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Das Kunsthistorische Museum in Wien

Das Kunsthistorische Museum in Wien


Prestel Museumsfhrer

Prestel
Mnchen Berlin London New York

Medieninhaber und Herausgeber Generaldirektor Wilfried Seipel Kunsthistorisches Museum 1010 Wien, Burgring 5 info@khm.at www.khm.at Lektorat Elisabeth Herrmann-Fichtenau Fotonachweis Kunsthistorisches Museum Wien Leitung: Stefan Zeisler Fotos: Chris Mendez, Alexander Rosoli, Andreas Uldrich Bildbearbeitung: Sabine Sommer Zustzliche Fotos: Marianne Haller, Inge Kitlitschka, Hans Krftner Abbildung auf dem Cover Kunsthistorisches Museum, Fassade Maria Theresien-Platz Abbildung auf der Cover-Rckseite Benvenuto Cellini, Saliera

Prestel Verlag Mnchen Berlin London New York und Kunsthistorisches Museum 2007 Alle Rechte vorbehalten. Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet ber http://dnb.ddb.de abrufbar. Prestel Verlag Kniginstrae 9 80539 Mnchen Tel.: +49 (89) 24 29 08-300 Fax: +49 (89) 24 29 08-335 www.prestel.de Prestel Publishing Ltd. 4, Bloomsbury Place London, WC1A 2Qa Tel.: +44 (020) 7323 5004 Fax: +44 (020) 7636 8004 Prestel Publishing 900 Broadway, Suite 603 New York, NY 10003 Tel.: +1 (212) 995 2720 Fax: +1 (212) 995 2733 www.prestel.com

Projektkoordination: Anja Besserer unter Mitarbeit von Veronika Wilhelm Lektorat: Dr. Willfried Baatz, alpha & bet VERLAGSSERVICE, Mnchen Satz, Layout: a.visus, Michael Hempel, Mnchen Covergestaltung: SOFAROBOTNIK, Augsburg & Mnchen Herstellung: Florian Tutte Lithografie: Reproline Mediateam, Mnchen Druck und Bindung: Passavia Druckservice, Passau
Gedruckt in Deutschland auf chlorfrei gebleichtem Papier
ISBN 978-3-7913-3603-9

(deutsche Ausgabe)
ISBN 978-3-7913-3604-6

(englische Ausgabe)
ISBN 978-3-7913-3605-3

(italienische Ausgabe)
ISBN 978-3-7913-3929-0

(franzsische Ausgabe)

Inhalt
Wilfried Seipel

Vorwort

Ccilia Bischoff

Baugeschichte des Kunsthistorischen Museums

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Elfriede Haslauer, Helmut Satzinger

gyptisch-Orientalische Sammlung 21

Alfred Bernhard-Walcher, Kurt Gschwantler, Manuela Laubenberger, Georg Plattner, Karoline Zhuber-Okrog Alfred Auer, Rotraud Bauer (), Bernhard Descheemaeker, Rudolf Distelberger, Sabine Haag, Franz Kirchweger, Stefan Krenn (), Claudia Kryza-Gersch, Manfred Leithe-Jasper, Paulus Rainer, Katja Schmitz-von Ledebur, Helmut Trnek

Antikensammlung

41

Kunstkammer

73

Martina Haja (), Gabriele Helke, Wolfgang Prohaska, Johannes Ramharter, Karl Schtz, Christoph Zuschlag

Gemldegalerie

129

Gnther Dembski, Helmut Jungwirth, Karl Schulz ()

