RUTAS

TURISTICAS
DEL PERU
III

ARTE
Mgt. Vctor Hugo Prez Cevallos

LA CERAMICA

LA CERAMICA
DESDE TIEMPOS ANCESTRALES, EL PERU ES
TIERRA DE EXIMIOS CERAMISTAS.
LOS MAESTROS DE LA ACTUALIDAD SON
HEREDEROS
DIRECTOS
DE
AQUELLOS
ANNIMOS ARTESANOS PRECOLOMBINOS QUE
LOGRARON
GRAN
DESTREZA
EN
LA
ELABORACI DE CERAMIOS.
EN TODO EL PAS, ES POSIBLE ENCONTRAR
UNA GRAN VARIEDAD DE EXPRESIONES
ARTISTICAS Y TECNICAS DE CERAMICA Y
ALFARERIA; TECNICAS QUE, EN MUCHOS
CASOS, SE HAN MANTENIDO INVARIABLES
DURANTE SIGLOS.

UN ARTE MILENARIO
La muestra de cermica mas antigua del Per
se encontr en el complejo arqueolgico de
Guaape, en el valle del Viru (La Libertad).
Data del ao 1800 a. C. (periodo formativo
inferior).
Es una pieza de acabado llano y tosco que se
exhibe en la sala 2 ("Los orgenes de la
civilizacin andina") del Museo de la Nacin.
Entre las culturas prehispnicas, Vicus, Mochica,
Recuay y Nasca alcanzaron altos niveles de
maestra, tanto en la elaboracin de los
ceramios, como en la decoracin de los mismos.

UN ARTE MILENARIO

Vics, que se desarrollo en el alto

Piura alrededor del 500 a.C., tuvo
una cermica de fino acabado
como muestra la fotografa.
Representaron figuras humanas,
de animales y de plantas, as
como escenas erticas.
Sus tcnicas fueron recogidas y
perfeccionadas por la cultura
Mochica.
La cermica Nasca, en cambio,
destaca por su policroma.

CHULUCANAS

Los habitantes de este pueblo,

ubicado en la provincia de
Morropon
(Piura),
se
consideran herederos de la
cultura Vics.
A juzgar por la calidad de su
cermica, puede que estn en
lo cierto.
Su proceso de fabricacin es
absolutamente tradicional.
Primero, los alfareros remojan
la arcilla durante tres das en
un hoyo grande hecho en el
suelo.
As, se consigue un material
uniforme que se mezcla con
arena y se amasa con los pies.

CHULUCANAS

Las piezas se modelan utilizando una paleta

de madera y una piedra redondeada y se
exponen al sol durante varias horas, desde
muy temprano en la maana hasta pasado el
medioda.
Luego, se llevan al horno, que esta cavado en
el suelo. Solo las piezas de cermica fina usan
otro horno de dos cmaras.
Entre las piezas ms conocidas de la cermica
de Chulucanas destacan los silbadores, los
tazones grandes conocidos como "potos" y los
pequeos llamados "cojuditos".

CHULUCANAS

Los personajes de la regin tambin son

fuente de inspiracin.
As, se ven jarrones en forma de
lavanderas, madres lactantes, chicheras,
cantores y tambin algunos animales como
"piajenos" y palomas.
Tambin hay vasijas grandes y pequeas
que cumplen fines ornamentales.
En la actualidad, a las vasijas se les reviste
de vidrio en el interior y se masifica su
produccin con fines utilitarios y de
exportacin.

EDILBERTO MERIDA
(Cusco, 1927)

EL HOMBRE QUE HACE HABLAR AL BARRO

Aunque se podra sospechar que su artesana

proviene de la tradicin Inca, la obra de
Edilberto Mrida es arte contemporneo
Su arte grotesco o expresionismo grotesco
denuncia la desigualdad y la fragmentacin
permanente de nuestro pas.
Mrida, naci en1927 en el barrio de San
Cristbal, en Cusco.
Es el penltimo de 8 hermanos. Fue maestro
carpintero hasta los 34 aos.
Recin a esa edad se revel como ceramista.

 En 1961, realiz por primera vez la

escultura en barro de una india con
EDILBERTO
laque quera denunciar la miseria en
MERIDA
(Cusco, 1927) EL que estaban sumidos muchos de sus
HOMBRE QUE HACE compatriotas.
HABLAR AL BARRO
En1963 ofreci sus trabajos a la feria
navidea del Cusco.
No vendi ni una pieza.
Pero aos despus, luego de que sus
piezas llegarn a Lima, consigui la
fama y el reconocimiento merecidos.
Pronto,
Edilberto
Mrida
sera
reconocido como turu rimachiq (el
que hace hablar al barro).
Ahora sus ceramios son piezas muy
demandadas y l es sujeto de imitacin
por numerosos artesanos.

 Este casero, ubicado en el distrito

de Catacaos, Piura, tambin tiene a
la alfarera como actividad principal.
Como sucede en otras localidades,
se trata de un trabajo familiar cuyas
tcnicas pasan de generacin en
generacin,
por
lo
que
los
artesanos las cuidan como su ms
preciado secreto.
La produccin de cermicas de
Simbil es de tres tipos: se fabrican
cantaros
y
tinajas
para
las
chicheras; ollas, cazuelas y dems
trastos de uso domestico y piezas
decorativas.
Las piezas se comercializan en
Piura, Tumbes y La Libertad.
Algunas son llevadas hasta Lima.

SIMBIL

 Existen en la regin Cusco numerosos

centros alfareros que cultivan algunas de las
tcnicas incaicas para elaborar cermicas.
En esta regin, la tcnica mas extendida es
la elaboracin de formas a presin.
Con esta, se realizan platos de diversos
tamaos.
La pasta de arcilla se espolvorea con arena
volcnica o ceniza para que no se pegue al
molde, que es una vasija de la misma forma,
sobre una base de piedra plana.
La cermica es una actividad econmica
muy importante para los cusqueos,
especialmente
para
las
poblaciones
aledaas a Pisaq, que las compran a los
centros
alfareros
para
decorarlas
y
venderlas en la feria semanal, la cual recibe
un flujo importante de turistas.

Cusc
o

QUINUA
El distrito de Quinua esta ubicado en la
provincia de Huamanga, Ayacucho. All se
encuentra una produccin de cermica de
alta calidad.
Se usa la arcilla conocida como llinco, de
colores rojizo y crema.
Los ceramistas de Quinua se especializan en
objetos de uso ritual, pero tambin elaboran
menaje domestico.
Las piezas ms representativas de la
cermica de Quinua son las iglesias, que en
el imaginario andino protegen las viviendas
de los malos espritus.

 Tambin son comunes los toros

de Quinua, que se colocan en los
techos para proteger las casas de
los rayos y tambin cuidar el
ganado.
A diferencia del torito de Pucara,
el de Quinua es robusto y macizo
y posee cuernos pequeos que
parecen protuberancias sobre la
cabeza.
Los ceramistas de Quinua muelen
la arcilla con un batan y la
ciernen con un susuy (tamizador).
Luego, la mezclan con agua y la
pisan, usando una piel de cabra
(chapuy), hasta que adquiere la
textura ideal.

QUINUA

QUINUA

Despus, la trabajan en el torno manual.

Cuando se ha conseguido la forma deseada,
la superficie se alisa con la kallwa, un
instrumento de madera en forma de media
luna.
El llampuy, un fierro en forma de S, se usa
para retirar el material sobrante.
Una caa tallada se usa para darle forma a
los detalles de la figura.
Al concluir la obra, la pieza se pule y se deja
secando a la sombra durante uno o dos
meses para que no se raje.
Solo despus de eso, se la pone en el horno.

LOS SHIPIBO-CONIBO
(UCAYALI)
Agrupados en 116 comunidades, los shipiboconibo pueblan la cuenca central del Ucayali,
los ros Pachitea, Callera, Aguayta, Tamaya y
el lago Yarinacocha.
Entre ellos, la cermica es un oficio netamente
femenino. Las mujeres dedican unas setenta
horas semanales a elaborar sus piezas.
La tcnica, muy difcil de aprender, es
transmitida de madres a hijas.
Los diseos shipibos son emblemas tnicos
que sirven para reafirmar su identidad.
El diseo en curvas alude a los jvenes
solteros y a los ros que recorren sus tierras.

LOS SHIPIBO-CONIBO (UCAYALI)

El de lneas finas representa la cantidad de personas

que asisten al rito del ani sheati (gran libacin), una
ceremonia ancestral poco frecuente en nuestros das.
Las shipibas mezclan la arcilla fresca con cenizas y
trozos de cermica molida.
Luego de preparar una base circular con arcilla, colocan
las tiras en espiral, modelando el objeto.
Despus, alisan con una fruta selvtica de cascara dura
(tutumo).
No efectan trazos antes de dibujar los diseos.
Primero definen las lneas principales y ms gruesas en
negro o rojo sobre fondo blanco.
Las lneas finas se raspan con aguja y luego se trazan
laberinticos rellenos.
Una vez terminado el diseo, la pieza se seca bajo
sombra y sol.

 Luego se acerca al fuego de la

cocina y se hornea con troncos
quemados
que
se
colocan
alrededor. Al final, se frota el
contorno de la pieza con lacre
(resina arbrea), un barniz sellador
que le brinda una textura suave y
brillante.
Las shipibas producen una serie de
artculos utilitarios, como las vasijas
conocidas como chomo, que sirven
para transportar agua, y las mas
grandes, llamadas maqueta, de
1,20 metros, que se usan para
fermentar el masato, bebida tpica
de la selva.
Adems, producen otras piezas
para ser vendidas a los visitantes
de la zona.

LOS SHIPIBOCONIBO (UCAYALI)

LOS TORITOS DE PUCARA

Estas piezas, que mantuvieron su forma
tradicional hasta la dcada de 1960, se
elaboran en Santiago de Pupuja, provincia de
Azngaro (Puno).
Los originales eran de color rosado tenue, con
la cabeza y los cuernos de color pardo o caf.
Se utilizaban en la ceremonia del sealacuy o
marcacin del ganado.
En las ultimas dcadas, empezaron a hacerse
toritos de color oscuro, o claros, pero con la
lengua y los cuernos de color verde.

LOS TORITOS
DE PUCARA

Antiguamente, todos los

toritos se elaboraban a
mano, pero ahora, por la
demanda creciente, muchos
se hacen con moldes.
Cada torito ingresa al horno
dos veces.
La primera vez, denominada
"bautizo", sirve para cocer
el barro.
Luego se le aade los
ornamentos, se pinta y
vuelve al horno para que
estos se fijen a la arcilla.

EL RETABLO
AYACUCHANO

EL RETABLO AYACUCHANO
UNA DE LAS EXPRESIONES DE ARTE PERUANO
MAS RECONOCIDAS, EL RETABLO ES UN
EJEMPLO DEL ALTO NIVEL DE MAESTRIA QUE
HAN ALCANZADO LOS ARTESANOS DEJ
AYACUCHO.
SU ORIGEN ES MAGICO-RELIGIOSO. CON EL
TIEMPO, EL RETABLO HA PERDIDO PARTE DE
ESE
CARACTER
PARA
EMPEZAR
A
REPRODUCIR
ESCENAS
COSTUMBRISTAS,
FIESTAS Y TRADICIONES PERUANAS, PERO SIN
PERDER NUNCA LA EXCELENCIA ESTETICA.

DEL SANMARKOS AL RETABLO

La tradicin espaola de tener capillas porttiles y
nacimientos, conocidos como "belenes" fue muy bien
acogida en el mundo andino.
Entre otras cosas, las cajas -que contenan figuras de
santos y otras efigies sagradas- se usaban para cuidar
las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo.
El antecedente ms cercano al retablo actual es el
sanmarkos o Caja San Marcos.
Desarrollada entre los siglos XVIII y XIX, es un tributo a
San Marcos, patrn del ganado.
Emilio Mendizbal lo defini como una huaca, objeto
sagrado en el que se renen e integran los protectores
de los animales, tanto los andinos como los europeos.

DEL SANMARKOS
AL RETABLO

Hasta ahora, el sanmarkos se usa

para presidir el ritual de la
herranza, o fiesta de Santiago, y
para convocar a los espritus que
viven en las montaas.
Pero
el
retablo
sigui
evolucionando. En la dcada de
1940, imagineros ayacuchanos e
intelectuales
limeos
de
la
corriente indigenista impulsaron el
renacer de este arte.
El artista Joaqun Lpez Antay
asumi el reto de confeccionar
piezas nuevas.
Gracias a su influjo, el retablo
actual ya no reproduce solamente
escenas religiosas.

ESTRUCTU
RA

Los retablos son cajas rectangulares, normalmente

hechas de cedro.
Aunque no hay medidas estndar, los retablos clsicos
miden unos 32 cm., de alto por 26 cm., de ancho.
El fondo donde se colocan las figuras es de unos 6 cm.
La parte posterior se tapa generalmente con madera
delgada y las puertas se unen a la caja con tiras de cuero.

ESTRUCTURA

A diferencia del sanmarkos, los temas del

retablo
estn
asociados
a
motivos
costumbristas y religiosos como procesiones,
corridas de toros y peleas de gallos. Exhiben
vrgenes embarazadas y santos de cuello
largo.
Tambin se representan manifestaciones
patriticas como desfiles militares o se
dedican a personajes, presidentes, generales
campesinos y hroes. Incluso, se han usado
para representar alegoras polticas.
En general, los clientes pueden sugerir los
motivos que quieren ver en sus retablos.

ESTRUCTURA

Estas nuevas formas de manifestacin se

caracterizan por su valor esttico y ya no por
su carcter ritual.
Incluso, muchos de los retablos han modificado
sus dimensiones y se dividieron hasta en cinco
pisos, dejaron de ser cajas rectangulares para
adquirir formas ovaladas y cambiaron sus
coronaciones, es decir, la parte superior.
Existen nuevos modelos como cajitas de
fsforos o de chicles, guitarras de yeso, canas,
cascaras de huevo y mates (fruto seco de la
calabaza).

Maximiano Ochante
Ayacucho, 1959

Heredero de los grandes maestros del retablo

Maximiano Ochante Lozano conoci la belleza del arte cuando

vio las pinturas de los maestros del Renacimiento en un libro
de arte que su padre le haba prestado. "Mientras los vea, me
preguntaba por que no poda hacer uno igual", recuerda.
No pudo matricularse en el Centro Artesanal de Huamanga
porque solo tenia 10 aos.
Le sugirieron entonces que asistiera como alumno libre al
curso de retablos que dictaba Mardonio Lpez, hijo de Joaqun
Lpez Antay. "Me llamaron la atencin los colores de sus
trabajos, los materiales que usaba y como hacia las figuritas.
As, todo lo que miraba, lo trataba de hacer en mi casa".
Un ao despus, se convirti en artista novel: elaboraba las
figuras de santos patronos, animales y personajes de su
comunidad.

Maximiano Ochante
Ayacucho, 1959
Heredero de los grandes maestros
del retablo

En 1974, una explosin de fuegos artificiales le arrebato

tres dedos de la mano izquierda.
El accidente no trunco sus aspiraciones. En cambio, las
dificultades econmicas si estuvieron a punto de hacerlo.
En 1980, cuando falleci su padre, migro a Lima. Quiso
estudiar turismo, pero finalmente estudio para ser tcnico
dental. Solo ejerci tres meses.
Cayo en la cuenta de que lo suyo era el arte. Sus retablos
tienen un estilo propio, que es muy reconocido en la
actualidad.

DIFUSION
A partir de 1950, los primeros retablos ayacuchanos
se exhibieron en eventos privados en Lima.
Adems, se dio a conocer algunas colecciones
privadas como las de Celia Bustamante y Elvira
Luza.
La demanda, sobre todo proveniente de turistas
extranjeros, empez a crecer.
En 1960, el pedido de los productos artesanales
aumento en el sector turstico: se los venda en
tiendas y ferias de la ciudad y provincias.
El creciente inters y despus, el fenmeno
terrorista
hicieron
que
muchos
imagineros
ayacuchanos trasladaran sus talleres a Lima.

DIFUSION
Igual, otros permanecieron en su tierra, donde el retablo
es un arte cada vez mas popular.
En el aeropuerto coronel FAP Alfredo Mendivil, Ayacucho,
se exhibe un retablo de gran tamao, y los quioscos de
venta de diarios de la Plaza de Armas de esa ciudad
tienen un diseo alusivo a este arte.
Los artesanos venden sus trabajos a los turistas que
acuden a sus talleres de Ayacucho y Lima. Asimismo,
exportan sus trabajos a travs de empresas y algunas
ONG que participan en ferias internacionales y buscan
mercados atractivos.
Los retablos de Jess Urbano (Gran Maestro de la
Artesana Peruana, 1993) forman parte de las colecciones
del Memorial de Amrica Latina (Brasil), el Instituto de
Arte Hispanoamericano (Espaa), la coleccin Michelin de
Londres (Inglaterra). Otros continan recorriendo el
mundo.

