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27. April bis 16.

Juni 2012

60
Jahre

Damit Sie die wichtigsten Momente der Festspiele nicht versumen!

der Ohrladen GmbH Carl-Theodor-Str. 15 Schwetzingen Tel. +49 (0) 62 02 97 88 536 info@der-ohrladen.de

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27. April bis 16. Juni 2012

60
Jahre

kleinen berblick geben. RheinNeckar-Ticket Die ideale persnliche Fahrkarte fr alle, die im gesamten Verbundgebiet mobil sein mchten. Karte ab 60 Die persnliche, verbundweit gnstige Jahreskarte fr alle Personen, die 60 Jahre oder lter sind. MAXX-Ticket Die persnliche Jahreskarte fr Schler und Auszubildende, die im gesamten Verbundgebiet gltig ist (mit Ausnahme der Westpfalz, an Schultagen ab 14 Uhr, sonst ganztgig). Ticket 24 / Ticket 24 PLUS Die verbundweiten Freizeittickets zum Wandern, fr Ausge oder Feste feiern. Einen Tag lang gltig, alleine oder in der Gruppe bis zu fnf Personen. Fragen zum Fahrplan, zum Tarif oder zu den Tickets? VRN-Servicenummer:

Leitung 01805.VRN INFO*

Bernhard Hermann 01805.876 4636*


Knstlerische Leitung Konzertprogramm max. 42 Cent/Min. Festnetz,
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*14 Cent/Min. aus dem aus Mobilfunknetzen

Peter Stieber

Knstlerische Leitung Musiktheater

Georges Delnon

PROGRAMMBERSICHT April
FR 27. Oper IQ Urauffhrung

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10

SA 28. Sonderkonzert Jrg Widmann (Klarinette) Hagen Quartett SO 29. Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger Verus String Quartet    Sonderkonzert Trio Zimmermann  Oper IQ

12 14 16 10 10

MO 30. Oper IQ   Literarisch-musikalische Soiree Bruno Ganz (Rezitation) Oliver Pohl (Klavier)

18

Mai
01. Schwetzingen Vokal SWR Vokalensemble Stuttgart Marcus Creed (Leitung)  Sonderkonzert Hagen Quartett

DI

20 22 24

MI 02. PanAmericana Marc-Andr Hamelin (Klavier) DO 03. Schwetzingen Vokal Dorothea Rschmann (Sopran) Julius Drake (Klavier) FR 04. PanAmericana Giora Feidman (Klarinette) Gershwin Quartet SA 05. Orchestermusik der Jahrhunderte / Orchesterakademie Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Roy Goodman (Leitung)   Cello-Gipfel Truls Mrk (Violoncello) Hvard Gimse (Klavier)

26

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32

34

PROGRAMMBERSICHT Mai
SO 06. Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger Rhodes Piano Trio   Schwetzingen Vokal Vesselina Kasarova (Mezzosopran) Charles Spencer (Klavier) 08. Schwetzingen Vokal Christoph Prgardien (Tenor) Christoph Schnackertz (Klavier)

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DI

40

MI 09. Sonderkonzert Carolin Widmann (Violine) Alexander Lonquich (Klavier) DO 10. Sonderkonzert Peter Sadlo (Percussion) Claudio Estay (Percussion) Kyril Stoyanov (Percussion) Andreas Csok (Percussion) Pawel Dudys (Kontrabass) FR 11. Cello-Gipfel Heinrich Schiff (Violoncello) Stefan Stroissnig (Klavier)

42

44

48

SA 12. Der musikalische Philosoph Alfred Brendel in Wort und Ton I Charakter in der Musik dargestellt an Beethovens Klaviersonaten   Orchestermusik der Jahrhunderte Freiburger Barockorchester Kristian Bezuidenhout (Klavier und Leitung)

50

52 54

SO 13. Schwetzinger Matineen Minetti Quartett   Der musikalische Philosoph Alfred Brendel in Wort und Ton II Franz Liszt: Vom berschwang zur Askese  Cello-Gipfel Mischa Maisky (Violoncello) Lily Maisky (Klavier) 15. PanAmericana Jordi Savall (Viola da Gamba und Leitung) Hesprion XXI

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58

DI

62

PROGRAMMBERSICHT Mai
MI 16. Klavierissimo Nikolai Demidenko (Klavier) DO 17. Komponistenportrt Aribert Reimann I Tim Severloh (Countertenor) Axel Bauni (Klavier) Wen-Sinn Yang (Violoncello) Jana Boukov (Harfe) FR 18. Komponistenportrt Aribert Reimann II Christine Schfer (Sopran) Axel Bauni (Klavier) Aribert Reimann (Klavier) Auryn Quartett

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66

70

74 78

SA 19. Komponistenportrt Aribert Reimann III Podiumsgesprch: Die Werkstatt des Aribert Reimann   Komponistenportrt Aribert Reimann IV Mojca Erdmann (Sopran) Axel Bauni (Klavier) Jrg Widmann (Klarinette) Andrea Lieberknecht (Flte) Hartmut Rohde (Viola) Joaqun Riquelme Garca (Viola) Jana Boukov (Harfe)

80

SO 20. Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger Nicolas Altstaedt (Violoncello) Jos Gallardo (Klavier)   Oper Rosamunde Premiere  Gesprch Jan-Philipp Reemtsma 22. Schwetzingen Vokal The Hilliard Ensemble  Oper Rosamunde

84

86 88 90 86 94

 DI 

MI 23. PanAmericana Emerson String Quartet

PROGRAMMBERSICHT Mai
DO 24. Schwetzingen Vokal Christian Gerhaher (Bariton) Gerold Huber (Klavier)  FR  Oper Rosamunde 25. Orchestermusik der Jahrhunderte Andrea-Lauren Brown (Sopran) Marianne Beate Kielland (Alt) Markus Schfer (Tenor) Thomas E. Bauer (Bass) Harry van der Kamp (Bass) Anima Eterna Collegium Vocale Gent Jos van Immerseel (Leitung)  Oper Rosamunde

Seite

96 86

98 86

SA 26. PanAmericana Eric Bibb (Gitarre und Gesang) Habib Koit (Gitarre und Gesang) SO 27. Ein Tag fr Mozart MO 28. Sonderkonzert Julia Fischer (Violine) Alexander Sitkovetsky (Violine) Nils Mnkemeyer (Viola) Benjamin Nyffenegger (Violoncello) DI 29. PanAmericana Bolero Berlin

100 102

110 112 114 116

MI 30. Schwetzingen Vokal Stile Antico DO 31. Klavierissimo Grigory Sokolov (Klavier)

Juni
FR 01. Klavierissimo Radu Lupu (Klavier)

118 120

SA 02. Lange Nacht im Rokokotheater Gastland: Grobritannien

PROGRAMMBERSICHT Juni
SO 03. Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger Yulianna Avdeeva (Klavier)   Schwetzingen Vokal Daniel Behle (Tenor) Oliver Schnyder (Klavier) Andy Miles (Klarinette) 05. Klavierissimo Andrs Schiff (Hammerflgel)

Seite

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124 128

DI

MI 06. PanAmericana Mara Espada (Sopran) Al Ayre Espaol Eduardo Lpez Banzo (Cembalo und Leitung) DO 07. Sonderkonzert Artemis Quartett FR 08. PanAmericana Msica Ficta

130 132 134 138 142

SA 09. PanAmericana Gershwin Piano Quartet SO 10. Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger Khatia Buniatishvili (Klavier)   Schwetzingen Vokal Magdalena Koen (Mezzosopran) Malcolm Martineau (Klavier)

144

MI 13. Schwetzingen Vokal Matthias Goerne (Bariton) Alexander Schmalcz (Klavier) DO 14. PanAmericana Ensemble Constantinople FR 15. Schwetzingen Vokal Joyce DiDonato (Sopran) David Zobel (Klavier)

146 148

152 154

SA 16. Cena Ultima Salut Salon 


stand der planung: november 2011 nderungen in programm, besetzung und spielsttten berechtigen nicht zur Erstattung des Eintrittsgeldes.

SCHwETzInGERSwRFESTSPIElE2012
Verehrtes Publikum, auch nach 60 Jahren prsentieren sich die Schwetzinger SWR Festspiele jung und dynamisch. Das liegt gleichermaen an Konzeption und Knstlern. Die Schwetzinger Dramaturgie, von den Grndervtern entwickelt, ist ein Glcksfall fr das Festival: Altes wiederentdecken, Neues initiieren, dem Nachwuchs eine Chance. Dieses Drei-Sulen-Modell hat alle konzeptionellen Modeerscheinungen der Festspielwelt berdauert. Die Kombination aus innovativem Musiktheater und spannenden Konzertprojekten ist der Schlssel fr den anhaltenden Erfolg der Festspiele. Deshalb stehen auch im Jahr 2012 wieder zwei Musiktheaterwerke auf dem Programm, die garantiert fr Sie alle, liebe Festivalbesucher, Neuland darstellen; die Urauffhrungs-Oper IQ von Enno Poppe allemal. Die Fragwrdigkeit von Intelligenztests und die Konditionierung der Probanden ist das Thema dieses ungewhnlichen Opern-Abends. ber 40 Opernurauffhrungen fanden in Schwetzingen seit 1952 statt; damit sind die Festspiele weltweit einsamer Spitzenreiter in Sachen Musiktheatererneuerung. Auf der anderen Seite: die Wiederentdeckung eines 1780 uraufgefhrten Singspiels. Die Partitur des Komponisten Anton Schweitzer wird Sie ebenso berraschen wie das Libretto von Christoph Martin Wieland. Das Konzertangebot ist das zweite Fundament der Schwetzinger SWR Festspiele. Internationale Stars, etablierte Ensembles und junge Knstler begegnen sich zu sehr unterschiedlichen Themenprojekten. Garant fr dieses hochklassige und erfolgreiche Konzertangebot ist seit 1997 Peter Stieber. Als nun scheidender Knstlerischer Leiter des Konzertprogramms setzt er in seiner letzten Saison nochmals wegweisende Akzente. Die groe Schwetzinger Tradition der Vokalmusik fhren wir auch in diesem Jahr fort. So sind es nicht nur die elf unter dem Titel Schwetzingen Vokal zusammengefassten Konzerte, sondern groartige Sngerinnen und Snger sind fast durchgngig im Festivalprogramm prsent. Die Schwetzinger Komponistenportrts werden mit Aribert Reimann fortgesetzt ein stiller Groer unter den Gegenwartskomponisten, der als Musikdramatiker wie als Kammermusikschaffender

weltweit hchste Anerkennung geniet. In der vierteiligen Veranstaltungsreihe sind Knstler zu erleben, die seit vielen Jahren intensiv mit Reimann zusammenarbeiten. Vielleicht erinnern Sie sich noch mit Freude an die geographisch ausgerichteten Konzertschwerpunkte vergangener Jahre wie z.B. Nordische Welten oder Mare Nostrum. 2012 steht der amerikanische Kontinent im Blickpunkt der zehnteiligen Veranstaltungsreihe PanAmericana. Auf dieser Traumstrae der Welt durchqueren wir musikalisch Nord- und Sdamerika; als Gste begleiten uns dabei groartige Knstler wie Marc-Andr Hamelin, das Emerson String Quartet, Jordi Savall, Eric Bibb, Giora Feidman , das Gershwin Quartet und viele weitere Hochkarter. Der Cello-Gipfel verspricht genauso spannend zu werden wie die alljhrliche Klavierissimo-Reihe: Gute alte Schwetzinger Bekannte werden Sie wie immer begeistern. Die als Sonderkonzerte ausgewiesenen Veranstaltungen spiegeln Kontinuitt und Erneuerung fast exemplarisch: Etablierte Stars zu binden sowie junge Knstler und Ensembles an die Festspiele heranzufhren, das war das programmatische Ziel der letzten Jahrzehnte. Auch die Matineen mit internationalen Preistrgern gehren zu den Bereichen der Knstlerentdeckung und -frderung. Und das Besondere dieser Reihe 2012 ist, dass wir so ganz nebenbei noch einen der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart ehren: Wolfgang Rihm. Er wird 60, und die sechs jungen Solisten und Ensembles prsentieren jeweils eine kleine Komposition von Rihm als Geburtstagsgru. Merken Sie sich bitte bereits heute den Mozart-Tag mit acht Veranstaltungen am Pfingstsonntag vor: Junge Knstler vom Blserquintett ber Geiger, Pianisten, Snger bis hin zur Musiktheater-Abteilung der Mannheimer Musikhochschule werden dieses Fest gestalten. Auf den Seiten 102 109 dieser Programmbroschre knnen Sie sich komprimiert ber alle Projekte informieren. Die traditionelle Cena Ultima mit dem hinreienden weiblichen Cross-OverQuartett Salut Salon wird das 60. Festspieljahr beschlieen. Auf Wiedersehen in Schwetzingen! Ihr Bernhard Hermann

ROkOkOTHEATER Freitag, 27. April 2012, 20.00 Uhr (Urauffhrung)


sonntag, 29. April 2012; Montag, 30. April 2012, 20.00 uhr

Zirkelsle 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung


Koproduktion der Schwetzinger SWR Festspiele mit dem Theater Basel und dem ZKM Karlsruhe

IQ
Musik von Enno Poppe Text von Marcel Beyer

Musikalische Leitung Inszenierung und Ausstattung Dramaturgie Audio-Software Lichtdesign

Enno Poppe Anna Viebrock Malte Ubenauf Wolfgang Heiniger Gerd Meier

Tora Augestad (Sopran) Rosemary Hardy (Sopran) Omar Ebrahim (Bariton) Katja Kolm (Schauspielerin) Ernst Surberg (Keyboard und Schauspieler) Klangforum Wien

Mit freundlicher Untersttzung von

Gefrdert durch die

10

Sendung in

Was hat all das auf einer Opernbhne zu suchen?, fragt der vom diffusen, ungeordneten Geruschkosmos unserer Wahrnehmung stets inspirierte Komponist Enno Poppe. In acht Akte gliedert er, immer wieder von vorne beginnend, die Situation eines Intelligenztests an verschiedenen Probanden. Das aber ist die Wirklichkeit wer will sie heute noch immer aus dem sthetischen Erfahrungsraum des Musiktheaters verbannen? Ordnung resultiert aus der Angst vor dem Chaos. Sowohl die Natur als auch die Seele galten der Neuzeit als dessen undomestizierter Auswuchs. Ungerades war zu begradigen. Man schoss dabei bers Ziel. Thomas Mann lie seinen Tonsetzer Leverkhn in Doktor Faustus die Formel dafr finden: Sogar eine alberne Ordnung ist immer noch besser als gar keine. Man dachte sich im 18. Jahrhundert das Gehirn als Maschine, heute gipfelt die Vorstellung im Hirn als Computer. Das ist nicht eben beeindruckend. Am Ziel, unaufhrliche Messergebnisse zu produzieren, hat sich in allen Zeiten nichts gendert: Monstrse Archaik, im Laboratoriumskittel unserer Gegenwart. In Nordamerika kann ein zur Exekution bestimmter Delinquent nicht hingerichtet werden, wenn sein IQ unter 70 liegt. Der Autor Marcel Beyer sprt seit langem den Konditionierungsprozeduren am Menschen nach, zeigt uns, wie dieser bereits im Mutterleib von sprachlichen Rauschzeichen aus dem Messinstrumentarium attackiert wird. Beyers Faszination fr Stimmen, auch jenen aus dem Schattenreich die Toten halten das Maul nicht, ist offenkundig. Aus Stimmen von ausmessenden Testern und ausgemessenen Probanden fgt er das Textbuch zu Enno Poppes Oper IQ zusammen. Darin mutieren Instrumentalisten wie Publikum zu integralen Bestandteilen eines hermetischen Versuchssystems, dessen Glcksanspruch eine Testerin auf die traurige Formel bringt, dass mir meine Tage am Testgenerator doch die allerliebsten Tage sind. Poppes Klangwelt, in all seinen Werken interessiert an der Dialektik von Zahl und Zufall, Kontrolle und Zerfall, Technik und Freiheit, entsteht aus dem Zusammenwirken a l l e r Krfte: Anna Viebrocks Regie, ausgerichtet auf die Frage nach jener anonymen Instanz, die den Standard setzt, ist Raum und Licht eingeschlossen bereits Teil des kompositorischen Prozesses, Beyers Worte gebren die Noten.

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ROkOkOTHEATER Samstag, 28. April 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung mit Jrg Widmann

Sonderkonzert

Jrg Widmann Kl a r i n ette Hagen Quartett


Lukas Hagen Violine Rainer Schmidt Violine Veronika Hagen Viola Clemens Hagen Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)


Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Johannes brahms (1833 1897)


Klarinettenquintett h-Moll op. 115

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Jrg Widmann ist bekannt als einer der leidenschaftlichsten und virtuosesten Komponisten unserer Zeit. Gewiss aber kommt ein Gutteil der sinnlichen Faszination und berbordenden Expressivitt von Widmanns Musik aus der Tatsache, dass der Komponist noch ein zweites Leben als ausbender Musiker fhrt sein Instrument ist die Klarinette, das Erotikon unter den Holzblsern. Widmann hat an der Mnchner Musikhochschule und an der Juilliard School of New York bei Charles Neidich studiert und seit 2001 eine Professur fr Klarinette an der Musikhochschule Freiburg inne; auerdem ist er dort seit 2008 auch Kompositionsprofessor. Die Musik bestimmt sein Leben, schaffend wie nachschaffend, und selbstverstndlich befruchten sich beide Seiten, wobei er sich als Interpret keineswegs auf die Gegenwartsmusik beschrnkt.

Dies zeigt seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Hagen Quartett, bei der in Schwetzingen die beiden wohl gewichtigsten Klarinettenquintette der musikalischen Weltliteratur (neben dem von Max Reger) zur Auffhrung kommen. Das Hagen Quartett, das seinerseits mit zeitgenssischer Musik intensiv vertraut und beispielsweise seit vielen Jahren dem groen ungarischen Komponisten Gyrgy Kurtg verbunden ist, legt ebenso Wert darauf, in der Tradition verankert zu sein. Wer dieses Ensemble kennt und das sind seit mehr als 30 Bhnenjahren immens viele Musikinteressierte, regelmig auch bei den Schwetzinger SWR Festspielen , der wei, dass es diese Tradition immer wieder mit dem lebendigen Funken des Hier und Jetzt zu erfllen wei.

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JAGDSA Al Sonntag, 29. April 2012, 11.00 Uhr

Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger

Verus String Quartet


Naoto Sakiya Violine Hisao Mihara Violine Yuko Hara Viola Rentaro Tomioka Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)


Streichquartett G-Dur KV 387

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Streichquartett Nr. 1 op. 2

robert schumann (1810 1856)


Streichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3

14

Sendung in

Ein aufstrebendes Quartett, dessen Name man sich merken sollte, titelte die Badische Zeitung im Januar 2011 nach einem Konzert des Verus String Quartet. Gegrndet wurde das Ensemble 2006 von vier jungen Japanern whrend ihres Studiums an der Toho Gakuen School of Music. Erste Erfolge feierte das Ensemble u.a. bei Festivals in Japan. Aufhorchen lie 2008 die Teilnahme des Quartetts am renommierten ARD-Musikwettbewerb in Mnchen, wo es einen dritten Preis erringen konnte. Damit zhlte zum ersten Mal nach 38 Jahren wieder eine japanische Formation zu den Preistrgern seitdem das Tokyo String Quartet, dessen Mitglieder das Verus String Quartet als Mentoren untersttzten, 1970 den Wettbewerb gewonnen hatten. Im Frhjahr 2010 zogen die Verus Strings in die Schweiz um und studieren seither an der Basler Musikhochschule bei dem Geiger Rainer Schmidt vom Hagen Quartett. Gleichzeitig gehen sie einer stetig zunehmenden Konzertttigkeit in verschiedenen europischen Lndern sowie in ihrer Heimat Japan nach. Der Name des Quartetts leitet sich brigens vom lateinischen Wort verus her, zu deutsch: wahr, echt oder auch wahrhaftig. In diesem Sinn streben die vier Musiker grtmgliche Authentizitt und Wahrhaftigkeit ihrer Interpretationen an.

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MOzARTSA Al Sonntag, 29. April 2012, 19.00 Uhr

Sonderkonzert

Trio Zimmermann
Frank Peter Zimmermann Violine Antoine Tamestit Viola Christian Poltra Violoncello

ludwig van beethoven (1770 1827)


Streichtrio D-Dur op. 9 Nr. 2 Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3

ludwig van beethoven


Streichtrio G-Dur op. 9 Nr. 1

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Das Streichtrio hat es schwer. Im Gegensatz zum Streichquartett oder zum Klaviertrio haben Kompositionen fr die Besetzung Violine, Viola und Violoncello nicht jenen festen Gattungsbegriff geschaffen, den die groen Kammermusikkomponisten der klassisch-romantischen ra als produktive Herausforderung verstanden htten. Einfacher gesagt: Es gibt nicht genug bedeutende Kompositionen fr Streichtrio. Das hat Folgen fr die Ensembles. Als Streichtrio kann man nicht auf Tournee gehen. Vermutlich kann man nicht einmal seine Miete zahlen. Einerseits. Andererseits sind zwischen Wolfgang Amadeus Mozarts Divertimento KV 563 und Max Regers Trios op. 77b und op. 141b oder Arnold Schnbergs alterswildem op. 45 einige Gipfelwerke der Literatur entstanden, die man immer wieder hren will. Und bekanntlich gengt es nicht, rasch mal ein paar Virtuosen zusammenzuwrfeln, damit gute Kammermusik herauskommt. Was tun? Der Geiger Frank Peter Zimmermann hat eine geradezu salomonische Lsung gefunden: Er hat das Trio Zimmermann gegrndet und dazu zwei seiner renommiertesten Kollegen eingeladen, den Bratschisten Antoine Tamestit und den Cellisten Christian Poltra. Das Trio Zimmermann spielt regelmig zusammen und kann so die Kultur des Miteinanders entwickeln, die in der Kammermusik wie in jeder guten Ehe eben ihre Zeit braucht. Andererseits sind die drei Musiker als allesamt vorzgliche Solisten auch sonst viel beschftigt. So kommt das Schwetzinger Publikum in den Genuss dreier fast nie zu hrender Jugendwerke Ludwig van Beethovens, der Streichtrios op. 9, in einer Auffhrung durch drei Meisterstreicher.

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MOzARTSA Al Montag, 30. April 2012, 20.00 Uhr

Literarisch-musikalische Soiree

Bruno Ganz r ezitatio n Oliver Pohl Kl aVi er


Viktor ullmann (1898 1944)
Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Zwlf Stcke aus der Dichtung Rainer Maria Rilkes fr Sprecher und Klavier

Lyrik von Rainer Maria Rilke und Klaviermusik

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

So melancholisch kann der Himmel ber Berlin sein und so abscheulich bedrckend der von Grenwahn und Menschenverachtung bestimmte Untergang im deutschen Fhrerbunker: Ob Bruno Ganz einen liebeskranken Engel oder Adolf Hitler spielt, er fhrt den Zuschauer im Theater wie im Film tief hinein in die zerklfteten Seelenlandschaften seiner Figuren. Regisseure wie Werner Herzog, Wim Wenders oder Francis Ford Coppola holten ihn vor die Filmkamera. Peter Stein baute in seiner groartigen und gro angelegten Faust-Marathonauffhrung auf die auergewhnliche Darstellungskraft des vielfach preisgekrnten Schauspielers. Aber auch im Musikbereich setzt der Iffland-Ring-Trger Akzente. Mit Claudio Abbado verwirklichte er das ambitionierte Projekt Luigi Nonos, die Aufarbeitung der letzten Briefe von Frauen und Mnnern aus dem Widerstand, die 1942/43 von der Wehrmacht ermordet wurden. Im Mittelpunkt nun in Schwetzingen: Rainer Maria Rilkes Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke. Der Heldentod wird von der Unsinnigkeit des Krieges, der Abscheulichkeit des Abschlachtens konterkariert.

Kongenialer Begleiter ist der Dirigent und Pianist Oliver Pohl, dessen Interpretationen ein untrgliches Gespr fr feine Nuancen und Schattierungen zeigen, wie ihm die Fachpresse attestiert. Von 1990 bis 1993 war er Erster Kapellmeister des Philharmonischen Staatsorchesters Halle; seitdem lebt er als freischaffender Dirigent und Pianist in seiner Heimatstadt Berlin, wo er auch als Dozent an der Hochschule fr Musik Hanns Eisler ttig ist und Opernproduktionen der Musikfestspiele Potsdam-Sanssouci leitete. Zahlreiche Konzerte fhrten Oliver Pohl in viele Staaten Europas und nach Asien. ber mehrere Jahre gehrte er als Pianist zur Liedklasse von Dietrich Fischer-Dieskau; auerdem verbindet ihn eine intensive Zusammenarbeit u.a. mit dem Bariton Roman Trekel.

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SPEyER,DREIFAlTIGkEITSkIRCHE Dienstag, 1. Mai 2012, 16.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

SWR Vokalensemble Stuttgart Marcus Creed leitu ng


Transkriptionen fr Chor a cappella von Clytus Gottwald

Gustav Mahler (1860 1911)


Aus lieder eines fahrenden Gesellen fr singstimme und Orchester: Die zwei blauen Augen Aus Des Knaben Wunderhorn fr singstimme und Orchester: Es sungen drei Engel

Urlicht
Aus Fnf lieder nach Gedichten von Friedrich rckert fr singstimme und Orchester: Um Mitternacht

Alma Mahler (1879 1964)


Aus Fnf lieder fr singstimme und Klavier: Die stille Stadt

Laue Sommernacht Bei dir ist es traut

20

Sendung in

Gustav Mahler
Im Abendrot, Adagietto aus der Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Aus lieder und Gesnge aus der Jugendzeit, bearbeitet fr zwei fnfstimmige Chre: Scheiden und Meiden

Erinnerung
Aus Des Knaben Wunderhorn fr singstimme und Orchester: Wo die schnen Trompeten blasen Aus Fnf lieder nach Gedichten von Friedrich rckert fr singstimme und Orchester: Ich bin der Welt abhanden gekommen

Die internationalen Erfolge der fruchtbaren Zusammenarbeit des SWR Vokalensembles Stuttgart mit Marcus Creed lassen sich aus der Wahlverwandtschaft zwischen einem der renommiertesten Ensembles fr zeitgenssische Musik und einem Musiker erklren, dessen Erfahrung und Gespr fr den individuellen Klang von Komponisten nicht durch stilistische oder historische Begrenzungen beschrnkt ist. Gegrndet 1946 und von Anfang an bei den Donaueschinger Musiktagen prsent, hat das SWR Vokalensemble Stuttgart ber 200 Werke zur Urauffhrung gebracht. Der instrumentale Stimmklang, den die Mitglieder pflegen, gehrt zu den immer wieder hervorgehobenen Qualitten dieses Chores und ist Voraussetzung fr seine hohe stilistische und gesangstechnische Flexibilitt. Die CDProduktionen, die unter der Leitung von Marcus Creed bisher entstanden sind, wurden mit renommierten Auszeichnungen bedacht, darunter Aufnahmen mit nahezu unbekannten Werken von Charles Ives, Elliott Carter und Heitor Villa-Lobos. Der in England gebrtige Marcus Creed, Snger, Pianist und Dirigent, war lange Jahre Chef des RIAS-Kammerchors, bevor er 2003 die Leitung des SWR Vokalensembles Stuttgart bernahm. Ihm liegt an einer Ensemblekultur, in der jeder einzelne Snger und jede Sngerin hohe musikalische Verantwortung trgt im Interesse der Klangschnheit auch uerst intrikater Partituren, seien sie von Gyrgy Ligeti oder von Gyrgy Kurtg.

