Fotografía

COMO SACAR BUENAS FOTOGRAFIAS! Cmo sacar buenas fotografas, usando la luz, formas, composicin, etc.
Es necesario tener en cuenta especialmente: Luz Formas Composicin
La luz
1. Calidad
La calidad de la luz a utilizar depende del tamao de la fuente (lmparas, bombillas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras mas grande sea la fuente o mas cerca est del motivo, mayor ser la calidad de la luz. No debe confundirse con la intensidad, por ejemplo, el sol y la luna tienen una notable diferencia en cuanto a la intensidad de su luz, sin embargo, tienen la misma calidad, siempre y cuando no interfieran las nubes, ya que su tamao y distancia relativas de la superficie de la Tierra son semejantes.
Hay diferentes fuentes de luz como tipos de luces. Por ejemplo, tipos de luces que podemos tener a la hora de fotografiar son:
1.1 Luz dura

La identificamos porque da una sombra con bordes ntidos y bien definidos. Esta luz acenta el contraste entre las regiones de luz y de sombra del objeto. Destaca los detalles de cada textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en escenas donde predomina el vigor o la fuerza. Las luces duras son las que se reciben de una fuente de luz directa sin que nada medie. Por ejemplo, en un da de mucho sol, o una lmpara directa, o una linterna, etc. Nos sirven para crear imgenes de apariencia dura, fuertes, con mucha personalidad.
1.2 Luz suave

Se produce por una fuente de luz muy extensa, de poca intensidad. Esta luz apenas arroja sombras, resta importancia al motivo, haciendo que predomine el volumen sobre las lneas. Se usa para escenas familiares. Estas luces se logran en das nublados (donde las nubes sirven para atenuar la luz solar), o
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con alguna sabana, o material que disminuya la intensidad de la luz. Al suavizar las sombras logra imgenes ms suaves, acogedoras, etc.
1.3 Luz semidifusa

Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes, etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son ntidos. Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se recomienda para retratos.
TIP: Para eliminar el contraste de luces y sombras que se produce en un sujeto cuando lo iluminamos con una bombilla del alumbrado pblico, debemos acercarlo a una pared blanca, para que el reflejo que sta produce ilumine el lado que queda oscuro.
2. Direccin
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2.1 Luz Lateral

Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide lateralmente al motivo, la sombra queda perpendicular al fotgrafo y forma parte de la imagen, por lo que puede tener parte activa en la composicin.
2.2 Luz frontal

Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrs del fotgrafo por lo que la sombra queda detrs del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo los planos tienden a acercarse entre s, por lo que el motivo se ver plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su utilizacin.
2.3 Luz de borde o contraluz

La luz proviene de atrs del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotgrafo y el motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una imagen, especialmente en retratos de perfil.
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3. Luz natural
El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color de la luz. Cuando el cielo esta cubierto de nubes, la luz se suaviza y debilita y con frecuencia cambia de color (se vuelve azulada). Antes y despus de una tormenta, con el cielo gris, se muestran unas manchas de diversos colores, el terreno se ve atravesado por luces que cambian rpidamente sus matices. Tambin es importante considerar que la hora del da influye sobre el color de la luz.
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La fotografa nocturna es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de fotografas justo antes del anochecer, para aprovechar la luz. Si se toma la foto cuando ha cado la noche la exposicion debe ser larga, para recoger mayor cantidad de luz, pero no demasiado si no se quieren lograr manchas producidas por el movimiento de las fuentes luminosas. La exposicin suele manejarse en los modos manuales, en lo que se llama velocidad. Sino tambin puede conseguirse mediante el uso de opciones de fotos de noche en las cmaras compactas. Es importante tener donde apoyar la cmara (mesa, trpode, etc.) para evitar el movimiento. El mayor tiempo de exposicin (que tarda en sacar la foto), aumenta la cantidad de luz q recibe la imagen.
TIP: Cuando tomamos fotos apuntando hacia el sol, pueden aparecer destellos que reproducen la forma del diafragma. Este destello puede constituir un elemento dentro de la composicin, si queremos acentuarlo debemos cerrar al mximo el diafragma, pero si se quiere eliminar basta con poner un parasol en el objetivo.
4. Sombras
La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la composicin como la luz misma.
Las sombras pueden estar contenidas en el motivo (permanecen en los lmites del mismo) o pueden ser proyectadas por l (se forman sobre una superficie ajena al motivo). A veces se presentan simultneamente.
Todas las sombras aportan informacin muy importante sobre el volumen y las formas, en el caso de las sombras proyectadas tambin nos da una idea de la altura, o la distancia del suelo del objeto. A veces la sombra nos permite prescindir del objeto que la proyecta.
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TIP: Para lograr una foto en la cual una sombra contenida en el motivo es la protagonista, se debe colocar un fondo blanco, iluminado a cada lado con una luz dura, y luego el sujeto, de espaldas al fondo, con 2 divisiones para que la luz no afecte la parte delantera de l. Es mejor colocar al sujeto de perfil, ya que ste contiene ms informacin.
5. La luz como motivo