Mnzkabinett

217

Anhang
Register nach Knstlernamen 232 Register nach Inventarnummern 237

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Vorwort
Der neue Prestel-Fhrer stellt ein Desiderat fr die Besucher des Kunsthistorischen Museums dar, dessen Realisierung lngst berfllig ist. Er gibt mit seinen rund 280 Abbildungen und den erklrenden Texten einen Gesamtberblick ber die Bestnde der bedeutendsten Sammlungen unseres Hauses. In mehrere Sprachen bersetzt, wird er in den nchsten Jahren gleichsam als Leitfaden fr das aus Nah und Fern zu uns kommende Publikum dienen. Die jhrlich ber 600 000 Besucher des Haupthauses an der Wiener Ringstrae stammen zu etwa 75 Prozent aus dem Ausland, wobei ber hundert verschiedene Nationen vertreten sind. So findet sich das Kunsthistorische Museum vergleichbar dem Pariser Louvre oder der Eremitage in St. Petersburg unter jenen kulturellen Begegnungsorten Europas, die bei einem Besuch der jeweiligen Stadt zu den absoluten Hhepunkten zhlen. Der spezielle Charakter der Architektur des Hauses, die Ausschmckung des Stiegenhauses, dessen Deckengemlde und vor allem die Innengestaltung der Sammlungsrume sind gegenber der Ausstattung aller anderen Museen besonders hervorzuheben. Im Unterschied zu der Eremitage oder dem Louvre, die ursprnglich als Palste geplant und benutzt wurden, war das Gebude des Kunsthistorischen Museums von allem Anfang an als Museum konzipiert und errichtet worden. Zu den bemerkenswerten Eigenheiten der in diesem Fhrer kurz angerissenen spannenden Baugeschichte des Hauses am Ring zhlt etwa der (ursprnglich gar nicht geplante) Einbau der drei Papyrusbndelsulen in der gyptisch-Orientalischen Sammlung. Sie waren ein Geschenk des Khediven Ismail an Kaiser Franz Josef I., der anlsslich der Erffnung des Suez-Kanals in gypten weilte, und sind heute die einzigen Monumente Altgyptens auerhalb gyptens, denen auch eine architektonische Funktion zukommt. Die in den letzten Jahren vorgenommene Neueinrichtung der gyptisch-Orientalischen Sammlung und der Antikensammlung macht einen Besuch unseres Museums noch attraktiver. Leider ist zur Zeit der Fertigstellung dieses Gesamtfhrers die Kunstkammer aufgrund einer gnzlichen Neugestaltung und Restaurierung noch nicht fr die ffentlichkeit zugnglich, doch sind wir guten Mutes, dass sie bei der hoffentlich bald notwendigen 2. Auflage dieses Fhrers in neuem Glanz zu sehen sein wird. Natrlich sind jedoch ihre wichtigsten Sammlungsobjekte in dieser Publikation vertreten. Nicht nur die Architektur mit ihrer kostbaren Ausstattung hebt das Kunsthistorische Museum unter vielen anderen heraus, sondern auch und vor allem die einzigartige Provenienz der vom Kunstsinn und Mzenatentum der Herrscher aus dem Hause Habsburg geprgten Sammlungen, die auch heute noch ein Panorama europischer Kunst- und Kulturgeschichte bieten. So ist in den intimen Rumen des ehemals k. u. k. Mnzkabinetts die etwa 1100 Bildnisse umfassende Portrtsammlung Erzherzog Ferdinands von Tirol untergebracht, die dem

