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Resonancias de la modernidad Festival de Msica Contempornea en Buenos Aires

por Miguel Letelier Valds mileval@vtr.net Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile Con el alto auspicio de la Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin y en la representacin de este organismo, el Secretario de Cultura Jorge Coscia, junto al Director Nacional de Artes Jos Luis Castieira de Dios y el organizador y Director del Festival Eduardo Kusnir, se ha realizado en la Ciudad de Buenos Aires, entre los das 16 y 25 de junio de 2011, el Festival denominado Resonancias de la modernidad, en conmemoracin de los 50 aos de la puesta en marcha del Instituto del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella (CLAEM), fundado por el maestro (QEPD) Alberto Ginastera el ao 1971. No es comn en nuestra latinoamrica que el Estado desembolse semejantes cantidades de dinero aunque sigan siendo nfimas de todas maneras en relacin con otros gastos en un Festival cuya excepcional organizacin no escatim pagos en pasajes, hoteles, traslados, comidas, etc. La presentacin grfica se materializ en un magnfico libro de lujosa impresin, en el cual se describe la fecunda y a la vez azarosa trayectoria del CLAEM. Esta publicacin contiene opiniones y puntos de vista, artculos, memorias, descripciones, fotografas de los diferentes compositores y becarios, currculum de cada uno de los que aportaron con su trabajo al Instituto, actividades musicales y artsticas, etc. Estuvo acompaada de un folleto no menos importante con las actividades del Festival, programas de conciertos, horarios, y descripciones de las obras, que contemplaron actividades como experiencias poliartsticas, denominadas obras, las que consistieron en performances experimentales con alto contenido teatral-literario y de pantomima gestual, cuya base de fondo es la improvisacin musical. Este tipo de performance se inscribe dentro de lo que en la dcada de los 60 eclosion en el CLAEM, fruto de creadores tan inslitos como Dalila Puzzovio y Marta Minujin, entre los ms importantes. Minujin, en un alarde de originalidad sin lmites, cre en 1965 un engendro llamado La Menesunda. Consista en hacer circular al pblico por una especie de tnel iluminado de cegadoras y destellantes luces de colores. Se caminaba sobre cojines de plstico inflados, plumas de pollo dispersadas por ventiladores, globos con la cara de Marilyn Monroe, reproducciones
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del famoso pster de la artista que creara Andy Warhol, un aviso intermitente de nen violeta de Coca-Cola, cajas de vidrio con abejas vivas hasta que finalmente se encontraba el visitante de improviso, con una pareja desnuda en la intimidad de su dormitorio. Echaba mano de lo que se llam entonces happening, el Pop Art o el comic, este ltimo con alto contenido ertico e irreverentes sarcasmos efectuados a modo de ejemplo sobre las pinturas de Da Vinci en la Capilla Sixtina. Estas performances se apoyaban generalmente en conocidos temas musicales, que podran abarcar desde Cavalleria rusticana de Mascagni a la msica del film de James Bond Agente 007, o desde una monodia gregoriana del siglo XIII a un bolero de Olga Guillot. Estos espectculos experimentales y de bsquedas estticas solan ser interpretados por artistas de la talla de Nacha Guevara, Andrs Gasalla, Norman Brisky y otras importantes figuras escnico-musicales, cuyas frmulas escenogrficas fueron predecesoras de las tcnicas digitales de las artes visuales actuales. Por este camino se lleg a extremos tales que no puedo evitar de mencionar una obra audiovisual en formato de comic cuyo ttulo era Marvila, la Mujer Maravilla, contra Astra, la Superpilla del planeta Ultra y su Monstruo Destructor, con la msica del film del Agente 007 como apoyo. Sin embargo, tambin existan producciones y estrenos de obras teatrales las que, si bien se inscriban en tendencias como el teatro del absurdo, presuman de una presentacin ms formal. Tal es el caso del estreno de la notable obra El desatino de la escritora Griselda Gambaro. Toda esta actividad funcionaba entre personas del ms alto nivel cultural e intelectual, cuyos conocimientos artsticos en general y musicales en particular, tanto analticos como instrumentales y formales estaban fuera de toda duda. No se debe olvidar que el clebre conjunto musical Les Luthiers, nico en el mundo por la forma de humor a veces brutalmente irrespetuoso y desopilante de encarar la msica docta, naci en el Instituto Di Tella en 1967. Volviendo al festival de junio de 2011. Fueron seis conciertos con obras de cmara y electroacsticas, en el auditorio del Centro Cultural Borges y dos conciertos sinfnicos con la Orquesta Sinfnica Nacional del Teatro Coln en el Auditorio Belgrano, en Avenida Cabildo. Los directores de los conciertos invitados pertenecieron o fueron muy cercanos al CLAEM y realzaron con su excelente desempeo la ejecucin de obras de hecho extremadamente difciles y poco habituales para un pblico comn. As la labor de un Jorge Sarmientos, de Guatemala, de un Alejo Prez, invitado de Venezuela, quien finaliz el segundo concierto sinfnico con un homenaje a Ginastera en su frentico Malambo o un jovial y extraordinario msico como Marcelo Delgado, dio interesantsimos frutos al reposicionar ante un pblico expectante el background de una poca que si bien es lejana cronolgicamente, no se aprecia distanciada notoriamente de la esttica actual y contempornea. Slo en el rea tecnolgica se puede advertir con mayor acento los cambios transcurridos en los ltimos 50 aos, los que, a mi juicio, no han variado sustancialmente en el camino adoptado por las corrientes musicales hoy en da. En esta perspectiva, los conciertos de cmara incluyeron obras de connotados compositores como Graciela Paraskevadis, actualmente residente en Uruguay; 99