La luz constituye un tema inagotable. Velas, antorchas, fogatas, un fsforo, o hasta el sol, sirven, no solo como fuente de iluminacin, sino tambin, como motivo principal de una imagen.
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6. Reflejos
Los reflejos especulares son provechosos, solo hay que recordar que el ngulo de incidencia es igual al ngulo de reflexin:
TIP: Al explorar las posibilidades de los reflejos es una buena idea expresar las relaciones que pueden existir entre los objetos, aprovechar los espejos, charcos, o cualquier objeto que acte como tal. Debe tenerse en cuenta que la distancia real a que se encuentra el motivo es la que existente ste y la cmara, y no la falsa distancia entre la superficie reflectante y la cmara.
7. Las propiedades del motivo

Es importante tener en cuenta las propiedades de cada motivo al escoger la iluminacin adecuada para fotografiarlo. Los objetos pueden ser luminosos (si reflejan la luz que reciben), opacos (si la
absorben), transparentes (si la luz los atraviesa) o traslcidos (si la luz que los atraviesa es dispersada en todas direcciones, hacindose difusa). TIP: Para retratar un objeto muy brillante sin que se refleje en el nuestra cmara, lo mejor es meter el objeto en una especie de urna, hecha de un material difusor (cartn pintado de blanco, por ejemplo) y dejar solo una pequea abertura para el objetivo de la cmara.
Formas
1. Lneas
Son muchos los motivos de estructura lineal: Las carreteras, contornos de edificios, el movimiento de los objetos, etc...
1.1 Lneas rectas

Horizontales o verticales, sugieren estabilidad, calma, tranquilidad. Estas lneas sirven para crear compartimentos, que podemos usar para darle sentido a la composicin.
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Cuando son oblicuas se asocian con el dinamismo y sugieren avance o cada. Por medio de la perspectiva, dan sentido de profundidad.
1.2 Lneas curvas

Tienen una gracia y fluidez especial para el ojo. Son ms dinmicas que las lneas rectas. Son frecuentes, tanto en la naturaleza, como en objetos creados por el hombre.
Tip: Por lo general una luz suave, con sombras graduales, armoniza con este tipo de lneas. La luz lateral destaca las formas salientes de las curvas y asigna efectos vigorosos.
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1.3 Combinacin de lneas

