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CLASICISMO

INTRODUCCIN

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse


convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una
etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad Contempornea.

CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y econmico, lo cual
tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar
una serie de acontecimientos histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper
con las monarquas absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a
todos los contextos, tambin al de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la burguesa y la
pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar
la cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina
Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa.
Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que
deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de
las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor
independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus
ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:
La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en casas
privadas de la burguesa y en espectculos pblicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana, basados
sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por
ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la
msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a
compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal.
Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach:
C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este
periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la ciudad
ms importante dentro del contexto musical.
CARACTERSTICAS MUSICALES

Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un


equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se
transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez
que permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son
los tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados
en una nueva forma de componer
.
La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y
equilibraba. Para lograr una msica de estas caractersticas los
compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras


irregulares. Por el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una
estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una frase
bien diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el
principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual
duracin respetando la simetra. Los compositores buscan concentrar
todo el inters en la meloda principal. Las otras voces tienen un papel
de acompaamiento, de soporte armnico

ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado


en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los principios
armnicos que se haban establecido en el Barroco tardo. Las
funciones tonales (tnica, subdominante y dominante) organizan toda
la obra.
LA MSICA RELIGIOSA

Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en


esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en
gneros mucho ms solicitados por el pblico en general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales


respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros,
dentro de los cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran
importancia en este periodo es el Rquiem.

El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia


catlica. Dicha msica es ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se prescinde
de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasin de duelo.

Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra
maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a
Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente
enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri
componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte
termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao
teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La
obra sera completada , siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por
su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA
El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el
Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los
excesos barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.

Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores encontraron en la pera una de sus
formas favoritas de expresin.

A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba alcanzado una gran complejidad y
artificiosidad: los argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles de entender, los cantantes se
inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms
descontento con este tipo de pera.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se instal en Pars y present la famosa pera
bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a
defender este tipo de pera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los
bufones".

En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a
la que acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la
nueva pera que haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de
sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms
cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos
otros enciclopedistas.

En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de W.C. Gluck, que busc la reconciliacin de ambos grupos,
realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a lo que el pblico peda. En el prefacio de su pera
"Orfeo y Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar, que se resumen en los siguientes
puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.
Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.
LA PERA BUFA

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo


a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos
cmicos entre los diferentes actos de las peras serias. Estos fragmentos se fueron
desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo
llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del Clasicismo.

Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la


Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de
W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera
seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un
carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos
por partes habladas.
Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms
habituales.
En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de
forma que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos
cantaban al final.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto
no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al
pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que como
hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir
peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta
Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin
Singpiel y en Francia se llam pera Cmique.
LA MSICA INSTRUMENTAL

La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:
Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposicin a
la msica de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de
msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les
llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a
poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el
acceso de la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque
econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser interpretada
por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un
tro (por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara
que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el
quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)
Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de instrumentos y
agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.
LA MSICA INSTRUMENTAL

LA MSICA DE ORQUESTA:
Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los
medios de expresin ms utilizados por los compositores.

La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades


econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas
poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya
podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda
(violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes,
fagots, trompas,) y una de percusin (timbales,
platillos,)
En esta concrecin de la orquesta hubo un personaje que influye en gran medida:
Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La Escuela de Mannheim,
una escuela de msica situada en esa localidad alemana que en su poca cont con
la mejor orquesta del mundo.

Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta


podemos destacar las siguientes:

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de


Ejrcito de generales
Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos
generales.
Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar
como un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos.
Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas
de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la


orquesta siguen vigentes hoy en da.
LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales,


que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que
destacaron fueron el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas
ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA
Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el Clasicismo en el
principal modelo de composicin para la msica instrumental de la poca.

Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento
acompaado normalmente por un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro
partes denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su
tempo y por su estructura, distinta de los dems.

1.Rpido (Allegro) En la tonalidad principal


2.Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
3.Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
4.Rpido (Allegro o presto) Tono principal.
LA SINFONA:
Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de
manera ms compleja. Tena, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirn
en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero,
aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin desarrollaron este gnero en gran
medida.

Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas para
interpretar sinfonas.

Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha escrito. Por eso
hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un
sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de
Haydn se conoce como la sinfona del reloj.

Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:


Haydn: que compuso ms de 100.
Mozart: que compuso 41.
Beethoven: que cre 9 sinfonas.
CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la


orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfona pero
prescinde del tercer movimiento.

Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los compositores del
Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre
orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.

En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el papel


de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para
otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).
LOS INSTRUMENTOS

Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios


notables. Algunos de los instrumentos de la poca barroca van cayendo en
desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee
mejores posibilidades dinmicas que el primero. Otros como el lad, la
flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus
caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus


posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los constructores.
Esto permitir ampliar registros, mejorar timbres,
Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e
incorporacin del clarinete a la orquesta. Este instrumento de viento fascin
a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos conciertos.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
1770-1827 Alemania

Naci en Bonn, tuvo una infancia problemtica. Su padre era cantante de capilla del Elector de Bonn, adicto al
alcohol y violento, que al descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto rgimen de estudios de
piano. Ms tarde sufrira la prdida de su madre. En Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma mucho con el
joven talento de Beethoven. Posteriormente conoce a Haydn, quien lo invit a estudiar con l en Viena, donde
acude en 1792 para instalarse definitivamente.

Pero el genio indomable y rebelde de Beethoven busca nuevos horizontes y pasiones de creacin musical, por lo
que acude a nuevos profesores y nobles que lo apoyen. En 1801 comienzan los primeros sntomas de sordera, a
los que seguirn problemas psicolgicos, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento de
Heiligenstadt, casi al borde del suicidio.

