Art Dec

El Art dco fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), estuvo presente en todo, lo encontramos en arquitectura, diseo interior, diseo grfico e industrial, la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. El trmino Art Dco una abreviatura de la palabra francesa "dcoratif". En ingls se suele suprimir el acento y se escribe "Deco". Morfologa y tecnologa Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y tambin del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueolgicos en el Antiguo Egipto marcaron ciertas lneas duras y la solidez de las formas del Art Dec, encontrando la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Como estilo de la edad de la mquina utiliz las innovaciones de los tiempos para sus formas: las lneas aerodinmicas producto de la aviacin moderna, iluminacin elctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseo fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectngulos y el uso de la simetra. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrizacin de las formas. Se caracteriza tambin por los materiales que utiliza, como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburn , y piel de cebra.

Sociologa El Dco alcanz su apogeo en los aos 1920. Aunque muchos movimientos del diseo tienen races o intenciones polticas o filosficas, el Art Dco era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgus. Es fiel a su poca y deja entrever la nocin futurista de la Revolucin industrial. Su significacin gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Es un estilo elegante, funcional, y modernista, tambien era un estilo opulento, y su exageracin se atribuye a una reaccin contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. Decadencia El movimiento pierde patrocinio en las metrpolis europeas y americanas mucho despus de haber

alcanzado una introduccin masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial. En pases coloniales o perifricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Guatemala, Argentina, Mxico, Ecuador y las Filipinas, se convirti en una puerta de entrada al Modernismo y continu siendo utilizado bien hasta los aos 1950. Un resurgimiento del inters en el Dec vino desde exploraciones del diseo grfico en los aos 1980. Su asociacin con el "film noir" en cinematografa y el encanto del glamour de los aos 1930 propici su reempleo a finales de la dcada de 1980 en piezas publicitarias para joyera y el mundo de la moda y en la decoracin de hoteles como el Hotel Fairmont y El Palacio de Bellas Artes en Ciudad de Mxico.

Ejemplos sobrevivientes Miami Beach (Estados Unidos), tiene una vasta coleccin de edificio Art Dec, con alrededor de treinta manzanas de hoteles y edificios residenciales de los aos '20 a los '40. Algunos de los mejores ejemplos sobrevivientes del arte y la arquitectura Art Dco se encuentran en La Habana (Cuba). El Edificio Bacard se destaca por su estilo particular, que refleja los temas clsicos del Art Dco. El estilo se aplic a las residencias, edificios de oficinas, hoteles y muchas otras clases de arte decorativo, mueblera y utensilios en edificios pblicos, as como en viviendas privadas. Napier, en Nueva Zelanda, fue reconstruida en estilo Art Dco luego de haber sido destruida por el Terremoto de la Baha de Hawke el 3 de febrero de 1931. Aunque unos pocos edificios Art Dco fueron reemplazados con estructuras ms contemporneas durante las dcadas de 1960 a 1990, mucho del centro de la ciudad se mantuvo intacto por suficiente tiempo para ser reconocido como arquitectnicamente nico, y desde los aos '90 ha sido restaurado y protegido.

Teatro de Napier.

Bombai (India) es la segunda ciudad con mas edificios de Art Dco, despus de Miami. En Espaa, podemos, encontrar muchas muestras del estilo art dco, un buen ejemplo de ello, es la Gran Va de Madrid, o el Paseo de Gracia en Barcelona, donde el Art Dco, convive con el modernismo. Valencia tiene arquitectura Art Dco, del perodo de entreguerras, en la cual Espaa. Son particularmente remarcables la casa de baos de Las Arenas, el edificio del Rectorado de la Universidad de Valencia y los cines Rialto (actualmente Filmoteca de la Generalidad Valenciana), y Capitol (transformado en edificio de oficinas). Aunque fuera de las grandes ciudades tambin pueden encontrarse maravillas del Art Dco, como los muchos que pueden encontrarse en Catalua o por toda la Comunidad Valenciana, Cantabria y Asturias, especialmente en Oviedo, Gijn y Langreo dada la importacia de la industria y la riqueza de estas ciudades en la poca que estaba de moda dicho arte, y en menor medida en Andaluca y Murcia, solo en su capital y en Cartagena, tambin puede encontrarse algn caso aislado en el resto de la Regin.

Edificio Telefonica. Madrid. Cine La esttica Art Dco influy en las artes cinematogrficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrpolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografas inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, adems de los decorados de la ciudad subterrnea, el robot (personaje en la pelcula que es una metfora de la mecanizacin de la humanidad) es considerado como una de las imgenes ms reconocibles del Art Finalmente, uno de los casos ms famosos de Art Dco que sobreviven es el famoso RMS Queen Mary, actualmente anclado en Long Beach, California como museo y hotel flotante.

Dco. Pintura Art Dec. Fue un estilo eclctico de corte acadmico que aun la tradicin histrica y la modernidad propia de las vanguardas. A diferencia de todos los dems movimientos no dict normas ni public manifiestos, y eso se refleja en la heterogeneidad de sus creaciones. Encuadrada dentro de la austeridad propia del periodo de entreguerras, la pintura Art Dec se revel dando origen a un estilo lujoso y muy decorativo asumiendo lo dinmico del mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera que separaba las bellas artes de las decorativas y estimulando la creacin de obras gratas, elegantes, finas, simples e idealizadas. Celebr la vida en el mundo moderno, difundiendo un estilo elegante y sofisticado para contrarestar con la guerra recientemente terminada. La pintura del estilo Art Dec revela una mezcla variada de geometra, simplicidad y abstraccin combinadas con colores vibrantes y simples, todo ello sin apartarse de la tradicin pictrica, sino combinndose con ella. Las lneas del Art Deco son rectas y angulares, pero tambin curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geomtricas como el hexgono y el pentgono. Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elsticas, con vestidos rectos o entubados de seda y brillantes, con corte entre la rodilla y el taln acompaados siempre del uso del sombrero. La principal representante de este estilo es la artista polaca Tamara de Lempicka, pero destacaron otros pintores como Eduardo Garca Benito.

Tamara de Lempicka y una de sus Obras. Escultura A Demtre Chiparus se le considera el maestro de la Escultura Dec en bronce y marfil. Nacido en Rumania, se instal en Pars donde produjo multitud de estatuillas de bronce y marfil. El punto fuerte de Chiparus no era tanto la calidad de su talla de marfil, sino el tratamiento que le daba a los vestidos de bronce de sus figuras, un verdadero trabajo de orfebrera. Las figuras estaban montadas sobre bases cuyas formas eran parte integrante de la composicin escultrica. Alguna de ellas llevaban incrustadas placas de bronce que respondan al tema principal. Muy pocas, de esas figuras eran piezas nicas, lo que hace relativamente asequible una pieza en la actualidad, aunque las ediciones de los modelos ms elaborados se solan realizar en tiradas limitadas.

Otras imgenes:

El Art dco fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes' en Pars, estos artistas se llamaron a s mismos los modernos; en realidad, el trmino Art Dco fue acuado en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, el trmino "Art dco" es por lo tanto una abreviatura de la palabra francesa "dcoratif". Es la oposicin del Art Nouveau. Se inspira en las primeras vanguardias y su influencia viene dada por el Constructivismo, Cubismo y Futurismo. Como estilo de la edad de la mquina utiliz las innovaciones de los tiempos para sus formas: las lneas aerodinmicas producto de la aviacin moderna, iluminacin elctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseo fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectngulos y el uso de la simetra.

ART DEC en pintura:

Al buscar imgenes sobre esta corriente artstica en pintura, aparecieron infinitas imgenes y la primera que capt mi atencin fue esta bella imagen sobre el estilo que me recuerda al maravilloso mundo africano. A simple vista no parece propio de esta corriente, pero si profundizamos en ella podemos observar ciertos detalles del propios del cubismo, como en su vestimenta.

