CETC

Centro de Experimentacin del Teatro Coln

2012

Jefe de Gobierno Mauricio Macri Vice Jefa de Gobierno Mara Eugenia Vidal Jefe de Gabinete Horacio Rodrguez Larreta Ministro de Cultura Hernn Lombardi

Director General y Artstico Pedro Pablo Garca Caffi Director de Produccin Artstica Esteban Gantzer Directora Escenotcnica Mara Cremonte

Director Miguel Galperin Productora artstica Mara Eugenia Troisi Productor tcnico Omar Duca Asistente de produccin Luciana Rico Asistente de produccin Luciana Miliones Asistente al director Eugenio Monjeau Asistente administrativa Rosa Ana Benitez

Centro de Experimentacin

El Centro de Experimentacin del Teatro Coln se integra a una estructura productiva gigantesca y muy activa. Debe valerse de ella en cuantas formas le sea posible: fabricando escenografas, iluminaciones, vestuarios, pero, sobre todo, debe aprovechar esas capacidades productivas en un sentido ms profundo: mediante la comisin de nuevas obras. El CETC es la va ideal para que el Teatro contribuya a la formacin de un circuito de encargos e interpretaciones que les permita a los compositores trabajar, al pblico entrar en contacto con obras nuevas de forma constante y a los instrumentistas y cantantes encarar el desafo que nunca deja de representar un estreno. Para la temporada 2012, el CETC lleva a cabo once espectculos (algunos de los cuales se desdoblan, como el Festival Integrales), y la novedad es esencial en ellos de maneras distintas: ya sea que se trate de obras originales, de primeras audiciones, o incluso de concepciones o puestas en escena renovadoras de obras ya conocidas (paradigmticamente, El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach).

Una nota original de esta temporada es la insistente aparicin de grandes escritores argentinos en las diferentes obras, y de distintas maneras: bien como libretistas, bien como autores de textos en los que los compositores se basaron para sus obras. La obra de Pablo Ortiz Gallos y huesos, con puesta de Eduardo Stupa, tendr a Sergio Chejfec como libretista. Martn Mataln se basa en textos de Borges para su obra La rosa, y Diana Theocharidis en un monlogo de Alan Pauls para su puesta trazas sobre trazas Martn Liut trabajar en colaboracin con Pablo Katchadjian, que escribir textos originales para Inventarios argentinos II. Valentn Pelisch basa su obra espera la piedra en el poema homnimo de Oscar del Barco. El fin de la temporada 2012 lo protagoniza tambin un escritor, aunque de otra especie: Fernando Rubio, reconocido dramaturgo y director teatral, lleva a cabo un encargo del CETC.

temporada 2012

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lbum de valses

El arte de la fuga

Matas Giuliani retrospectiva (2007-2012)

Festival Integrales

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Ensamble ECOEIN

Gallos y huesos

Trptico

Inventarios argentinos II (La ciudad)

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Museo Pierrot

Dptico

...trazas sobre trazas... La rosa...

Nadie me dijo que haba venido a este mundo para olvidarme de aquello que alguna vez so

lbum de valses

El compositor ingls Cornelius Cardew, discpulo en un principio de Karlheinz Stockhausen, reaccion luego fuertemente contra la tradicin serialista y vir hacia la composicin de obras indeterminadas, en el contexto ms amplio de una actividad musical dirigida hacia la liberacin maosta de los pueblos. Su obra Treatise (1963-1967) es considerada por muchos la obra cumbre de aquellas escritas como partituras grficas. Oscar Bazn fue un compositor y pianista involucrado en el movimiento de vanguardia tanto porteo como de su Crdoba natal. Al igual que Cardew, su enfoque fue ms bien marginal. No compona msica serial, sino un atonalismo personal, que se expandi finalmente hacia el campo del teatro musical y la msica aleatoria. El lbum de valses es, como en el caso de Treatise, tambin una partitura grfica, dividida en secciones (valses sentimentales, brillantes, criollos, objetivos, democrticos y valses propiamente dichos). Para esta ocasin, el CETC convoc a Ernesto Jodos, Zypce y Fabin Nonino, que llevarn adelante una realizacin de estas dos obras como parte de un mismo programa, integrado entonces por el lbum de valses y por una seleccin de algunas pginas de Treatise. Ernesto Jodos es un pianista que trae desde el jazz una capacidad de lectura particularmente amplia. Zypce se integra al proyecto desde una tradicin ligada a la electrnica, las instalaciones sonoras y la fabricacin de instrumentos originales. Fabin Nonino, puestista, ide un dispositivo centrado en la utilizacin de cmaras de seguridad, acaso resaltando el aspecto marginal y poltico de ambos compositores, que descompone los cuerpos, las caras, las extremidades de los msicos y sus instrumentos, ubicados dentro de una suerte de jaula de telas en las que se proyecta la reconstruccin de esas imgenes, tomadas y procesadas en tiempo real.

