1. INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS, CARACTERSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO 1.1.

Los Orgenes italianos

CRONOLOGA

- Este movimiento nace en Italia, pas que tena ms cerca las fuentes que ahora van a servir de inspiracin a los artistas renacentistas. Italia estaba salpicada de innumerables retos del Antiguo Imperio Romano, de los que los humanistas sacarn las mejores enseanzas.

- Adems en Italia nunca se perdi el espritu clsico, conservndose incluso, en cierta medida, durante toda la Edad Media, durante el Romnico y el Gtico. - No hay que olvidar tampoco que es aqu uno de los lugares donde se desarrolla la nueva economa, apareciendo una nueva sociedad, que tiene unos nuevos intereses y que necesita un nuevo lenguaje. 1.2. Cronologa del renacimiento en Italia 1.2.1. El "Trecento" - Durante el siglo XIV comienza su gestacin, an en pleno Gtico. - En escultura los Pisano y en pintura los Primitivos Italianos de la Escuela de Florencia y de la Escuela de Siena nos permiten ya hablar de un Proto-Renacimiento. Como centro artstico destacan las ciudades de Pisa, Florencia o Siena. 1.2.2. El "Quattrocento" - El siglo XV es la etapa de desarrollo, todava experimental. - Surge una nueva esttica, un nuevo sentido de la belleza, un nuevo estilo, el Renacimiento (trmino acuado por Vasari en el siglo XVI), debido a que "renacen" los ideales de la antigedad clsica, la cultura grecorromana, pero no es una imitacin, sino un punto de partida para el nuevo espritu y para las nuevas realizaciones del hombre. La capital artstica de este primer Renacimiento es Florencia. 1.2.3. El "Cinquecento" - El siglo XVI es el momento del pleno Renacimiento. Como centro del arte la ciudad de Roma. 1.2.4. El Manierismo - - Hacia la tercera dcada del siglo XVI se produce una reaccin anticlsica que pona en cuestin los ideales de belleza del Renacimiento vistos ms arriba. - El origen del concepto de Manierismo est en la expresin italiana "alla maniera di...", es decir siguiendo la lnea de Miguel ngel, Rafael, Leonardo. La poca del Manierismo es de cambios polticos (Italia campo de batalla entre Espaa y Francia, "Sacco di Roma" en 1.527) y religiosos (la reforma protestante pone en entredicho la supremaca de Roma), terminando con el optimismo humanista. 1.3. Extensin del Renacimiento al resto de Europa y Espaa