 En agosto del
2006, el retablista
ayacuchano
Nicario Jimnez
expuso sus obras
en la Municipalidad
de
Coral
Gables (Florida,
Estados Unidos).
Detalle del interior de un retablo
contemporneo,
alusivo
a
las
aventuras
de
Don Quijote de la
Mancha.

DIFUSION

LOS RETABLISTAS
La composicin de los talleres es bsicamente
familiar.
Los secretos del arte se transmiten de padres a
hijos, de tos a sobrinos, del hermano mayor al
menor o entre amigos cercanos. Generalmente,
el retablo se fabrica ntegramente en el taller,
pero cuando la demanda supera la capacidad del
mismo, la confeccin de la caja puede
encomendarse a un carpintero.
La lista de grandes retablista es larga. Durante
la primera mitad del siglo XX, destacaron
maestros como Isaac y Celso Balden,
Joaqun Lpez Antay (Premio Nacional de Arte
en 1975), Daniel Castro y Gregoria Jimnez.

LOS RETABLISTAS

Jess Urbano, discpulo de Joaqun Lpez

Antay, creo una escuela de artesana en el
pueblo joven La Libertad, en Ayacucho. Junto a
otros artesanos, como Florentino Jimnez y
Mardonio Lpez, transmitieron su disciplina
y sus conocimientos.
Tambin introdujeron interesantes variaciones.
Jimnez, por ejemplo, provena de Alqamenqa,
provincia ayacuchana de Vctor Fajardo, donde
no haba ganado; por eso, prefera, usar el
retablo para describir la historia de su pueblo.
Tambin empez a reemplazar el tradicional
cajn de madera por canastas, caas o hasta
cajitas de fsforos.

LOS MATES
BURILADOS

LOS MATES BURILADOS

LOS MATES BURILADOS REPRESENTAN
LAS TRADICIONES, CREENCIAS Y VIDA
DIARIA DE LAS COMUNIDADES ANDINAS.
LA CALABAZA ES EL SOPORTE DE UNA
EXPRESION ARTISTICA DE GRAN BELLEZA
QUE DATA DE TIEMPOS PREHISPANICOS.
HOY, GRACIAS A LA VERSATILIDAD DE
LOS ARTESANOS, SE HA CREADO
EXPRESIONES CONTEMPORANEAS

EVOLUCION
La produccin de mates burilados
decay sensiblemente durante la
Colonia, pero se recupero luego
de la Independencia.
En los primeros aos de la poca
republicana, se hicieron populares
los mates burilados de motivos
costumbristas.
Dicho estilo floreci en Piura.
Lambayeque, lca, Ancash y
Ayacucho.
Actualmente, el mate burilado se
trabaja en la costa norte e incluso
en Lima.

EVOLUCION

No obstante, es en el valle del Mantaro y,

mas concretamente, en las localidades de
Cochas Grande y Cochas Chico, donde se
produce los mates burilados de mayor fama
y reconocida calidad,
A las creaciones tradicionales, se ha sumado
una creciente produccin de mates burilados
creados con la expresa intencin de ser
vendidos como recuerdos para los turistas.
Estos suelen llevar motivos de fcil
asociacin con el Per, como las lneas de
Nasca o incluso figuras de origen extranjero,
como personajes de dibujos animados.

UNA PRACTICA MILENARIA

Dos pequeas calabazas grabadas de
3.500
aos
de
antigedad,
descubiertas
por
el
arquelogo
estadounidense Junius Bird, en el
complejo arqueolgico Huaca Prieta, en
La Libertad, demuestran que la practica
de hacer inscripciones en los mates
data de tiempos preincaicos.
Culturas de la costa norte, como
Mochica y Chim, crearon mates con
figuras geomtricas de peces y aves.

UNA PRACTICA
MILENARIA

Tambin en lugares como

Huaura,
Ancn,
Pachacamac y la costa sur
se ha descubierto mates de
similares caractersticas.
Los incas desarrollaron mas
la
tcnica
y
usaron
intensivamente los mates
como recipientes, instrumentos musicales y objetos
ceremoniales.
En la superficie, representaban actividades agrcolas
y
sociales
que
iban
acompa-adas de motivos
geomtricos.

Irma Luz Poma Canchumani

[Huancayo, 1969] Cronista de su tiempo a
travs de los mates
Irma es una investigadora pertinaz.
Mediante conversaciones con ancianos y frecuentes
visitas a bibliotecas, recopila historias de Cochas Grande y
Cochas Chico para reconstruir las costumbres de su tierra.
Luego vuelca este conocimiento en sus mates, los que han
sido reconocidos con importantes premios.
En el ao 2003, Irma ocupo el tercer lugar general en el
XII Concurso Nacional Inti Raymi de Arte Popular,
auspiciado por el Museo Manos Peruanas.
En aquella ocasin, burilo durante tres meses 250 escenas
vividas por su abuela.
En el ao 2005, obtuvo el Premio Nacional Imgenes del
Quijote, en la especialidad mate burilado, certamen
organizado por el Instituto Nacional de Cultura y el Museo
de la Nacin.

Irma Luz Poma

Canchumani
[Huancayo, 1969] Cronista de su
tiempo a travs de los mates

nica mujer en una familia de seis hermanos, aprendi

de su padre a dibujar y de su madre, a burilar.
A los ocho aos, su tema preferido era la cosecha del
trigo.
Luego, estudio farmacia, pero solo ejerci durante tres
aos, porque el arte popular era, y es, su vida.
Sus mates estn dispersos por todo el mundo. "Aunque
me gustara tenerlos todos en mi casa, la necesidad me
obliga a venderlos", dice.
En la actualidad, vive en Cochas Grande, cerca de
Huancayo, donde se ubica su taller de arte Kjantu
Huyta.
En agosto del 2006, expuso sus mates burilados sobre el

HERRAMIENTAS
El buril, principal herramienta del artesano, es
un palillo de quinual con un clavo de acero, cuya
punta (fina o gruesa) es de forma triangular. Para
dibujar fondos son indispensables tambin el
vaciador o gubia (formn de media caa).
La de tipo plano se usa para desbastar amplias
zonas y la de tipo curvo, para el contorno de los
diseos.
Con el llimpi o cuchara de forma curva, se
extrae el contenido de los mates.
El cuchuro, hoja delgada de acero, facilita el
corte de las tapas de los mates, o tambin se usa
para dividir el mate en dos.

HERRAMIENTAS

El cuchillo comn ayuda a igualar los bordes y las lijas se

usan para pulirlos.
Para la tcnica del quemado, se emplea el tizn de quinual
o eucalipto.
Algunos
artesanos
han
incorporado
herramientas
modernas, como el esmeril, el piro grabador y el soplete.

TECNICAS DE DECORACION
Existen diversas tcnicas para decorar los mates. El
pirograbado, quemado o tcnica huanca consiste en
delinear dibujos para luego sombrearlos usando un
tronquito de quinual encendido o un soplete.
Tambin es conocida la tcnica del fondo negro o
ayacuchana. Esta se basa en burilar el tema sobre
el mate, untarlo con aceite y luego, cubrirlo con
ceniza de ichu.
Una vez hecho esto, el mate se lava y se deja secar.
La ceniza depositada en los trazos resalta los
motivos.
La tcnica del teido consiste en sumergir el mate
sobre un recipiente con anilina verde o guinda
disuelta en agua caliente.

 Cuando el mate adquiere el

color, se enjuaga y se seca a
la intemperie. Luego, se burila
y se tie las imgenes con
pintura blanca. Su aspecto se
asemeja al de fondo negro.
Entre los mates de creacin
reciente,
destacan
los
llamados "primavera", que
poseen diferentes colores. En
estos, las figuras previamente
buriladas son delineadas con
pintura blanca y pintadas con
tempera de colores. Al final,
para
que
tengan
brillo,
reciben una capa de cera o
barniz.

TECNICAS DE
DECORACION

DIFUSION
Cochas Grande y Cochas Chico, como importantes
centros de produccin de mates burilados, reciben
muchos visitantes que acuden a adquirir estas
obras directamente en los talleres.
La mayora de los mates que se producen all son
tradicionales y obras nicas, que llevan estampada
la firma del autor y la fecha de su creacin.
Los artesanos tambin ofrecen sus obras en la
feria dominical de Huancayo y en otros campos
feriales y comercios.
Adems, atienden pedidos del exterior. En los
ltimos aos, se ha desarrollado tambin el
comercio a travs de Internet.

 En Lima, el Museo
Nacional de la
Cultura Peruana y
la Sala de Arte
Tradicional
Peruano "Joaqun
Lpez Antay", del
Congreso de la
Repblica, tienen
interesantes
colecciones
de
mates burilados
que vale la pena
conocer.

DIFUSION

MOTIVOS
La lectura de los motivos de los mates burilados
se hace en forma circular y de abajo hacia arriba.
Como si se tratara de un comic, cada imagen
guarda relacin con la anterior, contando una
historia que finaliza con la imagen que esta
tallada sobre la tapa.
En muchos mates modernos, sobre todo los
dirigidos a turistas y gente no iniciada en el arte,
se ha incorporado inscripciones o nmeros para
facilitar su comprensin.
Los mates tradicionales representan escenas de la
vida cotidiana, como siembras, cosechas, bailes,
mitos, tradiciones y festividades religiosas.

 Son,
en
su
mayora,
piezas
decorativas.
En los ltimos
aos,
se
ha
incrementado
notablemente la
creacin de mates
con fines utilitarios, como paneras,
saleros,
azuca-reros,
candelabros
y
hasta instrumentos
musicales
como maracas.

MOTIVOS

LA PIEDRA DE
HUAMANGA

LA PIEDRA DE HUAMANGA
EN
MANOS
DE
LOS
ARTESANOS
AYACUCHANOS, LA FRAGIL PIEDRA DE
ALABASTRO ADOPTA FORMAS TAN VISTOSAS
QUE MERECE TENER NOMBRE PROPIO: PIEDRA
DE HUAMANGA.
AUNQUE SE CONSIDERA UN ARTE DE ORIGEN
COLONIAL, LA MAESTRIA DE LOS TALLADORES
Y LA CALIDAD DE LAS PIEZAS QUE HAN
PRODUCIDO PERMITEN AFIRMAR QUE SE
TRATA DE UNA DE LAS PRINCIPALES
EXPRESIONES DE ARTE POPULAR PERUANO.

HISTORIA
En tiempos de la Colonia, la escasez de
materiales tradicionales, como el mrmol
y la porcelana, empujo a los talladores a
trabajar el alabastro.
Los motivos eran en su mayora religiosos:
crucifijos, escenas bblicas. efigies de la
Virgen y del nio Jess, entre otros.
A fines del siglo XVIII, se produjeron
imgenes de unos cuarenta centmetros
de altura, un tamao considerable para
este material, que por su fragilidad se
presta mejor para esculturas pequeas.

HISTORIA

En esta poca,
las
piezas
reciban
una
cobertura
de
anilina, cera o
pintura
dorada
para darles brillo.
Ya en el siglo XIX,
se dejo de lado
este
procedimiento
para permitir que
las
piezas
destaquen por el
color natural de
la piedra.

 La piedra de alabastro es un
sedimento de origen volcnico
constituido por sulfato clcico
hidratado.
Suele ser traslucida o blanca con
vetas tenues.
Es un
material frgil y muy
maleable que se puede encontrar
en varios lugares del pas.
En Puno, se trabaja con la
llamada "piedra del lago", de
composicin similar, pero un poco
mas dura.
Con ella, los artesanos del
altiplano
confeccionan
illas,
objetos sagrados que representan
alpacas, llamas, carneros y toros,
entre otros animales.

UN MATERIAL
PRIVILEGIADO

 Las tallas en piedra de Huamanga suelen

ser de dos clases.
Las
meramente
decorativas
representan escenas tpicas del campo,
bandas de msica, arrieros y animales
de
carga,
entre
otros
motivos
costumbristas,
adems
de
temas
religiosos.
De otro tipo son las piezas que tienen
fines rituales y se usan en ceremonias
mgico-religiosas.
Se cree que sirven para combatir el "mal
de amores" y algunas enfermedades.
Estas suelen ser imgenes de apenas
unos cuantos centmetros. Tambin hay
amuletos, como los denominados
"santolinos",
que
son
pequeas
imgenes de San Cipriano y San Antonio.

PIEZAS
RITUALES Y
DECORATIVAS

EN ARQUITECTURA
La piedra de Huamanga tambin se empleo en
algunas construcciones como elemento decorativo.
En 1852, el escultor ayacuchano Juan Suarez
construyo la pila de la Plaza de Armas de Ayacucho
con este material.
Asimismo, la pila del convento de Ocopa, en Junn,
esta hecha en piedra de Huamanga.
Una variedad traslcida de esta piedra se usa
tambin en los ventanales de las iglesias, pues
deja pasar una luz tenue que se considera propicia
para el recogimiento.
En Lima, se la puede apreciar en la iglesia Santa
Mara Magdalena, en Pueblo Libre, y en la capilla
del Carmen del convento de los Descalzos, en el
Rmac, entre otros lugares.

REVALORIZACION
Como expresin nacida de la influencia espaola, la
escultura en piedra de Huamanga sigui durante siglos los
cnones estilsticos occidentales.
A mediados del siglo XIX, la popularizacin de otros
materiales, como el mrmol y el bronce, sumi a este arte en
una profunda depresin.
En las primeras dcadas del siglo XX, las obras en piedra de
Huamanga eran escasas.
En 1934, solo haba 11 escultores en Ayacucho; ellos vivan
en las localidades de Carmen Alto y San Juan.
El arte se recupero a partir de 1940, cuando en Ayacucho
empez a realizarse exposiciones y ferias orientadas a lograr
la creacin de una escuela regional de bellas artes.
Para la dcada de 1960, la demanda de piedra de Huamanga
en las ciudades aumento y con ella, el inters por este arte.

REVALORIZACION

Sin embargo, su origen colonial hizo que muchos

especialistas de la poca se resistieran a considerar
esta expresin como parte del arte peruano.
Una pionera de su revalorizacin fue Mercedes
Gallagher de Par ks, quien en 1942, publico el primer
ensayo dedicado ntegramente a la escultura en
piedra de Huamanga.
Actualmente, no se discute su condicin de expresin
artstica peruana.

LAS MASCARAS

LAS MASCARAS
LAS MASCARAS ACOMPAAN AL SER HUMANO
DESDE LOS ALBORES DE SU DESARROLLO.
NO SOLAMENTE LE SIRVEN PARA OCULTAR,
MUTAR O REVELAR; TAMBIEN LAS HA
UTILIZADO PARA ESTABLECER CONEXION CON
LO SACRO Y VINCULARSE CON EL TERRENO
DE LO MISTICO.
EN EL PERU, COMO EN MUCHOS OTROS
LUGARES, SU ASOCIACION CON LAS DANZAS
TRADICIONALES ES PROFUNDA.

ANTECEDENTES PREHISPANICOS
En las pinturas rupestres de Toquepala (Tacna) y
Sumbay (Arequipa), se aprecia cazadores
enmascarados, lo que da cuenta del uso de
mascaras incluso en la Edad de Piedra.
Tambin hay evidencias de su utilizacin en
culturas como Paracas, Nasca, Mochica, Sicn y
Chim.
En todos estos casos, se cree que las mscaras
cumplan funciones religiosas o rituales.
Los mochicas, por ejemplo, usaban las de figuras
humanas en oro, plata y cobre con incrustaciones
de conchas y piedras preciosas.
Adems, en su cermica, se aprecia personajes
que llevan mascaras de animales.

EVOLUCION
Con distintas formas y funciones, el uso de mscaras
continu despus de la llegada de los espaoles.
Los misioneros usaron mscaras de demonios y del
arcngel San Miguel para dramatizar su mensaje
evangelizador.
Tambin se siguieron usando en danzas y fiestas
populares, como los carnavales.
En la regin andina, por ejemplo, se desarrollo el
empleo de mscaras para distinguir a los
personajes que participaban en sus danzas.
Muchas de estas mscaras son autenticas obras de
arte.
Prcticamente, en todas las fiestas de las regiones
andina y selvtica, se utilizan mscaras. Aqu
presentamos solamente algunos ejemplos.