Casi todas las escenas estn formadas por la combinacin de lneas, y a veces resulta difcil saber cuales predominan.
(En esta foto de Pablo Picasso, tomada por Irving Penn, se ve como estn jugando las lneas rectas, las curvas y las sombras, que dirigen la mirada hacia, su mirada) Este efecto de sombra se puede realizar dando luz desde uno de los lados, y con una tela negra del otro para que absorba la luz. Tip: La combinacin de lneas curvas y rectas puede servir para guiar la vista hacia el motivo.
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2 Contorno
Casi siempre el contorno de un objeto nos permite identificarlo, incluso cuando la iluminacin sea dbil. El punto de vista es decisivo para que se produzcan grandes cambios en la informacin de un contorno, axial como en su relacin con otras formas.
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La combinacin de contornos puede hacerse siempre y cuando tengan relacin entre si. Esta relacin puede ser por semejanza o por oposicin. Por ejemplo, 2 personas que van de la mano, sus contornos tienen una relacin de semejanza; un charco irregular que refleja el contorno recto de un edificio moderno, sus contornos tienen relacin por oposicin.
Tip: Si se quiere tomar una foto del contorno de un objeto, lo ideal es ponerle de fondo un cielo despejado, as se vera mas ntido.
3 Volumen
Es la limitante de la fotografa, ya que la imagen solo tiene 2 dimensiones y 4 lados. Esto nos obliga a considerar la luz como la principal herramienta para destacar esta propiedad. La luz frontal aplana la escena, dado que las sombras no se observan y el contraluz elimina el color y el detalle. Para que se aprecie el volumen de un objeto es preciso que las sombras estn contenidas en l.
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Esta fotografa, realizada por Edward Weston, nos muestra como las luces ayudan a incrementar el volumen de las formas. Casi no parece que esta foto fuese tomada a un morrn, no?
El volumen no solo esta presente en objetos tridimensionales, tambin lo podemos apreciar en objetos planos como una bandera que ondea por el viento, etc...
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3.1 Supresin del volumen

En ocasiones el fotgrafo desea suprimir el volumen para resaltar determinados aspectos del motivo. Por ejemplo, para resaltar lo siniestro de un rbol sin hojas, lo mejor es tomarlo a contraluz.
4 Textura
La textura marca las cualidades tctiles de los objetos y para destacarla la luz juega un papel predominante. La memoria visual tiende a asociar los objetos por su textura sin necesidad de tocarlos. Nos sugiere ms que caractersticas sobre la apariencia del objeto, por ejemplo, podemos saber si una persona es anciana por su piel arrugada. La textura aade informacin a la escena y contribuye a su realismo.
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Mucha textura. Con luz dura y oblicua.

La luz frontal, como la que provoca el flash, minimiza la textura. Una luz dura y que incida oblicuamente es la ms recomendada para resaltarla.
Tip: Para acentuar una textura, podemos ponerla en contraposicin a otra. Por ejemplo, un huevo sobre una superficie rugosa se ve aun mas liso.
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5 Color
La importancia del color en una escena es obvia. El color de un motivo depende de la direccin de la luz, el material que lo constituye y su textura. No siempre es necesario que se reproduzcan los colores exactamente, aunque la objetividad del color dada en su reproduccin exacta brinda seguridad y confianza, sobre todo en el caso que fotografiemos alimentos.
Es aconsejable elegir paletas de color que estn acordes con el motivo y que ayuden a destacarlo. Los ambientes tranquilos, como una sala de espera, se muestran con colores insaturados, o tonos pasteles. Por el contrario, la vitrina de un comercio, esta llena de colores vivos que llaman la atencin del espectador.
Para ver en YouTube acerca de la composicin del Color: http://www.youtube.com/watch?v=ouVDSajKFgQ (parte 1) http://www.youtube.com/watch?v=PAV9W2bGsBE&feature=relmfu (parte 2) Ejemplos con colores (sacado de los videos): Naranja: representa la alegra, juventud, el calor, el verano. Es entusiasmo, ardor, euforia.
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Rojo: Smbolo de la pasin ardiente y desbordada. Resalta la sexualidad, el erotismo y tambin el peligro. El color mas caliente de los colores clidos, es el color del fuego y de la sangre. Simboliza la sangre, fuego, la revolucin, alegra, agresividad, accin, pasin, fuerza.
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Violeta: Representa el misterio, se asocia con el sacrificio y el desprendimiento. Eleva lo espiritual y hermoso, purifica y limpia. Proporciona mucho poder, significa misticidio, tristeza, profundidad y experiencia.
Azul:
Es el smbolo de la profundidad, se le asocian efectos calmantes. Transmite seriedad, confianza, favorece la paciencia, la serenidad y la amabilidad. Simboliza la sabidura, la amistad, inteligencia, espacio, cielo y agua, paz y quietud.
Verde: Simboliza la esperanza, la vida eterna, es reposo, esperanza, primavera, juventud, naturaleza, aire libre y frescor.. Se le atribuyen efectos calmantes y relajantes.
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Rosa: Refleja intimidad, bondad, ternura, el buen sentimiento. Color de la creatividad, del amor incondicional, compasin. Tambin sugiere femineidad y romanticismo.
Blanco: Mayor sensibilidad tiene frente a la luz. Smbolo de inocencia, pureza. Significado asociado a la fe, alegra y pulcritud. Paz,
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Negro: elemento ms neutro, ya q es ausencia de color. Smbolo del mal, error, misterio, la muerte, el luto, el dolor, la desesperacin, tristeza y melancola.
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Amarillo: es el color ms clido, ardiente. Representa el color de la luz del sol, se relaciona con el poder, el buen humor, la voluntad y el estimulo. Joviales, afectivos, excitantes e impulsivos.
Composicin
Componer es ver, seleccionar y organizar las imgenes, para estructurar una escena, segn el criterio del fotgrafo.
1 Tipos de formato
Existen dos tipos de formato para una fotografa, el rectangular y el cuadrado, pero al ser el primero el de mayor uso, es el que vamos a explicar.
1.1 Formato horizontal

