APRECIACIN DE LAS

ARTES

APRECIACIN A LAS ARTES

ETAPA 3
ARTES ESCNICAS
LA DANZA
ETAPA
3 ARTES
ESCNICAS:
Elabor:
MC.
Humberto
ElasLA
Garza
DANZA
Rangel
Lic. Vctor Gonzlez Cerda

ESQUEMA ETAPA 3 LAS ARTES ESCNCIAS, LA

DANZA

ARTES
ESCNICAS

DANZA

HISTORIA Y
ELEMENTOS DE LA
DANZA

GNEROS Y
CLASIFICACIN DE
LA DANZA

INTRODUCCIN

En esta etapa te proponemos adentrarte a las artes

escnicas; para ello hemos, estructurado esta etapa en
dos partes. Por un lado revisars el tema de la danza,
haciendo un recorrido sobre algunas manifestaciones
dancsticas y los elementos que la componen, al mismo
tiempo que diferenciars a la danza de acuerdo a los
grupos sociales que la producen o segn la tcnica
aplicada en la misma. Llegars a conocer la danza en la
actualidad, identificando los escenarios en donde se
ejecuta.
Para la segunda parte te adentrars al tema del teatro,
haciendo un recorrido desde sus orgenes, hasta los
diferentes estilos dramticos de vanguardia; revisaremos la
importancia que tienen tanto los creadores del espectculo
teatral, los gneros literarios comnmente utilizados en el
teatro, la forma en la que estn estructurados los teatros,
as como los diferentes escenarios.

COMPETENCIAS GENRICAS

2. Es sensible al arte y participa en la apreciacin e

interpretacin de sus expresiones en distintos gneros.

Atributos:
Valora el arte como manifestacin de la belleza y expresin de ideas,
sensaciones y emociones.

Experimenta el arte como un hecho histrico compartido que permite

la comunicacin entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio,
a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

Participa en prcticas relacionadas con el arte.

10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad

y la diversidad de
creencias, valores, ideas y prcticas
sociales.
Atributos:
Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y
tradiciones culturales mediante la ubicacin de sus propias
circunstancias en un contexto ms amplio.
Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integracin
y convivencia en los contextos local, nacional e internacional.

COMPETENCIAS:

COMPETENCIAS GENERALES
Utiliza los lenguajes lgico, formal, matemtico, icnico, verbal y no verbal de acuerdo a
su etapa de vida, para comprender, interpretar ideas, sentimientos, teoras y corrientes
de pensamiento con un enfoque ecumnico.

Atributos:
Reconoce al arte con una visin manifiesta en mltiples expresiones.

Mantiene una actitud de compromiso hacia la diversidad de prcticas sociales y

culturales que reafirman el principio de integracin en el contexto local, nacional e
internacional con la finalidad de promover ambientes de convivencia pacfica.

Atributos:
Identifica la diversidad de creencias, valores e ideas sociales.
COMPETENCIAS DISCIPLINARES
Ciencias Sociales:
1. Identifica el conocimiento social y humanista como una construccin en constante
transformacin.
4. Valora distintas prcticas sociales mediante el reconocimiento de sus significados
dentro de un sistema
cultural, con una actitud de respeto.
Filosofa
12. Desarrolla su potencial artstico, como una manifestacin de su personalidad y
arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciacin esttica.

Elemento de Competencia: Identifica los elementos de las artes escnicas (teatro y

danza) como parte de su conocimiento social y humanista con el propsito de valorar
con una actitud de respeto las diversas manifestaciones artsticas y sus significados.

ACTIVIDAD DIAGNSTICA
1. Realiza una LLUVIA DE IDEAS para obtener conclusiones grupales sobre la importancia, funcin y caractersticas
de la danza en la sociedad; Y, 2. Elabora un DOCUMENTO ESCRITO CUADRO SINPTICO de las ideas principales
de la lectura: LA DANZA EN L ANTIGEDAD.

Fueron
instituidas
por
faraones
Representan la muerte y,
EGIPTO DANZAS
CEREMONIAL reencarnacin
del
Dios
ES
Osiris.
Eran complejas
Ejecutadas por profesionales
altamente calificados
Influencia de la danza egipcia por
filsofos
Platn terico y favorecedor de la
GRECIA
danza egipcia
Rituales de los dioses del Partenn
griego
LA DANZA EN
Danzas dionisiacas: Dios Dionisio,
LA
dios del vino (baco) Se incluan msica
LA
y mitos (actores)
ANTIGEDAD
Forman parte de la escena social y
poltica
La danza forma parte de las procesiones
romanas, festivales y celebraciones
A partir del 150 A-.C., Las escuelas de baile
cerraron sus puertas, porque la nobleza
romana
deca
que
era
una
actividad
ROMA sospechosa y peligrosa
En el mandato del emperador Augusto (63
A.C. 14- D.C.) surge la Pantomima o mmica,
comunicacin sin palabras, lenguaje no verbal
La
cristianizacin
del
Imperio
Romano
introduce una nueva era en la que el cuerpo, la
sexualidad, y la danza, resultaban unidas y
fueron objeto de controversia y conflictos.

Actitud de la Iglesia: Ambivalente, por un

lado rechaza la danza como catalizadora de la
EDAD MEDIApermisidad sexual, lascivia y xtasis por los
lderes de la iglesia como San Agustn; y por
otro lado la iglesia la incorpor a los cultos
cristianos
Surge la danza con
nuevos nombres y
propsitos
Nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la
danza.
Las cortes de Italia y Francia, centro de
LA DANZA EN
nuevos desarrollos de la danza gracias a los
LA
mecenazgos, maestros de la danza.
ANTIGEDAD
La danza objeto de estudios serios
Cataline de Mdicis surge las primeras formas
de ballet de la mano del maestro de Baltazar
de Beauyeulx.
RENACIMIENTO 1581 primer ballet de corte. Leyenda mtica de
con textos hablados.
1661 Luis XIV d Francia autoriza
el
establecimiento de la Primera Real Academia
de Danza.
En los siglos siguientes el ballet se convirti
en
una disciplina artstica reglamentada y
adaptndose a los cambios estticos de cada
poca.
Las danzas sociales de pareja como el Minueto
y el Vals emergieron como espectculos
dinmicos de mayor libertad y expresin.
Siglo XIX la era del ballet romntico refleja el
culto de la bailarina y lucha del mundo terrenal
y espiritual. Obras Gsielle, El lago de los
Cisnes, El cascanueces.