- El Renacimiento ser universal, extendindose desde Italia al resto de Europa. Pero no ser uniforme y homogneo, en cada pas la tradicin local condicionar su desarrollo y lo llenar de matices. - Incluso el desarrollo cronolgico no se har de forma paralela: el estilo reinante durante el siglo XV ser el Gtico; hay que esperar hasta el siglo XVI para atisbar la nueva esttica. 1.4. Caractersticas generales del Renacimiento: la nueva concepcin del arte 1.4.1. El Humanismo - El Humanismo cambia la concepcin medieval del hombre, el hombre vuelve a ser el centro de todas las cosas, apareciendo un nuevo hombre que introducir cambios en todas sus manifestaciones, sobre todo en la cultura y el arte, ya que el nuevo hombre necesita un nuevo lenguaje a su medida. 1.4.2. El Racionalismo - No se trata slo de la aparicin de un nuevo lenguaje formal, aparecen nuevas exigencias vitales e intelectuales que afectan a la idea misma del arte, producindose cambios radicales por la nueva situacin del artista y de la obra de arte, por el valor terico de los modelos y por el planteamiento cientfico y racional del arte. - La realidad es comprendida a travs de la razn y los artistas investigan racional y cientficamente ciertos aspectos de la arquitectura, la pintura o la escultura antes de llevar a cabo sus obras. 1.4.3. La desaparicin del anonimato artstico: El artista - Como consecuencia del protagonismo del hombre en esta poca, desaparecer el anonimato artstico, se comienza a valorar al autor, basndose a partir de ahora la Historia del Arte en los artistas en lugar de en las obras de arte. - Tambin habr una mayor valoracin de la propia actividad artstica, dejar de ser un oficio para convertirse en una ciencia y en un arte. 1.4.4. La figura del mecenas - Son los protectores de los artistas, quienes los incentivan, los animan a crear e incluso en ocasiones los mantienen. Son miembros de familias acaudaladas sensibilizados con el arte (los Mdici, Uficci, Rucellai, Pitti o Strozzi, en Italia o los Mendoza en Espaa) solan ser coleccionistas de obras de arte, proporcionando as gran nmero de encargos. 1.4.5. Los tratadistas, crticos y bigrafos - Aparecen los tericos del arte, que recogen en su obra escrita las experiencias artsticas pasadas y presentes. - Extensa obra escrita durante los siglos XV y XVI, a la que hay que unir la reedicin de antiguos tratados, como el de Vitrubio. 1.4.6. El estudio de los prototipos clsicos y de la naturaleza - Adems de estudios tericos los artistas del Renacimiento estudian directamente los prototipos clsicos. Se foment la arqueologa, lo que facilit al artista el conocimiento directo de las obras de la antigedad, difundidas por toda Europa gracias al desarrollo del grabado. - El Renacimiento supuso tambin el descubrimiento de la naturaleza, que se hace patente en los fondos de la pintura o el esfuerzo por representar la anatoma. - Pero se trata de un naturalismo idealizado, se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa, no apareciendo imperfecciones ni deformidades. 1.4.7. Las ideas antropomtricas: orden, proporcin y armona

- Junto con la idealizacin debemos mencionar aqu tambin la obsesin renacentista por el orden, la proporcin y la armona, que transmitan serenidad, mesura, equilibrio, etc. - La figura humana ser el centro de inters de la obra de arte, que seguir siempre sus proporciones, sus medidas. - El arte, la arquitectura, la escultura y la pintura, logra encontrar la medida del hombre, establece proporciones sencillas, ceidas a una geometra simple y comprensible. 1.4.8. La visin unitaria - Belleza no slo en las proporciones, tambin en el sentido unitario de la obra, un la visin unitaria que ofrece: la obra de arte debe presentarse al espectador simultneamente y en su conjunto, debe ofrecerse unida. - En arquitectura el espacio interno se ofrece de una sola vez. - En escultura o pintura el cuadro presenta una composicin unida, predominando la perspectiva central. 2. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA 2.1. Caractersticas generales - Frente a las formas gticas oponen las formas y principios de la arquitectura clsica, pero no se trata de una copia sin ms de los mismos, sino de una interpretacin de las leyes en que se basaba el arte clsico; se parte de los rdenes y dems elementos arquitectnicos griegos y romanos, pero modificando sus proporciones, etc. - Toman como fundamento las formas bsicas geomtricas claramente perceptibles: crculo, cuadrado, cubo, etc., mostrando especial preocupacin por las proporciones matemticas de las construcciones, tanto en las estructuras como en las plantas establecen unas relaciones simples de longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de mdulos y de minuciosos clculos matemticos, existiendo un equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura, sin predominar lo vertical sobre lo horizontal. 2.2. Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV) - Florencia es el centro ms importante de este perodo, bajo el mecenazgo de los Medici. - Se caracteriza por: los estudios cientficos basados en la perspectiva y en la idea de la proporcin; la segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoracin. A) Filippo Brunelleschi - La figura ms significativa de la arquitectura del Quattrocento, autntico creador del estilo renacentista: Presta especial inters a las proporciones; compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa. + Cpula de Santa Mara dei Fiori