PROGRAMA Cornelius Cardew (1936-1981) Treatise (1963-1967, seleccin) Oscar Bazn (1936-2005) lbum de Valses (1969) Ernesto Jodos, piano Zypce, objetos e instrumental variado Fabin Nonino, puesta en escena, videoinstalacin 19.04.2012 20.04.2012 21.04.2012

El arte de la fuga, dramaturgia

sobre la obra de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach compuso su obra pstuma como un tratado terico en el que experiment mltiples posibilidades de modificacin de un tema (el sujeto de la fuga). Se trata de una obra antigua pero a la vez experimental, carcter que le viene dado muy especialmente por su economa de recursos. El concepto de fuga se ofrece en esta puesta de manera ampliada, en un juego visual que combina trayectos, espacios reales y virtuales, pasado y presente. Silvia Dabul interpreta diez de los contrapuntos, en orden aleatorio y con sonoridades diversas. Biby Aflalo est a cargo de la puesta en escena.

PROGRAMA Johann Sebastian Bach (1685-1750) El arte de la fuga, BWV 1080 (1751, op. post.) Silvia Dabul,piano, clave Biby Aflalo,puesta en escena 17.05.2012 18.05.2012 19.05.2012

Matas Giuliani: retrospectiva (2007-2012)

Matas Giuliani es un compositor cuyo trabajo hace foco sobre dos cuestiones distintas, que son en cierto sentido dos aspectos de la misma cosa. En primer lugar, sus conciertos intentan subvertir el desarrollo habitual en los conciertos de msica acadmica. De hecho, uno de los grandes tpicos en la obra de Giuliani es el de la comunicacin entre el compositor/director y los instrumentistas, que se explora por distintos medios durante la ejecucin misma. Esta exploracin lleva a una instancia intermedia entre el concierto musical y la performance. La segunda cuestin se relaciona con los msicos con quienes trabaja Giuliani cotidianamente. Se trata de una labor profunda llevada a cabo con un grupo muy particular de instrumentistas, constituido en el ensamble del Laboratorio de Experimentacin en Msica Contempornea (LEMC), cuyo director es, precisamente, Giuliani. Si su obra investiga el problema de la comunicacin en la msica (y especialmente entre el compositor y los intrpretes), seguramente se deba al vnculo intenso que ha establecido con este ensamble en los ltimos aos.

PROGRAMA Matas Giuliani (1975), composicin, direccin musical y puesta en espacio Alfonsina Stivelman, iluminacin Ensamble LEMC 21.06.2012 22.06.2012 23.06.2012

Festival Integrales

Este ao se llevar a cabo la primera edicin del Festival Integrales. La ejecucin de obras integrales lleva en este caso a la pregunta: quin es el protagonista? El compositor o el intrprete? Ocurre que, por un lado, se escuchan obras escritas por una sola persona; pero no es menos cierto que es tambin una sola persona la que acomete la titnica tarea de enfrentar un repertorio de manera total. Quizs, frente a un festival de estas caractersticas, lo ms provechoso sea olvidar esa pregunta y concentrarse en la oportunidad de presenciar con la mayor intensidad posible la confraternidad del compositor y el intrprete. Casi como si se estuvieran conociendo, finalmente, delante de nosotros. Los intrpretes fueron convocados y se les pidi que eligieran a qu integral queran dedicarse. Para el 2012, ellas son tres, y, podramos decir, ms bien insospechadas, o marginales cuanto menos: la integral para piano preparado de John Cage por Aparicio Alfaro, la de flauta de Karlheinz Stockhausen por Patricia Da Dalt y la de canciones folklricas para bartono de Benjamin Britten por Vctor Torres y Luis Mucillo (piano). Cada una de ellas constituir una especie de gran audicin dividida en tres jornadas.