EN PUNO
La fiesta de la Virgen de la Candelaria es vitrina de
una gran variedad de mscaras.
Entre todas, seguramente la ms conocida es la
mscara del diablo rey, que luce corona dorada,
carece de mentn y tiene como apndices siete
pequeas cabezas con cuernos y dragones, que
representan los pecados capitales.
La mujer del diablo, por su parte, lleva un decorado
de reptiles y dos cuernos sobre la cabellera dorada.
Ambas mascaras suelen estar hechas de latn.
Otra figura conocida es el rey moreno (en la foto),
personaje de la morenada que lleva una pipa entre
los dientes, tiene el rostro oscuro, el labio inferior
grueso y la nariz muy ancha.

EN CUSCO
Muchas danzas que se
practican durante la fiesta
de la Virgen del Carmen, en
Paucartambo (del 15 al 18
de julio), emplean mscaras
de yeso y papel mojado.
En la contradanza (stira
del baile colonial de saln),
el caporal o machu usa
una mascara de rasgos
grotescos de un hombre
blanco de ojos azules,
bigotes y lunar en su
enorme nariz.

EN CUSCO

En tanto, los maqt'as (jvenes campesinos)

exhiben mascaras con enormes sonrisas que
silban o llevan la lengua afuera. Otros personajes
son los qhapaq negro (esclavos negros de la
Colonia), que llevan mascaras negras con rasgos
dorados y lagrimas azules.
Los saqras (diablos traviesos) exhiben rasgos de
animales y adornos de reptiles e insectos.

EN
CAJAMARCA

Durante los carnavales (en la

foto), los integrantes de las
patrullas llevan mascaras de
alambre o antifaz.
Tambin se usan mascaras en la
fiesta de la Virgen del Rosario.
Los bailarines que interpretan la
danza de los diablos usan
mascaras de masilla, polvo
blanco, agua encolada y tocuyo.
La
careta
muestra
gestos
candorosos acompaados por
cuernos de carnero; los ojos son
de vidrio, mientras que las orejas
y dentadura suelen ser de latn.
El rostro es de tono rosado y los
cabellos son de varios colores.

EN LA SELVA
Los boras, grupo tnico del noreste amaznico,
exhiben mascaras de animales durante la fiesta
de Pijuayo, que se celebra en febrero en honor a
los frutos de la palmera del mismo nombre.
A travs de festivas danzas, se muestra mscaras
de boas, zorros, sajinos, loros pequeos,
gallinazos, peces, tortugas, piraas, murcilagos y
escarabajos.
Son mscaras hechas con madera y telas de
llanchama y cauchomacho, confeccionadas por
los hombres boras de las comunidades de
Pucaurquillo y Brillo Nuevo.
El decorado y pintado, que incluye el smbolo de
la tribu, es trabajado por las mujeres.

LA JOYERIA Y LA
ORFEBRERIA

LA JOYERIA Y LA ORFEBRERIA
EL
PERU
ES,
DESDE
TIEMPOS
PREHISPANICOS, TIERRA DE HOMBRES
QUE HAN MANEJADO CON MAESTRIA LOS
METALES Y LAS PIEDRAS PRECIOSAS.
ESTO ES EL RESULTADO DE SIGLOS DE
TRADICION Y TECNICAS DESARROLLADAS
POR CULTURAS COMO MOCHICA Y CHIMU,
QUE ALCANZARON ALTOS NIVELES DE
ESPECIALIZACION EN ESTE ARTE.

ANTECEDENTES PREHISPANICOS
En el Per, se ha encontrado piezas de oro y
plata que datan de tiempos tan antiguos como
la cultura Chavn (1500-500 a. C.), pero las
piezas mas reconocidas se atribuyen a las
culturas pre incas de la costa norte, como
Mochica, Chim, Vics y Lambayeque.
La mayor parte de estos artculos se
elaboraban con fines ceremoniales y religiosos.
Muchos se encontraron en las tumbas de
grandes personalidades de la poca, como el
Seor de Sipn.
Orejeras de oro de la cultura
Mochica (foto superior).

EVOLUCION
Durante la Colonia, gran parte de los
metales preciosos extrados de las minas se
transportaba directamente a Espaa.
No obstante, tambin hubo artesanos locales
dedicados al trabajo de estos materiales.
En Lima, durante el siglo XVI se formo un
gremio de plateros provenientes de la
pennsula ibrica.
El principal cliente de aquellos tiempos era la
Iglesia, que requera
decoraciones de oro y
plata para las custodias, imgenes y dems
objetos sagrados de los templos.

EVOLUCION

Tambin se desarrollo un
creciente
mercado
de
artculos
suntuarios.
Actualmente,
artesanos
peruanos elaboran objetos
de
todo
tipo,
como
esculturas,
jarrones,
floreros,
candelabros,
marcos, juegos de te,
juegos de cubiertos, etc.
Muchas piezas de buena
calidad se venden fuera
del pas.

CATACAOS
El distrito piurano de Catacaos destaca por su
exquisita confeccin de joyas como collares, aretes,
dijes y sortijas, que tienen gran demanda.
Son muy populares las dormilonas, zarcillos de oro y
plata que poseen una forma similar al cuarto
menguante de la luna.
Las mujeres las suelen usar cuando bailan la marinera.
Tambin se elaboran pequeos objetos decorativos
como esculturas de paisanos, toros de Lidia, gallos de
pelea y caballos de paso. Una de las tcnicas mas
utilizadas por los artesanos de Catacaos es la
denominada "filigrana de medio punto" (como muestra
la foto de la izquierda).
En esta, los metales se funden en un crisol y se vierten
en un molde (lingotera).

 Luego, se los enfra con acido sulfrico, se los pasa tres

veces por un laminador y finalmente, por la maquina de
hilar.
Las hebras que se obtienen se suelen decorar con cuentas
de metal y pequeas bolas.
En Catacaos, los talleres son familiares y el conocimiento
de la tcnica se transmite de una generacin a otra.
Entre las familias ms conocidas destacan las de los
Yarleque, Guaylupo, Cruz, Jurez e Ipanaque.
Los artesanos piuranos tambin trabajan en reconocidas
empresas extranjeras de joyera.
CATACAO
S

AYACUCHO
Desde tiempos coloniales, Ayacucho ha destacado
como uno de los mas sobresalientes centros de
orfebrera del pas.
Artistas espaoles que se instalaron en la ciudad,
durante el siglo XVIII, compartieron su tcnica y
experiencia con los orfebres locales.
Se creo as una pujante escuela platera. Actualmente,
Ayacucho destaca por su trabajo en filigrana (hilo
granulado), una tcnica en la que se emplea hilos de
plata para elaborar objetos con apariencia translucida.
Tambin en esta ciudad, los talleres de orfebrera
suelen ser familiares y el conocimiento se transmite
de padres a hijos, y los nios se inician en el oficio
entre los 12 y 14 aos.

AYACUCHO

Los talleres se ubican

cerca de la Plaza de
Armas de Ayacucho
para facilitar la venta
de los productos.
Predominan los objetos
utilitarios,
como
sahumadores,
canastas,
paneras,
bandejas, cofres y tiles
de
escritorio
(abrecartas
y
pisapapeles).
Asimismo, hay piezas
ornamentales y con
motivos religiosos.

PLATEROS
DEL CUSCO

Los pobladores del distrito de San Pablo, en la

provincia
cusquea
de
Canchis,
se
especializaron tanto en orfebrera, que la
localidad tambin se conoce como Plateros.
Sus habitantes aseguran que heredaron las
tcnicas de sus ancestros incas.
Su produccin tradicional consiste en objetos
religiosos y utilitarios de uso domestico.

PLATEROS DEL CUSCO

La afluencia de turistas ha hecho que en los ltimos
aos desarrollen otros productos destinados a ser
vendidos como souvenirs. Tambin hacen joyas.
Los mejores plateros cusqueos de la actualidad han
emigrado a otras ciudades como Lima y Arequipa.

Vctor Hugo Yarleque

[Catacaos, 1967]
Tcnica tradicional e innovacin

Como la mayora de los orfebres piuranos, Vctor Hugo

Yarleque descubri su vocacin en el taller familiar.
Empez haciendo las bolitas o granitos que se sueldan
a las piezas de filigrana.
A los 16 anos, vendi su primera pieza terminada: un
par de dormilonas.
"Con temor, empec a preparar el pedido, pero siempre
orientado por mi padre. Cuando acabe, me sent muy
contento, porque de mis manos sali un producto
maravilloso",
cuenta.
Yarleque
complement
la
formacin que recibi en casa con cursos en el Centro
de Innovacin Tecnolgica de la Joyera (Cite Catacaos).

Vctor Hugo Yarleque [Catacaos, 1967]

Tcnica tradicional e innovacin
Luego, introdujo innovaciones en las tcnicas
tradicionales, utilizando materiales de la zona como la
paja toquilla y la concha spondylus.
El reconocimiento llego poco despus. Su obra se ha
expuesto en Piura, Arequipa, Cusco y Lima.
En el ao 2001, obtuvo un premio del Patronato Plata
del Per.
Actualmente, su trabajo se vende en Europa. "Trabajar
la filigrana ha cambiado mi vida -dice Vctor Hugo.
Adems de conocer muchos lugares, me llena de
mucho orgullo, por haber dejado en alto a los
artesanos de mi tierra.
Estoy convencido de que con habilidad e innovacin
en los diseos podemos lograr que la joyera peruana
sea muy reconocida en el mundo".

SAN JERONIMO DE TUNAN

En las primeras dcadas del siglo XX, maestros
ayacuchanos migraron a esta localidad cercana
a y la convirtieron en un centro orfebre de
importancia.
Los productos se exhiben en las ferias
dominicales y destacan por la gran calidad de
su acabado y la constante innovacin de sus
diseos.
El trabajo se realiza en talleres dentro de las
viviendas.
Se emplea muy poca tecnologa, pues los
artesanos manifiestan que el trabajo con
maquinaria eleva los costos de produccin.
Adems, suelen dedicarse a la agricultura.

SAN JERONIMO
DE TUNAN

San Jernimo de Tunan tambin

destaca por su filigrana, pero sus
orfebres recurren adems a otras
tcnicas, como el vaciado y el
esmaltado.
En las ferias, abundan los
productos ornamentales y los
motivos religiosos como coronas y
diademas con imgenes de la
Virgen Mara y el Nio Jess.
Tambin hacen joyas como aretes,
prendedores, dijes, sortijas, aros y
collares.
Suelen
ser
piezas
pequeas con incrustaciones de
turquesa, malaquita, lapislzuli,
nix o cuarzo.
Entre los artculos utilitarios, son
muy demandados los cubiertos,
azucareros, cigarreras y llaveros.

LAMBAYEQUE
Los artesanos lambayecanos emulan las piezas de sus
antecesores de las culturas Vics, Mochica y Chim.
Estn concentrados en los distritos chiclayanos de Jos
Leonardo Ortiz, La Victoria y Monsefu, donde tienen sus
pequeos talleres.
Muchos artesanos venden all misino sus productos.
Otros los entregan en consignacin a tiendas
comerciales.
Acostumbran trabajar en oro de 14 o 18 quilates, plata
y bronce.
Tambin emplean piedras preciosas y semipreciosas en
algunos diseos.
Las tcnicas que emplean son variadas. Entre las ms
frecuentes, estn el enchape, el plateado brillante y los
baados en plata.

MUSEOS

El Museo de Oro y Armas del Mundo alberga la

coleccin particular de Miguel Mujica Gallo; en este, se
exhibe piezas en oro y joyas de culturas prehispnicas
de dicha coleccin.
Esta ubicado en la avenida Alonso de Molina 1100,
Santiago de Surco (Lima).
En la ciudad de Lambayeque, a 12 km., de Chiclayo, se
encuentra el Museo Tumbas Reales de Sipn. La
direccin es: avenida Juan Pablo Vizcardo y Guzman
s/n.

 TABLAS DE
SARHUA

ORIGEN

El etnlogo Emilio Mendizbal

Losack
sostiene
que
los
antecedentes de las tablas de
Sarhua se remontan al incanato.
En esa poca, existan las qellcay,
superficies de madera que se
pintaban para preservar en ellas la
memoria administrativa y los
triunfos de los incas.
Despus de la Conquista, la
costumbre de las qellcay se
mantuvo viva y dio lugar a otras
expresiones pictricas.
En Sarhua, se adopto un estilo
peculiar
de
trabajarlas,
que
fusiona escenas campesinas y
motivos religiosos, como San Juan
Bautista y la Virgen de la
Asuncin.

DIFUSION
En algunas comunidades campesinas del pas, an
es costumbre que el pueblo apoye a los recin
casados en la construccin de su vivienda.
En Sarhua, hasta mediados del siglo XX, los
comuneros les obsequiaban vigas y tablones
previamente decorados con motivos alusivos a la
pareja y su familia.
Algunos artesanos extrajeron fragmentos de estas
vigas que reproducan escenas costumbristas, lo
que contribuyo a la difusin de este arte.
Una nueva evolucin se producira a partir de la
dcada de 1980, cuando muchos artesanos
sarhuinos migraron a grandes ciudades.
Entonces, empezaron a incluir escenas urbanas en
sus tablas.

REPRESENTACIONES COTIDIANAS
Los tablones tradicionales se leen de abajo hacia
arriba.
Comienzan con una dedicatoria colocada en la parte
inferior (firmada por el compadre y sus dos testigos),
seguida por las imgenes de la Virgen de la Asuncin.
En la parte superior, se ubica dibujos de los apus,
dioses de las montanas, el sol y la luna.
La tabla de Sarhua abre y cierra su lectura con
motivos mtico-religiosos.
En el medio, suele representarse actividades
agrcolas, fiestas religiosas, mitos y leyendas, adems
de escenas cotidianas de parejas reales con
instrumentos para identificarlos por sus oficios.

REPRESENTACIONES
COTIDIANAS

Tambin se pintaba las genealogas

familiares y las relaciones de parentesco.
Aunque son muy coloridos, los dibujos de
las tablas carecen de sombras y
volumen.
El fondo es blanco, pero persiste la
ausencia
de
perspectiva,
realismo
cultural, horror al vacio o saturacin de
imgenes, propio del arte de las culturas
prehispnicas,
y
las
perspectivas
simultaneas.
Antiguamente,
las
tablas
estaban
divididas en secciones que se vinculaban
unas con otras. Ahora, poseen una sola
escena.

ELABORACION
Las tablas se cubren con una masilla de tierra
blanca o yeso.
Con la mano o una esptula, el artesano
procura distribuir esta masa de manera
uniforme.
Luego, se la deja secar durante tres das. Para
pintarla, se sola utilizar el muki, tierra de
colores que tiene diversas tonalidades.
Actualmente, se utiliza las anilinas de colores
que se aplican con pinceles.
Las vigas tradicionales solan medir no menos
de 2,5 m, de largo por 30 cm., de ancho.

ELABORACION
Es una buena medida para construir una
vivienda, ms no para comercializar una pieza
de arte.
Ahora, se las fabrica en tamaos ms pequeos.
En Lima, se vende piezas 1,60 m., por 16 cm.;
80 por 40 cm., o incluso 30 por 30 cm..
La tabla tradicional es de aliso, pero en Lima, se
suele emplear la madera de cedro.

EL PUEBLO DE SARHUA
Sarhua se encuentra a 125 km., al sur de la capital de
Ayacucho.
En la ciudad, a las 6 de la maana se puede encontrar
movilidad para un mximo de 8 personas.
Pero es un servicio irregular. Los autos llegan primero a
Pomabamba, provincia de Pampa Cangallo.
El camino prosigue entre montaas y pendientes hasta
Tinkoq, donde confluyen los ros Pampas y Qaracha.
All se ubica un puente que da la bienvenida a Sarhua.
Ademas de las tablas, los sarhuinos burilan bastones de
madera y confeccionan prendas con lana de oveja que
ellos mismos trasquilan, lavan, hilan, tien y tejen en
telares de cintura.

LAS TALLAS EN
MADERA

LAS TALLAS EN MADERA

LOS
ARTISTAS
PERUANOS
NO
HAN
DESPRECIADO
LAS
POSIBILIDADES
ARTISTICAS QUE OFRECE LA MADERA.
DURANTE LA COLONIA, SE PRODUJERON
MAJESTUOSAS OBRAS INSPIRADAS EN
MOTIVOS RELIGIOSOS Y QUE SE EXHIBEN
EN IGLESIAS DE TODO EL PAIS.
POSTERIORMENTE, SE CREARON MAS
PIEZAS CON FINES DECORATIVOS Y
UTILITARIOS.