- De la Catedral de Florencia, levantada en el siglo XIV. Deba cubrir el espacio del cimborrio con una cpula de 42 metros, como la del Panten de Agrippa, en la que se inspira. Sobre un tambor octogonal de 13 m, con grandes ventanas redondas, de finales del XIV: necesidad de ingeniosas soluciones para que el tambor soporte los empujes oblicuos; la cpula consta de dos cascarones, el exterior de ms altura para ejercer un empuje ms vertical; adems utiliza ladrillos huecos para aligerar el peso. Obra maestra por su ingenio constructivo, por su belleza y por la pureza de sus formas. + Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espritu de Florencia

- Con todos los elementos arquitectnicos clsicos: columnas, arcos de medio punto, etc. Con el fin de conseguir columnas ms esbeltas introduce entre el capitel y el arco una porcin de entablamento para dar mayor altura. - Inspirada en las baslicas romanas, de planta de cruz latina, pero desglosada en compartimentos cuadrados (volmenes geomtricos), belleza en la proporcin entre las partes del edificio. - Ejemplo de la visin unitaria del Renacimiento, puede contemplarse desde un solo punto del edificio. - Tambin cambia la decoracin, temas animales y vegetales grotescamente entrelazados, denominados "grutescos". + Fachada del Hospital de los Inocentes de Florencia

- Destacan su horizontalidad y el prtico de arcos y columnas clsicas con tondos policromados en las enjutas. + Capilla Pazzi

- Con cpula sobre pechinas sobre planta cuadrada y pequeas bvedas de medio can en los brazos, muy cortos. Destaca su exterior, con prtico de entrada en el que el arco central rompe el dintel. + Palacio Pitti

- Modelo de palacio tpicamente renacentista, sin la torre caracterstica de los gticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados y al predominio de la horizontalidad. B) Len Bautista Alberti - Erudito y estudioso de la Antigedad, escribe varios tratados, entre ellos "De re aedificatoria": para Alberti la belleza radica en los principios matemticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geomtricas (crculo y cuadrado); crea diversos tipos arquitectnicos, la iglesia de nave nica con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuticas barrocas), la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc. + Finalizacin de la fachada de la Iglesia de Santa Mara Novella de Florencia

- Alberti dise la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mrmol blanco y verde oscuro, armonizando los elementos previos gticos con los nuevos, puramente renacentistas. + Templo Malatestiano de Rmini

- Templo inacabado en el que transpone los elementos clsicos, como la fachada como un arco de triunfo romano. + Templo de San Andrs de Mantua

- Templo de una sola nave cubierta por una poderosa bveda de can, con pequeas capillas laterales y cpula en el crucero, ser el precedente ilustre de la iglesia jesutica de Vignola. En su fachada potencia la idea del anterior, ms puramente renacentista, arco de triunfo romano y templo clsico fundidos en armona perfecta, destacando sus dos escalas distintas de pilastras, lo que le da movilidad a la decoracin de la fachada. Aunque la iglesia se termin siglos despus el proyecto y las armoniosas proporciones del conjunto se deben a Alberti. + El Palacio Rucellai de Florencia

- Sigue el esquema brunelleschiano de palacio, pero rompe la monotona del paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto ms clsico. C) Michelozzo Michelozzi - Perteneciente a una generacin posterior, concede una gran importancia a la decoracin. + Palacio Mdici-Ricardi de Florencia

- Gradacin de la pesadez de los paramentos horizontales, desde el almohadillado inferior al casi liso superior. 2.3. Los Arquitectos del Cinquecento (siglo XVI) - La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, Len X y Sixto V). - Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los rdenes clsicos; es un arte solemne y monumental pero se huye de todo colosalismo deshumanizado, predominando la medida, el equilibrio y la proporcin; disminuye, prcticamente desaparece, la menuda decoracin anterior, prefirindose una decoracin basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectnicos; empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinacin; se impone el uso de plantas centralizadas con cpula smbolo del orden divino existente en el universo. A) Donato Bramante - Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus volmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda la arquitectura del XVI. + San Pietro in Montorio

- Pequeo templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas en el piso bajo. En el piso de arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una proporcionada cpula. Sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas. + Proyecto de San Pedro del Vaticano - Julio II le encomienda el proyecto, de dimensiones desmesuradas, introduciendo el cemento como material para poder realizar esta monumental obra.

