Esta presentacin contiene imgenes y animaciones configuradas en el programa Power Point versin Office 2000.

Si lo visualiza con otras versiones dicho contenido puede variar

bloque

Composicin de la imagen:encuadres y
formatos

pensado,cuntas formas puede tener una pintura?

Has

James Abbott Mac Neill Whistler, Composicin en gris y negro (Retrato de la madre del pintor), 1871, leo sobre tela, Museo dOrsay,Par s.

casi siempre son

rectangulares

Andr Derain, Arlequn y Pierrot, c. 1924, leo sobre tela, Museo de lOrangerie, Pars

aunque tambin las hay cuadradas,

Sandro Botticelli, Virgen del Magnificat, c. 1485, tmpera sobre madera, Galera de los Oficios, Florencia.

redondas...

irregulares.

e incluso

En este bloque aprenderemos cmo influye el formato sobre la composicin de una imagen.

Pero,qu es el

formato?

Formato

= la forma del espacio en que est

plasmada una imagen;

Formato al absoluto o imagen.

real

tamao
de la

Las primeras imgenes fueron pintadas en cuevas,

o sobre muros de palacios, tumbas, templos, etc.

As, la forma de estas imgenes se adaptaba al lugar donde eran pintadas.

Ms tarde, las pinturas formaron parte de retablos y altares

Y, finalmente, se hicieron en soportes independientes a fin de transportarlas y poder colocarlas en cualquier sitio.

Qu

Separa

funciones tiene el formato?

a la imagen de lo que le rodea, es decir, la

encuadra. Permite controlar la composicin.

A continuacin haremos un al interior de varias pinturas,para ver qu sucede en su

recorrido

interior.

horizontal es

rectngulos

Cuando se realiza una imagen de formato rectangular hay que tener en cuenta dos aspectos:
Su Sus

orientacin proporciones

Por orientacin se entiende si el lado ms largo del rectngulo est colocado en el sentido

horizontal o vertical.

Ambas orientaciones tienen efectos muy distintos sobre la manera en que vemos una imagen. Analicemos algunos ejemplos.

Francisco de Goya (espaol), La maja vestida, 1800-05 leo sobre tela, 95 x 188 cm, Museo del Prado, Madrid.

La maja vestida

GOYA es considerado hoy en da como un artista innovador, cuyo personal

estilo influenci a varios pintores posteriores. Este retrato es uno de los ms clebres y misteriosos de toda su produccin, y asimismo, uno de los ms originales.

El formato de la pintura est formado por dos cuadrados unidos, no obstante, vemos que la composicin es asimtrica, pues el peso visual est cargado en el extremo derecho, mientras que el vaco de la izquierda lo compensa y equilibra. El cuerpo de la modelo impone un sentido diagonal a la mirada, que despus de recorrer la anatoma queda fijada en el rostro enmarcado por los brazos, dispuestos en forma de tringulo.

Edgar Degas (francs), La clase de danza, hacia 1879, leo sobre tela, Galera Nacional de Arte, Washington.

La clase de danza DEGAS fue un admirador de las jvenes bailarinas del Ballet de la pera de Pars, a quienes pint en cientos de obras, ya fuera mientras ensayaban o bien arriba del escenario. En la clase de danza capta tres momentos de la actividad que se vive al interior del saln. A la izquierda, en primer plano, una joven reposa extenuada sobre el piso, al centro, dos bailarinas conversan, y al fondo, el resto de la compaa ensaya algunos movimientos.
A su vez, estos tres momentos conforman un ritmo visual de figuras y espacios vacos vistos en perspectiva. Desde el ngulo inferior izquierdo, vemos cmo asciende una lnea diagonal hasta el extremo superior derecho. Esto contribuye a generar la ilusin de profundidad espacial, la cual es an ms patente por la disminucin de la escala o del tamao aparente de las bailarinas.

Paul Gauguin (francs), De dnde venimos? Qu somos? A dnde vamos?, 1897-99, leo sobre tela, 139.1 x 374.6 cm, Museo de Bellas Artes, Boston.