La siguiente imagen fue este cuadro. Trish Biddle, pintora estadounidense nacida en Minnesota, estudi arte en Dallas y comenz su andadura como ilustradora y diseadora textil antes de definir su peculiar estilo dentro de lo que

podra considerarse un estilo Art Dec . http://pongameuncafe.blogspot.com/2009/01/los-pequeos-placeres-de-trish-biddle.html (Art Dec en pintura, google)

ART DEC en arquitectura:

http://www.fotomaf.com/blog/21/06/2008/chrysler-building/

ART DEC fashion:

El Vanguardismo Pictrico
El siglo XX ha sido la etapa de la historia del arte que ms ha corrido en la sucesin de estilos y tendencias artsticas, de forma que encontramos numerosas en un espacio de tiempo relativamente corto. Algunos artistas de dilatada vida profesional han pasado por diversas fases, abrazando diferentes estilos cuando surgan y abandonndolos por otros nuevos cuando lo consideraban conveniente. En general podemos decir que todas estas vanguardias presentan una gran originalidad, los pintores representativos de todos estos movimientos estaban permanentemente ensayando e investigando nuevas formas, materiales, conceptos, etc. Algunos eran figurativos (reflejan la realidad ms o menos fielmente) y otros abstractos (se apartan de ella). Todos buscan la creatividad artstica en base a la originalidad, la libertad e incluso la imitacin de lo primitivo (frica, Asia, Polinesia). El arte para ellos no es representacin sino presentacin y por ello no tiene porque estar sometido a un tema reconocible, ni reflejar tres dimensiones, ni parecerse a lo anterior. Esta etapa artstica de las vanguardias corresponde a un periodo muy convulso de la historia, Primera Guerra Mundial, Revolucin Rusa y triunfo del comunismo, enfrentamiento absolutismo liberalismo, rivalidad colonial entre potencias europeas, etc. Un mundo en crisis revitaliza el arte y su expresin ya que conciencia al artista y le convierte en inquieto buscador de cosas nuevas y provocadoras, reaccionando contra las injusticias que le rodean. Expresionismo: El grito -Eduard Munch- (1893) Este famoso cuadro es el ms representativo del expresionismo. Est compuesto por curvas sinuosas y marcadas, con un colorido arbitrario y chilln. La imagen visual nos aporta la angustia y agobio, del ser atormentado y frustrado que se presenta, el cual conforma una realidad pesimista de la realidad y del hombre. Su rostro recuerda a una calavera, y el cuerpo aparece completamente deformado. La desesperanza es muy comn en los cuadros del expresionismo puesto que muestran lo srdido y lgubre, por encima de cualquier parecido al mundo que nos rodea. Es la interpretacin tenebrosa y pesimista de esta realidad. Munch decidi realizar esta obra con el objetivo de gritar contra las injusticias sociales y desigualdades econmicas que acompaaron la Revolucin Industrial, as como la influencia que tuvo para Munch el movimiento bohemio noruego. Adems de estas importantes influencias, la mayora de obras de Munch plasmaban sus experiencias sobre el amor, enfermedad, muerte y naturaleza. As se inspir Munch: Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvi rojo como la sangre. Me detuve, me apoy en la valla, inexplicablemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendan sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrs temblando de miedo, y sent el grito enorme, infinito, de la naturaleza.

Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es un movimiento pinctrico contemporneo dentro de la abstraccin que comenz en la dcada de los 40 en Estados Unidos y se fue difundiendo por todo el mundo en las dcadas posteriores. Se considera el primer movimiento estadounidense dentro del artes abstracto. Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (tcnica pictrica no figurativa que intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro sensaciones como el movimiento, la velocidad y la energa).

Caractersticas:
Preferencia por los grandes formatos (trabajan normalmente con leo sobre lienzo) Eliminan la figuracin Las telas presentan un aspecto geomtrico tienen una concepcin de la superficie de la pintura infinita, como si el cuadro fuese un campo sin lmites (all over) Cromatismo limitado blanco negro, colores primarios (magenta, amarillo y cian) Los cuadros presentan como rasgos distintivos la angustia y el conflicto.

Orgenes:
Los elementos formales provinieron de la abstraccin post-cubista y del surrealismo y aunque los expresionistas abstractos rechazaron estos dos movimientos, estuvieron muy infludos por ellos sobre todo en sus primeras fases. Es un movimiento que surge entre circunstancias problemticas como el Crack del 29, la Gran Depresin y la Segunda Guerra Mundial, lo que explica el contenido emocional de los expresionistas abstractos. Por otra parte en los aos 30 hubo muchos organismo artsticos que fomentaban la aparicin de nuevos movimientos, con un afn renovador del propio pas norteamericano. Los museos y las galeras promovieron a su vez la exposicin pblica de las obras de estos artistas. Finalmente contribuyeron a la aparicin de este movimiento los emigrados europeas que con el estallido de la guerra en Europa haban llegado a Nueva York. Jackson Pollock (1912-1956)

Esta obra se llama Mural (1943), y me llam la atencin que la pintura est creada alrededor de su propio nombre, escrito con trazos irregulares y verticales. Es una obra propia del expresionismo abstracto ya que est influenciada por el surrealismo y los crticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el automatismo, en una escritura automtica que pretende reflejar los fenmenos psquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabaj para la WPA y pint bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanlisis HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_anal%C3%ADtica" jungiano que us como terapia contra su alcoholismo. Fue un mural creado para Peggy Guggenheim.

Expresionismo abstracto en arquitectura

Es un movimiento artstico que surgi en Estados Unidos, que presenta obras de gran formato, se elimina la figuracin pero hay excepciones que utilizan trazos figurativos, el cromatismo suele ser muy limitado con blanco y negro por ejemplo, y se representan la angustia y el conflicto que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras. El expresionismo abstracto no suele darse en arquitectura, sino en pintura con un mximo representante como Jackson Pollock. Pero se pueden encontrar algunos ejemplos como: La Torre Einstein. 1919. E. Mendelsohn. Postdam.

Aqu se encuentran una tendencia enrgica y gestual (action paiting), y otra tendencia mstica y serena, totalmente opuestas.

 La capilla de Mark Rothko.

Este artista nacido en Rusia form parte del movimiento del Expresionismo Abstracto y el Color Field. En 1964, Dominique y John Menil le encargaron a Rothko una serie de obras para la meditacin y la contemplacin para un espacio que, en un inicio, sera diseado por Philip Johnson. Las personalidades de ambos chocaron; para Rothko, la monumentalidad del edificio planteado por Johnson le restaba importancia a su obra artstica. Johnson se retir del proyecto. Primero, se nombr a Howard Barnstone encargado del proyecto, pero fue Eugene Aubry el que desarroll el proyecto de acuerdo a los deseos y el concepto de Rothko. Sus pinturas que en un principio estaban llenas de amarillos, naranjas y rojos brillantes; poco a poco se fueron llenando de sombros marrones, morados y grises. Las catorce pinturas creadas para la capilla reflejan esta ltima y obscura etapa de Rothko. En 1970, producto de una seria depresin, Rothko se suicid y el arquitecto Aubry fue el encargado de concluir la obra. La capilla fue terminada en 1971, tiene planta octagonal cuenta con cuatro muros principales y cuatro secundarios. En ellos, se reparten los catorce lienzos de Rothko; estn pensados en relacin a su ubicacin, iluminacin, y orientacin, ideados para ser vistos en conjunto. La creacin de la capilla busc crear un espacio que, con sus cualidades estticas, provocara emociones. En la actualidad, la capilla es un espacio dedicado a la religin, el arte y la arquitectura.

Arte Kitsch
Se origin en el arte de Mnich entre los aos 1860 y 1870. El trmino era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fcilmente comercializables. El trmino kitsch est asociado al verbo alemn kitschen, que significaba barrer mugre de la calle. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesa de Mnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podan alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las lites culturales copiando las caractersticas ms evidentes de sus hbitos culturales. Es un arte estticamente empobrecido y moralmente dudoso. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. Tambin se utiliza esta palabra en un sentido ms libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto. Lo kitsch es una imitacin estilstica de formas de un pasado histrico prestigioso o de formas y productos caractersticos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estticamente consumidos. Existe un debate sobre el uso del trmino y la forma de definir las obras que responde a la intencin esttica de su creador. La definicin de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto", por lo que las piezas realizadas en materiales econmicos que imiten otros ms caros, normalmente ostentosas, son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza ms costosa para que quien la poseyera se destacara como superior. Sin embargo, otra corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser". En este sentido, todas las imitaciones y copias seran consideradas como kitsch, as como el uso de materiales que pretenden ser otra cosa (plstico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando est pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social, econmica o cultural "superior" a la suya.

En la decoracin se crearon piezas estrambticas, como chimeneas de ms de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada realizados en plstico o cuadros idlicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes.

Kitsch japons: el gato Maneki-neko.

La Bauhaus
Escuela de diseo, arte y arquitectura. Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). Cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en 1933. Su nombre viene de Bau (de la construccin) y Haus (casa). Staatliches Bauhaus = Casa de la Construccin Estatal.