- De planta de cruz griega, con cuatro brazos iguales y cuatro entradas, con una gran cpula en el centro, sobre alto tambor de columnas clsicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bvedas laterales. En la maqueta aparece rodeada de torres y torrecillas que finalmente no se realizarn. B) Antonio Sangallo, el Joven - Sigue la lnea de sobriedad de Bramante, caracterstica del Cinquecento romano tanto en arquitectura como en escultura y pintura. + El Palacio Farnesio

- Crea el modelo de palacio cinquecentista romano: abandona el almohadillado florentino; las ventanasadinteladas sin parteluz; alterna frontones curvos con rectilneos, lo que da movilidad a la fachada. - En el interior columnas adosadas y superposicin de rdenes.

C) Miguel ngel Buonarroti - Considerado como el iniciador del Manierismo en arquitectura, busca los grandes efectos espaciales. + San Pedro del Vaticano

- En 1546 el Papa Paulo II le encomienda a Miguel ngel la continuacin de las obras, tras haberlo hecho antes Rafael, quien modific la planta de cruz griega a latina, y Sangallo. Tras l finalmente terminarn las obras Della Porta y, ya en el Barroco, Maderno y Bernini.

- Levanta la cpula sobre tambor, fijando el modelo definitivo de cpula en occidente, con poderosos contrafuertes subrayados por parejas de rdenes corintios, que se continan en los nervios de la cpula, que es de doble casquete, como la de Brunelleschi. Miguel ngel tambin modifica el proyecto: desaparecen torres y torrecillas, una sola entrada, con prtico adintelado y doble fila de columnas exentas. + La escalera de la Biblioteca Laurenciana

- En un escaso espacio logra dar la impresin de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el manejo de las masas, los espacios y la luz. Muy original es la alternancia de escalones de dinmicas curvas con otros de estticas rectas, llenndola de ritmo y movimiento. - Revolucionario al transformar las normas clsicas: tmpanos rotos, pilastras invertidas y adelgazadas en la parte inferior, columnas introducidas en el paramento del muro y de ningn orden concreto. + Sacrista de San Lorenzo

- Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Mdicis, las tumbas aparecen embutidas en el muro, integrndose perfectamente arquitectura y escultura. + Ordenacin de la Plaza del Capitolio en Roma - Sigue el ejemplo de la Plaza de Pienza de Rosellino, el conjunto urbanstico ms acabado del Quattrocento.

- Plaza rodeada de edificios solemnes y venerables, adintelados y decorados con pilastras; en el centro la estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal especialmente hecho para ella por l; de planta trapezoidal para dar ms nfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de decoracin escnica. 2.4. Los Tratadistas del Clasicismo

- A mediados del XVI ya se ha alcanzado la madurez del estilo, no aportan nada conceptual ni estructural nuevo, pero s ms cantidad de elementos arquitectnicos con fin decorativo. A) Jacopo Vignola - Conocido por su tratado Degli Ordini. + Iglesia del Ges en Roma

- Crea el tipo de iglesia jesutica y del espritu de la Contrarreforma, siguiendo las ideas de Alberti, de concepto distinto que el de los anteriores templos renacentistas: planta de cruz latina con nave central muy ancha con tribuna y capillas laterales bajas y oscuras; la capilla mayor y crucero con mucha luz y profusamente decorados; estos juegos de luces y sombras y la abundante decoracin acercan esta arquitectura al Barroco. + El palacio de la Villa Farnese en Caprarola

- Edificio de planta pentagonal y patio interior circular. B) Andrea Palladio - Su ideal arquitectnico aparece en su obra Los cuatro libros de Arquitectura: defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo manierista, contemporneo de estos arquitectos y tratadistas; muy caractersticas de su obra son la sucesin rtmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con esculturas, que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes frontones. + La Villa Capra (la Rotonda)

- Sus casas de campo trazadas como templos: de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cpula; con cuatro fachadas idnticas, como prticos de templos.