ACTIVIDAD DE ADQUISICIN DE CONOCIMIENTO

Despus de realizar la lectura del tema 4: La Danza en tu libro de texto, pg. 142 a 151. 1.
Elabora un RESUMEN en donde menciones la definicin del arte de la danza, y la
importancia, funcin y caractersticas de cada uno de los elementos que propone el autor.
Criterios: Define el concepto de danza. Distingue los elementos de la danza. Describe las
caractersticas bsicas de cada elemento.

La danza es considerada una de las actividades artsticas

mas antiguas del mundo y una de las mas complejas y
dificultad para que el terico, critico, especialista y hasta el
mismo bailarn o coregrafo, ofrezcan explicaciones e
indicaciones fciles y comprensibles.

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo,

guardando una relacin consciente con el espacio e
impregnando de significacin el acto o accin que los
movimientos desatan.

De acuerdo a Alberto Dallal, tanto la msica como la

danza son acciones en el tiempo tienen ambas una
duracin, cubren un lapso- son fenmenos temporales:
poseen ambas un principio y un fin.

La danza no necesita de la presencia obvia y directa de

la msica porque: 1. la danza puede sobrevenir y realizarse
sin sonidos que la acompaen o guen; 2. la base o apoyo
de la msica, el ritmo, se manifiesta en la accin dancstica,
en la obra de baile aunque no se oiga; o sea, que se detecta
visualmente.

ELEMENTOS DE LA DANZA:
1. EL CUERPO HUMANO
2. EL ESPACIO
3. EL MOVIMIENTO
4. EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO
(Sentido, significacin)

5. EL TIEMPO (Ritmo)
6. LA RELACIN LUZ OSCURIDAD
7. LA FORMA O APARIENCIA
8. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE

1.
CULTURA DEL CUERPO:
El trmino enunciado, incluye tanto los aspectos
fsicos como aquellos ingredientes subjetivos
inmateriales, que tienen influencia en el manejo
del cuerpo humano.

Cada comunidad, clase social, pueblo o nacin,

va elaborando, ampliando y aplicando su
propia cultura del cuerpo para cada etapa
histrica (funciones fundamentales en creencias;
instituciones; hechos histricos). Por ejemplo: los
ritmos reiterativos de las danzas indgenas de
algunos lugares de la Repblica Mexicana, as
como la persistente cadencia con la que las
plantas de los pies de los danzantes
golpean la tierra, se relacionan directamente
con el llamamiento a las deidades que cubran
el reino divino prehispnico.

De igual manera, las vestimentas sern un

remedo de los dioses, pues el ejercicio
dancstico estaba considerado de origen divino
las deidades lo haban inventado - y era, antes
que nada, evocativo y azuzativo.

El proceso de Universalizacin de hbitos

alimenticios, adaptacin de ritmos, adquisicin
de reglas de adiestramiento, resulta evidente en
la en la poca contempornea. Sin embargo
cada grupo social, cada entidad nacional e
incluso cada compaa de danza, aderezar e
impregnar sus expresiones dancsticas
con ingredientes que le son propios y
valiosos.

Ejemplo: los desplazamientos sufridos por las

Danzas regionales de la poca colonial,
propias de las celebraciones y las fiestas al
aire libre en direccin de tablados y los
escenarios pertenecientes al espectculo
teatral.

Otro ejemplo: Las prcticas del danzn en las

zonas clidas del Golfo de Mxico y el Caribe
Costas de Veracruz y Cuba, principalmentepierden al aclimatarse en el Altiplano, el
paseo inicial, evocacin del requerimiento y el
coqueteo de la pareja hombre mujer; as como
el uso del abanico, implemento indispensable
en regiones de calor agobiante.

En
las
sucesivas
transformaciones
y
adaptaciones, cada grupo humano fue quitando
ingredientes segn su propia cultura de cuerpo:
vestimentas, mscaras, disfraces, trozos, pasos,
actitudes, gestos, objetivos, formas.

En la cultura del cuerpo intervienen tanto factores

completamente fsicos, objetivos, materiales, como
factores que pertenecen al mbito de la moral, la
ideologa, la religin, las creencias. Una situacin
histrica especifica puede influir en los modos y
sistemas de hacer danza de cada pueblo.

En la misma visin que del cuerpo humano mantiene

una comunidad determinada, radica tambin la
cultura del cuerpo. Durante siglos enteros haba sido,
inconcebible en los pases europeos una danza de
cuerpos desnudos como bailan algunas tribus
africanas.

An en la actualidad, las danza de cuerpos

desnudos constituyen signos de frivolidad en los
escenarios de muchos pases occidentales, no
obstante, el remedo de desnudez que
significan las imprescindibles mallas.

2. EL ESPACIO

El ser que baila es un ser que irradia luz o

energa;

El espacio le es indispensable al cuerpo en

movimiento, porque en la danza el cuerpo se
prolonga. No solamente porque el cuerpo humano, al
bailar ocupe sucesivamente distintos puntos,
distintas masas, durante su trayectoria; sino
tambin, porque hay un espacio que se va
haciendo a medida que el ser que baila, le da
nombre, consistencia..

En el escenario, el en tablado de la plaza, en el saln

de baile, en las calles durante el Carnaval-, etc., se
manifiesta este espacio real, que el ser humano
llena al bailar, pero que tambin transforma,
puesto que, por as decirlo, altera sus dimensiones.

En la danza, aun en la ms plena inmovilidad, el

espacio ocurre, est all. Sus tres dimensiones
son
palpables,
visualmente
accesibles.
Acompaan al cuerpo en su alto, su ancho, su
fondo como si el espacio estuviere constantemente
iluminado por un foco de luz mvil.

3. EL MOVIMIENTO

En el arte de la danza, el movimiento en

s, constituye material bsico, en cuanto a
que sus modos
de
manfestacin
indican, por una parte, el probable
establecimiento de los cdigos, o sea el
apoyo de las tcnicas, por la otra, atae a
las formas a las que ha de dar lugar. En el
primer caso, converge en direccin de la
Naturaleza misma de la danza, de lo que
ciertos
tratadistas
denominan
la
dinmica, en el segundo, queda referido a
las creaciones a que va dando lugar, o sea, a
los sucesivos resultados formales que el
cuerpo humano va dejando en el espacio.

Al movimiento literalmente- hay que verlo:

una estela, una serie, una secuencia. El
espectador de la danza puede percibir ya
familiarizado con este arte- como un tipo
especfico de movimientos produce, o
puede producir, un nmero variadsimo de
formas en el espacio. Puede asimismo
clasificarlas en la mente una vez
detectadas y registradas

4. EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO

Danzar, bailar, significa mover el cuerpo en

el espacio. Pero este movimiento no debe ser
cualquier
movimiento,
sino
que
para
pertenecer al mbito de la danza, debe
contener, adems, significacin: un hlito,
un acento, una carga impuesta por el bailarn,
por el danzante, por el artista que diferenciar
a
este
movimiento,
de
todos
aquellos
movimientos que seres humanos y animales
realizan para sobrevivir, para moverse dentro de
la Naturaleza.