PROGRAMA John Cage (1912-1992) Obra integral para piano preparado Aparicio Alfaro, piano 5.07.2012 6.07.2012 7.07.2012 Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Obra integral para flauta Patricia Da Dalt, flauta 12.07.2012 13.07.2012 14.07.2012 Benjamin Britten (1913-1976) Integral de las canciones folklricas para bartono Vctor Torres, bartono Luis Mucillo, piano 19.07.2012 20.07.2012 21.07.2012

Ensamble ECOEIN

La singular y renovadora Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) nace en La Paz, Bolivia, en 1980, por iniciativa del compositor Cergio Prudencio. Se trata de un emprendimiento cultural, artstico, esttico y pedaggico, basado en la praxis musical y organolgica mayoritariamente aimara de esa ciudad, y apoyado en un doble objetivo identitario: el rescate y la preservacin de ancestrales tradiciones, y su incorporacin a los lenguajes musicales contemporneos. En 2003 la OEIN ampla su campo de accin al crear un ensamble de cmara (ECOEIN), con el fin de estimular en un formato de cinco msicos a cargo de un instrumental variado la creacin de un repertorio propio, que a la fecha incluye varias obras compuestas tanto por msicos bolivianos como de otros pases. Este ao el ECOEIN har su primera presentacin en la Argentina, en el contexto de una gira por el pas y por el Uruguay.

PROGRAMA Oscar Bazn (1936-2005) Seis nmeros de Austeras (1975-1977), versin para instrumentos altiplnicos Cergio Prudencio (1955) Sawuta saltanakani [Tejido con figuras] (2003) Graciela Paraskevadis (1940) ...bajo otros cielos... (2011) [Primera audicin] Cergio Prudencio, direccin musical Ensamble ECOEIN 10.08.2012

Gallos y huesos

Se trata de una colaboracin, por encargo del CETC, entre el poeta Sergio Chejfec, el compositor Pablo Ortiz y el artista plstico Eduardo Stupa. El espectculo es una puesta en escena/instalacin del poema de Sergio Chejfec Gallos y huesos, para grupo coral, arpa, y percusin. Especie de oratorio profano, Gallos y huesos sita la imagen del gallo (un animal pequeo, considerando el tamao del mundo) y de sus huesos (el gallo es uno de esos animales cuyos cuerpos descubren la forma cierta de sus huesos) en un contexto algo ms trascendente que el que le toca en suerte en la mayora de los casos. Pablo Ortiz La escena que describen los poemas est marcada por la repeticin: la comida en soledad, masticar la carne y roer los huesos, dejar los huesos pelados en la pileta de la cocina, y permanentes alusiones a las virtudes fsicas y morales de los gallos de pelea, al escenario y ambiente en los reideros, obviamente la muerte, etc. Uno de los puntos en los que los poemas se detienen es la morfologa del gallo. Tiene espalda? Qu es cuello y qu es cabeza? El texto sugiere que tiene brazos y no alas. Los poemas y la msica estn organizados como variaciones de leitmotiv. Sergio Chejfec

En escena, las coreutas, la arpista y el o los percusionistas comparten espacio con cuatro pantallas ubicadas segn una geometra oblicua respecto del escenario, ubicadas a ambos costados, dos por lado, y ms bien rebatidas hacia el fondo de la boca, con lo que dejan suficiente espacio lateral en el proscenio. En ellas se proyecta un contrapunto de imgenes diversas, provenientes de heterogneos archivos grficos, fijas y en movimiento, mudas, combinadas con irrupciones de negro pleno, textos y colores netos y frases tipogrficas, de algn modo en sintona con el relato, aunque siempre en una relacin ms metafrica que ilustrativa. Alternativamente tambin pueden leerse, irrumpiendo sucesivamente en las pantallas, los prrafos del texto cantado. Toda esta combinatoria deber contemplar momentos fugaces de apagn total as como silencios visuales donde no todas las pantallas muestran imgenes. Una quinta pantalla ocupa bien al fondo el vaco central, y all se proyecta una sucesin ininterrumpida de texturas visuales, y alternativamente la propia sombra de msicos y coreutas, proyectada por una iluminacin focalizada que irrumpe solo en determinados momentos. Eduardo Stupa

