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IMC OnAir ...

Broadcasting show No. 82 25th May 2012 (Friday - 21:00-22:58 p.m.) station: radio multicult.fm (www.multicult.fm)

Raga CDs of the Month (long version):

From Hawaii to South Asia The Indian Classical Guitar


Moderation (docu 25th May 2012)

! since 1st Aug 2007 IMC OnAir exists as Internet radio ! LiveStreams http://radiostream.india-meets-classic.net

05/2012 Verbundkonzept EUFLETZ (Stiftung i.G.) Teilprojekt IMC India meets Classic (Lothar J.R. Maier)

Hintergrund ... IMC OnAir gliedert sich als Radiosendung (Kabel/Antenne + Internetstream/PodCast) historisch u. hierarchisch in folgenden Aufbau. Die Struktur soll als konzeptionelle Markenarchitektur fr alle sozialen Projekte von IMC verstanden werden. Projektbro Sinn-Macher.net personalisierte Marke des Ideengebers und Initiators Lothar J.R. Maier mit Erstkonzeptionierung in 04/2003. Die Inhalte dieser auf Sinn fokussierten Website (www.sinnmacher.net) befasst sich mit nahezu allen Aspekten rund um die Begrifflichkeit Sinn Und reflektiert das lebensphilosophische Verstndnis, aus dem alle Teilprojekte wie IMC (www.india-meets-classic.net) entwickelt werden. Die Teilprojekte von IMC sind Bestandteile des Gesamtkonzeptes der EUFLEHTZ Stiftung i.G. (Europisches Forschungs-, Lehr-/Lern- u. Therapiezentrum fr Life-Sciences) www.eufletz-stiftung.de . IMC wurde gegrndet zur Realisierung von musiktherapeutischen Angeboten auf der Basis indisch klassischer Musik, als Ergnzung zu dem segeltherapeutischen Konzept 3iE. Unter IMC India meets Classic subsumieren sich alle IMCTeilsegmente. Das Logo darf als Dachmarke aller Teilleistungen und Sub-Brands verstanden werden. IMC OnAir steht fr die Broadcasting-Plattform von IMC via Radio (www.imcradio.net) und konvergenter Medien, wie das PodCasting (RSS Feeds Push-&Pull-Technologie) oder PhoneCasting. TablaPerformance TablaGroup Hamburg war das erste der ffentlichkeit vorgestellte Teilprojekt der IMCFrderinitiative. Unter der Themenberschrift Heimat Individuum & Gesellschaft wurde als Weltpremiere beim Festival der Kulturen 2005 das Textrezitativ (Deutschfassung) des englischen Originalwerkes Creative Unity (1922) von Rabindranath Tagore interpretiert, Indiens grsster Philosoph und erster Nobelpreistrger fr Literatur. Culturebridge Water is Life Living with Water(JALER APAR NAM JIBHAN) wurde im Rahmen des Frderwettbewerbes der FHH in 4/2005 als Konzept vorgestellt. Es legt den Focus auf Live-Performances (night of ragas) u. Nachwuchsfrderung (Schleraustausch-programm) mit dem Ziel des interkultureller Dialoges, fr einen KnowHow-Transfer von Indien nach Deutschland. IMC India meets Classic verfgt in seinem Gesamtansatz ber ein Konzept fr musikpdagogische Arbeit an Schulen als kleinere Teilleistung (6-wchiger Workshop).

Broadcasting 2005-2012 (short overview)


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Standard format (Raga CDs of the Months, 58 min.)


(Early) Morning Ragas 1000 x RAGAM (South Indian Ragas) 19 Generation Contract 600 years in Dhrupad 726 Years of Celestial Music (review 2011) A Legend on the Sitar. Nikhil Banerjee (portrait) Afternoon Ragas (early & late afternoon) Alankara-s Raga ornaments All Day Ragas Chandra Moon Ragas Creative Unity-The Nation / Home Individual & Society Energy of Sound Raga Chikitsa Evening & Night Ragas - Violin Five minus 1 Raga Malashree From Hawaii to South AsiaIndian Classical Guitar Grama Musica Scales of the Ancient India Imdadkhani Gharana|Great Masters from Etawah Indian miniature paintings - ragamala-s Indian Swara-s Mother Nature Jaltarang waves of sound Kalpita Sangita Compositions in Indian Classics Magic of Music Tribute to Bhimsen Joshi Malkauns King of Ragas Manodharma 4 Types of Improvisation Mangala Snaanam Mangala Isai (Holy Bath Holy Music) Microtonality (shruti-s) in Hindustani Sangeet Midday Ragas (e.g.: Sarang Family) Moorchanas The Matrix of Soul by Music Mother Durga Patiency & Freedom of Fear Music & Language (structural & social aspects) 30. NADA A Concept of Sound (part 1 & 2) 31. Natya - the importance of Ragas for Indian Dance & Indian Theatre (part 1 & 2) 32. Nava Rasa-s Nine Moods of Indian Ragas 33. Navagraha Ragas for 9 Planets 34. Nazrul Sangeet The Rebel Poet (portrait) 35. Nyasa The Silence in Ragas 36. Pankaj Mullick, Rabindra Sangeet & Indian Film 37. Pentatonic Ragas 5 Note Scales (christmas special) 38. Rabindra Sangeet A Voice for All! 39. Ragamalika-s compositions in South Indian Classics 40. Ragas, Ghazals & Goethe 41. Ragas & Sax Indian Saxophone players 42. Ragas in Indian Monsoon (Rainy Season Ragas) 43. Ragas in Sufi Music Sufiana Kalam 44. Sibling & Twin Jugalbandi (Duet in Indian Classics) 45. Sikh Sangeet Gurbani Kirtan 46. Spring Ragas 47. Studies of Indian Classics Gharanas (part 1) 48. Surs(h)ringar the pathfinder of Sarode 49. Tala the Indian Rhythm Cycles 50. The Divine Instrument Bamboo of 14 Inch 51. The Legacy of Sultan Khan Future of Sarangi 52. The Indian Drones in Indian Classical Music 53. The Sarangi Project! ... The Voice of 100 Colors 54. The Talking Violin! Dr. K. R. Vaidynathan (portrait) 55. Time Cycle ... Ayurvedic princips (the 3 doshas) 56. Tradition & Modernity A Tribute to Ali Akbar Khan 57. Tradition of Voice Dr. Gangubai Hangal (portrait) 58. Women in Indian Classical Music (part 1)