Contexto histrico y Cultural

Vanguardias artsticas a comienzos del siglo XX. Auge del Socialismo frente al Nacionalismo imperialista. Crisis econmica en Alemania: Hiperinflacin. La Bauhaus mantuvo un alto contenido crtico y de compromiso con ideas de izquierdas. Se gan fama de institucin subversiva. Bsqueda de lo esencial y lo til por encima de los ornamentos superfluos.

Propuestas
Nueva esttica que abarca todos los mbitos de la vida cotidiana. Gropius sostena que el arte deba responder a las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria. Sent las bases de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico modernos. El diseo est al servicio de la funcin. La Bauhaus es el mximo exponente del funcionalismo (en oposicin al formalismo). Sus obras en Weimar y Dessau fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Escuela Bauhaus
Fundada en abril de 1919 por Walter Gropius Nace como consecuencia de dos escuelas de arte que la precedieron dirigidas por Henry van de Velde Planteo inicialmente hacer una reforma a la enseanza de las artes con el fin de transformar la sociedad de la poca.

Fases
Primer Fase: 1919-1923 etapa idealista y romntica Segunda Fase: 1923-1925 etapa racionalista Tercera Fase : 1925-1929, Se traslada a Dessau Cuarta etapa: 1930-1933 Se traslada a Berln, dirigida por Mies van der Rohe, con otros principios.

Relacin con el diseo

La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan como tal y fueron concebidas dentro de esta escuela. Ejemplos:

Diseo grfico Escuela Bauhaus de Berln

El puntillismo
El Puntillismo es un estilo de pintura (o tcnica pictrica) que aparece por primera vez en 1883, que consiste en la obtencin de las gamas cromticas mediante la aplicacin de puntos o rasgos yuxtapuestos (encarados) de colores planos y que mirados desde cierta distancia producen la adecuada mezcla ptima que define la imagen. El procedimiento empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, como elaboracin estudio cromtico. Uno de ellos, Georges Seurat lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debi a las aportaciones cientficas y tericas. Flix Feneon ya habl de "Impresionismo Cientfico" y Chevreul aport su obra escrita Libro sobre la complementariedad de los colores. La denominacin de esta tcnica como puntillismo parece acertado, aunque para algunos autores (de los cuales, ni Seurat, ni Signac) la aceptaron nunca y ambos evitaron rigurosamente este trmino denominndolo divisionismo que abarcaba mejor todas sus innovaciones. August Renoir. Campo de Trigo Tanto el puntillismo, como el divisionismo o neoimpresionismo, nacieron en el seno del impresionismo y, como en l, parte de la imagen de la naturaleza. En las pinturas se utilizan unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas, y reflexionan sobre escritos de Charles Blanc (escritor francs sobre diseo) y otros autores. La nica mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla ptica, que se convierte as en el factor predominante de su ejecucin. Resultando as

aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepcin retiniana para incidir en una ms conceptual, (ste es el punto de partida para el arte abstracto posterior). Claud Monet. Soleil Levant Los experimentos fsicos haban probado tambin que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la nica mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla ptica, que se convierte as en el factor predominante de su ejecucin. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo. Mediante la adopcin de minsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se corresponda con uno de los elementos que contribua a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partculas diminutas se mezclan pticamente y esto produce una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos. En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero tambin se encontraron con mayores dificultades. Con ms conocimientos y un ojo ms disciplinado, tenan que hallar todos los matices del espectro luminoso, as como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relacin con los contrastes simultneos producidos por los colores que le rodeaban. Los estudiosos de estas cuestiones se multiplican, Charles Henry descifra el efecto de colores y lneas en el espectador en su Tratado sobre la esttica cientfica. Charles Blanc (escritor) Algunos seguidores son: Pissarro, Henry Edmond Cross, Regoyos... aunque en ellos ya no puede hablarse de un Puntillismo puro, ya que se permiten pintar en comas o colocando las pinceladas en lneas paralelas, habiendo dado previamente una capa unificada de color. Paul Signac. Entrada en el puerto de Marsella.

Seurat
Fue el impulsor del movimiento. Quiz su inquietud en el campo de lo intelectual le lleva a la prctica de este estilo. Le interes mucho el color, de ah que estudiara tratados de luz y color. Se bas en la obra de Charles Blanc: Gramtica de las artes del dibujo para deducir que "El color sometido a leyes fijas poda ensearse al igual que la msica". Estudi delicadamente el tema de la complementariedad de los colores, estudi pintores anteriores como Delacroix y Verons, le apasionaron los escritos de Leonardo. Segn Seurat toda la prctica deba estar regida por la observacin. Es necesaria la utilizacin de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la divisin del tono en sus componentes e integrantes.

Signac
A l se le considera divulgador y propagandista del Divisionismo. Signac descubri a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 aos, como punto de partida tuvo a Monet aunque luego se separ de l. En este momento se acerc a Seurat. Signac era ms extrovertido que l, que tena miedo a que sus descubrimientos pudieran ser aprovechados y copiar a partir de ellos. A Signac le obsesion la idea de llegar a un arte objetivo.

En 1899 escribe De Delacroix al Neoimpresionismo, es la obra en la que se fundamenta el Puntillismo. Fue un esplndido colorista muy tenido en cuenta por la vanguardia posterior. Influy sobre todo en el Fauvismo, en especial en Matisse.La pincelada puntillista tambin influy en el Futurismo. Un bao en asnires 1883-1884 leo sobre lienzo 201 x 300 cm National Gallery (Londres) En la primavera de 1883, Seurat empez a trabajar en su primer cuadro de gran formato, Un bao en Asnires, una composicin de dos por tres metros. El motivo impresionista de la escena del bao adquiere en este cuadro un tamao monumental. Las figuras miran hacia la cercana isla de la Grande Jatte, lugar que se convertira en el escenario de su prximo cuadro de gran formato. Al fondo se pueden ver los modernos puentes y la zona industrial situada detrs de Clichy. Las figuras permanecen silenciosas, y la luz y los colores envuelven la escena con la atmsfera letrgica y calurosa de una tarde estival. Tan solo las embarcaciones del fondo, la barca atravesando el ro y en especial el remero cortado por el borde derecho del cuadro permiten adivinar un movimiento apacible. El decorado moderno y la uniforme luz clara impiden cualquier visin romntica en el cuadro de Seurat, no obstante las figuras, en su aislamiento, se graban solemnes en la memoria. En los aos anteriores Asnires haba dejado de ser un idlico entorno en el campo y se haba convertido en una ciudad-dormitorio para la poblacin que trabajaba en el centro. Basndose en el aspecto y las ropas, como el bombn del hombre tumbado en primer plano, las figuras del cuadro se encuadran entre los miembros de la clase obrera y el artesanado que vivan en las afueras de Paris. Un bao en Asnires es la primera obra de Seurat que fue preparada con numerosos estudios y croquetons. Al contrario que los impresionistas, que pretendan plasmar el instante y por ello solan trabajar de forma espontnea en la naturaleza, Seurat preparaba sus obras meticulosamente. Captaba el paisaje y las figuras al aire libre; trabajando con leo sobre pequeas tablas. Adema de estos bocetos al leo, elaboraba dibujos de los mismos motivos con lpices Cont. En el taller realizaba finalmente el cuadro grande combinando todos los estudios en una composicin equilibrada para conseguir un todo unitario. Un bao en Asnires Albert Einstein

Puntillismo en la tecnologa Puntillismo en la moda

Una tarde de domingo en la Grande Jatte Este cuadro de Seurat es un autntico manifiesto del neo-impresionismo. Seurat trabaja sobre una temtica impresionista: un da de sol y de fiesta en la orilla del Sena. El espacio es un plano, la composicin est construida sobre horizontales y verticales, los cuerpos y sus sombras forman ngulos rectos. Los personajes son maniques geomtricos puestos sobre la hierba como piezas de ajedrez, con un ritmo de intervalos calculado casi matemticamente. Los cuerpos slidos en este espacio-luz son formas geomtricas curvas, moduladas segn el cilindro y el cono; tienen un desarrollo volumtrico al que no corresponde un peso de masa; estn hechos del mismo polvo multicolor que invade el espacio. Este espacio tiene sus proporciones que se expresan en relaciones de luz y color y no de tamao y distancias. En realidad, la imagen que nos presenta es la de un