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ROkOkOTHEATER Dienstag, 1. Mai 2012, 19.00 Uhr

Sonderkonzert

Hagen Quartett
Lukas Hagen Violine Rainer Schmidt Violine Veronika Hagen Viola Clemens Hagen Violoncello

ludwig von beethoven (1770 1827)


Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Fetzen 2 fr Streichquartett

ludwig van beethoven


Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127

Mit freundlicher Untersttzung von

22

Sendung in

Ein Quartett aus Familienmitgliedern, dessen Mitglieder schon als Teenager gemeinsam auftreten das kann eigentlich nur in Salzburg, der Wunderkind-Stadt, passieren, und so war es denn auch. Lukas, Angelika, Veronika und Clemens Hagen, Kinder eines Konzertmeisters des Mozarteum-Orchesters, waren die Hagen-Kinder, wurden von Nikolaus Harnoncourt gefrdert und debtierten offiziell 1981 bei Gidon Kremers Kammermusikfestival in Lockenhaus da war Cellist Clemens gerade 15. Angelika beschloss spter, sich ein Leben auerhalb des Quartettspiels zu suchen; die anderen HagenKinder aber spielen (seit 1987 mit Rainer Schmidt an der zweiten Geige) immer noch zusammen und gelten heute als eines der weltbesten Ensembles dieser Besetzung. Natrlich, mchte man sagen, hat das Hagen Quartett smtliche Quartette seines Mit-Salzburgers Wolfgang Amadeus Mozart aufgenommen, aber sein Repertoire reicht weit und auch weit ber die engere deutsch-sterreichische Tradition von Haydn bis Brahms und Schnberg hinaus. Das Hagen Quartett kann die hitzig sich berschlagenden Quartettfiguren eines Leo Jancek ebenso nach zeichnen wie die glserne Przision eines Gyrgy Ligeti. Dass es in Schwetzingen zwei Werke aus dem einsamen Hochgebirge des Repertoires den spten Beethoven-Quartetten mit einem Werk des Zeitgenossens Wolfgang Rihm kombiniert, spricht fr den nach drei Jahrzehnten des gemeinsamen Konzertierens unvermindert weiten musikalischen Horizont dieser kammermusikalischen Familie, deren Mitglieder heute an der Musik-Akademie Basel und am Salzburger Mozarteum lehren.

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MOzARTSA Al Mittwoch, 2. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Marc-Andr Hamelin Kl aVi er


Charles ives (1874 1954)
Sonate Nr. 2, Concord, Mass. 1840 1860

George Gershwin (1898 1937)


George Gershwins Songbook, 18 Songs fr Klavier

Marc-Andr Hamelin (geb. 1961)


Ausgewhlte Etden aus Zwlf Etden in allen Molltonarten

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Nein, ausgefahrene Wege sind wirklich nicht seine Sache. Vielmehr ist Marc-Andr Hamelin einer, dessen Kompass immer wieder auf unbekannte Terrains verweist, wie viele seiner CDs bezeugen: Ob Werke von Mario Castelnuovo-Tedesco, des russischen Karl-Klindworth-Schlers Georgy Catoire oder des amerikanischen Pianisten Frederic Rzewski spannende Entdeckungen auf hchstem pianistischem Niveau sind mit Hamelin garantiert. Es fgt sich ins auergewhnliche Bild, dass Hamelin auch als Komponist von Klaviermusik in Erscheinung tritt und sich dabei in einer Traditionslinie mit Komponisten-Interpreten wie Franz Liszt, Charles Valentin Alkan und Alexander Skrjabin sieht. Erstaunlich ist aber nicht nur das reiche Repertoire, sondern auch der Output Hamelins: ber 60 CDs legte er bisher vor. Nicht minder beeindruckend der Input: 14 Mal wurde der Pianist mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, auerdem mit zwei Gramophone Awards. Die Bilder vom bermenschlichen Tastentitanen wollen nicht aus dem Kopf, schwrmte Christoph Braun 2009 in der Zeitschrift Rondo. Hamelin ist der vielfltigste Pianist unserer Zeit.

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MOzARTSA Al Donnerstag, 3. Mai 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Dorothea Rschmann S o pra n Julius Drake Kl aVi er


robert schumann (1810 1856)
Liederkreis, Zwlf Gesnge nach Joseph von Eichendorff op. 39

Franz liszt (1811 1886)


Ausgewhlte Lieder

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Sendung in

Gefeiert auf den Opernbhnen der Welt als Susanna, nnchen, Eva, Fiordiligi, Micela und in vielen anderen Rollen ist Dorothea Rschmann auch eine der groen Liedinterpretinnen unserer Zeit. Schon 2003 erhielt sie gemeinsam mit Ian Bostridge einen Echo Klassik-Preis fr ihre Einspielung von Schumann-Liedern. Ihren Durchbruch erzielte Dorothea Rschmann 1995 bei den Salzburger Festspielen als Susanna unter Nikolaus Harnoncourt; seither singt sie an allen groen Husern, von der Met bis zur Wiener Staatsoper, von Covent Garden bis zur Scala. Auch in den berhmtesten Konzertslen ist sie zu Hause: Sie konzertierte u.a. mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und Bernard Haitink, mit dem Chicago Symphony Orchestra und den Mnchner Philharmonikern. Liederabende fhrten die Knstlerin nach Antwerpen, Lissabon, Madrid, nach New York und London, ins Amsterdamer Concertgebouw sowie zu den Festivals von Edinburgh, Mnchen und Schwarzenberg.

Auch der Londoner Pianist Julius Drake ist stndiger Gast in allen bedeutenden Musikzentren, ob es nun die Carnegie Hall oder der Wiener Musikverein ist. Eine ganze Reihe von ausgezeichneten Einspielungen zeigt die Breite seines Schaffens, das ihn mit herausragenden Knstlern wie Thomas Allen, Ian Bostridge, Angelika Kirchschlager, Christoph Prgardien und vielen anderen groen Sngerinnen und Sngern zusammenfhrte. Auf die gemeinsame Arbeit mit Dorothea Rschmann freut sich Drake als einen besonderen Hhepunkt der kommenden Saison.

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MOzARTSA Al Freitag, 4. Mai 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Giora Feidman Kl a r i n ette Gershwin Quartet


Michel Gershwin Violine Natalia Raithel Violine Juri Gilbo Viola Kira Kraftzoff Violoncello

George Gershwin (1898 1937)


Lullaby fr Streichquartett

Violeta parra (1917 1967)


Gracias a la Vida, Cancin, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Steve Murray

raul Jaurena (geb. 1941)


A Trip to the Americas, Medley aus sd-, mittel- und nordamerikanischen Liedern fr Klarinette und Streichquartett

Hctor panizza (1875 1967)


Aurora, Arie aus der Oper Aurora, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Steve Murray

Enrique ugarte (geb. 1957)


Fiddler on the Roof, Medley aus dem Musical Fiddler on the Roof von Jerry Bock fr Klarinette und Streichquartett

Mit freundlicher Untersttzung von

Fernsehaufzeichnung
28
Sendung in

peter breiner (geb. 1957)


By George ! A pastiche of Gershwins themes fr Klarinette und Streichquartett

John Williams (geb. 1932)


Schindlers Liste, Musik aus dem Film Schindlers Liste, bearbeitet fr Streichquartett von Calvin Custer

Heitor Villa-lobos (1887 1959) Bachiana Brasileira Nr. 5, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Steve Murray steve Murray (geb. 1939)
From the Art of Piazzolla fr Klarinette und Streichquartett

leonard bernstein (1918 1990) Maria, Song aus dem Musical West Side Story, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Steve Murray bobby Timmons (1935 1974)
Moanin, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Peter Breiner

Astor piazzolla (1921 1992)


Fuga y Misterio, Tango aus der Operita Maria di Buenos Aires, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Steve Murray Libertango, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Raul Jaurena Los Pajaros Perdidos, bearbeitet fr Klarinette und Streichquartett von Raul Jaurena

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Falsch! Das Ensemble Gershwin Quartet leitet seinen Namen nicht von George Gershwin ab, dem Schpfer der einzigartigen Rhapsody in Blue. Diesen Namen whlten die Musiker vielmehr, weil ihr Primarius der Geiger Michel Gershwin ist. Richtig! Die Gershwins spielen natrlich mit dem Sound ihres populren Namens, der ihnen aber auch Programm ist. War George Gershwin denn nicht einer, der schon vor Jahrzehnten das praktizierte, was man heute Cross Over nennt? Seine Grenzberschreitungen zwischen Klassik und Folk, Oper und Blues verdankten sich allerdings keiner Mode, denn sie entsprachen seinem knstlerischen Naturell, das man als undogmatisch und offen beschreiben kann. Musikalisches Schubladendenken, hier E-, dort U-Musik, ist auch den Gershwins fremd. Und es spricht Bnde, dass sie unter den klassischen Komponisten solche favorisieren, die ebenso dachten: Immerhin schrieb Mozart mit Begeisterung Kontretnze fr Faschingsblle, whrend Schubert ganze Serien von Lndlern komponierte. Gleiches lsst sich auch von den Komponisten des 20. Jahrhunderts sagen, deren Quartette die Gershwins im Gepck haben: von Astor Piazzolla, dem Vertreter des Tango Nuevo, oder von Heitor Villa-Lobos, der so manche seiner Melodien und Rhythmen den Amazonas-Indianern abgelauscht haben will.

So fgt sich die Zusammenarbeit mit Giora Feidman perfekt ins Bild, gelingt es doch auch ihm mit immer wieder erstaunlicher Mhelosigkeit, die musikalischen Sprachen zu wechseln. Lang lebe Giora, seine Klarinette und seine Musik! Er schlgt Brcken zwischen Generationen, Kulturen und Schichten, und er tut es mit vollendeter Kunst!, schwrmte kein Geringerer als Leonard Bernstein von dem in New York lebenden Musiker. Mitverantwortlich fr diese Fhigkeit des berbrckens ist sicherlich Feidmans Biographie.

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Als Sohn jdischer Einwanderer aus Bessarabien in Argentinien geboren, wchst er in einer Musikerfamilie auf. Fast immer, meint er, vollzieht sich unsere erste Berhrung mit Musik durch eine menschliche Stimme, deren Singen uns beruhigt, uns trstet, uns frhlich macht. Fr mich waren das die jiddischen Lieder, die meine Mutter fr mich sang ... Bliebe noch zu ergnzen, dass er 1956 von Buenos Aires ins Land seiner Vter bersiedelte, um Mitglied des jungen Israel Philharmonic Orchestra zu werden; und dass er zu Beginn der 1970er Jahre nach New York kam. Von hier aus startete er seine Weltkarriere als Solist, als einer der bedeutendsten Interpreten von Klezmer-Musik.

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ROkOkOTHEATER Samstag, 5. Mai 2012, 15.00 Uhr

Orchestermusik der Jahrhunderte Orchesterakademie

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Roy Goodman leitu ng


Jan Dismas Zelenka (1679 1745)
Simphonie 8 concertanti a-Moll fr zwei Oboen, Fagott, drei Violinen, Viola, Violoncello und Basso continuo ZWV 189

Jean philippe rameau (1683 1764)


Pygmalion, Suite nach dem Acte de ballet Pygmalion

Johann sebastian bach (1685 1750)


Aus Musikalisches Opfer bWV 1079:

Ricercare 6

Jan Vclav Voriek (1791 1825)


Sinfonie D-Dur op. 24

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Sendung in

Roy Goodman gehrt zu den gefragtesten Dirigenten unserer Zeit. Nicht weniger als 120 Orchester und Opernhuser laden den Spezialisten fr historische Auffhrungspraxis regelmig ein. Denn seine energische Handschrift ist unverkennbar, sein Gespr fr besondere Programme ausgezeichnet. Das beweist er auch in Schwetzingen: Mit Musik von Jan Dismas Zelenka, Jean Philippe Rameau und Jan Vclav Vor iek prsentiert er gleich drei Komponisten, deren brillantes Oeuvre sich gerade in der jngeren Vergangenheit wieder groer Beliebtheit erfreut. Schlielich gehrte der Bhme Vor iek zum Kreis um Beethoven und stand Schubert nahe. Seinen Landsmann Zelenka darf man getrost zu den herausragenden Komponisten des Barock rechnen. Und Rameau erfasste in seinen Ballettmusiken kongenial das, was den Tnzern selbst noch nicht bewusst ist, wie es damals ein Choreograph formulierte.

Das 1945 gegrndete Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR widmet sich neben dem klassisch-romantischen Repertoire besonders der Musik des Barock und setzte unter seinem langjhrigen Chefdirigenten Sir Roger Norrington Mastbe hinsichtlich der historisch informierten Auffhrungsart. Ein weiteres wichtiges Bettigungsfeld ist seit Anbeginn auch die zeitgenssische Musik, wie unzhlige Auftragswerke und Urauffhrungen belegen.

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MOzARTSA Al Samstag, 5. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

Cello-Gipfel

Truls Mrk V io lo nc ello Hvard Gimse Kl aV i er


ludwig van beethoven (1770 1827)
Sonate fr Violoncello und Klavier C-Dur op. 102 Nr. 1

Johannes brahms (1833 1897)


Sonate fr Violoncello und Klavier F-Dur op. 99

leo Jancek (1854 1928)


Pohdka (Mrchen) fr Violoncello und Klavier

sergej prokofjew (1891 1953)


Sonate fr Violoncello und Klavier C-Dur op. 119

Mit freundlicher Untersttzung von

34

Sendung in

Sein Spiel sei von hchster Qualitt und verlre sich nie an einen nur ebenmigen Schnklang, befand die Sddeutsche Zeitung ber den norwegischen Cellisten Truls Mrk. Mit der leidenschaftlichen Intensitt seiner Interpretationen und seiner technisch phnomenalen Virtuositt gehrt er heute zu den Besten seiner Zunft. Nach erstem Unterricht bei seinem Vater studierte Truls Mrk bei Frans Helmerson sowie bei Heinrich Schiff und Natalia Schakowskaja. Schon frhzeitig besttigten erste Preise, z.B. 1982 beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb, seine einzigartige Vortragskunst. Seither tritt er, der ein Montagnana-Cello von 1723 spielt, regelmig mit den berhmtesten internationalen Orchestern auf. Viele seiner zahlreichen CD-Aufnahmen wurden mit so begehrten Preisen wie dem Grammy, dem Cannes Classical Award oder dem Choc de la Musique ausgezeichnet. Truls Mrks besondere Liebe gehrt der Kammermusik. Er ist Grnder und Knstlerischer Leiter des Kammermusik-Festivals im norwegischen Stavanger. Daneben tritt er als vielgefragter Gast bei internationalen Festivals auf. Zur Zeit steht er als Stndiger Gastdirigent der Oslo Camerata vor.

Der 1966 geborene Norweger Hvard Gimse gehrt heute zu den gefragtesten Pianisten Skandinaviens. Nach Studien an der Musikhochschule Oslo und am Mozarteum in Salzburg schloss er seine Ausbildung 1995 an der Berliner Universitt der Knste bei Hans Leygraf ab. Bereits davor hatte er 1987 durch den ersten Preis beim Wettbewerb Jugend musiziert auf sich aufmerksam gemacht. Seither ist er viel unterwegs, sowohl als Solist in Klavier-Recitals als auch mit Orchester, beim kammermusikalischen Zusammenspiel mit anderen Instrumentalisten oder Ensembles, aber auch als Liedbegleiter. Zudem gestaltet er das Programm des jhrlich in Oslo stattfindenden Kammermusik-Festivals. Seit seinem USA-Debt 1994 im Lincoln Center in New York hat er mit zahlreichen renommierten norwegischen und internationalen Orchestern zusammengearbeitet. Auerdem konzertierte er weltweit als Solist in den groen Konzertslen sowie bei vielen bedeutenden internationalen Musik-Festivals.

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JAGDSA Al Sonntag, 6. Mai 2012, 11.00 Uhr

Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger

Rhodes Piano Trio


Michael Gurevich Violine David Edmonds Violoncello Robert Thompson KlaVier

Joseph Haydn (1732 1809)


Klaviertrio e-Moll Hob. XV Nr. 12

Felix Mendelssohn bartholdy (1809 1847)


Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Fremde Szene I fr Klaviertrio

robert schumann (1810 1856)


Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63

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Sendung in

Ein ausgezeichnetes Ensemble, von dem man mehr hren mchte. So urteilte The Guardian im Januar 2006 ber das Rhodes Piano Trio. Gegrndet 2003 am Royal Northern College of Music in Manchester, entwickelte sich das Klaviertrio innerhalb weniger Jahre zu einem fhrenden Ensemble seiner Art. Die drei Musiker nahmen erfolgreich an vielen Wettbewerben teil; zuletzt errangen sie 2011 den zweiten Preis beim Melbourne International Chamber Music Competition, einem der renommiertesten Kammermusikwettbewerbe weltweit. Konzerte gab das Ensemble bereits u.a. in den groen Londoner Konzertslen, bei der Lake District Summer Music, beim Edinburgh Festival Fringe sowie bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Im Jahre 2010 wurde das Rhodes Piano Trio in den Young Concert Artists Trust, ein exklusives Frderprogramm fr herausragende englische Nachwuchsmusiker, aufgenommen. Im Oktober 2011 erfolgte sein Debt in der Wigmore Hall; zudem wurden die drei Musiker in der Saison 2011/12 von der Guildhall School of Music and Drama als Chamber Music Fellows ausgewhlt. Immer wieder heben Kritiker, Zuhrer und Jurymitglieder die hochprzise Spielkultur und die mitreiende Interpretation des englischen Klaviertrios hervor.

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ROkOkOTHEATER Sonntag, 6. Mai 2012, 19.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Vesselina Kasarova Mezzo So pra n Charles Spencer Kl aVi er


robert schumann (1810 1856)
Der arme Peter op. 53 Nr. 3

Johannes brahms (1833 1897)


Junge Lieder I op. 63 Nr. 5 Lerchengesang op. 70 Nr. 2 Von ewiger Liebe op. 43 Nr. 1

robert schumann
Aus den hebrischen Gesngen op. 25 Nr. 15 Stille Liebe op. 35 Nr. 8 Stille Trnen op. 35 Nr. 10

Johannes brahms
Nicht mehr zu dir zu gehen op. 32 Nr. 2 Wenn du nur zuweilen lchelst op. 57 Nr. 2 Unbewegte laue Luft op. 57 Nr. 8

peter Tschaikowsky (1840 1893)


Ausgewhlte Lieder

sergej rachmaninow (1873 1943)


Ausgewhlte Lieder

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Sendung in

Vesselina Kasarova wollte ursprnglich Pianistin werden, bis sie, durch vielfache eigene Liedbegleitung neugierig geworden, es mit dem Singen versuchte. Freilich wissen wir nicht, was der Welt durch ihren Wechsel ins Gesangsfach verloren gegangen ist aber eines ist sicher: dass uns so eine der groen Mezzosopranistinnen unserer Zeit geschenkt wurde. Kasarova, gebrtige Bulgarin, begeistert als Koloratur-Mezzo mit Rossinis Rosina debtierte sie Anfang der 1990er Jahre an der Wiener Staatsoper, und zahlreiche weitere Partien vom Barock ber Mozart zum romantischen Belcanto zhlen zu ihrem Repertoire. Daneben (und durchaus folgerichtig) hat Kasarova eine besondere Affinitt zur oft unterschtzten franzsischen Oper und zur Operette des 19. Jahrhunderts. Die schnste Frucht trug diese Liebe wohl bei einer so fulminanten wie intelligenten Carmen in ihrer Wahlheimat Zrich. Von einer ganz anderen Seite wird sie sich in Schwetzingen zeigen, mit Liedern der deutschen und russischen Romantik.

Begleitet wird sie von Charles Spencer, der im Gegensatz zu der Sngerin dem Klavier sein Leben lang treu geblieben ist. Warum sollte er auch wechseln, zhlt doch der gebrtige Englnder, der heute an der Wiener Musikuniversitt unterrichtet, zu den gefragtesten Liedbegleitern der Gegenwart. Wenn er nicht gerade mit Vesselina Kasarova musiziert, spielt er fr Gren des Gesangs wie Elina Garanca, Ruth Ziesak, Thomas Quasthoff oder Thomas Hampson.

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MOzARTSA Al Dienstag, 8. Mai 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Christoph Prgardien teno r Christoph Schnackertz Kl aVi er


Franz schubert (1797 1828)
Ausgewhlte lieder nach Gedichten von Ernst schulze:

Im Jnner 1817 D 876 An mein Herz D 860 Um Mitternacht D 862 ber Wildemann D 884 Im Frhling D 882 Auf der Bruck D 853

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Ende der Handschrift, Liederzyklus nach Gedichten von

Heiner Mller

Hugo Wolf (1860 1903)


Ausgewhlte lieder nach Gedichten von Eduard Mrike:

Begegnung Nr. 8 Der Grtner Nr. 17 An die Geliebte Nr. 32 Der Feuerreiter Nr. 44

40

Sendung in

Franz liszt (1811 1886)


Freudvoll und leidvoll R 579b Der du von dem Himmel bist R 568 ber allen Gipfeln ist Ruh R 610 Es war ein Knig in Thule R 594 Im Rhein, im schnen Strome R 567 Loreley R 591

Neben allem, was Christoph Prgardien ist einer der hervorragenden Lied-, Opern-, Oratorien-Tenre unserer Zeit, einer der experimentierfreudigsten Interpreten, stets auf der Suche nach neuen Programmideen und Darstellungsformen, seit neuestem auch Dirigent, der im Frhjahr 2012 mit Bachs Johannespassion auf Europa-Tournee gehen wird , neben alledem ist Christoph Prgardien auch noch ein leidenschaftlicher Musikpdagoge. Dem Unterricht widmete er sich zunchst in Zrich, seit 2004 an der Musikhochschule Kln. Frucht dessen ist u.a. ein erfrischend neuartig konzipiertes Lehrwerk, das Gesangspdagogik mit Interpretationslehre und das Medium Buch mit der DVD kombiniert.

Aber Christoph Prgardiens Gesangsklasse hat noch andere Frchte getragen. Ein stndiger Begleiter seiner Studierenden ist der 1984 geborene Pianist Christoph Schnackertz, der bei Prgardiens Klner Kollegen Pierre-Laurent Aimard (und damit bei einem der intelligentesten Musiker unserer Zeit) studiert hat. Christoph Schnackertz, der mit Prgardiens knstlerischen Vorstellungen tief vertraut ist und sie offenbar teilt, wird den Snger auch in Schwetzingen begleiten. Dass das Duo Prgardien/Schnackertz neben Liedern des Standardrepertoires auch gern weniger Bekanntes zu Gehr bringt, spricht dafr, dass beide vom selben Geist der Entdeckungsfreude beseelt sind wie Prgardien einmal in einem Interview seinen Sngerkollegen und -kolleginnen zurief: Seid einfach mutiger!

41

MOzARTSA Al Mittwoch, 9. Mai 2012, 20.00 Uhr

Sonderkonzert

Carolin Widmann Vio li n e Alexander Lonquich Kl aVi er


robert schumann (1810 1856)
Sonate fr Violine und Klavier Nr. 3 a-Moll WoO 2

Franz schubert (1797 1828)


Fantasie fr Violine und Klavier C-Dur D 934

Charles ives (1874 1954)


Sonate fr Violine und Klavier Nr. 3

robert schumann (1810 1856)


Sonate fr Violine und Klavier Nr. 1 a-Moll op. 105

Mit freundlicher Untersttzung von

42

Sendung in

Die aus Mnchen stammende Geigerin Carolin Widmann studierte in Kln, Boston und London, bevor sie weltweit Karriere machte. Sie spielt bei den renommierten Festivals und tritt mit Dirigenten wie Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington, Peter Etvs und Heinz Holliger auf. Seit 2006 ist sie Professorin fr Violine an der Musikhochschule in Leipzig; ab 2012 bernimmt sie die Knstlerische Leitung der Sommerlichen Musiktage Hitzacker. Es ist Carolin Widmanns Anliegen, in ihren Konzerten eine Brcke zwischen dem klassisch-romantischen Repertoire und der zeitgenssischen Musik zu schlagen wie auch in diesem Jahr wieder in Schwetzingen: zwischen Schubert und Schumann bzw. dem Vater der amerikanischen Moderne, Charles Ives. Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher und Erkki-Sven Tr schrieben ihr Werke; sie arbeitet eng u.a. mit Komponisten wie Gyrgy Kurtg und Pierre Boulez zusammen. Ihre CD-Aufnahmen mit Werken von Schumann, Schnberg, Xenakis und Feldman erhielten vielfach Auszeichnungen.

In Trier geboren, startete Alexander Lonquich seine Karriere im Alter von 16 Jahren, als er den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Casagrande in Terni (Italien) erhielt. Seitdem zhlt er zu den fhrenden Pianisten unserer Zeit und tritt u.a. mit den Dirigenten Claudio Abbado, Ton Koopman, Marc Minkowski und Emmanuel Krivine auf. Eine regelmige kammermusikalische Ttigkeit verbindet ihn mit Frank Peter Zimmermann, Gautier und Renaud Capuon, Steven Isserlis und Sabine Meyer. Seine CD-Aufnahmen wurden in der internationalen Presse mehrfach ausgezeichnet; seit einigen Jahren ist Alexander Lonquich auch als Dirigent erfolgreich.

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ROkOkOTHEATER Donnerstag, 10. Mai 2012, 20.00 Uhr

Sonderkonzert

Peter Sadlo percuS Sio n Claudio Estay perc uS Sio n Kyril Stoyanov percuS Sio n Andreas Csok percuS Sio n Pawel Dudys Ko ntra baSS
Johann sebastian bach (1685 -1750)
Aus partita fr Violine solo nr. 3 E-Dur bWV 1006:

Preludio, bearbeitet fr Percussion-Ensemble von Pet Laurence

Mark Glentworth (geb. 1960)


Blues for Gilbert fr Vibraphon solo, bearbeitet fr PercussionEnsemble von Carlos Vera

iannis Xenakis (geb. 1922)


Rebond B fr Schlagzeug

Didier benetti (geb. 1960)


Piazzolino 1, bearbeitet fr Vibraphon solo und PercussionEnsemble von Kyril Stoyanov
Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Johann sebastian bach


Aus Das wohltemperierte Klavier, band 1:

Prludium Nr. 2 c-Moll BWV 847, bearbeitet fr PercussionEnsemble von Pet Laurence

Johann sebastian bach


Aus italienisches Konzert F-Dur bWV 971:

Ohne Bezeichnung, bearbeitet fr Percussion-Ensemble von Peter Sadlo und Carlos Vera

Kyril stoyanov (geb. 1985)


Madrigal and Bulgarian Dance fr Marimba solo und Percussion-Ensemble

libor sima (geb. 1967)


The Blues Thing fr Marimba-Quartett

Johann sebastian bach


Aus italienisches Konzert F-Dur bWV 971:

Presto, bearbeitet fr Percussion-Ensemble von Peter Sadlo und Carlos Vera

Chick Corea (geb. 1941)


Spain fr Percussion-Ensemble

Die reiche Harmonik und rhythmische Komplexitt wie auch die Improvisationskunst von Johann Sebastian Bach inspirierten seit Jahrhunderten viele Komponisten, im 20. Jahrhundert ganz besonders die Jazz-Musiker. Im heutigen Programm erklingen die Bearbeitungen von Bachs Werken quasi als Leitfaden zwischen Samba-, Blues- und Folkloreklngen und bilden eine anregend kontrastreiche Symbiose.