special features

StudioTalks (2x 58 min (German, English)) StudioTalk No. 1: Sugato Baduri (mandolin) - Music follows Behaviour! StudioTalk No. 2: Ranajit Sengupta (sarode) - Music awareness by Love from Love to Music. StudioTalk No. 3: Kala Ramanath (violin) - Nada (sound) 66 notes (shruti-s) on the Violin. StudioTalk No. 4: John McLaughlin (guitar) - Miles from India (new years special) StudioTalk No. 5: Trilok Gurtu (percussion) - The Purity of Music The truth about spirituality in ICM. StudioTalk No. 6: Ramesh Shotham (percussion) / KCP3 (percussion/vocal) Sound Bodies. StudioTalk No. 7: Rinki Roy Bhattacharya (film maker) - Aspects of ICM in Indian films (mainly the 'golden era') StudioTalk No. 8: Arun Gosh (clarinet) Methamorphosis Music in Music. StudioTalk No. 9: George Brooks (saxophone) IndoJazz Composing: Sound as Inspiration. StudioTalk No. 10: Sanhita Nandi (vocal) Principes of SlowlynessVocal Tradition without Boundaries. FestivalReport - From India to Europe (118 minutes) Festival Report 2006: Sangita Sammelana-s Festival Report 2007: Alternation of Generations (Music conferences & competitions of procreeation) Festival Report 2008: TablaSolos & Mridangam Festival Report 2009, 2010, 2011: post poned

Online archive with all IMC OnAir shows from 2005 to 2012: http://www.imcradio.net/archives
2005-2012 - promotion initiative IMC India meets Classic (IMC OnAir IMCRadio.Net)

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Raga CDs des Monats (long version):

From Hawaii to South Asia The Indian Classical Guitar


Erstausstrahlung / premiere (long version): 25.05.2012 (21:00-22:58 CET @ radio multicult.fm) Wiederholung / replay (short version): 18.06.2012 (23:00-23:58 CET @ Tide Radio)

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IMC OnAir/Raga CDs of the Month: From Hawaii to South Asia Indian Classical Guitar - 25.05.2012 (21:00-22:58 / multicult.fm)

1.1.

Begrssung Sehr verehrte Zuhrerinnen u. Zuhrer, liebe Freunde der indisch-klassischen Musik! Am Mikrophon begrsst Sie Lothar J.R. Maier, mit einer neuen Sendung zur indischen Musikkultur. IMC India meets Classic prsentiert Ihnen heute: Von Hawaii nach Sdasien Die indisch-klassische Gitarre. Wie in all unseren Sendungen Raga CDs des Monats hren Sie dazu Beispiele original indisch-klassischer Musik. Beachten Sie auch die Hinweise zu unserem Hrertelefon und Internetangebot im weiteren Verlauf der Sendung. ________

1.2

Einfhrung ... In dem Programmverlauf der letzten Jahre zur indisch-klassischen Musik haben wir Instrumente kennengelernt, die aus dem Westen stammen. Wie die Violine in der sdindischen Klassik, das handbetriebene Harmonium als Begleitinstrument und Nachfolger der Sarangi, der indischen Fiddel - oder das Saxophon, wie wir es aus dem Jazz kennen und die Mandoline, ein doppelsaitiges Instrument aus Italien. Es gibt verschiedensten Grnde, die den Einzug der westlicher Instrumente erklren in das Sammelsurium der traditionell-indischen Blas-, Saiten- und Percussioninstrumente. Da waren die Militrorchester des Britischen Empire, franzsische Missionare im 19. Jahrhundert, die Hofkapellen der Maharajas oder Filmmusiken aus Mumbai, der Bollywoodhauptstadt. Der Klang dieser neuen Instrumente inspirierte Musiker, zu experimentieren. Mit baulichen Vernderungen und neuen Spieltechniken adaptierte man sie fr die besonderen Interpretationsstile der Ragas und Ragams, in der nord- und sdindischen Klassik. Unsere heutige Sendung von Hawaii nach Sdasien befasst sich mit der indisch-klassischen Gitarre, genauer: mit der indischen Slide-Gitarre. Interpreten auf der baulich unvernderten elektrischen Gitarre wollen wir dabei aussen vorlassen.