De dnde venimos? Qu somos? A donde vamos? GAUGUIN concibi este lienzo como un largo fresco cuya lectura va de derecha a izquierda. En ste se distribuyen 12 figuras situadas en distintos planos. Se inicia con el nio dormido junto a un grupo de mujeres que se dejan llevar por la alegra de vivir, y concluye al otro extremo con la anciana que llora cerca de la muerte. En el centro, la figura de un joven se extiende a todo lo largo para tomar un fruto del rbol del conocimiento. A su lado, dos figuras representan a los infelices que no pueden evitar pensar en lo misterios de la vida, mientras que a la izquierda, el Ms All est representado en la forma de un dolo azul.
El artista consideraba a esta pintura su obra maestra y la suma de su pensamiento, por lo que est llena de simbolismos y alusiones metafsicas. La escena se localiza en la isla de Tahit, donde lleg en 1891 en busca de una sociedad ms simple y elemental que la de Francia, y a la que retrat innumerables veces.

La ofrenda

HERRN se inspir en la tradicional

celebracin de muertos para realizar este cuadro, quizs el ms importante de toda su produccin pictrica, que se caracteriza por su dibujo refinado y elaboradas composiciones. En el primer plano de esta imagen observamos a una familia campesina que lleva flores a bordo de su trajinera en el lago de Xochimilco.

Saturnino Herrn (mexicano), La ofrenda, 1913, leo sobre tela, 182 x 210 cm, Museo Nacional de Arte, INBA/CONACULTA, Mxico D.F.

Los seis personajes superpuestos forman un conjunto compacto y esttico; en el cual estn representadas las edades de la vida, un tema que era afn a la sensibilidad esttica de finales del siglo XIX e inicios del XX en Mxico.

La triste expresividad de los rostros y posturas dan a la obra un carcter solemne. La vista sesgada en diagonal deja ver al fondo el resto de la procesin que se pierde en el horizonte, donde tambin se divisa el cerro de La Estrella. Llama la atencin el abrupto cierre del encuadre sobre la escena central, que satura el espacio pictrico al punto de quedar encerrada, dejndose al espectador la tarea de completar imaginariamente las figuras ms all de los mrgenes.

Edward Hopper (norteamericano, Noctmbulos, 1942, leo sobre tela, 84.1 x 152.4 cm, Instituto de Arte de Chicago.

Noctmbulos

HOPPER recre en sus pinturas la vida citadina y rural de los Estados Unidos de
Amrica con una visin que podramos calificar de realista y potica. Casi siempre, el protagonista de sus obras es el ciudadano comn, cuya imagen es atrapada mientras lee, trabaja, platica o toma caf.

En este cuadro el espectador se hace parte de la imagen al observar desde afuera, como si se tratase de un transente, lo que ocurre al interior de un restaurante nocturno situado en la confluencia de dos calles de Nueva York. La gran vidriera del lugar hace las veces de un escaparate en el que quedan expuestos los clientes y el camarero.
Hopper cuidaba mucho los detalles, iluminacin y composicin de cada una de sus obras. En sta vemos cmo han sido dibujados hasta los pequeos saleros que estn sobre la barra, e igualmente cmo se transparenta hacia el exterior la luz nen del restaurante. Asimismo, la distribucin de cada elemento representado ha sido proyectada auxilindose en la seccin urea.

Ben Nicholson (ingls), Sirius March, 1964, leo sobre tela, 109.5 x 221 cm, Museo de Arte Moderno, Tehern.

Sirius March

NICHOLSON desarroll en su madurez artstica un estilo caracterizado por el uso

de formas geomtricas puras, pocos colores aplicados en una gama amplia de tonalidades y por cierto lirismo, expresado a travs de composiciones equilibradas y armnicas.

Lo anterior se constata en esta obra concebida como un friso, en la que establece una tensin formal entre figuras cuadrangulares y crculos que se superponen unas con otras.
El artista deca que cada movimiento de la vida humana se ve afectado por la forma y el color; (...) de manera que cuando un artista puede utilizar estos elementos libre y creativamente, puede convertirse en una influencia tremendamente potente en nuestras vidas.

rect ngulo s

ver tic ale s

Cantando y bailando en primavera MA YUAN realiz este paisaje en un rollo vertical de papel y en l despliega varias cualidades del arte pictrico chino: equilibrio entre lleno y vaco, dominio en el manejo del pincel y la tinta, localizacin de varios puntos de vista, pero sobre todo, la bsqueda de la consonancia a travs de la repeticin. As, vemos cmo las montaas, rocas, rboles, templos y personas, se unifican visualmente por medio de delicados ritmos de lneas y manchas,lo cual se lograba gracias a una cuidadosa observacin de lo similar en lo diferente.
La pintura china antigua estuvo normada por principios filosficos y artsticos muy distintos de los occidentales. La tradicin del paisaje se remonta a la dinasta Tang (618- 907) y en sta se observan cambios sutiles, ya que no se le consideraba un arte inventivo, sino ms bien interpretativo y expresivo.
Ma Yuan (chino), Cantando y bailando en primavera, siglo XIII, tinta sobre papel, 193 x 111 cm, Museo del Palacio de Pekn.