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Besucher gleichsam ein Who is who wichtiger Zeitgenossen und Vorfahren des Ambraser Schlossherrn darbietet. Neben den bereits erwhnten Sammlungen im Hochparterre, der gyptisch-Orientalischen Sammlung und der Antikensammlung, sowie der zur Zeit geschlossenen Kunstkammer stellt die Gemldegalerie im ersten Stock mit ber 800 Bildern einen Hauptanziehungspunkt unseres Hauses dar. Sie geht im Wesentlichen auf den Kunstbesitz Kaiser Rudolfs II. und des Erzherzogs Leopold Wilhelm zurck. In ihr vollzieht sich jenes unberbietbare Wunder der Zusammenschau hchster knstlerischer Qualitt, das den Besucher gleichsam in eine andere Welt versetzt. Einen Schwerpunkt bilden die Werke der venezianischen Renaissance mit berhmten Gemlden Giorgiones, Tizians, Tintorettos und Veroneses; dazu kommen die altdeutsche Malerei mit zahlreichen Werken Drers und die zwlf prachtvollen Gemlde Pieter Bruegels des lteren der umfangreichste Bestand an Bildern dieses Meisters in einem Museum. Der flmische Hochbarock ist mit Gemlden von Peter Paul Rubens und anderen reich vertreten. Nicht zu vergessen sind auch die Hauptmeister der europischen Portrtmalerei von Jan van Eyck ber Rembrandt und van Dyck bis Diego Velzquez. Das Kunsthistorische Museum stellt, weil aus ehemals kaiserlichem Besitz hervorgegangen, kein sterreichisches Nationalmuseum, sondern vielmehr ein bernationales Gesamtkunstwerk dar. Diese Publikation soll den Besucherinnen und Besuchern Auskunft ber die historischen und knstlerischen Zusammenhnge geben und dazu beitragen, die Betrachtung der kostbaren Bestnde inhaltlich zu vertiefen. Freilich kann auch ein noch so guter Fhrer nicht an die Stelle eines Museumsbesuchs treten. Nur vor dem Original findet jene Zwiesprache statt, die idealerweise in Form eines Erlebnisprozesses zur Rhrung, zum Staunen, zumindest aber zur Bewunderung fhren sollte. Erst dann erfllt das Kunstwerk, aber auch das Museum, seinen eigentlichen Zweck.

Wilfried Seipel Generaldirektor des Kunsthistorischen Museums

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Baugeschichte des Kunsthistorischen Museums


Im 18. Jahrhundert wurden Kunstsammlungen in Europa vermehrt einem breiteren Publikum zugnglich gemacht. Bereits 1750 war in Paris mit der Galerie du Luxembourg eine ffentliche Schausammlung eingerichtet worden. Um 1800 war in Europa die allgemeine ffnung frstlicher und kniglicher Sammlungen an einigen Wochentagen und bei schnem Wetter bereits die Regel. Als erster eigenstndiger Museumsneubau wurde 1817 die im Sden Londons gelegene Dulwich Picture Gallery erffnet. Es folgten 1830 die Erffnung der Mnchner Glyptothek und des Berliner Alten Museums, 1836 betraten die ersten Besucher den Neubau der Alten Pinakothek, ebenfalls in Mnchen.

In Wien entsprachen die Unterbringung der kaiserlichen Gemldesammlung in den 1710 bis 1720 eigens dafr umgebauten Teilen der so genannten Stallburg in Wien und ihr von Maria Theresia initiierter Umzug in das Obere Belvedere der in Europa vielfach gebten Praxis, ererbte oder neu erworbene Kunstsammlungen in den Residenzbauten einer wachsenden ffentlichkeit zugnglich zu machen. Hatte man zunchst nur reisenden Adeligen und Akademieschlern Zutritt in die kaiserliche Galerie gewhrt, so war es ab dem spten 18. Jahrhundert gegen ein Eintrittsgeld auch fr das Brgertum mglich, die Sammlung zu besichtigen. Der Beginn der Planungen fr die Wiener Ringstrae 1857 gab den Anlass fr die Entwicklung eines Konzepts zur Prsentation der kaiserlichen Sammlungen in einem angemessenen, eigenstndigen und mit moderner Hnge- und Gebudetechnik ausgestatteten Neubau bis zum eigentlichen Bauwettbewerb 1867 sollten jedoch noch zehn Jahre vergehen. Es beteiligten sich daran die in Wien ttigen Architekten Hansen, Lhr, Ferstel und Hasenauer. Da sich die Jurymitglieder und der Bauherr Kaiser Franz Joseph ber Monate hinweg nicht auf eines dieser