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IMC OnAir/Raga CDs of the Month: From Hawaii to South Asia Indian Classical Guitar - 25.05.2012 (21:00-22:58 / multicult.fm)

1.3

1. Hrbsp. ... Sunil Ganguly - Ek shaenshah ne banwake (Leader, 1964).


T9: Ek shaenshah ne banwake - Leader (3:10) CD Nostalgia: Melodies To Caress Your Heart 'n' Soul (original movie: 1964; released in 2001 by SaReGaMa India Ltd. (Dr. Atanu Biswas))

Stimmen wir uns ein auf das Klangbild der indischen Slide-Gitarre. Zu den Vorreitern dieses Instruments darf Sunil Ganguly gezhlt werden. Dieser Musiker stammt aus dem Nordosten Indiens. Ganguly spielte populre Musik, Folkmusik ebenso wie Tagore-Songs und Lieder, die das indische Publikum in Hindifilmen kennenlernte. In den frhen 60ern des letzten Jahrhunderts verffentlichte Ganguly hauptschlich Aufnahmen auf der Steel-Gitarre und Lieder in bengalischer Sprache. Zu dem Begiff Steel- oder Slide-Gitarre nach unserem nchsten Hrbeispiel. Ganguly war ausgebildet in der indischen Klassik. Die Ragaform, die der indisch-klassischen Musik zugrunde liegt, kennt den Begriff der Melodie als Solches aus dem verwendeten Notenmaterial der Ragaskalen nicht. Dennoch war Ganguly ein Musiker von ausgeprgter Melodik. Fr den Zuhrer erscheint es gar, dass Ganguly die Gitarre zum Singen brachte. Die Klangeffekte, die Ganguly der indischen Slide-Gitarre entlockte, erzeugte er durch eine spezielle Anschlagtechnik. Alle nachfolgenden Gitarristen Indiens orientierten sich an diesem Klang. Sunil Ganguly verstarb 62-jhrig in Kolkatta, im Jahre 1999. In dem folgenden Beispiel hren wir Sunil Ganguly rein instrumental, mit der Melodie des Liedes Ek Shaenshah ne Banwake. Die Aufnahme findet sich auf der CD Nostalgia: Melodies to Caress Your Heart n Soul. Sie wurde von dem Produzenten Dr. Atanu Biswas im Jahre 2001 verffentlicht. Das Original stammt aus dem Film Leader von 1964. Die Playliste mit den Tracks zur heutigen Sendung finden Sie unter www.imcradio.net/playlists

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IMC OnAir/Raga CDs of the Month: From Hawaii to South Asia Indian Classical Guitar - 25.05.2012 (21:00-22:58 / multicult.fm)

2.1

Slide-Gitarre (1)... Herkunft Tau Moe (Papa Tau) in Indien Sie hren die Sendung Von Hawaii nach Sdasien die indisch-klassische Gitarre. Eine Konzert- oder Flamenco-Gitarre, wie wir sie heute allgemein kennen, ist ursprnglich kein Instrument der indischen Klassik. Wie gelangte die Gitarre aber nach Indien ? Die Geschichte berliefert uns, dass im Jahre 1931 ein junger Hawaianer nach Indien kam, mit seiner Gitarre im Gepck. Tau Moe war sein Name. Er wurde im Jahre 1908 geboren und entstammt einer amerikanischen Mormonenfamilie. Als Snger und Musiker baute Tau Moe eine Musikergruppe auf, die um die ganze Welt tourte. Mit ihr trat Tau Moe auch in Deutschland auf, whrend der Nazi-Diktatur. Tau Moe war ein Pioneer der hawaiianischen Steel-Gitarre. Bereits mit 19 verdiente sich Tau Moe auf diesem Instrument sein Geld, im Royal Hawaii Hotel. Hier traf er auch seine sptere Frau Rose Kaohu, eine Sngerin und Tnzerin hawaiianischer Herkunft. Die Bedeutung von Tau Moe fr die indische Slide-Gitarre hat ihn in Indien bekannter werden lassen als in seiner Heimat. Die Gitarre spielte er in horizontaler Lage, quer sich liegend gespielt, mit zwei Fingern zum Zupfen und dem Daumen zum Anschlagen der Saiten. Zuallererst wurden auf der Hawaii-Gitarre Lieder im indischen West-Bengal gespielt. Es waren Kompositionen aus dem Repertoire von Rabindranath Tagore, dem ersten Nobelpreistrger fr Literatur in Indien. Mit diesem Liedgut hat sich bis heute ein eigenes Gesangsgenre entwickelt, der Rabindra Sangeet.