Uno de dichos principios de composicin se denomina sze o pensamiento, el cual implicaba penetrar mentalmente en la estructura de una escena para poder representarla. Asimismo, se buscaba captar el impulso vital de las cosas, o chi, bajo una visin armoniosa.

El rapto de Ganmedes CORREGGIO represent en esta pintura el momento en que Ganmedes es sorprendido por Zeus en forma de guila, mientras su perro ladra la partida del amo. El formato estrecho y alargado fue bien aprovechado por el artista para transmitirnos una sensacin de amplitud y espacialidad extraordinaria. El ngulo en contrapicada nos permite divisar desde arriba el escarpado horizonte, mientras que en la parte superior del lienzo, el escorzo genera la ilusin de movimiento y ligereza.
En la mitologa griega, Ganmedes era un joven de la estirpe real de Troya, a quien algunos consideraban el ms hermoso de los mortales. Un da, mientras cuidaba los rebaos de su padre, apareci Zeus en la forma de una enorme guila que lo atrap para llevarlo al Olimpo, hogar de los dioses.

Antonio Allegri, Correggio, (italiano), El rapto de Ganmedes, 1530, leo sobre tela, 163.5 x 74 cm, Museo de Historia del Arte, Viena.

Viajero mirando por encima de la niebla FRIEDRICH intent simbolizar en esta pintura el anhelo del hombre por alcanzar la vida eterna y la semejanza con Dios. Ello explica que el pintor le haya dado una fuerza visual inusitada, basada en una composicin depurada. En el centro de la pintura vemos a un hombre de espaldas que ha alcanzado la cima de una montaa, desde la que domina el paisaje matinal, con sus espesos bancos de niebla. En su figura convergen todas las lneas diagonales de la obra, resaltando al hombre que ha logrado llegar a la meta ltima de su vida. Frente a l se levanta la gran figura cnica de otra montaa, a la cual observa.
Podemos notar cmo la forma de sta ltima es anticipada por el contorno de los hombros del viajero, mientras que las dems rocas vistas a contraluz guardan semejanza con su abrigo. Asimismo, su cabeza recuerda la forma de la extraa roca que surge a su derecha.

Caspar David Friederich (alemn), Viajero mirando por encima de la niebla, 1818, leo sobre tela, 94.8 x 74.8 cm, Kunsthalle, Hamburgo.

Retrato de Adolfo Best Maugard RIVERA pint este retrato de su colega y amigo en el balcn de su estudio en Montparnasse, Pars. La alargada figura, vista de tres cuartos, est ligeramente descentrada, lo que nos permite ver al fondo la estacin de trenes y la gran noria construida para celebrar la Exposicin Universal de 1900. De hecho, la rueda pareciera tener como eje la mano del modelo, mientras que su forma curvada es emulada por el vapor que despide la locomotora. El juego de planos, estructuras geomtricas y direcciones, sugeridas por los contornos bien definidos del barandal, el tren y el abrigo, as como la pincelada fragmentada, revelan la influencia cubista, no obstante Rivera ha conservado en esta obra la perspectiva y un dibujo realista.
Rivera form parte de una comunidad de artistas jvenes y vanguardistas como Picasso,Delaunay y Mondrian, que hacia 1912 experimentaban con el cubismo. En esta misma poca otro pintor mexicano, Adolfo Best Maugard se instala tambin en el barrio artstico de la ciudad y, al poco tiempo, Rivera le dedica este gran retrato de elegante composicin.

Diego Rivera (mexicano), Retrato de Adolfo Best Maugard, 1913, leo sobre tela, 227 x 162 cm, Museo Nacional de Arte, CONACULTA/INBA, Mxico D.F.