Es el ms usado. La vista se mueve de izquierda a derecha, las lneas y espacios que van en ese
sentido ganan en fuerza, y provocan una sensacin de estabilidad. Este formato se utiliza para paisajes o grupos.
1.2 Formato vertical

Las lneas que se desplazan en este sentido toman mas fuerza y la vista recorre la escena de arriba abajo. Es el ms usado para retratos y sujetos de gran tamao, como edificios, rboles grandes, etc.
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TIP: Para darle una posicin dominante al sujeto, se debe colocar en la parte superior de la imagen en un formato vertical.
2 Divisiones de la imagen 2.1 El horizonte

El horizonte en una imagen no solo es la lnea fsica que se forma en la unin del cielo con la tierra o el mar en el plano, sino tambin cualquier lnea horizontal que divida la imagen en dos partes. Horizonte centrado: Ambas partes quedan simtricas, esta situacin imposibilita que una de las partes se destaque, por lo que ambas deben contener poca informacin. De todas maneras no es muy recomendable su utilizacin.
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Horizonte bajo: La parte superior domina la imagen y la hace parecer ms abierta. Se utiliza cuando el motivo principal de la imagen esta en la parte superior. El tono de la parte baja debe tener suficiente peso para equilibrar el poco espacio que tiene.
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Horizonte alto: Sucede lo opuesto a cuando el horizonte es bajo. El motivo esta en la parte inferior y es preciso eliminar las nubes que puedan distraer la atencin.
2.2 Marcos
Es muy frecuente introducir marcos dentro de una imagen que pueden ser lneas, puertas, ventanas, crculos, o formas irregulares. Los marcos se usan bsicamente para dirigir la mirada al motivo principal, eliminando otras posibles fuentes de distraccin, aunque tambin pueden enriquecer un motivo de poco peso. Por lo general los marcos ms sencillos dan mejores resultados, porque no le quitan protagonismo al sujeto.
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2.3 Compartimentos
Otra forma de dividir la imagen es mediante compartimentos. Estos sugieren una comparacin entre los elementos que encierran. Por lo general dan un efecto de tensin e incomodidad.
3 Encuadre
El encuadre define la importancia del motivo y su relacin con el fondo.
3.1 Punto de vista

El punto de vista desde el cual tomamos una fotografa es muy importante y es uno de los principales elementos que debemos tener en cuenta. Si nos acercamos o alejamos del sujeto su tamao vara y podemos incluir o excluir de la imagen otros elementos, en dependencia de la informacin que aporten. Tambin podemos darle perspectiva a una imagen con solo agacharnos, o movernos a un punto ms alto.
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3.2 Fondo
El fondo en una escena resulta de extrema importancia a la hora de destacar el motivo. Nos indica como es el ambiente en el cual se encuentra ubicado el sujeto, por lo que nos brinda mucha informacin para poder entender la accin que se lleva a cabo. En una fotografa espontnea es muy difcil escoger el fondo, por lo que se deben probar varios puntos de vista, hasta lograr el indicado, y
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una vez ah, esperar a que suceda la
accin.
TIP: Los fondos con muchos elementos no son aconsejables, pues tienden a quitarle importancia al motivo. Para retratos no se deben usar fondos con lneas verticales.
3.3 Perspectiva
La perspectiva es una ilusin ptica muy importante en la fotografa, ya que nos ayuda a dar la sensacin de profundidad. Esta se produce por la unin de las lneas (verticales, horizontales o de ambas) en un punto (punto de fuga), que no necesariamente tiene que estar dentro de la imagen. Perspectiva lineal (1 punto de fuga)
Perspectiva angular (2 puntos de fuga)
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Perspectiva isomtrica (3 puntos de fuga)
4 Equilibrio
En composicin el equilibrio es la distribucin racional de los elementos de la imagen de manera que den una sensacin de estabilidad y armona.
4.1 Simetra
La forma ms elemental de lograr el equilibrio es mediante la simetra. Poniendo el motivo en el centro de la imagen y a ambos lados dos elementos de igual fuerza logramos una simetra perfecta, pero tambin hacemos la imagen muy montona. Es ms recomendable que la simetra sea un poco ms sutil, no tan obvia, para que la foto no resulte aburrida.
4.2 Desequilibrio
Esta es una forma valiosa de componer, ya que juega con la psicologa del espectador. Al representar las cosas de una forma a la que no estamos acostumbrados, se produce inestabilidad, incertidumbre y tensin.
5 nfasis
Toda imagen fotogrfica debe tener un centro de inters. Si colocamos al sujeto en el medio de la imagen, es demasiado obvio y no despierta inters o curiosidad. Esto se conoce en psicologa como estado nivelado, es seguro y al alcance de cualquiera. Sin embargo los resultados no van a ser excepcionales. Una forma de organizar el espacio consiste en dividir mentalmente la imagen en 3 partes horizontal y verticalmente. Esto se conoce como la regla de los tercios y establece que los puntos formados por las intersecciones de estas divisiones imaginarias marcan el lugar en que debe ir el motivo.
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Al seguir esta regla se crea un desequilibrio, ya que el motivo colocado a un lado de la imagen le da mayor peso a uno de los lados.
TIP: Por lo general las personas atraen la vista hacia ellas como punto de inters.
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Apertura + Velocidad + Sensibilidad = la Ecuacin Perfecta
A la hora de ajustar la cantidad de luz que accede a nuestro sensor a travs del objetivo tenemos tres elementos: la apertura del diafragma, la velocidad de obturacin y la sensibilidad ISO. La apertura del diafragma define el ancho del tubo por el que pasa la luz y se mide mediante una nomenclatura denominada nmeros f que probablemente hayis visto en vuestros objetivos. Cuanto ms ancho, ms luz entra a la vez, y menos tiempo necesitamos que el diafragma est abierto para conseguir una misma exposicin. Pero el hecho de usar una mayor o menor abertura afecta a la zona ntida y borrosa que se apreciar posteriormente en nuestras fotos: es lo que se denomina profundidad de campo. La profundidad de campo efectiva depender de una combinacin de la apertura, la distancia focal que estemos utilizando, y la distancia a la que estemos del objeto que estamos enfocando en la escena.
Probando la apertura del diafragma con ejemplos

Para que puedas apreciar el efecto, he hecho una serie de fotos a nuestros amigos Betty y Baffy. Para ello he fijado la cmara con el trpode y he ido variando la apertura del diafragma, ajustando el resto de valores para que la exposicin obtenida fuera similar.
Estos son los resultados. La primera foto est hecha con una distancia focal de 50mm y una apertura f/2.0. Si os fijis, Baffy est enfocado, mientras que Betty est borrosa.
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La segunda foto est hecha a la misma distancia focal, esta vez con una apertura f/4.0. Si os fijis, Betty est ms enfocada que en la anterior, pero todava se le ve algo borrosa.
Esta tercera foto est hecha a apertura f/8.0. Tanto Betty como Buf estn enfocados.
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Como puedes observar, he variado la apertura del diafragma y con ello he conseguido variar la profundidad de campo de la foto, haciendo que la atencin se dirija a Baffy (f/2.0) o se reparta entre los dos (f/8.0).
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La velocidad permite recoger el movimiento