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Projekte einigen konnten, versuchte Karl von Hasenauer, einen auswrtigen, im Museumsbau erfahrenen und international anerkannten Kollegen in die Entscheidung mit einzubeziehen. Er wandte sich im Sommer 1868 an den 65-jhrigen Gottfried Semper, der als Architekturtheoretiker sowie Museums- und Theaterplaner hohe internationale Reputation besa. Semper lehnte zunchst ab, brachte dann jedoch auf kaiserlichen Wunsch die Plne Hasenauers in ein mehrheitsfhiges und baureifes Stadium. Die beiden von Hasenauer vorgesehenen, einander jenseits der Ringstrae, zwischen Hofburg und Stallungen (dem heutigen Museumsquartier) gegenberliegenden Baukrper des Kunst- und des Naturhistorischen Museums wurden beibehalten. Semper erweiterte dieses Konzept jedoch wobei er letztlich auf antiken Stdtebau zurckgriff zum so genannten Kaiserforum. In Verlngerung der Museumsbauten schlug er ebenfalls symmetrisch angelegte, jeweils mit einem segmentfrmigen Vorbau versehene Baukrper vor der im rechten Winkel dazu gelegene Leopoldinische Trakt der Hofburg sollte eine diesen Neubauten angepasste Fassade erhalten und in seiner Mitte den Thronsaal aufnehmen. Dieser htte den Auftakt zu einer stdtebaulichen Achse ber die Ringstrae hinweg bis zu den Hofstallungen gebildet. Als weiteren Bestandteil des Kaiserforums plante Semper zwischen den Museen und den Neubauten am Heldenplatz jeweils einen Triumphbogen auf der den weitlufigen Platz zweiteilenden Ringstrae. Tatschlich realisiert wurden jedoch nur die beiden Museumsbauten und der sdstlich zum Burggarten hin gelegene Teil der Neuen Burg. 1871 begannen die Arbeiten fr die Museen, zwanzig Jahre spter, 1891, konnten die beiden Gebude erffnet werden. Die Zusammenarbeit zwischen Semper und Hasenauer war von Anfang an mhevoll. Vertraglich geregelt wurde die Verteilung der Zustndigkeiten bis zum unfreiwilligen Weggang Sempers aus Wien 1876 nicht. Altersunterschied und kontrre knstlerische Charaktere hatten einen gemeinsamen Abschluss des Projektes durch Hasenauer, den neobarock denkenden Wiener, und Semper, den nchternen Hamburger, trotz aller Professionalitt unwahrscheinlich gemacht. Unter Sempers Einfluss waren die Fassaden des Hasenauerschen Museumsentwurfes geglttet und mit einem reichen bildnerischen Gesamtprogramm berzogen worden, in dem sich die Sempersche Vorstellung einer Geschichte der Kunst widerspiegelt: Am Sockelgeschoss erscheinen verschiedene Kunsthandwerke (sie stehen fr das Stoffliche), am Hauptgeschoss finden sich Allegorien der wichtigsten europischen Kunstzentren (als Reprsentanten des Kulturgeschichtliche[n]), auf der Balustrade schlielich stehen Figuren der bedeutendsten, aus diesen Voraussetzungen hervorgegangenen Knstler, Ausdruck fr das Persnliche. Ein zustzliches Ordnungsprinzip bilden die vier Fassaden des rechteckigen