Barco de pescadores

PECHSTEIN fue uno de los miembros del

grupo de artistas alemanes Die Brke. Su obra es figurativa, aunque no acadmica, y muestra la influencia de pintores franceses como Matisse y Gauguin.

En 1913 el pintor visit las islas Palau, situadas en el Pacfico, donde pint esta escena poco realista de los pescadores. Destaca el uso de fuertes diagonales que forman un ritmo ascendente, lo que otorga gran movimiento y vivacidad a esta imagen. Adems, observamos el aprovechamiento de la distorsin como medio de representacin.
En 1905 se form Die Brcke ( El Puente) en la ciudad de Dresde, Alemania, el cual tuvo una influencia fundamental en el desarrollo del expresionismo alemn. A l pertenecieron varios pintores jvenes, algunos autodidactas, quienes pensaban que el arte deba reflejar de manera directa el impulso creador y expresar de forma honesta los ideales de una nueva sociedad.

Max Pechstein (alemn), Barco de pescadores, 1913, leo sobre tela, 190 x 96 cm, Museo Brcke, Berln.

Jack-en-elPlpito IV

O`KEEFFE recre una y otra vez el tema

de la naturaleza: el paisaje de Nuevo Mxico, esqueletos de animales y sobre todo flores, casi siempre vistas desde su interior o en grandes acercamientos.

En 1930 pint una serie de seis lienzos donde representa una flor caracterstica de Norteamrica llamada popularmente Gatoen-el-plpito. Esta es la cuarta versin de dicha serie, una abstraccin de colores y formas que se generan en el interior de la planta. Al centro, el pistilo consiste en un aura que se levanta sobre un fondo negro, gris y prpura. Arriba, los ptalos y hojas de la flor se revelan a travs de tonalidades iridiscentes de verde.
Los contornos y colores son la base compositiva de esta pintura, en la que OKeeffe manifiesta su idea de la inmanencia de la naturaleza revelada a travs del refinamiento de la forma

Georgia OKeeffe (norteamericana), Jack-en-el-Plpito IV, 1930 leo sobre tela, 101.6 x 76.2 cm, Galera Nacional de Arte, Washington.

cuad rado s

cuadrado estable base altura idnticas

El es una figura , debido a que la longitud de su y son .

Asimismo, cuando se divide un formato cuadrado a travs de una lnea , se establece su eje de

diagonal simetra.

El prestamista y su mujer

METSYS retrat en esta obra a un

prestamista de la ciudad de Amberes, que en ese momento era la ms rica de Europa, pesando cuidadosamente su oro y joyas. Junto a l est su esposa, quien voltea la mirada a la vez que se distrae de la lectura de un libro de oraciones.

El soporte, formado por dos tablas unidas, sirvi al artista para realizar un composicin simtrica, a la que le imprimi cierto dinamismo al inscribir a los personajes dentro de un tringulo. La balanza, las perlas, el espejo y la fruta, son tan slo algunos de los varios smbolos de esta pintura.
A mediados del siglo XV era comn que los pintores del norte de Europa retrataran escenas de la vida cotidiana en las cuales mostraban los vicios del ser humano a travs de mltiples simbolismos.

Quentin Metsys (flamenco), El prestamista y su mujer, 1514, leo sobre tabla, 71 x 68 cm, Museo del Louvre, Pars.

Olas

OGATA KORIN desarroll un

estilo pictrico muy personal, caracterizado por su idealizacin de la naturaleza y por el alejamiento del realismo que haban seguido sus predecesores.

Ogata Krin (japons), Olas, Periodo Edo 1658-1716, Biombo de dos hojas,hoja de oro, tinta y color sobre papel, 147 x 165.4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

En esta imagen, se observa ms que una representacin fiel de las olas del mar, la idea que de ellas tiene el pintor. Divididas en dos amplios planos, se trasponen una serie de lneas, que a su vez, configuran ritmos expansivos. La estilizacin del dibujo da gran dinamismo a las olas, e incluso un sentido amenazante.
Los biombos se cuentan entre las creaciones ms refinadas del arte japons. Su doble funcin, ornamental y como delimitadores de espacios, los hicieron muy apreciados entre la elite del Japn imperial.

Finca con abedules

KLIMT realiz en su juventud esta

pintura poco comn, que a primera vista se confunde con una fotografa desenfocada.