PROGRAMA Pablo Ortiz (1956), composicin Sergio Chejfec (1956), libreto Eduardo Stupa (1951), puesta en escena Valeria Martinelli, direccin musical Lucrecia Jancsa, arpa Ensamble Nonsense 23.08.2012 24.08.2012 25.08.2012

Trptico:
Fernando Aure, Luis Menacho, Valentn Pelisch

Los maestros Oscar Ariz y Gerardo Gandini dictaron talleres de composicin para escena y movimiento en la Universidad Nacional de San Martn. En Trptico presentamos tres obras, concebidas durante aquellos talleres. El CETC encarg a Ariz el montaje de todo el espectculo, y posibilit a los compositores Aure, Menacho y Pelisch que llevaran a cabo sus obras tal como haban sido imaginadas, o que las ampliaran o modificaran si fuera el caso.

Tres ejercicios compositivos pautados hacia los lenguajes escnicos. Qu es lo que puede denominar como escnica una partitura en un tiempo donde el trmino mismo se expande sin convenciones? Se trata de la muerte del escenario o de la conversin, a la manera de una substancia numnica que sacraliza, en actitud de confidencial revelacin? Terminadas son las obras. Esto es el vislumbrar de un proceso tan vivo y abierto que slo se interroga. En su alquimia se conjugan los sentidos de la escucha y la mirada en sus plurales combinaciones. Diferencias y afinidades establecen puentes entre las unidades conformando una nueva, ms abarcadora. Las estructuras se desarman y se reconstruyen. Palabras, sonidos, color, altura, textura son relatos en s mismos, el juego se abre. Oscar Ariz Mantra de veranoes el primer movimientodel ballet de cmara Las cuatro estaciones, actualmente en proceso de composicin. La pieza es una deconstruccin de Summertime, de George Gershwin. En el mbito escnico, juega conla situacin de queningn pensamiento cruza nuestra mente, entregados al ocio total que significa el perodo estival de vacaciones, semejante a un mantra que abstrae la conciencia. Fernando Aure

Casi la soledad (2011)est basada en el poema de Emily DickinsonI hide myself within my flower(ca. 1854/59) y se encuentra estructurada como un conjunto de variaciones para voz femenina solista y ensamble instrumental. La pieza intenta una bsqueda del universo potico y sonoro del poema, abrir la resonancia de la palabra y la msica que despliega su lectura. Los nueve nmeros que la componen conforman un conjunto de variaciones desde un solo de violonchelo, al cual paulatinamente se van agregando instrumentaciones y texturas diversas, comprendidas como diferentes perspectivas de una sonoridad cada vez ms compleja, en una espacialidad creciente. Mediando la forma global, aparece la voz femenina desde una pura vocalidad hasta hacer emerger la palabra y finalmente llegar al canto donde convergen msica y texto, sentido y meloda. A su vez, cada instrumento posee un momento protagnico en tanto voz instrumental que toma la palabra como un personaje musical, para culminar con un solo de piano que se diluye luego de la voz y el texto una teatralidad difusa. La voz de una mujer, la palabra en el poema, la msica que emerge y rodea la biografa de Dickinson, una vida casi en soledad. Luis Menacho espera la piedra surge de una seleccin de fragmentos del poema espera la piedra de Oscar del Barco. Modelar un crudo de palabras. Destruirlo en pedazos y dejarlos reposar. Levantar algunos de ellos y componer estos nuevos fragmentos, rastros de una totalidad inexistente. Esta obra est dedicada a Gerardo Gandini y al grupo de compositores integrantes del taller que dio origen a este proyecto. Somos animales arrodillados en el estupor de las palabras. Valentn Pelisch

PROGRAMA Fernando Aure (1964) Mantra de verano (2011) Hayde Schvartz, direccin musical Ensamble Tropi Luis Menacho (1973) Casi la soledad (2012) Hayde Schvartz, direccin musical Ensamble Tropi

Valentn Pelisch (1983) espera la piedra (2012) Mariano Moruja, direccin musical Ensamble vocal Oscar Ariz, direccin general y puesta en escena Renata Schusseim, vestuario 20.09.2012 21.09.2012 22.09.2012

Inventarios argentinos II

(La ciudad)