Todos los seres vivos poseen la capacidad del

movimiento. Pero la danza es una accin
privativa del ser humano, nico ser en la
Naturaleza que puede impregnar a sus
movimientos de la necesaria significacin;
una cualidad del movimiento del cuerpo
humano que intensificar el acto y que
expresar algo que el ejecutante quera
expresar, decir con el lenguaje dancstico.

5. EL TIEMPO

En el arte de la danza, el tiempo existe

como apoyo o continente. Tambin
existe el ritmo aunque no pueda ser
percibido mediante sonidos o ruidos,
marcas o golpes en un instrumento. La
gente que se halla ante alguien que baila y
no escucha un preciso acompaamiento
rtmico o musical puede, no obstante
ver ese ritmo; lo percibir a travs de
los movimientos del cuerpo o cuerpos
que se hallan ejecutando la obra.

ste ritmo se origina y manifiesta, por

ejemplo, en los latidos de su corazn, en
las palpitaciones que expresan el paso de
su sangre por los conductos propios de su
sistema de circulacin. O bien, en las
marcas de su respiracin. Tambin puede
apoyarse en la frecuencia de los pasos que
en su misma naturaleza le impone para
caminar o correr, etc.

El hombre y la mujer poseen

desde
tiempos inmemoriables, una nocin del
tiempo y del ritmo, gracias a estos
fenmenos y circunstancias internos y
externos que existen de manera evidente y
que acompaan al ser humano en todas
sus acciones, tareas y realizaciones.

Es decir, hay un tiempo convencional

culturizado -que forma ya parte de la
cultura- adquirido, que el ser humano
aplica
y
manipula
de
manera
inconsciente o involuntaria. Por ejemplo,
el ser humano se duerme o despierta, se
alimenta, se desplaza, realiza acciones y
jornadas de trabajo, sin estar pensando que el
tiempo existe, y sirve de base a estas
actividades.

Todas
estas
nociones
-naturales
y
adquiridas, espontneas y aceptadas- se han
convertido en apoyos silenciosos,
invisibles, secretos de la danza y sus
manifestaciones.

6. LA RELACIN LUZ OSCURIDAD

En todas las artes escnicas teatro, opera,

pantomima e incluso la danza- la combinacin de
luces y sombras, de luces y oscuridad es, desde
sus orgenes, elemento fundamental, toda vez
que el espectador debe ver percibir por medio
del sentido de la vista- lo que cada
manifestacin de estos gneros ofrece.

Sin embargo en la danza esta relacin entre luz y

la oscuridad resulta primordial, porque toda la
pieza recibe los efectos de la combinacin, porque
el espectador recibe el impacto visual, y porque
en el desarrollo de la pieza el funcionamiento de
los otros siete elementos de la danza puede recibir la
influencia directa de la suma luz oscuridad.

Por otra parte, existen artes teatrales que

pueden buscar la sustitucin de los efectos
visuales por otros medios o elementos. Por ejemplo,
existe el teatro radiofnico, el cual mediante la
voz y los sonidos, promueve la imaginacin del
oyente en direccin de un escenario ficticio en el
que se lleva a cabo la accin.

En el arte de la danza, lo visual resulta

insustituible e inaplazable. No puede la danza
sobrevenir, producirse, si no existe el mbito
luminoso adecuado para que el espacio contenga
a la pieza, ni los espectadores sabrn que el
momento dancstico se ha iniciado.

Los grados de luminosidad y la capacidad lumnica de

las reas especiales en las que se realiza una danza
puede tener consecuencias directa sobre la secuencia,
el lapso, o la forma dancstica. En la poca primitiva,
el sacerdote o el brujo al bailar junto a la
hoguera, haca crecer su figura visualmente
mediante el artificio de acercarse a las llamas
(objetivo, reconocimiento de una autoridad que le
era necesario)

Algunos artistas de la danza han convertido a este

elemento dancstico en circunstancias primordiales de
sus espectculos. Por ejemplo, el norteamericano Alvin
Nikolais se las ingenia con el juego luz oscuridad
para hacer que los bailarines de su compaa
pierdan su apariencia humana y aparezcan en el
escenario como entes impresionantes: robots,
monstruos, mecanismos.

7. LA FORMA O APARIENCIA
Danzar, bailar, significa realizar movimientos con
el cuerpo dentro del espacio. Dichos movimientos
poseen una carga, un acento: una significacin. Es
decir no son movimientos gratuitos. Tienen sentido.

Se danza, se baila para que la expresin eso que

queremos decir por medio de los movimientos del
cuerpo- adquiera forma, apariencia. De otra
forma, bailaramos a todas horas, incluso al realizar
o desarrollar las ms elementales cotidianas,
domsticas actividades.

La forma, es en el arte de la danza, el resultado

externo de la significacin. La forma constituye
la apariencia total de una danza: una serie de
secuencias que dejan una especie de estelas
lineales en el espacio. Poses o figuras sucesivas.
Pero, la forma, adems de secuencial puede ser
parcial o momentnea.

La forma es por as decirlo, el trazo de los

cuerpos en el espacio. Pero el trazo ms externo: la
cascara. Se entiende por forma: la figura ms
externa de la danza. Lo ms directamente visible.

El arte cinematogrfico puede servirnos de

modelo para entender la forma en una danza.

La danza es un arte visual. Antes que por

otro medio, la percibimos, la recogemos por
medio del sentido de la vista. En el baile de
las tehuanas los movimientos con el vestido
pasan a ser parte integral de las formas que
ofrecen los intrpretes; De las misma manera
que las mallas son utilizadas para que las
formas de cada danza aparezcan o se
produzcan directamente, cercanamente a
como el cuerpo desnudo las ofrecera.

Antes que por cualquier otro medio, la danza

llega al espectador gracias a lo aparente.
Por esa razn suelen escucharse ante una pieza
dancstica exclamaciones como parece un
ave en pleno vuelo, semeja una mariposa,
Se sostiene en el aire, como se quiebra su
cuerpo. Estas impresiones del espectador
estn producidas antes que por cualquier
otro elemento, por la forma de la danza, lo
que vemos de ella, lo que los ojos normales a
simple vista, son capaces de captar.

8. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE

Todos los seres humanos se hallan vinculados al arte de

la danza. No importa cual sea su raza, su religin, su
edad, su procedencia, su status social, porque todas
las culturas y los pueblos han instituido su prctica.