En el formato cuadrado domina un manto de hierba jaspeado por pequeas flores silvestres, el cual termina muy arriba, sobre la lnea del horizonte. A ambos lados, irrumpen como lneas los delgados troncos de cuatro rboles situados a diferentes distancias y en perfecto equilibrio visual. La pincelada impresionista y el cierre del campo visual que slo nos permite ver fragmentos, ayudan a crear un efecto difuso y una atmsfera de serenidad.
As, esta imagen revela ms una visin interior de la naturaleza que su representacin fiel.

Gustav Klimt (austriaco), Finca con abedules, 1900, leo sobre tela, 80 x 80 cm, Galera Austriaca, Viena.

Nia enferma

MUNCH utiliz poco el formato cuadrado,

el cual organiza en esta composicin a partir de una diagonal ascendente que separa el cuerpo de la nia del de su madre.

Edvard Munch (noruego), Nia enferma, 1907, leo sobre tela, 118,7 x 121 cm, Galera Tate, Londres.

Vemos a una joven de perfil apoyada sobre una gran almohada blanca, que observa impasible a su madre. Las manos cerradas de la mujer, situadas en el centro mismo de la imagen, muestran su desesperacin; y junto a la pincelada nerviosa, dan un aire pesimista a la imagen. La escena se sita en la esquina de una habitacin cuya estrechez est dada por la cmoda y la mesa que flanquean a los personajes.
El pintor expres en esta obra la experiencia de la enfermedad, despus de que su hermana muriera de tuberculosis a los quince aos de edad.

Pies prensando la uva

GONTCHAROVA ide en 1911 un

gran polptico integrado por nueve pinturas, destellantes en colorido y alegra; de formas simples y atrevidas. La paleta de colores que utiliz para realizarlo incluy violeta, amarillo, ultramarino y bermelln de vibrantes tonalidades, con acentos de color blanco.

Aqu nos muestra un interesante acercamiento de la vista que tendramos desde atrs del proceso de extraccin del mosto. Una serie de lneas curvas y contornos slidos dan a la imagen gran movimiento, no obstante que las figuras y el color son planos.
Natalia Gontcharova (rusa), Pies prensando la uva, 1911, leo sobre tela, 99.5 x 92.5 cm, Centro Georges Pompidou, Pars.

El ttulo del polptico es Cosecha y est inspirado en las tradiciones populares rusas y en la pintura de iconos. No obstante, cada pintura que lo integra fue concebida como una obra en s misma.

Naturaleza muerta

TAMAYO era an un pintor joven

cuando realiz, entre los 20 y 30 del siglo pasado, varias naturalezas muertas caracterizadas por una paleta de colores sobria.

En esta obra rene una serie de objetos: una cabeza de maniqu, una bocina, dos huevos y una tela, y los acomoda muy juntos y en distintas direcciones, de tal manera que formen un conjunto compacto y esttico, que sigue el permetro del formato Blanco, grises y ocres aplicados con una pincelada gruesa acentan la solidez de los objetos, lo que da gran plasticidad al conjunto.
La expresividad de la cabeza, con una sonrisa apenas esbozada por una lnea, sugiere una atmsfera teatral y metafrica.

Rufino Tamayo (mexicano), Naturaleza muerta, 1930, leo sobre tela, 125,7 x 123,2 cm, Galera Enrique Guerrero, Mxico D.F.

crculos

Si el es importante para el cuadrado, lo es an ms para el , ya que todos los puntos de la imagen son al mismo.

centro crculo

equidistantes

crculo perfeccin infinitud

En diversas culturas, el se ha asociado con la idea de y la

Gran Piedad redonda

MALOUEL adapt la disposicin de

las figuras a la forma de panel de madera que le sirvi de soporte. As, podemos notar cmo los personajes aparecen sutilmente curvados hacia el centro, a fin de enfatizar la presencia de la Trinidad.

Asimismo, la distribucin de los colores responde a ese mismo esquema compositivo, pues el bermelln se localiza a los extremos de la pintura, mientras que el azul profundo aparece equilibrado en el sentido diagonal.
Atribuido a Jean Malouel (francs), Gran Piedad redonda, hacia 1400, tempera sobre tabla, 64,4 cm, Museo de Louvre, Pars.

La descripcin de cada uno de los rostros da gran riqueza expresiva a la obra, pues en stos se observan diferentes emociones.
Jean Malouel realiz esta pintura para el duque de Borgoa, quien la utilizaba como imagen devocional.