La ciudad es un espacio finito que ofrece la posibilidad de trayectorias infinitas. (Olivier Mongin, La condicin urbana) inventario. (Del lat. inventarum). 1. m. Asiento de los bienes y dems cosas pertenecientes a una persona o comunidad, hecho con orden y precisin. Inventarios argentinos. Un espacio para crear artefactos culturales que interrogan diferentes tpicos de la argentinidad. La segunda entrega de estos Inventarios argentinos tiene lugar este ao en el CETC, cuyos mltiples espacios nos permiten construir nuestra propia Buenos Aires. No hay pretensin alguna de exhaustividad. Por el contrario, se trata de hablar sobre el infinito desde lo particular de nuestras propias subjetividades. Para tal fin, el CETC se presta a la combinacin de msica, texto e imgenes de un modo nico. Martn Liut

PROGRAMA Martn Liut (1968), composicin Pablo Katchadjian (1977), textos Alejo Hoijman (1972), realizacin flmica Nstor Andrenacci, direccin musical Grupo de Canto Coral 18.10.2012 19.10.2012 20.10.2012

Museo Pierrot

Se cumplen cien aos de la primera ejecucin del Pierrot lunaire (propiamente: Tres veces siete poemas del Pierrot lunaire de Albert Giraud), el 16 de octubre de 1912. Es una obra emblemtica de los comienzos del siglo XX, el plexo solar de la msica de comienzos de siglo, como la llam Stravinski. Se trata de una musicalizacin de veintin poemas de Giraud, en la traduccin alemana de Otto Hartleben. El ensamble instrumental se ha vuelto tan emblemtico como la propia obra, y se lo conoce como ensamble Pierrot: flauta, clarinete, violn, violonchelo y piano. Por su parte, la voz solista se vale de la tcnica del hablado-cantado, el Sprechgesang, sobre cuya diferencia con la voz cantada Schnberg era especialmente estricto. Esta tcnica, sumada a lo melodramtico de la msica y la poesa, dan un conjunto un tanto pardico, propio del fin-de-siglo, o de, como dijo Pierre Boulez, un cabaret superior. Puede construirse todo un museo en torno de esta obra capital en su primer centenario, y esa es la perspectiva con que la aborda Marcelo Delgado, director musical. El Museo Pierrot estar abierto durante la noche y formar parte de las actividades de la Noche de los Museos. Museo Pierrot est concebido como uncarruselen el que Pierrot junto a los msicos que lo acompaan, fieles compaeros viaja indefinidamente alrededor de la luna que lo enamora,lo enferma, lo ilusiona y lo enoja. Durante su viaje todo ir cambiando sutilmente: cada msico se desdoblar en otro, el mismo Pierrot se duplicar para ofrecer las distintas caras de su espritu. Unos pocos personajes ms deambulan por el espacio subterrneo donde todo ocurre: una luna enferma, un extrao autmata que recita versos en alemn, unospierrotsque hablan, mudos, desdeuna pantalla. Bienvenidos, el tiempo se ha parado: todo est por comenzar. Marcelo Delgado

PROGRAMA Arnold Schnberg (1874-1951): Pierrot lunaire, op. 12 (1912) Marcelo Delgado, direccin musical 15.11.2012 16.11.2012 17.11.2012

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Dptico:
Martn Mataln

...trazas sobre trazas... En la msica original de esta obra coexisten la presencia del sonido del instrumento en vivo y su transformacin a travs de la electrnica, lo que posibilita un viaje al interior del instrumento y al interior del sonido, comparable de alguna manera al que se hace cuando se escribe un diario ntimo. En el transcurso de cada pieza se va formando una capa sonora diferente, a partir de las trazas que el instrumento va dejando en su trayectoria. A la manera de diarios ntimos estas piezas son las huellas sucesivas de las problemticas de la composicin que me preocuparon en los diferentes momentos de su escritura. Mi intencin es crear un entorno que transforme y trascienda el espacio y las posibilidades tmbricas y temporales del instrumento solista. Martn Mataln