Arte contagioso y suscitador, la danza atrae. Debe ser

vista, debe ser percibida. Casi siempre sobreviene una
identificacin orgnica entre el ejecutante y el espectador.

Pero, el ser humano de ninguna manera hace arte solo

para su consumo personal. Puede deleitarse, entretenerse
entenderse as mismo, pero en el arte de la danza,
buscar ser visto, admirado e incluso enjuiciado a
la luz de sus movimientos.

La pieza de la danza no se consuma, sino hasta el

momento en que se presenta ante el espectador. La
necesidad de espectador o pblico no solo es inherente
al arte de la danza, sino que puede considerarse
indita, cualquier danza que se efecta sin la
presencia del que la ve, la admira, la registra, ya que
la naturaleza efmera del acto dancstico as lo requiere.

Pero, adems el espectador testigo del acto

dancstico es un ser humano susceptible de convertirse
en participante: tal es la fuerza invocativa de la
danza.

En danza, lo colectivo es caracterstica

inherente: la preparacin y el adiestramiento de la
pieza o del espectculo, requieren de conjuntos. La
danza convierte al espectador en participante:
tal es su ms notable atractivo. Desata o intensifica
fibras o conductos internos, orgnicos que
impresionan al espectador y acaban por atraerlo
hacia la realizacin del acto dancstico.

Se preguntarn porque el bailarn puede en

situaciones
especficas.
ensayar
una
obra
completamente sol. O bien se dan casos de
ejecutantes que se auto-adiestran o preparan su
cuerpo aislados de los dems. Pero una de las
razones fundamentales para que existan espejos
en los salones de clase, y en los sitios de ensayo,
se refiere al hecho de que el bailarn, al carecer de
espectador,
debe
inventarlo,
debe
imaginarlo. Y los espejos le permiten no solo
auto-observarse en la conformacin de
su
cuerpo y de sus danzas, sino tambin sentir
la presencia del espectador con el cual establece
esa relacin orgnica tan necesaria para el pleno
ejercicio de eses derecho.

Est comprobado que los espectadores lanzan

energa en direccin del bailarn, del ejecutante, al
que ven y admiran. Y muchos artistas han confesado
cmo pueden aprovechar esa energa en el
escenario para mejorar su interpretacin.

ACTIVIDAD DE ADQUSICIN DE CONOCIMIENTO

2. Del subtema de los gneros dancsticos, pg. 151 a 162 del libro de
texto, prepara en equipo, una exposicin en clase de las caractersticas
de la danza, en donde incluyas imgenes o videos que evidencien las
caractersticas propias de cada danza, como vestuario, movimientos,
colores empleados, etc., Criterios: Identifica las caractersticas de los
diferentes gneros dancsticos. Expresa orden y claridad en las ideas
expuestas. Evidencia: Resumen. Exposicin de clase.

Para observar, estudiar, investigar y analizar

las piezas de la danza antiguas, recientes o
actuales- se hace indispensable localizarlas en
cuanto a las caractersticas de sus maneras
de aparecer y los cometidos sociales,
estticos- que voluntaria o involuntariamente
cumplen para sus realizadores. Es decir, resulta
preciso asignarles una nomenclatura general
en la cual queden especificadas sus caractersticas
inmediatas, aquellas que a los ojos del observador
o el estudioso les ubiquen histricamente de la
manera ms exacta posible.

Para llenar este requisito, se hace necesario hacer

grandes divisiones por grupos de danza, los
cuales
llamaremos
gneros.
Debemos
entonces clasificar a las danzas segn parmetros
distintos pero especficos, los cuales nos
permitirn localizarlas en el pasado o en el
presente, observarlas y examinarlas en la realidad
concreta y de una manera ms certera y ms
determinante.

LOS GNEROS DANCSTICOS:

Segn los grupos sociales que producen y
realizan el arte de la danza o sea, los que
experimentan cada pieza dancstica completa-,
surgen los siguientes gneros:

1. danzas autctonas, y
2. danzas populares.
A su vez, las danzas populares, segn
provengan y se realicen en el campo o en la
ciudad, se subdividen en:

a) Danzas folklricas o regionales , y

b) Danzas populares urbanas.
Pero, si consideramos las tcnicas elaboradas y
asimiladas, aceptadas, dominadas mundialmente,
para que los bailarines se adiestren y puedan
convertirse en profesionales o especialistas,
surgen los siguientes gneros:

1. Danza clsica;
2. Danza moderna; y
3. Danza contempornea.

Desde tiempos muy antiguos, el hombre y la

mujer han establecido y corroborado que la
danza, para producir en los espectadores el
efecto esttico, religioso, ritual- adecuado,
requiere de recintos especiales: templos,
teatros; casas; sitios pblicos construidos ex
profeso.

La clasificacin danza teatral, se refiere desde

el punto de vista histrico, a todas aquellas
modalidades dancsticas del mundo que -sin
importar su origen- fueron trasladadas al
mbito teatral.

Se llama espectculo a esa estructura

-abierta o cerrada- en el tiempo y en el espacio
que consta de dos contingentes fundamentales,
y que podemos denominar indistintamente:
oficiantes y feligreses; ejecutantes y publico;
danzantes o actores- y espectadores.

Los antecedentes obvios del espectculo se

hallan en el ejercicio ritual. Junto a estas danzas
del espectculo que denominamos populares, las
sociedades tienden a producir a otras danzas que
son montadas por coregrafos y maestros y que
requieren la ejecucin de bailarines entrenados
durante aos en la tcnica especfica en la que
esa pieza se produce.

Sin embargo preferimos el trmino danzas

de concierto para referirnos a aqullas obras
expresamente
creadas,
montadas
e
interpretadas por coregrafos y bailarines
profesionales adiestrados durante muchos
aos
y
mediante
las
tcnicas
indispensables.

Un ejemplo podr llevarnos de la mano durante

la aplicacin de estas clasificaciones. Un mambo
o un cha-cha-cha montado en un teatro de
revista, bajo las sabias indicaciones
de un
coregrafo profesional de, por ejemplo, el Teatro
Blanquita y ejecutado por los bailarines que se
hallan adscritos a las nminas de la empresa o
sea: bailarines profesionales- constituir por su
ubicacin espacial e histrica, una danza
teatral y ser tambin por su origen
recurdese que es un mambo, un cha cha
cha, una danza popular urbana.

A esta clasificacin inicial, naturalmente se irn

agregando los dems datos. Una vez ubicada la
pieza con estos datos, el estudioso o el
observador pasa a analizar el manejo de cada
uno de los elementos en la realizacin.