De espritu perfeccionista, hizo mltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catlogo de obras no es
tan abundante como cabra esperar. Su estilo sinfnico influira en las siguiente generaciones de compositores y se
proyecta hasta bien entrado el siglo XX.
PRINCIPALES OBRAS

Sonata para piano n 7 - 1798 Sonata violn y piano n 9 "Kreutzer" -


Septeto para cuerda y viento, opus 20 - 1805
1799 Concierto para violn y orquesta - 1806
Sonata para piano n 8 - 1799 Misa en do mayor, opus 86 - 1807
Sinfona n 1 - 1800 Sinfona n 5 - 1808
Sonata piano n 14 "Claro de luna" - Sinfona n 6 - 1808
1801 Concierto piano n 5 Emperador - 1809
Sonata violn y piano n 5 "Primavera" - Egmont, opus 84 - 1810
1801 Las ruinas de Atenas, opus 113 - 1811
Sonata piano n 17 "Tempest" - 1802 Sinfona n 7 - 1812
Sinfona n 3 - La heroica - 1803 La victoria de Wellington - 1813
Sonata n 21, op.53 "Waldstein" - 1804 Marcha triunfal de Tarpeja - 1813
Fidelio (pera) - 1805 Sonata piano n 29 "Hammerklavier" -
Sonata piano n 23 "Appassionata" - 1818
1805 Sinfona n 9 - Himno a la alegra - 1824
FRANZ JOSEPH HAYDN
1732-1809 Austria

Compositor austraco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las figuras claves del
Clasicismo, considerado padre de la sinfona, la sonata y el cuarteto de cuerdas
(aunque estas formas ya existan antes, fue l quien las desarroll con xito). De
origen humilde, estudia msica con un pariente de apellido Frank y luego en Viena.
Ms tarde, recibir clases de Porpora, a travs del cual conoce la obra de Gluck.

Sin embargo, su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, veinticuatro aos
menor que l. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su talento
madur lentamente y fue modelo de la evolucin del lenguaje artstico. Su msica se
caracteriza por su buen humor y picarda, aunque tambin ha creado pasajes de
gran profundidad. Su amplio catlogo abarca 108 sinfonas, 68 cuartetos de cuerda,
47 sonatas para piano, 26 peras, algunas misas y un Stabat Mater.

PRINCIPALES OBRAS:
Sinfona n 31 en re menor (con la llamada de la trompa) - 1760
Sinfona n 45 en fa sostenido menor (Los adioses) - 1772
Concierto en re mayor para clave y orquesta Op. 21 - 1783
Sinfona n 88 en sol mayor - 1787
Sinfona de los juguetes - 1788
Sinfona n 92 en sol mayor (Oxford) - 1791
Cuarteto en do mayor (Emperador) - 1798
La Creacin (oratorio) - 1798
Las estaciones (oratorio) - 1801
Dos movimientos del cuarteto de cuerdas Op. 103 - 1803
WOLFGANG AMADEUS MOZART
1756-1791 Austria

Compositor austraco considerado el ms grande genio de la msica de todos


los tiempos. Con una vida de slo 35 aos fue capaz de cultivar con excelencia
todos los gneros, desde la msica sacra y coral hasta la pera, pasando por la
sinfona y la msica de cmara, representando junto a Haydn y Beethoven la
cspide del Clasicismo musical.

Su padre, Leopoldo, ejerci una notable influencia en l, como maestro de


composicin y violn, dedicado en exclusiva a la educacin y el sueo precoz de
su hijo. Siendo nio, exhibi sus habilidades interpretativas y creativas en
Francia, Inglaterra, Holanda, as como en las principales ciudades austracas y
alemanas.

Su enorme catlogo alberga ms de 600 obras, que empez a componer a


los 7 aos de edad. Otros msicos que ejercieron influencia en Mozart fueron
Johann Christian Bach, el padre Martini de Bolonia y Joseph Haydn.

PRINCIPALES OBRAS:
Cinco conciertos para violn - 1775
La finta giardinera - 1775
Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta - 1777
Concierto para dos pianos en mi bemol mayor - 1779
Idomeneo (pera) - 1781
Cuartetos Haydn - 1782
Las bodas de Fgaro (pera) - 1785
Don Giovanni (pera) - 1787
Eine Kleine Nachtmusik - 1787
Sinfonas n 39 en mi bemol mayor y n 40 en sol menor - 1788
Sinfona n 41 "Jpiter" - 1788
La flauta mgica (pera) - 1791
LA DANZA CLSICA

A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para
la evolucin de la danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets
oficiales. De hecho, hasta ese momento slo se permita bailar a las mujeres en las
fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y opersticas los papeles femeninos
eran asumidos por hombres vestidos de mujer.

Otro aspecto destacable fue que la danza se independiz de la pera. A partir de


entonces, el ballet puso en escena una historia concreta, con ayuda de msica pero sin
ayuda de cantantes que la explicasen.

La danza del Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet, pero se ir


complicando hasta convertirse en un arte difcil y riguroso. Los bailarines tienen que
realizar una serie de movimientos complejos para los que necesitarn una gran
especializacin. Nacern as los bailarines profesionales, que dedicarn su vida al ballet.
Es lo que ha llegado hasta nuestros das como la Danza Clsica

Sin embargo, en los salones de la nobleza, se seguirn realizando danzas de nobles,


heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo
patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrn un carcter delicado,
elegante y fino al estilo francs.
"SONATA EN LA MENOR" W.A. Mozart
"MINU" Quinteto de cuerda. Luigi Boccherini
"CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA" F. J. Haydn
"SINFONA SORPRESA" F.J. Haydn.
"SINFONA 101 (El Reloj)" F.J. Haydn.
"PEQUEA SERENATA NOCTURNA" W.A. Mozart
"SINFONA OP. 11 n 3" Allegro assai. J. Stamitz