mundo en el que todo -naturaleza y sociedad- est condicionado y configurado por la ciencia. En las mujeres que pescan a orillas del Sena se ha querido ver a unas prostitutas que utilizan la caa y el sedal como tapadera de su verdadera actividad. Los soldados del fondo representan sus potenciales capturas. En el margen inferior izquierda encontramos a un rudo barquero recostado cerca de una dama de clase media (su delicado abanico resulta un tanto chocante detrs del corpulento remero). Al otro lado se sienta un atildado caballero con sombrero de copa. Los monos capuchinos eran mascotas muy de moda en tiempos de Seurat. Se ha apuntado que el mono representa el libertinaje. La correa del mono indica que la mujer, una prostituta, finge con acierto respetabilidad. Quizs Seurat desliz un mensaje cifrado sobre la hipocresa reinante en la sociedad de la poca. La pareja de la derecha aparece desproporcionadamente grande porque la perspectiva est pensada para ser contemplada en ngulo oblicuo desde la derecha, y no de frente; desde este ngulo la distorsin desaparece. El circo es un cuadro de Georges Pierre Seurat. Est hecho en leo sobre lienzo. Fue pintado en 1891 y se encuentra en el Museo de Orsay (Paris). Seurat representa el circo, con su atmsfera festiva. Este cuadro trata el tema del circo, frecuentado en esos mismos aos 1880 por otros autores como Renoir, Degas y ToulouseLautrec: Seurat lo trata con la tcnica puntillista, es un cuadro en el que predomina el color amarillo y el violeta. Usaba esos colores en estado puro, mediante pequeos toques yuxtapuestos que se fundan en la retina del espectador. Es la ltima obra de Seurat, empezado un ao antes de morir de difteria. Realiz muchos bocetos para esta obra y la dej incompleta. Fue adquirido por Paul Signac que luego la revendi al coleccionista estadounidense John Quinn, con la promesa de dejarlo al Museo del Louvre. Deseaba describir los contrastes de color en la pista del Circo Fernando, as como la diferencia entre la lnea curva del escenario y las gradas rectas. En estas gradas retrata a las distintas clases sociales: los pobres arriba, los ricos abajo. En el centro de la pista hay un payaso que lanza el movimiento del carrusel. El caballo le da dinamismo y movimiento a la obra. La obra fue expuesta, aunque no estuviera terminada, en el sptimo Saln de los independientes, y durante el tiempo de la exposicin muri Seurat.

El constructivismo

ndice
Qu es el constructivismo? Caractersticas generales Monumento Tlaln Obras representativas: o Botellas y cuchillo de Juan Gris o Metal y piel en madera de Tlaln o Barco de Joaqun Torres

Qu es?
Movimiento artstico y arquitectnico Surge en Rusia En 1914 (despus de la Revolucin de Octubre) Se trata de una teora del aprendizaje El trmino construction art ("arte para construccin") o Kasimir Malevich lo utiliz por primera vez de manera despectiva para describir el trabajo de Aleksandr Rdchenko, en 1917

Caractersticas generales
Carcter utilitario: producir cosas tiles (Diseo industrial) Caractersticas comunes con el Futurismo, el Suprematismo y el Dadasmo Predomina lo tridimensional Composiciones construidas matemticamente Formas geomtricas, lineales y planas (fondo plano) Hincapi en lo abstracto Estilo basado en lneas puras y formas geomtricas y pesadas Se evit el ornamento Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz Materiales y elementos simples que simbolizan el progreso Monumento ms representativo: Monumento a la III Internacional de Vladmir Tlaln o Imagen constructivista ms representativa o Proyecto arquitectnico o Escultor ruso Vladmir Tlaln o Presentado a comienzos de los aos veinte o Construido en Petrogrado o Monumento y sede de la Tercera Internacional

Obras representativas
Autor: Juan Gris Titulo: Botellas y cuchillo Ao: 1912 Tcnica: leos en lienzo

 Autor: Vladimir Tatlin Ttulo: Metal and leather on wood o (Metal y piel en madera) Ao: 1914 Tcnica: relieve

Autor: Joaqun Torres Garca Ttulo: Barco Ao: 1943 Tcnica: leo sobre lienzo

EL CUBISMO
QU ES?
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial que da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX tratndose de la ruptura definitiva con la pintura tradicional, pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, Se adopta as la llamada perspectiva mltiple. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen. Entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ella con el tiempo se llegan a crear collages.

CARACTERSTICAS

ETAPAS
* El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son

reducidas a formas geomtricas puras. Se trata ms de un protocubismo que una nueva esttica. * El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Es la autntica la esttica cubista, la creadora del nuevo lenguaje. El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms significativas de la figura, reducindola a sus formas geomtricas ms puras. No es un cubismo

simplificador, pero s de ms fcil lectura. Est altamente estructurado y se potencian las partes ms significativas, o que se quiere resaltar.

Escultura de Picasso - Homme aux bras carts (1961) Erigida en la plaza Picasso de Basilea

En la arquitectura:

Guernica de Picasso.

El Puntillismo
El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores ms fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por estos artistas,

consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de

los estudios cromticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891, pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884, todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte tambin de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra de ser la aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos.

Georges Seurat

Georges-Pierre Seurat fue un pintor francs y el fundador del Neoimpresionismo. A pesar del humilde trabajo de su padre, que era alguacil, su familia posea una serie de tierras que generaban unos buenos inresos. Su padre era nativo de Champaa y su madre era parisina. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aqu conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Pars, donde estudiar hasta 1879. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artstico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos tcnicos estudia con detenimiento "La loi du contraste simultan des couleurs", y aplica sus conocimientos tcnicos en su arte. Seurat cre la tcnica de puntillismo que fue utilizada slo por l y por sus mas intimos loos. Despus de un ao de servicio en la academia militar de Brest, regres a Pars en 1880. Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar que tendr tanta importancia en su pintura. Una vez en Pars, comparti un pequeo estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Ernest Laurent antes de mudarse a su estudio propio. Durante los siguientes dos aos se dedic a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades fsicas de la

luz. Su precaria situacin econmica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1883 inici su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un bao en Asnieres que en 1886 fue vendido al Louvre. Despus que su pintura fuera rechazada por el Saln de Pars, Seurat se neg a presentarla en establecimientos como el Saln, alindose con los artistas independientes de Pars. En 1884 l y otros artistas (incluyendo aMaximilien Luce formaron la Socit des Artistes Indpendants.1 All conoci y estableci una amistad con su compaero artista Paul Signac. Seurat comparti sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pint con la misma tcnica. En el verano de 1884 Seurat comenz la creacin de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llev dos aos completar. Su cuadro se expone en 1886 junto a otras obras de pintores de su grupo. Con este cuadro nace el trmino puntillismo, o tcnica de la mezcla ptica de los colores. En verano de 1885 Seurat pinta en Grandcamp un conjunto de paisajes marinos, en que perfecciona la tcnica puntillista. Uno de estos cuadros, "Le bec du Hoc Grandcamp" fue, al parecer, la nica obra vendida por el autor en vida al precio de 300 francos. Durante los aos siguientes Seurat continua con su estilo particular llegando a realizar obras puntillistas incluso con personas. Al mismo tiempo, su obra contina sin ser entendida por el pblico y por los crticos llegando a causar escndalos pero a la vez, es apoyado por sus compaeros neo-impresionistas. En 1889 realiza el cuadro "La torre Eiffel" monumento que le fascinaba. A partir de este momento Seurat empieza a aislarse cansado de las polmicas que rodean su obra y de las disensiones con los propios miembros del grupo artstico. Despus se mud del bulevar de Clichy a un estudio cercano ms tranquilo donde vivi secretamente con una joven modelo, Madeleine Knobloch, que en febrero de 1890 dio a luz al hijo del artista. No fue sino hasta dos das antes de su muerte que present su joven familia a sus padres. Tras la muerte de Seurat, Madeleine dio a luz a su segundo hijo, cuyo nombre es desconocido. Seurat, tena varias amantes que sin su esposa se enterara ; tuvo ms de 15 hijos no reconocidos y segn parece estos han creado polmicas sobre quien se quedara con su gran fortuna. Seurat muri de difteria a la temprana edad de 31 aos, y fue incinerado en el cementerio de Pre

Lachaise. Su muerte evit que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y

en la fsica de los colores. Su ltimo trabajo ambicioso, "El circo", qued incompleto.