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2.2

2. Hrbsp. ... Brij Bhushan Kabra Raga Puriya (Alap).


T2: Raga Puriya (Alap cont., 17:25) - Indian Slide Guitar (1983/1984, Celluloid)

Wir hrten zuvor Sunil Ganguly, der den Klang der Steel-Gitarre im indischen Film etablierte. Dagegen hat sich der Musiker Brij Bhushan Kabra von Anbeginn seiner Karriere der indischen Klassik verschrieben. Brij Bhushan Kabra ist der erste Musiker auf einer hawaiianischen Slide-Gitarre, der Aufnahmen Anfang der 60er einspielte - zusammen mit dem Santoormaestro Shiv Kumar Sharma und HariPrasad Chourasia auf der Bambusflte. Daraus entstand das legendre Album Call of the Valley. Es wurde im Jahre 1967 verffentlicht. Brij Bhushan Kabra modifizierte seine Gitarre mit einem nach aussen gewlbten Deckel (Archtop). Er erweiterte den Abstand der Gitarrensaiten zum Griffbrett und fgte Resonanzsaiten hinzu. Sie bernahmen die Funktion der Drohne, wie wir sie von der Tampura kennen. Die mitschwingenden Resonanzsaiten stimmte Bhushan Kabra auf die verwendeten Noten der jeweiligen Ragaskala. Brij Bhushan Kabra wurde 1937 geboren, in der Stadt Jodhpur. Sie liegt im stlichen Bundesstaat Rajastan. Bhushan Kabra hatte zunchst fr das Musikstudium keine Ambitionen. Er wurde Geologe. Whrend eines Besuches in Kolkatta, der indischen Kulturhauptstadt, begegnete ihm eine hawaianische Slide-Gitarre. Sie wurde horizontal liegend gespielt. Der Vater erlaubte dem jungen Brij das Erlernen dieses Instruments unter einer Bedingung: Dass er ausschliesslich indisch-klassische Musik spielen werde. Bhushan Kabra begann zunchst im Selbststudium, mit dem Nachspielen von Musikaufnahmen der indischen Klassik. Seinen ersten Unterricht erhielt er von seinem lteren Bruder Damodar Lal Kabra, ein ausgezeichneter Sarodspieler. Die Sarodlegende Ali Akbhar Khan wurde spter der Lehrer von Brij. Ali Akbhar Khan spielte seinerseits fr die knigliche Familie, in Jodhpur. Zu ihr pflegte auch Kabras Familie einen engeren Kontakt. Wir hren nun Brij Bhushan Kbara mit dem Abendraga Puriya, aus dem Album Indian Slide Guitar. Es wurde 1983 verffentlicht. ...

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3.1

Slide-Gitarre (2)... Spieltechnik Neben der Einfhrung und Spieltechnik der Hawaii-Gitarre durch Tao Moe gibt es eine weitere Version. Es wird berichtet, dass Gabriel Davion das Gitarrenspiel in Indien einfhrte, mit einer Steelbar. Gabriel Davion war ein Seemann indischer Abstammung. Er wurde von portugiesischen Seglern im Jahre 1876 nach Hawaii verschleppt, so die Erzhlungen. Gabriel Davion soll sich fr seine Slide-Technik auf der Gitarre auch an zwei indischen Instrumenten orientiert haben: an der Vichitra Vina und dem Gotuvadyam. Bereits seit dem 11. Jahrhundert kennt man in Indien die Slidetechnik. Die Vichitra Vina geht auf die antike Form der Ektantri Vina zurck. Die Vichitra Vina ist eine Laute der nordindischen Klassik, sie ist bundlos und wird mit einem Slide gespielt. Sie besitzt vier (4) Hauptseiten und fnf (5) Rhythmussaiten, den chikari-s. Auch das Gotuadyam im Sden Indiens wird wie die Vichitra Vina mit einem Slide gespielt. Narayan Iyengear machte das Gotuadyam populr. Iyengear war ein Hofmusiker im indischen Bundesstaate Mysore. So schtzt man die Geschichte des Gotuvadyam auf ca. 100 Jahre. Das Gotuvadyam ist eine 6saitige Laute, zustzlich ausgestattet mit drei (3) Thallams in der Funktion einer Drone und einer Vielzahl von Rhythmus- und Resonanzsaiten, den chikari-s u. taraf-s. Sie verlaufen unterhalb der Hauptsaiten. Mit der s.g. slidebar wird die Hhe des Gitarrentons definiert durch das Abgreifen, oder viel mehr durch das Gleiten mit einem Eisenstck ber die freischwingenden Saiten, anstatt sie durch das Abgreifen an den Bundstegen zu verkrzen oder zu verlngern. Im Westen kennen wir die Slide-Technik besonders im Blues, bekannt als Bottelneck-Technik. Auch Rockgitarristen haben in den 70er Jahren diese Technik eingefhrt. Neben Eigenanfertigungen gibt es auf dem Markt unterschiedlichste Auffhrungen von slidebars, in Form, Materialien und Farbe. Aus Glas oder Pyrex, aus anorganischem Kobaltoxid, aus Knochen oder Porzellan knnen verschiedenste Klangfarben erzeugt werden. Noch bis in die 80er Jahre experimentierten Hersteller mit neuen Materialien.