HISTORI
A

Las primeras manifestaciones artsticas

hechas en madera aparecieron en la
poca prehispnica, a travs de la
escultura y el relieve.
En el santuario de Pachacamac, al sur de
Lima, se hallo una talla en madera de una
mazorca de ocho hileras que data
aproximadamente del 400 d. C.
La cultura Chancay (1200-1400 d. C.) creo
varas largas y horcones de huarango con
figuras humanas, que aparentemente
eran considerados postes ceremoniales.
Durante la Colonia, se crearon obras
religiosas en cedro con influencia de
diseos espaoles y estilo policromado.
Dos ejemplos de este arte se pueden
encontrar en la Catedral de Lima (arriba
en la foto) y en la iglesia de San Blas (foto
derecha), en la ciudad del Cusco.

EXPRESIONES DE LA SELVA

Para los habitantes de la Amazona, la madera es una

materia prima esencial.
Con ella, construyen viviendas, canoas, remos y un
sinnmero de objetos.
Las canoas suelen ser elaboradas con madera de catahua,
cedro, caoba, lupuna o ishpingo.
La espintana, en cambio, se suele usar en la fabricacin
de cerbatanas.
Para confeccionar fruteros y otros objetos utilitarios y
decorativos, se acostumbra usar madera de palo santo o
palo sangre.

 Los shipibos, que habitan en

la selva de Loreto, trabajan la
EXPRESION madera
con
fines
ES DE LA
tradicionales
y
de
SELVA
comercializacin.
Ejemplos de lo primero son
las esculturas de figuras
humanas en madera balsa,
con cuerpos cilndricos y
decoradas
con
figuras
geomtricas.
Tambin tallan estatuas de
mujeres y hombres con
genitales desproporcionados
y largas narices. Estas piezas
no suelen venderse; pero, si
se comercializa, con fines
decorativos, las replicas de
canoas, arcos y flechas.

AYACUCHO
Los
talladores
ayacuchanos
disean
productos utilitarios y decorativos.
Tallan cucharitas, tenedores, bastones,
hornillas para hilar lana y algodn,
crucifijos, figuras humanas y de animales,
as como marcos de espejos y cuadros.
Algunos adhieren adornos tallados con
flores,
botones
pequeos
y
figuras
geomtricas.
Los productos se comercializan en ferias
locales de Ayacucho -como la feria
dominical del parque Sucre- y tiendas de
artesana.

AYACUCHO

Tambin se los ofrece en fechas especiales,

como Semana Santa, cuando la ciudad se
llena de visitantes.
La materia prima de estas piezas suele ser
madera procedente de las alturas de Quinua.

OTROS LUGARES
Los altares de las iglesias matrices de Jauja y Apata (cubierto
con pan de oro) son dos ejemplos de la maestra que alcanzaron
los talladores de Junn.
En el pueblo de Molinos, ubicado en la provincia de Jauja, se
elabora actualmente piezas decorativas, Son comunes las tallas
de animales reales y ficticios.
Tambin se produce juguetes coloreados con anilinas, como
equilibristas de brazos mviles.
En Cajamarca, se puede apreciar objetos religiosos tallados en
madera de gran belleza, que datan de los siglos XVII al XIX.
Destacan esculturas de madera dorada y policroma, como
sagrarios, relieves, calvarios, retablos, altares, crucifijos y urnas
para reliquias. Se encuentran en la Catedral, la Iglesia del
Sagrario, el conjunto monumental de San Francisco y el
monasterio de la Concepcin.
En la ciudad y sus alrededores, hay talleres que producen
muebles de todo tipo e instrumentos musicales como cajones,
quenas, violines y guitarras.

EL ARTE TEXTIL
DE TAQUILE

EL ARTE TEXTIL DE TAQUILE

EN EL PERU, LA MAESTRIA EN EL TEJIDO
DATA DE TIEMPOS ANCESTRALES.
EN LA ACTUALIDAD, LOS TEXTILES QUE
HAN
LOGRADO
MAYOR
RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL SON
LOS DE LA ISLA TAQUILE.
SUS POBLADORES, DESCENDIENTES DE
LOS COLLAS Y TEJEDORES DE LOS
INCAS,
SON
LOS
ORGULLOSOS
DEPOSITARIOS DE ESTE LEGADO.

LA ISLA Y SU ARTE
Taquile es una pequea isla situada 36 km., al este
de la ciudad de Puno.
Descendientes y herederos de las culturas Pucara,
Colla e Inca, los pobladores mantienen una solida
organizacin familiar y comunal basada en el ayllu.
Conservan el quechua como lengua principal,
aunque tambin hablan aimara y castellano.
Prcticamente, toda la poblacin de Taquile se
dedica al arte textil.
El aprendizaje de las tcnicas es una obligacin
que los padres imponen a sus hijos (sobre todo, a
las mujeres) desde muy pequeos.

LA ISLA Y SU ARTE

A los cuatro aos, o incluso antes, los nios

juegan con las ruecas hasta que aprenden a hilar
y a preparar la lana para las personas mayores.
Luego, empiezan a elaborar tejidos simples. A
los doce, las nias suelen dominar las tcnicas
bsicas y empiezan a trabajar en prendas ms
complejas.
Adems del colegio regular, existe en Taquile
una escuela especial de artesana en la que se
refuerza los conocimientos adquiridos en casa, a
la vez que se logra preservar la integridad del
arte textil.

PRODUCCION

Hombres y mujeres se dedican a

tejer,
pero
cada
uno
se
especializa
en
distintos
productos.
Las
damas
tejen
piezas
rectangulares llenas de dibujos
minuciosos, como las fajas
(chumpi),
mantas
coloridas
(llicllas) y bolsitas para guardar
hojas de coca (chuspas).
La mayora de estas piezas tiene
fondo rojo y pequeas figuras
ordenadas en hileras.
Los hombres, por su parte,
suelen especializarse en prendas
de vestir como pantalones,
chalecos, chompas y chalinas.

PRODUCCION

Tambin,
tejen
los
chullos,
que
son,
probablemente, las piezas
mas conocidas.
Estos gorros tienen una
clave cromtica que indica
la edad, sexo y estado
civil, de su propietario.
As, un chullo con la
punta blanca indica que
el
portador
es
una
persona soltera y uno
cubierto por figuras nos
seala que pertenece a
una persona casada.

LOS TELARES

En Taquile, se usa varios tipos

de telares.
Los
telares
fijos
u
horizontales,
denominados
awaras (foto 1), datan de
tiempos prehispnicos.
Pero se ha incorporado telares
modernos, como el telar de
pie, trado por los espaoles.
Adems, se teje sin telar (foto
2).
Las
mujeres
suelen
enganchar un extremo de la
urdimbre a la cintura de sus
polleras y el otro en el dedo
gordo de un pie.
Otra
de
las
tcnicas
empleadas es la del crochet.

LOS TELARES

Para hilar, se necesita ruecas de

dos tamaos. Con una pequea,
conocida como pushka (foto 3), se
forma un hilo simple, girndola en
movimiento
contrario
a
las
manecillas del reloj.
Luego, se forma un hilo de dos
hebras
en
la
rueca
grande
(k'antina).
La fibra mas usada es la de oveja. La
lana de alpaca se usa menos porque
es mas costosa.
Algunas piezas, como las llicllas,
usan hilos de ambas fibras.
Asimismo, en los ltimos, aos se ha
extendido el uso de fibras sintticas.

 EJ principal smbolo de los tejidos

taquileos es el ro (mayo), que
permite la orientacin en el espacio.
En algunos tejidos grandes como
Llicllas, ponchos o frazadas, cuyas
mitades son tejidas por separado, el
ro cumple una funcin unificadora.
Uno de los dibujos frecuentes en los
tejidos es la estrella matutina y
vespertina (ch'aska), que se suele
representar
como
un
motivo
pequeo dentro de otros mayores.
Las aves tambin aparecen con
frecuencia.
En las franjas de dibujos, estas
representan diversos significados,
como la suerte futura, los fenmenos
atmosfricos y el resultado de la
prxima cosecha.

DISEOS

DISTINCION SOCIAL
En Taquile, la vestimenta sirve para
diferenciar a los miembros de la sociedad.
Las autoridades llevan casaca negra con
botones de metal y sombreros de estilo
europeo.
Los jilacatas, jefes del ayllu, usan poncho
plomo y chalina roja.
Otros lucen chullos multicolores con borlas
en las orejas, sombrero y chalina blanca.
El paq'o, chaman, lleva ropa de alpaca y
lana de oveja en tonos caf y negro.

DISTINCION
SOCIAL

Tambin, para vestir a

sus
muertos,
los
taquileos tejen bayeta
blanca, aunque todava
se usan los ajsus,
polleras negras anchas
y los ponchos para
envolver cadveres de
mujeres y hombres,
respectivamente.
Los
bebes
son
enterrados
con
un
vestido largo que tiene
capucha de tela blanca
y dos alas de papel
atadas en la espalda.

LAS FAJAS
Estas piezas, conocidas en quechua como chumpi,
son muy representativas del arte textil de Taquile.
Presentan dibujos oscuros sobre fondo blanco, o
viceversa, una tcnica conocida como pallay.
Entre los motivos preferidos, estn el gorrin
(pichitanka), el pjaro (p'esqo) y la estrella
(cha'ska), smbolos que auguran buenas cosechas.
A grandes rasgos, la belleza de una faja se puede
evaluar en funcin de la cantidad de dibujos que
contiene.
Las fajas de uso diario son de dos tipos: las
llamadas
"calendario"
representan
escenas
cotidianas, estrellas, pjaros, rayos, muelles,
caballos y viviendas, entre otros motivos.

LAS FAJAS

Son diseadas por los hombres casados y

tienen la finalidad de registrar la historia de una
familia
representando
chacras,
cosechas,
matrimonios, descendencia, etctera.
El otro tipo de fajas se conoce como
"almanaque" y es de reciente creacin.
Estos chumpis representan dibujos generales
para cada mes del ao, sin importar que ao
exactamente relatan.
En vspera de Fiestas Patrias, los pobladores de
Taquile usan fajas de color marrn y verde.
En cambio, el 24 de junio, Da del Campesino,
prefieren fajas de colores claros.

OTRAS EXPRESIONES
Adems de Taquile, en otras localidades del Per se
desarrolla arte textil de buena calidad.
En Hualhuas, Junn, se confecciona mantas multicolores
(ushkatas), alfombras, colchas, cortinas, frazadas y tapices,
entre otras piezas, con lana de alpaca y oveja.
Tambin en Junn, el pueblo de San Pedro de Cajas es
conocido por su confeccin de prendas tradicionales como el
koton, tnica femenina de color entero, mantas y tapices
decorativos.
La textilera ayacuchana, por su parte, se caracteriza por
representar figuras geomtricas y animales en sus diseos.
Los dibujos de vizcachas y aves, muy frecuentes, se alinean
en diagonales, mientras que las lneas quebradas
representan a la serpiente de ro (k 'enko).
Los tapices de colores pastel y motivos de la cultura Huari,
que producen los artesanos del barrio de Santa Ana, son
famosos por su belleza.

 Los pueblos de la Amazonia tambin han desarrollado

tcnicas textiles.
A falta de fibras de animales, suelen emplear el algodn.
Los diseos y estilos varan de una etnia a otra.
Los conibos, por ejemplo, usan pocos adornos, porque
mantienen mas espacio entre las lneas de sus diseos.
En cambio, los shetebos elaboran diseos ms recargados
con colores como el marrn, guinda, azul, verde y amarillo.
Los cashibo-cacataibos prefieren trazos poco precisos y
tonalidades pardas. Foto: Tejedora y telar en Rio Negro (ceja
de selva de Junn).

OTRAS EXPRESIONES

Datos tiles
Desde Puno, el viaje en embarcacin
hasta Taquile suele demorar unas tres
horas.
Los atractivos de este lugar son variados:
se puede disfrutar del paisaje y apreciar
las tradiciones de los taquileos, que en
muchos aspectos son an similares a las
de tiempos anteriores a la conquista
espaola.
Adems, se puede adquirir productos
textiles.
La actividad turstica es creciente.

Datos tiles
En los ltimos aos, el promedio de
visitantes es cincuenta mil por ao.
Muchos pobladores ofrecen sus viviendas
como hospedaje.
Hay dos temporadas.
La estacin de invierno, conocida como
seca, transcurre de mayo a octubre y es la
mejor poca para visitar la isla.
Los das son soleados y las noches
heladas.
En el verano, entre noviembre y abril, las
lluvias son intensas.

LA HUACONADA
DE MITO

LA HUACONADA DE MITO
LA PROVINCIA DE CONCEPCION, EN JUNIN,
OFRECE UNA DE LAS EXPRESIONES MAS
VISTOSAS Y ORIGINALES DEL VALLE DEL
MANTARO: LA HUACONADA.
EN
ELLA,
LOS
HUACONES,
SERES
ENMASCARADOS,
IMPONEN
SU
AUTORIDAD, LATIGO EN MANO.
EL ORIGEN DE ESTA FIESTA ES INCIERTO,
PERO SE CREE QUE DATA DE TIEMPOS
PREHISPANICOS.

ANTECEDENTES
No hay consenso respecto al origen de la
huaconada.
Algunos relatos de cronistas, como fray
Martn de Mura y Jos de Acosta, hacen
alusin a una "danza de los huacones".
Tambin, Guamn Poma de Ayala, en su
Nueva crnica y buen gobierno menciona
una danza llamada Uaco Taqui Uacon.
No se puede asegurar, pese a ello, que
estas menciones se refieran a la
huaconada actual o a otras danzas en las
que participaban bailarines enmascarados.

ANTECEDENTES

Otros investigadores creen que la danza

puede haberse originado en tiempos
coloniales o incluso republicanos.
El historiador Simen Orellana Valeriano,
estudioso de esta expresin, la asocia con el
culto a Kon o Wakon, antigua divinidad a la
que se le atribua la creacin de los hombres,
pero luego se convirti en un dios castigador.
Orellana ha recogido relatos en los que se
cuenta que los huacones irrumpan en las
casas de los miteos cada 31 de diciembre,
para prevenir el desorden, la suciedad y
preservar la moral de los pobladores.

DANZA Y MUSICA
La danza posee una rica simbologa que se
manifiesta en todo su esplendor especialmente el 1
de enero, pues los dems das, los huacones se
limitan a dar vueltas alrededor de la plaza.
Bailan sobre las puntas de los pies, dando pasos
cortos, suaves y elegantes; as como, pequeos
brincos y giros hacia los costados con la capa
extendida en el aire.
Durante la misa del primer da, recorren la plaza
encogidos, como si fueran ancianos, y con los
brazos extendidos, imitando el vuelo de los
cndores.
Tambin, las pruebas de fuerza tienen significado
ritual.

DANZA Y MUSICA

La msica es interpretada por una orquesta tpica

de la zona con saxos, clarinetes, violines y arpas.
La tinya o tamborcillo es fundamental, porque
marca el paso de los huacones.
Los msicos acompaan el desarrollo de la fiesta
durante los tres das, en jornadas que comienzan a
las diez de la maana y terminan a avanzadas
horas de la madrugada del da siguiente.

LOS HUACONES
La Huaconada representa al consejo de
ancianos que cada ao castigaba pblicamente
a los injustos y malvados del pueblo.
Por eso, los huacones usan mscaras de
madera con nariz desproporcionada, labios
entreabiertos, dentadura incompleta y muchas
arrugas.
Adems, visten sombrero, capa, mandil,
pantaln de sastre y zapatillas bordadas con
hilos de colores muy vivos.
Completa su indumentaria el ltigo, smbolo de
autoridad.

 Hasta
hace
aos,
solamente
unos
pocos
hombres,
de
conducta
considerada
intachable,
podan asumir este papel.
Actualmente, los bailarines
pagan una cuota para
participar. Sin embargo,
son
an
personajes
respetados y temidos.
El pueblo se refiere a ellos
como "seor autoridad" o
"seor alcalde".
Incluso se estila que el
alcalde de Mito rinda
cuentas de su gestin ante
ellos.

LOS HUACONES

LA FIESTA
Los preparativos de la Huaconada se inician con varios
meses de anticipacin.
La organizacin esta a cargo de 2 mayordomos o
caporales, cuya principal misin es asegurar la
celebracin de la misa y que no falte comida ni bebida
durante la fiesta.
El 31 de diciembre, la llegada de la orquesta marca el
comienzo de los festejos. Al final de la misa, que se
celebra el 1 de enero por la maana, los huacones
comienzan su danza.
Llevan el ltigo en una mano y la otra en la cintura. Se
realizan pruebas de fuerza y nmeros para impresionar
y divertir a los asistentes.
Al da siguiente, continan las danzas y se lleva a cabo
el rito de iniciacin de los nuevos huacones, llamado
"corta rabo".

LA FIESTA
Este consiste en que los huacones mayores dan
tres azotes a los nuevos, luego los baan con
cerveza y un padrino les asigna un nombre en
quechua.
El tercer da es similar. A las cinco de la tarde,
se realiza el "despacho": cancelacin de las
deudas con las orquestas y designacin de los
nuevos caporales.
Por la noche, se organiza la shacteada, en la
cual se comparte cuyes entre los msicos y los
danzantes para simbolizar la hermandad.
Luego, los huacones se retiran, pero la gente
permanece en las calles bailando al son de la
orquesta, que interpreta huaynos y pasacalles.

LA DANZA DE LAS
TIJERAS

LA DANZA DE LAS TIJERAS

ESTE
BAILE
TRADICIONAL
CON
CARACTERISTICAS
MAGICO-RELIGIOSAS
SE PRACTICA EN LOS DEPARTAMENTOS DE
AYACUCHO, HUANCAVELICA, APURIMAC Y
LIMA.
CON PASOS AGILES Y ACROBATICOS MUY
VISTOSOS, LOS DANZANTES RINDEN
TRIBUTO A LOS DIOSES ANDINOS QUE,
SEGUN SUS CREENCIAS, HABITAN EN LAS
MONTAAS.

UNA DANZA DE RESISTENCIA

Se cree que la danza de las tijeras se origino
en Ayacucho, despus de 1565, a iniciativa del
movimiento de resistencia cultural llamado
Taki Onkoy o "enfermedad del canto", que
tuvo su apogeo entre 1560 y 1570.
Los seguidores de este movimiento no
aceptaban las nuevas creencias, costumbres y
formas de vida impuestas por los espaoles.
La fuerza de las huacas, lugares sagrados que
veneraban, los animaba a cantar y bailar.
Por ese motivo, fueron llamados hechiceros,
brujos e hijos del diablo y fueron perseguidos
por los extirpadores de idolatras.

UNA DANZA DE RESISTENCIA

Reaparecieron a finales del siglo XVI y

finalmente fueron aceptados bajo la
condicin de iniciarse en el catolicismo.
Durante el Virreinato, participaron en
diversas fiestas.
Prueba de ello es una pintura de 1835,
atribuida a Pancho Fierro, en la que
puede verse a cuatro danzantes de
tijeras en Lima, acompaados por un
guitarrista, un quenista y un arpista.

LOS DANZANTES
En la cosmovisin andina, el danzante de tijeras es
un mediador entre el hombre y las divinidades.
Su aprendizaje se inicia en la infancia, con la
orientacin de un maestro o de un msico
experimentado.
Adems de un eximio acrbata, el danzante de
tijeras debe ser una persona de gran resistencia
fsica, capaz de superar el cansancio y los dolores
originados por las prolongadas jornadas de baile.
El adiestramiento espiritual es parte de su
preparacin: los danzantes se encomiendan a los
apus en rituales que suelen realizarse en cadas de
agua o lagunas; tambin aprenden medicina
natural y a leer el futuro con las hojas de coca.

LOS DANZANTES
En Ayacucho, se les conoce como dansaq.
En Huancavelica como gala y en Apurmac, como
saqra.
Esta pintura de Pancho Fierro, de 1835, muestra un
espectculo de danzantes de tijeras en Lima.

LAS FIESTAS
La danza de las tijeras se ejecuta en fiestas
religiosas y patronales, las cuales pueden durar
hasta siete das.
Se representa en la casa de quienes contrataron la
cuadrilla de bailarines, en las calles, en las plazas
(donde
se
realizan
los
contrapuntos
o
competencias), junto a la iglesia (durante el
homenaje a la virgen), o en una pampa (donde se
realiza la despedida), entre otros lugares.
En Ayacucho, Huancavelica y Apurmac, se celebra
estas fiestas desde mediados de abril hasta fines
de diciembre, es decir, durante la estacin seca y
el inicio de la temporada de lluvias, pocas de
gran importancia dentro del ciclo agrcola.

LAS
FIESTAS

Los
danzantes
participan tambin
en las fiestas del
calendario catlico,
como el Viernes
Santo y la Navidad,
es decir, no slo la
pachamama y los
apus
son
celebrados con esta
danza, sino tambin
Jesucristo,
los
santos y la Virgen
Mara.

 En
las
competencias
participan dos o ms
danzantes, pero el baile
siempre es individual.
Los danzantes se alternan
en la presentacin de sus
rutinas.
En cada intervencin, el
danzante
reta
a
sus
contendores con pasos de
creciente complejidad.
Los
rivales
deben
responder, a su vez, con
otros ms difciles.
Este
contrapunto
se
denomina atipanakuy en
Ayacucho, hapinakuy en
Huancavelica,
y
tarinakuy en Apurmac.

LAS COMPETENCIAS

Damin de la Cruz
Ccanto 'Ccarccaria'
[Huancavelica, 1966]

"La gente nos dice supaypa, wawa (hijo del

demonio), pero somos como cualquier ser
humano.

A los 10 aos de edad, Damin ya era un requerido

danzante de tijeras en las fiestas tradicionales de
Huancavelica.
Su madre, Sebastiana Ccanto, bailarina conocida como
Qori chaqui (Pies de Oro) y su abuelo, Valerio de la
Cruz, Relojcha (Relojito), fueron sus primeros maestros.
La primera gran actuacin de este incansable bailarn
fue en 1986, durante la fiesta del Inti Raymi, en la Plaza
de Acho de Lima.
Desde entonces, su carrera cobro impulso y ha recorrido
escenarios de todo el mundo.

Damin de la Cruz Ccanto 'Ccarccaria' [Huancavelica, 1966]

"La gente nos dice supaypa, wawa (hijo del demonio), pero somos como
cualquier ser humano.

Su espectculo ha merecido numerosos elogios del pblico y

la critica.
En el ao 2006, represento al Per en el Festival Internacional
de Folklore de Montguyon-Mondiofolk, celebrado en Canad.
Adems, es el nico danzante de tijeras que tiene un
monumento en su honor, situado en la comunidad de
Sachacoto, Huancavelica.
Su apodo, Ccarccaria, que significa "incestuoso", se lo debe
a su abuelo, quien se lo puso porque de pequeo era el nico
varn de la familia y pasaba mucho tiempo jugando con sus
primas.
En el mundo andino, las destrezas de los danzantes de tijeras
son respetadas y temidas, pues muchos creen que su
habilidad se debe a un pacto con el demonio.
Ccarccaria reconoce que tiene un pacto, pero con los apus y
wamanis, dioses andinos a quienes rinde tributo.

LA INICIACION DE LOS DANZANTES

Suele realizarse en un lugar sagrado y sin
espectadores.
Consiste en un ensayo ceremonial que se
lleva a cabo durante la Semana Santa.
Un cerro, una cascada, el encuentro de
dos caminos, un santuario o una
apacheta ubicada lejos de los pueblos
son algunos escenarios comunes.
En el Viernes Santo, los nuevos
danzantes exhiben los frutos de su largo
aprendizaje ante su maestro.

LAS TIJERAS

Son dos lminas de acero

que en uno de sus
extremos poseen un anillo
de 5 cm., de dimetro.
Al ser superpuestas, se
asemejan a una gran tijera.
La mas grande, llamada
"macho",
emite
sonido
grave, mide 26 cm., y pesa
400 gr.
La
otra,
denominada
"hembra", es de sonido
agudo, mide 24 cm., y
pesa 300 gr.
El peso garantiza que el
sonido se oiga mucho mas
ntido a la distancia.

LAS TIJERAS
Para conseguir que su sonido sea vibrante y prolongado,
las lminas se tiemplan dos veces.
La hembra se expone a los vientos de las pampas y
altiplanos cercanos a las montanas y luego se la zambulle,
a medianoche, en aguardiente, en un lago o en las aguas
de una catarata.
Al macho, se le baa con sangre de animal o se le unta
con grasa de este. Las tijeras se sostienen con la mano
derecha y con la palma hacia arriba.
La hembra siempre va diagonalmente sobre el macho, y al
agitarlas se entrechocan y emiten sonidos.
El uso de guantes de lana es indispensable, porque las
tijeras se deslizan con mayor facilidad sobre la lana que
sobre la piel.

La Agona del Rasu iti

La danza de tijeras es motivo de un notable cuento de Jos
Mara Arguedas: "La Agona del Rasu iti", que explica
gran parte del significado que tiene esta danza ritual para
los pobladores andinos.
A continuacin, reproducimos un fragmento:
"El genio de un dansak (danzante) depende de
quien vive en l: el "espritu" de una montaa
(wamani); de un precipicio cuyo silencio es
transparente; de una cueva de la que salen toros de
oro y "condenados" en andas de fuego? O la
cascada de un ro que se precipita de todo lo alto de
una cordillera; o quizs slo un pjaro, o un insecto
volador que conoce el sentido de abismos, rboles,
hormigas y el secreto de lo nocturno; alguno de
esos pjaros "malditos" o "extraos", el hakakllo
(chochaperdiz), el chusek (lechuza) o el San Jorge,
negro insecto de alas rojas que devora tarntulas".

EL HARAWI Y EL
YARAVI

EL HARAWI Y EL YARAVI
LA MUSICA TRISTE Y MELANCOLICA
DEL YARAVI ACTUAL TIENE SU
ANTECEDENTE
EN
EL
HARAWI,
GENERO
MUSICAL
DE
ORIGEN
PREHISPNICO QUE SE INTERPRETA
SIN
ACOMPAAMIENTO
INSTRUMENTAL.
SE
CONSIDERA
QUE
AMBOS
GENEROS SON LAS EXPRESIONES
MAS IMPORTANTES DE LA LRICA

EL HARAWI
Es un gnero bsicamente vocal y con muchos
silencios, que es interpretado por mujeres, pues
se entiende que ellas simbolizan la vida y la
fecundidad.
Adems, se cree que podrn ganarse la simpata
de los apus y la pachamama.
A diferencia de otros gneros andinos, el harawi
no esta ligado a ninguna danza.
Se canta durante las faenas agrcolas, en la
herranza, en fiestas patronales y en celebraciones
sociales.
En el Cusco, esta presente en la siembra de
papas (papa tarpuy), la cosecha de alverjas
(alverjas saruy) y en la trilla de trigo (trigo
saruy).

 En Ayacucho, las
mujeres
de
avanzada
edad
lamentan
la
desaparicin
de
sus seres queridos
vestidas de luto y
cantndolo.
Tambin,
se
interpreta en otras
localidades de la
sierra sur, como
Huancavelica
y
Apurmac.

EL HARAWI

EL YARAVI
Aunque el harawi mantuvo su vigencia luego de
la Conquista, la llegada de nuevos instrumentos
trados por los espaoles, como la guitarra y la
bandurria, hicieron posible la evolucin de la cual
el yarav actual es resultado.
Jos Mara Arguedas afirmo que el yarav mestizo
del Cusco se apropio de la meloda del amor
frustrado que caracteriza al harawi indgena.
El yarav combina letras melanclicas con msica
dulce.
Sus temas recurrentes son el amor no
correspondido, los celos enfermizos y la
ingratitud del ser amado, entre otros.

EL YARAVI

Se
canta
a
do,
usualmente
con
un
preludio instrumental.
En algunas localidades de
Ayacucho o Lima, luego del
yarav se suele interpretar
huaynos o marineras, con
la intencin de dejar la
tristeza y alegrar las
reuniones.
En Cusco y Arequipa, en
cambio,
se
suele
interpretar
independientemente
de
otros gneros.

EL CHARANGO
Este instrumento, tpico de la sierra sur del Per, es una
adaptacin de la guitarra, pero mucho mas pequeo.
Las cajas de los primeros charangos se fabricaban con
caparazn de armadillo, y las cuerdas, diez, divididas en
cinco ordenes, eran hechas de tripa de auqunido.
Actualmente, se fabrican con madera o calabaza.
El charango y su msica tienen gran valor sentimental
para los pueblos aimaras y quechuas, sobre todo en
Puno, Ayacucho, Cusco y Arequipa.
Con l, se interpreta yaraves y huaynos. Una tradicin
de los jvenes en algunos pueblos andinos es que cuando
tienen un charango lo dejan durante toda la noche en un
lugar considerado encantado, como una cada de agua.
Se cree que este ritual, conocido como "sirenar", le dar
al instrumento un sonido nico.

 En la actualidad, el charango
mantiene su vigencia en
Per, Bolivia, Argentina y
Chile.
Varios
charanguistas
peruanos son reconocidos a
nivel internacional, entre
ellos, el ms destacado es
Jaime Guardia Neyra, "en
quien la msica del Per esta
encarnada, cual fuego y
llanto sin limites", segn
escribiera
Jos
Mara
Arguedas.
En el ao 2006, Guardia (en
la foto) celebro sesenta aos
de vida artstica.

EL CHARANGO

EL CHILLADOR
Es similar al charango, pero, a diferencia de ste,
tiene 12 cuerdas repartidas en tres ordenes dobles
y dos triples.
Como su nombre lo indica, los sonidos que produce
son muy agudos.
Los chilladores se fabrican con maderas de
distintos arboles.
La caja, semejante a la de una pequea guitarra, es
de nogal.
La tapa armnica se hace de pino y el mango, de
eucalipto.
Se usa mayormente en la sierra sur, sobre todo en
Puno, Cusco y Arequipa, para interpretar gneros
quechuas y aimaras como kashuas, q'ajelo,
wifalas y huaynos.

LA MARINERA

LA MARINERA
ESTE BAILE, SMBOLO INDISCUTIBLE
DE PERUANIDAD, SE PRCTICA EN
GRAN PARTE DEL PAIS.
ENTRE TODAS SUS VARIANTES, LA
MS CONOCIDA Y CELEBRADA ES LA
NORTEA;
PERO
IGUALMENTE
VISTOSAS SON LA MARINERA LIMEA
Y LAS VERSIONES QUE SE BAILAN EN
DIFERENTES LUGARES DE LA SIERRA.

ORIGEN
Quienes han investigado este baile no estn de
acuerdo en cuanto a sus races, aunque se
estima que apareci hacia el ao 1700.
Algunos sugieren que su origen es espaol y
que sus elementos, como las coplas y palmas
provendran del fandango y las secuencias de
versos en octavillas de los romances.
Tambin el desafo, los dos vocales y el uso de
la guitarra seran rasgos hispanos, mientras que
el ritmo y la cadencia son similares a los de
algunos bailes de origen africano.
La actual marinera tiene entre sus antecedentes
a la zamacueca.

ORIGEN
Esta
danza,
tambin
llamada
"maicito",
"ecuador",
"sanguraa"
o
"chilena"
era
ampliamente practicada durante el siglo XIX.
En 1879, el periodista y msico Abelardo
Gamarra, El Tunante, la rebautizo como
marinera, en honor a la actuacin de la Marina
de Guerra del Per durante la Guerra del Pacifico.
El poeta Nicomedes Santa Cruz afirmo que la
zamacueca es resultado de la evolucin de un
baile prenupcial africano.
Incluso hay quien afirma que la marinera tiene
races prehispnicas y que surgi de los ritos
funerarios incaicos.

MARINERA NORTEA Es una danza de cortejo que

se inicia con la percusin de

una tarola o de un cajn.
La pareja se saluda con
reverencias y mantiene cierta
distancia, la cual se acorta
conforme avanza el coqueteo.
El varn y la dama trazan
crculos con sus pasos.
Ella esquiva la mirada de l
hasta que inicia la fuga o
zapateo, figura que simboliza
la aceptacin del hombre
como su enamorado.
Este, a su vez, la adula con los
movimientos de su pauelo y
de su sombrero de paja.

 En el remate, los pasos se ejecutan

con mas fuerza, hasta que el
hombre se arrodilla ante su amada,
en seal de sumisin.
Aunque esto marca el final de la
danza, inmediatamente esta se
reinicia, pues en el norte se asegura
que "no hay primera sin segunda".
Los instrumentos bsicos con los
que se acompaa la ejecucin de la
marinera son la guitarra y el cajn.
No obstante, es usual que se aada,
por ejemplo, el sonido de tubas,
trompetas y platillos.
El amor, la nostalgia, las tradiciones
y la familia son algunos temas
recurrentes en las canciones.

MARINERA
NORTEA

 En 1960, se realiz el Primer Concurso

Nacional de Marinera organizado por
el Club Libertad de Trujillo.
Su gestor fue Guillermo Ganoza
Vargas.
En la actualidad, el evento se celebra
a fines de enero de cada ao y
congrega a numerosos visitantes.
Los concursantes participan en las
siguientes categoras: pre infantiles
(menores de 5 aos), infantes (6 a 9
aos), infantiles (10 a 13 aos), junior
(14 a 17 aos), juveniles (18 a 20
aos), adultos (21 a 34) y snior (35 a
50 aos), y mster (mayores de 50
aos).
Los ttulos de campeones nacionales
de marinera se otorgan a los adultos
entre los 21 y 34 aos.

EL
CONCURSO
NACIONAL
DE
MARINERA

EL CONCURSO
NACIONAL DE
MARINERA

Los vencedores reciben adems

los "pauelos de oro", mximo
galardn de la competencia.
Durante el concurso, tambin
se evala el vestuario de
acuerdo a la regin de origen
de los bailarines.
Gracias a su gran difusin,
desde 1966 participan parejas
de otras regiones del pas e
incluso algunas del extranjero.
A fin de preservar la danza
tradicional y separarla de las
innovaciones
coreogrficas,
desde 1998 el Club Libertad
instituyo un Concurso Nacional
de Coreografas.

EL VESTUARIO
Los trajes tpicos de los bailarines de marinera
nortea varan segn la regin.
En La Libertad, las bailarinas de Moche usan
enagua blanca, falda con brocado de colores,
camisn de seda, manta de gasa, sombrero de
palma, aretes y collares.
La novia de Huanchaco porta un vestido blanco
similar al moche, pero con blusa mas corta.
El traje tpico de Huamachuco se distingue por sus
bordados y las polleras de bayeta, mientras que en
Piura es frecuente que las bailarinas usen el traje
de Catacaos: blusa de popelina, falda de brocado
negro, enagua, sombrero, alforja y joyas de
filigrana.

 En Monsefu, Lambayeque,
el vestido tpico es negro y
lleva una cinta fucsia
alrededor de la cintura.
La vestimenta de los
varones
se
elige
de
acuerdo con su condicin
social.
El gamonal usa terno
blanco;
el chalan,
en
cambio, usa ponchos cuyo
diseo depende de su
lugar de origen.
El campesino baila con
camisa
y
pantaln
remangados, sin zapatos

EL VESTUARIO

LA MARINERA LIMEA
Al inicio de la danza la pareja guarda distancia.
El varn sostiene un pauelo con la mano derecha y
pone la mano izquierda en su cintura o en la pretina de
su pantaln.
La dama tambin sostiene un pauelo y con la mano
izquierda levanta ligeramente su falda mostrando
sutilmente la enagua.
Ambos se colocan frente a frente y se acercan
lentamente, hasta que cambian de posicin.
La danza termina con un coqueto careo entre los
danzantes.
El vestuario de los bailarines es sobrio y elegante.
El hombre viste terno, camisa, sombrero, corbatn y
zapatos aptos para el taconeo. La mujer, por su parte,
usa corpio de colores, falda amplia, enagua y zapatos
de tacn.

 Las letras de la marinera limea

tradicional estn formadas por tres
estrofas
llamadas
marineras,
otra
llamada resbalosa y, como final, una
fuga de coplas.
Participan 2 3 parejas de cantantes
que se intercalan en la interpretacin de
las coplas.
Si
se
trata
de
competencia
o
contrapunto, los duetos recurren a su
ingenio para contestar las coplas de sus
contrincantes e inducirlos al error.
Los temas de las coplas son variados.
Algunas hacen referencia al amor, otras
son picarescas o costumbristas, pues
evocan tradiciones, calles, comidas y
fiestas populares de la Lima de antao.
La msica se interpreta con cajn y
guitarra.

LA MARINERA
LIMEA

EL TONDERO
Esta
danza
de
insinuantes
movimientos es muy popular en las
zonas rurales del norte peruano.
Al igual que la marinera, el tondero
representa
el
cortejo
y
enamoramiento de una pareja.
Los instrumentos principales con que
se lo acompaa son, igualmente, la
guitarra y el cajn.

 Algunas
investigaciones
sostienen que el
tondero
es
resultado de la
fusin
de
las
costumbres de los
esclavos negros y
los indios tallanes
que habitaban en
el norte durante la
Colonia.
El
pueblo
de
Morropn,
en
Piura, se considera
la capital de esta
danza.

EL TONDERO

MUSICA Y DANZA
El tondero de Morropn se baila al compas de la guitarra y
el cajn. Algunas veces se acompaa con el sonido de la
quijada de burro o de latas.
En cambio, en el bajo Piura se prefiere la banda de
msica, con un bombo cuyo sonido marca el ritmo. Tambin
se suelen incluir cumananas, es decir desafos de msica
cantada.
El baile sigue algunos parmetros, pero en general es
bastante libre.
La dama y el varn empiezan mirndose de costado. Luego
l se acerca, iniciando el cortejo y ella lo evita con coquetos
movimientos. La mujer recoge su falda y la apoya contra la
cadera, mientras sostiene un pauelo con la otra mano.
Mas adelante, lleva la falda hacia atrs y empieza a
zapatear, un movimiento que se conoce como 'fuga' o
'embiste. Cada zapateo se remata con una vuelta rpida.

MARINERAS SERRANAS
La marinera tambin se baila en la sierra del Per,
aunque con variantes, como ocurre en Arequipa,
Ayacucho, Cajamarca, Cusco, La Libertad y Puno.
No obstante, en ninguno de estos lugares se ha
perdido la esencia del baile, que es el
enamoramiento y la coquetera de la mujer
mestiza, as como el galanteo del varn. Su ritmo
es mas lento y posee un aire seorial.
En Puno, las "pandillas" la bailan en grupos de
parejas durante la poca de carnavales.
Estas son dirigidas por el bastonero, el varn de la
pareja que lidera la pandilla.
La marinera punea posee una estructura similar
a la limea, pero es rematada con un huayno.

MARINERAS
SERRANAS

En Ayacucho, tambin se
baila en carnavales.
Las letras de las canciones
son parecidas a las de la
marinera limea, pero el
zapateo, una
de
sus
caractersticas, es propio
de esta variante.
En Cajamarca
y
La
Libertad a la fuga se le
denomina "la chiquita". En
esta parte, se determina si
gana el varn o la mujer,
mediante un siquichazo
(caderazo). El que cae,
pierde.

EL HUAYNO

EL HUAYNO
EL HUAYNO ES EL BAILE MAS CONOCIDO DE
LA SIERRA PERUANA.
SU ORIGEN SE REMONTA A TIEMPOS
PREHISPANICOS.
JOSE MARIA ARGUEDAS AFIRMO QUE NO
EXISTE EXPRESION MAS LEGITIMA DEL PERU
INDIO Y MESTIZO QUE EL HUAYNO.
EN LA ACTUALIDAD, PRESENTA DIVERSAS
VARIANTES REGIONALES, PERO TODAS
CONSERVAN EL MISMO ESPIRITU.

ORIGEN
Se cree que el origen del huayno es anterior a
la Conquista.
Josafat Roel Pineda, destacado musiclogo,
sostiene que este es pariente del harawi.
En tiempos incaicos, el huayno habra sido
una especie de himno militar que se
ejecutaba con zampoas, quenas y tinyas
(tamborcillos).
La llegada de los espaoles, que introdujeron
nuevos instrumentos y tcnicas, favoreci la
evolucin del huayno y la creacin de
variedades regionales.

 Se le incorporo los sonidos

de
mandolinas,
arpas,
violines,
guitarras
y
charangos.
Hasta la actualidad, no
obstante, siguen vigentes su
base
pentafnica
(cinco
notas) y su estructura de
tiempos binarios y terciarios
(compas de dos y tres
tiempos).
En los ltimos aos, se han
creado
gneros
hbridos,
basados en el huayno, que
incluso
incorporan
instrumentos
como
la
trompeta, el saxo y el
acorden.

ORIGEN

 Aunque en ocasiones se baila

individualmente, es un baile de
parejas.
Es usual que el varn invite a
bailar usando un pauelo.
El huayno no tiene una
coreografa definida.
Normalmente la pareja lo baila
tomada de las manos.
El hombre abraza a la mujer
por el costado y danza junto a
ella.
Luego, el varn agita el
pauelo hacia adelante y a los
costados, figura que se conoce
como el paseo.
En el zapateo, tanto el hombre
como la mujer golpean el suelo
con vigor y agilidad.

EL HUAYNO
CUSQUEO

EL HUAYNO
CUSQUEO

Tambin giran, se dan la

espalda y se tocan con
los hombros.
Los cantantes cusqueos
interpretan huaynos en
quechua o en castellano.
El huayno cusqueo mas
famoso
es
Valicha
(inspirado en Valeriana
Huillca
Condori),
compuesto
por
el
profesor Miguel ngel
Hurtado Delgado en la
primera mitad del siglo
XX.

EL HUAYLARSH
Esta danza, que se practica fundamentalmente en
el valle del Mantaro y en Huancavelica, rememora
las faenas agrcolas y el enamoramiento de las
parejas.
Se caracteriza por el constante zapateo y los
gritos, denominados "guapidos" de los danzantes.
Su nombre proviene de la palabra quechua
walarsh, que significa "joven".
Se asegura que su origen tambin es prehispnico.
En la actualidad, se conoce dos variantes de este
genero.
El huaylarsh antiguo o tradicional es cantado por
mujeres y acompaado con violines.

 En el huaylarsh moderno,
intervienen
orquestas
tpicas
conformadas
por
hasta seis saxofones (dos
tenores, dos bartonos y dos
altos), un clarinete, un arpa
y un violn.
Se suele ejecutar durante
los carnavales.
El
primer
huaylarsh
moderno data de 1949 y fue
creado por el compositor
huancano Zenobio Dhaga.
Su nombre es Chupurina
Wambla (Mujer de Chupuro).

EL HUAYLARSH

 Los pasos de ambas variantes

se relacionan con las labores
agrcolas.
El huaylarsh antiguo, que se
practica en zonas rurales, se
baila en pareja.
Uno
de
los
pasos
ms
populares
es
el
llamado
tacanacuy (de tacana, que
significa "martillo"), que los
varones
bailan
zapateando
alrededor de las mujeres con
los
brazos
desplegados,
imitando las alas del zorzal.
Otros pasos evocan escenas
cotidianas del trabajo en el
campo, como clavar una estaca
en el suelo, remover la tierra o
enterrar las semillas (foto 1).

COREOGRAFIA Y
VESTUARIO

COREOGRAFIA Y VESTUARIO

El huaylarsh moderno, en cambio, se baila en

grupo. Los hombres y las mujeres forman dos
hileras.
La danza tiene cuatro momentos: el pasacalle de
ingreso, las figuras en conjunto, el zapateo de las
parejas en contrapunto y el pasacalle de salida.
En el carnaval, los danzantes se esmeran en
mostrar su destreza durante el contrapunto, para
que as se pueda dirimir cual es el mejor conjunto.
El vestuario de cada variedad tambin es distinto.
Los bailarines del huaylarsh antiguo usan camisa
blanca, pantaln corto hasta la pantorrilla, con
abertura a los costados, y sujeto a la cintura con
una faja ancha.

COREOGRAFIA Y
VESTUARIO

Las mujeres visten polleras

blancas, cotn negro sujeto
con una faja y dos mantas.
La
indumentaria
del
huaylarsh moderno es de
influencia espaola. Las
damas visten dos fustanes
blancos, dos fustanes de
colores y dos cotones.
El hombre (foto 2) usa
pantaln largo, faja ancha,
camisa blanca, chaleco con
bordados, sombrero, un
pauelo en el cuello y otro
en la mano.

EL CAJN

EL CAJN
ES UN INSTRUMENTO CLARAMENTE
PERUANO,
MS
ALL
DE
SUS
ANTECEDENTES AFRICANOS.
SUS CARACTERISTICAS Y SU SONIDO
SON UNICOS.
SU VERSATILIDAD HA HECHO POSIBLE
INCORPORARLO A GNEROS MS
MODERNOS COMO EL ROCK, LA
MSICA TNICA Y LAS FUSIONES.

HISTORIA
Aunque es difcil precisar su origen,
documentos del siglo XIX evidencian el uso
de cajones en expresiones musicales de
aquel tiempo, como la zamacueca (que luego
se rebautizara como marinera).
A mediados del siglo XX, el cajn, que ya
estaba presente en la msica negra, en la
marinera y en el tondero, fue incorporado
tambin al vals.
Yolanda Vigil, famosa interprete de este
genero, tambin conocida como La Peruana,
se presentaba en aquella poca acompaada
por el cajoneador Francisco Monserrate.

HISTORIA

Los ritmos afro peruanos, y con ellos el

sonido del cajn, se hicieron populares a
partir de la dcada de 1950 con la
aparicin de la compaa Pancho Fierro, a
cargo de Jos Durand.
A esta compaa, le sigui los pasos
Cumanana, grupo formado por Nicomedes
y Victoria Santa Cruz, que en 1964 grabo
un disco con el mismo nombre y otro ms,
llamado Socavn, en 1975.

EL ARTE DE PERCUTIR
El cajonero o cajoneador se sienta sobre el cajn
para percutir. Coloca sus piernas en ambos
extremes y en medio ubica sus manos que golpean
la "cara" del instrumento.
Para lograr sonidos graves, debe golpearse la
parte media del cajn con la palma de las manos
y, a veces, tambin con los dedos.
Los sonidos agudos se obtienen nicamente con el
golpe de los dedos, excepto el pulgar, en la parte
superior.
Los cajones mas comunes son los que emiten
sonidos graves. Cuando en un conjunto se usa mas
de un cajn, estos deben ser de distintos tonos.

EL ARTE DE
PERCUTIR

Por ejemplo, se puede

combinar el sonido de
un cajn chilln -cuyos
clavos estn un tanto
desprendidos- con otro
ronco -es decir, de
tornillos ajustados.
El
tamao
del
instrumento
tambin
influye en el tipo de
sonido que emite.
Los pequeos generan
sonidos
agudos,
mientras
que
los
grandes
producen
tonos graves.

Ronaldo Campos de la Colina

[Caete 1927- Lima 2001]
Gran difusor de la msica y cultura negras

Reconocido cajoneador y zapateador, Ronaldo

Campos de la Colina naci el 20 de enero de 1927.
A los 12 aos, vino a Lima, donde integro los grupos
Pancho Fierro, Cumanana y Teatro y Danzas Negros
del Per.
En 1969, fundo el conjunto de danza y msica afro
peruana Per Negro, que estuvo formado por Lalo e
Isidoro Izquierdo, Rodolfo Arteaga, Sara y Pilar de la
Cruz, Linder Gngora, Lucila Campos, Vctor Padilla,
as como "Caitro" y Orlando Soto.
Con ellos, encontr el xito en el extranjero.
Realizaron presentaciones en Mxico, Marruecos,
Brasil, Cuba, Argentina, Espaa, Panam y Ecuador.

Ronaldo Campos de la Colina

[Caete 1927- Lima 2001]
Gran difusor de la msica y cultura negras

Per Negro obtuvo en 1969 el primer premio en

el Festival Internacional de la Danza y la Cancin
en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina.
En 1998, Campos fundo Per Negrito, conjunto
infantil con el que viajo al Festival Mundial de
Nios en Holanda y Austria, en 1999.
A inicios del ano 2001, Campos sufri un
derrame cerebral, y meses despus, en agosto,
falleci a causa de un infarto cardiaco.
Aunque su cuerpo yace en el cementerio de
Lurn, al sur de Lima, su recuerdo se mantiene
vivo.

LOS CAJONEADORES
Segn el investigador Daro Meja, las personas que
tocan el cajn se llaman "cajoneros" o "cajoneadores".
Los cajoneros que ensearon y difundieron la expresin
del cajn en el vals fueron Francisco Monserrate y
Crdova, El Pibe Piurano, y Vctor Arciniega, El Gancho.
En la dcada de 1970, grupos de folclore afro peruano
sumaron el sonido del cajn a sus composiciones.
Entre ellos, podemos mencionar el Conjunto Nacional
de Folklore, a cargo de Victoria Santa Cruz, y la
agrupacin Per Negro, del cajoneador Ronaldo
Campos.
Eusebio Sirio, Pititi, miembro fallecido de Per Negro,
convirti el cajn en un elemento para la elaboracin
de piezas musicales de carcter solista.

LOS CAJONEADORES

Otros destacados cajoneadores son

Carlos Soto de la Colina ("Caitro" Soto,
en la foto 1), Jos Villalobos Cavero y
Arturo "Zambo" Cavero, quien form
un do junto con Oscar Avils.
Algunos
cajoneadores
han
incursionado
en
otros
gneros
musicales como la msica fusin.
Entre ellos, destacan Julio Algendones,
Chocolate, ya fallecido; Juan Medrano,
Cotito, y Mara del Carmen Dongo (en
la foto 2). Alex Acua, conocido
percusionista peruano, es reconocido
en el extranjero por sus piezas de jazz
en las que incorpora el cajn.

CONFECCION DEL CAJN

Para hacer un cajn, se emplea maderas de la
selva peruana como el cedro, la caoba o tambin
la copaiba, la congona, el tornillo y otras.
Estas se cortan en pedazos de un grosor
aproximado de 1 cm., los que luego de ser
cepillados, son lijados.
El cajn suele medir 30 cm., de ancho por 50 cm.,
de alto.
La parte que el msico percute, conocida como
"cara" es de triplay y, a diferencia de las otras
piezas, tiene un grosor de 4 5 milmetros, lo que
le otorga flexibilidad. Antes de unir las piezas, se
les hace ranuras o se les aplica cola de carpintero.

 A veces, se usa tornillos o

CONFECCION DEL CAJN
clavos.
Al lado opuesto de la cara se le
hace un orificio en la parte
central, el cual se corta con
sierra antes o despus de armar
el cajn.
Una vez armado, se le aplica
barniz o laca.
Otros cajones tienen distintas
medidas, las cuales oscilan
entre los 25 y 50 cm., mientras
que el fondo es de 25 cm.
Estas
medidas
fueron
establecidas por Nicomedes
Santa Cruz y Abelardo Vsquez,
pero muchos msicos aplican

 El cajn no es el nico
instrumento de percusin que
OTROS
se usa en la costa peruana.
INSTRUMENTOS
La cajita, del tamao de una DE PERCUSION
caja de zapatos, se toca
colgada del cuello, abriendo y
cerrando la tapa, que va unida
al cuerpo por un solo lado con
un pasador metlico.
Se alterna dando golpes a otro
lado del instrumento con un
palo de madera.
Tiene gran presencia en La
Libertad
y
en
Lima,
especialmente en el norte
chico.

 Tambin esta la caja, que se lleva

OTROS INSTRUMENTOS colgada
del hombro con una
DE PERCUSION
correa.
En este instrumento, el ritmo se
marca con una tapa superior, que
se abre y se cierra mediante un
asa, mientras que con una baqueta
se percute una campana aplanada
llamada cencerro, clavada en uno
de sus seis lados.
Se toca mayormente en Lima. Otro
instrumento tpico de la msica
negra es la quijada, que es la
mandbula desecada de un burro o
caballo, con los dientes flojos para
que vibren cuando se los raspa con
un hueso.

EXPRESIONES MUSICALES
El cajn esta presente en varios gneros
musicales tradicionales y contemporneos.
Suele combinarse con la guitarra.
As, impone el ritmo de la marinera limea.
Es imprescindible en el tondero y tambin
se usa en el festejo junto con la guitarra,
la quijada, un solista y su coro.
Otras expresiones en las que participa el
cajn son el panalivio, el pregn (que
retrata a los vendedores de tamales de la
poca colonial), el lando y el vals.

EXPRESIONES
MUSICALES
Fotos: (1) el tondero, (2) el
festejo y (3) los valses criollos
son tres gneros musicales
peruanos en los que se
emplea el cajn.

LA CUMANANA

LA CUMANANA
ESTA EXPRESION LITERARIA Y MUSICAL,
TAMBIN CONOCIDA COMO "DUELO A PIE
PARAO" ES UNA DEMOSTRACIN DE LA
PICARDA Y LA CULTURA DE LOS
POBLADORES DEL NORTE.
LOS PARTICIPANTES SE BATEN EN UN
DUELO DE IMPROVISACIN DE COPLAS,
EN CLIMA DE JARANA Y CON LA
COMPLICIDAD DEL PBLICO QUE CELEBRA
SU INGENIO.

ORIGEN
No hay datos exactos acerca del nacimiento de
la cumanana, aunque se presume que seria un
antecedente del tondero.
El estudioso Noel Orlando Adrianzen Palacios
sostiene que se tratara de un genero musical
trunco.
Tampoco hay certeza con relacin a su lugar de
origen.
Se especula que seria Piura o el norte de
Lambayeque.
Con ms precisin, Nicomedes Santa Cruz
asegur que la cuna de esta expresin literaria y
musical seria la provincia piurana de Morropn.

EVOLUCION
Al parecer, fueron los arrieros quienes
propagaron el genero tanto en la costa y la
sierra de La Libertad, Lambayeque, Piura,
Cajamarca y Tumbes.
En dichas regiones, se considera un duelo
intelectual.
Hasta mediados del siglo XX, la cumanana
era acompaada por el bordoneo del arpa y
la vihuela, instrumentos trados por los
espaoles.
En la actualidad, solo se ejecuta con guitarra
y se canta usualmente estrofas del repertorio
del tondero y la marinera limea.

EXPRESION LIRICA
Los temas recurrentes que inspiran el ingenio de los
cultores de la cumanana son el amor, la irona y los
consejos, que se manifiestan con una filosofa mordaz.
Se difunde tambin coplas festivas, polticas, satricas,
religiosas, sociales y dolientes.
Existen dos vertientes: la indgena y la negra.
A diferencia de la sierra alta de Piura, donde los versos
suelen ser mas bien tristes, en las zonas bajas de la
provincia de Morropn, se manifiesta el espritu festivo
de la cultura negra a travs de letras mas alegres.
En el pueblo de Batan Grande, distrito de Pitipo,
provincia de Ferrenafe (Lambayeque), los indgenas
declaman la cumanana cantando.
Se usa, por ejemplo, en los velorios, para ensalzar las
virtudes del difunto.

CREADORES Y ESPACIOS
Muy aparte de su alto grado de creatividad para
improvisar versos, los creadores de cumananas se
pueden dividir en tres clases: recitadores (pobladores
que esencialmente crean coplas, pero no ejecutan
msica), cantores que desconocen la teora musical y
cantores
con
algn
conocimiento
de
ella
(generalmente emprico).
Suele afirmarse que cualquier poblador norteo puede
ser un hbil "cumananero".
Esto, porque los habituales espacios de estos duelos son
las chicheras, las calles de cualquier barrio y las
reuniones familiares.
Los desafos son improvisados y es normal que el publico
tome partido por el contender de mejor inventiva.
No se acostumbra hacer un registro de las coplas y
muchas de las que se recuerda son annimas.

CREADORES Y
ESPACIOS

Otras han terminado

convertidas en letras
de tonderos.
No obstante ello, en
Morropn,
se
recuerda el ingenio
de
algunos
personajes
que
dominaron el arte de
la cumanana, como
Ramn
Domnguez
Saavedra Jos Zapata
Arica
e
Ignacio
Castro, entre otros.

LOS VERSOS
Las cumananas estn formadas por cuartetos
octoslabos con rima (asonante, consonante y
combinada) y consonancia.
Las coplas se cantan a dos voces: una
contesta a la otra.
La persona que inicia la cumanana impone la
mtrica y numero de versos -de dos o tres
cuartetos o decimas- que se cantara.
Por ejemplo, si el retador inicia con un
cuarteto heptaslabo, el contendor deber
respetar el formato.

Los Versos

Contendor
Retador
As son las malas lenguas
En Piura se venden flores, que aunque no vean no lo
en Chulucanas razones,
cuentan
Piura es un purgatorio
de Morropon a la Pilca:
cuentos y averiguaciones donde purgaras tus pecados.
Retador
Contendor
En el pueblo de Salitral
Infierno llaman a Piura,
ya no se encuentra consuelo
Chulucanas sin piedad,
las chichas saben a suero
y al pueblo de Morropon:
y las presas a cinco por un
sus hijos Io llaman gloria.
real.
Retador
Contendor
No me saques de mis casillas
Piura bonita ciudad
no piques el amor propio
Alitas: negro pedrero,
Bueno Aires: pendenciero, vaya a tener que decirte
que por tus bonitas maas

Pilan: cueva de secuaces.

Los Versos

(Competencia
en
stira
en
Morropn)
"Cumananas".
Cuadernos
Arguedianos. Revista de la Escuela
Nacional Superior de Folklore Jos
Mara Arguedas. Lima, II poca, Ao
2, N 2. Mayo de 1999. p. 33.

EL SIKU Y LOS
SIKURIS

EL SIKU Y LOS SIKURIS

ESTE INSTRUMENTO MUSICAL DE
VIENTO ES IMPRESCINDIBLE EN LA
MSICA DE LAS FIESTAS POPULARES DE
LOS POBLADORES DEL ALTIPLANO.
SE
TOCA
SIEMPRE
EN
GRUPO,
ACOMPAADO POR BOMBOS.
DE ACUERDO CON SU PROCEDENCIA,
LOS INTRPRETES SE DENOMINAN, POR
EJEMPLO, SIKUMORENOS (DE PUNO).

HISTORIA

El
hombre
peruano
conoce
los
instrumentos de viento desde tiempos
pre cermicos.
As
lo
evidencian
hallazgos
arqueolgicos como los realizados en la
ciudad de Caral, donde se encontr
flautas hechas de huesos de cndor y
pelicano de una antigedad que supera
los 4.500 aos.
Otras culturas preincas usaron flautas
de diversos tipos, como la antara
(formada por tubos de cermica de
diferentes dimetros), instrumento que
se ha encontrado en asentamientos de
la cultura Paracas.
La antara es un antecedente directo del
siku, cuyo uso empez a extenderse
durante el periodo de hegemona de la
cultura Huari (VII-IX d. C.).

LA MUSICA
Cada conjunto de sikuris se identifica por sus
melodas.
La msica de los sikumorenos tiene carcter
festivo.
Mientras tocan, al compas del bombo, se
agachan, estiran y a veces dan giros.
En cambio, los sikuris de Huancan,
conocidos como "chiriguanos" tocan sin
acompaamiento
de
percusin,
y
los
ayarachis de Parata, localidad de la provincia
de Lampa, interpretan un estilo fnebre como
parte de su culto al cndor.

 En Taquile, la msica de los sikus cumple

funciones
festivas
y
tambin
ceremoniales.
Los sikuris aimaras interpretan marchas
durante largas caminatas y msica de
bailes tpicos como el imillani (danza de
nias), el satiri (danza de sembradores) y
palla palla (danza de reclutas).

LA MUSICA

EL INSTRUMENTO
El siku es conocido tambin como zampoa altiplnica.
Las festividades de la isla de Taquile, como la Virgen de
la Candelaria, se celebran con el sonido de los sikus
bipolares.
Se llaman as porque tienen dos hileras de tubos o
zampoas: el arca (el macho,
o el que conduce), que consta de siete tubos, y la ira
(la hembra, o la que sigue), formada por seis.
Los tubos se ordenan del ms grande al ms pequeo.
Los sikus, en su mayora, se confeccionan con cana de
la selva o bamb. El nacimiento de la meloda se conoce
como el dialogo musical.
Expresa la fusin de las notas musicales de ambos
instrumentos (ira y arca), el dialogo intimo y la
participacin de dos interpretes.

 El siku consta de tres afinaciones:

EL
sol bemol mayor, mi bemol menor
INSTRUMENTO
en sol mayor y la bemol mayor.
Hay varias clases de sikus. Muy
comunes son los de forma
trapezoidal
conocidos
como
chakasikus, que estn formados
por una hilera principal de tubos
que, opcionalmente, va unida a
una hilera secundaria con tiras de
cana.
Son usados por los sikuris aimaras
de Puno y los quechuas del Cusco.
El tablasiku es una variedad que
tiene
forma
rectangular.
Generalmente es utilizado por los
sikumorenos

LOS SIKURIS
Los interpretes de este instrumento se
integran en grupos de varias decenas,
generalmente
son
alrededor
de
cuarenta.
Para acompaar la msica, se sirven de
un bombo de madera, cuero de oveja y
tiras de cuero de vaca.
Tambin se suele usar tarolas, platillos y
tringulos.
En la isla de Taquile, los hombres saltan
y dan vueltas en su sitio al or el sonido
del bombo.

 Durante
la
demostracin
musical, visten un chaleco de
tonalidad rojiza y un pantaln
de lana.
Gran parte de los sikuris habla
aimara, pero quienes provienen
de la isla Taquile hablan
quechua.
Durante
la
interpretacin
musical, son acompaados por
mujeres que lucen pollera
negra,
chaleco
oscuro
y
abanicos con cintas.
Los sombreros decorados con
plumas de colores son usados
tanto por hombres y mujeres.

LOS SIKURIS

 LA MUSICA
CRIOLLA

LA MUSICA CRIOLLA
ES UNA DE LAS EXPRESIONES ARTISTICAS
SURGIDAS EN LA LIMA DEL SIGLO XIX.
DE RAIGAMBRE POPULAR, POCO A POCO,
FUE
ACEPTADA
POR
TODOS
LOS
SECTORES DE LA SOCIEDAD LIMEA,
HASTA LLEGAR A SER CONSIDERADA
PARTE
DE
NUESTRO
PATRIMONIO
MUSICAL MESTIZO, DADO QUE COMBINA
ELEMENTOS DE DIVERSAS CULTURAS.

ORIGENES
Algunos historiadores consideran que los
antecedentes de la msica criolla se
encuentran en la zamacueca y gneros
afroperuanos.
Otros sostienen que la asimilacin y
recreacin del waltz (vals) vienes,
popular en el Per a mediados del siglo
XIX, es su punto de origen.
A fines de dicho siglo, el vals criollo ya era
un genero popular en Lima, sobre todo, en
Barrios Altos, donde se desarrollo con los
aportes de ritmos como la jota, la
mazurca, la polca y la msica negra.

ORIGENES

En la dcada de 1920, segn Jorge

Basadre, se inicia un periodo difcil para
la msica criolla debido a la difusin de
gneros forneos como las rancheras,
el fox trot, el Charleston y el tango,
que
empezaron
a
ganarse
las
preferencias de quienes anteriormente
disfrutaban de los valses y polcas
criollas.
Pese a ello, en esta poca, surgieron
figuras como Felipe Pinglo, y naceran
tambin las peas, centros dedicados a
la difusin de la msica criolla.

COMPOSITORES E
INTERPRETES
El primer recital publico de msica criolla se
llevo a cabo el 8 de febrero de 1911.
Aquel da, se estreno en el teatro Victoria, de la
calle Orejuelas, un espectculo cuya letra y
msica eran de Alejandro Ayarza, titulado
Msica Peruana, en el que se presento varias
canciones, entre las que destacaba el vals
criollo "La palizada".
Cuando apareci Felipe Pinglo, muchos de sus
compaeros de generacin, como Pedro Espinel,
Laureano Martnez Smart, Pablo Casas, Carlos
Saco y Samuel Joya, intentaron tambin
ganarse un espacio en los escenarios limeos,
todava reacios a la difusin de esta msica.

COMPOSITORES E INTERPRETES
A partir de 1950, el vals criollo creci en las
preferencias de la poblacin limea y adopto su estilo
clsico.
Fue durante estos aos, gracias a la radio y a los
centros musicales como Carlos Saco, Felipe Pinglo
Alva en Barrios Altos, Ricardo Palma en Surquillo y
Valderrama en el Rmac, que los compositores se
ganan la vida con su msica.
Por entonces, surgieron figuras como Chabuca
Granda, Luis Abelardo Nez, Manuel Acosta Ojeda,
Augusto Polo Campos y Alicia Maguia.
Temas como "Mueca Rota", de Serafina Quinteras, y
"Todos vuelven", de Cesar Miro, se convirtieron en
xitos del criollismo.

COMPOSITORES E
INTERPRETES

Aos despus, surgiran

otras
figuras,
como
Lucha Reyes, Cecilia
Bracamonte, Lucia de la
Cruz y Eva Ayllon, as
como Andrs Soto, el
guitarrista Lucho Gonzales, Felix Casaverde,
Arturo "Zambo" Cavero,
Daniel "Kiri" Escobar y
Susana Baca. Fotos: (1)
Cecilia
Bracamonte,
Lucha Reyes y Augusto
Polo Campos, (2) Arturo
"Zambo"
Cavero
y
(3)Alicia Maguia.

Felipe Pinglo Alva [Lima

1899-Lima 1936]
El compositor de los marginales

Es considerado el ms importante compositor e

interprete de la msica criolla.
Naci en Lima el 18 de julio de 1899, en el cuarto
N 3 de un callejn de la zona del Praso, en
Barrios Altos.
Hurfano de madre a los ocho das de haber
nacido, recibi la proteccin de sus tas paternas.
Se educo en la escuela fiscal de Los Naranjos y en
la de Sancho Dvila del Carmen Bajo.
La secundaria la hizo en el colegio Nuestra Seora
de Guadalupe.

Felipe Pinglo Alva [Lima 1899-Lima 1936]

El compositor de los marginales

En 1917, compone 'Amelia", la primera de las ms de

300 canciones criollas fruto de su inspiracin.
La ms famosa, sin duda, es "El plebeyo", que narra el
amor imposible entre un pobre y una aristcrata.
Otras piezas conocidas e importantes para el criollismo
son "El canillita", "De vuelta al barrio", "El huerto de mi
amada", "El espejo de mi vida" y "Rosa Luz .
Aunque en vida obtuvo cierto reconocimiento popular,
la mayor parte de su produccin se difundi recin
despus de su muerte.
Pinglo falleci el 13 de mayo de 1936, victima de la
tuberculosis.
En junio de 1938, se estreno las pelculas Gallo de mi
galpn y El guapo del pueblo, dirigidas por Sigfredo
Salas y con msica de Felipe Pinglo.

Chabuca Granda
[Apurimac 1920-Estados Unidos 1983]
Emblema de la msica peruana

Mara Isabel Granda Larco, Chabuca, para todos,

naci el 3 setiembre de 1920 en el departamento de
Apurmac.
A la temprana edad de 12 aos, empez a cantar en
el coro del colegio Sophianum.
Posteriormente, formo parte del conjunto Luz y
Sombra junto con Soledad Mujica.
A Chabuca Granda, se la reconoce como una de las
personalidades mas importantes de la msica
peruana.
A diferencia de Pinglo, alcanzo gran reconocimiento
en vida, al punto que su obra mas conocida, "La flor
de la canela", es considerada por muchos como una
suerte de segundo himno nacional peruano.

Chabuca Granda
[Apurmac 1920-Estados
Unidos 1983]
Emblema de la msica peruana

Gran parte de los temas de su periodo como solista

evocan la Lima seorial del pasado.
Es el caso de piezas tan conocidas como "Fina estampa",
"Jos Antonio", "Zeo Manu" y "La flor de la canela".
Sus canciones rompieron la estructura convencional del
vals y combinaron el lenguaje de la Lima antigua con las
expresiones de su tiempo.
Tambin incorporo en su repertorio recursos propios de
la msica negra, marineras y polcas, y dedico canciones
a poetas como Javier Heraud y Violeta Parra.
Victima de una afeccin cardiaca, falleci en 1983 en
Estados Unidos, a donde haba viajado para someterse a
un tratamiento medico.

LAS LETRAS
La temtica de la msica criolla es variada.
Entre sus temas mas comunes, destacan el amor no
correspondido y las diferencias sociales.
Es el caso de temas como "El plebeyo" y "El canillita".
Tambin son recurrentes la evocacin del barrio y la
nostalgia, expresada en temas como "Todos vuelven" y
la memoria de una Lima seorial como es el caso de
"Lima de veras" o "Fina estampa".
Tambin se encuentran piezas de carcter mas alegre
como el recordado "La palizada".
Las composiciones utilizan una estructura potica de
estrofas de cuatro o cinco versos, as como el empleo
de las ocho o diez slabas.
Este es un rasgo heredado de la poesa popular
espaola.

EL VALS PERUANO
El vals europeo, popular en la Lima aristocrtica, era
instrumental.
Fueron artistas procedentes de los sectores pobres
de la capital quienes lo transformaron.
El piano de cola y la orquesta de cuerdas fueron
reemplazados por las guitarras, y se le doto de letra.
Los valses mas antiguos, de finales del siglo XIX y
comienzos del XX, se conocen como "valses de la
guardia vieja".
En las jaranas y reuniones que se celebraban en
Lima, sola haber un cantante solista acompaado
por un do de guitarras, tambin se usaba las
castauelas, reemplazadas, en ocasiones, por
cucharas.

EL VALS
PERUANO

En tiempos de Felipe Pinglo, la evolucin del genero

determin la eliminacin del lad y la bandurria, y la
reduccin del nmero de estrofas de las canciones, de
cinco a tres.
A mediados del siglo pasado, se incorporo el cajn, y las
influencias del jazz y del bossa nova impactaron en las
composiciones y en los arreglos.
Posteriormente, a estos instrumentos "clsicos", se les ha
unido el acorden y el saxo, pero solo en algunas
canciones.
En las ultimas dcadas, la msica criolla no ha escapado
a la influencia de nuevos ritmos y a las fusiones.

LAS PEAS
Las peas limeas pueden dividirse en dos.
Aquellas llamadas "comerciales", en las que se
practica un criollismo ms de gusto masivo,
apelando a un repertorio bastante conocido.
Hay otras, en cambio, que prescinden de
realizar algn tipo de publicidad en los medios
y que, adems, dan mayor importancia a la
msica que al espectculo.
Estas ultimas son frecuentadas por los mismos
msicos, y los repertorios que all suelen
interpretarse son, muchas veces, "dirigidos"
solo para conocedores.

LAS
PEAS

Pese a sus diferencias,

ambas cumplen un papel
importante en la difusin
de la msica criolla.
Algunos lugares en los que
se puede disfrutar de
buena msica criolla son:
La Oficina, Don Porfirio, De
Rompe y Raja, El Llonja y
Los Poggi (Barranco), La
Capilla
(Surco
Viejo),
Sachn y La Damajuana
(Miraflores), Pea Cuartel
Primero (Centro de Lima) y
Centro
Musical
Brea
(Brea).

LA
LITERATURA
PERUANA

LA LITERATURA PERUANA
LA CALIDAD DE LA LITERATURA PERUANA
ES RECONOCIDA EN EL MUNDO GRACIAS
A AUTORES COMO CSAR VALLEJO, JOS
MARA ARGUEDAS O MARIO VARGAS
LLOSA, QUIENES TIENEN UN LUGAR
ENTRE LOS MS DESTACADOS LITERATOS.
LA IMPORTANCIA DE SU OBRA ES TAL,
QUE SUS LIBROS HAN SIDO TRADUCIDOS
A NUMEROSOS IDIOMAS.

CONTRADICTORIA Y HETEROGENEA
La literatura peruana ha sido
estudiada por diversos intelectuales
como Jos de la Riva Agero, Jos
Carlos Maritegui y Luis Alberto
Snchez.
Antonio Cornejo Polar seal que se
trata de "una totalidad contradictoria
y
heterognea"
debido
a
la
diversidad cultural y lingstica en la
que se produce.

 La literatura peruana se nutre de

tradiciones tan diversas como la
espaola, la quechua, la aimara,
la amaznica y los aportes de
otras literaturas occidentales.
Se reconoce como parte de la
literatura
peruana
incluso
aquellos textos que no tienen una
temtica
peruana
como
La
Florida del Inca, de Garcilaso de
la Vega; Espaa, aparta de mi
este cliz, de Csar Vallejo, y la
poesa escrita en francs de
Csar Moro, pues sus autores han
creado una tradicin en las letras
nacionales.

CONTRADICTORIA
Y HETEROGENEA

LITERATURA QUECHUA
Desde la perspectiva actual, es posible hablar de
una literatura quechua producida en tiempos
prehispnicos y transmitida en aquella poca de
manera oral, aunque no necesariamente con la
intencin esttica como principal motivacin, sino
con otras funciones, como la religiosa, mtica o
ritual.
Esta literatura se encuentra presente en los mitos,
leyendas y canciones que se han difundido hasta
nuestros das.
La mayor parte de estas obras se preservaron
gracias a cronistas como Garcilaso de la Vega y
Guaman Poma de Ayala.

 Con la Conquista, lleg la escritura,

y eso permiti la creacin de
importantes obras, principalmente
en el gnero dramtico.
La ms conocida es Ollantay, que
data del siglo XVIII, considerada la
pieza ms antigua del teatro
peruano.
Su argumento recrea una trama de
amor entre el general Ollanta, de
origen plebeyo, y la princesa Cusi
Coyllur, hija del inca Pachacutec.
En la poca republicana, se ha
hecho varias recopilaciones de
mitos, leyendas, cuentos y poemas
en quechua.
En esta tarea, fue muy importante
el aporte de Jos Mara Arguedas.

LITERATURA
QUECHUA

LA COLONIA
Durante los ms de tres siglos de dominio
espaol, se produjo en el Per una
literatura que emulo a la que se produca
en la pennsula ibrica.
Varias corrientes artsticas se sucedieron
durante esa poca, como el Pre
renacimiento (XVI), el Renacimiento
(mediados del XVI), el Barroco (XVII-XVIII)
y el Neoclasicismo (mediados del XVIII).

LA
COLONIA

La figura ms importante de este perodo

es el cronista Inca Garcilaso de la Vega
(Cusco, 1539-Crdoba, 1616), considerado
smbolo del mestizaje peruano, pues era
heredero biolgico y culturalmente de la
cultura espaola por parte de su padre y
de la cultura india por el lado materno.
Garcilaso vivi en Cusco hasta los 19 aos
y fue testigo de los ltimos vestigios del
incanato.
Luego, viajo a Espaa donde radicara
hasta su muerte.
Su
libro
ms
importante
es
Los
comentarios reales de los incas (1609). En
el recrea los tiempos del incario con
ambiciones enciclopdicas (intenta cubrir
todos los temas) y de una manera muy
idealizada, tal como la perciben hasta
ahora muchos peruanos.

LA COLONIA
Otro cronista destacado, cuya obra se
descubri a comienzos del siglo XX, es el
indio Felipe Guaman Poma de Ayala
(1533/1535-1615) autor de Nueva crnica
y buen gobierno, que es una extensa carta
de 1179 pginas dirigida al rey de Espaa,
en la que alude al pasado prehispnico y
muestra las injusticias cometidas por los
conquistadores.
Destacan los 399 dibujos que ilustran la
obra.

EL SIGLO

La gran figura de las letras peruanas

en tiempos de la Emancipacin fue
Mariano Melgar (1791-1815, en la
foto 1), uno de los primeros romnticos
XIX del Per autor de los celebres yaraves.
Con la llegada de la Repblica, se
inicia un nuevo periodo denominado
Costumbrismo, que tiene como uno de
sus rasgos centrales la critica social.
Sus principales exponentes fueron
Felipe Pardo y Aliaga (1806-1868) y
Manuel Ascensio y Segura (18051871).
Segn Luis Alberto Snchez, el
Romanticismo llega a nuestras letras
hacia fines de la dcada de 1840 y se
vuelve la corriente dominante en la
literatura peruana hasta el estallido de
la guerra del Pacifico (1879-1883).

 La obra mayor de la literatura romntica

y del siglo XIX es Tradiciones peruanas,
de Ricardo Palma (1833-1919. en la
foto 2), publicadas entre 1872 y 1910.
En ellas, Palma cultivo el gnero de la
tradicin, un relato breve, de mucha
originalidad y cargado de humor y
oralidad.
Su modelo fue emulado por otros
escritores.
El crtico Ricardo Gonzales Vigil ha
sealado que las Tradiciones peruanas
son una "comedia humana" de la
historia y de la sociedad peruana.
Otra figura destacada fue Manuel
Gonzlez Prada (1844-1918, en la foto
3), ensayista y poeta que retrato la
realidad peruana de manera dura y
polmica.

EL SIGLO XIX

Cesar Vallejo
La opinin general considera a
Vallejo como el ms grande poeta
del Per y una de las figuras
fundadoras
de
la
poesa
contempornea, aunque tambin
cultivo otros gneros, como la
narrativa, la crnica y el teatro.
Public en vida solamente dos
libros de poesa Los heraldos
negros (1919) y Trilce (1922).
Pstumamente, se edito Poemas
humanos (1939) y Espaa, aparte
de mi este cliz (1939), obras que
consolidaron su prestigio.

[Santiago de
Chuco, 1892 Pars, 1938]
Fue el poeta que
expreso con mayor
intensidad el dolor
humano

Cesar Vallejo
[Santiago de Chuco, 1892 - Pars, 1938]
Fue el poeta que expreso con mayor intensidad el dolor humano

Su poesa explora con gran profundidad los

temas del hogar, la figura de la madre,
la soledad, la experiencia lejos del
suelo natal o la guerra (por ejemplo, la
guerra civil en Espaa), el amor, la
frustracin, el dolor humano, etc.
A nivel formal, su libro Trilce es para
muchos crticos el ms grande texto
vanguardista de la poesa castellana y un
laboratorio del lenguaje.
En l, Vallejo renueva por completo la poesa
peruana.

LA NARRATIVA DEL SIGLO XX

Se desarrollo en dos vertientes importantes: el
cuento y la novela.
El primer gran exponente del relato corto fue
Abraham Valdelomar (1888-1919), autor de
piezas como "El caballero Carmelo" y "El
vuelo de los cndores".
Posteriormente surgi Julio Ramn Ribeyro
(1929-1994, en la foto 1), consumado
cuentista que retrato con excelencia la clase
media limea y a los marginales en obras
como "Los gallinazos sin plumas" y "Al pie
del acantilado".
La novela, por su parte, cuenta en la primera
mitad del siglo XX, con dos figuras del
movimiento indigenista: Ciro Alegra (19091967) y Jos Mara Arguedas (1911-1969,
en la foto 2).

LA NARRATIVA
DEL SIGLO XX

Arguedas es, en opinin de muchos

entendidos, el ms claro exponente de
las corrientes indigenista y neo
indigenista.
Desde nio, conoci de primera mano
el mundo andino y fue uno de los
principales difusores de su cultura.
Sus narraciones literarias recrean el
mundo del ande desde la perspectiva
de sus protagonistas.
Sus novelas mas logradas son Yawar
fiesta (1941) y Los ros profundos
(1941).
En su ultima novela El zorro de arriba
y el zorro de abajo (1971), recrea la
migracin de la gente de la sierra a la
urbe de Chimbote y el mundo srdido
de los espacios marginales.

LA NARRATIVA
DEL SIGLO XX

La segunda mitad del siglo XX

esta marcada por la figura de
Mario Vargas Llosa (1936, en
la foto 3), uno de los escritores
ms
importantes
de
la
actualidad gracias a obras
como La ciudad y los perros
(1963), La casa verde (1966)
y
Conversacin
en
la
catedral (1969), consideradas
entre lo ms sobresaliente de
la literatura en idioma espaol.
Otro novelista peruano que
goza de gran prestigio es
Alfredo Bryce Echenique
(1939, en la foto 4), autor de
Un mundo para Julius (1970).

LA POESIA
Fue recin en el siglo XX que adquiri relevancia.
Una de las primeras figuras que destaco en el
genero fue Jos Santos Chocano (1875-1934).
Jos Mara Eguren (1874-1942), a su vez,
impregno la poesa de musicalidad y polisemia.
Sus libros mas importantes son Simblicas
(1911) y La cancin de las figuras (1916).
Martin Adn (1908-1985) fue uno de los poetas
surgidos en la dcada de 1920. Su poesa poda
captar vivencias personales, ser hermtica o
abordar tpicos clsicos llegando a dominar las
formas tradicionales de la poesa, por ejemplo, en
la decima "La rosa de la espinela" (1939) y el
soneto "Sonetos a la rosa" (1931-1942), as
como tambin las formas del verso libre.

 La poesa de cuo surrealista

arraigo su influencia en los poetas
Cesar Moro (1903-1956), quien
formo parte de este movimiento en
Francia,
y
Emilio
Adolfo
Westphalen (1911-2001).
Durante la dcada de 1950,
surgieron poetas dentro de la lnea
de la posvanguardia. Destaco
Jorge Eduardo Eielson (19242006).
Otros poetas dignos de mencin son
Blanca Varela (1926- 2009), Pablo
Guevara (1930-2006), Rodolfo
Hinostroza
(1941),
Antonio
Cisneros (1942), Marco Martos
(1942) Jos Watanabe (1946).
Mgt Vctor Hugo Prez Cevallos

LA POESIA