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Baukrpers, die nach dem zuvor genannten Prinzip den verschiedenen Epochen der Kunst gewidmet sind: Die zur Babenbergerstrae hin ausgerichtete Fassade steht fr die Antike, diejenige an der Lastenstrae fr das Mittelalter; die Front am Maria Theresien-Platz gilt der Renaissance und schlielich diejenige am Burgring der Neuzeit. Dass im Skulpturenschmuck der Hauptfassade gerade die Leistungen der Renaissance prsentiert werden, ist kein Zufall: Die architektonische Formensprache des gesamten Gebudes variiert Formen der Hochrenaissance eine stilistische Orientierung, die mit Klenzes Bau der Mnchner Alten Pinakothek (1836) ihren Anfang genommen hatte. Die innere Struktur des Gebudes kombiniert mehrere Bautraditionen: Vestibl, Stiegenhaus und Kuppelhalle bilden eine dramaturgische Einheit, die den kaiserlichen Bauherren und seine Vorgnger feiert Dekoration und Anlage des Treppenhauses bernahmen Semper und Hasenauer in wesentlichen Punkten dem Vorbild des sptbarocken Palazzo Reale in Caserta (1752 ff., Architekt: Luigi Vanvitelli). Eine zustzliche Raffinesse: der kreisrunde Deckenausschnitt im Vestibl, der dem Eintretenden bereits einen ersten Blick in die Kuppelhalle ermglicht. Auch gelangt durch ihn Licht auf das von gedeckten Farbtnen dominierte Entree eine Anspielung auf das rmische Pantheon. Der Gang ber die im besten Falle sonnendurchflutete Treppenlandschaft fhrt den Besucher an Antonio Canovas Theseus-Gruppe vorbei in die Kuppelhalle, den Hhepunkt der kaiserlichen Selbstinszenierung.

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In der Anlage der Ausstellungsrume orientierte sich der kaiserliche Auftraggeber gemeinsam mit den Hofbeamten an einem Muster, das sptestens seit Erffnung der Alten Pinakothek in Mnchen zum Standard geworden war: Groe Ausstellungssle werden mit einer Reihe von kleineren Kabinetten kombiniert. Hier umlaufen sie auf symmetrischem Grundriss, getrennt durch die von Vestibl, Treppenhaus und Kuppelhalle gebildete Mittelachse, jeweils einen Innenhof und ermglichen so dem Besucher einen bequemen Rundgang. Im Hochparterre liegen diese groen Rume an der Auenfassade, die Kabinette grenzen dementsprechend an den Innenhof an. Darber, in den Rumen der Gemldegalerie, verhlt es sich umgekehrt: Oberlicht fllt in die zum Innenhof hingerichteten Sle, die sie umlaufenden Kabinette erhalten das notwendige Licht durch Fensterffnungen nach auen. Das gesamte Gebude wurde dem technischen Entwicklungsstand der Erbauungszeit entsprechend als Tageslichtmuseum geplant und genutzt. Bei Einbruch der Dunkelheit mussten die Schaurume geschlossen werden. Die ursprngliche Aufstellung der verschiedenen Sammlungen wird in der hchst qualittvollen und wissenschaftlich anspruchsvollen Dekoration der Rume nachvollziehbar: Im Hochparterre waren hintereinander folgende Sammlungen untergebracht: die gyptischen Alterthmer (heute: gyptisch-Orientalische Sammlung), die Antikensammlung, die Sammlung der Mnzen und Medaillen (heute: Mnzkabinett, 2. Stock), die Sammlung kunstindustrieller Gegenstnde des Mittelalters und der neueren Zeit (heute: Kunstkammer) und schlielich die Waffensammlung (heute: Hofjagd- und Rstkammer, seit 1935 in der Neuen Burg). Grundstzlich whlten die Architekten als durchgehendes Dekorationsprinzip der Decken zartes Renaissanceornament, in das Anspielungen auf die jeweils unterhalb ausgestellten Gegenstnde eingeflochten wurden. Kraftvoll unterbrochen wird dieses Muster durch die Rume der gyptischen Sammlung, den zentralen Saal der Antikensammlung und den grten Saal der Kunstkammer. In der gyptischen Sammlung tragen antike Papyrusbndelsulen die Wnde der darber liegenden Galerierume; Wanddekorationen, Trlaibungen und Vitrinen variieren gyptische Motive Vorlufer hatte eine solch umfassende Anpassung der Museumsrume an das Ausstellungsgut u. a. im 1850 erffneten Neuen Museum in Berlin (Architekt: August Stler). Der zentrale Saal der Antikensammlung nimmt sptrmische Gewlbeformen auf, der umlaufende Bilderfries stellt die zwlf wichtigsten griechisch-rmischen Gtter vor. Schlielich, im Sptbarocksaal der Kunstkammer, zelebriert ein groes Deckengemlde die Mcene der bildenden Knste im Hause Habsburg. Konsequenterweise liegt dieser Saal in der Reprsentationsachse Vestibl/Treppenhaus/Kuppelsaal: In ihm wird beides Selbstdarstellung der Habsburger und Raum fr die