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3.2

3. Hrbsp. ... Barun Kumar Pal Raga Desh


T2: Raga Desh (Alap & Gat in Ektal, 14:44) - CD Ragas On Hansa Veena (2001, Allegro Corporation)

Die Anschlagtechnik ist bedingt durch die Bauart einer Slide-Gitarre. Barun Kumar Pal ist einer diese Musiker, die experimentierfreudig ihr eigenes Modell entwickelten. Barun Kumar Pal stammt aus Bangladesh. Er stand unter den Einflsse von herausragenden Meistern wie dem Sitarspieler Nikhil Banerjee. Schon Baruns Vater spielte die Sitar im Stile der Enayat Khan Gharana. Sie ist eine der Musikschulen der nordindischen Klassik. Der junge Barun bewies sein musikalisches Talent bereits im Alter von fnf (5) Jahren. Auch die Faszination fr die hawaiianische Gitarre ergriff Barun im Kindesalter. Beeindruckt von dieser Leidenschaft, nahm die Sitarlegende Ravi Shankar den jungen Barun unter seine Fittiche. Ravi Shankar stand seinem Schler auch beratend zur Seite, als er sich an die Eigenkonstruktion seiner indischen Slide-Gitarre machte. Die Corpusform von Barun Kumar Pals Instrumenten ist unverkennbar an der einer Sitar angelehnt. Das Modell nannte Barun Hansa Veena. Sie wird auch heute von Instrumentenbauern so angeboten. Das Instrument entwickelte Barun ber die Jahre kontinuierlich weiter. Die Zahl der Saiten wurde erweitert und um Resonanzsaiten ergnzt. Barun Kumar Pal gab sein erstes Konzert im Jahre 1952 und trat live im indischen Radio auf. Es drften die ersten Radiobertragungen fr indischen Gitarre gewesen sein. Barun Kumar Pal spielt uns den Nachtraga Desh auf seiner Hansa Veena, eine Aufnahme aus dem Jahre 2001.

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4.1

Gitarrenmodelle (1)... The Trinity of Guitars Daiva Veenas Whrend Barun Kumar Pal kontinuierlich die Weiterentwicklung seiner Hansa Veena betrieb, hat ein sehr ambitionierter Musiker die Dreifaltigkeit der indischen Slide-Gitarren vollendet, ber einen Zeitraum von 29 Jahren. Debashish Bhattacharya begann seine Arbeiten zu einem vllig neuen Typus indischer Slide-Gitarre im Jahre 1979. Bis ins Jahr 2008 entstanden drei (3) verschiedene Typen. Im Ergebnis sind es die Chaturangui mit 24 Saiten, die Gandhavri mit 14 und die Anandi mit vier (4) Saiten, hnlich einer Ukulele. Hier auf die baulichen Einzelheiten einzugehen, wrde den Rahmen dieser Sendung sprengen. Wir werden Debashish Bhattacharya und seinen Instrumenten gesondert ein special feature widmen. Debashish entwickelte nicht nur neue Bauformen. Auch eine verfeinerte Spieltechnik im Anschlag und Zupfen der Seite, mittels Daumen und Zeigefinger geht auf ihn zurck. Damit erweitert sich das rhythmische Spektrum, die Tempi und Dynamik im Spiel. Debashish verfasste auch einen Lehrplan fr die Ausbildung auf der indisch-klassischen Gitarre. Er selbst wurde von dem ersten Slide-Gitarrenspieler der indischen Klassik ausgebildet, von Brij Bhushan Kabra. Ihn hrten wir bereits mit dem Raga Purya. Debashish entstammt einer Musikerfamilie von Sngern. Sein Bruder Subhashish wurde Tablaspieler und Percussionist, seine Schwester Sutapa ist Sngerin. Debashish wurde 1963 geboren. Bereits im Alter von vier Jahren trat er im indischen Radio auf. Schon mit 20 erhielt dieser Ausnahmeknstler hchste Auszeichnungen wie den President of India Award. Das musikalische Verstndnis von Debashish unterscheidet sich wesentlich von der traditionellen Sichtweise groer indischer Meister. Die Einordnung in verschiedene Stilrichtungen unternimmt Debashish nicht. Fr Debashish ist Musik eine universelle Sprache, die in einem Menschen Frieden und Freude bewirken soll. Damit bewegt sich Debashish in seinen Musikprojekten stilsicher durch die verschiedensten Musikgenres hindurch, von Klassik, Jazz, Blues, Folk bis zu Formen der neuen Musik.

4.2

4. Hrbsp. ... Debashish & Subhashish Bhattacharya - Raga Mishra Kafi.


T5: Raga Mishra Kafi (Madhya Gat In Sitarkhani Tal, 7:16) u. T6: Raga Mishra Kafi (Drut Gat In Tintal, 7:52) CD Hindustani Slide Guitar Raga Saraswati/Mishra Kafi/Mishra Pahadi (2000, India Archives)