+ La Iglesia de San Jorge de Venecia

- Utiliza las formas de la Antigedad, pero de modo distinto: crea el "orden gigante", columnas en dos escalas distintas; mezcla el estatismo griego con el dinamismo romano. + El Teatro Olmpico de Vicenza

- Interpretacin del teatro romano antiguo, pero con un escenario arquitectnico muy efectista. C) Giacomo della Porta - Tpico representante del llamado Arte de la Contrarreforma, es considerado como introductor del Barroco. + La Fachada de la Iglesia del Ges de Vignola en Roma

- La portada de este templo se debe al discpulo de Vignola: dividida en varios cuerpos y con un gran frontn + San Pedro del Vaticano - Termina la cpula segn el proyecto de Miguel ngel. 2.5. La Arquitectura Manierista

- Encontramos rasgos manieristas en obras anteriores, por ejemplo la Biblioteca Laurentiana de Miguel ngel, preludia el Manierismo, apenas hay espacio suficiente para ella en el vestbulo, las columnas estn dentro del muro, etc. - El Manierismo es una poca de crisis cultural, que se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo clsico e iniciando el dinamismo protobarroco: + Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento se acenta la individual del artista. + Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes, multiplican los elementos arquitectnicos empleando los de un modo arbitrario. + Se apartan del racionalismo renacentista, no se busca la proporcin ni la armona. + Se buscan efectos sorprendentes y pintorescos, etc. - Ejemplos: + Palacio y Pasaje de los Uffizi de Florencia, de Vasari: dos fachadas afrontadas que generan un espacio muy estrecho, que favorecen la perspectiva.

+ Patio interior del Palacio Pitti de Florencia, de Ammannati: el almohadillado recubre las columnas desdibujando su funcin estructural. 3. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA 3.1. La aparicin del Renacimiento en Espaa: cronologa y contexto histrico - Las intensas relaciones que Espaa mantena con Italia, como consecuencia de las mltiples campaas impulsadas por Fernando el Catlico por el dominio que la corona de CataluaAragn ejerca sobre Npoles y Sicilia y por el continuo intercambio de artistas y materiales entre los distintos estados italianos y la monarqua hispnica, permitieron que la esencia del Renacimiento fuera asimilada ya a finales del siglo XV y se extendiera a lo largo del siglo XVI. - Las caractersticas sociales de la Espaa del momento distaban bastante de las que se haban observado en Italia en el perodo de gestacin del Renacimiento: mientras en Italia el resurgimiento de la actividad comercial y del mundo urbano marcaron el contexto en que se desarroll el Renacimiento naciente, en Espaa, en cambi, en los albores del siglo XVI el fenmeno mercantil slo se daba con fuerza en Catalua y Valencia; al mismo tiempo, si en Italia la aparicin de la burguesa y su enriquecimiento hicieron posible que dicha clase social se convirtiera en uno de los principales clientes de los artistas renacentistas, en Espaa eran la iglesia, la nobleza y la monarqua absolutista las que seguan ostentando el podero econmico; sin embargo las circunstancias polticas del momento, profundamente marcadas por la consecucin de la unidad nacional y por el descubrimiento del Nuevo Continente a finales del siglo XV, hacan de Espaa un reino con grandes perspectivas, lo cual tambin facilit la penetracin de Renacimiento.