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wissenschaftlich geordnete Sammlung raffiniert miteinander verbunden. Auf jener Mittelachse verdichten sich barockisierende Dekorationselemente zu einem der feierlichsten und kostbarsten Innenrume des Wiener Spthistorismus, ja sogar der gesamten europischen Museumsarchitektur. Die Polychromie von Marmor und Stukkolustro und die Decken- und Wandmalereien im Treppenhaus sie stammen u. a. von Mihly von Munkcsy (Deckengemlde), Hans Makart (Lnettenfelder) und Gustav Klimt (Zwickelfelder gegen die Kuppelhalle) sowie die reiche Reliefdekoration der Kuppelhalle (Bildnismedaillons der Kaiser Maximilian I., Karl V., Rudolf II., der Erzherzge Ferdinand [II.], Albrecht [VII.] und Leopold Wilhelm sowie der Kaiser Karl VI. und Franz Joseph I. von Johann Benk; Reliefs von Rudolph Weyr) beherrschen den Gesamteindruck. Die Rume der Gemldegalerie sind dagegen nur in der Deckenzone mit monochromen, durch Goldhhungen aufgelockerten Stuckornamenten versehen. In Zeiten reiner Tageslichtnutzung sorgte die Proportion der Oberlichtsle, d. h. das Verhltnis der Raumgre zu Deckenhhe, fr einen optimalen Einfallswinkel des Lichtes und damit fr eine mglichst groe Hngeflche. Vieles des bisher Beschriebenen gilt in gleicher Weise fr das gegenberliegende Naturhistorische Museum. Die grundstzliche Raumdisposition und ein ebenfalls auf die Sammlungen abgestimmtes Dekorationsprogramm findet man auch dort, doch wurde, dem nchternen Gegenstand entsprechend, weitgehend auf polychrome Inszenierungen, voluminse Wanddekorationen und dominante Herrscherprsenz verzichtet.

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gyptisch-Orientalische Sammlung