La velocidad de obturacin es uno de los tres elementos que nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor. Para que entiendas como funciona, imagina un grifo. La velocidad de obturacin controla el tiempo que vas a tener abierto el grifo. Para un determinado grosor de la tubera por la que pasa el agua, con la velocidad de obturacin determinaremos el tiempo que tendremos abierta la tubera y, por consiguiente, la cantidad de agua que pasar. En fotografa, ocurre exactamente lo mismo, pero con luz en lugar de agua. La velocidad de obturacin determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma, marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor. Pero, adems de ser uno de los parmetros que nos permite ajustar una correcta exposicin, el uso de la velocidad de obturacin nos dota de un elemento compositivo que nos permitir trasladar informacin adicional en nuestra foto: el movimiento. En funcin de la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra foto, y esto nos facilita una dimensin adicional: la temporal. Con ello, podemos jugar a la hora de hacer fotos. Seremos capaces de decir en una foto qu est quieto o qu se mueve, podremos congelar ciertas acciones para mostrar cosas que nuestros ojos no son capaces de apreciar normalmente, o podremos eliminar elementos de nuestra escena cuando no queramos que aparezcan. El uso del movimiento y cierto conocimiento y control en el uso de la velocidad se convertirn en potentes aliados a la hora de hacer fotos. Y es que aprovechndonos de un correcto uso de la velocidad de obturacin podremos trabajar tcnicas como el barrido, eliminar elementos no deseados de nuestras fotos o aprovechar la luz en movimiento para aadir inters en nuestras fotos.
Ilustrando la velocidad de obturacin con ejemplos

Para poder aplicar un ejemplo prctico, he recurrido a nuestros amigos Betty y Baffy. Para poder recoger el movimiento, he dejado caer a Baffy por una rampa en distintas ocasiones y he hecho varias fotos mientras caa a distintas velocidades. Este es el resultado que he obtenido.
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En la primera foto, realizada a una velocidad de 1/6, o lo que es lo mismo, 0.16 segundos, el pobre Baffy bajaba tan rpido que en la foto solo se aprecia una mancha gris. Menos mal que sabemos que es l, que si no...
En la segunda foto, realizada a una velocidad de 1/30 (0.03 segundos), hemos captado a Baffy cayendo. Sale movido, pero al ser algo ms rpida la foto podemos apreciar que es l.
En la tercera foto, realizada a una velocidad de 1/400, hemos congelado a Baffy. Al utilizar una velocidad muy rpida, parece que Baffy estuviera parado en la rampa, cuando en realidad estaba cayendo.
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Qu velocidad de obturacin usar en cada ocasin?

Congelar o recoger el movimiento natural en una determinada escena depender del tipo de escena y los elementos que haya en ella. Con la prctica, nos acostumbraremos a identificar velocidades tpicas (personas, coches, ...) que harn que sepamos en cada momento qu velocidades de obturacin usar para recoger o no determinado movimiento en la escena.
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COMO SACAR BUENAS FOTOGRAFIAS! Cmo sacar buenas fotografas, usando la luz, formas, composicin, etc.

Es necesario tener en cuenta especialmente: Luz Formas Composicin

1.1 Luz dura

1.2 Luz suave

1.3 Luz semidifusa

2.1 Luz Lateral

2.2 Luz frontal

2.3 Luz de borde o contraluz

5. La luz como motivo

7. Las propiedades del motivo

1.1 Lneas rectas

1.2 Lneas curvas

1.3 Combinacin de lneas

3.1 Supresin del volumen

Mucha textura. Con luz dura y oblicua.

1.1 Formato horizontal

1.2 Formato vertical

2 Divisiones de la imagen 2.1 El horizonte

3.1 Punto de vista

una vez ah, esperar a que suceda la

Perspectiva angular (2 puntos de fuga)

Perspectiva isomtrica (3 puntos de fuga)

Apertura + Velocidad + Sensibilidad = la Ecuacin Perfecta

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