- Todo esto explica que el Renacimiento en Espaa se mantenga bajo la tutela de la nobleza, la Corte y la Iglesia, quienes establecern cules son las necesidades que debe satisfacer el arte. 3.2. La arquitectura del Renacimiento Espaol - La arquitectura del Renacimiento espaol se puede estructurar en tres fases o perodos: Estilo Plateresco, Estilo Purista o Clasicista y Estilo Herreriano. No obstante, es preciso hablar previamente de la evolucin que sufren las formas arquitectnicas a lo largo del siglo XV para llegar a lo que se considera propiamente arquitectura renacentista y comprender cmo se ha ido gestando el lenguaje artstico del nuevo estilo. A) La evolucin de las formas arquitectnicas a finales del siglo XV - A principios del siglo XV las formas arquitectnicas presentan una claridad absoluta y una decoracin suave y moderada que ir evolucionando hacia una decoracin excesiva, cuya mxima expresin se dar durante el reinado de los Reyes Catlicos. Los artistas trabajan, en la mayora de los casos, al servicio de una clase noble adinerada o de los propios reyes y ponen de manifiesto a travs de sus obras sus deseos de grandeza. - As, paulatinamente, las lneas arquitectnicas se irn recargando de ornamentacin hasta ver totalmente desdibujadas sus formas; ste es el estilo que caracteriza la construccin de San Juan de los Reyes en Toledo, de Juan Guas, probablemente la obra ms representativa del perodo, que ha recibido el nombre de Estilo Isabelino. Como ejemplo de transicin de este final del Gtico al Primer Renacimiento podemos citar otra construccin de este mismo arquitecto, Juan Guas, el Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara, en cuya fachada podemos apreciar una mezcla de caractersticas de ambos estilos.

B) El Primer Renacimiento: El Estilo Plateresco - Este estilo arquitectnico se desarrolla cronolgicamente en la primera mitad del siglo XVI, correspondiendo con el reinado de Carlos I de Espaa y V de Alemania, y geogrficamente se ubica principalmente en Castilla, concretamente en las ciudades de Burgos, Toledo, Guadalajara, Salamanca y Valladolid; posteriormente, la primaca artstica pasar sobre todo a Sevilla, aunque otras ciudades espaolas contarn tambin con obras pertenecientes a este estilo. - Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las ltimas obras del Gtico Flamgero hasta la consolidacin de las formas plenamente renacentistas libres de pervivencias gticas y platerescas, es decir, hasta lo que se denomina Estilo Clasicista por su clara influencia italiana. - La caracterstica fundamental que define el Estilo Plateresco es la profusin decorativa, que combina simultneamente elementos de influencia italiana con otros hispanos: medallones, escudos, balaustradas y figuras humanas, animales o vegetales entrelazadas, los denominados grutescos, se conjugan con habilidad y cubren las superficies de los edificios hasta desdibujar sus originarias lneas puras. Esta caracterstica le vali la denominacin de plateresco, al comparar su minuciosa decoracin con la tarea propia de los plateros y orfebres. - Se incluyen tambin en el Plateresco obras arquitectnicas del denominado Estilo Cisneros, construidas en Toledo bajo el influjo de dicho cardenal, la mayora obra del arquitecto Pedro Gumiel y se caracterizan por la fuerte influencia del Estilo Mudjar.

- Las obras arquitectnicas y los artistas ms significativos del Estilo Plateresco son los siguientes: + La Puerta de la Pellejera de la Catedral de Burgos, de Francisco de Colonia: a modo de un retablo de tres cuerpos, en el primero destaca la arquivolta de medio punto, esculturada; en el segundo el martirio de S. Juan Bautista y el de S. Juan Evangelista; y en el tercero la imagen de Virgen; otras estatuas en las calles laterales, as como los escudos del Cabildo y de Fonseca; los entablamentos, columnas y arcos estn primorosamente recamados con ornamentacin plateresca.

+ La Escalera Dorada de la Catedral de Burgos, de Diego de Silo: esculpida con una gran riqueza iconogrfica, motivos vegetales, animales fantsticos, esfinges, bichas y otros animales que se distribuyen a lo largo de los muros y arcos de la escalera; destaca tambin por su clasicismo y el aprovechamiento de tan escaso espacio.

+ El Paraninfo de la Universidad de Alcal de Henares, de Pedro Gumiel: cubierto el techo con exquisito artesonado mudjar y sus muros con yeseras platerescas.

+ De Lorenzo Vzquez destacan: El Colegio de la Santa Cruz de Valladolid, que tiene la fachada decorada con sillares almohadillados, arcos de medio punto, entablamento, motivos herldicos y remate en balaustrada; y el Palacio de Medinaceli en Cogolludo, que en su fachada lleva sillares almohadillados pero hay una clara reminiscencia de lo gtico.

+ La Fachada de la Universidad de Salamanca, de autor annimo: esculpida en el primer tercio del siglo XVI, se divide en tres cuerpos por encima de dos arcadas, en el primero aparece un medalln con los Reyes Catlicos y una inscripcin en griego, en el central se encuentra el escudo imperial de Carlos V, y en el superior se halla la figura del Papa con dos cardenales; se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo, con calles y cuerpos, con medallones, escudos, motivos herldicos, remates en crestera, decoracin calada imitando a una cresta, con elementos ornamentales que imitan candelabros u otros elementos constructivos, arquitectnicos o simplemente abstractos, con grutescos, etc.

+ Fachada de la Iglesia de San Esteban de Salamanca, de Juan de lava: uno de los ms bellos ejemplos de plateresco, est concebida como portada-retablo formando un arco de triunfo bajo cuya bveda de medio can se despliega la abundante decoracin caracterstica del estilo; en su centro se representa el martirio de San Esteban y por encima un Calvario.

+ El Palacio de Monterrey de Salamanca, de Rodrigo Gil de Hontan: prototipo del palacio con torres y decoracin rica y suntuosa, erigido por la gran nobleza; consta de tres pisos con molduras y rematado por una tpica galera de crestera y arcadas renacentistas con medallones en las enjutas; los balcones y ventanas tienen ornamentacin plateresca; en las esquinas leones y animales fantsticos sostienen escudos de armas.

C) El Clasicismo Renacentista: El Estilo Purista - Este estilo coexiste con el plateresco durante los aos centrales del siglo XVI y muchos de los arquitectos que lo representan son tambin autores de obras de Estilo Plateresco. - El Estilo Purista o Clasicismo Renacentista se caracteriza por un retorno a las formas clsicas, al gusto italianizante, por una implantacin de aquellas formas arquitectnicas que han definido al Renacimiento italiano. Como consecuencia la arquitectura recobra su esencia y su principal preocupacin se centrar en los espacios, concebidos como un todo unitario en el que unas partes no se acentan ms que otras. Se imponen los arcos de medio punto, los almohadillados en los muros y los edificios adquieren un aspecto ms sereno, armnico y equilibrado. La decoracin, aspecto fundamental del estilo inmediatamente anterior, pasar a ocupar un segundo plano, generalmente slo cubre puertas y ventanas, limitndose a algunos elementos concretos, generalmente de inspiracin clsica. - Las obras arquitectnicas y los artistas ms significativos del Estilo Purista o Clasicismo son los siguientes: + La Fachada de la Universidad de Alcal de Henares, de Rodrigo Gil de Hontan: de tres cuerpos con gran nmero de elementos decorativos, frontn con las armas imperiales y galera tradicionalmente espaola; sus arcos de medio punto, las columnas corintias adosadas y los frontones semicirculares en los vanos suponen una evolucin hacia normas de ms claridad y clasicismo.

+ De Alonso de Covarrubias destacan: los Patios y las Escaleras del Hospital de la Santa Cruz de Toledo, edificio en el que intervienen desde finales del siglo XV varios maestros isabelinos y platerescos, peroCovarrubias impondr una mayor monumentalidad y sobriedad decorativa, sobre todo en sus arqueras y escaleras, tpicas renacentistas; la Fachada del Alczar de Toledo, edificio de fuerte geometrismo, con planta cuadrada en torno a un patio central tambin cuadrado con torres angulares; la fachada muestra gran horizontalidad, con tres cuerpos, que rematan en balaustrada; entre elementos tpicamente renacentistas, citamos los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la decoracin con escudos; el patio con columnas y arcos de medio punto; y la Puerta de Bisagra de Toledo, puerta de acceso a la ciudad de Toledo en la muralla, con la entrada est flanqueada por dos torres y la decoracin, a base de frontones y sillares almohadillados, est presidida por un gran escudo herldico del emperador.

+ El Palacio de Carlos V de Granada, de Pedro Machuca: representa la introduccin del clasicismo italiano en la arquitectura civil espaola, el proyecto es originalsimo en el concepto, sobre todo por la insercin del patio circular porticado en el cubo externo y la armoniosa distribucin de las fuerzas; la fachada tiene dos cuerpos, el inferior de sillera almohadillada con ventanas cuadradas y circulares y el superior con columnas adosadas y vanos adintelados, todo el conjunto remata en una enorme cornisa; se utiliza la superposicin de rdenes, tanto en el patio como en el exterior, toscano en el cuerpo inferior y jnico en el superior.

+ La Catedral de Granada, de Diego de Silo: comenzada por Enrique Egas en estilo gtico, Silo tuvo que adaptarse al plano primitivo y buscar un sistema moderno que se adaptara a sus elevadas proporciones, una vez desechados los elementos constructivos gticos, convirtindola finalmente en uno de los edificios ms destacados del estilo renacentista espaol; destaca la organizacin de su cabecera, como un enorme espacio central cubierto con una gran cpula, al modo de los edificios funerarios de la poca romana; en el sistema de alzados se pueden observar referencias al arte de Filippo Brunelleschi con unos grandes pilares sobre cuyos frentes se apoyan medias columnas corintias, duplicando la altura de las naves con un segundo cuerpo de soportes sobre el entablamento del primero; sobresale tambin la portada del Perdn, concebida a modo de un gran arco de triunfo.

+ De Andrs de Vandelvira La Catedral de Jan, de tres naves separadas por pilares cruciformes con columnas y entablamentos corintios, con amplios arcos que soportan bvedas badas ricamente decoradas; La Capilla de San Salvador de beda, capilla funeraria que comenz a construirse bajo la direccin de DiegoSilo, sustituido cuatro aos ms tarde por Vandelvira, que incorpor las portadas laterales y la sacrista,

Esteban Jamete desarroll la fachada principal del templo, con un mensaje escultrico alusivo a la muerte, la gloria familiar, al honor y a Cristo Salvador; El Palacio de las Cadenas de beda, muestra de la arquitectura civil del renacimiento andaluz de gran clasicismo y originalidad; destaca su fachada, con elementos clsicos, como los frontones, y animada con claraboyas elpticas y caritides en el piso superior.

D) Arquitectura del Bajo Renacimiento Espaol: El Estilo Herreriano - Este estilo arquitectnico, el Estilo Herreriano o Escurialense, cuyas manifestaciones se denominan tambin Arquitectura del Bajo Renacimiento Espaol, ocupa el ltimo tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. - El estilo anterior se ve interrumpido por la introduccin de formas del Cinquecento italiano y los postulados del Manierismo, caracterizadas por una gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma, debindose tambin su triunfo al hecho de ser un estilo propio y nacional. - El nombre que recibe el estilo deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este perodo, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: las obras comienzan bajo la direccin de Juan Bautista de Toledo, pero muere en 1567 y ser sustituido por Juan de Herrera, el autntico artfice de El Escorial; se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos y la casi total ausencia decorativa, las lneas rectas y los volmenes cbicos, dominando las formas geomtricas simples y la horizontalidad, rota nicamente por las torres de las esquinas y la cpula de la baslica, de planta de cruz griega; en resumen, edificio monumental que representa la grandeza del Imperio espaol y de su rey.