Comentario artstico de:

Tarde de domingo en Grande Jatte - Seurat

Tal vez por el titulo desconozcais a que cuadro me refiero. Pero seguramente, si os digo que el pintor utilizaba el metodo del puntillismo en sus cuadros, es decir pintaba a base de pinceladas muy menudas, aunque no siempre fueran puntos. Sabreis a que cuadro me refiero, puesto que en libros de texto escolares,en libros de arte, cuando se refieren al puntillismo o divisionismo ponen de ejemplo a Seurat y a este cuadro suyo. Es un cuadro en que aparecen unos parisienses pasando un domingo a orillas del Sena.La mayoria estan de perfil, y todo el cuadro como ya he dicho esta pintado con la tcnica del puntillismo o divisionismo. Pinceladas muy menudas que contempladas a distancia, se combinan en nuestra retina.Esta digamos que es la principal obra de este autor, puesto que adems muri joven a los 31 aos y no tuvo tiempo de dejarnos mas obras suyas. Este cuadro le llevo dos aos terminarlo, lo que no es nada extrao teniendo en cuenta la tcnica que emple. Siempre me ha parecido un cuadro curioso, visto muy de cerca apreciamos las pequeas pinceladas todas muy juntas.Y visto a una distancia favorable se nos definen muy bien las figuras que aparecen, asi como el paisaje.

El pintor si os fijais bien nos muestra a las figuras que aparecen en el cuadro como si estuvieran paradas, sin movimiento, estaticas. Como si estuvieran todos sin respirar, , incluso los hombres que a lo lejos se les ve remar parece que esten congelados. Tan slo hay algunos leves movimientos en algunos personajes, una nia que parece correr, un perrito, mariposas. Este estatismo de las figuras no es por casualidad, sino porque le gustaba emular a las obras maestras del arte antiguo. Que muchas tenan un ambiente similar y estatico. Es decir que a Seurat le gustaba combinar la innnovacion cientifica con la intemporalidad de las obras maestras del Arte Antiguo. Para entenderlo mejor, pues pintaba con esa tecnica que he dicho antes, el puntillismo pero tambien quera aadir a sus cuadros las cualidades intemporales de los antiguos maestros. Si uno se fija bien todas las figuras estan de perfilA que eso recuerda a las figuras egipcias?No es por casualidad, es que este pintor estudi muy bien el arte del antiguo Egipto y dicen que hizo un monton de dibujos de relieves egipcios. Cuando mireis este cuadro, miradlo desde la derecha porque su perspectiva fu creada para verlo asi, y no de frente.Y os fijareis que la distorsion desaparece y el cuadro se ve en la perspectiva correcta. Seurat vivi en unos aos en que el arte era floreciente. Los neoimpresionistas como Seurat

abanderaban nuevas ideas que cambiarian el arte.Los pintores jovenes tenan ganas de innnovar, habia nuevas teorias cientificas sobre el color, y buscaban crear un estilo para los nuevos tiempos.

Comentario artstico sobre:

Los baistas de Asnieres

- Seurat

La obra representa una instantnea de la vida en los suburbios de Pars; de hecho Asnieres era un rea donde los parisinos concurran nicamente en los das estivales para andar en barca o baarse en las aguas del Sena. La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vas ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del ro, ya que con su mtodo puntillista las personas quedan desposedas de su individualidad. Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en prctica despus de cuarenta aos la exhortacin del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos heroicos de la vida cotidiana en Pars.

El Vanguardismo Pictrico
El siglo XX ha sido la etapa de la historia del arte que ms ha corrido en la sucesin de estilos y tendencias artsticas, de forma que encontramos numerosas en un espacio de tiempo relativamente corto. Algunos artistas de dilatada vida profesional han pasado por diversas fases, abrazando diferentes estilos cuando surgan y abandonndolos por otros nuevos cuando lo consideraban conveniente. En general podemos decir que todas estas vanguardias presentan una gran originalidad, los pintores representativos de todos estos movimientos estaban permanentemente ensayando e investigando nuevas formas, materiales, conceptos, etc. Algunos eran figurativos (reflejan la realidad ms o menos fielmente) y otros abstractos (se apartan de ella). Todos buscan la creatividad artstica en base a la originalidad, la libertad e incluso la imitacin de lo primitivo (frica, Asia, Polinesia). El arte para ellos no es representacin sino presentacin y por ello no tiene porque estar sometido a un tema reconocible, ni reflejar tres dimensiones, ni parecerse a lo anterior. Esta etapa artstica de las vanguardias corresponde a un periodo muy convulso de la historia, Primera Guerra Mundial, Revolucin Rusa y triunfo del comunismo, enfrentamiento absolutismo liberalismo, rivalidad colonial entre potencias europeas, etc. Un mundo en crisis revitaliza el arte y su expresin ya que conciencia al artista y le convierte en inquieto buscador de cosas nuevas y provocadoras, reaccionando contra las injusticias que le rodean. IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y directa. El Impresionismo parten del anlisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproduca un escenario en el que ocurra un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepcin visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). El trmino impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresin atardecer o Impresin sol naciente en la exposicin de 1874. Lo habitual era exponer en el Saln Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenan que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Saln del fotgrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley. EDUARD MANET Se sita a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metfora. Por ello sus obras suscitan escndalos y polmicas como en su Desayuno sobre la hierba que provoc la hostilidad de los crticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecundolo a la modernidad. Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesit diosas ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contempornea. Para captar la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y empastada, rasgo que identificar al Impresionismo. Por ello podra decirse que Manet fue su precursor.

MONET
Es uno de los pintores que ms contribuye al movimiento. Nunca deriv hacia otras corrientes artsticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresin atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estacin de San Lzaro, La Catedral de Rouen.

Degas (1834-1917)
Es un impresionista ms de la forma que del color. Es un hbil dibujante, le preocup captar el movimiento con fidelidad, de ah que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo,Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultiv el dibujo en detrimento del color, por lo que no armoniz bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporneos.

FUTURISMO
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas,

arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo ruso.

MUSICA DE RUIDO EN EL FUTURISMO Zang tumb tumb, <<artillera onomatopyica>> de Marinetti como l la llam, fue originalmente escrita en una carta desde las trincheras blgaras al pintor Russolo en 1912. Inspirado por la descripcin que Marinetti haca de la <<orquesta de la gran batalla>> <<cada cinco segundos los caones del sitio destripaban el espacio mediante un acorde; una sublevacin de TAM TUUUMB de quinientos ecos para cornearlo, triturarlo y dispersarlo hasta el infinito>> Russolo comenz una investigacin del arte del ruido.Despus de un concierto de Balilla Pratella en Roma en marzo de 1913, en el atestado Teatro Constanzi, Russolo escribi su manifiesto El arte de los Ruidos. El arte de los ruidos de Russolo aspiraba a combinar el ruido de los tranvas, las explosiones de los motores, los trenes y las multitudes vociferantes. Se construyeron instrumentos especiales, que, al girar un manguito, producan esos efectos. Cajas de madera rectangulares, de unos noventa centmetros de altura con amplificadores en forma de embudo, contenan varios motores que hacan una <<familia de ruidos>>: la orquesta futurista. Segn Russolo, eran posibles al menos treinta mil ruidos diferentes.

Expresionismo: El grito -Eduard Munch- (1893)

Este famoso cuadro es el ms representativo del expresionismo. Est compuesto por curvas sinuosas y marcadas, con un colorido arbitrario y chilln. La imagen visual nos aporta la angustia y agobio, del ser atormentado y frustrado que se presenta, el cual conforma una realidad pesimista de la realidad y del hombre .Su rostro recuerda a una calavera, y el cuerpo aparece completamente deformado. La desesperanza es muy comn en los cuadros del expresionismo puesto que muestran lo srdido y lgubre, por encima de cualquier parecido al mundo que nos rodea. Es la interpretacin tenebrosa y pesimista de esta realidad. Munch decidi realizar esta obra con el objetivo de gritar contra las injusticias sociales y desigualdades econmicas que acompaaron la Revolucin Industrial, as como la influencia que tuvo para Munch el movimiento bohemio noruego. Adems de estas importantes influencias, la mayora de obras de Munch plasmaban sus experiencias sobre el amor, enfermedad, muerte y naturaleza As se inspir Munch: Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvi rojo como la sangre. Me detuve, me apoy en la valla, inexplicablemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendan sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrs temblando de miedo, y sent el grito enorme, infinito, de la naturaleza.

Arts and Crafts:

Aparece en Inglaterra, desde mediados s.XIX hasta comienzos s.XX. Revaloracin de los oficios medievales (en plena revolucin Industrial e imperio britnico: Reina Victoria). Por eso se quieren recuperar las artes y oficios medievales, renegando las nacientes formas de produccin en masa.

Defienden la primaca del ser humano sobre la mquina, que debe estar a su servicio. Arte muy elegante con lneas asimtricas y serpenteadas.

Principios fundamentales: Unin de artesana y arte: el diseo de los objetos tena que ser funcional, moral y esttico. Rechazo de mtodos industriales de trabajo que separan al trabajador de la obra que hace, fragmentando sus tareas. Arquitectura: centro d todas las actividades de diseo. Propuesta de agrupacin de artesanos por talleres. Propuesta de un trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y el cliente. Retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, gtico,

Simplicidad, esplendor, naturaleza, color-textura

Principales artistas:
JOHN RUSKIN:
Arts and Crafts se inspira en su trabajo las siete lmparas, donde desarrolla sus ideas estticas.

WILLIAM MORRIS:
Principal precursor y fundador del movimiento. Pintor profesional, artesano, poeta, diseador Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita (rechazaban la produccin industrial en las artes decorativas y la arquitectura, propugnando un retorno a la artesana medieval). Fundador de la empresa de arquitectura y diseo industrial Morris & Co. Funda kelmscott press (edicin de cuetos de Canterbury).

Edicin de cuentos de Canterbury

The red house, regalo para su mujer

CHARLES RENNIE MACKINTOSH

Form parte del grupo Los cuatro de Glasgow, creado en 1897. Fue su principal figura. En 1896, su proyecto gan el concurso para realizar The Glasgow School of Art (1896-1909), su obra maestra.

Blogs y premios nacionales de Arts and Crafts:

http://www.fundesarte.org/new/premiosnacionalesdeartesania/index.php?id=17 http://www.fundesarte.org/new/media/files/m5281_catalogo_nacional_2011.pdf http://ladytasende.wordpress.com/2011/04/25/el-carisma-de-arts-crafts/ http://allycapellino.co.uk/index.html

DECONSTRUCTIVISMO Arquitectos y obra.

Torres KIO,Madrid,Espaa. Philip Johnson:Naci en Neverland, Ohio. Estudi arquitectura e hizo un mster de historia de la arquitectura en la universidad de Harvard. Una de las obras que ha realizado el arquitecto son las torres Puerta de Europa o Torres KIO(debido a que fueron promovidas por la empresa kuwait KIO,kuwaitlvestments Office) son dos torres de 114 metros de altura repartidos en 26 plantas. El detalle que ms llama la atencin de estas singulares construcciones es su inclinacin de 15 respecto a la vertical,ya que se trata de los primeros rascacielos inclinados

que se construyeron en el mundo. El secreto de la construccin se basa en que la mayor parte del peso descansa sobre un eje central de hormign y acero,mientras que la parte inclinada de la torre es mucho ms ligera. L a torre de la izquierda se conoce como Puerta de Europa I y tiene el logotipo de Caja Madrid y alberga la sede de dicha entidad bancaria. La torre dela derecha, Puerta de Europa II, tiene el logotipo de Realia, una empresa inmobiliaria. La base de las torres es cuadrada de 35 metros de lado. Cada rascacielos tiene tres stanos,planta baja,entreplanta para instalaciones y 24 pisos para oficinas. En la azotea delas torres se encuentras dos helipuertos de 20 x 20 metros cuadrados. El acceso a las plantas se realiza mediante ocho ascensores. Debido a la inclinacin del edificio,cuatro de ellos slo llegan hasta la planta 13. La fachada de las torres mezcla el vidrio el aluminio y el acero inoxidable. Museo Guggenheim de Bilbao,Espaa,Frank Gehry Diseado por el arquitecto norteamericano Frank O. Guggenheim. En una parcela de 32.500m2 que se halla al nivel de la ra del Nervin,es decir a 16 metros por debajo de la cota de la ciudad de Bilbao y que est atravesada en uno de sus extremos por el colosal puente de la Salve,una de las principales entradas a la ciudad. El edificio esta compuesto de una serie de volmenes interconectados,unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza,y otros curvados y retorcidos,cubiertos por una piel metlica de titanio. Estos volmenes se combinan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio. Debido a su complejidad matemtica,las sinuosas curvas de piedra,cristal y titanio han sido diseadas por ordenador. Los muros cortina de cristal han sido tratados especialmente para que la luz natural no estropee las obras,paneles metlicos que cubren a modo de escama
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de pez gran parte de la escultura son lminas de titanio de medio milmetro de espesor,material que presenta magnficas condiciones de mantenimiento y prevencin. En su conjunto es una escultura singular,espectacular y enormemente visible,consiguiendo una presencia escultrica como teln de fondo al entorno de la ciudad.

RASGOS DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA Arquitectura moderna es el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo -se refiere a las producciones arquitectnicas contemporneas o arquitectura contempornea, no a la arquitectura de la Edad Moderna -A pesar de la similitud en la denominacin, ni arquitectura moderna ni arquitectura contempornea deben confundirse con la arquitectura modernista, -Tampoco puede confundirse con el Art dec que se desarroll en el perodo de entreguerras -Esta verdadera revolucin en el mundo del arte, en el campo de la arquitectura tuvo sus principales desarrollos en la Escuela de la Bauhaus Por qu se caracteriz el modernismo En la arquitectura moderna? Por la simplificacin de las formas , la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composicin acadmica clsica que fue sustituida por una esttica con referencias a las distintas tendencias del denominado arte moderno. Usos de materiales como el acero y el hormign armado , as como la aplicacin de las tecnologas asociadas. ARQUITECTURA MODERNA: PUERTA DE EUROPA -Las dos torres que conforman la llamada Puerta de Europa, tambin conocidas como Torres KIO -Son dos torres inclinadas la una hacia la otra, 15 respecto a la vertical, con una altura de 114 m y 26 plantas. -La Puerta de Europa son las segundas torres gemelas y las ms altas de Espaa. -Su construccin dio lugar al caso de estafa de Urbanor que implic a los Albertos y al Banco Central de Espaa cuando los denunciaron a sus ex socios Alberto Alcocer y Alberto Cortina -La torre de la izquierda en direccin salida de Madrid se conoce como Puerta de Europa I, en tanto que la otra se conoce como Puerta de Europa II..

EL GUR DE LA ARQUITECTURA MODERNA DE OSCAR NIEMEYER -Desde sus primeros proyectos, Niemeyer contina en activo trabajando en sus proyectos -Ahora podemos comprobar su talento y gran hacer a travs de sta muerta. -Elementos vitales que revelan la maestra, gracia y ligereza de sus diseos as como su compromiso poltico.

EL MIRADOR DE SANCHINARRO

*El mirador de Sanchinarro pertenece a la seccin de rascacielos de Madrid. *Fue creado por arquitectos holandeses en colaboracin con Blanca Lleo. *Pretende romper la excesiva homegeneidad del trazado urbanstico de la zona. *Se caracteriza por sus 21 plantas (63,4 metros aprox.) HOTEL SILKEN PUERTA AMERICA MADRId -El Hotel Silken Puerta Amrica Madrid (tambin llamado Hotel de Los Amigos) es una creacin que representa la libertad, en un espacio donde se unen distintas culturas y formas de entender la arquitectura y el diseo. Una obra que despierta los sentidos y rompe esquemas mediante el uso de diferentes colores materiales y forma Este proyecto uni a 19 de los mejores estudios de arquitectos y diseadores del mundo, de trece nacionalidades diferente Sus 12 plantas crean un espacio elctrico y atrevido que no renuncia al confort. Es un espacio nico que destaca por su calidad y amplio abanico de servicios

NEOGOTICO
Movimiento que se origin en el siglo XVIII y que culmin en el siglo XIX; se desarroll tanto en Europa como en Estados Unidos y consisti en hacer revivir las formas y el espritu del estilo gtico. El neogtico es un movimiento artstico nacido en Gran Bretaa hacia mitad del siglo XIX que basa su esttica en el estilo gtico de la Edad Media. Est relacionado con el movimiento romntico que desde varias dcadas antes estaba generalizado en la sociedad, siendo una de sus principales caractersticas la vuelta a las corrientes estticas medievales. ARQUITECTURA NEOGOTICA Consistente en la arquitectura realizada a imitacin de la gtica medieval. Por su comn rechazo al racionalismo neoclsico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones polticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboracin que reproduca el lenguaje arquitectnico propio del estilo gtico con formas ms o menos genuinas. Durante este tiempo algunas grandes catedrales gticas se reconstruyeron o de reformaron, como ocurri con las de Notre Dame de Pars o con la Catedral de Barcelona. Pero tambin fue frecuente que se llevaran a cabo grandes obras de nueva construccin usando este estilo, como es el caso del conocido Parlamento de Londres y su torre del Big Ben, obra realizada en 1836

LOS CASOS MS ESPECIALES

STRAWBERRY HILL
La villa de Horace Walpole, el famoso escritor gtico que escribi el Castillo de Otranto, es un buen ejemplo del neogtico. Construida sin haber estudiado adecuadamente el gtico, es una mezcla de castillo de poca de Enrique VIII y de monasterio.

FONTHILL ABBEY, EL SUEO ROTO

Fonthill abbey se ubicaba en el condado de Wiltshire y fue construida por James Wyatt, el famoso introductor del neogtico, para William Thomas Beckford. La antigua casa era de poca isabelina y Wyatt slo aadi un ala nueva a la casa y reform la fachada principal para que pareciese gtica y no renacentista. Su mayor logro y su gran derrota fue la construccin de la torre octogonal que ascenda como un enorme cimborrio. Las obras finalizaron siete aos despus, en 1802, pero los interiores no quedaron terminados hasta 1813. Pero Fonthill Abbey tiene una trgica historia que no repercuti en sus inquilinos. Primero un incendio y despus el derrumbamiento de la enorme torre octogonal de 90 metros de altura en 1825. Ambos sucesos ocurrieron cuando el seor Beckford se hallaba en su plantacin de azcar en Jamaica. Rojo, prpura, oro y plata era el interior de esta enorme pesadilla. Su entrada pareca el interior de una catedral gtica francesa y las vidrieras dejaban entrar una luz misteriosa.

ST. PATRICK'S CATHEDRAL

El tercer caso especial es la catedral de San Patricio, ubicada en la Quinta Avenida de Nueva York. Justo en frente est el Rockefeller Center, el coloso financiero. Se construy para reemplazar la vieja catedral de San Patricio pero durante los aos de la Guerra de Sucesin la construccin estuvo parada y no se pudo finalizar hasta 1865. Fue el edificio ms alto hasta la llegada de los rascacielos a inicios del siglo XX. Sin embargo posee un diseo que la hace nica y especial. Interiores de mrmol blanco de Massachussets, slo comparable al de Carrara, dos

altares diseados por Tiffany y Co y otro por el italiano Paolo Medici. Las vidrieras fueron hechas por los mejores artistas europeos, la Piedad es tres veces mayor que la de Miguel ngel y su tejado es de pizarra. Se considera una de las catedrales ms grandes del mundo, ya que ocupa una extensin de 302 manzanas de edificios.

PSICODELIA
La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los aos sesenta y primera de los setenta. Es uno de los m componentes ms notorios de la Contracultura, pues ofrece

v una va de escape de los lmites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. A partir de desplazada entonces, pierde notoriedad y va siendo desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en mltiples manifestaciones contemporneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el videoclip, el cine y la msica psicodlica de vocacin underground.

PINTURA:

Las artes visuales psicodlicas se dieron paralelamente y, en cierta medida, subordinadas a la msica psicodlica, especialmente la msica pop, que fue la ms difundida socialmente. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, comics, fanzines (peridicos

underground y medios semejantes se usaron para reflejar

los patrones caleidoscpicos de las alucinaciones lisrgicas, que reciban todo tipo de interpretaciones en clave de sentimientos sociales, polticos y espirituales revolucionarios inspirados por esos estados alterados de conciencia.

MUSICA:

La msica psicodlica, msica cida o lisrgica (en referencia al cido lisrgico o LSD, psicodlica, es un gnero musical que pretende evocar la experiencia psicodlica. Las drogas psicodlicas han sido usadas por varias culturas pre modernas y muy a acompa m menudo su uso era y es acompaado por msica tal como ocurre hasta hoy en algunas culturas del chamanismo americano. El trmino "psicodlica" es ligado a la msica por vez primera en el rock surgido a mitad a de los aos sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos e influido por el movimiento hippie que tambin era compartida por el arte psicodlico en sus formas visuales. El rock psicodlico influenci otros gneros como el soul o el funk en el llamado soul psicodlico ppsicodlico y el p-funk de George Clinton, el rock progresivo o el jazz fusin. En alguna forma tambin la psicodelia influenci al dub, el cual usualmente es ligado con el consumo de marihuana. En la dcada de los ochenta y noventa aparece el dub cual electrnico el cual tambin sera importante precedente en la evolucin del psybient.

El rock psicodlico e influencia de este en otros gneros La corriente principal de este gnero se desarroll entre 1966 y 1967 y tiene como caractersticas el uso de modales, sue melodas modales, letras esotricas que describen sueos, visiones o alucinaciones, canciones largas y electr prolongados solos instrumentales, y efectos electrnicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, Est Pink feedbacks y otros efectos sonoros. Estn The Beatles, The Doors, Pink Floyd, The Grateful Dead,13th Floor a aparecer Elevators, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, y otros. Despus de los aos sesenta aparecern nuevas neopsicod bandas y movimientos neopsicodlicos como las bandas de los ochenta Spacemen 3, The Psychedelic noventa Furs, y en los noventa y 2000 Phish, Apples in Stereo, The Flaming Lips, Polyphonic Sprees y, ltimamente, MGMT . Por otro lado , bandas como My Bloody Valentine, los muy raga Kula Shaker o The Verve en sus 2 Rock primeros lbumes. As mismo podemos considerar el gnero Stoner Rock asociado con el consumo de marihuana y con bandas como Kyuss, Monster Magnet, Nebula, y Queens of the Stone Age. El rock psicodlico influy principalmente en el Soul y el Rhythm and Blues en lo que se llam Soul Temptations, psicodlico, con bandas como The Temptations, Funkadelic (de George Clinton, la Band of Gypsies de Jimi Psyfolk, Hendrix, The 8th Day y Stark Reality. Hubo tambin artistas encuadrados en el llamado Acid folk o Psyfolk, fusionaron los cuales procedan de una herencia del folk estadounidense y britnico, que fusionaron con temticas y estticas de la psicodelia. Artistas como Syd Barrett, Donovan, Pentangle o la Incredible String Band. jamaicanos, La psicodelia influy en el reggae y al dub jamaicanos, aunque estos gneros tienen explcitas referencias a la marihuana debido a su carcter sagrado dentro del movimiento rastafari.Artistas como De La Soul, Cypress Hill, Dr. Dre y Snoop Dogg as como en el gnero de hip hop instrumental conocido como trip hop.

La psicodelia electrnica en los 80, 90 y 2000 El Acid House y el Rave El acid house es un gnero de msica electrnica bailable, asociado a las fiestas rave a fines de la dcada de los 80 en el Reino Unido. Las fiestas rave eran asociadas con el consumo de xtasis. El psytrance y el goa trance psicodlico, Se cre el psytrance o Trance psicodlico, a comienzos y mitad de la dcada de los noventa, el cual es un gnero musical originado a partir de la msica electrnica de Goa, India, a principios de los aos 90, que a espacial, naci de la fusin de la msica autctona con el rock psicodlico, el rock espacial, el new age.En las fiestas psytrance es comn el uso de drogas psicodelicas, especialmente el xtasis, el LSD, la ketamina y la marihuana as como los juegos de luces psicodlicos, la decoracin, las imgenes proyectadas en pantallas gigantes, y los neo hippies. los El psybient Es un gnero de msica electrnica que combina elementos del trance psicodlico, ambient, "world music", New Age, y hasta el "ethereal wave". Las piezas del Psybient estn usualmente estructuradas alrededor del concepto del crear un "viaje sonoro" o "viaje musical". El psybreaks Gnero de msica electrnica que se desarroll de una fusin de psytrance, psybient y breakbeat old skool a del en la mitad de los aos 2000, mezclando ritmos breakbeat con tcnicas y texturas del psybient y del psytrance. El indie electronic psicodlico Msica indie con escenas del Psytrance y el goa Trance con influencias y asgos psicodlicos.Grupos como :The Silver Apples, Fifty Foot Hose, The United States of America (banda y Joe Byrd and The Field Hippies.