DANZAS AUTCTONAS:

Se trata de aquellas danzas que an se

practican en muchas comunidades del
mundo
y que han conservado durante
varios siglos, sus elementos originales:
pasos, ritmos, trazos coreogrficos, rutinas
de
montaje
e
interpretacin,
desplazamientos, actitudes, vestimentas,
msica, maquillaje, implementos auxiliares,
escenografa, etc.

Son por lo tanto, danzas que ejecutan los

descendientes de las ms antiguas
culturas y civilizaciones: hindes, chinos,
japoneses, mexicanos, rabes, africanos,
polinesios, etc. Son danzas que han
alimentado servido de base a otros gneros
y modalidades de danza, ya sea populares o
teatrales.

Pueden denominarse tambin, danzas

tradicionales porque siendo parte del
acervo cultural de un pueblo, forman parte
del conjunto de hbitos especficos,
concretos que lo caracterizan.

En general son danzas rituales y religiosas. La

comprobacin de sus mritos se halla en una
doble evidencia:
1) Han sobrevivido no obstante los cambios
estructurales e histricos de la comunidad, y :
2) Desde sus orgenes poseen una gran
complejidad, es decir, poseen sentidos y claves
ancestrales.

Sus interpretes poseedores por herencia de los

secretos coreogrficos y de las claves de su
preparacin- son dueos de actitudes que
colindan con el misterio, la esotera, la
brujera, el arrebato mstico, la teologa, etc.,
razn por la cual la ms sencilla e inmediata
observacin de estas danzas requiere del respeto
y de una mnima, pero bsica investigacin, de
parte de los espectadores con respecto a las
circunstancias sociales y culturales que les dieron
vida.

Ejemplos de danzas autctonas: a) El

Pascola, danza de los yaquis del estado de
sonora que ha conservado sus antiguos trazos y
usanzas mantenindose pura hasta los aos
cincuenta.
b) Otra es, la de los Indios Broncos de la
regin de Len Guanajuato. Han recibido una
mayor influencia de la cultura hispnica.

DANZAS POPULARES FOLKLRICAS O

REGIONALES:

A diferencia de las danzas autctonas, las

folklricas
o
regionales
expresan
directamente las actitudes existenciales, las
formas de vida y de organizacin, las ideas
morales y religiosas de conglomerados mas
recientes.

Las formas de danza que surgen son de ndole

directa, elemental, -en cuanto que relatan
literalmente los hechos-, figurativas en cuanto al
grado reducido de complicacin con sus figuras-,
sencillas con respecto a sus ancdotas y
mensajes. Esto hace de las danzas folklricas y
regionales,
un
vehculo
idneo
para
representar a la comunidad, a la regin o
incluso al pas, ante los ojos de espectadores
nacionales y extranjeros.

Las danzas folklricas y regionales tienden a ser

bailadas por la comunidad entera. Se podra decir
que se antoja bailarlas. Las danzas regionales
responden directamente a la idiosincracia de
la comunidad que las hace existir.

En ellas se expresa no solo la cultura del

cuerpo propia de cada regin, sino tambin, otros
aspectos de la manera de ser de sus
habitantes. Por ejemplo, los hbitos en el
vestir, en el comer, su sentido del ritmo y sus
nociones de belleza. Pero hay danzas
regionales que incorporan ancdotas y
sucedidos propios de su desarrollo y de su
historia; tambin las hay que buscan imitar
los movimientos y hbitos de los animales de
la zona geogrfica en la que est enclavada la
comunidad, y no faltan danzas regionales que
protagonicen o reproduzcan obras literarias,
fbulas, mitos y supercheras locales.

Por su naturaleza de semi-espectculo y de semifiesta, los ejecutantes deben conocer a fondo

las
caractersticas
esenciales
de
la
comunidad o de la regin -la idiosincracia- con el
objeto de llevar a cabo la mejor y ms completa
faena dancstica.

En general, las danzas populares son

permeables a la adaptacin, a la aclimatacin,
la asimilacin y la re-creacin. Peor en las
regionales este fenmeno se agudiza porque entre
la danza de una regin del mundo y otra, se
repiten algunas formas bsicas del vivir humano.

DANZAS POPULARES URBANAS:

La aparicin y el desarrollo de la ciudad

como estructura y como organizacin polticosocial, marc el desarrollo de la danza.

Las danzas populares urbanas, son aquellas

que nacidas en el seno de las ciudades, han
surgido a partir de los impulsos colectivos de
sectores
oriundos
de
la
urbe
o
aclimatados a los sistemas de vida
urbanos.

Tal vez por razones de participacin y

reproduccin de actitudes, ritmos y rutinas, en
las esferas citadinas se generan con mayor
facilidad ideas dancsticas originales, ms
complejas y ms cargadas de ingenio y formas,
incluso ms complicadas. Las caractersticas
descritas -inherentes al lugar en que se genera
la obra de danza- influye en el hecho de que se
localice con mayor facilidad al hacedor de
cada danza. Aunque hay danzas populares
urbanas que surgen en pleno anonimato, porque
el embrin o elemento primordial
surge
inesperadamente.

A diferencia de las danzas folklricas o regionales,

las populares urbanas poseen un alto
contenido de individualidad o por lo menos de
carcter personal. Aunque son de fcil proliferacin.
Hay sectores no muy amplios en una ciudad que
poseen un carcter, un estilo muy propio para
expresarse por medio de los movimientos del
cuerpo; tambin poseen un ritmo reconocido
como poseen un modo de hablar-, circunstancia
que permite saber, en ocasiones, de dnde
proviene el producto dancstico.

Las piezas dancsticas de origen urbano han sido

durante siglos, las acompaantes perfectas de
otras expresiones, modalidades y artes
escnicas.

Se sabe de las danzas ditirmbicas que

completaban y eran parte inherente de los
espectculos de la Grecia Antigua.

En los grupos trashumantes existan atractivas

muchachas que simultneamente hacan el papel
de bellas danzantes, cocineras, cantantes y
recitadoras.

Durante el encumbramiento del cristianismo las

prcticas populares
de la danza menguan
oficialmente;
San
Agustn
se
opuso
terminantemente a la practica de este arte y
Carlomagno la prohibi, pero tal vez por este
mismo rechazo- el baile de San Vito -que
contagiaba hasta la histeria a sus desquiciados
practicantes-, se convirti en una amenaza durante
los siglos XV y XVI en Alemania, Italia y los Pases
Bajos.

La apertura hacia el reconocimiento del artista y

sus ejercicios, ocurre abiertamente al iniciarse el
Renacimiento. Una nueva visin de la vida
europea propicia y desenvuelve la interaccin
entre las danzas populares urbanas, las danzas
de los salones de los nobles y las prcticas
cortesanas e imperiales.