Wir hren nun Debashish Bhattacharya, zusammen mit seinem Bruder Subhashish auf der Tabla, in der Ragaform Mishra Kafi. Unser Ausschnitt in diesem Abendraga zeigt einen interessanten Rhythmuswechsel, zunchst ein 16er Rhythmus, aber mit nur 12 Schlgen, mit einer 4x3er Gruppen Sitarkhani Taal, bergehend in die ursprngliche Form des 16er Rhythmus, eine 4x4er Gruppe - Teental. Die Aufnahme findet sich auf der CD Hindustani Slide Guitar, aus dem Jahre 2000. ... 4.3 Verabschiedung von der 1. Stunde Nach einer kurzen Pause gehts gleich weiter mit Teil 2 zu Von Hawaii nach Sdasien die indisch-klassische Gitarre.
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5.1

Fortsetzung der zweiten Stunde... Ich begre Sie zur zweiten Stunde und dem zweiten Teil unseres Themas Von Hawaii nach Sdasien die indisch-klassische Gitarre. Am Mikrophon: Lothar J.R. Maier. ________

5.2

Gitarrenmodelle (2)... Zs.-fassung v. T1, berleitung zu Kamala Shankar Im ersten Teil haben wir von der Herkunft der indischen Slide-Gitarre erfahren. Sie leitet sich aus der Steel-Hawaii-Gitarre ab. Im Jahre 1931 brachte sie der hawaiianischen Snger und Musiker Tau Moe nach Indien. Bis ins 21. Jahrhundert wurde dieses Instrument von indischen Musikern baulich wie spieltechnisch weiterentwickelt, wie Barun Kumar Pal unter Mitwirkung der Sitarlegende Ravi Shankar oder Debashis Bhattacharya aus Kolkatta. Beide hrten wir im ersten Teil. In Indien gibt es auch eine Instrumentalistin auf der Slide-Gitarre. Dr. Kamala Shankar hat das Licht der Welt erblickt im sdindischen Bundesstaat Tamil Nadu. Sie wurde 1966 geboren in Thanjavour. Dennoch ist Kamala Shankar eine Vertreterin der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik. Auf Initiative ihrer Mutter wurde Kamala ab dem 6. Lebensjahr unterrichtet von Pandit Amarnath Misra, im Stile der Banaras Gharana, eine der Musikschulen Indiens. Die Ausbildung wurde fortgefhrt unter Leitung des Sngers Pandit Channulal Mishra in Varanasi und von Sitarmeisters Bimalendu Mukherjee. Anstatt Zahnmedizin zu studieren, schrieb sich Kamala an der rennomierten Banaras Hindu University ein. Hier schloss sie mit einem Master of Sciences und einer Doktorarbeit ber Musik ab. Naturgemss befasste sich Ihr Thema mit dem Instrumentalspiel auf der indischen Gitarre. Auch Kamala Shankar spielt eine Sonderanfertigung wie viele ihrer Kollegen. Ihre indischen SlideGitarre ist eine Art modifizierte Form einer echten Hawaii-Gitarre. Die Typenbezeichnung lautet Shankar-Gitarre. Der Instrumentenmacher Bishan Das Sharma fertigte sie an. Das Sharma gehrt der renommierten Instrumentenmanufaktur Rikhi Ram & Sons in Neu-Delhi an. Die ShankarGitarre wurde aus einem einzigen Holzblock gefertigt, mit besonders dicken Wandungen, ohne Schalloch und 20 Saiten. Es sind vier (4) Melodiesaiten, ergnzt durch vier (4) Rhythmussaiten, den chikari-s und 12 als mitschwingende Dronensaiten, den taraf-s.

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5.2

5. Hrbsp. ... Dr. Kamala Shankar Raga Shyam Kalyan


T1: Shyam Kalyan (brief Aalap, 18:42) CD Kamala Shankar Music Melody on the Guitar Hindustani Songs (2006, SaReGaMa)

Dr. Kamala Shankar hren wir nun mit dem Abendraga Shyam Kalyan. Die Aufnahme findet sich auf der CD Kamala Shankar Music Melody on the Guitar Hindustani Songs aus dem Jahre 2006. ... 6.1 Gitarrenmodelle (3)... Jaywant Rao Naidu Nach Dr. Kamala Shankar auf ihrer 20-saitigen Shankar Gitarre kommen wir zu Jaywant Rao Naidu. Dieser Musiker lebt in Hyderabab, der Hauptstadt des indischen Bundesstaates Andhra Pradesh. Jaywant Rao Naidu wurde in Mumbai ausgebildet, von dem Musiker Sri Dineshkumar Sampat. Ab seinem 8. Lebensjahr erlernte Jaywant das Spiel auf der Hawaii-Gitarre. Das Instrument von Jaywant Rao Naidu ist eine 19-saitige Hawaii-Gitarre. Sie wurde von ihm selbst modifiziert. Der Klang der hawaiianischen Gitarre sollte mglichst originalgetreu erhalten bleiben. Er wurde erweitert um das Klangspektrum von indischen Lauten, wie das der Surbahar und Sitar. Jaywant Rao Naidu stellte seine Jaywant-Gitarre erstmalig der ffentlichkeit vor im Jahre 1991, im Max-Mueller-Bhavan, dem Goethe-Institut in Hyderabad. 6.2 6. Hrbsp. ... Jaywant Rao Naidu - Raga Jog.
T2: Raga Jog (22:47) CD Relax Your Mind (2001, producer: Swaranjali)

Wir hren Jaywant Rao Naidu mit dem Sptabendraga Jog, aus der CD Relax your Mind, aus dem Jahre 2001. Auf der Tabla begleitet Nitin Mitta. ...

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IMC OnAir/Raga CDs of the Month: From Hawaii to South Asia Indian Classical Guitar - 25.05.2012 (21:00-22:58 / multicult.fm)

7.1

Slide-Gitarre + Weltmusik... Vishwa Mohan Bhatt In unserer heutigen Sendung Von Hawaii nach Sdasien die indischklassische Gitarre lernten wir Musiker kennen, die das Original, die hawaiianische Slide-Gitarre weiterentwickelten und in Indien in unterschiedlichsten Formen etablieren halfen. Kommen wir zu dem Musikmeister, der in dominierender Weise dazu beitrug, dass diese neue Form der indisch-klassischen Gitarre in aller Welt bekannt wurde. 1950 wurde Vishwa Mohan Bhatt in Jaipur geboren, im indischen Bundesstaat Rajasthan. Seit seinem 15. Lebensjahr steht Vishwa Mohan Bhatt auf der Bhne. Er wurde von keinem geringeren als von der Sitarlegende Pandit Ravi Shankar ausgebildet. Auch Vishwa Mohan Bhatt hat eine eigene Konstruktion entwickelt. Sie ist nach ihm benannt als Mohan Veena. Dieses Instrument besitzt 19 Saiten. Davon sind drei (3) fr das Melodiespiel, vier (4) als Dronen und zwlf (12) als mitschwingende Resonanzsaiten. Auf das Instrument ben die Saiten eine hohe Zugkraft von 250 Kg. Damit besitzt die Mohan Veena eine Lautstrke, mit der Vishwa Mohan Bhatt auch auf groen Bhnen nur eine geringe Verstrkerleistung bentigt. Bhatt stammt aus einer Musikerfamilie, deren musikalischer Stammbaum mehr als 300 Jahre zurckverfolgt werden kann. Die Tradition wird mit den nchsten Generationen fortgefhrt. Salil Bhatt als der ltere Sohn ging bei seinem Vater in die Lehre. Auch er spielt die Mohan Veena. Salil selbst entwickelte die Satvik Veena. Der jngere Bruder Saurabh wurde Komponist und der Neffe von Vishwa Mohan Bhatt spielt Sitar und Tabla. Vishwa Mohan Bhatt hat es sich zum Lebensziel gesetzt, 25 erstklassige Mohan-Veenaspieler auszubilden. Das Ziel erscheint realistisch und erreichbar, so seine eigene Einschtzung. Bei Visha Mohan Bhatt nahmen auch eine Vielzahl von Musikern aus dem Westen Unterricht, wie der Bassist Matt Malley der Gruppe Counting Crows, oder der Folkmusiker Harry Manx.

7.2

7. Hrbsp. ... Vishwa Mohan Bhatt Raga Poorvi.


T2: Raga Poorvi (25:37) CD Sounds Of The Strings (1997, Living Music India ltd.)

Im Jahre 1994 erhielt Vishwa Mohan Bhatt fr das Album A Meeting by the River einen Grammy, zusammen mit dem US-amerikanischen SlideGitarristen Ry Cooder. Nun wollen wir aber nicht ein Werk von Vishwa Mohan Bhatt zu Gehr bringen, das dem Genre Fusion oder Weltmusik zugeordnet wird. Auch Vishwa Mohan Bhatt gleichermassen wie sein Sohn Salil Bhatt verwehren sich dieser Begrifflichkeit. Sie legen Wert darauf, dass ihre Musik als Kooperationen verstanden wird. D.h. die eigene, musikalische Position, also die der indischen Klassik wird nicht aufgeopfert zugunsten von nichtindischen Stilrichtungen. Vishwa Mohan Bhatt spielt uns Raga Poorvi in der klassischen Form der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik. Wir hren Abendraga Poorvi, der zum Sonnenuntergang gespielt wird, aus einer Aufnahme aus dem Jahre 1997. Sie findet sich auf der CD Sounds of The Strings.
05/2012 Verbundkonzept EUFLETZ (Stiftung i.G.) Teilprojekt IMC India meets Classic (Lothar J.R. Maier)

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8.1

Zs.-fassung + Ausblick: Zukunft der (elektrischen) Slide-Gitarre ? Wir haben heute bereits kennengelernt, dass im Jahre 1931 die Hawaii-Gitarre nach Indien kam und in vielfltiger Form zur indisch-klassischen Gitarre modifiziert wurde. Was mag dieser Entwicklungszeit von nahezu 80 Jahre noch folgen ? Um den Musikernachwuchs ist es gut bestellt: mit Salil V. Bhatt als dem Sohn von Vishwa Mohan Bhatt und hoffnungsvollen Meisterschlern der Gitarristen Dr. Kamala Shankar, wie Sanjay Kumar, Nishant und Puneet Agrawal oder Shrikanth S. Yajurvedi. Das Instrument selbst entwickelt sich gleichfalls weiter. Ein moderner Sound hat mit der elektrischen Slide-Gitarre bereits Einzug gehalten. Prakash Sontakke gehrt in Indien zu den progressivsten Slide-Gitarristen, mit seiner Neo-Classical Fusion-Band The Prakash Sontakke Group. Die Idee der Elektrifizierung ist aber nicht ganz neu.

8.2

8. Hrbsp. ... Van Shipley Movie Track: Roz Roz Rozi.


T4: Roz Roz Rozi (2:13) original for movie: Khilona (1970), Director: Chander Vohra, Music Director: Laxmikant, Pyrarelal

Schon Van Shipley hatte in den 1940er Jahren seine eigene elektrische Steel-Gitarre konstruiert, mit acht (8) Saiten. Nicht nur die indische Gitarre elektrifizierte er. Gleichermassen verfuhr Van Shipley mit der Violine. Vor der Zeit der Unabhngigkeit Indiens galten Van Shipleys Kreationen noch als futuristisch. Shipley stammt aus Lucknow im indischen Bundesstaat Uttar Pradesh. Shipleys Mutter spielte die Sitar. Auf seiner Gitarre studierte Van Shipley zunchst die indische Klassik unter der Musikerlegende Ustad Alaudin Khan. Auch auf der Violine nahm Shipley Unterricht fr die indische Klassik, und auch fr die westliche Musik bei Dr. Wizer, einem deutschen Musiklehrer oder Amerikaner. Die Quellen sind hier widersprchlich. Gewiss ist der Einfluss des westlichen Musikstils aus diesem Unterricht, in Shipleys Musik merklich hrbar. Seine ersten Aufnahmen realisierte Van Shipley fr Filmsongs in den 50er Jahren. In Pune arbeitete er fr die Prabhat Film Company und spter in Mumbai, in Indiens Filmhauptstadt. Fr eine Vielzahl von Aufnahmen spielte Van Shipley mit dem Akkordeonspieler Enoch Daniels zusammen. Wir hren einen kurzen Ausschnitt, um uns einen Eindruck von Van Shipleys Spiel zu machen. Roz Roz Rozi ist eine Aufnahme aus dem Jahre 1962 der Gramophone Company of India. Erst acht (8) Jahre spter wurde sie auf der Platte verffentlicht, die Van Shipley berhmt machte. The Man with Golden Guitar* erschien im Jahre 1970. ...
____________________________ *) Van Shipley - The Man with Golden Guitar (original recording: 1962; released in 1970: Catalog number TAEC. 1648 on Odeon / EMI for The Gramophone Co. of India)

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8.3

9. Hrbsp. ... Prakash Sontakke Raga Kalyani (Yaman)...


Track: A Conversation In Kalyani (4:48)

Im direkten Anschluss an den Ausschnitt aus Van Shipleys Roz Roz Rozi folgt der aktuelle Vertreter auf der indisch-elektronischen Slide-Gitarre: Prakash Sontakke. Er stammt aus dem sdindischen Bundesstaat Karnataka. Prakash Sontakke lebt in Bangalore, dem indischen Sillicon Valley. Prakashs Spiel auf der elektrischen Slide-Gitarre steht in der Tradition der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik. Prakash stammt aus einer Musikerfamilie. Sein Vater Dr. R.B. Songtakke wie auch seine Mutter Dr. Mani Sontakkke lehrten fr mehr als 40 Jahren an der Benares Hindu Universitt. Ihnen ist es zu verdanken, dass sich der nordindische Gesang (Hindustani Sangeet Vidyaapeeth) in Bangalore etablierte. Auf seinem Instrument, der Swar Veena kann Prakash sowohl im westlichen als auch indische Musikstile spielen. Er ist als Solist und fr Workshops weltweit unterwegs und in einer Vielzahl von Musikprojekten involviert. So trifft man Prakash in Lehera, einem indo-kanadischen Blues-Jazz-Funk-Trio, mit der Schweizer Gastsngerin Sara Buechi an. Auf groen Jazzfestivals wie dem Trondheim Jazz Festival in Norwegen steht Prakash mit der The Prakash Sontakke Group - im Neo Classical Fusion-Stile auf der Bhne. Prakash fhrte auch Regie fr Filmprojekte, fr Dokumentationen gleichermassen wie fr Animations- und Werbefilme. Prakash Sontakke ist trotz seiner musikalischen Ausflge der Tradition der indischen Klassik sehr eng verbunden. Auf seiner elektrischen Doppel-Hals Hawaii-Gitarre spielte er ein Album ein mit Gebetsliedern, in der sdindischen Sprache Kannada. Prakash Sontakke prsentiert uns A Conversation in Kalyani. Raga Kalyani ist ein sdindischer Raga, ursprnglich benannt als Yaman. Die Ragaskala von Kalyania spielt Prakash am Liebsten. Sie besteht in der aufsteigenden und absteigenden Form aus allen sieben (7) Hauptnoten. 9.1. Verabschiedung Dies war unsere Sendung IMC India meets Classic mit dem Thema: Von Hawaii nach Sdasien Die indisch-klassische Gitarre. Vielen Dank frs Zuhren. - Am Mikrophon verabschiedet sich Lothar J.R. Maier. - Und vielleicht bis zum nchsten Mal. Namaste. +++

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Lothar J.R. Maier (Endfassung)

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