Modernismo

Modernismo en Catalua
Introduccin:
El Modernismo surge en toda Europa (denominada en cada pas como modernismo, art nouveau, jugendstijl, sezession, etc.), en Catalua adquiere una personalidad propia y diferenciada. Cabe destacar la ciudad de Barcelona, que estaba intensificando sus caractersticas diferenciales dentro de la cultura espaola por razones ideolgicas y socioeconmicas, tras el resurgimiento de la cultura catalana denominado Renaixena y en el contexto de un espectacular desarrollo urbano e industrial. Se ubica cronolgicamente a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX; teniendo como hitos significativos la Exposicin Universal de Barcelona (1888) y la Exposicin Internacional de Barcelona (1929).1

reas artsticas:
Los pintores modernistas catalanes muy conectados con la vanguardia de Pars, tuvieron en la taberna Els Quatre Gats su lugar de reunin. El Modernismo significa libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier forma , color, o idea y la pintura no fue una excepcin. La libertad de expresin se puede ver tanto en las amables escenas burguesas de Ramn Casas como en las duras figuras marginales de Nonell . Retratos y paisajes son los motivos ms frecuentes dentro de la pintura modernista. La norma es precisamente la ausencia de las normas. La Cermica fue muy utilizada en el Modernismo. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que la cermica se utilizaba tradicionalmente en Catalua y Valencia para el recubrimiento de superficies en la edificacin. Durante el Modernismo se utilizaron tres tipos bsicos de cermica arquitectnica: la tpica baldosa, la cermica moldeada con relieves y el trencads, que es una decoracin realizada con pequeas piezas cermicas rotas y por lo tanto irregulares y de colores variados en funcin del proyecto decorativo. La Decoracin fue obviamente esencial en los acabados de los edificios modernistas y

fue cuidadosamente tratada por los arquitectos. El Metal tuvo tambin una fuerte presencia en los edificios modernistas en elementos como las rejas, vallas, puertas, barandas construidas con hierro forjado por excelentes artesanos como Masriera i Campins y picaportes, tiradores, manubrios, etc. en bronce o latn. Los Muebles y los Ebanistas que los construan tambin tuvieron un gran protagonismo en la decoracin interior de los edificios. El diseo de muebles se bas en diferentes formas y materiales de gran calidad como maderas nobles y textiles con dibujos que frecuentemente adoptaban la forma del "coup de fouet" tan propio del modernismo, as como diseos inspirados en la naturaleza. Las vidrieras modernistas incorporaron una amplia gama de colores y formas entre las que se puede citar el vidrio decorado, crculos, estrellas, serpentines y otros. El Diseo grfico es una actividad que experiment una enorme expansin durante el Modernismo en diversas manifestaciones como revistas y libros, publicidad,carteles, ex-libris, etc. Algunas de las figuras ms representativas de este arte fueron Alexandre de Riquer, Ramn Casas y Apel.les Mestres. Las joyas tambin tuvieron un gran papel en el modernismoo y colaboraron con los joyeros en el diseo de objetos personales y del ajuar domstico como joyas, cuberteras, juegos de caf y elementos litrgicos como clices, patenas y custodias.Estas actividades se desarrollaron normalmente basndose en criterios de alta calidad artstica. La Moda refleja tambin los nuevos gustos impuestos por el Modernismo. Buscando a la vez una mayor libertad de movimiento para las mujeres, se elimin el cors y se estilizaron las lneas. La diseadora de moda femenina ms conocida fue Maria Molist. El Mosaico: decorar superficies por medio de la introduccin de pequeas piezas de piedra, mrmol, vidrio, cermica, etc. fue una tcnica muy utilizada durante el Modernismo.

Arquitectura Modernista Catalana:

Los arquitectos modernistas catalanes desarrollaron un lenguaje propio. Fueron ms de 100 arquitectos los que realizaron edificios de estilo modernista cataln. Destacando entre ellos sobre todo tres: Antoni Gaud,Llus Domnech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. Esta rea dentro de las artes es la ms destacada y representativa del Modernismo Cataln. El modernismo rechaza el estilo de la arquitectura industrial de la primera mitad del siglo XIX, y desarrolla nuevos conceptos arquitectnicos basados en la Naturaleza, que consisten en los materiales de construccin que se emplean, en las formas de los edificios y en las figuras de sus fachadas. Colocan en el exterior de los edificios pjaros, mariposas, hojas y flores a modo de elementos decorativos, ya sea como figuras adosadas o como adorno de la piedra o cermica. Tambin se colocan figuras de tamao mayor, animales fabulosos o personas, y en las cornisas elementos de cermica de color. Las ventanas y los balcones disponen de rejas de hierro forjado, que son labradas artsticamente y contienen motivos inspirados en la Naturaleza. El desarrollo del modernismo es fomentado en Catalua por la burguesa, que se siente catalana y es culta y sensible al arte. Esta burguesa ve en esta nueva arquitectura la manera de satisfacer sus ansias de modernizacin, de expresar su identidad catalana, y de poner de manifiesto de manera discreta su riqueza y su distincin.

http://www.gaudiallgaudi.com/E0003.htm

QE ES EL COLLAGE? Viene del francs coller, que significa pegar. Es una tcnica artstica que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El trmino se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensin se puede referir a cualquier otra manifestacin artstica, como la msica, el cine, la literatura o el videoclip.

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografas, madera,

piel, peridicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue PICASO quien invent el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, est en discusin si fue primero Picasso o GEORGES BRAQUE.

Naturaleza muerta con silla de rejilla . Hecho con hule encerado que imita un trabajo con paja entrelazada es el principio de este estilo: montajes de recortes de peridicos, etiquetas, anuncios con carboncillo sobre ellos e imitaciones de madera son las caractersticas de este periodo.

Picasso hizo alusin en algunos de sus collage a la msica, como podemos observar es estos dos ejemplos. El primer ejemplo Guitarra, hoja de msica, y copa de vino y el segundo guitarra y hoja de msica.

Georges Braque a finales del verano de aquel ao (1912) los primeros papiers colls al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tte de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se haban instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en Pars cuando Braque compr el papel y realiz estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasm con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y tambin papeles

coloreados.

Juan Gris rpidamente entendi la potencia del hallazgo El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias histricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Constructivismo... y lo emple tambin.

Este es un ejemplo de un collage de Juan Gris.

El autor Kurt Schwitters quien mejor permite distinguir el verdadero salto del collage a la arquitectura contempornea. Su proyecto ms importante y ambicioso fue el Merzbau o tambin llamada Catedral de la Miseria Ertica Empez a desarrollarlo en el estudio de su casa, estableciendo un collage en expresin constante en una columna. Esta obra fue creciendo fuera del estudio llegando a invadir otras habitaciones de la casa. Esta catedral era el smbolo vivo de la reconstruccin solidaria del pas tras la guerra, y a la vez una forma artstica de colaboracin.

Fue un collage completamente atpico ya que cada inclusin de nuevos elementos requera la reorganizacin de los dems, y haca de ste un mecanismo maquinal, vivo, perpetuamente incompleto. El Merzbau participaba de una dinmica ambigua entre la escultura y la arquitectura especialmente interesante.

La obra de Schwitters permite distinguir dos etapas diferenciadas en el collage, que pueden ser llamadas y reciclaje. El instante coleccionista, encuentra paradigmtico made de Marcel Duchamp. El Ready made,(...) es el caso elemental-de la mquina. Es la mquina de pieza nica, el mismo. La seleccin de esos objetos se constituye de este primer estadio del collage.

claramente colecionismo el Readylmite por collage de si modo, en el

La reordenacin de los objetos coleccionados culmina en el reciclaje. Un aire nuevo les es dado y pasan, de ser objetos puestos fuera de uso, desperdicios, a gozar de una nueva y maravillosa existencia. De la tensin entre una coleccin, siempre incompleta, y la reutilizacin de sus objetos, brota toda la arquitectura collage.

El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias histricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadasmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plsticos que frecuentemente han usado esta tcnica incluyen a Max Ernst, o el artista mexicano Alberto Gironella. Esta tcnica es habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusin de sus trabajos. Adems existen nuevos grupos literarios que estn implementando el collage colectivo como tcnica de composicin de textos.

Max Ernst: Recurri al collage en tres novelas en imgenes: fue un artista alemn nacionalizado francs considerado figura fundamental tanto en el movimiento dad por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de tcnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueos y la como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artstica, Ernst se caracteriz imaginacin.

La Femme 100 ttes (La Mujer de 100 cabezas, 1929)

Rve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel: Sueo de una nia que quiso entrar en el Carmelo, 1930)

Une semaine de bont ou les sept lments capitaux(Una semana de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934)

Alberto Gironella: Fue considerado como uno de los exponentes de La Ruptura. En su juventud comenz a escribir poesa, pero despus abandon sus estudios de letras hispnicas y se dedic de lleno a la pintura. Se especializ sobre todo en el collage. Su sello particular fue el uso de latas vacas de ultramarinos espaoles (sardinas, mejillones, etc.) en sus obras, y corcholatas de refrescos clavadas o pegadas alrededor del marco de sus pinturas. Para sus obras tuvo inspiraciones tan dismiles como el caudillo de la Revolucin mexicana Emiliano Zapata, la cantante Madonna, el cineasta Luis Buuel y el filsofo Nietzsche.

Madonna con esqueleto (1993)

Potlash Homenaje a Octavio paz1990

Ultramarinos(Luis Buuel y Gironella) 1991