Algunas modalidades como el vals y la mazurka, la

polka y la cuadrilla, sufrirn un rpido proceso de
aceptacin, aclimatacin y recreacin en todas las
ciudades europeas Tambin surgirn combinaciones
de operacin coreogrfica y mezclas musicales y
rtmicas en los foros y representaciones.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, inventos

y avances tecnolgicos como el cine y el
fongrafo acelerarn la importacin y exportacin
de modos y maneras de danza popular. El siglo
XX y las guerras mundiales harn vertiginoso este
sistema de adaptacin.

La aparicin de las radiodifusoras habr de

universalizar los ritmos musicales de tipo popular
y se intensificar la adopcin de movimientos
del cuerpo humano, de una comunidad a otra, de
una ciudad a otra, de una nacin a otra. Junto a los
ritmos musicales, las piezas de danza, los estilos de
movimiento y las evoluciones coreogrficas, se
divulgarn vestimentas, actitudes, deportes, artes
marciales, reglas de convivencia y alimentacin, etc.

Adems de pegajosas, las danzas populares

urbanas resultan ingeniosas y hasta complejas
y complicadas. No es fcil trazar la lnea de origen,
la trayectoria coreogrfica musical de algunas
modalidades populares como el mambo, el
tango, el jitterbug, el breakdance.

La valoracin de la danza popular urbana, por otra

parte, puede resultar lenta, no acaba de
ponerse de moda un ritmo, cuando aparece
otro, prolongacin o franco contraste del
anterior.

DANZA CLSICA:

Denominamos danza clsica a la modalidad

europea surgida y asentada de manera
codificada durante el siglo XVII. La primera
pieza considerada como producto hecho y
derecho de la danza clsica El triunfo del
amor. llevada al escenario por el coregrafo
Charles Louis Beauchamp en 1681.

Pero la conformacin del cdigo clsico es a

partir de que la reina Catalina de Mdicis,
esposa italiana del rey de Francia, Enrique II,
organiza la presentacin del ballet comique
de la reine (1581), montaje, msica y danza de
Balthazar
de
Beaujoyeulx
(Baltazarini
de
Belgioisio).

El asentamiento de la danza clsica fue lento y

largo. Posee muchos antecedentes en las
danzas populares principalmente campesinasde Europa Central, Inglaterra y Espaa. Asimismo
se localizan algunos de sus elementos en los
espectculos trashumantes de los actores y
comediantes profesionales quienes, adems de
presentarse en instalaciones abiertas o
cerradas, eran requeridos para organizar los
nmeros de baile, pantomima y teatro
durante las festividades religiosas y civiles.

El Primer Manual europeo de danza apareci

publicado desde 1416 y llevaba el rimbobante titulo
de Sobre el arte de danzar y dirigir coros, su
autor fue Domenico da Piacenza. Pero tambin
tiene gran influencia los juegos malabares y
combinaciones de los trozos, brincos y piruetas
provenientes de diversos lugares como Turqua (la
morisca), Espaa (principalmente Andaluca con ls
seguidillas), etc.
El origen cortesano de la danza clsica radica en
el hecho de que se trataba de divertir o entretener
a la nobleza con prcticas dancsticas accesibles. La
danza era una diversin programada, atractiva y fina;
requera de disciplina y atencin. En la corte francesa
se organizaban mascaradas, pantomimas y bailes que
exigan la presencia de maestros y coregrafos,
coordinadores de celebraciones palaciegas o de
escenificaciones que armonizaran con la demanda de
los jvenes nobles y de los inquietos monarcas.
Luis XIV fue un hbil practicante de danzas y a
l se debe la organizacin de una Real Academia
de Danza, muy cercana al establecimiento de la
tcnica clsica.

Durante ms de dos siglos la tcnica clsica -y el

lenguaje surgido de ella-, fue el corpus de
adiestramiento nico para los espectculos de danza
teatral en todo el mundo occidental. En las principales
ciudades se establecieron escuelas y academias.
Cualquiera que aspirara a convertirse en bailarn deba
acudir a estos centros y aprender sus reglas, asimilar
sus actitudes, familiarizarse con su repertorio. Este
ltimo fue creciendo a medida que surgieron las obras
clsicas del gnero (La Slfide, Giselle, Coppelia, El
Cascanueces, El Lago de los cisnes, La Slfides, etc.)

Hasta la fecha, no obstante el surgimiento de otros

gneros de danza de concierto, la danza clsica
monopoliza las conciencias de los espectadores y
exige de los bailarines los mas impresionantes
esfuerzos. El ballet clsico contemporneo, ser
aquel que se realiza dentro de los cnones del
lenguaje clsico pero que trae a colacin temas
de corte actual.

Jean-Gorges
Noverre
(1717-1810)
artista
francs, establece en primer termino, una serie de
cambios en las practicas del ballet clsico,
limpindolo de artificios, movimientos superficiales y
convenciones; en segundo trmino, sistematiz y
aplic sus cambios de tal manera que, al
publicarlos en su libro Cartas sobre la danza y
los ballets corrobor su enorme talento y
profesionalidad.

Entre los aos 30 y 40, del siglo XIX surge

el ballet romntico, escuela o modalidad
del ballet clsico, que incluye en sus
argumentos
personajes
alados,
fantasiosos, tales como hadas, espritus,
slfides, en correspondencia a la concepcin
que guardaron sus seguidores con respecto
al arte de la danza y del montaje escnico:
finura,
sensaciones
de
vuelo,
introduccin de la zapatilla de puntas y
exigencias
de
virtuosismo
en
las
interpretaciones.

A partir de esta poca surgen triunfantes en el

mundo, los nombres de las grandes
baillerinas: Mara Tagliono, Fanny Cerrito,
Carlota Grisi, Lkuclie Grthn, etc.

Los acontecimientos mundiales, los avances

de la ciencia y la tecnologa y el devenir propio
de las manifestaciones artsticas impidieron
que los ofrecimientos de la danza moderna
permanecieran estticos, inmviles. El arte
capta las inquietudes y las alteraciones de la
especie humana.

DANZA CONTEMPORNEA:
Nuevos hbitos y nuevas actitudes en la
cultura del cuerpo vinieron a cuestionar lo ya
hecho, lo ya alcanzado. Al iniciarse el decenio
de los 60 del siglo XX, los conceptos en
torno al cuerpo humano y sus experiencias
histricas
hicieron
luz
sobre
innovadoras
indagaciones
del
arte
de
la
danza,
especialmente en las danzas populares
urbanas y en las danzas de concierto.
Merc Cunningham plantea en esos aos, la
posibilidad de des-significar los movimientos
del cuerpo, hacer danza, sin determinar
especficamente las secuencias -o el orden de
ellas- de una obra, incorporar las experiencias
cotidianas o buena parte de ellas. Los silencios
son tan importantes como los sonidos.
Curiosamente, en el acto de des-significar los
cdigos del movimiento, o bien en el de adherir o
erigir en obras las experiencias habituales del ser
humano, le otorgaba una nueva significacin una
muy suya, muy propia- a la danza que poda
hacerse en un escenario.

Hay artistas que propugnan por realizar las danzas

fuera de los escenarios, aduciendo que el arte
dancstico como el arte urbano, la escultura, y la misma
pintura- no podan permanecer en recintos
cerrados, fuera de las miradas de la gente. No
haba porque seguirle llamando publico a los
espectadores, toda vez que podan en cualquier
momento
de
la
experiencia
dancstica,
incorporarse a la accin, junto a los bailarines que
dejaban de serlo y que ahora podan llamarse
artistas.

Ciertamente cambian los escenarios. La danza

contempornea comienza a realizarse en azoteas,
aeropuertos, vestbulos de edificios pblicos, gimnasios,
calles, plazas, etc Se revalora el espacio, se aprovecha
la tcnica de la improvisacin musical electroacstica
para realizar improvisaciones dancsticas, se utilizan
ruidos y voces como acompaamiento, se amplan
vocabularios: los movimientos del cuerpo pueden
transformarse en danza sin importar su procedencia y en
pleno alejamiento del cdigo aplicado por el bailarn
durante su entrenamiento.

Al acercarse los aos 80 poda observarse como esta

ampliacin del espectro artstico de la danza de
concierto tena brechas abiertas hacia un nmero
infinito de posibilidades: danza electrnica,
diseos
coreogrficos
por
computacin,
tecnologizacin del escenario.

Los ms notables, seguros y potentes adelantos en

el mbito de la danza fueron suscitados por la
nueva concepcin del cuerpo que sobrevino al
iniciarse los 60. De ellos dan fe los movimientos
juveniles y la danza popular urbana junto con su
hermana, la msica popular urbana: el rock-.

Las amenazas del holocausto, las inhibiciones

impuestas por la moralidad, las maniobras de un
cuerpo anti-natural y deshumanizado, el prurito de
democratizar sus actividades, obligaron a la
sociedad a reconocer el establecimiento de
nuevas reglas de conducta y de apreciacin
en torno a la cultura del cuerpo. Se estudiaron
las formas de alimentacin. Se universalizaron las
prcticas de las artes marciales y el deporte. Se
descubri la necesidad ineludible del ejercicio fsico
en todas las edades del ser humano. Se revaloraron
las actividades de origen ritual y mtico.

Esta verdadera ola de descubrimientos y de

cambio de criterios, hizo prolfica y productiva la
divulgacin de la danza popular urbana de la
cual han surgido en todos los pases del mundo,
ritmos, modalidades, estilos, obras y ejecuciones
que apuntan a lo que ser la danza todo tipo de
danza- del futuro: experiencia colectiva en la
que
se
salvaguardan
los
valores
y
expresiones directamente humanos de la
especie.

ACTIVIDAD DE ORGANIZACIN Y JERARQUIZACIN:

1. Elabora un mapa conceptual que permita distinguir claramente los gneros dancsticos que el autor
menciona. Criterios: Distingue los gneros dancsticos. Evidencia MAPA CONCEPTUAL.

GNEROS
DANCSTICOS
GRUPOS
SOCIALES
DANZAS
AUTCTONA
S
DANZAS
POPULARES
URBANAS
(CIUDAD)

DANZAS
POPULARE
S
DANZAS
FOLKLRICAS O
REGIONALES (CAMPO)

TCNICAS
DANZA
CLSICA

DANZA MODERNA

DANZA
CONTEMPORNEA

ACTIVIDAD DE APLICACIN

1. Observa algn video y desarrolla un escrito en el que se identifiquen los elementos de la danza. Atender las
recomendaciones del maestro para la realizacin de ste escrito. Posteriormente presenta el trabajo en forma impresa o
en forma electrnica segn lo solicite el docente. Criterios: Identifica los elementos de la danza en un espectculo
artstico. Distingue el tipo de danza que utiliza para identificar los elementos. Expresa coherencia y claridad en el escrito
desarrollado. Evidencia: DOCUMENTO ESCRITO.

En el video de Danza al sol, Danza China. Por lo que respecta a la CULTURA DEL CUERPO: es de
observarse que se trata de vestimentas que son un remedo de sus deidades, ya que es una danza
mitolgica en donde intervienen factores fsicos, objetivos, morales, religin, creencias e ideologa
China. Es decir, su idiosincracia. En lo que se refiere al ESPACIO: se puede observar que en ese
espacio se dan las tres dimensiones, su alto, ancho y fondo, como si el espacio estuviese
constantemente iluminado por un foco de luz mvil, y que ese espacio lo van haciendo los danzantes
que le dan consistencia. EL MOVIMIENTO: en el arte de la danza China, se puede apreciar la depurada
tcnica de los danzantes en los diversos movimientos en los que da lugar a diferentes formas, que
puede ser a sus deidades, con las creaciones que va dando lugar a travs del elemento de la dinmica
en la danza. EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO: El impulso que dan los danzantes en su movimientos en el
video se aprecia que tiene una significacin, no es cualquier movimiento, es decir, presenta un carga,
acento, hlito, movimientos adiestrados a travs del estudio y tcnicas depuradas que se aprecian
para no cometer errores y que lo diferencian de los dems movimientos de los seres humanos. EL
TIEMPO: En el arte de la danza se aprecia que existe como apoyo o continentes, ya que est
supeditado a un tiempo determinado, es decir, es un fenmeno temporal principio y fin-, y en los que
se puede apreciar el ritmo a travs de los movimientos corporales de los danzantes que ejecutan la
obra dancstica China. LA RELACIN LUZ OSCURIDAD. Elemento fundamental en el arte de la danza,
ya que el espectador percibe a travs de la luz y sombras lo que cada manifestacin de gneros
ofrece, ya que como se observa en el video, el impacto visual hacia el espectador y de los danzantes,
para saber cuando inicia y finaliza la obra y por ende, apreciar la combinacin luz oscuridad. LA
FORMA O APARIENCIA: Se aprecia que los diversos movimientos de manera homognea por parte de
los danzantes aparte de poseer una significacin adquieren forma o apariencia, como puede ser el
caso de que se trata de sus deidades, ya que las formas son del sol, de ciertos dioses, forma que es
momentnea ya que en las artes escnicas est presente la evanescencia. EL ESPECTADOR
PARTICIPANTE. En el video se puede apreciar que si bien el espectador no participa en el arte de la
danza, es por el respeto a dicha Danza, ya que como se ha manifestado es un danza mitolgica, con
ciertos rituales a sus deidades y por ende, que merece, respeto, sin embargo es de apreciarse que al
final el espectador participa al darle un gran aplauso al trmino de la obra dancstica. Y existen otras
danzas dnde se puede apreciar que el espectador participa en el arte de la danza, ya que es una arte
contagioso esa es la fuerza invocativa de la danza.

ACTIVIDAD INTEGRADORA
1. Realiza una resea de un espectculo de danza. Posteriormente presenta el trabajo en forma
impresa o en forma electrnica, segn lo solicite tu profesor. Criterios; Revisa la rbrica de la resea
que aparece en los apndices de esta gua.; Evidencia; Una RESEA.

LA DANZA DEL VENADO: Es una danza ritual celebrada por los indgenas yaquis y mayos de
los Estados Mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatizacin de la cacera del
venado, hroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores). Arturo Warman
un reconocido antroplogo mexicano, consideraba que la msica y la letra de la danza del
Venado deban haber transitado con muy pocos cambios desde la poca prehispnica hasta la
actualidad.
Instrumentacin: En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se
encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro,
madera, metal o plstico, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde,
en esa agua se coloca una jcara que flote, sta tiene un pequeo orificio para sujetarla con un
cordn, y as poder controlarla fcilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La
jcara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeo trozo de madera,
cubierto de una hoja seca de maz, que se sujeta con un cordn de ixtle, llamado "baa jiponia"
y se toma con la mano derecha.
Tambin estn los "hirkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una
es delgada y larga y la otra es lisa y ms pequea), para frotarlos hay que poner una jcara
con el corte hacia la tierra que funcionar como caja acstica, y sobre el lado convexo, se
coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se
sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara
pequea lisa a manera de giro, produciendo un sonido parecido a la respiracin agitada del
Venado.
Son dos msicos de "hirkiam", el primer msico domina los cantos primitivos y los entona en
lengua yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire,
ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los

Personajes: El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con
un pao blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las
puntas de la tela hacia atrs. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se
ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de
papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El
torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se la un rebozo azul, a quiz de enagilla, y
se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la faja se coloca el "grijutiam"
(cinturn de pezuas de venado) o un cinturn con grandes cascabeles colgantes. En los
tobillos se ata dos tiras de "tnabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido
peculiar al moverse los pies durante la danza. En las manos lleva dos grandes sonajas de
bules llamadas Senasos. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede
haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores.
Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechn de cabellos, que llaman "vela",
sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. En el cuello llevan
collares de chaquira blanca y negra con medallas. Sujeta a la cabeza llevan una mscara de
madera, decorada en blanco y negro, con bigote, barba y cejas de ixtle. Esta mscara se la
pone detrs de la cabeza, y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. El
torso queda desnudo. De la cintura para abajo se lan un sarape de color gris o caf, de lana,
sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la
rodilla, dndole al sarape el aspecto de pantalones de montar. Sobre la faja, en la cintura,
usan cinturones de cascabeles o "grijutiam". Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de
"tenabaris". En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos
pequeas tiras de madera y que hacen sonar golpendola contra la mano izquierda.
Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape, que llevan sobre la espalda.
Se adornan la cabeza con penachos de pluma de guila que les cubre la frente y caen hacia
la espalda, semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo Mxico. En la mano
izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rtmicamente con un carrizo en cuyo
extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo, para hacerlo ms
flexible y sonoro.

Ejecucin: Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. La
Danza comienza con la msica que toca la flauta de carrizo y un tambor, entonces aparece el
venado con el sonido de las sonajas, su actitud es imitativa a los movimientos del animal, es
entonces cuando inicia una batalla, donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha
con la muerte, aunque le faltan las fuerzas y se desvanece, se levanta trmulo, en ese
momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazn del Venado, este se
levanta tembloroso y se niega a morir, siente fuertes sacudidas en su cuerpo, y es donde
empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase, todo resulta ser
fallido hasta quedar totalmente inerte.
Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos ,junto con los cantos, dando
pie a que el danzante, que tiene sangre en las manos, se convierte de alguna manera en el
mdium del espritu del Venado, interpretando as sus pasos y movimientos, los cuales pueden
llegar a ser, tmidos, cautelosos, ariscos y juguetones, lo que le dan una caracterstica muy
especial y muy colorida a la interpretacin de la danza.
La danza ha de ser efectuada por un indgena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde
la infancia para tal fin. Al nio se le educa desde un principio para que acte siempre como si
fuera un venado e incluso se le da una alimentacin especial para que desarrolle un cuerpo
esbelto y gil que le permita imitar mejor los movimientos de este animal. El venado es un
cmulo de cualidades que tienen armona en su conjunto, la realidad, la verdad y la belleza;
ser danzante-venado es el ideal del indio yaqui.
La danza del Venado es una tradicin religiosa y la parte ms importante del
folklore de los yaquis; es una accin sociocultural, que cuando se observa revive el
sentimiento del pasado histrico de los yaquis; es una dramtica representacin
con colorido y fuerza plstica de gran esttica y es algo caracterstico del Estado de
Sonora

COMO ACERCARSE A LA DANZA

En realidad no existen recetas ni formulas para acercarse a la

obra artstica. hay solo informacin sobre este arte, en particular
el espectador debe recabar y a la mera hora hacer a un lado, para
que no perturbe su contacto con la manifestacin artstica que tiene
delante. Las humana tendencia a entender los fenmenos, forma
parte integral de una actitud sostenida por la especie a travs de los
siglos. Cualquier tipo, modalidad genero de danza crea imgenes
visuales en el espacio y estas afectan, impregnan la mente de los
espectadores. Estas imgenes bastan para desatar la experiencia
dancstica; relacin viva entre el ejecutante y el espectador.

Cuenta muchsimo, asimismo, durante la accin dancstica o despus

de ella, la sensibilidad del pblico, ya que los espectadores
poseen un sexto sentido, una especie de sentido comn colectivo o
individual los espectadores pueden calificar, sacar conclusiones.

En arte, lo nuevo contiene a todo lo anterior. Es difcil en

danza moderna y contempornea volver atrs, sin precisar
que se trata de un homenaje. No hay repeticiones en el arte
autntico. Lo fcil es difcil. La vuelta al pasado en arte, solo
puede programarse como una revisin, como manifestacin
de un acto de superacin. El arte nuevo siempre posee
mensajes y objetivos, pero en formas asimismo nuevas.