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Peter Sadlo war bereits mit 20 Jahren Solo-Pauker bei den Mnchner Philharmonikern, wo er von der Kunst Sergiu Celibidaches stark beeinflusst wurde. Seit 1998 konzentriert er sich ausschlielich auf seine Karriere als Solist bzw. Ensembleleiter: Er tritt mit den fhrenden Orchestern auf, musiziert u.a. mit Martha Argerich, Gidon Kremer und Heinrich Schiff und arbeitete mit Hans Werner Henze, Luciano Berio und Sofia Gubaidulina zusammen. Der Echo KlassikPreistrger erhielt 2005 auch den Europischen Kulturpreis. Peter Sadlo wirkt als Professor fr Pauke und Schlagzeug an der Mnchner Musikhochschule.

Der Chilene Claudio Estay spielte u.a. im Sinfonieorchester Simn Bolvar in Caracas. Gleichzeitig beschftigte er sich intensiv mit der lateinamerikanischen Volksmusik. 1999 kam er zum Studium zu Peter Sadlo nach Mnchen. Neben seiner Ttigkeit als Solo-Pauker der Hofer Symphoniker ist er u.a. Mitglied des Ensembles Sadlo and friends.

Kyril Stoyanov aus Bulgarien kam 2007 ans Salzburger Mozarteum zu Peter Sadlo. Zuvor hatte er Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen sowie zahlreiche Workshops und Meisterklassen absolviert.

Der 1988 in Landshut geborene Andreas Csok war Preistrger mehrerer Wettbewerbe. Er absolvierte Meisterkurse u.a. bei Peter Sadlo; seit 2010 studiert er bei ihm und ist seit 2011 Mitglied des Ensembles Sadlo and friends.

Pawel Dudys aus Polen studierte Klavier, Kontrabass und Schulmusik. 2007 bis 2011 war er Kontrabassschler von Nabil Shehata an der Musikhochschule Mnchen. Seit 2009 ist er als Pauker regelmig bei den Hofer Symphonikern ttig.

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MOzARTSA Al Freitag, 11. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

Cello-Gipfel

Heinrich Schiff Vio lo nc ello Stefan Stroissnig Kl aVi er


Johann sebastian bach (1685 1750)
Suite fr Violoncello solo Nr. 3 C-Dur BWV 1009

Dmitri schostakowitsch (1906 1975)


Sonate fr Violoncello und Klavier d-Moll op. 40

Witold lutosawski (1913 1994)


Grave, Metamorphosen fr Violoncello und Klavier

Johannes brahms (1833 1897)


Sonate fr Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll op. 38

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Seit Heinrich Schiff vor genau 40 Jahren in Wien und London als Cellist debtierte, wird sein Spiel begeistert gefeiert. Immer wieder hebt die Fachkritik seitdem sein erstaunliches Einfhlungsvermgen und seine sthetik, die der Schnheit, dem runden Ton und dem homogenen Gesamtklang verpflichtet ist, lobend hervor. Seit der sterreichische Weltklasse-Cellist 1971 seine Studien an der Wiener Musikhochschule bei Tobias Khne und Andr Navarra beendete, ist er mit allen international bedeutenden Orchestern, in allen groen Musikzentren und bei den wichtigsten Festivals in Europa, den USA und Japan aufgetreten. Neben seinem besonderen Interesse, der Kammermusik, gewann seit 1985 fr Heinrich Schiff zunehmend das Dirigieren an Gewicht. Seit 1990 hat er als Chef- bzw. Erster Gastdirigent Orchester wie z.B. Copenhagen Philharmonic oder das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR geleitet. Heinrich Schiff spielt die berhmten Violoncelli La Mara, 1711 von Stradivari gebaut, und The Sleeping Beauty, 1739 von Montagnana gefertigt.

Der Wiener Pianist Stefan Stroissnig kann bereits auf eine erstaunliche Karriere zurckblicken. Nach seiner Ausbildung an der Wiener Musikhochschule bei Oleg Maisenberg erhielt er weitere knstlerische Anregungen durch Daniel Barenboim, Rudolf Kehrer, Dmitri Bashkirov und Vadim Suchanow. Die zahlreichen Erfolge bei internationalen Wettbewerben besttigen Stefan Stroissnigs herausragendes Talent. Regelmig tritt er als Solist, als Kammermusiker und zusammen mit international bedeutenden Orchestern in weltweit renommierten Konzerthusern und im Rahmen tonangebender Festivals auf.

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MOzARTSA Al Samstag, 12. Mai 2012, 15.00 Uhr

Der musikalische Philosoph Alfred Brendel in Wort und Ton I


Charakter in der Musik dargestellt an beethovens Klaviersonaten

Alfred Brendels pianistisches Repertoire reichte von Bach bis Schnberg. An der Einbrgerung der Schubert-Sonaten und des Klavierkonzertes von Schnberg ins Konzertrepertoire war er mageblich beteiligt; doch der monumentalste Meilenstein seiner Karriere ist vermutlich, dass er als erster das Klavierwerk Beethovens in seiner Gesamtheit aufgenommen hat. Neben seinen Konzertauftritten trat Brendel seit langem auch als Schriftsteller, Poet und Essayist hervor zuletzt erschien 2010 sein Buch Nach dem Schlussakkord Fragen und Antworten. Seit dem Ende seiner aktiven Musikerlaufbahn im Dezember 2008 widmet er sich verstrkt Lesungen, Meisterkursen und Vortrgen. Der Vortrag ber Charakter in der Musik befasst sich mit dem Phnomen, dass in der musikalischen Interpretation das Eingehen auf den Charakter, die Atmosphre, die Affekte eines Stckes nicht weniger wesentlich ist als die Beachtung von Strukturen und Formen. Die Annahme, die Struktur eines Werkes gebe automatisch dessen Charakter preis, ist ein Irrtum, meint Brendel. Der Charakterbegriff taucht im musiksthetischen Schrifttum zeitgleich mit der Publikation der frhen Beethoven-Sonaten auf; so ist etwa in Carl Czernys Kommentaren zu Beethovens Klavierwerken immer wieder vom Charakter der Stcke die Rede. Am Beispiel von Beethovens Klaviersonaten demonstriert Alfred Brendel die Mannigfaltigkeit musikalischer Charaktere, auch anhand einer Reihe von Beispielen am Flgel.

Mit freundlicher Untersttzung von

50

Sendung in

ROkOkOTHEATER Samstag, 12. Mai 2012, 20.00 Uhr

Orchestermusik der Jahrhunderte

Freiburger Barockorchester Kristian Bezuidenhout


Kl aVi er u n d leitu ng

Petra Mllejans Ko nzertMeiSter i n


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Ouvertre aus der Komdie mit Musik Der Schauspieldirektor KV 486 Konzert fr Klavier und Orchester Nr. 17 G-Dur KV 453

Wolfgang Amadeus Mozart


Ballettmusik KV 367 aus dem Dramma per musica Idomeneo KV 366 Konzert fr Klavier und Orchester Nr. 22 Es-Dur KV 482

Fernsehaufzeichnung
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Sendung in

Klangexperimente gehren zum Alltag des Freiburger Barockorchesters, das sich seit ber 20 Jahren selbstbewusst selbstverwaltet und sich als eines der renommiertesten deutschen Alte Musik-Ensembles profiliert hat. Je nach Projekt wird es entweder vom ersten Pult aus von den Knstlerischen Leitern Gottfried von der Goltz und Petra Mllejans gefhrt oder immer wieder auch von Dirigenten wie Ren Jacobs, Ivor Bolton u.a. Auch wenn es einst mit der Barockmusik begann, so hat sich heute sein Repertoire bis tief hinein ins 19. und 20. Jahrhundert erweitert. 2005 spielte das Orchester sogar die Urauffhrungen von fnf ihm gewidmeten zeitgenssischen Werken. Das FBO, das rund 100 Auftritte pro Jahr in unterschiedlichen Besetzungen vom Kammer- bis zum Opernorchester bestreitet, gestaltet eigene Konzertreihen in Freiburg, in der Stuttgarter Liederhalle und in der Berliner Philharmonie.

Der aus Sdafrika stammende Pianist Kristian Bezuidenhout machte schon frh durch den Gewinn erster Preise bei bekannten Wettbewerben von sich reden und knpfte so Kontakte zu renommierten Knstlern und fhrenden Ensembles, sowohl im Bereich der Alten Musik als auch in der Kammermusik und Sinfonik. Er trat bei zahlreichen Festivals und in den internationalen Konzertslen als Solist und Kammermusiker auf und ist heute Gastdozent an der Schola Cantorum in Basel und an der amerikanischen Eastman School of Music. Bezuidenhout spielte u.a. Mendelssohns Klavierkonzerte mit dem FBO und Mozarts Violinsonaten mit Petra Mllejans ein. Gleich die erste CD der Sonatenreihe erhielt den begehrten Schallplattenpreis Diapason Dcouverte.

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JAGDSA Al Sonntag, 13. Mai 2012, 11.00 Uhr

Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger

Minetti Quartett
Maria Ehmer Violine Anna Knopp Violine Milan Milojicic Viola Leonhard Roczek Violoncello

ludwig van beethoven (1770 1827)


Streichquartett Nr. 2 G-Dur op. 18 Nr. 2

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Grave in memoriam Thomas Kakuska fr Streichquartett

Franz schubert (1797 1828)


Quartettsatz c-Moll D 703

Felix Mendelssohn bartholdy (1809 1847)


Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

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Sendung in

Das Minetti Quartett ist eine musikalische Sensation aus sterreich, schrieb Der Tagesspiegel begeistert nach dem Debt des Minetti Quartetts 2009 in der Berliner Philharmonie, und die Berliner Morgenpost fgte hinzu: Dieses Quartett explodiert vor Temperament! Seit der Grndung des Streichquartetts im Jahr 2003 an der Wiener Musikuniversitt knnen die vier jungen sterreichischen Musiker auf groe gemeinsame Erfolge verweisen. Sie gewannen u.a. den ersten Preis beim Internationalen RimbottiWettbewerb fr Streichquartett in Florenz und den Haydn-Preis beim Joseph Haydn-Wettbewerb in Wien. Neben weiteren Auszeichnungen und Sonderpreisen wurden sie zudem in verschiedene Frderprogramme aufgenommen, u.a. in den Konzertzyklus Rising Stars, der sie in die angesehensten Konzerthuser der Welt fhrte. 2009 erschien die Debt-CD des Minetti Quartetts mit drei Streichquartetten von Joseph Haydn, 2012 folgt eine weitere CD mit den Streichquartetten op. 12 und op. 13 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Konzertreisen fhrten die jungen Musiker bereits nach Nord- und Sdamerika, nach Australien, nach Japan und in viele bedeutende europische Musikmetropolen. Der Name des Minetti Quartetts bezieht sich brigens auf das gleichnamige Schauspiel des sterreichischen Schriftstellers Thomas Bernhard, der lange Zeit in Ohlsdorf, dem Geburtsort der beiden Geigerinnen des Ensembles, gelebt hat.

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MOzARTSA Al Sonntag, 13. Mai 2012, 15.00 Uhr

Der musikalische Philosoph Alfred Brendel in Wort und Ton II


Franz liszt: Vom berschwang zur Askese

Jahrzehntelang war der Pianist Alfred Brendel ein regelmiger Gast der groen internationalen Konzertsle und Festivals sowie der fhrenden europischen und amerikanischen Orchester unter namhaften Dirigenten. Sein letztes Konzert gab Brendel am 18. Dezember 2008 mit den Wiener Philharmonikern. Seitdem tritt er regelmig mit Lesungen, Meisterkursen und Vortrgen zu Themen wie Humor in der Musik und Licht- und Schattenseiten der Interpretation auf. Anlsslich des 200. Geburtstages von Franz Liszt 2011 ist Alfred Brendel auerdem mit einem dem Jubilar gewidmeten Vortrag zu hren. Liszt, dessen Klavierwerke Brendel im Konzertsaal immer wieder auf seine Programme setzte, war neben Beethoven, Mozart und Schubert einer der Eckpfeiler seines Repertoires. Robert Schumann nannte Franz Liszt ein Genie des Ausdrucks. Liszt war nicht nur der grte Klaviervirtuose, sondern in Richard Wagners Worten der musikalischste aller Musiker. Seine wichtigsten Klavierwerke stehen neben jenen von Chopin und Schumann. Wohl kein anderer Komponist hat vom strahlend begabten Wunderkind bis zur Bitternis des Herzens seines letzten Jahrzehnts einen so weiten musikalischen Weg zurckgelegt. Radikaler als jeder andere Musiker seiner Zeit kndigt Liszt in seinen spten Stcken die Musik des 20. Jahrhunderts an. Als Person war Liszt bei aller Widersprchlichkeit eine noble und grozgige Erscheinung; der Vortrag mchte die Vielfalt dieser Persnlichkeit ohne Vorurteile lebendig machen.

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

ROkOkOTHEATER Sonntag, 13. Mai 2012, 19.00 Uhr Kammermusiksaal 18.00 bis 18.30 uhr Werkeinfhrung

Cello-Gipfel

Mischa Maisky Vio lo nc ello Lily Maisky Kl aVi er


Franz schubert (1797 1828)
Sonate fr Arpeggione und Klavier a-Moll D 821, Fassung fr Violoncello und Klavier

Claude Debussy (1862 1918)


Sonate fr Violoncello und Klavier d-Moll L 135

Enrique Granados (1867 1916)


Aus der Oper Goyescas:

Intermezzo, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Gaspar Cassad


Aus Danzas espaolas fr Klavier op. 37:

Nr. 2 Oriental, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Gregor Piatigorsky Nr. 5 Andaluza, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Mischa Maisky

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

pablo de sarasate (1844 1908)


Aus playera y Zapateado, Danzas espaolas fr Violine und Klavier op. 23:

Nr. 1 Playera, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Mischa Maisky

isaac Albniz (1860 1909)


Aus Espaa, sechs Albumbltter fr Klavier op. 165:

Nr. 2 Tango, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Mischa Maisky

Gaspar Cassad (1897 1966) Requiebros fr Violoncello und Klavier isaac Albniz
Aus Cantos de Espaa, suite fr Klavier op. 232:

Nr. 4 Crdoba, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Mischa Maisky

Manuel de Falla (1876 1946)


Aus El amor brujo, ballett mit Gesang:

Danza Ritual del Fuego, bearbeitet fr Violoncello und Klavier von Gregor Piatigorsky

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Keiner der Weltklasse-Cellisten hat wie Mischa Maisky sowohl bei Mstislaw Rostropowitsch als auch bei Gregor Piatigorsky studiert. Kaum einer wird wie er so begeistert auf allen fnf Erdteilen gefeiert. Denn, so befand Rostropowitsch, sein Spiel verbindet Poetik und hervorragendes Feingefhl mit viel Temperament und brillanter Technik. Der in Lettland geborene Mischa Maisky erhielt am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium seine Ausbildung. Nach Israel repatriiert, ist der Weltbrger heute in Brssel zu Hause. Seine zahlreichen Auftritte mit den bedeutendsten Orchestern, seine regelmige Prsenz bei den renommierten internationalen Festivals und Klassik-Reihen, aber auch die Zusammenarbeit mit so hervorragenden Kammermusikpartnern wie z.B. Martha Argerich oder Radu Lupu haben seinen glnzenden internationalen Ruf besttigt. Dokumentiert auf weit mehr als 30 Aufnahmen, wurde Mischa Maiskys auergewhnliche Vortragskunst mit begehrten internationalen Preisen wie dem Diapason dOr oder dem Grammy ausgezeichnet.

Lily Maisky, die seit ihrem vierten Lebensjahr Klavier spielt, trat bereits als Zehnjhrige in einer Auffhrung von Saint-Sans Karneval der Tiere im Rahmen einer Charity Gala zur Rettung des Regenwaldes in der New Yorker Carnegie Hall auf. Von 2001 bis 2004 studierte sie danach bei Ilana Davids an der Purcell School of Music und bei Alain Weiss in Belgien. Zustzlich lie sie sich von Simon Colam als Jazz-Pianistin ausbilden. Inzwischen ist sie weltweit gefragt: bei Solo-Recitals, als Solistin zusammen mit international renommierten Orchestern und als sensible Kammermusikpartnerin, ganz besonders in der Zusammenarbeit mit Mischa Maisky. Ein homogeneres Duo knne man sich kaum denken, schwrmte die Sddeutsche Zeitung.

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MOzARTSA Al Dienstag, 15. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Jordi Savall Viola da gaMba und leitung Hesprion XXI


Xavier Daz-Latorre Vihuela, theorbe und gitarre Andrew Lawrence-King arpa cruzada Michael Behringer orgel und ceMbalo Xavier Puertas Violone Dimitri Psonis percuSSion Pedro Estevan percuSSion

Folias, Antiguas & Criollas von der Alten zur neuen Welt

Anonymus (15. Jahrhundert, Spanien)


Folias antiguas, Improvisationen nach Nr. 121 aus der Sammlung Cancionero musical de palacio

Antonio de Cabezn (1510 1566)


Folia Pavana con su Glosa

Juan del Encina (1468 um 1530)


Folia Hoy comamos y bebamos aus Cancionero de las obras de Juan del Encina (Salamanca, 1496)

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Diego Ortz (um 1510 um 1570)


Folia IV Passamezzo antico I aus Tratado de glosas (Neapel, 1553) Folia VIII Passamezzo moderno II aus Tratado de glosas (Neapel, 1553)

Alonso Mudarra (um 1510 1580) Fantasia que contrahaze la harpa de Ludovico aus Segundo libro de msican en cifras para vihuela (Sevilla, 1546) Antonio Martn y Coll (Ende des 17. Jahrhunderts um 1734)
Diferencias sobre las Folias, Variationen und Improvisationen nach den Manuskripten Flores di msica (1357 bis 1360)

Antonio de Cabezn
Folias Para quin cri cabellos aus Obras de msica (Madrid, 1578)

Diego Ortz
Sarabanda V aus Tratado de glosas (Neapel, 1553)

Anonymus (18. Jahrhundert, Peru)


Improvisation nach Cachua serranita aus der Sammlung Cdigo trujillo del Prou

Anonymus (15. Jahrhundert, Spanien)


Folias antiguas, Improvisationen nach dem Lied Rodrigo Martinez aus der Sammlung Cancionero musical de palacio Danza de Moctezuma, Huaxtekischer Tanz Guaracha, Volksweise aus Tixla/Mexico

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Marin Marais (1656 1728)


Couplets des Folies dEspagne aus Second livre de pices de viole (Paris, 1711)

Francisco Correa de Arauxo (um 1584 1654)


Glosas ber Todo el mundo en general aus Libro de tientos (Alcal, 1626) Canarios

Antonio Valente (um 1520 um 1600)


Gallarda aus Intavolatura de cimbalo (Neapel, 1576) Jarabe Loco, Tanz aus der Son Jarocho-Musiktradition in Veracruz/Mexico

Alia Vox hat er sein Platten-Label genannt: die andere Stimme. Auch damit unterstreicht Jordi Savall seine Ausnahmestellung unter den Musikern unserer Zeit. Als Gambist, Orchesterleiter, Forscher und nicht zuletzt als UNESCO- Kulturbotschafter hat er den Horizont einer blichen Musikerkarriere lngst hinter sich gelassen, ohne von seinen ursprnglichen Zielen abzuweichen. Er war und ist einer der fhrenden Vertreter der Alten Musik und der historischen Auffhrungspraxis, auch wenn er und sein Ensemble Hesprion XXI sich zunehmend auf das weite Feld der Improvisation begeben was kein Widerspruch ist. Unter den mit zahlreichen Schallplattenpreisen ausgezeichneten CD-Produktionen der letzten Jahre ragt das 2010 erschienene, wie ein Buch gestaltete Jerusalem-Album heraus, fr das er zusammen mit seiner Frau Montserrat Figueras den Prix Mditerrane erhielt. Im gleichen Jahr wurde er mit dem als Internationaler Friedensmusikpreis vergebenen Praetorius-Musikpreis des Niederschsischen Ministeriums fr Wissenschaft und Kultur geehrt. Zuletzt erhob ihn das franzsische Kulturministerium in den Rang eines Commandeur des Arts et des Lettres.

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MOzARTSA Al Mittwoch, 16. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

Klavierissimo

Nikolai Demidenko Kl aV i er
Frdric Chopin (1810 1849)
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35 Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Modest Mussorgsky (1839 1881)


Bilder einer Ausstellung, Zyklus fr Klavier

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Nikolai Demidenkos leidenschaftliches Klavierspiel wird weltweit geschtzt. Ob in Europa oder anderswo, es gibt kaum ein international bedeutendes Orchester, mit dem der russisch-britische Pianist noch nicht aufgetreten ist, und kaum ein renommiertes Festival, in dessen Rahmen man ihn nicht hren konnte: als Solist, als Kammermusikpartner oder solistisch mit Orchester. Bereits mit sechs Jahren wurde Nikolai Demidenko an der Moskauer Gnessin-Musikschule auf dem Klavier unterrichtet. Danach setzte er am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Dmitri Bashkirov seine Ausbildung fort. 1976 wurde er Preistrger im Internationalen Klavier-Wettbewerb Montreal, 1978 im Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb. Weitere Auszeichnungen folgten. Nikolai Demidenko, der seit ber 20 Jahren in England lebt, verfgt ber ein ungemein breites Repertoire. Es reicht von Johann Sebastian Bach und Domenico Scarlatti ber Beethoven und Mendelssohn bis zu Chopin, Mussorgsky, Skrjabin und Prokofjew. Ganz besonders setzt er sich fr Werke vergessener Komponisten und fr das russische Repertoire ein, z.B. fr Kompositionen von Nikolai Medtner. Nikolai Demidenkos zahlreiche Schallplatteneinspielungen erhielten international begehrte Preise und Auszeichnungen, wie z.B. den Gramophone Award fr eine Medtner-Interpretation oder den Preis der deutschen Schallplattenkritik fr eine seiner zahlreichen Chopin-Aufnahmen.

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Melos und Klangraum Der Komponist Aribert Reimann


Als Aribert Reimann im Frhjahr 2011 fr sein Lebenswerk mit dem bedeutenden Ernst von Siemens Musikpreis ausgezeichnet wurde, war die Entscheidung, ihm 2012 ein Schwetzinger Komponistenportrt zu widmen, lngst gefallen und wurde dadurch im Nachhinein nochmals legitimiert obwohl es einer solchen Rechtfertigung wahrlich nicht bedurft htte. Denn Aribert Reimann ist neben Hans Werner Henze der erfolgreichste deutsche Musiktheater-Komponist. Seine Opern reisen um die Welt, und nicht erst seit der spektakulren Auffhrung des Lear im Jahr 1978 ist klar: Reimann geht es von Anfang an um die menschliche Stimme, um den Ausdruck und den Nachdruck des poetischen Worts. Diese knstlerischen Ziele und seine individuelle Musiksprache hat er mit entschlossener Konsequenz ber Jahrzehnte hinweg verfolgt, von jeglicher Mode, Ideologie oder Zeitstrmung unabhngig, persnlich bescheiden und eher scheu, in der Kunst jedoch zielstrebig und unbeirrbar. Wie nur wenige zeitgenssische Komponisten hat Reimann seine Doppelbegabung als schaffender und nachschaffender Knstler stets konsequent gepflegt: Der bedeutende Liedpianist setzte auch in diesem Bereich Mastbe. Und so erklingen bei seinem vierteiligen Komponistenportrt in Schwetzingen nicht nur von Reimann eigenhndig ausgewhlte Vokal- und Kammermusikkompositionen, sondern er selbst wird im zweiten Konzert mittlerweile 76-jhrig zusammmen mit seinem langjhrigen Assistenten und Wegbegleiter Axel Bauni am Klavier zu hren sein. Und nicht zu vergessen das Wort: Im Werkstattgesprch und in seinen Werkeinfhrungen gestattet uns Reimann, der Zurckgezogene, den einen oder anderen Blick hinter die Kulissen, erlutert die Hintergrnde seines Schaffens. In jedem Fall wird dabei ein bedeutendes Stck deutscher Musikgeschichte zum Vorschein kommen.

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MOzARTSA Al Donnerstag, 17. Mai 2012, 19.00 Uhr


(Christi Himmelfahrt)

Kammermusiksaal 18.00 bis 18.30 uhr Werkeinfhrung mit Aribert reimann

Melos und Klangraum Der Komponist Aribert Reimann I

Tim Severloh co u nterteno r Axel Bauni Kl aVi er Wen-Sinn Yang V io lo nc ello Jana Boukov ha r f e
Aribert reimann (geb. 1936)
Solo fr Violoncello Fnf Lieder fr Countertenor und Klavier nach Gedichten von Paul Celan Nocturnos fr Violoncello und Harfe

Franois Couperin (1668 1733)


Deuxime leon des Tnbres pour le Mercredi Saint fr Singstimme und Basso continuo

Aribert reimann
Klavierstck Nr. 3 aus Auf dem Weg, Drei Klavierstcke Solo II fr Violoncello

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Sendung in

Der Countertenor Tim Severloh stammt aus Hamburg, wo er zunchst Klavier und Musikwissenschaft studierte und sich speziell fr die vokale Verzierungskunst frherer Epochen sowie fr die Gesangstechnik der Kastraten interessierte. Spter wechselte er nach Berlin in die Klasse von Axel Bauni, um sich mit dem zeitgenssischen Lied auseinander zu setzen. Severloh trat in barocken, romantischen und zeitgenssischen Opern auf und kreierte 2001 den Liedzyklus Eingedunkelt von Aribert Reimann erstmals als Countertenor, was dazu fhrte, dass er spter in Reimanns Oper Medea die Rolle des Herolds bernahm. Severloh ist heute ein gefragter Solist im Bereich der historischen Auffhrungspraxis und auch in der zeitgenssischen Musik, wo seine Stimmfarbe vielen Komponisten neue gestalterische Mglichkeiten erffnete.

Der aus Ludwigshafen stammende Axel Bauni studierte Klavier und Liedinterpretation an den Hochschulen Mannheim-Heidelberg sowie in Berlin bei Dietrich Fischer-Dieskau und Aribert Reimann. Seit 2003 leitet er an der Universitt der Knste Berlin eine Interpretationsklasse Zeitgenssisches Lied und daneben zahlreiche Meisterkurse. Bauni wirkt weltweit als begehrter Liedbegleiter und initiierte viele Einspielungen von Liedern zeitgenssischer Komponisten. Die Berliner Liedklassen Reimanns und Baunis, aus denen inzwischen Dutzende von Sngerinnen und Snger der internationalen Szene hervorgegangen sind, haben wesentlich dazu beigetragen, das Interesse an dieser im Konzertleben oft vernachlssigten Gattung wachzuhalten und junge Komponisten immer wieder zur Komposition von Liedern anzuregen.

Der in Bern als Kind taiwanesischer Eltern geborene Cellist WenSinn Yang wurde in Zrich und Berlin ausgebildet. 1991 gewann er beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf den ersten Preis und konzertiert seitdem weltweit als Solist und Kammermusiker. Yang setzt sich fr Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart ein, die, aus welchen Grnden auch immer, aus dem gngigen

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Repertoire verschwunden sind, so beispielsweise fr die Cellowerke der Romantiker Julius Klengel und Carl Davidoff. Er legte eine Reihe vielbeachteter Einspielungen vor und war viele Jahre lang SoloCellist im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Seit 2005 lehrt er an der Musikhochschule in Mnchen.

Die tschechische Harfenistin Jana Boukov ist seit 2005 SoloHarfenistin der Tschechischen Philharmonie in Prag. Auerdem wirkt sie als Professorin an den Konservatorien in Brssel und Prag. Sie gibt weltweit Meisterkurse, ist als Kammermusikerin aktiv und konzertiert mit vielen Orchestern bei Festivals in Europa und bersee. Ihre umfangreiche Ttigkeit als Solistin inspirierte zeitgenssische Komponisten auch zur Entstehung neuer Werke, die sie urauffhrte, darunter ein Quadrupelkonzert fr Flte, Violine, Viola, Harfe und Orchester des israelischen Komponisten Benjamin Yusupov.

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MOzARTSA Al Freitag, 18. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung mit Aribert reimann

Melos und Klangraum Der Komponist Aribert Reimann II

Christine Schfer So pra n Axel Bauni Kl aVi er Aribert Reimann Kl aV i er Auryn Quartett
Aribert reimann (geb. 1936)
Nightpiece fr Sopran und Klavier nach einem Text von James Joyce Adagio zum Gedenken an Robert Schumann fr Streichquartett

robert schumann (1810 1856)


Sechs Gesnge op. 107, bearbeitet fr Sopran und Streichquartett von Aribert Reimann

Felix Mendelssohn bartholdy (1809 1847)


... oder soll es Tod bedeuten?, Acht Lieder und ein Fragment nach Gedichten von Heinrich Heine, fr Sopran und Streichquartett bearbeitet und verbunden mit sechs Intermezzi von Aribert Reimann

Aribert reimann
Nacht-Rume fr Klavier zu vier Hnden und Sopran nach einem Sonett von Rainer Maria Rilke

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Sendung in

Die Sopranistin Christine Schfer wurde ausgebildet von Ingrid Figur, Arlen Auger, Sena Jurinac, Aribert Reimann und Dietrich Fischer-Dieskau. Besonders die intensive Zusammenarbeit mit den beiden letztgenannten Knstlern drfte Christine Schfer dazu bewogen haben, neben den blichen Karriereschritten einer Sngerin auf der Opernbhne den Liedgesang in den Mittelpunkt ihres Interesses zu rcken und sich dabei vor allem auch fr die zeitgenssische Musik zu engagieren. Die vielfach ausgezeichnete und weltweit hochgeschtzte Interpretin ist mittlerweile prominent genug, dieses Interesse auch in ihrer Programmgestaltung durchzusetzen. So hat sie u.a. verblffende Begegnungen zwischen Alter und Neuer Musik konzipiert, wie beispielsweise das Programm Apparition mit Werken von Henry Purcell und George Crumb. Aber auch mit Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms dem Kernbereich des romantischen Liedrepertoires konnte sich Christine Schfer erfolgreich als fhrende Interpretin etablieren.

Der aus Ludwigshafen stammende Axel Bauni studierte Klavier und Liedinterpretation an den Hochschulen Mannheim-Heidelberg sowie in Berlin bei Dietrich Fischer-Dieskau und Aribert Reimann. Seit 2003 leitet er an der Universitt der Knste Berlin eine Interpretationsklasse Zeitgenssisches Lied und daneben zahlreiche Meisterkurse. Bauni wirkt weltweit als begehrter Liedbegleiter und initiierte viele Einspielungen von Liedern zeitgenssischer Komponisten. Die Berliner Liedklassen Reimanns und Baunis, aus denen inzwischen Dutzende Sngerinnen und Snger der internationalen Szene hervorgegangen sind, haben wesentlich dazu beigetragen, das Interesse an dieser im Konzertleben oft vernachlssigten Gattung wachzuhalten und junge Komponisten immer wieder zur Komposition von Liedern anzuregen.

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Der Komponist Aribert Reimann hat sich sein Knstlerleben lang neben der schpferischen Ttigkeit immer wieder auch als Klaviersolist und vor allem als Liedbegleiter profiliert. Dies geschah nicht nur aus dem ureigenen Interesse eines Tonsetzers, der selbst Lieder und Liederzyklen geschrieben hat, sondern auch aus einer tiefen Beziehung zur romantischen Liedtradition heraus. Diese Verbundenheit uerte sich in den letzten Jahrzehnten immer wieder auch in Bearbeitungen romantischer Lieder von Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Johannes Brahms fr Stimme und Streichquartett, wobei Reimann die Lieder der jeweiligen Zyklen durch eigene Zwischenspiele verband. Die Werke wurden somit zur Betonung ihrer aktuellen oder berzeitlichen Bedeutung ins 20. und 21. Jahrhundert hineingestellt, erhielten eine klangliche und emotionale Ebene der epochenbergreifenden Allgemeingltigkeit. Es versteht sich, dass ein Komponist vom Format Aribert Reimanns dabei niemals in Regionen einer populistischen Neoromantik abgleitet, sondern die Verantwortung fr die Problematik unserer Zeit auch sthetisch kompromisslos zum Ausdruck bringt. Diese Unbedingtheit ist auch der Schlssel, um die Hrer fr den Ausdrucksgehalt solcher Werke zu gewinnen.

Der Roman Die unendliche Geschichte von Michael Ende gehrte in den 1970er Jahren zu den Bestsellern, wurde verfilmt und regte auch eine Reihe von Komponisten an, sich seiner Motive zu bedienen. So erkor auch ein 1981 gegrndetes Streichquartett den Namen des magischen Amuletts aus diesem Roman zur eigenen Bezeichnung: das Auryn Quartett. Schon ein Jahr nach der Grndung war dieses Ensemble beim Mnchner ARD-Wettbewerb sowie beim Streichquartett-Wettbewerb in Portsmouth erfolgreich. Das Quartett hat die ganze Welt bereist, an unzhligen Festivals teilgenommen und sich auch auf dem Plattenmarkt erfolgreich in Szene gesetzt, wobei zwei Schwerpunkte hervorgehoben seien: einerseits der Einsatz fr zeitgenssische Werke, andererseits die krzlich beendete und mastabsetzende Einspielung smtlicher Streichquartette von Joseph Haydn.

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kAMMERMuSIkSA Al Samstag, 19. Mai 2012, 17.00 Uhr

Melos und Klangraum Der Komponist Aribert Reimann III


Die Werkstatt des Aribert reimann
podiumsgesprch mit Aribert reimann, Jrg Widmann, Axel bauni, Hartmut lck und sabine Fallenstein

Er gilt als einer der wichtigsten deutschen Opern- und Vokalkomponisten der Epoche seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs: Aribert Reimann, 1936 in Berlin in eine Familie von praktizierenden Musikern hineingeboren, hat schon in jungen Jahren, noch vor Beginn akademischer Studien, komponiert und Klavier gespielt, vor allem aber Snger und Sngerinnen am Klavier begleitet eine Ttigkeit und Fhigkeit, die fr sein ganzes weiteres Leben von entscheidender Bedeutung sein sollte. Nach dem Abitur war er in Berlin Kompositionsschler von Ernst Pepping und Boris Blacher und studierte ein Jahr in Wien Musikwissenschaft. Obwohl Reimann sich in nahezu allen musikalischen Genres bettigte, liegt der Schwerpunkt seines Schaffens auf dem Musiktheater und auf der klavier- oder orchesterbegleiteten Vokalmusik, wobei er das Wagnis der Literatur-Oper annahm und bravours meisterte: Ein Traumspiel und Gespenstersonate nach August Strindberg, Lear nach William Shakespeare, Das Schlo nach Franz Kafka, Bernarda Albas Haus nach Federico Garca Lorca und jngst Medea nach Euripides/Franz Grillparzer seien genannt. Seine Vokalkompositionen gehen in der Auswahl der Sujets und Vorlagen oft an die Grenze der psychischen Existenz, thematisieren die Gefhrdung, das gesellschaftlich-moralisch Tabuisierte, die Nhe zum Suizid. Neben Sylvia Plath und Lord Byron ist hier als gleichsam literarische Obsession die Lyrik Paul Celans zu nennen,

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Sendung in

die Reimann schon seit Ende der 1950er Jahre bis heute immer wieder fasziniert und herausgefordert hat; er war einer der Ersten, die sich kompositorisch mit Celans Lyrik auseinandersetzten, lange bevor Celan, vor allem nach seinem Tode, zum neben Bert Brecht meistvertonten deutschen Dichter des 20. Jahrhunderts wurde. Reimanns umfassende Ttigkeit als Liedbegleiter u.a. von Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Grmmer, Catherine Gayer und vielen jngeren Sngerinnen und Sngern fhrte zur Berufung an den Hochschulen in Hamburg und Berlin, wo er Liedklassen leitete. Neben vielen anderen Ehrungen erhielt Reimann 2011 fr sein Lebenswerk den Ernst von Siemens Musikpreis. Im Schwetzinger Werkstattgesprch gibt der Komponist selbst Einblicke in sein Leben und Schaffen, reflektiert von wichtigen Wegbegleitern, Kollegen, Freunden und Musikjournalisten wie Jrg Widmann, Axel Bauni und Hartmut Lck.

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MOzARTSA Al Samstag, 19. Mai 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung mit Aribert reimann

Melos und Klangraum Der Komponist Aribert Reimann IV

Mojca Erdmann S o pra n Axel Bauni Kl aVi er Jrg Widmann Kl a r i n ette Andrea Lieberknecht f lte Hartmut Rohde Vio l a Joaqun Riquelme Garca
V iol a

Jana Boukov ha r f e

Aribert reimann (geb. 1936)


... ni una sombra, Trio fr Sopran, Klarinette und Klavier nach einem Gedicht von Friedrich Rckert und Worten von Antonio Porchia

Claude Debussy (1862 1918)


Sonate en trio fr Flte, Viola und Harfe L 137

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Sendung in

Aribert reimann
Solo fr Klarinette

Aribert reimann
Solo fr Viola

robert schumann (1810 1856)


Fantasiestcke op. 73, fr Flte, Klarinette, zwei Violen und Harfe bearbeitet von Aribert Reimann

Aribert reimann
Ollea, Liederzyklus fr Sopran solo nach vier Gedichten von Heinrich Heine

Die aus Hamburg stammende Sopranistin Mojca Erdmann gewann 2002 im Bundeswettbewerb Gesang den ersten Preis und den Sonderpreis fr die Interpretation zeitgenssischer Musik. Schon whrend ihres Studiums bei Hans Sotin und Ingrid Figur wurde sie Ensemblemitglied der Komischen Oper Berlin. Inzwischen tritt sie weltweit an den fhrenden Opernhusern auf und feierte u.a. 2009 groe Erfolge bei den Schwetzinger SWR Festspielen als Proserpina in Wolfgang Rihms gleichnamiger Oper sowie ein Jahr spter bei den Salzburger Festspielen, wo sie in Rihms Dionysos berzeugte. Auch als Konzert- und Liedsngerin konnte sich Mojca Erdmann profilieren, so etwa in Jonathan Notts Einspielung der vierten Sinfonie von Gustav Mahler. 2011 erschien ihre Arien-CD mit dem Titel Mostly Mozart.

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Axel Bauni studierte Klavier und Liedinterpretation an den Hochschulen Mannheim-Heidelberg sowie in Berlin bei Dietrich FischerDieskau und Aribert Reimann. Seit 2003 leitet er an der Universitt der Knste Berlin eine Interpretationsklasse Zeitgenssisches Lied und daneben zahlreiche Meisterkurse. Bauni wirkt weltweit als begehrter Liedbegleiter und initiierte viele Einspielungen von Liedern zeitgenssischer Komponisten. Die Berliner Liedklassen Reimanns und Baunis, aus denen inzwischen Dutzende Sngerinnen und Snger der internationalen Szene hervorgegangen sind, haben wesentlich dazu beigetragen, das Interesse an dieser im Konzertleben oft vernachlssigten Gattung wachzuhalten und junge Komponisten immer wieder zur Komposition von Liedern anzuregen.

Jrg Widmann war Kompositionsschler u.a. von Hans Werner Henze, Wilfried Hiller und Wolfgang Rihm; eine langjhrige Zusammenarbeit verbindet ihn mit Aribert Reimann. Als Klarinettist wurde er an der Mnchner Musikhochschule sowie an der Juilliard School in New York bei Charles Neidich ausgebildet. Inzwischen ist er selbst Professor fr Komposition und Klarinette an der Freiburger Musikhochschule. Widmann, der zu den interessantesten deutschen Komponisten zhlt, hat stets auch seine Ttigkeit als Instrumentalist gepflegt, im klassischen wie im modernen Repertoire. Er komponierte eine Oper, Konzertwerke und Kammermusik und brachte auerdem Musik anderer Komponisten zur Urauffhrung. Seit 2007 ist er, mit zahlreichen hochkartigen Auszeichnungen bedacht, Mitglied der Deutschen Akademie der darstellenden Knste.

Die Fltistin Andrea Lieberknecht gewann die Fltenwettbewerbe des Prager Frhlings 1991 sowie 1993 im japanischen Kobe. Auch beim renommierten ARD-Wettbewerb in Mnchen war sie erfolgreich. Als Orchestermusikerin wirkte sie im Rundfunkorchester Mnchen und beim WDR-Sinfonieorchester in Kln; seit 2002 lehrt sie an der Musikhochschule Hannover, neuerdings in Mnchen.

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Andrea Lieberknecht ist Mitglied des Arcis Blserquintetts und spielt im Duo mit ihrem Klavierpartner Jan Philip Schulze. Als Solistin und Dozentin bei Meisterkursen wird sie weltweit verpflichtet.

Der Bratschist Hartmut Rohde war 1991 in seinem Fach beim Deutschen Musikwettbewerb und beim Naumburg Competition in New York erfolgreich. Seit 1993 ist er Professor an der Universitt der Knste Berlin; daneben konzertiert er als Solist mit Orchester sowie als Kammermusiker in Europa und bersee. Er ist Mitbegrnder des Mozart Piano Quartet und Juror bei diversen Wettbewerben sowie Knstlerischer Leiter des Max-Rostal-Wettbewerbs fr Violine und Viola in Berlin. Zahlreiche CD-Aufnahmen belegen seinen interpretatorischen Rang, wofr er auch mit dem Echo Klassik-Preis ausgezeichnet wurde.

Schon als Achtjhriger entschied sich Joaqun Riquelme Garca fr die Bratsche als sein Instrument; spter beendete er seine Ausbildung in Madrid mit Auszeichnung. Es folgte ein Aufbaustudium an der Berliner Universitt der Knste bei Hartmut Rohde, das er mit dem Konzertexamen abschloss. Als Orchestermusiker wirkte er beim Orquesta Simfnica in Barcelona und bei den Berliner Philharmonikern, er tritt aber auch als Solist und Kammermusiker auf.

Die tschechische Harfenistin Jana Boukov ist seit 2005 SoloHarfenistin der Tschechischen Philharmonie in Prag. Auerdem wirkt sie als Professorin an den Konservatorien in Brssel und Prag. Sie gibt weltweit Meisterkurse, ist als Kammermusikerin aktiv und konzertiert mit vielen Orchestern bei Festivals in Europa und bersee. Ihre umfangreiche Ttigkeit als Solistin inspirierte zeitgenssische Komponisten auch zur Entstehung neuer Werke, die sie urauffhrte, darunter ein Quadrupelkonzert fr Flte, Violine, Viola, Harfe und Orchester des israelischen Komponisten Benjamin Yusupov.

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JAGDSA Al Sonntag, 20. Mai 2012, 11.00 Uhr

Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger

Nicolas Altstaedt V io lo nc ello Jos Gallardo Kl aV i er


ludwig van beethoven (1770 1827)
Sonate fr Violoncello und Klavier D-Dur op. 102 Nr. 2
Ri h m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Von weit, Antlitz-Version als Fassung fr Violoncello und

Klavier

Henri Dutilleux (geb. 1916)


Drei Strophen auf den Namen Sacher fr Violoncello solo

bohuslav Martinu (1890 1959)


Variationen ber ein slowakisches Thema fr Violoncello und Klavier

Gyrgy Kurtg (geb. 1926)


Ausgewhlte Stcke aus Jtkok fr Klavier

Antonn Dvork (1841 1904)


Waldesruhe fr Violoncello und Klavier Des-Dur op. 68 Nr. 5

bla bartk (1881 1945)


Rhapsodie Nr. 1 fr Violoncello und Klavier, Sz 88

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Sendung in

Schon jetzt besitzt er eine brillante Technik, einen schnen Klang, hervorragendes Gefhl der Form und feinste Phrasierung. Sein Spiel ist vollkommen. Keine Geringere als die Komponistin Sofia Gubaidulina bedachte mit diesen lobenden Worten den Cellisten Nicolas Altstaedt. An der Hochschule fr Musik Hanns Eisler in Berlin gehrte der 1982 geborene Altstaedt zu den letzten Schlern Boris Pergamenschikows und setzte nach dessen Tod 2004 sein Studium bei Eberhard Feltz fort. Mehrfach wurde er mit internationalen Preisen ausgezeichnet, so 2004 mit dem Landgraf-von-Hessen Preis der Kronberg Academy, ein Jahr spter mit dem ersten Preis im Deutschen Musikwettbewerb und 2010 mit dem Preis der Kulturstiftung Dortmund. Altstaedt konzertiert mit renommierten Orchestern und Dirigenten und arbeitet mit Knstlern wie Gidon Kremer, Daniel Hope, Alexander Lonquich, dem Quatuor Ebne sowie den Komponisten Thomas Ads, Jrg Widmann, Sofia Gubaidulina und HK Gruber zusammen. Als einer von wenigen europischen Knstlern wurde er in die Lincoln Center Chamber Music Society New York aufgenommen. Auerdem wurde Altstaedt im Wiener Musikverein mit dem Credit Young Artist Award 2010 ausgezeichnet.

Der argentinische Pianist Jos Gallardo, Jahrgang 1970, wurde zunchst am Konservatorium seiner Heimatstadt Buenos Aires ausgebildet, bevor er nach Deutschland kam, um sein Studium bei Poldi Mildner an der Universitt Mainz fortzusetzen. Schon whrend dieser Zeit entdeckte er seine Vorliebe fr Kammermusik. Jos Gallardo errang viele nationale und internationale Preise und erhielt Einladungen zu zahlreichen Festivals, von Lockenhaus ber Verbier, Lucerne, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, den Schwetzinger SWR Festspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, der Kronberg Academy bis hin zum Rheingau Musik Festival. Eine rege Konzertttigkeit und kammermusikalische Zusammenarbeit verbindet ihn u.a. mit Gidon Kremer, Linus Roth, Mikls Pernyi und Nicolas Altstaedt. Von 1998 bis 2008 war Jos Gallardo Dozent am Fachbereich Musik der Universitt Mainz, seit drei Jahren lehrt er am Leopold-Mozart-Zentrum der Universitt Augsburg.

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ROkOkOTHEATER Sonntag, 20. Mai 2012, 20.00 Uhr (Premiere)


Dienstag, 22. Mai 2012; Donnerstag 24. Mai 2012; Freitag, 25. Mai 2012, 20.00 uhr

Zirkelsle 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung


Koproduktion der Schwetzinger SWR Festspiele mit dem Theater Dortmund und dem Nationaltheater Weimar

Rosamunde
Musik von Anton Schweitzer Text von Christoph Martin Wieland

Musikalische Leitung Regie Bhnenbild Kostme Dramaturgie Rosamunde Knigin Eleonore Knig Heinrich Belmont Emma Lucia Ritter des Turms

Jan Willem de Vriend Jens-Daniel Herzog Frank Hnig Sibylle Gdeke Tina Hartmann Lydia Teuscher (Sopran) Sarah Wegener (Sopran) Christoph Genz (Tenor) Morgan Moody (Bass) Julia Amos (Sopran) Anke Briegel (Sopran) N.N. (Bass)

Philharmonischer Chor Klausenburg (Cluj) Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

schwetzinger schloss sonntag, 20. Mai 2012, 17.00 uhr Als wren sie gestern erst geschrieben worden SWR2-Programmchef Johannes Wei spricht mit Jan Philipp Reemtsma ber Christoph Martin Wieland

In einer mittelalterlichen englischen Chronik findet sich die traurige Geschichte von Rosemunde, die (wie einige sagen, vergiftet von der Knigin Elinor) im Jahre 1177, zu Woodstock starb, wo Knig Heinrich ein Haus von wunderbarer Bauart fr sie hatte bauen lassen. Es ist, um es mit Heine zu sagen, die alte Geschichte, doch bleibt sie ewig neu. Nicht nur die Liebe macht blind, auch Eifersucht, weil sie selbst die Welt verdunkelt, alles eintaucht in die schwarze Obsession des Hasses. Christoph Martin Wielands und Anton Schweitzers Singspiel von 1779, das unbedingt zu den neu zu entdeckenden Schtzen der Empfindsamkeitsepoche gehrt, handelt von der Eifersucht. Ihre stoffliche Gewichtung ist so elementar, dass ihr im 12. Jahrhundert angesiedelter historischer Hintergrund, die Geschichte Heinrich Plantagenets (spter Heinrich II von England) und seiner Ehe mit der ehemaligen franzsischen Knigin Eleonore von Aquitanien, als bloes Dekor einer zeitlosen Liebesleidtragdie dient.

Gefrdert durch Hamburger Stiftung zur Frderung von Wissenschaft und Kultur

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Regisseur Jens-Daniel Herzog zielt deshalb auf die zentrale Anatomie jenes Affektes. Ihn erfhrt der niedergeschmetterte Knig, als er den von Eleonore an seiner Geliebten begangenen Giftmordversuch erfahren hat. Beide, Komponist und Poet, sahen in der zu erzielenden Empathie und der mit ihr einhergehenden Rhrung eine elementare Forderung des Singspiels. Schweitzer, als traditionsfixierter Tonsetzer den Gluckschen Reformen kritisch gegenberstehend und musiksprachlich nicht eben ein Erneuerer, kam gleichwohl Wielands sthetik der Ornamentlosigkeit ebenso entgegen wie dessen Technik, das Gewicht auf die innere und nicht die uere Handlung zu verlegen. Ungewhnlich fr ein deutsches Singspiel ist der an das alte Formgesetz der Tragdie anknpfende Schluss, die Ermordung der Titelheldin. Solch ein tragico fine, auf den venezianischen Bhnen lngst eingefhrt, war hierzulande noch ein wirkliches Wagnis.

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SPEyER,DOM Dienstag, 22. Mai 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

The Hilliard Ensemble


David James countertenor Steven Harrold tenor Rogers Covey-Crump tenor Gordon Jones bariton

Gregorianischer Choral
Posuerunt super caput eius, Antiphon

Carlo Gesualdo (1566 1613)


Benedictus

Gregorianischer Choral
Lesung I fr Karfreitag Lamentatio Jeremiae

Carlo Gesualdo
Tenebrae-Responsorien: Omnes amici mei Velum templi Vinea mea

Gregorianischer Choral
Lesung II fr Karfreitag Lamentatio Jeremiae

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Sendung in

Carlo Gesualdo
Tenebrae-Responsorien: Tamquam ad latronem Tenebrae factae sunt Animam meam

Gregorianischer Choral
Lesung III fr Karfreitag Lamentatio Jeremiae

Carlo Gesualdo
Tenebrae-Responsorien: Tradiderunt me Iesum tradidit impius Caligaverunt oculi mei

Gregorianischer Choral
Tuam crucem adoramus, Antiphon

Carlo Gesualdo
Miserere

Gregorianischer Choral
Christus Dominus, Kyrie

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The Hilliard Ensemble muss kaum vorgestellt zu werden: zu Gast bei allen wichtigen Musikfestivals von den Berliner Festwochen bis zum Bach-Fest Leipzig und von den Londoner Proms bis zu den Salzburger Festspielen und seit vielen Jahren regelmig bei den Schwetzinger SWR Festspielen. Es hat sich einen Namen gemacht mit einem berwltigenden Repertoire an herausragenden und mit internationalen Preisen ausgezeichneten CD-Einspielungen und wurde einem groen Publikum nicht zuletzt auch durch die Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Jan Garbarek bekannt. So nimmt die Formation seit Jahrzehnten einen festen Platz im deutschen wie im internationalen Musikleben ein. Gegrndet wurde das Vokalensemble vor ber 30 Jahren. Spezialisiert auf die Musik vor 1600, widmet sich die Gruppe mit Vorliebe auch der Musik zeitgenssischer Komponisten. In den letzten Jahren realisierte das Hilliard Ensemble Urauffhrungen von Werken fr vier Stimmen und Orchester beispielsweise von Stephen Hartke, Erkki-Sven Tr und Alfred Schnittke. 2008 arbeiteten die Musiker mit Heiner Goebbels zusammen, 2009 fhrten sie gemeinsam mit dem Arditti Quartet Wolfgang Rihms Et lux zum ersten Mal auf und 2010 die Machaut-Transkriptionen fr drei Violen und vier Stimmen von Heinz Holliger. Neben der Vielzahl an Konzerten mit aktueller Musik des 20. und 21. Jahrhunderts widmet sich das Hilliard Ensemble nach wie vor mit groer Hingabe seinem angestammten alten Repertoire.

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ROkOkOTHEATER Mittwoch, 23. Mai 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Emerson String Quartet


Eugene Drucker Violine Philip Setzer Violine Lawrence Dutton Viola David Finckel Violoncello

Charles ives (1874 1954)


Streichquartett Nr. 1, From the Salvation Army

pierre Jalbert (geb. 1967)


Streichquartett Nr. 5 (Deutsche Erstauffhrung)

Aaron Copland (1900 1990)


Lento Molto aus Two Pieces for String Quartet

Antonn Dvork (1841 1904)


Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96, Amerikanisches Quartett

Mit freundlicher Untersttzung von

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Sendung in

Old World, New World, so lautet der Titel der jngsten CD-Verffentlichung des seit seiner Grndung im Jahr 1987 renommierten Emerson String Quartet. Alte Welt, Neue Welt das zielt auf Europa und die USA, man denke nur an Dvorks Amerikanisches Streichquartett, das auf dieser CD einen Ehrenplatz erhalten hat. Aber verbirgt sich hinter diesem Titel nicht auch ein Hinweis auf das Repertoire des Ensembles? Jedenfalls bewegen sich die Emersons geradezu planmig im Spannungsfeld von Tradition und Moderne, mchten sie immer das Eine tun, ohne das Andere zu lassen eine knstlerische Verortung, die den scharfzngigen Kritiker Karl Kraus begeistert htte, erkannte er den Platz zwischen den Sthlen doch als den einzig richtigen an. So ist es gewiss kein Zufall, dass von den vier Kompletteinspielungen der Emersons die eine Hlfte Komponisten des 19. Jahrhunderts gewidmet wurde (Beethoven und Mendelssohn), whrend die andere dem 20. Jahrhundert vorbehalten ist (Bartk und Schostakowitsch). Aber auch in seinen Konzerten bt das Quartett immer wieder den Brckenschlag, wie man schon an den Titeln seiner Veranstaltungsreihen ablesen kann: Im New Yorker Lincoln Center prsentierte es u.a. The Noise of Time (Der Lrm der Zeit), wobei das 15. Streichquartett von Schostakowitsch mit Hilfe von Theaterleuten, Tnzern und Choreographen, von Filmen und Sprachaufnahmen multimedial erweitert wurde mit solchem Erfolg, dass es in London, Los Angeles, Berlin, Wien, Paris und Moskau zu weiteren Auffhrungen kam. Angesichts der mentalen Weite des Emerson String Quartet fgt es sich ins Bild, dass sich die vier Musiker vielfach in Benefizkonzerten engagieren, sei es gegen den Hunger in der Welt, sei es zugunsten von Aids-Kranken.

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MOzARTSA Al Donnerstag, 24. Mai 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Christian Gerhaher bar ito n Gerold Huber Kl aVi er


Franz schubert (1797 1828)
Die Winterreise, Liederzyklus nach Gedichten von Wilhelm Mller D 911

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Sendung in

Emotionalitt ist sinnvoll und gewollt, Sentimentalitt aber ist furchtbar. Diese Einsicht stammt nicht von Christian Gerhaher, sondern von Wilhelm Furtwngler. Aber Gerhaher hat sich in einem Interview darauf berufen und hinzugefgt, man msse sich als Snger die Emotionalitt so zu eigen machen, dass eine unangreifbare technische Darbietung niemanden in der Rezeption des Werks strt. Die Gefhlswelt des interpretierenden Individuums spielt hier berhaupt keine Rolle. Es ging da um Brahms Deutsches Requiem; man darf aber wohl den Satz generell auf den Knstler Christian Gerhaher anwenden, der von vielen als einer der fhrenden Liedinterpreten seiner Generation angesehen wird. Vielleicht macht das berhaupt seine Faszination aus: Statt die Stcke zur Selbstdarstellung zu nutzen, stellt Gerhaher die Stcke dar. Objektivitt bedeutet hier nicht Unbeteiligtheit, wohl aber ein Zurcktreten vor der Gestaltungskraft des Komponisten. Auch der Winterreise, Franz Schuberts unvershnlichstem Liederzyklus, kann eine solche kluge und selbstbewusste knstlerische Demut nur gut tun.

Zur Seite steht Gerhaher dabei sein stndiger Begleiter seit den gemeinsamen Studientagen in Mnchen, der Pianist Gerold Huber, auch er ein Meister darin, Seelenregungen in der Musik aufzuspren, statt sie hineinzulegen. Beide sind gebrtige Straubinger; Gerhaher hat schon bei Hubers Vater Geigen- und Bratschenunterricht genommen und in dessen Chor gesungen. Seit 23 Jahren arbeitet das Duo nun schon zusammen; gemeinsam haben sie neben vielem anderen auch Schuberts Liederzyklen mehrfach preisgekrnt auf CD vorgelegt.

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SPEyER,GEDCHTnISkIRCHE Freitag, 25. Mai 2012, 20.00 Uhr

Orchestermusik der Jahrhunderte

Andrea-Lauren Brown S o pra n Marianne Beate Kielland alt Markus Schfer teno r Thomas E. Bauer baS S Harry van der Kamp baS S Anima Eterna Collegium Vocale Gent Jos van Immerseel leitu ng

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)


Wo bin ich, bitterer Schmerz?, Kantate zum Heiligen Grab Christi fr Soli, Chor und Orchester KV 42 (35a)

Wolfgang Amadeus Mozart


Requiem fr Soli, Chor und Orchester d-Moll KV 626

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Sendung in

Der Belgier Jos van Immerseel wirkte in den vergangenen 30 Jahren seiner vielseitigen Karriere als Ensembleleiter und Spieler von Clavierinstrumenten auf rund 100 CDs mit Repertoire vom Barock bis zum Impressionismus mit. Er besitzt eine der grten Privatsammlungen historischer Tasteninstrumente, so dass er zu jedem Konzert das passende Instrument mitbringen kann. Neben seiner regen Konzertttigkeit bildet das Unterrichten von Meisterklassen und Seminaren sowie die Beratung von CD-Labels fr historische Auffhrungspraxis einen wichtigen Schwerpunkt seiner knstlerischen Arbeit. Seine musikalische Kompetenz beweist er auch in der Auswahl exzellenter Solisten, die er zu seinen Projekten einldt so auch bei diesem Schwetzinger Programm.

Seit seiner Grndung 1985 hat das Ensemble Anima Eterna viele Stufen der Wandlung durchlaufen. Zunchst brachte Jos van Immerseel sechs Streicher zusammen, um Bach-Werke aufzufhren. Zwei Jahre spter war aus dieser Formation ein Barockensemble von 17 Musikern erwachsen, das sich bald auch auf die Klassik konzentrierte. In den 1990er Jahren war ein kleines Sinfonieorchester entstanden, das Beethoven, Rossini und Gade auf historischen Instrumenten auffhrte, und mittlerweile hat sich Anima Eterna zu Johann Strau Sohn, Tschaikowsky und Poulenc vorgearbeitet. Das Ensemble spielte Dutzende CDs ein, die mit renommierten Schallplattenpreisen ausgezeichnet wurden, produzierte drei TV-Filme und vernachlssigt auch die Oper nicht. Die Kombination von historischer Auffhrungspraxis, grndlicher Suche nach passenden Instrumenten und profunder musikwissenschaftlicher Forschung machen die Besonderheit des flmischen Klangkrpers aus.

Das Collegium Vocale Gent, 1970 von Philippe Herreweghe gegrndet, ist eines der bekanntesten Ensembles auf dem Feld der historischen Auffhrungspraxis. Gemeinsam haben sie mehr als 75 CDs eingespielt inzwischen bei ihrem eigenen Label (Phi), was ihnen absolute knstlerische Kompromisslosigkeit erlaubt. Die Snger sind extrem flexibel und interpretieren ein breites Repertoire aus unterschiedlichsten Stilperioden; jedes Ensemblemitglied bernimmt dabei je nach Bedarf Aufgaben als Solist und als Chorist. Das Ergebnis ist ein wunderbar transparenter Klang, der die musikalischen Strukturen der Werke freilegt.

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MOzARTSA Al Samstag, 26. Mai 2012, 20.00 Uhr Jagdsaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Eric Bibb g ita r r e u n d g eSa ng Habib Koit g itar r e u n d g eSang


blues and Folk usA meets Africa

Mit freundlicher Untersttzung von

100 Sendung in

Griots nennt man jene Barden und Geschichten-Erzhler, die in mndlicher Tradition das kulturelle Gedchtnis der Vlker Westafrikas bewahren. Die Mutter des Gitarristen Habib Koit aus Mali war eine solche Griotte, deren Auftritte der Sohn schon in jungen Jahren musikalisch begleitete. Nach einem Musikstudium und mehrjhriger Ttigkeit an der Kunsthochschule von Bamako grndete Koit 1988 die Gruppe Banama, mit der er seither die Szene der Weltmusik durchstreift.

In den 1990er Jahren begegnete er dem New Yorker Gitarristen, Snger und Songschreiber Eric Bibb, der durch seinen berhmten Vater Leon Bibb schon frh mit Gren der amerikanischen Folk Music wie Pete Seeger und Odetta Holmes in Berhrung kam. Seit vielen Jahren lebt und arbeitet Bibb berwiegend in Europa; seine musikalischen Wurzeln sind jedoch nach wie vor fest im amerikanischen Blues und Folk verankert. Bibbs Erkennungszeichen (auer seinem Hut, den er so selten ablegt wie Udo Lindenberg) ist ein von der akustischen Gitarre geprgter Sound mit krftigen Blues-Akzenten. Beides sind Elemente, die sich bei Koit wiederfinden, dessen brillantes Gitarrenspiel darber hinaus auch Techniken der sogenannten Buschharfe (Ngoni) sowie Flamenco- und Reggae-Einflsse in sich aufgenommen hat. Gemeinsam prsentieren sie einen Musikstil, den diese faszinierende Verbindung vielfltiger Elemente einzigartig macht und der die genuine amerikanische Musik auf ihre afrikanischen und europischen Wurzeln zurckfhrt.

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Sonntag, 27. Mai 2012, 10.00 bis 22.00 Uhr


(pfingstsonntag)

Ein Tag fr Mozart


Der Knabe wird das Manual oder die Tastatur mit einem Tuch verdecken und auf dem Tuch so gut spielen, als ob er die Klaviatur vor Augen htte. So wurde 1763 der Staunen erregende Auftritt des siebenjhrigen Wunderkindes Wolfgang Amadeus Mozart im Schwetzinger Schloss angepriesen. Insgesamt drei Mal war er in seinem Leben hier zu Gast und wre zu gerne Mannheimer Hofkapellmeister geworden ein Umstand, weshalb sich die Stadt Schwetzingen und die Schwetzinger SWR Festspiele Mozart bis auf den heutigen Tag besonders verbunden fhlen. Die Idee liegt also nahe, ihm einmal einen ganzen Tag zu widmen: Mozart im gesamten Schwetzinger Schloss im Rokokotheater wie in den verschiedenen Konzertslen. Eingeladen haben wir dazu vielversprechende und mit Preisen schon hochdekorierte Nachwuchsmusiker. Das Wunderkind-Alter haben sie zwar bereits hinter sich, nicht aber die Fhigkeit, Staunen zu erregen. Sie werden Mozarts Musik in verschiedensten Facetten ausleuchten, die Werke singen und spielen, die ihnen besonders am Herzen liegen: Blserserenaden, Quartette, Klaviertrios, Violin- und Klaviersonaten, Lieder und eine Oper des Zwlfjhrigen: das Singspiel Bastien und Bastienne. Ein Querschnitt somit durch ein Lebenswerk in insgesamt acht Veranstaltungen, ber den Tag verteilt zwischen 10.00 Uhr und 22.00 Uhr. Mit dabei sind das rumnische Arcadia Quartett, das multinationale Leibniz Trio, der Geiger Sergej Zimmermann der in die Fustapfen seines berhmten Vaters tritt, die Pianisten Philipp Vitkov (14-jhrig und damit dem Wunderkind-Alter gerade entwachsen) und Sophia Pacini (die von Martha Argerich gefrdert wird); ferner das Weimarer Blserquintett (dessen Mitglieder inzwischen an den Solopositionen fhrender deutscher Orchester sitzen), die Sopranistin Anna Lucia Richter (eine Meisterschlerin von Christoph Prgardien) sowie Studierende der Opernschule der Musikhochschule Mannheim.

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Damit nicht genug: Wie Mozart selbst sich in Mannheim und Schwetzingen gefhlt hat, erfahren wir in einer Lesung seiner Briefe mit Sebastian Schwab (bekannt vom Stuttgarter Schauspiel wie von Auftritten bei Harald Schmidt). Und welche Bedeutung Sommerresidenzen und Lustschlsser wie Schwetzingen fr einen Musiker wie Mozart hatten, erlutert Prof. Dr. Silke Leopold, die ausgewiesene Mozart-Forscherin und Musikhistorikerin der Universitt Heidelberg.

Veranstaltung 1
Jagdsaal, 10.00 bis 11.00 Uhr

Philipp Vitkov Kl aVi er Sergej Zimmermann Vio li n e Markus Hadulla Kl aV i er


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Fantasie fr Klavier d-Moll KV 397 Sonate fr Violine und Klavier F-Dur KV 376 Sonate fr Klavier D-Dur KV 284 Sonate fr Violine und Klavier B-Dur KV 454

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Veranstaltung 2
Mozartsaal, 11.30 bis 12.30 Uhr

Sophia Pacini Kl aVi er Anna Lucia Richter So pra n Christoph Schnackertz Kl aVi er Leibniz Trio
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Zwlf Variationen ber Ah, vous dirai-je, Maman fr Klavier C-Dur KV 265 Die Ihr des unermesslichen Weltalls Schpfer ehrt, Kantate fr Singstimme und Klavier KV 619 Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte, Lied fr Singstimme und Klavier KV 520 Das Lied der Trennung, Lied fr Singstimme und Klavier KV 519 Sei du mein Trost, Lied fr Singstimme und Klavier KV 391 Die Verschweigung, Lied fr Singstimme und Klavier KV 518 Der Zauberer, Lied fr Singstimme und Klavier KV 472 Klaviertrio B-Dur KV 502

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Veranstaltung 3
Schlosspark/Parterre vor dem Kammermusiksaal, 13.45 Uhr

Einstimmung zur Lesung

Weimarer Blserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Aus Die Zauberflte, Oper KV 620:

Ouvertre, fr Blserquintett bearbeitet von Guido Schfer


Aus Cosi fan tutte, Oper KV 588:

Ouvertre, fr Blserquintett bearbeitet von Guido Schfer

Kammermusiksaal, 14.00 bis 14.30 Uhr

Lesung Briefe aus Mannheim

Sebastian Schwab r ezitatio n

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Veranstaltung 4
Jagdsaal, 15.00 bis 16.00 Uhr

Sergej Zimmermann Vio li n e Markus Hadulla Kl aVi er Sophia Pacini Kl aVi er Leibniz Trio Harald Schoneweg V io l a
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Sonate fr Violine und Klavier e-Moll KV 304 Sonate fr Klavier a-Moll KV 310 Klavierquartett Es-Dur KV 493

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Veranstaltung 5
Mozartsaal, 16.30 bis 17.30 Uhr

Anna Lucia Richter S o pra n Christoph Schnackertz Kl aVi er Arcadia Quartett Weimarer Blserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Divertimento fr zwei Oboen, zwei Hrner und zwei Fagotte B-Dur KV 270, bearbeitet fr Blserquintett Sehnsucht nach dem Frhlinge, Lied fr Singstimme und Klavier KV 596 Der Frhling, Lied fr Singstimme und Klavier KV 597 Das Veilchen, Lied fr Singstimme und Klavier KV 476 Das Kinderspiel, Lied fr Singstimme und Klavier KV 598 Die kleine Spinnerin, Lied fr Singstimme und Klavier KV 531 Die Alte, Lied fr Singstimme und Klavier KV 517 Abendempfindung an Laura, Lied fr Singstimme und Klavier KV 523 Streichquartett B-Dur KV 458, Jagd-Quartett

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Veranstaltung 6
Schlosspark/Parterre vor dem Kammermusiksaal, 17.45 Uhr

Einstimmung zum Vortrag

Weimarer Blserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Fantasie f-Moll fr ein Orgelwerk KV 608, fr Blserquintett bearbeitet von Guido Schfer

Kammermusiksaal, 18.00 bis 18.30 Uhr

Vortrag Mozart und die Sommerresidenzen

Silke Leopold
Veranstaltung 7
Gemeinschaftsprojekt mit BASF

Rokokotheater, 19.30 bis 20.30 Uhr

Studierende der Musikhochschule Mannheim Cosima Sophia Osthoff und Jutta Gleue leitu ng
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)
Bastien und Bastienne, Singspiel in einem Akt KV 50

108 Sendung in

Veranstaltung 8
Mozartsaal, 21.00 bis 22.00 Uhr

Weimarer Blserquintett Sophia Pacini Kl aV i er Arcadia Quartett Razvan Cosmin Poptean


Kl ar i n ette

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)


Serenade c-Moll, nach der Serenade c-Moll fr acht Blser KV 388 und dem Streichquintett c-Moll KV 406 fr Blserquintett bearbeitet von Mordechai Rechtman Sonate fr Klavier B-Dur KV 333, Linzer Sonate Klarinettenquintett A-Dur KV 581

In Zusammenarbeit mit

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ROkOkOTHEATER Montag, 28. Mai 2012, 19.00 Uhr


(pfingstmontag)

Sonderkonzert

Julia Fischer Vio li n e Alexander Sitkovetsky Vio li n e Nils Mnkemeyer Vio l a Benjamin Nyffenegger
Vio lo nc el lo

Joseph Haydn (1732 1809)


Streichquartett F-Dur op. 77 Nr. 2 Hob. III Nr. 82

Felix Mendelssohn bartholdy (1809 1847)


Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44 Nr. 2

Franz schubert (1797 1828)


Streichquartett d-Moll D 810, Der Tod und das Mdchen
Mit freundlicher Untersttzung von

Wenn sich vier Solisten von Rang zum Streichquartett zusammenschlieen, dann ist es weniger das blinde Vertrauen, das vllig Aufeinander-Eingestelltsein, das ihre gemeinsamen Interpretationen so interessant macht, sondern es sind gerade die individuellen Impulse, das Profilierte im Miteinander, das im besten Fall neue, spannende Deutungen ergibt.

110 Sendung in

Julia Fischer hat nicht nur seit Kindertagen mit ihrem stupenden geigerischen Knnen die Konzertsle und Plattenregale dieser Welt bereichert, sondern war auch als Pdagogin frh gereift und unterrichtete souvern Studierende, die teilweise lter waren als sie. Nun ist sie als Professorin an ihre eigene Ausbildungssttte, die Mnchner Musikhochschule, zurckgekehrt.

Alexander Sitkovetsky wurde in Moskau in eine berhmte Musikerfamilie hineingeboren und debtierte achtjhrig. Ausgebildet und nachhaltig gefrdert von Yehudi Menuhin, stieg er in rasantem Tempo in die Hhen der internationalen Geiger-Elite auf. Ob als Solist vor den groen europischen Orchestern oder als Kammermusiker mit renommierten Partnern, Sitkovetsky fhrt die musikalische Familientradition glanzvoll fort.

Nicht nur wenn Nils Mnkemeyer seine Bratsche auspackt, ist das Publikum hingerissen; es liebt ihn auch wegen seiner unprtentisen, frischen und originellen Art, ber Musik zu kommunizieren ideale Voraussetzungen fr einen passionierten Kammermusiker. Und dass er seinem Instrument eine so nuancenreiche Palette an Klangfarben zu entlocken vermag, umschrieb ein Kritiker kurz und treffend mit einem einzigen Wort: groartig.

Benjamin Nyffenegger schloss 2005 sein Cello-Studium in Zrich mit Auszeichnung ab und machte als Preistrger diverser nationaler wie internationaler Wettbewerbe auf sich aufmerksam. 2008 wurde er Stellvertretender Solocellist des Tonhalle Orchesters Zrich, dessen Chefdirigent David Zinman ihn schon whrend seiner Ausbildung gefrdert hatte. Mit Julia Fischer verbindet Nyffenegger eine intensive kammermusikalische Zusammenarbeit.

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ROkOkOTHEATER Dienstag, 29. Mai 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Bolero Berlin
Martin Stegner Viola Manfred Preis Klarinette und Saxophon Helmut Nieberle gitarre Raphael Haeger KlaVier Esko Laine KontrabaSS Daniel Topo Gioia percuSSion

Astor piazzolla (1921 1992)


Aus Cuatro estaciones porteas: Invierno porteo

Verano porteo
Aus libertango: Libertango Aus der Tango-Operita Maria de buenos Aires: Fuga y Misterio Aus libertango: Violentango Aus la serie del Angel: La Muerte del Angel

Milonga del Angel


Aus sechs Tango-Etden fr Flte solo: Etde Nr. 4, Lento Meditativo, bearbeitet fr Viola solo von Martin Stegner

Mit freundlicher Untersttzung von

112 Sendung in

Carlos Gardel (1890 1935)


El dia que me quieras, Tango

Django reinhardt (1910 1953)


Troublant Bolro

Consuelo Velasquz (1916 2005)


Besame mucho

Julin plaza (1928 2003)


Nocturna, Milonga

Georges bizet (1838 1875)


Auszge aus der Oper Carmen

Bolero das klingt nach Kastagnetten, und manch einer mag auch an Tnzer mit eine Rose zwischen den Zhnen denken, obwohl das eher Tango- als Bolero-typisch ist. Bolero Berlin steht freilich fr etwas anderes: einen kubanisch-mexikanischen Musikstil, der mit dem spanischen Tanz gleichen Namens nicht viel gemein hat. Enger ist die Verwandtschaft mit dem Tango Argentino, den es in allen Varianten gibt: gesungen, getanzt, rein konzertant und als Tango Nuevo vermischt mit Elementen des Jazz und der so genannten E-Musik. Vielleicht ist es kein Zufall, dass das Ensemble in der deutschen Tango-Hochburg Berlin entstand, gegrndet allerdings von klassisch geprgten Musikern, denn vier von ihnen sind im Hauptberuf Mitglieder der Berliner Philharmoniker: Bratschist Martin Stegner, Klarinettist und Saxophonist Manfred Preis, Kontrabassist Esko Laine und Raphael Haeger am Klavier, der bei den Philharmonikern eigentlich Schlagzeug spielt, diesen Platz bei Bolero Berlin aber dem Argentinier Daniel Topo Gioia berlsst. Komplettiert wird das sechskpfige Ensemble durch Helmut Nieberle, dessen Spezialitt die siebensaitige Jazzgitarre ist.

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SPEyER,DOM Mittwoch, 30. Mai 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Stile Antico
William byrd (um 1543 1623)
Aus der Messe zu vier stimmen: Kyrie

Gloria

John Taverner (um 1490 1545)


Ave Dei Patris Filia, Antiphon

William byrd
Aus der Messe zu vier stimmen: Credo

robert White (um 1538 1574)


Exaudiat te Domine, Psalm-Motette

Christopher Tye (um 1505 um 1572)


Quaesumus omnipotens

William byrd
Aus der Messe zu vier stimmen: Sanctus

Benedictus

Walter lambe (um 1450 1504)


Nesciens Mater, Motette

114 Sendung in

William byrd
Aus der Messe zu vier stimmen: Agnus Dei

Thomas Tallis (um 1505 1585)


Gaude Gloriosa, Mottete

Unter dem schier unerschpflichen Quell an hochprofessionellen und enthusiastischen Vokalensembles, die von den britischen Inseln und ihrer groen kirchlichen Chortradition herkommend das Festland erobern, ist Stile Antico eines der jngsten und besten. Unverkennbar englisch im hellen, weien, enthusiastischen Klang ihrer Stimmen, verlassen sich die zwlf Sngerinnen und Snger gleichwohl nicht nur auf die perfekte klangliche Balance und Homogenitt, auf den schieren Wohllaut. Vielmehr begegnen sie der Musik, die sie singen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts, allem voran die ihrer Heimat England, fr die dieser Zeitraum das Golden Age of Music darstellt mit Neugierde, Phantasie, Sinn fr Differenzierung und fr die expressiven Qualitten des Texts. Kein Wunder, dass Stile Antico nicht nur in England und den USA regelmig Konzerte gibt, sondern auch in Kontinentaleuropa von Amsterdam bis Barcelona, in Australien und im Libanon. Die Aufnahmen sind mit renommierten Preisen wie dem Gramophone Award, dem Diapason dOr oder dem Preis der deutschen Schallplattenkritik geadelt worden. Berhrungsngste hat Stile Antico brigens nicht, hat man doch auch den Popsnger Sting auf seinem Ausflug in die Welt von John Dowland im Elisabethanischen Zeitalter begleitet. Nach Schwetzingen bringen die Snger eine Auslese der Vokalpolyphonie aus dem Tudor-Zeitalter mit, darunter eine der drei Messen des vielleicht grten Komponisten dieser Zeit, William Byrd.

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ROkOkOTHEATER Donnerstag, 31. Mai 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

Klavierissimo

Grigory Sokolov Kl aV i er
Programm steht noch nicht fest.

Johannes brahms (1833 1897)


Variationen und Fuge ber ein Thema von Georg Friedrich Hndel B-Dur op. 24 Drei Intermezzi op. 117

Mit freundlicher Untersttzung von

116 Sendung in

Ob im Mnchner Herkules-Saal oder im Groen Musikvereinssaal in Wien, ob in der New Yorker Carnegie Hall, im Salzburger Festspielhaus oder im Teatro Olimpico in Rom, die Konzerte von Grigory Sokolov werden stets mit triumphalem Erfolg gefeiert. So betont z.B. die Frankfurter Allgemeine Zeitung: Das Faszinierende an seinem Spiel ist die unvergleichliche Verbindung von urwchsiger Kraft, zartester Empfindung, einem untrglichen Sinn fr klavieristische Valeurs und einer oft berwltigenden Klangmagie. Bereits als Fnfjhriger begann der 1950 im damaligen Leningrad geborene Sokolov mit dem Klavierstudium, mit zwlf Jahren gab er seinen ersten Klavierabend. Drei Jahre spter erhielt er den ersten Preis beim Nationalen Russischen Musikwettbewerb und kurz darauf beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb die Goldmedaille, verbunden wiederum mit dem ersten Preis. Auffallend sind bereits damals die absolute technische Kontrolle seines Spiels, die Tiefe seiner musikalischen Ideen und die Originalitt seiner Interpretation Charakteristika, mit denen er eine grandiose internationale Karriere startete. In den 40 Jahren seiner Konzertttigkeit hat er sie stndig vertieft und erweitert. Mit ber 200 groen Dirigenten und den namhaftesten Orchestern arbeitete er zusammen; dabei war sein Repertoire von Anfang an breit gefchert. Neben den groen Klassikern umfasst es Kompositionen des weniger bekannten CembaloRepertoires, aber auch Werke aus dem 20. Jahrhundert.

117

ROkOkOTHEATER Freitag, 1. Juni 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

Klavierissimo

Radu Lupu Kl aV i er
Csar Franck (1822 1890)
Prlude, chorale et fugue h-Moll

Franz schubert (1797 1828)


Vier Impromptus D 935

Claude Debussy (1862 1918)


Prludes, Zweites Heft L 123

Mit freundlicher Untersttzung von

118 Sendung in

Radu Lupu zhlt zu den bedeutendsten Pianisten seiner Generation. Legendr ist der subtile Einsatz seiner musikalischen Darstellungsmittel, sind die rhythmisch-agogische Strenge und ausgewogene Formgestaltung seiner Interpretationen, ist seine Fhigkeit, die dynamische Skala bis zum kaum mehr hrbaren Piano auszuloten. Der 1945 im rumnischen Galati geborene Knstler studierte mehrere Jahre bei Florica Muzicescu, der Lehrerin von Dinu Lipatti, ehe er ab 1961 am Moskauer Konservatorium u.a. bei Heinrich Neuhaus und dessen Sohn Stanislaw seine Ausbildung fortsetzte. 1966, 1967 und 1969 ging er aus drei bedeutenden Klavierwettbewerben als Sieger hervor: aus dem Van Cliburn-, dem Enescu- und dem LeedsWettbewerb. Seither ist der heute in London lebende Lupu regelmiger Gast bei den wichtigsten internationalen Orchestern. Bei smtlichen groen Musikfestivals wird Radu Lupu, dessen Repertoire sich im Wesentlichen auf das klassische und romantische Solo-Klavierwerk erstreckt, begeistert gefeiert. Seine Einspielungen erhielten renommierte Preise wie den Grammy oder den Edison Award. Darber hinaus wurden ihm gleich zweimal der AbbiatiPreis der italienischen Kritikervereinigung und 2006 der Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli verliehen.

119

ROkOkOTHEATER Samstag, 2. Juni 2012, 20.00 Uhr

Lange Nacht im Rokokotheater


Abschlusskonzert der Woche der Begegnung junger Musiker 2012

land of Hope and Glory

Gastland: Grobritannien

Moderation: Sabine Fallenstein und Kerstin Gebel

Gefrdert durch die Rolf-Hans Mller-Stiftung

120 Sendung in

Seit nahezu einem Vierteljahrhundert ist die Woche der Begegnung junger Musiker mit Teilnehmern aus Deutschland und einem jhrlich wechselnden Gastland ein unverzichtbarer Bestandteil des Schwetzinger Festspielprogramms. Die Idee, mit diesem einwchigen Kammermusik-Workshop im Schwetzinger Schloss den Austausch der Kulturen zu frdern und jungen Menschen den Blick, das Ohr und den Geist fr andere Nationen zu ffnen, ist auch im Zeitalter einer globalisierten Musikszene hochaktuell. Denn die intensive Beschftigung mit dem Anderen, der tiefgehende gedankliche Austausch auf zwischenmenschlicher Ebene und die nachhaltig wirksame knstlerische Begegnung finden im schnelllebigen Pulsschlag des Konzertgeschfts ebenso wenig statt wie in der hektischen Betriebsamkeit der Hochschulen. In dieser Saison sind bei den Schwetzinger SWR Festspielen Musikstudentinnen und -studenten aus Grobritannien zu Gast, um gemeinsam mit deutschen Kommilitonen und drei renommierten Dozenten ein abwechslungsreiches Kammermusikprogramm fr das Abschlusskonzert, die Lange Nacht im Rokokotheater, zu erarbeiten. Selbstverstndlich stehen neben dem deutschen Repertoire Werke englischer und schottischer Komponisten im Mittelpunkt.

121

JAGDSA Al Sonntag, 3. Juni 2012, 11.00 Uhr

Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger

Yulianna Avdeeva Kl aVi er


Johann sebastian bach (1685 1750)
Ouvertre nach franzsischer Art h-Moll BWV 831 aus Clavier-bung, Teil 2

Frdric Chopin (1810 1849)


Barcarolle Fis-Dur op. 60 Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Klavierstck Nr. 5, Tombeau

Maurice ravel (1875 1937)


Sonatine

sergej prokofjew (1891 1953)


Sonate Nr. 2 d-Moll op. 14

122 Sendung in

Yulianna Avdeevas Auftritte sind phnomenal. Alles, was sie berhrt, klingt wunderbar. Sie verfgt ber einen perfekten Geschmack, zauberhaften Klang und technische berlegenheit. Dieses Kompliment stammt von dem berhmten polnischen Pianisten Adam Harasiewicz. Er war Jury-Mitglied des 16. Chopin-Wettbewerbs 2010 in Warschau, aus dem Yulianna Avdeeva als erste Preistrgerin hervorging. Dieser Erfolg war zweifellos der bisherige Hhepunkt in der knstlerischen Laufbahn der 1985 in Moskau geborenen Pianistin. Ihre Interpretationen der Werke Liszts, Rachmaninows und Chopins werden von Publikum und Presse in vielen Musikzentren der Welt gefeiert. Das breit gefcherte Repertoire von Yulianna Avdeeva reicht von Klavierkonzerten, Solo- und Kammermusikwerken der Barockzeit bis zur Musik unserer Tage. Seit einigen Jahren musiziert Yulianna Avdeeva auch auf historischen Instrumenten; so nahm sie 2007 Beethovens Hammerklavier-Sonate op. 106 auf einem Hammerflgel auf. Seit 2006 ist sie als Assistentin von Konstantin Scherbakov an der Zrcher Hochschule der Knste ttig. 2008 schloss sie ihre Studien in Zrich und Moskau mit Bestnoten ab und wurde im gleichen Jahr als eine von insgesamt sieben Studierenden an die International Piano Academy Lake Como aufgenommen, wo ihre knstlerische Entwicklung von so bedeutenden Pianisten wie Dmitri Bashkirov, Menahem Pressler, Andreas Staier und Fou Tsong gefrdert wird.

123

ROkOkOTHEATER Sonntag, 3. Juni 2012, 19.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Daniel Behle teno r Oliver Schnyder Kl aVi er Andy Miles Kl ar i n ette


ludwig van beethoven (1770 1827)
An die ferne Geliebte, Liederzyklus op. 98

Franz schubert (1797 1828)


Heiderslein D 257 Du bist die Ruh D 776 Die Forelle D 550 Am Feierabend D 795 Nr. 5 Der Neugierige D 795 Nr. 6 Ungeduld D 795 Nr. 7 Der Hirt auf dem Felsen D 965

Edvard Grieg (1843 1907)


Sechs Lieder op. 48

124 Sendung in

richard strauss (1864 1949)


Stndchen op. 17 Nr. 2 Herr Lenz op. 37 Nr. 5 Ich liebe dich op. 37 Nr. 2 Freundliche Vision op. 48 Nr. 1 Ruhe, meine Seele op. 27 Nr. 1 Ccilie op. 27 Nr. 2 Heimliche Aufforderung op. 27 Nr. 3 Morgen! op. 27 Nr. 4

Kunstlieder adquat zu singen, ist eigentlich paradox: Denn nur, wenn der Snger sein Handwerk mit einer solchen Kunstfertigkeit beherrscht, dass sein Gesang natrlich klingt, so als sei es die leichteste Sache der Welt, vermag er zu berzeugen. Fritz Wunderlich, einer der ganz Groen seines Fachs, konnte mit dergleichem aufwarten. So ist es als hchstes Lob zu verstehen, wenn der in Hamburg ausgebildete Tenor Daniel Behle von der Kritik immer wieder mit dem jungen Wunderlich verglichen wird. Jugendfrisch und glockenklar und auch im Piano noch obertonrein leuchtend, so beschrieb die Fachzeitschrift Das Opernglas Behles Stimme. Dem hier greifbar werdenden Niveau entspricht der Erfolg des Musikers, dessen Werdegang international beraus namhafte Interpreten begleiten, Dirigenten wie Ren Jacobs, Frans Brggen oder Christian Thielemann, unter dessen Leitung Behle im Dezember 2011 bei der Schsischen Staatskapelle Dresden debtiert.

In einem Interview aus dem Jahr 2002 zeigt sich der Schweizer Pianist Oliver Schnyder bescheiden. Als nachschaffender Musiker trete er hinter dem Werk zurck: Ich filtere, transportiere, setze um. Ich als Person bin da erst in zweiter Linie relevant und brauche deshalb auch nicht dem Image des aufbrausenden Genies zu entsprechen.

125

Dass Schnyder, der vormals die Meisterklasse von Homero Francesch in Zrich besuchte, sich nicht als romantischer Tastenlwe gebrdet, sondern in einem klassischen Sinn das eher harmonisch Ausgewogene anstrebt, dokumentierte er in seinen zahlreichen Konzerten und CD-Einspielungen unter Dirigenten wie Semyon Bychkov, David Zinman oder Howard Griffith, mit Kammermusikpartnern wie dem Amar oder Casal Quartett, den Geigerinnen Veronika Eberle oder Julia Fischer und mit Sngerpersnlichkeiten wie Daniel Behle oder Nomi Nadelmann.

Andy Miles, Soloklarinettist des WDR Rundfunkorchesters, geht gern fremd. Er, dessen Instrument historisch gesehen vor allem Mozart und spter der Romantik verpflichtet ist, spielte mit dem Auryn Quartett die CD Crossing Borders ein, auf der sich die Musiker im Grenzgebiet von Improvisation und Komposition, Klassik und Jazz bewegen. Jazz at the Philharmonic heit wiederum eine CD, auf der Miles mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Jonathan Darlington agiert. Dergleichen hindert ihn aber keineswegs, mit dem romantischen Pflichtstck par excellence, Schuberts Hirt auf dem Felsen, aufzutreten und hchstes Lob zu ernten so rhmte die Presse seine lupenreine Tongebung, virtuose Technik und grandiose Pianokultur.

126

ROkOkOTHEATER Dienstag, 5. Juni 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

Klavierissimo

Andrs Schiff haMMer f lg el


Franz schubert (1797 1828)
Sonate G-Dur D 894

Franz schubert
Sonate B-Dur D 960

Mit freundlicher Untersttzung von

128 Sendung in

Wenn der Bergsteiger am Gipfel steht, erfllt ihn, bei aller Erschpfung, die Freude der Dankbarkeit und auch Genugtuung. Wir Musiker, bekannte Andrs Schiff im Jahr 2008, erreichen den Gipfel nie, wir mssen immer weiter steigen. Je hher wir kommen, desto weiter wird der Horizont. Fr diese Augenblicke sind wir dankbar, sie bereichern unser Leben. Der Pianist, Jahrgang 1953, studierte an der Franz Liszt-Akademie seiner Geburtsstadt Budapest bei Pl Kadosa, Gyrgy Kurtg und Ferenc Rados sowie in London bei George Malcolm. Seither bilden Solo-Recitals, insbesondere Konzertzyklen mit Klavierwerken von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann und Bartk, einen Schwerpunkt seiner Ttigkeit. Ein weiterer sind seine Auftritte mit weltweit fhrenden Orchestern und Dirigenten. Andrs Schiff arbeitet auch als Solist und Dirigent mit seinem eigenen, 1999 gegrndeten Kammerorchester Cappella Andrea Barca zusammen. Auerdem ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker. Seit 1998 leitet er die Konzertreihe Omaggio a Palladio im Teatro Olimpico von Vicenza. Fr sein Schaffen wurde Schiff mehrfach geehrt, u.a. 1996 mit dem Kossuth-Preis des ungarischen Staates. Er lehrt an den Musikhochschulen Budapest, Detmold und Mnchen.

129

ROkOkOTHEATER Mittwoch, 6. Juni 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Mara Espada So pra n Al Ayre Espaol Eduardo Lpez Banzo


c eMba lo u n d leitu ng

Jos de nebra (1702 1768)


Llegad, llegad, creyentes, Geistliche Kantate

Domenico scarlatti (1685 1757)


Sonate fr Cembalo d-Moll K 41 Sonate fr Cembalo C-Dur K 86

Jos de nebra
Que contrario, Seor, Geistliche Kantate

Mit freundlicher Untersttzung von

130 Sendung in

Jos de nebra
Alienta fervorosa, Geistliche Kantate Sonate fr Cembalo e-Moll

Domenico scarlatti
Sonate fr Cembalo g-Moll K 30, Katzenfuge

Jos de nebra
Entre cndidos, bellos, Geistliche Kantate

Jos de Nebra gehrt nicht zu jenen Komponisten, ber die einfach die Zeit hinweggegangen ist, denn sein Werk besitzt fraglos berzeitliche Werte. Aber ein Groteil wurde mitsamt den Kompositionen vieler Zeitgenossen bei einem Brand des Knigsschlosses in Madrid vernichtet. Erst durch Abschriften, die vor einigen Jahren in Sdamerika gefunden wurden, ist es wieder ans Licht gelangt. Dem Ensemble Al Ayre Espaol ist es ein besonderes Anliegen, diesem Repertoire, in dem sich erstaunliche Qualitten bndeln, wieder zu gebhrender Anerkennung zu verhelfen, es erstrahlen zu lassen in seiner ganzen Intensitt und Farbigkeit. So sagt es Ensembleleiter Eduardo Lpez Banzo und fgt hinzu, Nebra habe Werke komponiert, die nicht nur neben denjenigen der grten europischen Komponisten der damaligen Zeit bestehen knnen, sondern auch einem Vergleich mit den Leistungen eines Velzquez und Caldern standhalten wobei letztere in der europischen Kunst- und Literaturgeschichte eine tiefere Spur hinterlassen haben, als es den meisten Komponisten des so genannten Siglo dOro, des Goldenen Jahrhunderts in Spanien, vergnnt war. Untersttzt wird Al Ayre Espaol von der jungen spanischen, ebenso vielseitigen wie herausragenden Sopranistin Mara Espada, die zu den profiliertesten Stimmen ihrer Generation gehrt.

131

ROkOkOTHEATER Donnerstag, 7. Juni 2012, 19.00 Uhr


(Fronleichnam)

Sonderkonzert

Artemis Quartett
Natalia Prishepenko Violine Gregor Sigl Violine Friedemann Weigle Viola Eckart Runge Violoncello

Joseph Haydn (1732 1809)


Streichquartett D-Dur op. 76 Nr. 5 Hob. III Nr. 79

bla bartk (1881 1945)


Streichquartett Nr. 5 Sz 102

Claude Debussy (1862 1918)


Streichquartett g-Moll op. 10 L 85

Mit freundlicher Untersttzung von

132 Sendung in

In jedem Konzert, in jeder Aufnahme besttigt das Artemis Quartett seinen Rang als eine der besten Formationen in der Welt der 16 Saiten, der nobelsten Disziplin der Kammermusik, wenn nicht der Klassik berhaupt. Diesem Urteil der Zeit schlieen sich Fachkritik und Publikum nur zu gerne an: Das 1989 an der Lbecker Musikhochschule gegrndete Ensemble gilt international als Nonplusultra des Quartettspiels. Nach ersten Preisen beim ARD-Wettbewerb 1996 und beim Premio Borciani gelang der internationale Durchbruch, dem sich eine fulminante Karriere anschloss. Inzwischen betreuen die vier Musiker eine Professur fr Kammermusik an der Berliner Universitt der Knste und eine Gastprofessur an der Chapelle Reine Elisabeth in Brssel. Bei ihren Konzerten in den bedeutenden Musikzentren der Welt wird immer wieder die visionre Kraft ihrer Interpretationen bewundert. Ungemein engagiert widmet sich das vielfach ausgezeichnete Artemis Quartett auch in der seit 2007 neuen Besetzung an Violine und Viola sowohl der klassischen als auch der zeitgenssischen Musik.

133

SCHwETzInGEn,kIRCHEST.PAnkRATIuS Freitag, 8. Juni 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Msica Ficta
Jairo Serrano tenor, Jarana und percuSSion Carlos Serrano blocKflte, dudelSacK und tabor Julin Navarro barocKgitarre und Jarana Sebastin Vega theorbe Esa noche yo bail Fest und Andacht im Peru des 16. Jahrhunderts

santiago de Murcia (um 1682 um 1740)


Gaitas aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexico, 1732)

Anonymus (17. Jahrhundert, Peru)


Tonada la lata aus der Sammlung Cdice trujillo del Prou o Cdex o Martnez Compan

pedro Ximnez (um 1646 1668)


Caballero de armas blancas, Villancico

santiago de Murcia
Marizaplos aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexico, 1732)

Anonymus (17. Jahrhundert, Peru)


Marizaplos aus der Sammlung Codice de Fray Gregorio de Zuola

Juan de Herrera (um 1665 1738)


De la alta providencia, Villancico

Mit freundlicher Untersttzung von

134 Sendung in

sebastin Durn (1660 1716)


Romance a cristo crucificado, Romanze

Anonymus (18. Jahrhundert, Bolivien)


Anaustia, Baile Morenas gitanas, Volksweise aus Kolumbien

Jos Marin (1618/19 1699)


Desengamonos ya aus dem Manuskript Cancionero de Marin

Francisco Guerau (1649 1722) Passacalles de primer tono aus Poema harmonico, compuesto de varias cifras por el temple de la guitarra espaola (Madrid, 1694) lucas ruiz de ribayaz (1626 nach 1677)
Chaconas aus der Sammlung Luz y norte musical (Madrid, 1677)

Anonymus (17. Jahrhundert, Peru)


Don Pedro a quien los crueles, Tonada aus der Sammlung Codice de Fray Gregorio de Zuola

Jos Cascante (um 1652 1702)


Qu dulcemente que canta, Villancico-Jacara

santiago de Murcia
Obra del septomo tono aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexico, 1732)

Anonymus (um 1700, Peru) Un juguetico de fuego Juan Hidalgo (1614 1685)
Solo es querer, Tono humano

135

Antonio Martn y Coll (um 1680 um 1734)


Diferencias sobre la gayta, Baile aus dem Manuskript Ramillete oloroso: suabes flores di Msica (1707)

Anonymus (18. Jahrhundert, Bolivien)


Esa noche yo bail, Villancico

Der Ensemblename Msica Ficta (von lateinisch fingere) leitet uns auf die Spur falscher Tne in jener Umbruchszeit, in der sich die Ablsung vom strengen System der Kirchentonarten vollzog. Was man damals als Fehler betrachtete, begann im 16. Jahrhundert Normalitt zu werden. Die Klangwelt der Renaissance und des Barock ist ohne die fingierten Halbtne der musica ficta gar nicht vorstellbar. In besonderer Weise gilt das fr Kompositionen, die im 16. und 17. Jahrhundert unter dem Einfluss europischer Musik in Lateinamerika entstanden. Es ist ein Repertoire, das sich in seiner Farbigkeit nicht zuletzt durch die Integration volksmusikalischer Elemente teilweise deutlich von dem des spanischen Mutterlandes unterscheidet. Das amerikanische Ensemble Msica Ficta hat sich der klingenden Umsetzung dieser historischen Musiktradition verschrieben und begeistert seit mehr als 20 Jahren das Publikum nicht nur auf seinem Heimatkontinent. Zahlreiche CDs, die sich auf gewissenhafte musikwissenschaftliche Recherche sttzen, dokumentieren diese Arbeit und beleuchten in faszinierender Weise sowohl die hfische als auch die so genannte Straenmusik, wie sie etwa in Lima, der Hauptstadt des spanischen Vizeknigreichs Peru, erklang. Auf diese Weise ersteht auf der Grundlage profunder Quellenarbeit eine lngst versunkene musikalische Welt, neu und alt zugleich, immer jedoch von faszinierender Farbigkeit und Dynamik.

136

ROkOkOTHEATER Samstag, 9. Juni 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Gershwin Piano Quartet


Andr Desponds KlaVier Mischa Cheung KlaVier Benjamin Engeli KlaVier Stefan Wirth KlaVier

George Gershwin (1898 1937)


An American in Paris, Tongedicht fr Orchester, bearbeitet fr Klavierquartett von Marlis Walter, Stefan Wirth und Andr Desponds

Alberto Ginastera (1916 1983)


Aus Danzas Argentinas op. 2:

Nr. 2 Danza de la moza donosa. Dolcemente espressivo Nr. 3 Danza del gaucho matrero. Furiosamente ritmico e energico
solist: Mischa Cheung

stefan Wirth (geb. 1975)


Fuge ber ein Thema von Astor Piazzolla aus der Tango-Operita Maria de Buenos Aires fr Klavierquartett

Mit freundlicher Untersttzung von

138 Sendung in

Aaron Copland (1900 1990)


Aus Four piano blues: Nr. 3 Muted and Sensuous

Nr. 4 With Bounce


solist: benjamin Engeli

leonard bernstein (1918 1990)


Songs und Tnze aus dem Musical West Side Story, bearbeitet fr Klavierquartett von Mischa Cheung und Andr Desponds

George Gershwin
Fantasie ber Themen aus der Oper Porgy and Bess, bearbeitet fr Klavierquartett von Benjamin Engeli und Stefan Wirth

Charles ives (1874 1954)


Etde Nr. 23 solist: stefan Wirth

George Gershwin
Aus dem Musical-Film A Damsel in Distress: A Foggy Day, bearbeitet fr Klavierquartett von Stefan Wirth Aus dem Musical lady, be Good: Oh Lady, Be Good solist: Andr Desponds Aus dem Musical Girl Crazy: I Got Rhythm, bearbeitet fr Klavierquartett von Andr Desponds

139

Er wurde nur 38 Jahre alt und hat doch einem Jahrhundert seinen Stempel aufgedrckt: George Gershwin. Als Hauspianist eines Musikverlages in der Tin Pan Alley, dem Herzen der New Yorker Schlagerindustrie, landete er mit Swanee seinen ersten Hit. Sein berhmtestes Werk, Rhapsody in Blue, schrieb er mit 25 Jahren. Was er vollbrachte, sagte kein Geringerer als Arnold Schnberg, kam nicht nur der amerikanischen Musik zugute, sondern es war auch ein Beitrag zur Musik der ganzen Welt. Diesem Erbe fhlen sich die Mitglieder des Schweizer Gershwin Piano Quartet verpflichtet, wenn sie in vielfingrigen Arrangements nicht nur Werke ihres Namensgebers prsentieren, sondern auch den Spuren folgen, die Begegnungen mit anderen Komponisten in seinem Schaffen hinterlassen haben und umgekehrt. Gershwin und seine amerikanischen Komponistenkollegen Copland, Bernstein, Ives und Ginastera stehen im Blickpunkt des aktuellen Programms der vier Pianisten aus der Schweiz, die auch als Solisten, Liedbegleiter und Klavierpartner in anderen Formationen erfolgreich sind. Was sie vereint, ist ihre Liebe zum Jazz und zur Improvisation, gepaart freilich mit ungeheurer Przision als Voraussetzung fr das Zusammenspiel auf vier groen Konzertflgeln in prchtigem orchestralem Glanz.

140

JAGDSA Al Sonntag, 10. Juni 2012, 11.00 Uhr

Schwetzinger Matineen Internationale Preistrger

Khatia Buniatishvili Kl aVi er


Franz liszt (1811 1886)
Sonate h-Moll R 21

Franz liszt
Erster Mephisto-Walzer. Der Tanz in der Dorfschenke fr Klavier A-Dur R 181

Ri h

m Wolfgang rihm (geb. 1952) 6 0 Zwei kleine Schwingungen

Frdric Chopin (1810 1849)


Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20 Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39

igor strawinsky (1882 1971)


Trois mouvements de Ptrouchka

142 Sendung in

Bereits sehr frhzeitig wurde die auergewhnliche Begabung der 1987 in Georgien geborenen Pianistin Khatia Buniatishvili erkannt und gefrdert. So debtierte sie sechsjhrig als Solistin mit Orchester und folgte im Alter von zehn Jahren ersten Einladungen zu Gastspielen in die Schweiz, nach Holland, Frankreich, Deutschland, Belgien, Italien, sterreich, Russland, Israel und in die USA. Whrend des Studiums am Konservatorium in Tiflis gewann sie u.a. 2003 den Spezialpreis des Horowitz-Wettbewerbs in Kiew. Beim Klavierwettbewerb in Tiflis 2003 machte sie die Bekanntschaft von Oleg Maisenberg, der sie zum Wechsel an die Wiener Musikhochschule bewegte. Beim Arthur Rubinstein-Wettbewerb 2008 in Israel gewann sie den dritten Preis sowie die Auszeichnungen Best Performer of a Chopin Piece und den Publikumspreis. Ein Jahr spter gab sie beim Klavier-Festival Ruhr ihr fulminantes Debt, als sie fr die erkrankte Hlne Grimaud einsprang. Auftritte in vielen weiteren bedeutenden Konzertslen Europas, Asiens und Amerikas schlossen sich an. Das warme, elegisch pointierte Spiel von Khatia Buniatishvili mag eine Nhe zur georgischen Volksmusik aufweisen, der Buniatishvili tatschlich ein hohes Ma an musikalischem Einfluss zugesteht. Das Klavier sei das schwrzeste Instrument und ein Symbol musikalischer Einsamkeit, betont sie, woran man sich selbst als Pianistin erst gewhnen msse.

143

ROkOkOTHEATER Sonntag, 10. Juni 2012, 19.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Magdalena Koen Mezzo So pra n Malcolm Martineau Kl aVi er


Maurice ravel (1875 1937)
Vocalise, Etude en forme de habanera

Claude Debussy (1862 1918)


Ariettes oublies L 60

benjamin britten (1913 1976)


A Charm of Lullabies op. 41

brett Dean (geb. 1961)


Poems and Prayers

Gabriel Faur (1845 1924)


Le papillon et la rose op. 1 Nr. 1 En sourdine op. 58 Nr. 2 Rve damour op. 5 Nr. 2 Aprs un rve op. 7 Nr. 1

Olivier Messiaen (1908 1992)


Pomes pour Mi, Zweites Buch

144 Sendung in

Lettere Amoroso, so verheiungsvoll nennt sich eine jngere CDVerffentlichung der tschechischen, aus Brnn stammenden Sngerin Magdalena Koen. Aber knnte man nicht all ihre knstlerischen Ttigkeiten als Spielarten des Liebesbriefs bezeichnen? Ganz gleich, ob die Mezzosopranistin mit Ehemann Sir Simon Rattle Mozarts goldene Klnge zum Schimmern bringt, ob sie mit Vivaldi das Licht der Lagunenstadt funkeln lsst oder ob sie Kunstlieder ihrer Heimat interpretiert der Beifall des Publikums wie der internationalen Presse ist ihr stets gewiss. The sky is her limit, jubilierte ein Kritiker des Daily Telegraph. Koens Grovater stellte nach einem Konzert der Enkelin gar die khne Behauptung auf, sie sei ein Teufel. Doch das wohl schnste Kompliment bereitete ihr Simon Rattle: Die Musik ist ihr zur zweiten Natur geworden [...]. Und das Beste ist: Die Person, die da singt, ist absolut nicht die Person, mit der ich zusammenlebe. Die Diven-Aura, die sie auf der Bhne hat, existiert im Privatleben berhaupt nicht.

Klavierbegleiter, so nannte man den Beruf frher; heute spricht man gern von Liedpianist, will sagen, dass da jemand nicht im Windschatten agiert, sondern gleichberechtigt ein Kunstwerk gestaltet. Es gibt wenige, auf den dieser Begriff so zutrifft wie auf den in Edinburgh geborenen Malcolm Martineau. Die Liste seiner Vokalpartner mutet denn auch wie ein Who is Who der internationalen Sngergarde an: Dame Janet Baker, Barbara Bonney, Ian Bostridge, Thomas Hampson, Angelika Kirchschlager, Anna Netrebko und viele, viele andere. Der Palette seiner musikalischen Partner entspricht das breit gefcherte Repertoire des Liedpianisten, den die Royal Scottish Academy of Music and Drama 2004 zum Ehrendoktor ernannte. Franzsisches findet sich dort, wie etwa die Gesamteinspielung der Lieder von Faur. Deutsches bildet einen weiteren Schwerpunkt, die Lieder von Schubert und Schumann. Und natrlich das Englische, hier vor allem Benjamin Brittens Folksongs, an deren Gesamtaufnahme Martineau im Jahr 2000 mitwirkte.

145

ROkOkOTHEATER Mittwoch, 13. Juni 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Matthias Goerne bar ito n Alexander Schmalcz Kl aV i er


Franz schubert (1797 1828)
Nacht und Trume D 827 Der blinde Knabe D 833b Hoffnung D 251 / D 637 Die Sterne D 684 Im Abendrot D 799 Totengrbers Weise D 869 Greisengesang D 778 Tiefes Leid D 876 Totengrbers Heimweh D 842

Franz schubert
An den Mond D 193 Die Mainacht D 194 An Sylvia D 891 Stndchen D 889 Der Schfer und der Reiter D 517 Die Sommernacht D 289b Erntelied D 434 Herbstlied D 502 Jgers Abendlied D 368 Der liebliche Stern D 861 An die Geliebte D 303

146 Sendung in

Der in Weimar geborene Bariton Matthias Goerne ist schon durch sein Studium bei Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-Dieskau ausgezeichnet. berdies gehrt er zu jenen raren Vertretern seines Fachs, denen der Spagat zwischen Bhne und Podium, zwischen Oper und Lied scheinbar mhelos gelingt. Hier das Royal Opera House Covent Garden in London, die Opra National de Paris, die Wiener Staatsoper, das Teatro Real in Madrid, das Opernhaus Zrich, die Metropolitan Opera in New York oder die Dresdner Semperoper sowie die Titelpartien in Alban Bergs Wozzeck, Paul Hindemiths Mathis der Maler oder Aribert Reimanns Lear; dort die groen Konzertsle der Welt und die Lieder von Franz Schubert, Hugo Wolf oder Franz Liszt. Ich muss mich ausdrcken, merkte Goerne in einem Interview mit Kalle Burmester an, ich brauche nichts zu rezitieren, dieses Den-Leuten-Etwas-Erzhlen geht nur bei bestimmten Stoffen. Was ist denn letzten Endes das Ziel eines Liederabends? Man will die Menschen erreichen und sie mit Gefhlen konfrontieren, die immer mehr zur Seltenheit gehren, die immer weniger zum Alltagsleben gehren. Interessanterweise gibt es was die Meinung ber meine Art zu singen betrifft keine Mitte.

Dresden, Utrecht, London das waren die Ausbildungsstationen von Alexander Schmalcz, der seit 1999 selbst in der Lehre verankert ist: an der Dsseldorfer Robert Schumann Hochschule. Weiter noch spinnt sich das Netz seiner internationalen Auftritte, die ihn zu den Schwetzinger SWR Festspielen fhren, aber auch zur Schubertiade Schwarzenberg, zu den Salzburger Festspielen, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Tanglewood Festival oder dem Prager Frhling. Desweiteren gastierte der Liedbegleiter in vielen der bedeutendsten Musikzentren weltweit, vom Concertgebouw Amsterdam ber den Wiener Musikverein bis hin zur Tokyo Opera City Hall. Dem Renommee dieser Spielorte entspricht das Niveau jener Sngerpersnlichkeiten, mit denen Schmalcz bislang zusammengearbeitet hat, unter ihnen Grace Bumbry, Peter Schreier und Stephan Genz.

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ROkOkOTHEATER Donnerstag, 14. Juni 2012, 20.00 Uhr Kammermusiksaal 19.00 bis 19.30 uhr Werkeinfhrung

PanAmericana

Ensemble Constantinople
Franoise Atlan geSang Pierre-Yves Martel Viola da gaMba Enrique Solinis barocKgitarre und theorbe Ziya Tabassian percuSSion Kiya Tabassian Setar und leitung

Frhe Trume Gedichte fr die neue Welt

santiago de Murcia (1682 1735)/ Gaspar sanz (um 1640 1710)


Marionas nach Melodien aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexiko, 1732) und Instruccin de msica sobre la guitarra espaola, Libro segundo (Saragossa, 1674)

santiago de Murcia/ lucas ruiz ribayaz (um 1626 um 1667)


Pabanas auf Melodien aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexiko, 1732) und der Sammlung Luz y norte musicale (Madrid, 1677) Primero Sueno nach Jacaras aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexiko, 1732) und der Sammlung Luz y norte musicale (Madrid, 1677)

Mit freundlicher Untersttzung von

148 Sendung in

lucas ruiz ribayaz


Prolija Memoria nach Marizapolas aus der Sammlung Luz y norte musicale (Madrid, 1677)

Gaspar sanz
Traigo conmigo un ciudado auf Passeos aus Instruccin de msica sobre la guitarra espaola, Libro segundo (Saragossa, 1674)

lucas ruiz ribayaz


Paradetas auf Melodien aus der Sammlung Luz y norte musicale (Madrid, 1677)

Michael Oesterle (geb. 1968)


Tres sonetos

santiago de Murcia
Afuera, Afuera, Ansias Mias auf Cumbees aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexiko, 1732)

Gaspar sanz
Canarios nach Melodien aus Instruccin de msica sobre la guitarra espaola, Libro segundo (Saragossa, 1674)

santiago de Murcia/Gaspar sanz


Detente, sombra de mi bien esquivo nach Espaoletas aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexiko, 1732) und Instruccin de msica sobre la guitarra espaola, Libro segundo (Saragossa, 1674)

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santiago de Murcia
Fandango nach Melodien aus Codex Saldivar Nr. 4 (Saldivar/ Mexiko, 1732)

lucas ruis ribayaz


Las fuente mi voz socorran nach Gayatas aus der Sammlung Luz y norte musicale (Madrid, 1677)

Anonymus
La petenera/La seren, Volksweise aus Mexiko auf einen sephardischen Text

Zehn CD-Verffentlichungen in zehn Jahren belegen den stetigen Erfolg des jungen kanadischen Ensemble Constantinople, dessen musikalische Wurzeln diesseits des Atlantiks liegen, am Bosporus, mit Bezug auf den historischen Namen von Istanbul, das mehr als ein Jahrtausend lang die stliche Metropole des einstigen rmischen Weltreiches war. Der Versuch, die musikalische Vergangenheit dieses Schmelztiegels zweier Kulturen und Kontinente zu beleuchten, kann sich trotz sprlicher schriftlicher berlieferung auf lebendige Musiziertraditionen des Mittelmeerraumes sttzen, die ber Spanien auch Lateinamerika erreichten. Wie stark diese uralten Verbindungen sind, zeigt sich im aktuellen Programm des Ensembles: Volksweisen aus Mexiko und Vertonungen von Texten der Begrnderin der mexikanischen Literatur, der Dichterin Juana Ins de la Cruz, werden mit Werken von Barockkomponisten der iberischen Halbinsel konfrontiert, eingebettet in Arrangements und Neukompositionen unserer Tage, die gleichwohl im Klangbild und in der Stilistik vergangener Jahrhunderte verhaftet sind.

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ROkOkOTHEATER Freitag, 15. Juni 2012, 20.00 Uhr

Schwetzingen Vokal

Joyce DiDonato So pra n David Zobel Kl aV i er


Antonio Vivaldi (1678 1741)
Aus der Oper Ercole sul Termodonte rV 710: Onde chiare che sussurrate, Arie der Ippolita

Amato ben, Arie der Ippolita

Gabriel Faur (1845 1924)


Cinq Mlodies de Venise op. 58

Gioacchino rossini (1792 1868)


La regata veneziana, Drei Canzonetten Nr. 8 bis 10 aus Pchs de vieillesse, Band 1: Album italiano

Franz schubert (1797 1828)


Gondelfahrer D 808

robert schumann (1810 1856)


Aus Myrthen, liederkreis op. 25: Zwei Venetianische Lieder

Michael Head (1900 1976)


Three Songs of Venice

reynaldo Hahn (1874 1947)


Venezia, Six chansons en dialecte vnitien

152 Sendung in

Eine Stimme wie in Milchschokolade gegossen, schwrmte die Times, so beweglich, dass sie sich mhelos zur brillanten Hhe eines Soprans aufschwingen knne, ohne der tiefen Wrme eines Alts zu entbehren. Und (das vielleicht noch grere Kompliment!): Joyce DiDonato beeindrucke stets durch ihr Formgefhl, durch die Intelligenz ihrer Textgestaltung. Das Fllhorn der Loblieder auf die Sngerin muss hier aber nun gleich geschlossen werden, zugunsten von Tatsachen, deren nchterne Aufzhlung allein eine beeindruckende Karriere umreien. Man denke nur an ihre rund 20 CD-Produktionen, deren Schwerpunkt einerseits auf der barocken Opera seria (Hndel, Vivaldi) liegt, andererseits sich aber auch dem Werk Gioacchino Rossinis widmen, etwa dessen Stabat Mater. Bewunderung und internationale Aufmerksamkeit erregte DiDonato auch als Liedsngerin; 2012 prsentiert sie sich u.a. als Interpretin von Hector Berlioz Les nuits dt, des ersten Orchesterliederzyklus der Musikgeschichte. Die Kraft der Sngerin, deren engagierte Auftritte das Publikum in aller Welt mitzureien vermgen, knnte in einem auf ihrer Homepage zu findenden Sinnspruch Martin Luther Kings eine Erklrung finden: Dunkelheit kann nicht durch Dunkelheit vertrieben werden; nur Licht kann dies. Hass kann nicht durch Hass vertrieben werden; nur Liebe kann es.

Mit der Sngerin Joyce DiDonato verbindet ihn, den franzsischen Pianisten David Zobel, ein tiefes Begehren: die CD-Produktion mit dem Titel The Deepest Desire, die sich amerikanischen Liedern von Leonard Bernstein bis Aaron Copland widmet. Begehrt aber ist David Zobel ob als Begleiter oder als Korrepetitor bei Musikerinnen und Musikern auf der ganzen Welt, wie seine internationalen Auftritte verbrgen: gestern im Amsterdamer Concertgebouw, heute im Kennedy Center of Performing Arts in Washington, morgen in der Wiener Staatsoper, bermorgen in der Alice Tully Hall von New York. Ausgebildet am Pariser Konservatorium, setzte Zobel seine Studien an der Juilliard School in New York fort und konnte bislang eine Reihe von Ehrungen entgegennehmen, darunter der Begleiterpreis beim renommierten Belvedere-Gesangswettbewerb in Wien.

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SCHlOSS/ROkOkOTHEATERunDPARk Samstag, 16. Juni 2012, 18.00 Uhr bis 23.00 Uhr

Cena Ultima

Salut Salon
Angelika Bachmann Violine Iris Siegfried Violine und geSang Anne-Monika von Twardowski KlaVier Sonja Lena Schmid Violoncello

Ein Haifisch im Aquarium Musik, Kulinarik, Feuerwerk das groe Abschlussfest der schwetzinger sWr Festspiele 2012

Ein Haifisch im Aquarium? Musikalisch ist das gar nicht so schwierig. Man nimmt die stumme Unterwasserwelt, die Camille SaintSans einst fr seinen Karneval der Tiere komponierte, und lsst in diese Stille den Tango-Furor eines Astor Piazzolla einbrechen. Schon schwimmt der argentinische Haifisch Escualo im franzsischen Aquarium um dann im neuen Programm des Hamburger Quartetts Salut Salon immer wieder und berraschend als musikalisches Motiv aufzutauchen. Mit dem Franzosen Camille Saint-Sans und dem Argentinier Astor Piazzolla haben sich die vier Musikerinnen fr ihr neues Programm zwei passende Titelhelden ausgesucht: Seelenverwandte sozusagen, die in ihrer Zeit als Komponisten genauso experimentierfreudig waren wie heute Salut Salon. Astor Piazzolla erneuerte nicht nur den argentinischen Tango, er war auch leidenschaftlicher Hochseeangler. Wenn ich keinen Hai mehr aus dem Meer herausholen kann, kann ich auch nicht mehr Bandoneon spielen, soll er einmal gesagt haben. Dieser Kampf

154 Sendung in

interessierte ihn, miteinander zu ringen, ziehen und gezogen werden in seiner Intensitt entspricht dieses Bild durchaus der Art, wie auch die vier Musikerinnen von Salut Salon zu ihrem Programm kommen. Sie ringen leidenschaftlich um jedes Stck, verndern die Originale, lassen weg, dichten dazu, schreiben virtuos um, komponieren bergnge solange bis diese besondere Spannung aus Rhythmus und Geschwindigkeit entsteht, die ihrer Spielfreude entspricht und die Salut Salon ausmacht. Auch im neuen, mittlerweile vierten Programm von Salut Salon 2002 von Angelika Bachmann und Iris Siegfried gegrndet und mittlerweile einer der erfolgreichsten deutschen Kultur-Exporte (Die Welt) gibt es Filmmusik-Adaptionen, Puppenspiel mit Oskar am Klavier und an der Geige, hintersinnige Couplets aus eigener Feder, Volksmusik aus Irland, Russland, Finnland, selbstverstndlich immer in der jeweiligen Landessprache, und sei sie noch so fremd, dazu der chinesische Popsong, der den Musikerinnen schon bei ihrem Auftritt in Shanghai zum Durchbruch verhalf. Was immer sich mit klassischer Musik verbinden lsst, sie verbinden es. Ihr Markenzeichen: Klassik ohne Scheu vor noch so gewagtem Cross Over. Die Mischung stimmt: Mal Konzert auf hchstem technischen Niveau, solistisch virtuos und als Ensemble unschlagbar, mal Show mit artistischen Einlagen, immer im kleinen Schwarzen und auf atemberaubenden Hai-Heels, souvern und selbstironisch dass Salut Salon damit den Rahmen blicher Klassik-Konzerte sprengt, ist klar. Es ist aber auch ein Grund fr den groen Erfolg, den das Quartett Jahr fr Jahr feiert. Fr Konzerte von Salut Salon muss man eben kein passionierter Konzertgnger sein. Vielleicht geniet man den Abend anders, wenn man um die vielen musikalischen Zitate wei. Aber auch wer Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten nicht kennt, wird sich ber einen schnen Sommer freuen. Es reicht die Liebe zur Musik und Lust auf Leidenschaft. Dass die Schwetzinger Cena Ultima auch in dieser Saison wieder als Fnf-Stunden-Gesamtkunstwerk konzipiert ist, versteht sich von selbst: Kulinarische Gensse, Feuerwerk und ein ungewhnlicher Veranstaltungsort runden einen hoffentlich unvergesslichen Abend ab.

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InDEx

Seite

informationen rund um die schwetzinger sWr Festspiele 2012

Thematische bersicht der Festspiel-Veranstaltungen

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SWR2 bei den Schwetzinger SWR Festspielen die Radiosendungen Im berblick

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Achim Freyer: Wege und Wandlungen

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Kulturpakete

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Eintrittspreise

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Kartenvorverkauf und Information

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Sitzplne

194

Das Team der Schwetzinger SWR Festspiele

204

Gesellschafter und Kuratorium der Schwetzinger SWR Festspiele

205

Spender, Sponsoren und Frderer der Schwetzinger SWR Festspiele

206

Impressum

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THEMATISCHEBERSICHT2012

Oper
27. April (urauffhrung), 29., 30. April Enno Poppe: IQ 20. Mai (premiere), 22., 24., 25. Mai Anton Schweitzer: Rosamunde

Eine anrhrende Eifersuchtstragdie aus der Epoche der Empfindsamkeit (Rosamunde) und die Urauffhrung einer gerade fertiggestellten Oper ber Intelligenztestverfahren (IQ), in der so unempfindsame Worte wie Datentransfer, Routenmethode oder Mnemotechnik vorkommen: Kann man ber solche Gegenstze im Ernst einen gemeinsamen Phrasierungsbogen setzen?

Die Literatur des 18. Jahrhunderts, zumal die Opernliteratur, war prall gefllt mit Untersuchungsanordnungen, abgedichteten Rumen, Hhlen, Inseln, oder eben jenem prchtigen Garten im Inneren eines Labyrinths in Anton Schweitzers Singspiel, worin der Heldin erste Worte auch Enno Poppes mit Kabeln und Testtischen ausstaffiertes Untersuchungslabor beschreiben knnten: Wie d ist alles um mich her! Wie kalt! Christoph Martin Wieland, der Librettist des traurigen Singspiels von der Lustgefhrtin des Knigs, hat im zweiten Buch seines Aristipp voller Skeptizismus dazu geraten, alles an den Menschen natrlich zu finden, was sie zu tun fhig sind. Er hat den Umschlag rationalistischen Erkenntnisinteresses in das Ideal eines blo instrumentellen, von allem Ethos befreiten Verstandesbegriffes vorausgeahnt. Poppes Oper zeigt einen tristen Alltag, in dem des Menschen Geist taxiert wird. Der Komponist und sein mit Leidenschaftsaugenblicken aufrichtig geizender Librettist Marcel Beyer offenbaren die tiefe Wahrheit des Wielandschen Satzes. Der Mensch tut, was er zu tun in der Lage ist.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

schwetzingen Vokal
1. Mai SWR Vokalensemble Stuttgart Marcus Creed Leitung 3. Mai Dorothea Rschmann Sopran Julius Drake Klavier 6. Mai Vesselina Kasarova Mezzosopran Charles Spencer Klavier 8. Mai Christoph Prgardien Tenor Christoph Schnackertz Klavier 22. Mai The Hilliard Ensemble 24. Mai Christian Gerhaher Bariton Gerold Huber Klavier 30. Mai Stile Antico 3. Juni Daniel Behle Tenor Oliver Schnyder Klavier Andy Miles Klarinette 10. Juni Magdalena Koen Mezzosopran Malcolm Martineau Klavier

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THEMATISCHEBERSICHT2012

13. Juni Matthias Goerne Bariton Alexander Schmalcz Klavier 15. Juni Joyce DiDonato Sopran David Zobel Klavier

Die Prsenz groer Stimmen hat auch bei den Schwetzinger SWR Festspielen seit jeher Tradition; die Saison 2012 lt die Bewunderer groer Vokalkunst ins Schwrmen geraten. Das Repertoire umfasst zehn Jahrhunderte, von der Gregorianik bis zum Lied, letzteres in allen Facetten von der Klassik bis zur Gegenwart. Spitzenensembles wie das SWR Vokalensemble Stuttgart, The Hilliard Ensemble und Stile Antico wechseln sich ab mit groen Solistennamen der Opernbhne, darunter Vesselina Kasarova, Magdalena Koen, Dorothea Rschmann und Joyce DiDonato.

Daneben werden die erfolgreichsten Lied-Interpreten unserer Zeit erwartet: Christoph Prgardien, Christian Gerhaher und Matthias Goerne. Mit Daniel Behle kommt ein hochbegabter Jungstar hinzu.

Damit ist allerdings das Kapitel Vokalkunst in Schwetzingen noch lngst nicht abgeschlossen: Christine Schfer, Mojca Erdmann und Tim Severloh werden dem Komponistenportrt Aribert Reimann stimmlichen Glanz verleihen, und die ebenso jungen wie fabelhaften Sngerinnen und Snger der beiden Opern-Produktionen sowie des Mozart-Tags runden das einzigartige Vokaltableau dieser Saison ab.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

Klavierissimo
16. Mai Nikolai Demidenko Klavier 31. Mai Grigory Sokolov Klavier 1. Juni Radu Lupu Klavier 5. Juni Andrs Schiff Hammerflgel

Es gibt viele herausragende Pianisten auf dieser Welt bei den Schwetzinger SWR Festspielen gastieren grundstzlich nur die allerbesten. Dabei ist die Palette der Knstlerpersnlichkeiten auerordentlich breit gefchert: Vom introvertierten, scheuen Einzelgnger bis zum charismatischen Tastenstar sind ganz unterschiedliche Interpretentypen in einer auerordentlichen Vielfalt von musikalischen Epochen und Stilen zu Gast.

Jedes einzelne der vier Konzerte garantiert ein unvergessliches knstlerisches Erlebnis; dafr stehen die Pianistennamen Sokolov, Lupu, Schiff und Demidenko.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

Orchestermusik der Jahrhunderte


5. Mai Orchesterakademie Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Roy Goodman Leitung 12. Mai Freiburger Barockorchester Kristian Bezuidenhout Klavier und Leitung 25. Mai Andrea-Lauren Brown Sopran Marianne Beate Kielland Alt Markus Schfer Tenor Thomas E. Bauer Bass Harry van der Kamp Bass Anima Eterna Collegium Vocale Gent Jos van Immerseel Leitung

Festlichen Glanz verbreiten auch in dieser Festspielsaison die vom Publikum alljhrlich sehr geschtzten Orchesterkonzerte, die dem Schwetzinger Konzertangebot eine attraktive Facette hinzufgen. Ob Stuttgarter, Freiburger oder belgischer Provenienz, ob ausschlielich instrumental oder mit herausragenden Stimmen vereint die Musiker brgen fr groe Orchesterkultur, und am Dirigentenpult steht jeweils ein ausgewiesener Meister seines Fachs.

Das Mozart-Requiem in Speyer, die Mozart-Klavierkonzerte mit den Freiburgern und das barock-klassische Programm des RSO Stuttgart drei Mal Orchesterkultur auf hchstem Niveau und drei Mal Freude pur.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

Cello-Gipfel
5. Mai Truls Mrk Violoncello Hvard Gimse Klavier 11. Mai Heinrich Schiff Violoncello Stefan Stroissnig Klavier 13. Mai Mischa Maisky Violoncello Lily Maisky Klavier

Was haben die drei Knstler des Schwetzinger Cello-Gipfels bei aller Unterschiedlichkeit dennoch gemeinsam? Sie spielen ein Instrument, dessen warmer, gesanglicher Klang so modulationsfhig und ausdrucksstark daher kommt wie die menschliche Stimme und uns deshalb besonders berhrt. Davon abgesehen, ist jeder von ihnen eine einzigartige Interpretenpersnlichkeit mit ganz eigenen Deutungen und individuellen Repertoirevorlieben: Die musikalische Erstrmung gleich mehrerer Gipfel ist garantiert.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

sonderkonzerte
28. April Jrg Widmann Klarinette Hagen Quartett 29. April Trio Zimmermann 30. April Literarisch-musikalische Soiree Bruno Ganz Rezitation Oliver Pohl Klavier 1. Mai Hagen Quartett 9. Mai Carolin Widmann Violine Alexander Lonquich Klavier 10. Mai Peter Sadlo Percussion Claudio Estay Percussion Kyril Stoyanov Percussion Andreas Csok Percussion Pawel Dudys Kontrabass 12. Mai Der musikalische Philosoph Alfred Brendel in Wort und Ton I 13. Mai Der musikalische Philosoph Alfred Brendel in Wort und Ton II

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THEMATISCHEBERSICHT2012

28. Mai Julia Fischer Violine Alexander Sitkovetsky Violine Nils Mnkemeyer Viola Benjamin Nyffenegger Violoncello 7. Juni Artemis Quartett

Die Sonderkonzerte sind im 60. Festspieljahr ein Spiegel der Programmentwicklung der letzten 15 Jahre. Weltstars wie Alfred Brendel, Streichquartette wie das Hagen und das Artemis Quartett, Geiger wie Frank Peter Zimmermann und Julia Fischer wurden kontinuierlich an die Festspiele gebunden. Hinzu kamen in den letzten Jahren Musiker wie Jrg und Carolin Widmann, der Schauspieler Bruno Ganz und der Perkussionist Peter Sadlo.

So sind die Schwetzinger SWR Festspiele 2012 Treffpunkt und zugleich Rckblick fr viele Knstler und Ensembles, die in und mit Schwetzingen gewachsen sind und die sich dem Festival verbunden fhlen. Aber nicht nur die Interpreten der Sonderkonzerte sind Schwetzingen treu; das Motto Treffpunkt Schwetzingen 1997 2012 zieht sich wie ein roter Faden auch durch alle Themenschwerpunkte der diesjhrigen Festspiele. Die langjhrigen Konzertbesucherinnen und -besucher werden in der aktuellen Saison vielen vertrauten Namen wiederbegegnen.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

panAmericana
2. Mai Marc-Andr Hamelin Klavier 4. Mai Giora Feidman Klarinette Gershwin Quartet 15. Mai Jordi Savall Viola da Gamba und Leitung Hesprion XXI 23. Mai Emerson String Quartet 26. Mai Eric Bibb Gitarre und Gesang Habib Koit Gitarre und Gesang 29. Mai Bolero Berlin 6. Juni Mara Espada Sopran Al Ayre Espaol Eduardo Lpez Banzo Cembalo und Leitung 8. Juni Msica Ficta 9. Juni Gershwin Piano Quartet 14. Juni Ensemble Constantinople

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THEMATISCHEBERSICHT2012

Sie ist eine der Traumstraen der Welt und verbindet Alaska mit Feuerland: Wer auf der Panamericana ber den amerikanischen Kontinent reist, erlebt eine landschaftliche, ethnische und kulturelle Vielfalt ohnegleichen.

Nach der beraus erfolgreichen musikalischen Entdeckung des Mittelmeerraums im Konzertschwerpunkt vor zwei Jahren laden die Schwetzinger SWR Festspiele 2012 ein, wichtige Musikkulturen Amerikas zu erkunden und dabei den historischen Verbindungswegen zwischen der Alten und der Neuen Welt zu folgen. Abenteuerlust, Neugierde und Offenheit fr Unbekanntes beim Hren vorausgesetzt, sind spannende Reise-Erlebnisse sicher dank der Kompetenz internationaler Solisten und Ensembles auf hchstem knstlerischem Niveau. Lassen Sie sich berraschen!

Melos und Klangraum Der Komponist Aribert reimann


17. Mai Tim Severloh Countertenor Axel Bauni Klavier Wen-Sinn Yang Violoncello Jana Boukov Harfe 18. Mai Christine Schfer Sopran Axel Bauni Klavier Aribert Reimann Klavier Auryn Quartett 19. Mai Die Werkstatt des Aribert Reimann Podiumsgesprch

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THEMATISCHEBERSICHT2012

19. Mai Mojca Erdmann Sopran Axel Bauni Klavier Jrg Widmann Klarinette Andrea Lieberknecht Flte Hartmut Rohde Viola Joaqun Riquelme Garca Viola Jana Boukov Harfe

Aribert Reimann zhlt zu den fhrenden deutschen Opernkomponisten der letzten Jahrzehnte; sein schpferisches Interesse gilt jedoch auch der Kammermusik und dem Lied. Reimanns Werkkatalog bietet somit auch ideale Voraussetzungen fr ein konzertantes Komponistenportrt der Schwetzinger SWR Festspiele, bei dem Interpretinnen und Interpreten seiner Wahl mit eigens fr diesen Anlass von ihm zusammengestellten Programmen zu hren sind.

Drei Konzerte und ein Werkstattgesprch rcken dem an der Begegnung mit zeitgenssischen Komponisten stets sehr interessierten Schwetzinger Festspielpublikum die musikalische Welt des Aribert Reimann in den Fokus. Fr den Berliner selbst bedeutet dieses Projekt die Rckkehr zu Altvertrautem, denn seit der gefeierten Urauffhrung seiner Oper Melusine 1971 im Rahmen der Festspiele war er in Schwetzingen immer wieder gern gesehener Gast, so u.a. 1997 bei der Urauffhrung seiner (auch diesmal erklingenden) Mendelssohn-Bearbeitung ... oder soll es Tod bedeuten?

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THEMATISCHEBERSICHT2012

schwetzinger Matineen internationale preistrger


29. April Verus String Quartet 6. Mai Rhodes Piano Trio 13. Mai Minetti Quartett 20. Mai Nicolas Altstaedt Violoncello Jos Gallardo Klavier 3. Juni Yulianna Avdeeva Klavier 10. Juni Khatia Buniatishvili Klavier

Wenn es um die Frderung herausragender junger Interpreten geht, dann sind die Schwetzinger SWR Festspiele alljhrlich ganz vorne dabei: Ob Pianist, Geiger, Cellist oder Streichquartett, die jungen Preistrger machen auf dem Weg zur groen internationalen Karriere frhzeitig in Schwetzingen Station sehr zur Freude des Publikums, das die Sonntagsmatineen im einzigartigen Jagdsaal des Schlosses stets besonders nachfragt. Kein Wunder, wenn sich der Zauber der Jugend mit herausragendem musikalischen Knnen mischt.

Eine Besonderheit der Festspielsaison 2012 hngt mit dem runden Geburtstag von Wolfgang Rihm, dem fhrenden deutschen Komponisten seiner Generation und bekennenden Karlsruher, zusammen: Zu seinem Sechzigsten erklingt in jeder Matinee ein Stck von Rihm.

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THEMATISCHEBERSICHT2012

Ein Tag fr Mozart


27. Mai

Das Wunderkind aus Salzburg, das whrend seines kurzen Lebens zu einem der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte heranreifte, besuchte Schwetzingen drei Mal, selbstverstndlich nicht ohne zu musizieren. Im Jahr 2012 widmet sich Mozarts Kompositionen hier eine Auswahl ebenso junger wie hochbegabter Musikerinnen und Musiker zwlf Stunden lang in acht ganz unterschiedlichen Veranstaltungen: Ein Tag fr Mozart als Familienangebot im einzigartigen Ambiente rund um das Schwetzinger Schloss und fr alle Mozart-Freunde, die sich an seiner Musik nicht satt hren knnen.

lange nacht im rokokotheater


2. Juni Gastland: Grobritannien

Das Abschlusskonzert des Workshops Woche der Begegnung junger Musiker prsentiert in einem exquisiten Kammermusikprogramm ausgewhlte Stipendiatinnen und Stipendiaten aus Grobritannien und Deutschland fr viele Schwetzinger Festspielbesucher seit Jahren Kult und ein absolutes Muss im Konzertangebot!

Cena ultima
16. Juni Salut Salon

Musik, Kulinarik und Feuerwerk: das groe Abschlussfest der Schwetzinger SWR Festspiele, auch 2012 mit gewohntem Glanz

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SwR2BEIDEnSCHwETzInGERSwRFESTSPIElEn2012

Alle Besucher der Schwetzinger SWR Festspiele und des Schlossgartens sind herzlich zu den Direktbertragungen und Aufzeichnungen folgender Sendungen eingeladen:

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal Sonntag, 29. April 2012, 17.00 bis 18.00 Uhr SWR Bestenliste (Aufzeichnung) ber 90 000 Buchtitel pro Jahr oder etwa 245 Titel pro Tag erscheinen in Deutschland. Eine Jury aus derzeit 30 renommierten Literaturkritikern whlt jeden Monat zehn Bcher auf die SWR-Bestenliste, denen sie mglichst viele Leser und Leserinnen wnscht. Whrend die blichen Bestsellerlisten auf das Bekannte und Etablierte vertrauen, ist die SWR-Bestenliste auf der Suche nach Neuentdeckungen, nach unbekannten Autoren, fr die nicht gleich der groe Werbeetat eines Verlages zur Verfgung steht, die aber Aufmerksamkeit verdienen: Das garantiert monatlich immer wieder Neues, berraschendes und Unterhaltendes. (Sendung am 1. Mai 2012, 22.05 bis 23.00 Uhr)

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal Samstag, 12. Mai 2012, 9.05 bis 10.00 Uhr SWR2 Musikstunde live: Das Rtsel mit Katharina Eickhoff und Blsern des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal Donnerstag, 17. Mai 2012, 14.05 bis 15.00 Uhr (Christi Himmelfahrt) SWR2 Festspielmagazin live mit Sabine Fallenstein und Ines Pasz Musik, Unterhaltung und Information mit Knstlern und Persnlichkeiten der Schwetzinger SWR Festspiele 2012

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SwR2BEIDEnSCHwETzInGERSwRFESTSPIElEn2012

Schwetzinger Schloss, Jagdsaal Freitag, 18. Mai 2012, 15.05 bis 16.00 Uhr SWR2 Musik aktuell live mit Lotte Thaler

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal Samstag, 19. Mai 2012, 14.30 bis 16.00 Uhr SWR2 Musik kommentiert: Das musikalische Quartett Raterunde Moderation: Rainer Damm, Gste: Susanne Sthr, Karl Dietrich Grwe, Uwe Schweikert (Aufzeichnung) (Sendung am 23. Mai 2012, 20.03 bis 22.00 Uhr)

Schwetzinger Schloss Sonntag, 20 Mai 2012, 17.00 bis 18.00 Uhr Als wren sie gestern erst geschrieben worden SWR2-Programmchef Dr. Johannes Wei spricht mit Jan Philipp Reemtsma ber Christoph Martin Wieland (Sendung in SWR2)

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal Samstag, 26. Mai 2012, 9.05 bis 10.00 Uhr SWR2 Musikstunde live: Die musikalische Monatsrevue mit Lars Reichow

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SwR2BEIDEnSCHwETzInGERSwRFESTSPIElEn2012

Bitte beachten Sie auch folgende Sendungen in SWR2 rund um die Schwetzinger SWR Festspiele:

Samstag, 28. April 2012, 10.30 bis 12.00 Uhr SWR2 Treffpunkt Klassik extra mit Reinhard Ermen Studiogast: Enno Poppe

Sonntag, 29. April 2012, 15.05 bis 17.00 Uhr SWR2 Zur Person: Aribert Reimann mit Peter Stieber

Mittwoch, 9. Mai 2012, 15.05 bis 16.00 Uhr Musikszene SWR2: Schwetzinger SWR Festspiele 2012 mit Kerstin Gebel und Peter Stieber

Samstag, 12. Mai 2012, 10.30 bis 12.00 Uhr SWR2 Treffpunkt Klassik extra mit Sabine Fallenstein Studiogast: Petra Mllejans, Violine

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Der Kunstverein Schwetzingen prsentiert in Kooperation mit den Schwetzinger SWR Festspielen:

Achim Freyer: Wege und Wandlungen

Schloss Schwetzingen, Orangerie


28. April bis 10. Juni 2012

Erffnung: Samstag, 28. April, 15.00 Uhr ffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag: 14.00 bis 19.00 Uhr Sonntag: 11.00 bis 19.00 Uhr

Achim Freyer verzauberte um die Jahrtausendwende mit seinen Inszenierungen fnf Mal das Publikum der Schwetzinger SWR Festspiele und ist als Theatermann weltweit hchst erfolgreich. Wenige aber kennen ihn als Maler und Grafiker. Seit mehr als 50 Jahren pflegt er diese fr ihn ganz eigenstndige Kunst an seinem zweiten Wohnort in der sdlichen Toskana. Auf sehr groen wie kleinen Leinwnden entfaltet sich eine Acrylmalerei zwischen geometrischer Abstraktion und figurativer Assoziation: Linien suchen sich im imaginren Bildraum einen Weg durch das Nichts, winden sich und wandeln sich pltzlich in eine lesbare Kontur. Huser oder Sthle werden erkennbar, auch Tiere und Menschen, so dass sich dem Betrachter unversehens Landschaften erffnen und geheimnisvolle Geschichten erzhlen.

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kulTuRPAkETE

sonntag, 29. April 2012

TRADITION UND MODERNE

Bei einer klassischen Gartenfhrung erhalten Sie Einblick in die Entstehung und Bltezeit des Schwetzinger Schlosses und seiner unverwechselbaren Parklandschaft. Bei der erstmals in Schwetzingen stattfindenden SWR Bestenliste werden vier renommierte Literaturkritiker ber aktuelle Bucherscheinungen diskutieren. Anschlieend knnen Sie sich bei einem Spargelessen im Schlossrestaurant strken, ehe Sie Enno Poppes Urauffhrungswerk IQ sehen.
15.30 Uhr Fhrung Von der Lust am Wandeln, eine klassische Gartenfhrung 17.00 Uhr SWR Bestenliste 18.15 Uhr Spargelessen im Schlossrestaurant Schwetzingen 19.00 Uhr Operneinfhrung IQ 20.00 Uhr Oper im Rokokotheater: Enno Poppe, iQ

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kulTuRPAkETE

samstag, 12. Mai 2012

REISE IN DIE KLASSIK

Erleben Sie eine Fhrung durch ausgewhlte Bereiche des Schlosses und des weltberhmten Gartens der kurpflzischen Sommerresidenz, ehe Sie im Schlossrestaurant mit bestem Spargel verwhnt werden. Das abendliche Konzert mit dem Freiburger Barockorchester steht ganz im Zeichen Mozarts, der einst selbst im Schloss gastierte und von dessen Erfolgen Vater Leopold stolz berichtete: Meine Kinder haben ganz Schwetzingen in Bewegung gesetzet.
17.00 Uhr Fhrung Einblicke in Schloss und Garten 18.30 Uhr Spargelessen im Schlossrestaurant Schwetzingen 20.00 Uhr Konzert im Rokokotheater: Orchestermusik der Jahrhunderte Freiburger barockorchester / petra Mllejans, Konzertmeisterin / Kristian bezuidenhout, Klavier und Leitung

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kulTuRPAkETE

samstag, 19. Mai 2012

WASSER- UND KLANGSPIELE

Schon im 18. Jahrhundert war Schwetzingen ein Anziehungspunkt fr die angesehensten und fortschrittlichsten Musiker. Die Schwetzinger SWR Festspiele fhren diese Tradition fort und begren regelmig zeitgenssische Komponisten. 2012 ist Aribert Reimann in Schwetzingen zu Gast. Nach einer Besichtigung der Wasserspiele im Schlossgarten und des original erhaltenen Wasserwerks haben Sie Gelegenheit, den Knstler im Gesprch zu erleben. Abends erwartet Sie ein auergewhnliches Konzert mit groartigen Interpreten.
15.30 Uhr Fhrung Zauber der Wassers Die Wasserspiele im Schlossgarten 17.00 Uhr Gesprch im Kammermusiksaal: Melos und Klangraum die Werkstatt des Komponisten Aribert Reimann 18.00 Uhr Spargelessen im Schlossrestaurant Schwetzingen 19.00 Uhr Konzerteinfhrung 20.00 Uhr Konzert im Mozartsaal: Komponistenportrt Aribert Reimann IV Mojca Erdmann, Sopran / Jrg Widmann, Klarinette / Axel bauni, Klavier / Hartmut rohde, Viola / Joaqun riquelme Garca, Viola / Andrea lieberknecht, Flte / Jana boukov, Harfe

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Montag, 28. Mai 2012 (pfingstmontag)

LATERNENZAUBER

Nach kulinarischen Genssen bei bestem Schwetzinger Spargel im Schlossrestaurant erleben Sie vier Ausnahmemusiker der jngeren Generation mit Werken von Haydn, Schubert und Mendelssohn. Der Abend klingt mit einer besonderen Fhrung aus: Bei Laternenlicht werden Sie von der geheimnisvollen Atmosphre des Schlossgartens verzaubert.
17.30 Uhr Spargelessen im Schlossrestaurant Schwetzingen 19.00 Uhr Konzert im Rokokotheater: Sonderkonzert Julia Fischer, Violine / Alexander sitkovetsky, Violine / nils Mnkemeyer, Viola / benjamin nyffenegger, Violoncello ca. 21.15 Uhr (nach Konzertende) Nachtfhrung im Schlosspark

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kulTuRPAkETE

sonntag, 3. Juni 2012

KULTURTRANSFER UND KUNSTGENUSS

Bei einem Rundgang durch den unvergleichlichen Schwetzinger Schlosspark erfahren Sie Wissenswertes ber die Herkunft der Skulpturen und die steten Vernderungen der Gartenanlage. Nach einem reichhaltigen Spargelessen erleben Sie einen der jungen Vokal-Stars mit einem auergewhnlichen Liederabend mit Werken von Beethoven, Schubert, Grieg und Strauss.
16.00 Uhr Fhrung Second Hand im Garten? 17.30 Uhr Spargelessen im Schlossrestaurant Schwetzingen 19.00 Uhr Konzert im Rokokotheater: Schwetzingen Vokal Daniel behle, Tenor / Oliver schnyder, Klavier / Andy Miles, Klarinette

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kulTuRPAkETE

samstag, 9. Juni 2012

GARTENKUNST UND HOCHKULTUR

Bevor Sie abends mit dem Gershwin Piano Quartet ein Konzert in der ungewhnlichen Besetzung fr vier Flgel hren, genieen Sie einen gefhrten Spaziergang durch den weltberhmten Garten des Schwetzinger Schlosses und erhalten Einblicke in dessen knstlich geschaffene, komponierte Natur. Bis zum Konzert bleibt Ihnen gengend Zeit fr den kstlichen Schwetzinger Spargel im Schlossrestaurant.
16.00 Uhr Fhrung Strenge Parksymmetrie und natrliches Landschaftsbild 17.30 Uhr Spargelessen im Schlossrestaurant Schwetzingen 19.00 Uhr Konzerteinfhrung 20.00 Uhr Konzert im Rokokotheater: PanAmericana Gershwin piano Quartet

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EInTRITTSPREISE

rokokotheater
Oper Rosamunde

15,- (V)

22,- (iV)

65,- (iii)

109,- (ii)

140,- (i)

Oper IQ

15,- (V)

22,- (iV)

32,- (iii)

48,- (ii)

64,- (i)

Orchesterakademie: RSO Stuttgart des SWR/Roy Goodman Vesselina Kasarova/Charles Spencer Freiburger Barockorchester/Kristian Bezuidenhout Mischa Maisky/Lily Maisky Grigory Sokolov Radu Lupu Andrs Schiff Magdalena Koen/Malcolm Martineau Joyce DiDonato/David Zobel

15,- (V)

22,- (iV)

35,- (iii)

52,- (ii)

70,- (i)

Jrg Widmann/Hagen Quartett Hagen Quartett Emerson String Quartet Julia Fischer/Alexander Sitkovetsky/Nils Mnkemeyer/ Benjamin Nyffenegger Artemis Quartett Gershwin Piano Quartet Matthias Goerne/Alexander Schmalcz

15,- (V)

22,- (iV)

32,- (iii)

45,- (ii)

58,- (i)

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EInTRITTSPREISE

rokokotheater
Peter Sadlo/Claudio Estay/Kyril Stoyanov/Andreas Csok/ Pawel Dudys Bolero Berlin Daniel Behle/Oliver Schnyder/Andy Miles Mara Espada/Al Ayre Espaol/Eduardo Lpez Banzo Ensemble Constantinople

15,- (V)

20,- (iV)

28,- (iii)

36,- (ii)

48,- (i)

Lange Nacht im Rokokotheater

10,- (V)

14,- (iV)

23,- (iii)

31,- (ii)

40,- (i)

Jagdsaal
Verus String Quartet Rhodes Piano Trio Minetti Quartett Nicolas Altstaedt/Jos Gallardo Yulianna Avdeeva Khatia Buniatishvili

15,- (iii)

26,- (ii)

39,- (i)

Mozartsaal
Bruno Ganz/Oliver Pohl Dorothea Rschmann/Julius Drake Giora Feidman/Gershwin Quartet Truls Mrk/Hvard Gimse Carolin Widmann/Alexander Lonquich Eric Bibb/Habib Koit

18,- (iii)

32,- (ii)

48,- (i)

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EInTRITTSPREISE

Mozartsaal
Trio Zimmermann Marc-Andr Hamelin Christoph Prgardien/Christoph Schnackertz Heinrich Schiff/Stefan Stroissnig Jordi Savall/Hesprion XXI Nikolai Demidenko Christian Gerhaher/Gerold Huber

22,- (iii)

39,- (ii)

56,- (i)

Komponistenportrt Aribert Reimann I: Tim Severloh/Axel Bauni/Wen-Sinn Yang/Jana Boukov Komponistenportrt Aribert Reimann II: Christine Schfer/Axel Bauni/Aribert Reimann/Auryn Quartett Komponistenportrt Aribert Reimann IV: Mojca Erdmann/Axel Bauni/Jrg Widmann/Andrea Lieberknecht/ Hartmut Rohde/Joaqun Riquelme Garca/Jana Boukov

15,- (iii)

28,- (ii)

40,- (i)

Alfred Brendel I: Charakter in der Musik dargestellt an Beethovens Klaviersonaten Alfred Brendel II: Franz Liszt: Vom berschwang zur Askese

15,- (iii)

18,- (ii)

22,- (i)

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EInTRITTSPREISE

speyer, Dom
The Hilliard Ensemble Stile Antico

15,- (iV)

25,- (iii)

38,- (ii)

48,- (i)

speyer, Dreifaltigkeitskirche
SWR Vokalensemble Stuttgart/Marcus Creed

12,- (iV)

18,- (iii)

27,- (ii)

38,- (i)

speyer, Gedchtniskirche
Andrea-Lauren Brown/Marianne Beate Kielland/ Markus Schfer/Thomas E. Bauer/Harry van der Kamp/ Anima Eterna/Collegium Vocale Gent/Jos van Immerseel

15,- (iV)

25,- (iii)

38,- (ii)

48,- (i)

schwetzingen, Kirche st. pankratius


Msica Ficta

12,- (iii)

22,- (ii)

34,- (i)

(in allen Kirchen freie Sitzplatzwahl innerhalb der Reihe)

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EInTRITTSPREISE

Ein Tag fr Mozart (schwetzinger schloss)


Konzerte/Oper Jagdsaal/Mozartsaal/Rokokotheater 10.00 Uhr (1) Philipp Viktov; Sergej Zimmermann/Markus Hadulla 11.30 Uhr (2) Sophia Pacini; Anna Lucia Richter/Christoph Schnackertz; Leibniz Trio 15.00 Uhr (4) Sergej Zimmermann/Markus Hadulla; Sophia Pacini; Leibniz Trio/Harald Schoneweg 16.30 Uhr (5) Anna Lucia Richter/Christoph Schnackertz; Arcadia Quartett; Weimarer Blserquintett 19.30 Uhr (7) Studierende der Musikhochschule Mannheim: Bastien und Bastienne 21.00 Uhr (8) Weimarer Blserquintett; Sophia Pacini; Arcadia Quartett

Einzelpreise:

12,- (iii)

20,- (ii)

28,- (i)

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EInTRITTSPREISE

Lesung/Vortrag Kammermusiksaal 14.00 Uhr (3) Sebastian Schwab (Lesung) Briefe aus Mannheim 18.00 Uhr (6) Prof. Dr. Silke Leopold (Vortrag) Mozart und die Sommerresidenzen Einzelpreis:

7,(freie Sitzplatzwahl)

HalbtagesticketI(Veranstaltungen14)

30,- (iii)

45,- (ii)

65,- (i)

HalbtagesticketII(Veranstaltungen58)

30,- (iii)

45,- (ii)

65,- (i)

Cena ultima 170,

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kARTEnvORvERkAuFunDInFORMATIOn

Kartenbestellung SWR2 KulturService Telefon: 07221 300 200, Fax: 07221 300 350 Postfach 22 22, 76492 Baden-Baden
www.schwetzinger-swr-festspiele.de

Schwetzinger Zeitung Kartenservice Carl-Theodor-Strae 1, 68723 Schwetzingen

Rhein-Neckar-Zeitung Ticketservice Neugasse 810, 69117 Heidelberg

Zigarren Grimm Sofienstrae 11, 69115 Heidelberg

Mannheimer Morgen Morgenforum P3, 4-5, 68161 Mannheim

Musikhaus Schlaile Kaiserstrae 175, 76133 Karlsruhe

Tourist-Information Ludwigshafen Berliner Platz 1, 67059 Ludwigshafen

Tabak-Weiss Hauptstrae 61, 67433 Neustadt an der Weinstrae

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kARTEnvORvERkAuFunDInFORMATIOn

Tourist-Information Speyer Maximilianstrae 13, 67346 Speyer

Sdwestdeutsche Konzertdirektion Erwin Russ GmbH Charlottenplatz 17, Eingang 2, 70173 Stuttgart

Diesbach Medien GmbH, Weinheimer Nachrichten Friedrichstrae 24, 69469 Weinheim

Bcher Drner GmbH Hauptstrae 91, 69168 Wiesloch

Bcher Drner GmbH Bahnhof Wiesloch-Walldorf Staatsbahnhofstrae 14, 69168 Wiesloch

beginn des Kartenvorverkaufs: 7. Dezember 2011


Bestellungen werden in der Reihenfolge ihres Eingangs bearbeitet.

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kARTEnvORvERkAuFunDInFORMATIOn

ffnungszeiten Tages- und Abendkasse Restkarten erhalten Sie, soweit vorhanden, jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn an der Spielsttte. Es ist dort ausschlielich Barzahlung mglich.

Ermigung fr studierende Studierende knnen 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn Restkarten zu einem Einheitspreis von 15,- an der Tageskasse kaufen. Bitte legen Sie beim Kauf einen gltigen Ausweis als Berechtigungsnachweis vor.

Kartenrcknahme Erworbene Karten sind sofort zu prfen; spter eingehende Reklamationen knnen nicht bercksichtigt werden. Grundstzlich sind weder Umtausch noch Rcknahme von Karten mglich. Die Festspielleitung behlt sich vor, Veranstaltungen auch kurzfristig abzusagen. In diesem Falle wird der volle Kaufpreis der Karten zurckerstattet. Besetzungs- und Programmnderungen sowie die Verlegung des Veranstaltungsortes berechtigen nicht zur Rckgabe bereits gekaufter Karten.

Allgemeines Alle Veranstaltungen werden vom Hrfunk und teilweise auch Fernsehen aufgezeichnet. Der Konzertbesucher erklrt sich damit und mit der eventuellen Abbildung seiner Person im Voraus einverstanden. Jegliche Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen fr den privaten Gebrauch sind untersagt. Bild- und Tonmaterial kann bei Versto gegen diese Regelung eingezogen werden.

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ROkOkOTHEATER Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III Preisgruppe IV Preisgruppe V

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MOzARTSAAl Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III

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JAGDSAAl Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III

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DOMzuSPEyERHAuPTSCHIFF Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III Preisgruppe IV

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DREIFAlTIGkEITSkIRCHESPEyER Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III Preisgruppe IV

Parterre Empore 1

Empore 2

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GEDCHTnISkIRCHESPEyER Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III Preisgruppe IV

Empore links

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Empore rechts

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kIRCHEST.PAnkRATIuS,SCHwETzInGEn Sitzplan

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III

Parterre Empore

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SCHwETzInGERSwRFESTSPIElE2012

Bernhard Hermann Leitung Peter Stieber Knstlerische Leitung Konzerte Georges Delnon Knstlerische Leitung Musiktheater Gregor Hoffmann Management Musiktheater Eberhard Stett Geschftsfhrung Mariam Ilbertz ffentlichkeitsarbeit Sabine Fallenstein Projektdramaturgie und -management Konzerte Margareta Jambor Christa Koch-Winkelmann Iris Simon Redaktionelle Mitarbeit Lucia Ahlke Volontariat Festspielmanagement Meike Mieke Projektorganisation Woche der Begegnung junger Musiker Kerstin Rllke Leitung des Festspielbros

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SCHwETzInGERSwRFESTSPIElE2012

Gesellschafter der Schwetzinger SWR Festspiele GmbH Sdwestrundfunk Rhein-Neckar-Kreis Stadt Schwetzingen

Kuratorium der Schwetzinger SWR Festspiele GmbH Dr. Harald Augter, Mainz Peter Boudgoust, Stuttgart Stefan Dallinger, Heidelberg Siegfried Dannwolf, Stuttgart Dr. Hermann Eicher, Mainz Dr. John Feldmann, Mannheim Dr. Manfred Fuchs, Mannheim Norbert Heinen, Stuttgart Dr. Rudolf Khner, Karlsruhe Prof. Dr. Johannes Masing, Karlsruhe Bernhard Nellessen, Baden-Baden Dr. Ren Pltl, Schwetzingen Dr. Bernhard Schareck, Ettlingen Michael Sieber (Vorsitz), Wiesloch Hans-Albert Stechl, Freiburg Dr. Gerhard Vogel, Mannheim Ehrenkurator: Prof. Dr. Peter Kehm, Stuttgart

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SCHwETzInGERSwRFESTSPIElE2012

Die schwetzinger sWr Festspiele danken folgenden spendern, sponsoren und Frderern fr die freundliche untersttzung:

sponsoren:

 partner:

E&B engelhardt und bauer

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SCHwETzInGERSwRFESTSPIElE2012

stiftungen und Frderer:


Rolf-Hans Mller-Stiftung

Hamburger Stiftung zur Frderung von Wissenschaft und Kultur

 Die schwetzinger sWr Festspiele sind Mitglied bei:

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Veranstalter Schwetzinger SWR Festspiele GmbH Hans-Bredow-Strae 76530 Baden-Baden

In Verbindung mit dem Sdwestrundfunk

Herausgeber Geschftsfhrung der Schwetzinger SWR Festspiele GmbH

Redaktion Peter Stieber (V.i.S.d.P.) Sabine Fallenstein

Gestaltung und Satzbearbeitung 2Mb, Frankfurt

Druck E&B engelhardt und bauer Druck und Verlag GmbH, Karlsruhe

Stand der Planung: Oktober 2011 nderungen vorbehalten

Dieses Produkt wurde bei E&B engelhardt und bauer ressourcenschonend mit Biofarben auf FSC-zertifiziertem Papier gedruckt. Bei der Produktion angefallene CO2-Emissionen wurden klimaneutral kompensiert.

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Bitte einsteigen und entspannen!


Durch einen einheitlichen Tarif und gut aufeinander abgestimmte Fahrplne sorgt der Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) dafr, dass Sie bequem mit Bus und Bahn unterwegs sein knnen. Falls Sie nicht schon ber eine gnstige Jahreskarte des VRN verfgen, mchten wir nachfolgend einen kleinen berblick geben. RheinNeckar-Ticket Die ideale persnliche Fahrkarte fr alle, die im gesamten Verbundgebiet mobil sein mchten. Karte ab 60 Die persnliche, verbundweit gnstige Jahreskarte fr alle Personen, die 60 Jahre oder lter sind. MAXX-Ticket Die persnliche Jahreskarte fr Schler und Auszubildende, die im gesamten Verbundgebiet gltig ist (mit Ausnahme der Westpfalz, an Schultagen ab 14 Uhr, sonst ganztgig). Ticket 24 / Ticket 24 PLUS Die verbundweiten Freizeittickets zum Wandern, fr Ausge oder Feste feiern. Einen Tag lang gltig, alleine oder in der Gruppe bis zu fnf Personen. Fragen zum Fahrplan, zum Tarif oder zu den Tickets? VRN-Servicenummer: 01805.VRN INFO* 01805.876 4636* Mobil: http://mobil.vrn.de Internet: www.vrn.de
*14 Cent/Min. aus dem Festnetz, max. 42 Cent/Min. aus Mobilfunknetzen

Die Veranstaltungen der Schwetzinger SWR Festspiele werden in SWR2 gesendet.

Die Schwetzinger SWR Festspiele und der Sdwestrundfunk danken den Hauptsponsoren, der Baden-Wrttembergischen Bank und der Wrth-Gruppe, fr ihre Untersttzung.

Die SCHWETZINGER SWR FESTSPIELE, 1952 gegrndet, haben sich in den letzten sechs Jahrzehnten zu einem der bedeutendsten deutschen Musikfestivals entwickelt. Insbesondere die Opernauffhrungen und die Konzerte sind international stark beachtet.

Kernpunkte der Schwetzinger Dramaturgie sind: Neues aufzufhren, d. h. Kompositionsauftrge zu vergeben und die zeitgenssische Kunst zu frdern, und gleichermaen das Alte zu pflegen, Werke der vergangenen Jahrhunderte in zeitgemen Produktionen wieder vorzustellen.

27. April bis 16. Juni 2012

Ein weiteres wesentliches Element der Schwetzinger Dramaturgie ist die Nachwuchsfrderung: Hochbegabte junge Musikerinnen und Musiker finden seit Jahren ein knstlerisches Forum bei den Festspielen.

60
Jahre

Werden sie Mitglied im

Denn dann knnen Sie das vielfltige Festspielangebot noch intensiver genieen:

In unseren gemeinsamen Treffen, die zwei- bis dreimal jhrlich stattfinden, erhalten Sie jeweils detaillierte Vorabinformationen ber das Programm der Festspiele vom Leiter des Konzertbereichs, Peter Stieber, sowie vom Leiter des Musiktheaters, Georges Delnon. Der Vorsitzende des Freundeskreises ist Finanzminister a.D. Gerhard Stratthaus, MdL. Darber hinaus genieen Mitglieder des Freundeskreises zahlreiche Vorzge im Festspielangebot.

Ja, ich interessiere mich fr die Mitgliedschaft im


Bitte ausreichend frankieren

FrEunDEsKrEis DEr sCHWETZinGEr sWr FEsTspiElE.

Bitte schicken Sie mir Informationsmaterial an folgende Adresse:

Name, Vorname

FrEunDEsKrEis DEr sCHWETZinGEr sWr FEsTspiElE

Vorsitzender: Finanzminister a.D. Gerhard stratthaus Hebelstrae 1, 68723 schwetzingen Tel.: 0 62 02-13 9117, Fax: 0 62 02-13 9138

ber die Angebote dieser interessanten Mitgliedschaft informiert Sie:

Strae

Hebelstrae 1 68723 Schwetzingen

Postleitzahl, Wohnort