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Mariano Etkin, de quien escuchamos tambin una notable obra sinfnica Msica ritual; del colombiano Blas Emilio Atehorta, el boliviano Alberto Villalpando; Antonio Mastrogiovanni, Lucas Sierra y Alcides Lanza de Argentina, Rafael Aponte-Lede, de Puerto Rico, y de quien escribe, cuya obra Divertimento para ocho instrumentos fue ejecutada por un destacado grupo de jvenes intrpretes. Todas estas obras, incluso las electroacsticas, fueron escritas en la dcada de 1960-1970. Algunas de ellas no haban sido ejecutadas nunca luego de su estreno. Entre las composiciones sinfnicas, llam la atencin el estreno recin ahora de Volveremos a las montaas!... del msico chileno avecindado en Barcelona Gabriel Brncic. De gran profundidad conceptual, que mantuvo an despus de 45 aos su vigencia as como su dramtico uso de efectos orquestales, esta primera versin se remonta en su origen a su estreno oficial en el Teatro Coln, bajo la direccin del maestro Jorge Sarmientos, en 1968, el que debi ser suspendido debido al aviso telefnico de que una bomba explotara en la platea de la sala. El concierto obviamente se pospuso indefinidamente. El gran relacionador y por qu no decirlo, el alma de este Festival se constituy en la persona del compositor argentino Eduardo Kusnir, a quien tambin le correspondi la tediosa tarea de su compleja organizacin desde sus primeras luces. Varias preguntas se posaron sobre lo que fue el Instituto di Tella y su proyeccin en el tiempo. Entre las interesantes mesas redondas que se realizaron durante los diez das que dur el Festival, aparte de un encuentro inicial entre los ex becarios, presididos por Jos Luis Castieira de Dios, se pueden destacar los temas Qu qued del CLAEM?; Estticas y valores de las producciones sonoras de los 60. Proyecciones en la actualidad; Electroacsticos: elitistas o desclasados?; Ginastera en el Di Tella. Correspondencia; De transgresiones y perspectivas en el rea de msica del Di Tella. Estas ponencias fueron dirigidas y orientadas por altos acadmicos y licenciados de las Universidades de La Plata, Universidad Nacional de Crdoba, Universidad Nacional de Lans, Laboratorio de Investigacin y Produccin Musical Recoleta (continuador del laboratorio del CLAEM) y el Instituto Universitario Nacional de Artes. Estos temas llevaron a replantearse muchas materias en el orden del camino recorrido por la msica y que en el Di Tella fueron impulsadas, gracias a la enorme visin y perseverancia de Alberto Ginastera, por figuras tan destacadas como Aaron Copland, Olivier Messian, Ricardo Malipiero, Bruno Maderna, Luigi Dallapiccola, Mario Davidovsky, Roger Sessions, Maurice Le Roux, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Umberto Eco, Luis de Pablo, entre otros. Llam la atencin la extraordinaria erudicin y conocimientos musicogrficos de la musicloga Amalia (Pola) Surez Urtubey, en cuyas disertaciones siempre se encontraba algo novedoso e interesante. Tambin dejaron su huella en su paso por la calle Florida 960 hace cincuenta aos Astor Piazzolla, y un sorprendente Manzanero, cuyas improvisaciones al piano, su refinada esttica musical y sus conocimientos de armona y contrapunto nos dejaron siempre asombrados. Los tcnicos y msicos Fernando von Reichenbach, Mauricio Krpfl y Jos Vicente Asuar dieron vida a una fuente inagotable de posibilidades sonoras al laboratorio electroacstico, en ese momento lo ms avanzado existente en Latinoamrica. Entre 100

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las innovaciones ideadas entonces por Mario Davidowsky destacan la posibilidad de usar creativamente el ruido producido por el roce de la cinta magnetofnica, recurso que era controlado mediante un filtro y modelador de anillo, con lo cual poda lograrse una riqueza sonora impresionante. No podemos dejar de citar al extraordinario msico, formidable pianista, improvisador, director y profesor Gerardo Gandini, cuya alma e inusual talento nos llena de admiracin, amistad, nostalgia y reconocimientos. De alguna forma, Gandini fue el brazo derecho no solo de Ginastera, sino de todo el Instituto. Tambin Ginastera trabaj en las selecciones de los becarios con la inestimable ayuda de los destacados compositores chilenos Gustavo Becerra, Alfonso Letelier y Len Schidlowsky junto con Lauro Ayestarn de Uruguay y Luigi Dallapiccola quienes conformaron los jurados de admisin para los estudiantes. La compositora argentina Graciela Paraskevadis afirma en su artculo De mitos y leyendas1 que el CLAEM, como fragua de la creacin musical latinoamericana, no tuvo intenciones ni objetivos de asumir sea institucional, sea grupalmente ninguna responsabilidad histrica o ideolgica como vanguardia continental de la creacin musical; tampoco de embanderarse en la defensa de posiciones polticas o estticamente radicales. Tambin el compositor argentino Mariano Etkin describe acertadamente lo que suceda en el Di Tella2: La sensacin predominante era de que todo se poda hacer. Tambin compartieron dos aos de sus vidas compositores de dismiles enfoques y estticas, con las obvias afinidades y rechazos, pero en beneficio del objetivo principal que era acercar los grandes maestros a los jvenes compositores. Se podra resumir que el Instituto Di Tella fue en su momento un centro artstico de altsimo nivel, que hizo eclosionar la vanguardia musical en Latinoamrica y la proyect hacia fines del siglo XX. Queda por descifrar y hacerse la pregunta, que nadie me supo responder en Buenos Aires en el da de hoy: Habra sido el desarrollo de la msica en nuestro continente igual como lo es si no hubiese existido el Instituto Di Tella? Dejo su respuesta a la historia. Probablemente en unos 30 aos ms se podr apreciar si realmente se abri entonces una gran ventana o si todo no fue ms que un destello llamativo pero aislado en el transcurso de un largo camino.

1 Graciela Paraskevadis. De mitos y leyendas, en Jos Luis Castieira de Dios (director): La msica en el Di Tella: resonancias de la modernidad, Buenos Aires: Secretara de Cultura de la Presidencia de La Nacin, 2011, 160 pp. [pp. 50-51]. 2 Mariano Etkin. Riesgo, dinero y heterodoxia, en Castineira de Dios op. cit.

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