...trazas sobre trazas... es un espectculo escnico-musical, surgido por encargo del CETC a partir de la colaboracin entre la coregrafa Diana Theocharidis y el compositor Martn Mataln, basado en su ciclo Traces, para instrumentos solistas y electrnica en tiempo real. La obra se plantea en forma de pliegues, unos sobre otros, entre distintas escrituras, trazas, sedimentos, huellas, entrelazamientos. La msica es un elemento constitutivo del tejido escnico que, como los dems, se entrelaza con materiales de distintas procedencias. Tal es el caso de un monlogo de Alan Pauls El hombre que muere, que haba funcionado como punto de partida para la composicin de Trace III, para corno, y que abre la pieza a la dimensin de la palabra. Trace VII, La Carta, para voz, lleva tambin un texto, pero al que se ha despojado de palabras, aun cuando estas siguen atravesando el sonido con un cierto significado, que se traslada a la danza y a la concepcin escnica. Diana Theocharidis PROGRAMA Martn Mataln (1958): Trazas (2004-2008) Diana Theocharidis, coreografa Emilio Basalda, escenografa Gonzalo Crdova, iluminacin Solistas del ensamble Ars Nova (Francia) 29.11.2012 30.11.2012 1.12.2012

La rosa... Desde hace ya tiempo la produccin de Borges ha venido influyendo y dndole impulso a mi trabajo compositivo. Muchas de mis piezas hacen referencia a textos del corpus borgeano, que fue lo nico que le, obsesivamente, durante varios aos. Esta obra busca insertarse de forma plena en el universo de Borges. El trabajo con msica y texto (hablado y cantado) se vale del procesamiento por computadoras, la transformacin y la espacializacin del sonido. La partitura se configura en torno de varios fragmentos de los escritos de Borges a modo de representacin de sus grandes tpicos: el tiempo, la memoria, la intimidad, el reflejo. Estos fragmentos se vinculan poticamente con la msica. Dos aspectos de la obra de Borges determinan la composicin musical y la construccin del espectculo, de su trama y su dramaturgia: por un lado, la nocin de miniatura, la forma corta que Borges domin consumadamente; por el otro, su perspectiva acerca de el final, toda vez que sus finales son siempre especialmente significativos y nos dan una impresin acerca del fundamento potico y literario de la obra. Estos finales se vuelven una clave, un pasaje que nos lleva a otro fragmento. La rosa se desarrolla de una manera similar: cada fragmento musical/literario/visual debe introducir el fragmento siguiente y aludir al anterior. Martn Mataln PROGRAMA Martn Mataln: La rosa (2011), obra escnica basada en textos de Jorge Luis Borges Philippe Nahon, direccin musical Diana Theocharidis, puesta en espacio Emilio Basalda, escenografa Marko Echeverra, videoinstalacin Ensamble Ars Nova [Primera audicin] 2.12.2012 (sala y fecha a confirmar)

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Nadie me dijo que haba venido a este mundo para olvidarme de aquello que alguna vez so

Pieza escnica para espacio oscuro y cerrado, a partir del procedimiento de investigacin y archivo sobre la orquesta sinfnica y su reglamento, y que toma como punto de partida la reflexin acerca del tiempo en la vida del msico y los movimientos que este provoca en el ejercicio cotidiano de repeticin. Se establecen puntos de conexin, tanto para el desarrollo del texto como para la puesta en escena, con Los siete locos de Roberto Arlt, Krapps Last Tape de Samuel Beckett, una biografa de Ludwig van Beethoven y textos tericos sobre los movimientos del sueo, cambios, fisuras, interrupciones, equvocos, abandonos y frustraciones. Fernando Rubio

Quera decirles algo, no saba cmo, pero algo que les diera a comprender a ellos toda la desdicha inmensa que pesaba sobre su vida; y permaneca as, de pie, triste. Sintiendo que a medida que pasaban los minutos su espalda se arqueaba ms. Roberto Arlt, Los siete locos

PROGRAMA Fernando Rubio (1975), libreto y direccin general 13.12.2012 14.12.2012 15.12.2012

HORARIOS Y VENTA DE LOCALIDADES Todas las funciones tendrn lugar a las 20.30, excepto Museo Pierrot y La rosa, cuyos horarios se indicarn oportunamente. Las entradas tendrn un costo de 50 pesos para el pblico general, 25 pesos para jubilados y 25 pesos para estudiantes (con acreditacin cuando corresponda). El lunes anterior a cada funcin se pondrn a la venta las entradas para esa semana. Las entradas anticipadas se pondrn a la venta dos semanas antes del estreno, de lunes a domingo. El precio de la venta anticipada ser de 25 pesos para todo pblico.

www.teatrocolon.org.ar