Sagrada Familia con Juan el Bautista Nio

MIGUEL NGEL represent en el

primer plano a Mara, Jos y Jess conformando un conjunto en forma de pirmide. El ngulo de visin los hace parecer monumentales, como si fuesen una escultura con gran movimiento.

Michelangelo Buonarroti (italiano), Sagrada familia con Juan el Bautista nio, hacia 1506, tempera sobre madera, 120 cm, Galera Uffizi, Florencia.

En segundo plano, atrs de un muro bajo, est Juan el Bautista nio; mientras que al fondo, observamos varios desnudos masculinos que reposan sobre un edificio en construccin.
Este cuadro le fue encargado al artista por uno de los matrimonios ms acaudalados de Florencia, para celebrar el bautizo de su hija. La figura y posicin del Bautista simboliza un puente entre el mundo pagano que vemos al fondo y el cristianismo.

Cabeza de Medusa

EL CARAVAGGIO retom el

Michelangelo Merisi el Caravaggio (italiano), Cabeza de Medusa, 1598-99, leo sobre madera, 60 x 55 cm, Galera Uffizi, Florencia.

mito griego de Medusa a la que represent en el momento mismo en que es decapitada, al tiempo que grita horrorizada al ver su reflejo. El realismo con que el artista representa la expresin del rostro y las serpientes dan a esta imagenobjeto gran fuerza y dramatismo.

En ocasiones, la eleccin del formato para realizar una pintura tiene que ver ms con el tema que con cuestiones estticas. Tal es el caso de esta imponente imagen que fue realizada sobre un escudo de madera. Medusa era un monstruo con cabellera de serpientes, cuya mirada tena el poder de petrificar a cualquier ser vivo. La Gorgona fue decapitada por el hroe Perseo, quien entreg la cabeza a Atenea, diosa de la sabidura y la guerra, para que la colocara en su escudo.

Paisaje de invierno con patinadores

AVERCAMP pint en este cuadro a

personas de todas las edades y condiciones sociales que pasean sobre un canal congelado. Algunos van en tobogn, otros patinan e incluso hay otros que juegan.

La composicin de la imagen converge en el velero varado al centro, mientras que el horizonte est situado justo en medio del formato. Al dividir las imagen nos percatamos que las figuras del frente ocupan una cuarta parte de la circunferencia.
Hendrick Avercamp (holands), Paisaje de invierno con patinadores, s. XVII, leo sobre tabla, 30.5 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest.

El color apagado del cielo y el hielo hacen que la pintura sea casi monocromtica, algo poco comn en las obras de este artista.
El sordo de Kampen - como le llamaban al pintor a causa de ser sordomudofue un artista singular en su poca, que se especializ en paisajes invernales pintados de forma realista y detallada.

Contrastes simultneos: Sol y Luna

DELAUNAY realiz cerca de 22

pinturas en las que explor las posibilidades de combinacin simultnea del contraste de colores. Esta fue la primera de dicha serie, en la que ya no aparecen elementos figurativos sino nicamente manchas de colores moduladas. Esta obra fue improvisada directamente sobre el lienzo y en ella predomina una estructura circular, generada por la yuxtaposicin de colores complementarios que dan la sensacin de movimiento.

Robert Delaunay (francs), Contraste simultneo: Sol y Luna, 1913, leo sobre tela, 134.5 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

El estilo pictrico denominado Orfismo, al que pertenece esta composicin, surgi como una derivacin del cubismo, slo a que diferencia de ste haca del color el principal elemento expresivo. Su nombre deriva del mito griego de Orfeo y manifiesta el deseo de sus seguidores por dar un carcter lrico a la pintura de su poca.

El hombre en llamas

OROZCO se inspir en el mito de

Prometeo para crear el mural de la cpula del Hospicio Cabaas, punto culminante de su obra maestra.

Enmarcado por los brazos de varios hombres, aparece la figura del hroe que se eleva hacia las llamas, como smbolo de su conquista.
Jos Clemente Orozco (mexicano), El hombre en llamas, 1936-39, fresco, Hospicio Cabaas, Guadalajara.

