zijn maar kan ook de aanleiding zijn om dit in het dagelijks leven of in een ander vak net zo te doen. - Daarbij is kunst voor een heel groot deel zelfreflectie. Met kunst bezig zijn en maken vergt veel van het reflectievermogen van de leerling. Door het reflecteren op zichzelf en anderen komt de leerling achter zijn eigen valkuilen, maar leert hij ook te kijken naar het proces van anderen. Waardoor hij daar meer inzicht en zelfkennis vergaart. - Het kunstvak zorgt ook voor een manier van expressie. Het leren uiten van jezelf is heel belangrijk. Niet iedereen doet dit op dezelfde manier. Daarbij is het ook een manier van ontspanning - De leerling leert procesmatig werken. In het kunstvak wordt de leerling gestimuleerd om de docent en zijn medeleerlingen inzicht te geven in zijn werkproces. Dit inzicht geven aan anderen, geeft ook inzicht aan de leerlingen zelf. Dit is ook relevant in andere vakken of in het dagelijks leven. 13) Waarom is de confrontatie met kunst (zien in het echt) wel of niet belangrijk? - het is heel belangrijk dat de leerling de kunst ervaart. Op een computerschermpje komt een werk niet over zoals het bedoeld is. Het is vaak veel groter of de kleuren zijn heel anders. Als het werk niet over komt zoals het bedoeld is wil dit ook zeggen dat het gevoel van het werk heel anders is. En dit gevoel is heel essentieel voor een kunstwerk. - Daarbij is naast het gevoel de ervaring van het zien ook essentieel. Dit kan een leerling enthousiasmeren. Hij dit werk met eigen ogen gezien. 14) Welk doel heeft kunst volgens jouw visie? Beargumenteer deze met een eigen hedendaagse of historische bron uit de kunstpraktijk, kunstgeschiedenis of uit een onderwijskunde.

- Kunst is een vorm van zelfverrijking, ontspanning en reflectie. Een goede bron zou zijn: Nina Yuen David http://www.ninayuen.org/david.html Bij Nina Yuen zie je goed dat ze verteld over de zaken die ze tegen komt in haar leven. Je ziet dat ze met het medium videokunst haar gevoel kwijt kan over de situatie. In haar geval is ze dus bezig met zelfreflectie, ontspanning en zelfverrijking omdat ze nadenkt over de zaken van het leven. Daarbij kun je als toeschouwer aan het denken gezet worden door haar verhalen en dit projecteren naar jezelf. Hierdoor ontstaat zelfverrijking en zelfreflectie. 15) Zoek een interessante bron, die je in je lessen zou gebruiken over een van de themas; de inspiratiebron, de traditionele bron of de innerlijke bron. Beargumenteer je keuze. Dit is een bron die zegt dat kunst ook een helende functie heeft. Wat betreft, beter met gevoel en moeilijke situaties omgaan. Je eigen lijden kan een vorm van inspiratie worden waardoor je er beter mee om leert te gaan. Maar lekker bezig zijn kan ook een vorm van ontspanning zijn. http://nl.odemagazine.com/doc/0034/helende-kunst/

De uiterlijke bron
Internet, bloggen, twitteren. Het zijn media die hedendaagse kunstenaars bewust inzetten, om hun woord te verspreiden over de hele wereld. Ai Wei Wei is vanaf 2005 bewust gaan bloggen. Dat heeft er in geresulteerd, dat hij nu bekend is geworden over de hele wereld. Ook toen hij in april 2011 werd opgepakt, heeft het een grote invloed gehad. Ai zijn devies is dan ook, dat elke kunstenaar een blog zou moeten hebben! Er zijn echter ook mensen die hier kritiek op leveren, dat het teveel een one man show zou worden en de kunst vercommercialiseerd. Nieuwe media is een belangrijk onderdeel in het leven van jongeren in deze tijd. 16) Heb jij een blog? Waarom wel/niet? Ik heb geen blog omdat ik me niet bezig houd met onderwerpen die heel de wereld betreffen. Ik hou niet zo van het uitlokken van discussies of het choqueren van mensen. Het gaat bij mij om het kleine gevoel in een mens dat bij iedereen anders kan zijn. En dat iedereen zijn eigen mening en gevoel mag hebben bij mijn werk. Al houd ik wel een facebook pagina een youtube account bij en een website bij. Dus als mensen willen weten waar ik mee bezig ben dan kunnen ze daar op kijken. Daarvoor hoef ik geen blog bij te houden. 17) Ben je het eens, met wat Ai zegt dat iedereen een blog moet hebben? Als mensen een blog hebben kunnen ze wel gemakkelijk gevonden worden op internet en hierdoor bekendheid verwerven. Het is denk ik voornamelijk belangrijk voor kunstenaars die in hun kunst een vorm van kritiek willen leveren een blog aan maken zodat er aanhangers kunnen komen, net zoals bij Ai. 18) Bekijk het korte filmpje van de NOS op http://nos.nl/video/311338-fans-steunen-aiweiwei.html. Wat vind je van het feit dat hij de helft van zijn schuld door giften heeft kunnen betalen en dat deze mensen een sunflower seed krijgen? Ik snap dat de mensen Ai willen helpen omdat ze fan zijn. Ik vind het super tof dat mensen een dergelijke actie vanuit zichzelf op touw brengen. Ze krijgen er een zonnebloempitje voor terug, Ai gaat erg dankbaar met de giften om. Daarbij krijgen de mensen hun geld teru