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Die gyptisch-Orientalische Sammlung des Kunsthistorischen Museums gehrt gerade im Hinblick auf ihre beraus reichen Bestnde an Denkmlern des Alten Reiches zu den grten Sammlungen auf ihrem Gebiet. Sie kam im Wesentlichen im 19. und 20. Jahrhundert zustande und setzt sich aus Ankufen, Schenkungen und Neuerwerbungen aus Grabungen zusammen. Die wenigen gyptischen Altertmer, die es bereits im 18. Jahrhundert in habsburgischem Besitz gab, waren im Mnz- und Antikenkabinett erfasst. Eine gewisse Emanzipation ergab sich erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als die gyptische Kultur durch die spektakulre napoleonische Expedition (1798 1799) eine Wertschtzung erfuhr wie nie zuvor. Die Sammlung vermehrte sich kontinuierlich durch namhafte Schenkungen. Ihre grte Erweiterung erfuhr sie 1821 durch einen grozgigen Ankauf in gypten, der ihren Bestand auf mehrere tausend Objekte erhhte. Durch diesen Zuwachs und die dadurch bedingte Raumnot wurde eine rumliche Vernderung notwendig. Bis dahin war die Sammlung zusammen mit der klassischen Antikensammlung im Augustinergang hinter der Hofbibliothek untergebracht gewesen, 1824 wurde sie dem Publikum in einem Palais in der Johannesgasse zugnglich gemacht. Dieses rumliche Eigenleben dauerte freilich nicht lange: 1837 musste sie ins Untere Belvedere bersiedeln, wo sich auch bereits die klassischen Antiken befanden. Die wichtigsten Schenkungen erfolgten um die Jahrhundertmitte durch Anton Ritter von Laurin, von 1824 bis 1849 sterreichischer Generalkonsul in Alexandria. Ihm verdankt die Wiener Sammlung auch die Entdeckung des prchtigen Steinsarkophags des Nes-schu-tefnut. Ein substantieller Zuwachs ergab sich schlielich 1878 durch die Einbeziehung der Sammlung Miramar des Erzherzogs Ferdinand Max, des spteren Kaisers Maximilian von Mexiko, der 1867 erschossen worden war. Erst mit der Erffnung des Kunsthistorischen Museums, das die habsburgischen Kunstsammlungen zusammenfassen sollte, wurde der gyptischen Sammlung wieder ein eigener Raumkomplex zugedacht. Im 20. Jahrhundert kam die grte Zahl der Neuerwerbungen durch die sterreichischen Ausgrabungen in gypten zustande. Hier sind vor allem die zwischen 1912 und 1929 im Bereich der Pyramiden von Giza durchgefhrten Grabungen von Hermann Junker zu erwhnen, denen fast der gesamte Reichtum an Denkmlern des 3. Jahrtausends v. Chr. (Altes Reich) zu verdanken ist, darunter der berhmte Reservekopf, zahlreiche Grabstatuen, beschriftete und reliefierte Architekturteile wie Scheintren und Architrave, Srge aus Stein und Holz, Kanopen, Schmuck, Gefe aus verschiedenen Materialien usw. Die Kultkammer des Ka-ni-nisut konnte dank einer privaten Finanzierung 1913 aus dem Besitz des gyptischen Altertumsdienstes angekauft werden.

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Den Schwerpunkt der Orientalischen Sammlung bilden Denkmler der antiken Kultur Sdarabiens. Ihr Grundstock ist Eduard Glaser (gest. 1908) zu verdanken, der zwischen 1882 und 1895 vier Forschungsreisen in den Jemen unternommen hat. Bis heute sind die von ihm gesammelten altsdarabischen Inschriften fr die Erforschung des antiken Jemen von fundamentaler Bedeutung. Die Rumlichkeiten der gyptisch-Orientalischen Sammlung im Kunsthistorischen Museum bestechen durch ihre prunkvolle Ausstattung, wobei die gyptisierende Gestaltung der Decke und der Durchgnge, der Vitrinen und anderer Einrichtungen bereits zum ursprnglichen Plan der Architekten Gottfried Semper und Karl von Hasenauer gehrte. Anders als die brigen Sle im Hochparterre, die Parkettbden, Kreuzrippengewlbe und Renaissancedekor erhielten, haben die gyptischen Sle neben dem altgyptischen Dekor jeweils einen Steinboden und ein Tonnengewlbe. Einzigartig ist die Wiederverwendung von drei original gyptischen Monolithsulen von ber sechs Metern Hhe, die anstelle der Marmorsulen der anderen Sle die Decke tragen. Kaiser Franz Joseph I. hatte sie zum Geschenk erhalten, als er 1869 nach gypten reiste, um der Erffnung des SuezKanals beizuwohnen. Beachtung verdienen auch die Wandbilder (auf Papier), die dem groen ersten Saal einen besonderen Charakter verleihen. Es handelt sich um Kopien der Wandmalereien des Grabes des Frsten Chnum-hetep in Beni Hassan in Mittelgypten, die Ernst Weidenbach fr die Wiener Weltausstellung von 1874 angefertigt hatte. Aus Raumgrnden war es zwar nicht mglich, im Museum eine getreue Kopie des Grabes herzustellen, doch fehlt

UNVERKUFLICHE LESEPROBE

Das Kunsthistorische Museum in Wien


Paperback, Broschur, 240 Seiten, 12,0x22,0 289 farbige Abbildungen

ISBN: 978-3-7913-3603-9
Prestel Erscheinungstermin: Dezember 2007