Los planos concnctricos y el escorzo de la figura dan una majestuosa sensacin de profundidad y dimensin a esta composicin circular, cuyo cierre abrupto, distorsiona y fragmenta el primer plano.

valos

El formato permite hacer composiciones ms , ya que sus extremos se en los mrgenes.

oval libres estrechan

Escena pastoril

BOUCHER recre en esta elegante

escena a una pareja de campesinos jvenes que, absortos el uno en el otro, entrelazan sus brazos para beber vino.

Franois Boucher (francs), Escena pastoral, principios de 1730, leo sobre tela,61 x 75 cm, Museo del Hermitage, San Petesburgo.

El gnero pastoril al que pertenece esta obra lleg a ser muy popular, debido a que se inspiraba en el ideal de una vida sencilla, de feliz contacto con la naturaleza, en contraposicin a la artificialidad de la vida cortesana. Este cuadro tuvo una finalidad decorativa, lo que le permiti al artista jugar libremente con la forma y la composicin de la misma. Este tipo de formato ovalado, tambin llamado tondo ovato, se obtiene trazando dos crculos entrelazados a partir de su centro.
El estilo rococ floreci en las cortes europeas del siglo XVIII y se caracteriza por el abigarramiento de sus formas y el carcter teatral y fantasioso de sus composiciones. Uno de los pintores preferidos de esta poca fue Boucher.

El triunfo de Cfiro y Flora

TIEPOLO ejecut esta obra como

parte de la decoracin de un techo, de ah que la composicin ovalada fuese concebida para apreciarse desde abajo.

En ella hace un fastuoso despliegue de tcnica pictrica, presente en la vista en perspectiva, en el modelado de los cuerpos y el brillante colorido, as como en el dinamismo de la composicin en diagonal ascendente. La imagen hace una alegora de la Primavera como la unin de Cfiro, dios de los vientos primaverales, y de Flora, diosa de los capullos, mientras viajan en una nube.
Los dioses van acompaados de querubines, mientras que en el extremo inferior se ve a Cupido, dios del amor, que les muestra el camino.

Giovanni Battista Tiepolo (italiano), El triunfo de Cfiro y Flora, 1734-35, leo, sobre tela, 395 x 225 cm, Museo del Settecento Veneziano, CaRezzonico, Venecia.

Robert Delaunay (francs), Ventanas abiertas simultneamente, primera parte, tercer motivo,1912, leo sobre tela, 57 x 123 cm, Coleccin Peggy Guggenheim, Venecia.

Ventanas abiertas simultneamente, primera parte, tercer motivo.

DELAUNAY pensaba que la abstraccin era el medio ideal para expresar la

realidad. En esta pintura de un formato inusualmente elptico, se propuso experimentar con la transparencia de la luz y los colores. No hay un motivo concreto que representar sino nicamente fragmentos de colores, que pare el artista constituye una razn en s misma de la pintura.

La organizacin del color es compleja y armoniosa. Vemos cmo se establece un juego entre matices y tonalidades con el fin de aparentar diferentes planos y profundidad. El ojo se mueve de manera continua de una forma a otra, estableciendo ritmos infinitamente variados.

Instrumentos musicales

PICASSO sugiere en esta naturaleza

muerta las formas de un violn, una guitarra, una mandolina, un metrnomo, as como unas partituras y un papel tapiz.

Pablo Picasso (espaol), Instrumentos musicales, 1912, leo, yeso y aserrn sobre lienzo, 90 x 80 cm, Museo del Hermitage, San Petesburgo.

En apariencia, las formas semejan estar pegadas unas sobre otras, algo que no es casual dado que en ese entonces el artista tambin realiz varias obras utilizando la tcnica del collage.
Picasso comenz a experimentar con una nueva vertiente del cubismo a partir de 1912, en la cual los objetos ya no eran representados con volumen, sino slo a travs de lneas y planos de color superpuestos. A esta segunda fase se le conoce como cubismo sinttico, que a diferencia del cubismo analtico es ms decorativo y abstracto.

Al interior de la vista

ERNST pint figuras de pjaros en

muchas de su obras surrealistas. Hacia 1928 inici una serie de obras donde aparecen extraas figuras de aves y embriones cuyos cuerpos transparentes se entrelazan.