Opdracht 3
rondleiding
De helft van VT3 gaat aan a) werken, de andere helft aan b) werken. Jullie gaan samen over de opzet van de rondleiding en de verdeling nadenken. Houd er rekening mee dat kleinere groepen beter begeleidbaar zijn en dat er dan meer studenten kunnen rondleiden (de rondleidingen worden dus niet door maar 3 mensen gegeven). In de voorbereiding geef je antwoorden op deze vragen: 1) Koppel terug naar de doelen: wat wil je dat een leerling/ student leert van deze rondleiding? Wij gaan werken uit de vaste collectie en de tijdelijke collectie van Ai Wei Wei met elkaar vergelijken. We halen hier overeenkomsten en verschillen uit, en brengen aan de hand hiervan een discussie op gang. Ons doel word dat wij de studenten op een andere manier willen laten kijken naar een tentoonstelling die ze allemaal al een keer gezien hebben. 2) Vanuit welk uitgangspunt ga je werken; welke rol spelen inspiratiebronnen, voorkeuren, relatie tussen heden en verleden, materialiteit, context, nieuwe media. Onze uitgangspunten zijn de werken uit de vaste collectie van de pont. We zoeken naar de inspiratiebronnen van Ai Wei Wei en die van de kunstenaars waarmee we vergelijken. Voor de rondleiding zijn we met zijn allen naar de Pont gegaan en hebben we naar specifieke vergelijkingen of juist naar verschillen gezocht tussen de werken/ hanteringswijze in de vaste collectie en die van Ai Wei Wei. Aan de hand van deze werken willen we discussies oproepen. Onderwerpen die aan bod komen zijn: materialiteit, hanteringswijze, context, ready mades, schaal en onderwerpen. 3) Werk je vanuit een thema? We werken vanuit de ingangspunten van Ai wei wei en die vergelijken we dan met de andere tentoongestelde werken in de pont. 4) Wissel af tussen kunstbeschouwelijke en contextuele vragen. Er zijn vele soorten vragen; stel je voor, dat? Welke titel zou jij geven? Welk gevoel komt bij je op? Hoe is het gemaakt? Waar doet het je aan denken? Als de pitten echt waren, wat voor betekenis had dat dan? We hebben een aantal vragen bedacht aan de hand van de verschillende kunstenaars. Maar ons doel discussies oproepen aan de hand van onze vragen. Vertaal dit naar didactiek: 5) Welke werken wil je bespreken? - -Stacy- guiseppe penone - Sabrine Thomas Schtte - Myrna Robert Terrien - Margot Job Koelewijn - Dorenda Toon Verhoef

6) Hoe ga je aansluiten op de belevingswereld? - aanpassen op het hoge niveau. Niet te laag. - We vertellen niet algemene informatie omdat we dat al weten - Ons doel: studenten anders laten kijken naar kunstwerken die we allemaal al kennen door vergelijkingen op te stellen tussen Ai Wei Wei en de andere kusntenaars. - Discussies oproepen die andere kijk laten zien op de werken. - Door verbanden te leggen tussen de verschillende tentoonstellingen. 7) Hoe zorg je voor afwisseling in didactiek (kijk ook op sites van andere musea bij educatie!) actief en receptief (korte doe-opdracht tussendoor?) - Een stukje informatie geven - De student actief mee laten doen door discussies naar aanleiding van verschillende soorten vragen over de beide kunstenaars. - We stelen beschouwende vragen. En betrekken de student actief in het kijkproces. 8) Logistiek; in welke volgorde ga je de werken bespreken? - Stacy- guiseppe penone - Sabrine Thomas Schtte - Myrna Robert Terrien - Margot Job Koelewijn - Dorenda Toon Verhoef Rondleiding Dorenda (Ieder heeft een eigen kunstenaar gezocht en deze apart op het blog gezet) Het werk van Toon Verhoef is heel anders dan dat van Ai Wei Wei, Toon werkt vooral abstract terwijl het werk van Ai vooral bestaat uit ready mades. Dit is niet het enige verschil. Ai Wei Wei is een conceptueel denker. Toon verhoef laat zich daarentegen leiden door het toeval, zonder een vooraf opgezet plan. Het gaat hem om het schildergebaar en de verassingen die het oplevert. De schilderijen wekken de indruk snel en ongecontroleerd te zijn ontstaan maar dit is niet het geval.

olieverf, alkyd en acryl op doek 190 x 250 cm 2006

Elk schilderij dat Toon maakt is gebaseerd op een tekening, die hij geselecteerd heeft uit tientallen krabbels en schetsen. Er is dan iets in deze schets dat hem fascineert. Deze fascinatie wil hij dan in een schilderij vangen. Doormiddel van bijstellen en nuanceren en het voortdurend aftasten van mogelijkheden, verfijnt hij het schilderij.

Kunstenaars van de fundamentele kunst waaronder Toon Verhoef valt, onderzoeken basisprincipes als vorm, kleur, formaat en schildertechniek. Toon werkt ook vanuit vormen kleuren en materialen. Elk schilderij van Verhoef is het resultaat van een langdurig proces van verf toevoegen en weghalen, van bewerkingen met paletmes en krabber, van het werken met verschillende kwasten en penselen. Een schilderij van hem is eigenlijk nooit voltooid; Verhoef stopt er mee als hij het gevoel heeft, niet dichter bij het ideaalbeeld dat hij voor ogen had te kunnen komen. Daarna voelt hij zich genoodzaakt een nieuw schilderij te maken. Ook combineert hij verschillende soorten verf. Zijn bedoeling ligt duidelijk niet in de geschiedenis of in het onderwerp maar in het schilderen zelf. Het werk is dus meer dan alleen abstract. Het visuele stijgt boven het benoembare Ai Wei Wei werkt daarentegen vanuit het idee, het concept, en laat de uitvoering gebeuren door andere mensen. Zijn startpunt is niet de schets ontstaan vanuit een schildergebaar, maar een politiek standpunt of een gedachtegang. Is Ai Wei Wei uberhaupt nog wel kunstenaar als je hem vergelijkt met Toon Verhoef? Of is hij meer een strijder voor politieke vrijheid? Als je naar een werk van Toon Verhoef kijkt dan zie je dat proces en die weloverwogen beslissingen die hij neemt tijdens het schilderen. Je hebt om naar een werk van Verhoef te kunnen kijken geen achtergrond informatie nodig. Bij Ai Wei Wei is dit echter wel het geval. Vooral als Europeaan zal je al iets af moeten weten van de cultuur China om het werk van Ai Wei Wei te begrijpen. Moet een kunstwerk voor zichzelf kunnen spreken? Is Ai Wei Wei nog wel een kunstenaar voor een Europeaan die niks weet van China? Wie vind je meer kunstenaar Toon Verhoef of Ai Wei Wei?

Opdracht 4
Reflectie
Wat viel je op tijdens de rondleidingen in het algemeen? Leg uit. De rondleidingen gingen heel goed, wat me op viel was dat iedereen het op een heel andere doch eigen manier deed. Margot had de theorie bijvoorbeeld heel goed uitgediept en ging theoretisch heel diep op het werk in. Myrna was heel goed in het stellen van vragen naar aanleiding van de discussies. Ze liet het niet bij een ja of een nee maar ontlokte de discussie door gevatte vragen te stellen. Sabrine was in het begin heel onzeker en ervan overtuigd dat ze alles door elkaar zou halen en dat het verhaal warrig zou worden. Maar ik vond haar uitleg zeer duidelijk en ze kwam niet warrig over. Stacey leidde ons eerst langs een paar werken van Ai Wei Wei, dat was een goede intro om even het geheugen op te frissen, verder ging haar presentatie goed. Waar had je moeite mee? Hoe zou je dat volgende keer aanpakken? Ik vond het een uitdaging om juist een kunstenaar als Toon Verhoef, die op het eerste gezicht niet veel gemeen heeft met Ai Weiwei, te vergelijken. Uiteindelijk bleken de overeenkomsten ver te zoeken. En had ik toch wel wat moeite mee. Uiteindelijk heb ik dit opgelost door de twee tegenover elkaar te zetten in de discussievragen. De volgende keer is het beter om een kunstwerk te pakken waarvan ik weet dat ze toch een klein dingetje gemeen hebben. Dan is de vergelijking wat dichterbij. Wat ging heel goed? Hoe kwam dat? Doordat ik de presentatie een keertje voor mezelf geoefend had en ik de Pont al vaker bezocht heb. Ging mijn presentatie vrij goed. Ik heb alles kunnen vertellen wat ik wilde vertellen. De discussie kwam goed op gang doordat de studenten goede antwoorden gaven en zelf ook nieuwe discussievragen opriepen. Daarbij vond een meneer onze discussie zo interessant dat hij zelfs mee ging discussiren. Welk effect had de gekozen didactiek op de doelgroep? Wat zou je hier een volgende keer wel/niet van toepassen? Ik had het idee dat de groep goed naar mijn verhaal luisterde en door de discussievragen die gesteld werden ook erbij bleven. Ook heb ik geprobeerd de studenten erbij te houden door ze de buurt te geven, als ze nog niet heel veel gezegd hadden. Ik moet alleen letten op de groep die ik rondleid. Zou deze het wel goed vinden als ik iemand van buiten de groep betrek in het gesprek? In deze situatie ging het heel goed maar bij bijvoorbeeld een betaalde groep, kan dit niet. Op welke manier is je visie op het werk van Ai veranderd nu je het in het echt zag? Ik heb het werk van Ai al gezien in Londen. Voordat ik hem daar zag had ik nog geen informatie gelezen. Ik moet wel zeggen; nu ik meer gelezen heb over zijn werk, wat het betekend en de manier hoe hij de politieke issues aan het licht wil brengen, apprecieer ik zijn

kunst ook meer. Ik zie nu dus dat hij niet alleen maar betekenisloze beelden neer zet maar dat deze beelden allemaal een diepere lading hebben die mij in eerste instantie niet opgevallen was. Op welke manier zou jij als toekomstig docent je buitenschoolse educatie invullen als docent, als onderdeel van je lessen? Beargumenteer. Ik zou het zeker inzetten als een deel van mij lessen. Ik heb het reeds gedaan op mijn vorige stageschool als onderdeel van een lessenreeks over fotografie. Dit is mij super goed bevallen. Leerlingen reageerde enthousiast en deden goed mee, stelde vragen. Ik ben er van overtuigd dat deze leerlingen niet meer vinden dan een museum per definitie saai en muf is. Kunst ervaren vind ik erg belangrijk in leren over kunst. Het ruiken, er omheen lopen, voelen wat het met je doet is heel belangrijk voor de aura van een werk. Op deze manier zie je hoe de kunstenaar het bedoeld heeft. Deze aura is er in een PowerPoint presentatie niet, daardoor verliest het zijn bedoeling. Ik zou de buitenschoolse lessen wel altijd inpassen in een lessenreeks omdat je dan het oja! Effect hebt. De herkenning van een werk, en de leerlingen ervaren dan ook hoe anders het werk is in het museum. Heeft het werk van Ai je beeldend kunnen inspireren? Leg uit op welke manier wel/niet. Nee, de werken van Ai zijn heel anders dan mijn werken. Ik werk sterk vanuit mijn eigen gevoel. Ai pakt een meer actueel onderwerp waarvan hij kunst maakt. Daarbij houdt hij zich sterk bezig met de cultuur, dat ik ook niet doe en maakt hij zijn werk niet zelf. Ik zelf hou van het zelf maken van kunst, het gaat mij niet om het concept maar eerder om de uitvoering ervan. Heeft de rondleiding je kunnen inspireren voor je werk als toekomstig docent binnen- of buitenschools? Leg uit waarom wel/niet. Ja, ik heb inzicht gekregen in hoe mijn mede-studenten een dergelijke rondleiding aanpakken, ik heb dus gezien dat dit op meerdere manieren kan gebeuren dan alleen mijn manier. Daarbij vond ik het een hele leuke opdracht en heb ik veel geleerd van Ai Weiwei. Wat dat betreft ben ik vrij leergierig en vind ik het leuk om dingen te ontdekken en deze vervolgens over te dragen.