El significado de esta imagen puede remitir al dilema del huevo y la gallina, ya que los contornos de las aves se encuentran contenidos en un huevo, mientras que otras parecieran engullirlo. El artista aprovech bien el color para establecer una ambigedad entre la forma y el fondo, tanto al interior del ovoide como en su exterior, ya que el fondo verde acta tambin como marco de la pintura.
Para los surrealistas, el subconsciente era una inmensa fuente de inspiracin que les permita socavar la lgica y el razonamiento, a travs de la creacin de imgenes relacionados con los sueos y la imaginacin.

Max Ernst (alemn), Al interior de la vista, 1929, leo sobre tela, 100 x 81 cm, Museo de Arte Moderno y Contemporneo, Estrasburgo.

irregulares

Formatos

Ceres rinde homenaje a Venecia

EL VERONS fue el sobrenombre de

Paolo Caliari, uno de los artistas venecianos ms importantes del siglo XVI. En esta composicin represent a la diosa romana de la agricultura, Ceres, haciendo un homenaje a la ciudad-estado de Venecia.

Paolo Caliari el Verons (italiano), Ceres rinde homenaje a Venecia, 1575, leo sobre tela, 309 x 328 cm,Galera de la Academia, Venecia.

El formato respondi a un diseo previo del plafn y est constituido por un cuadrado y cuatro crculos; sin embargo, la imagen privilegia el centro, donde observamos a una mujer que personifica a Venecia, que est sentada sobre un estrado con un len a sus pies, smbolo de la ciudad. A su derecha se encuentra Heracles, y a su izquierda, Ceres rodeada de nios que portan espigas de trigo.
La eleccin del tema no fue casual, pues la imagen estaba destinada a decorar la oficina del Magistrado de los alimentos en el Palacio del Dux, quien era el responsable de todo lo relacionado con los granos y cereales.

Zapato azul con dos tacones dado la vuelta y puesto debajo de una bveda negra

JEAN ARP particip en varios

de los movimientos artsticos ms importantes de principios del siglo XX.

Jean Arp (francs), Zapato azul de dos talones volcado sobre una bveda negra, c. 1925, madera pintada, 75.3 x 104.6 x 5 cm, Coleccin Peggy Guggenheim, Venecia.

Siendo un joven se uni al movimiento Dada, al interior del cual produjo varios relieves de madera pintada de diferentes colores y montados a manera de

collage.

Las formas que utilizaba nos recuerdan a microorganismos. El extravagante ttulo de la obra no guarda relacin con su forma, tan solo pretende llamar la atencin sobre la misma.
Dada fue un movimiento de espritu anrquico que iba en contra de los valores tradicionales del arte. A los dadastas les gustaba ser irracionales, absurdos y provocativos. Con el tiempo, dichas actitudes cambiaron para siempre la nocin de arte.

Composicin 1

MONDRIAN buscaba la armona entre

forma y espritu a travs de la pintura. Su lenguaje pictrico se reduca a lneas rectas escrupulosamente dispuestas en el plano pictrico y a planos de colores primarios, siempre en equilibrio. En esta obra hace rotar el eje de un cuadrado para convertirlo en un rombo, ms dinmico y abierto, que contiene en su interior los vestigios de otras figuras similares.

Piet Mondrian (holands),Composicin 1, 1925, leo sobre tela,112 x 112 cm Kunsthaus, Zurich.

s.XIII 1400

1506 1514

1530 1598

1610 1660

1730 1734

1800

1879 1817 1899

1900 1907

1911 1912

1913 1925

1929 1930

1936

1964 1942

Romanticismo

Simbolismo

Simbolismo Surrealismo

Muralismo

Renacimiento italiano Pintura china

Barroco Rococ centroeuropeo Romanticismo Secesin Rayonismo Cubismo Surrealismo

Realismo

Manierismo

Pintura medieval Renacimiento Barroco norte de italiano Europa

Pintura japonesa Rococ

Abstraccionismo

Postimpresionismo

Orfismo Dadasmo Modernismo

Impresionismo

Cubismo

Neoplasticismo

LAS OBRAS EN EL TIEMPO

Tambin puedes estudiar las imgenes en orden cronolgico y por estilo o tendencia artstica. Observa los cambios y similitudes entre ellas. Tambin compara aquellas que fueron creadas en el mismo ao.

Expresionismo

Orfismo

Programa de Artes Visuales de secundaria Composicin de la imagen: encuadres y formatos Material didctico para el profesor. Realizacin de diseo y contenidos: